关于唐朝服饰的古诗

宋朝服饰简史

宋朝服饰简史

　　宋朝服饰一般指宋朝流行的服饰 ，包括北宋南宋流行的服饰，是服饰史发展的一颗明珠，其特点是修身适体。下面为大家带来了宋朝服饰简史，欢迎大家参考阅读！

　　男服服饰：

　　冕服：宋朝开始减少冕服的种类，大典礼穿非冕服的情形，就经常出现。

　　朝服：宋代在劲下加上特别的装饰谓之「方心曲领」。

　　公服：宋代以常服为公服。

　　女服服饰：

　　礼服：其服色大致与唐代相同。

　　常服：均以大袖上衣，长裙、霞帔为常服。

　　宋代胄甲——宋代的胄甲，大体继承晚唐五代的服式略有变化。北宋初年的铠甲，据《宋史·兵志》记载，有金装甲、连锁甲、锁子甲、黑漆顺水山子铁甲、明光细网甲等多种铁甲；还有一种以皮革作甲片，上附薄铜或铁片制成的较轻便的软甲。《武经总要》是我国一部记述有关军事组织、制度、战略战术和武器制造等情况的重要军事著作，其中详细记载了北宋时期的铠甲样式及其制度。如头戴兜鍪，身穿甲衣，两袖缀有披膊，下配有护腿。

　　宋代皇帝朝服——本图为绛纱袍、蔽膝、方心曲领穿戴展示图及通天冠、黑舄图。这种服装仅次于冕服，是皇帝在大朝会、大册命等重大典礼时穿着的服饰，相当于群臣百官的朝服。通天冠又名卷云冠，冠上缀卷梁二十四道，高一尺，卷梁宽一尺，戴时用玉犀簪导之。所穿纱袍用绛色，衬里用红色，领、袖、襟、裾均缘黑边。下着纱裙及蔽膝也用绛色。颈项下垂白罗方心曲领一个，腰束金玉大带，足穿白袜黑舄，另挂佩绶。皇太子在大典礼时也穿这种服装，冠用十八梁（名“远游冠”），与此稍有区别。

　　宋代贵妇礼服——本图为大袖罗衫、长裙穿戴展示图（山西永乐宫壁画）。永乐宫壁画是我国古代壁画艺术中的瑰丽珍宝。虽然它的题材主要是宗教故事，但其中人物的服饰，则大多植根于生活。本图是根据永乐宫三清殿壁画天女所绘。在现实生活中多多为嫔妃、贵妇所穿。

　　宋代官吏公服——宋朝百官常朝视事，皆穿公服，唯在祭祀典礼及隆重朝会时穿着祭服或朝服。公服基本承袭唐代的`款式曲领大袖，下裾加一道横襕，腰间束以革带，头戴幞头，脚穿靴或革履。公服幞头，一般都用硬翅，展其两角，只有便服才戴软脚幞头。公服所佩的革带，是区别官职的重要标志之一，它比服装颜色分得更细。

　　宋代朝服——宋代官服分为祭服、朝服、公服、时服、戎服、丧服等。宋代朝服，也叫具服，朝会时使用。上身用朱衣，下身系朱裳，即穿绯色罗袍裙、衬以白花罗中单，束以大带，再以革带系绯罗蔽膝，方心曲领，挂以玉剑、玉佩、锦绶，着白绫袜黑色皮履。这种服饰，以官职大小有所不同，六品以以下就没有中单、佩剑及锦绶。中单即禅衣，衬在里面，在上衣的领内露出。

　　宋代妇女襦裙——宋代襦裙的样式和唐代的襦裙大体相同。唯衣襟有所不同，可用右衽，也可用左衽，可能是受契丹族、女真族等少数民族的影响。身上的装饰并不复杂，除披帛以外，只在腰间正中部位佩的飘带上增加一个玉制圆环饰物，它的作用，主要是为了压住裙幅，使其在走路或活动时不至会随风飘舞而影响美观，史书所称的“玉环绶”，就是这种装饰。本图为窄袖短襦、长裙、披帛穿戴展示图。

　　宋代大袖——宋代大袖，原是皇嫔妃的常服，因其两袖宽大，故名大袖。《宋史·舆服志》记：”其常服，后妃大袖。”后来传到民间，成为贵族妇女的礼服。《朱子家礼》称：“大袖，如今妇女短衫而宽大，其长至膝，袖长一尺二寸。”另注：“众妾则以背子代大袖。”可见地位稍低的妇女不能穿大袖，只能以背子代替。大袖样式为对襟、宽袖，衣长及膝，领、衣襟镶有花边。

　　宋代背子——宋代妇女通常的服饰，包括贵族妇女*时所穿的常服，大多为上衣袄、襦、衫、背子、半臂等，下身为裙子、裤等。宋代背子样式，为对襟、窄袖，领、袖口、衣襟下摆都镶有缘饰。衣襟部分时常敞开，两边不用纽扣或绳带系连，任其露出内衣。关于妇女的内衣，也有时代特色，除贴身的“抹胸”之外，还有一件“腹围”。腹围是一种围腰、围腹的帛巾，其繁简不一，颜色以黄为贵，时称“腰上黄”。

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唐朝服装的几大特点

唐朝服装的几大特点

　　由隋入唐是*古代服装发展到全盛时期，由于政治的稳定，经济的发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣。唐朝时期的女子服饰，可谓*服装中最为精彩的篇章。下面由小编为你整理的唐朝的服装的几大特点，别忘了收藏哦!

　　女着男装，开放时尚

　　时髦成风， 唐代是一个非常注重时尚的朝代"女性更是时髦成风， 政治’法律道德’礼仪都不能约束这种强烈的好美之心和对时尚的追逐。贵贱、男女、夷夏的.界限都被冲毁了。与今天世界范围时尚现状相似的是"唐代的时尚主要由宫中(今天是王室)、贵妇(今天是富商太太和社交名媛、部分白领)、以声色技艺娱人行业的从业女性来引领风骚。男装"盖因胡服之启发"因胡人本就男女同装，而更为深刻的社会原因则离不开大唐经济富足，国家极度昌盛而衍生出的宽厚与开放。相互抵牾的儒、释、道学说鼎足而立，是唐代建国立业的理论基础，使得唐人有着前所未有的宽容、宽松、宽厚、 尤其具有戏剧性的是武则天称帝，这可能也唤起了女性想要与男子一样有所作为的感受，而佛学宣扬众生*等，恰在武则天时代这一时期佛学趋于大盛，女着男装现象更为普遍，此着装行为与时代的联系看似疏远"实则密切。

　　女性服装颜色

　　唐代女性崇尚红色，喜用红、绿两种色彩来装扮自己：或衣衫用红色，裙子用绿色;或裙子用红色，衣衫用绿色。从《虢国夫人游春图》及《调琴啜茗图》中都可以看到这种装扮的*好。然而就布帛的颜色而论，是绝不止于这两种的单红色类，就有大红、正红、粉红、水红、杏红、桃红、梅红、石榴红、银红、茜红、焦红、血红、猩红、退红、乌红、绛红等十几种，绿色类也分官绿、碧绿、明绿、柳绿、葵绿、苔绿、豆绿等。除此之外，明黄、土黄、嫩黄、莺黄、鹅黄、淡黄、藤黄等黄色类，真紫、北紫、油紫、大紫、墨紫等紫色类，品蓝、宝蓝、深蓝、湖蓝、天蓝等蓝色类以及蟹青、蛋清、粉青、天青等青色类也都林林总总，应有尽有。

　　图案回归自然

　　唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花草、鱼、虫进行写生。但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。 晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。 花鸟服饰图、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说：“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太*万岁字当中。”今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下 来的珍贵形象的资料，唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润。在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。

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唐朝服装的几大特点

唐朝服装的几大特点

　　由隋入唐是*古代服装发展到全盛时期，由于政治的稳定，经济的发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣。唐朝时期的女子服饰，可谓*服装中最为精彩的篇章。下面由小编为你整理的唐朝的服装的几大特点，别忘了收藏哦!

　　女着男装，开放时尚

　　时髦成风， 唐代是一个非常注重时尚的朝代"女性更是时髦成风， 政治’法律道德’礼仪都不能约束这种强烈的好美之心和对时尚的追逐。贵贱、男女、夷夏的界限都被冲毁了。与今天世界范围时尚现状相似的是"唐代的时尚主要由宫中(今天是王室)、贵妇(今天是富商太太和社交名媛、部分白领)、以声色技艺娱人行业的从业女性来引领风骚。男装"盖因胡服之启发"因胡人本就男女同装，而更为深刻的社会原因则离不开大唐经济富足，国家极度昌盛而衍生出的宽厚与开放。相互抵牾的儒、释、道学说鼎足而立，是唐代建国立业的理论基础，使得唐人有着前所未有的宽容、宽松、宽厚、 尤其具有戏剧性的是武则天称帝，这可能也唤起了女性想要与男子一样有所作为的感受，而佛学宣扬众生*等，恰在武则天时代这一时期佛学趋于大盛，女着男装现象更为普遍，此着装行为与时代的`联系看似疏远"实则密切。

　　女性服装颜色

　　唐代女性崇尚红色，喜用红、绿两种色彩来装扮自己：或衣衫用红色，裙子用绿色;或裙子用红色，衣衫用绿色。从《虢国夫人游春图》及《调琴啜茗图》中都可以看到这种装扮的*好。然而就布帛的颜色而论，是绝不止于这两种的单红色类，就有大红、正红、粉红、水红、杏红、桃红、梅红、石榴红、银红、茜红、焦红、血红、猩红、退红、乌红、绛红等十几种，绿色类也分官绿、碧绿、明绿、柳绿、葵绿、苔绿、豆绿等。除此之外，明黄、土黄、嫩黄、莺黄、鹅黄、淡黄、藤黄等黄色类，真紫、北紫、油紫、大紫、墨紫等紫色类，品蓝、宝蓝、深蓝、湖蓝、天蓝等蓝色类以及蟹青、蛋清、粉青、天青等青色类也都林林总总，应有尽有。

　　图案回归自然

　　唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花草、鱼、虫进行写生。但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。 晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。 花鸟服饰图、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说：“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太*万岁字当中。”今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下 来的珍贵形象的资料，唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润。在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。

　　拓展：唐朝服装发展历史

　　唐装即唐制汉服，其种类多样。一种是传统的襦，裙装，这种风格一般流行在初唐时期，基本上是沿袭了自东汉以来华夏妇女传统的上衣下裳制。人们总说到的衣裳二字，其实衣是衣，裳是裳，衣是上身穿的，裳其实是指现代所说的裙子，衣与裳分开。这种妇女的服饰不是连衣，而是分两截的穿法一直延续到明末。上衣的穿法基本上是右衽交领或对襟系上带结，下面的裙子围起来系上长长的裙带，上衣或者掖里面或者自然的松散着，后来这种松散的上衣不断加长，一直覆到膝盖部，就后来发展成了明代的褙子。

　　唐制汉服——齐胸儒裙[1]外面直接套上罩衫，罩衫一般都很华丽，基本上都是拖摆至地，有的达几余米，比如，有的袖阔4尺，裾曳地达到5尺，因此，如同后来的欧洲一样，衣摆的长短决定着妇女的身份地位。罩衫一般都是广袖的，广袖就是人们常看到的宽大的袖子，唐代的广袖基本呈方片形，类似今天的和服袖子。另外还有一种晚唐时期的礼服，都为宫廷命妇所著，称为钗钿礼服。

　　到了中晚唐时期，服装中加强了华夏的传统审美观念，开始复古，从以显出女子身材为主逐步恢复到秦汉那种宽衣大袖，飘逸如仙的风格，服式越来越肥，这种风格定了型一直影响到后期华夏女装的基本理念，既宽松随体肥大，这自然在后来也成了礼教所要求的对象，柔和自然，无形无欲。

　　唐制汉服[2]中晚唐女装华丽大气，一般类似于礼服，她们里面直接穿抹胸——抹胸原本是内衣，在唐代和裙子结合形成了一体，它不系腰带，宽松自然。是中晚唐女装向古代礼仪服饰的过渡的进一步证明，这种款式为礼服一层叠一层，层数繁多，厚重拖摆，穿起来很麻烦。

　　唐制汉服—儒裙

　　首先穿上很多层广袖上衣，层层压叠着，然后在围上伟大拖地的厚重裙子，即著名的“唐裙”，然后再在外面套上宽大的广袖上衣，虽然繁琐，却给人稳重的感觉，赋有层次感。

　　值得一提的是，日本的著名古代宫廷和服“十二单”就是从此款礼服演变过来的。日本人称之为“唐衣”即从唐朝传来的服饰，样式基本上没有多大改变，只不过在风格上增添了几许日本本民族的特色。

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唐朝诗人张说的古诗句

唐朝诗人张说的古诗句

　　1、钦州守岁——张说

　　故岁今宵尽，新年明旦来。愁心随斗柄，东北望春回。

　　2、江中诵经——张说

　　实相归悬解，虚心暗在通。澄江明月内，应是色成空。

　　3、正朝摘梅——张说

　　蜀地寒犹暖，正朝发早梅。偏惊万里客，已复一年来。

　　4、被使在蜀——张说

　　即今三伏尽，尚自在临邛。归途千里外，秋月定相逢。

　　5、醉中作——张说

　　醉后乐无极，弥胜未醉时。动容皆是舞，出语总成诗。

　　6、送梁知微渡海东——张说

　　今日此相送，明年此相待。天上客星回，知君渡东海。

　　7、书香能和尚塔——张说

　　大师捐世去，空馀法力在。远寄无碍香，心随到南海。

　　8、桃花园马上应制——张说

　　林间艳色骄天马，苑里秾华伴丽人。

　　愿逐南风飞帝*，年年含笑舞青春。

　　9、和尹从事懋泛洞庭——张说

　　*湖一望上连天，林景千寻下洞泉。

　　忽惊水上光华满，疑是乘舟到日边。

　　10、襄阳路逢寒食——张说

　　去年寒食洞庭波，今年寒食襄阳路。

　　不辞著处寻山水，只畏还家落春暮。

　　11、同赵侍御望归舟——张说

　　山庭迥迥面长川，江树重重极远烟。

　　形影相追高翥鸟，心肠并断北风船。

　　12、送梁六自洞庭山作——张说

　　巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮。

　　闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠。

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明清朝廷服饰介绍

明清朝廷服饰介绍

　　明朝（1368年-1644年）是*历史上最后一个由汉族建立的封建王朝。清朝（1636年-1912年），是由满族人在远东建立的朝代，被普遍认为是*的最后一个封建王朝。明朝和清朝常被合称为“明清”。以下是小编精心整理的明清朝廷服饰介绍，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　清代慈禧太后

　　清代皇后服饰——氅衣为清代的妇女服饰，氅衣与衬衣款式大同小异。衬衣为圆领、右衽、捻襟、直身、*袖、无开气的长衣。氅衣则左右开衩开至腋下，开衩的顶端必饰有云头，且氅衣的纹样也更加华丽，边饰的镶滚更为讲究。纹样品种繁多，并有各自的含义。大约在咸丰、同治期间，京城贵族妇女衣饰镶滚花边的道数越来越多，有“十八镶”之称。这种装饰风尚，一直到民国期间仍继续流行。此图为清代慈禧太后着色照片，头戴钿子，穿宽袖大裾团寿纹氅衣，外套如意云头领，对襟排穗下摆坎肩，前挂念珠，手戴金护指。

　　清朝武一品补子

　　清代补服、补子——清朝补服，也叫“补褂”，为无领、对襟，其长度比袍短、比褂长，前后各缀有一块补子，清朝补子比明朝略小，，是清代主要的一种官服，穿着的场所和时间也较多。凡补服都为石青色。方形补子所绣的纹样不同是区分官职品级的主要标志。文官绣飞禽，武官绣猛兽。。

　　明代皇帝冠饰冕冠

　　明代皇帝服饰：明朝从蒙古贵族手中夺取*，对整顿和恢复礼仪非常重视。废弃了元朝的服制，并根据汉族人民的*俗，将服饰制度重新规定。首先制定皇帝的礼服。明太祖认为古代五冕之礼太繁，决定“祭天地、宗庙，服衮冕；社稷等祀，服通天冠，绛纱袍。余不用。”冕，前圆后方，前后各十二旒。

　　明代官吏服饰

　　明代官吏朝服与公服：玉制束发冠及带扣、带钩。束发冠是用金累丝造，嵌以睛绿珠石，有四爪蟒龙盘绕，冠下加额子，插以长雉羽、朱缨。另外，还有玉制的束发冠等。凡遇驾出游幸围猎，内臣太监戴之。戴此冠时穿窄袖绒衣，束小玉带。带钩的使用，最早可上溯到春秋时期，在山东、陕西、河南等地出土的春秋墓葬中屡有实物发现，史料也有记载。由于带钩结扎起来比绅带更便利，逐渐被普遍使用，取代了丝绦的地位。至战国以后，王公贵族、社会名流都以带钩为装饰，形成一种风气。带钩的制作也日趋精巧。它的作用，除装在革带的顶端用以束腰外，还可以装在腰侧用以佩刀、佩剑、佩削、佩镜、佩印或佩其它装饰物品。南北朝以后，一种新型的`腰带“蹀躞带”代替了钩络带，“蹀躞”不用带钩，而用带扣，带钩的作用便随之消失。明代再次使用带钩，并带钩与前代的作用也差不多。同时，还起一种装饰作用。

　　清代暖帽

　　清代补服、补子-代男子的官帽，有礼帽、便帽之别。礼帽俗称“大帽子”，其制有二式：一为冬天所戴，名为暖帽；一为夏天所戴，名为凉帽。暖帽的形制，多为圆型，周围有一道檐边，材料多为皮制，也有用呢制、缎制及布制的，视其天气变化而定。颜色为黑色为多。皮毛之类也有分别。最初，以貂鼠为贵，其次为海獭，再次为狐，其下则无皮不用。由于海獭价格昂贵，后用黄狼皮染黑代替，名为骚鼠，时人争相仿效。康熙年间，一些地方出现一种剪绒暖帽，色黑质细，宛如骚鼠。由于此类价格低廉，一般学士都乐于戴用。暖帽中间还装有红色帽纬，或以丝制等。帽子的最高部分，装有顶珠，材质多以红、兰、白、金等色宝石。顶珠是区别官职的重要标志。按照清朝礼仪：一品官员顶珠用红宝石，二品用珊瑚，三品用蓝宝石，四品用青金石，五品用水晶，六品用砗磲，七品用素金，八品用阴文镂花金，九品阳文镂花金。顶无珠者，即无品级。

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关于唐朝古诗词

关于唐朝古诗词

　　在生活、工作和学*中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。究竟什么样的古诗才是好的'古诗呢？以下是小编为大家整理的关于唐朝古诗词，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　1、《月下独酌》

　　李白

　　花间一壶酒，独酌无相亲。

　　举杯邀明月，对影成三人。

　　月既不解饮，影徒随我身。

　　暂伴月将影，行乐须及春。

　　我歌月徘徊，我舞影零乱。

　　醒时同交欢，醉后各分散。

　　永结无情游，相期邈云汉。

　　2、《关山月》

　　李白

　　明月出天山，苍茫云海间。

　　长风几万里，吹度玉门关。

　　汉下白登道，胡窥青海湾。

　　由来征战地，不见有人还。

　　戍客望边色，思归多苦颜。

　　高楼当此夜，叹息未应闲。

　　3、《相思》

　　王维

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　4、《望岳》

　　杜甫

　　岱宗夫如何，齐鲁青未了。

　　造化钟神秀，阴阳割昏晓。

　　荡胸生层云，决眦入归鸟。

　　会当凌绝顶，一览众山小。

　　5、《青溪》

　　王维

　　言入黄花川，每逐青溪水。

　　随山将万转，趣途无百里。

　　声喧乱石中，色静深松里。

　　漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。

　　我心素已闲，清川澹如此。

　　请留盘石上，垂钓将已矣。

　　6、《嫦娥》

　　李商隐

　　云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

　　嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

　　7、《筹笔驿》

　　李商隐

　　猿鸟犹疑畏简书，风云常为护储胥。

　　徒令上将挥神笔，终见降王走传车。

　　管乐有才原不忝，关张无命欲何如。

　　他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有余。

　　《梦游天姥吟留别》

　　海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。

　　越人语天姥，云霓明灭或可睹。

　　天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

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谈谈服饰

　　服饰的历史源远流长，可以上溯至原始社会。装饰人体的物品总称，包括服装、鞋、帽、袜子、手套、围巾、领带、配饰、包、伞等。下面是小编给大家带来的谈谈服饰，希望能帮到大家。

　　看到谈谈服饰这个话题，我不由的想起了小时候，想起了小时候和弟弟盼望过年的情景。那时家境贫寒，仅有等到每年的年底才会有一套新衣服，自然在那时，对于服饰的要求几乎是为零，能有一件新衣服过年就足以让我俩欢天喜地好一阵。

　　之后，随着经济水*的提高，年岁的逐加，对服饰的关注度也日益增强，渐渐注意起别人的穿着打扮了。在初中的时候，周围许多同学喜欢穿纯色的坠边长衬衫，直筒垂下来，将整个臀部都遮挡住了。穿牛仔裤是当时最流行的服饰了。那时候的牛仔裤颜色比较单调，多为黑色和蓝色，宽宽的裤腿和裤脚，很耐穿。

　　等到了高中时，衣服没有以前那么保守了，牛仔裤也不是单纯的两色，很多奇形怪状的挂饰开始出现了，往往大老远的就能够听到叮叮当当的响声。有很多同学把这当做了一种时尚，有人甚至以自我穿的服饰最新奇而自豪。

　　我是一个性格相对较内向的女孩，穿着打扮总是很难跟上时代步伐，一般都是极其简单的服饰。一身运动装，或是牛仔裤配衬衫，虽然看似有点单调，但有属于我自我的个性。我总觉得服饰不必须要有多新奇，只要穿在身上觉得舒服，适合自我，就是最好的服饰。

　　随着时代的发展变化，服饰也日益在更新变化，服饰日后会变成什么样貌呢有人预言说：日后人也能够像植物一样吸收阳光，服饰则是用能够进行光合作用的物质组成。这似乎有点难以想象，未来我们看不到，可是只相信此刻的感觉，适合自我的才是最好的。

　　以前，对于服饰，我并不会太讲究，一般挺随意的。所以，我的穿着也就相比较较随意，很多时候，都是妈妈给我买衣服的。

　　之后，我们渐渐长大了，自我对服装有了一些新的见解，开始买自我喜欢的衣服，也有了自我想要的风格。我发现，白色的上衣搭黑色的长裤或者黑色的裙子都是挺不错的。

　　我的一些朋友很喜欢穿一些宽宽松松的衣服，还有七分裤，那样貌穿上去应当会挺凉爽的。这种学生式的服装挺随意的，倒也蛮好看。

　　有一种牛仔裤十分好看，可是，就是有点紧，有时穿着坐下来或者蹲下去会感觉不太舒服。所以，这类衣服只适合出门时候穿，而在家里的时候，就不太乐意穿了，而更加乐于穿一些宽松舒适的衣服。

　　还有一类衣服，穿着挺舒服，并且也还算整洁。我个人认为，这样的衣服穿的次数会更多，所以，买这种服装更划算一些。

　　“五十六个民族，五十六朵花”，每个民族都有各自的服装，各有各的特色。我们能够很容易地根据服装分辨出不一样民族的人。

　　总而言之，对于服饰，每个人都有各自的看法。所以，选择一些自我喜欢的和适合自我的才是最重要的。

　　“哇!好酷，这服装穿起来真酷!”“帅!这种衣服我就是喜欢!”“他穿上这衣服漂亮极了!”这些都是学校里赞美的经典话语。我认为，作为一名小学生衣服、鞋帽是给我们穿戴、保暖的，并不是让我们来互相攀比，比帅，比酷的。

　　可仍有许多同学为了使自我帅气、与众不一样，便经常向父母亲要名牌衣服、鞋帽。他们觉得一穿上名牌衣服，兴奋呀!来到教室里就开始炫耀：“看看这服装，识货吗这衣服是‘蓝猫牌’的!”看看这鞋子，‘361度’!”就说我们班的刘宇阳吧，他穿的那双鞋，价值600元呢!600元啊!能够让一个贫困山区的小孩上一年学啊!一些家庭负担较重的同学和爱慕虚荣的同学，听了这些话，回家后就向父母亲要，父母劝告也不听从。没办法，只好替他买。交钱时，双手颤抖着。回家以后，没穿几天，便扔在了一旁。

　　我想问一下，你们有没有想过，你的爸妈穿的是什么品牌衣服我妈妈告诉我，她们小时候家里也不富裕，但比此刻的孩子懂事，家里只要买来新的衣服就很满足了。在她们眼里，衣服只要是新的，就十分幸福了，根本不管是不是名牌，也不管是用什么料子做的，她们穿衣服，总是要穿好几年。下田干活时，要将新衣服脱掉，穿旧衣服下地，这样新衣服就不会弄脏了。晚上睡觉了，要把衣服叠得整整齐齐。*时穿的衣服，用妈妈的话来说是，新老大，旧老二，缝缝补补给老三。衣服是补了又补，实在不能再补了，还是舍不得扔，要给孩子留着做鞋子穿。

　　回想起来，此刻小学生是多么的奢侈。应对穿衣服高标准这个问题，我是十分反对的。就谈我吧，我的鞋子是在小摊上买的，二十几元钱。有人说我太土，我并不所以自卑，虽然穿得没那么好，只要感觉舒服就行。

　　服饰的作用有很多，遮体、保暖是服饰的最基本功的功能。随着时代的发展，装饰功能越来越被人们注重。人们上街买衣服已经不单从功用上来看，而更多的是从样式上来选择。服饰在古代还有一个十分重要的作用，那就是证明身份。

　　*古代的服饰是有制度的，什么人用什么服饰，包括款式、色彩、纹饰都作了严格的规定。比如周代的时候，仅有天子、诸侯、大夫这些有必须地位的男子，才能使用上衣下裳的款式。而*常的百姓只能穿衣裳相连的衣服。汉代的*民只能穿本色的麻衣，连染个颜色都不行。唐朝以后，规定仅有皇帝才能穿明皇色的衣服。

　　在*古代，服饰的等差，首先并不取决于贫富，而取决于贵贱。历代有很多朝代规定，商人及与商人有血缘关系的人不可穿丝织品。

　　必须的服饰代表了必须的身份，成了人们的“身份证明”。如“冠盖”指的就是达官司贵人；“布衣”是指*民百姓；“袈裟”是指僧人。

　　服饰还有一个很重要的作用，就是体现一个人的修养程度。蓬头垢面不但不雅观，并且不道德，因为那意味着不能约束自自我。也就意味着不能理解社会道德的规范。如果一个人穿装整齐干净，说明这人*日里也很注重礼仪。

　　每个人都有个人的穿法。因为每个人的气质都有所不一样，有的人看上去极为严肃，那么他就应当穿得端庄才适合；有的人看上去很活泼，那样他能够穿休闲衣服，那样会显得很阳光；如果一个人看上去很文静，那样她应当穿淑女装，会更显她的端庄。

　　随着人们眼光的变化，服饰也在日益变化着。

　　常说人靠衣装马靠鞍，这说明服饰对人们是很重要的。看着大街上的人流，穿着各不相同，各有各的特色和美，每个人都会根据自我的个性特点气质风格来选择适合自我的服饰，其实这也真的是一门学问，仅有在不一样的场合穿着最适合的服饰，穿最适合自我个性的服饰，才会给人以和谐的美感。

　　我认为，对于服饰，每个人都有每个人的看法，而随着年龄的增长，对服饰的看法也会随之改变。爱美之心，人皆有之，我也一样。上小学时，我不怎样会打扮自我，妈妈给我买什么衣服，我就穿什么样的，只要是新衣服，我就都挺喜欢的，小时候，就盼着过年，因为一到过年，自我就能穿新衣服啦。还有，小时候要是参加什么活动，妈妈总会在我的脑门儿上点个小红点，那时觉得很漂亮。

　　之后上了中学，我对于服饰有了自我的看法，一般都是我和妈妈一齐去逛街，我会自我选择衣服的款式，总会选那些上头带许多图案的衣服，觉得很可爱，很漂亮!而妈妈主要负责查看衣服的价格与质量。

　　上了大学，少了父母的陪伴，自我对服饰的看法，已经完全独立了。可是，两年来，对于服饰的看法，也是发生了相当大的改变。此刻看着大一时自我买的那些衣服，自我往往都不喜欢了。

　　目前，我还是比较轻向于学生装的，我不喜欢太过于成熟的装扮，因为，我觉得学生时代是一生中最完美的日子。我认为，坚持一个乐观向上的心态是尤为重要的，穿着打扮要体现气质，有些人虽然穿着一身漂亮的衣装，可是脸上呈现的却是一副无精打采，或心事重重的样貌，走起路也没点儿精神，那样将会破坏整体的美感，衣装要与心境、气质相配合，不要只重衣服而没有了气质。总的来说，人无论穿得多么漂亮，打扮得多么花枝招展，这些都只是起到陪衬的作用，最重要的是人本身的自然美和内在美。

　　服饰学是一门深奥的学问，从它的问世、演变到制作都非短短几百字所能概括。今日，我只想就人们关心的穿衣问题谈谈自我肤浅的看法。

　　首先，穿衣要讲究场合，服饰是分场合的。没有必要穿着燕尾装、晚礼服去吃快餐，也不宜穿着T恤衫牛仔裤去西餐厅;不必在家中穿得西装笔挺，也不能穿着睡衣睡裤去公共场所。已故的戴安娜王妃可谓深谙服饰之道：她会穿着印有太阳图案的衣服访问日本，她会戴着水手帽参观海军基地……总之，善于根据场合选择适宜的服饰会给人以礼貌、舒适之感;相反，则令人感到别扭、尴尬。

　　其次，是要注意身份。不一样职业、身份的人，对服饰往往会有不一样的要求。外企白领的服装追求优雅精致，机关干部的衣着则应大方端庄。.是教师，就不该打扮得花里胡哨，太过妖艳;是演员，大可穿得五彩缤纷，标新立异。巴金在其名著《家》中，更是准确地把握了服饰与人物身份之间的关系：一袭蓝色布衣为地位低下的、r环鸣风定了位：“一件淡青湖绉绸棉袄，下头系着一条青裙”衬托出琴小姐大家闺秀的优雅气质。

　　再次，服饰的搭配要合理。穿西装不能配旅游鞋的常识已是尽人皆知了。我想强调的是色彩的搭配也要适宜。虽说此刻流行不对称的、另类的服装，对颜色的搭配也不再强调所穿的服装不超过三种颜色，但我还是不太欣赏一个人穿得太花哨。试想应对一个浓妆艳抹、穿得五颜六色的中年妇女，谁敢恭维毕竟太花哨的衣服只适合舞台，日常生活中，我们穿得赏心悦目才最重要。

　　最终，我提倡穿合体的衣服。有些人一味地追求名牌，或许穿着大把钞票堆起来的衣服会有心理上的满足感，但衣服毕竟是穿在身上的，如果要我花许多钱买一件仅有笔直站立时才真正合身的名牌衣服，还不如花几十元钱在地摊上买件舒适的棉布衬衫来得实在。所以，不要迷信什么品牌，适合自身的才是最好的。

　　总之，一个人的服饰应力求美观大方、舒适得体。期望每位朋友都能慎重选择自我的“第二层皮肤”，穿出自我的风格，穿出自我的品位。

　　看着大街上来来往往的人们都有着共同的特点就是穿着很时尚，服饰随着时代的不一样而变化多异，服饰也正所谓是与时俱进。

　　在满清时代大马褂成了人们的便装，不管是富有还是贫穷都穿长袍，他们的区别在于富有的人用绫锣绸缎逢制衣服则贫穷的人用粗布剪载衣服，到80年代初期年轻人穿起了喇叭裤，不管是男女都穿上了颜色不一样的裤子!

　　此刻服饰在店铺中琳琅满目，应有尽有，进商场后第一个感觉就是眼花缭乱，因为颜色各异款式新疑很适合此刻年轻人，以往人们的温饱是个问题时大家从不研究服饰衣着打扮对他们来说是次要的，所以服饰上有补丁是很*常的事情，可此刻不一样了，年轻人讲究的是‘另类’是‘个性’。把‘补丁’看了一门艺术看成了一门个性把很好的衣服专门打上补丁你们说怪不怪呢

　　每个人都有个人的穿法因为每个人的气质都不一样，有的人看上去极为严肃这样他们应当穿得端庄才可适合、有的人看上去很温和、温柔这样他应当穿的典雅才适合随着人们的眼光服饰也是日新月异的变化着。随着时代服饰不断变化着服饰会还古吗会变成什么样貌谁也说不清楚!仅有时间时代的前进才能证明服饰的变化，因为服饰是跟随时代更换的。

　　走上街头，随处可见小巧精致的娃娃，有风靡全球身着洋装的芭比娃娃，有广袖盘髻的日本“丽佳娃娃”，至于“*娃娃”，则是穿清朝满装、头顶小黑板的。在人们眼中，似乎旗袍才是汉族的民族服装。

　　看到这些娃娃，似乎都是异国风情，怎样就没有纯正的*风娃娃呢？我心生遗憾。

　　8月5日午时，在市图书馆的国际展厅里，进行了一场精彩绝伦的“汉服”视觉盛宴。

　　“织为云外秋雁行，染作江南春水色。广裁衫袖长制裙，金斗熨波刀翦纹。”汉服，有着大而宽的广袖，长长的.裙摆婀婀娜娜地拖至地上，典雅清新，线条柔美流畅。

　　身着汉服的女子以小碎步飘至台间，右手压着左手藏袖里，手举至额间，鞠躬九十度相对揖礼。一个轻巧地转身，一个洒脱的拂袖，那个美啊，犹如嫦娥舒广袖，令人浮想联翩。那鼓声点点伴飘逸的汉家霓裳，那春江花月夜流淌的华夏礼貌，随风以逝，旧日芳华，如恍如梦。

　　久远的记忆打开了，在活着的人们的世界里消失了三百多年的汉服又重新出此刻了人们的面前。那“右衽、交领、曲裾、广袖、博带”的样式，飘逸、洒脱、自信。在许多人的心目中，汉族从来就没有民族服装，穿民族服装是少数民族的特色。汉族人并非没有自我的民族服装，从上古时代开始，自成一系的汉族服饰，就伴随着华夏人民的生活点滴，其显着特点就是宽衣大袖、峨冠博带，构成华夏民族延续上千年的独特风景线，成为古典*礼貌的重要象征。

　　日本的和服是由汉服发展而来的，但经过漫长的历史时期，已经发展自我的民族特色，而韩国的韩服吸收了明朝服装式样，演变成如今的高腰、下摆宽大蓬松的襦裙。所以，穿着和服的日本“丽佳娃娃”，穿着韩服的韩国娃娃，准确的说，都应当称之为“*娃娃”，我想：如果她们穿上汉服，那必须会更加飘逸、更加可爱、更加美丽。

　　我期望在我们这一代，能在传承和发扬汉文化上，找到一个最佳结合点。把古典的与现代的有机结合，吸收外民族的精华，改良我们民族性体现出来的不足，这样才会有生命力，而不是原封不动的照搬。汉服的复兴最终弥补了我的遗憾。我憧憬着哪一天，我能戴上象征少女时期的发钗，穿上淡紫色的飘逸而典雅的汉服，在金碧辉煌的宫殿里，伴着春江花月夜翩翩起舞，那必须是绝配！

　　任何一个民族，当她穿着自我的民族服装时都是最美的。

　　人常说“人靠衣装马靠鞍”，这说明服饰对人们是很重要的。看着大街上的人流，穿着各不相同，各具特色的服饰，心中总是很感叹，在改革开放之前，人们的服饰款式基本上是统一的，颜色也仅有绿色、蓝色、黑色、灰色等那么几种。而此刻，每个人都会根据自我的个性特点以及气质风格来选择适合自我的服饰，其实随着社会的发展，服饰穿着也渐渐成为一门学问，仅有在不一样的场合穿着最适合的服饰，穿最适合自我气质的服饰，才会给人以和谐的美感。我认为，对于服饰，每个人都有每个人的看法，并且随着年龄的增长，对服饰的看法也会随之改变。“爱美之心，人皆有之”，这点不会变。

　　小时候，我不怎样会打扮自我，妈妈给我买什么衣服，我就穿什么样的，只要是新衣服，我就都挺喜欢的，随着慢慢的长大，我对于服饰有了自我的看法。学生时代一般都是我和妈妈一齐去逛街，我自我选择衣服的款式。而妈妈主要负责查看衣服的价格与质量。此刻出来上学了，对于服饰的看法，又发生了相当大的改变。起初大概是追求时尚，自我买回来的衣服，时间久了，往往都不喜欢了，此刻倒觉得，衣服不用多么的花枝招展，只要搭配恰当，简洁大方，适合自我就能够了。如果要赶潮流永远都是一件辛苦的事情。此刻一些青年人盲目追求名牌，其实在我看来，服饰是否恰当，与品牌没有必然联系。不穿名牌而穿着适合自我身份和气质的衣服，同样能吸引别人的眼球，令自我自信。

　　爱美之心人人有之，对于爱打扮的女孩子来说更为重要了。美，首先就与服饰有密切的关系，下头我就浅谈一下服饰吧!

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*古代服饰审美思想

*古代服饰审美思想

　　服饰的历史源远流长，可以上溯至原始社会。《鉴略.三皇纪》：“袭叶为衣裳”；《物原·衣原第十一》：“有巢氏[1]始衣皮”；人类最早用树叶、动物毛皮做成衣服，服饰文化史可以看作由此发端。以下是小编为大家整理的*古代服饰审美思想，希望能够帮助到大家。

　　服饰作为一种文化形态，贯穿了*古代各个时期的历史。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和*文化审美意识的嬗变。无论是商的“威严庄重”，周的“秩序井然”，战国的“清新”，汉的“凝重”，还是六朝的“清瘦”，唐的“丰满华丽”，宋的“理性美”，元的“粗壮豪放”，明的“敦厚繁丽”，清的“纤巧”，无不体现出*古人的审美设计倾向和思想内涵。但某一时期的审美设计倾向、审美意识也并非凭空产生的，它必然根植于特定的时代，在纷乱复杂的社会现实生活中，只有将这种特定的审美意识放在特定的社会历史背景下加以考察才能见其原貌。

　　一、*古人的服饰审美意识深受古代哲学思想的影响

　　“天人合一”的思想是*古代文化之精髓，是儒、道两大家都认可并采纳的哲学观，是*传统文化最为深远的本质之源，这种观念产生了一个独特的设计观，即把各种艺术品都看作整个大自然的产物，从综合的，整体的观点去看待工艺品的设计，服饰亦不例外。这种设计观在我国最早的一部工艺学著作《考工记》中就已记载，《考工记》说：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”早在两千多年前的*工匠就已意识到，任何工艺设计的生产都不是孤立的人的行为，而是在自然界这个大系统中各方面条件综合作用的结果。天时乃季节气候条件，地气则指地理条件，材有美为工艺材料的性能条件，而工有巧，则指制作工艺条件。对服装而言，则指服装的着装季节，着装环境，及衣料的质地和剪裁手法，只有这四者和谐统一，才有精妙设计。

　　《周易》中肯定了人与自然的统一性，肯定了人与自然的交融性，即人不仅是自然产物，人的一切活动从道德修养到功利实践，都必须遵循自然的启示，受自然规律的制约，而且自然中也透着人的因素。自然本身往往具有社会道德的启迪意义，在这里人与自然间往往不存在绝对隔离的鸿沟，二者互相影响渗透，人与自然遵循统一的法则，天地自然也具有人的社会属性，同时又包含了与人事有关的伦理道德，表现在审美情感上就是偏感性的。在*古代哲人看来，人是形和神的统一，即肉体与精神的统一，这是一个不可分割的整体，因此不论道、儒都主张精神与肉体兼并，美与善合壁，而服装正是体现人和物之间的审美和谐和自然表现形式的外化，这种审美情感意识倾向外露于服装也是合乎“自然”之道的，“夫己外饰，盖自然”（《厚道》语）“吐纳英华，莫非情性”。（《体性》语），魏晋时期竹林七贤放荡不羁的形骸，重神理而遗形骸，所以表现在服装上往往不拘礼法，不论形迹，常常袒胸露脐衣着十分随便。《世说新语任诞》载：“刘伶尝着袒服而乘鹿车，纵酒放荡”。

　　二、一定经济基础上形成的意识形态直接影响到服装的审美思想

　　春秋战国时期，由于七雄争霸，各自为政，造成了百家争鸣学术论战，产生了以孔孟为代表的儒家，以老庄为代表的道家，以及墨、法等各学派，从而不同派别的意识形态渗透到服饰美学思想中产生了不同的审美主张。如儒家倡“约之以礼”，墨家倡“节用”，“食之常饱，然后求美，衣必常暖，然后求丽，居必常安，然后求乐”，法家韩非子否定天命鬼神的同时，提倡服装要崇尚自然，反对修饰。《淮南子览冥训》载“晚世之时，七国异族，诸侯制法，各殊*俗。”记录了当时论争纷纭，各国自治的特殊时期的真实情况。

　　魏晋时期是最富个性审美意识的朝代：“褒之博带”是魏晋南北朝时的普遍服饰，其中尤以文人雅士居多。魏晋时期是历史上经济、政治最为混乱的年代，但在精神上却是极自由**，最热情的年代。文人意欲进贤又怯于官海沉浮，只得自我超脱，除沉迷于酒乐之外，便在服饰上寻找宣泄，以傲世为荣，故而宽衣大袖，袒胸露臂，魏晋时期，倡谈玄学之风，认为天地万物以无为本，强调返本归真，一任自然。最有名的竹林七贤，主张道家的“自然主义思想，抨击虚伪的儒家名教，还以蔑视朝廷，不入仕途为潇洒超脱之举”。表现在装束上则是袒胸露臂，披发跣足，以示不拘礼法。《魏晋记》载：“谢鲲与王澄之徒摹竹林诸人，散首披发，裸袒箕踞，谓之八达。”《搜身记》写：晋元康中，贵游子弟，相与为散发裸身之饮。文人群效之尚清谈，不拘礼教，行为放荡，这种人格上的自然主义和个性主义摆脱了汉代儒教的礼法束缚，人们都直接欣赏人格个性的美，尊重个人价值。《世说新语》中关于“斐令公有俊容仪，脱冠冕，粗服乱头，皆好，时人以为己人”的记载，生动了反映了当时的审美意识。

　　如果说魏晋南北朝时期“褒之博带”是一种内在精神的释放，是一种个性标准，厌华服，而重自然，而唐朝的服饰则是对美的释放，对美的大胆追求，其服饰色彩之华丽，重装饰，女子衣装之开放是历代没有的，即使是现代人也为之惊叹不已，望尘莫及。周诗：“惯束罗裙半露胸”，即似描绘这种装束，这是*古代装束中最为大胆的一种，足见唐人思想开放的程度。唐代出现追随时尚的潮流，其石榴裙流行时间最长，可见《燕京五月歌》中“石榴花，发街欲焚，蟠枝屈条皆崩云，千门万户买不尽，剩将儿女染红裙。”安乐公主的百鸟裙为*织绣史上的名作，官家女子竟相效仿，致使山林奇禽异兽，搜山荡谷，扫地无遗，充分显示了当时时尚的感召力之大。服饰风格是与现实分不开的，唐朝经济繁荣，手工艺发达，对外交流频繁，博采众长，建立国度之多，堪称*古代的“巴黎”。

　　唐朝比以前任何朝代又增加了新的审美因素和色彩，唐代审美趣味由前期的重再现、客观，重神形转移到后期的重表现主观、意韵、阴柔之美，体现了魏晋六朝审美意识的沉淀。唐代前期转向后期的历史过程中，人们社会意识和精神状态也发生着深刻的变化，“原来那种朝气蓬勃奋发向上的激情，渐渐被老成持重，忧患重重的顾虑所取代，先前那种能动的对外在世界的探索与感受渐渐地转变为被动的对内在精神世界的感受与体验。从而使审美中那种大刀阔斧，真率奔放的阳刚之气不得不让位于细腻含蓄朦胧的阴柔之韵”，(引自《六朝美学》)此种审美倾向的转变，是与当时唐朝由盛转衰的经济和举国上下兴颂佛法这一时代背景是密不可分的。

　　宋朝时，宋人受程朱理学的影响，焚金饰，简纹衣，以取纯朴淡雅之美，而明代是*古代服装发展史上最鼎盛的朝代，服饰华丽异常，重装饰。这是因为明朝已进入封建社会后期，封建意识趋于专制，趋向于崇尚繁丽华美，趋向于追求粉饰太*和吉祥祝福。因此，明朝在服装上盛行绣吉祥图案。此外，明代中期南部出现了资本主义萌芽，发达的手工业和频繁的对外交流，使其服饰从质料到色彩到图案追求艳丽，形成了奢华的风气，到了封建社会末期，西洋文化逐渐东渐，留学生脱长袍马褂，换西装革履，也都与当时所处社会的意识形态变化有密切联系。

　　*服饰的演变之路

　　在*，远在几万年前的原始时代，人们以兽骨为针，把几块兽皮连接起来，做成可以御寒的粗陋衣服。在北京周口店山顶洞人居住的洞穴里就发现了缝制兽皮的骨针。大约到了五六千年以前的黄帝时代，出现了农业和纺织，人们开始用麻布缝制衣服。商周时代的服饰主要是“上衣下裳”，“裳”就是裙。上衣的衣领开向右边，和今天纽扣或拉链在中间的大多数衣服不同。古人的裁剪缝制技术远不如今天发达，无法像今天的服饰那样做到腰部、臀部等的立体裁剪。所以，当时的衣服都很宽大，于是人们就在腰部束一条宽边的腰带。

　　此外，肚围前再下垂一条“蔽膝”，也叫做“被”，用来遮蔽膝盖。这是古代华夏族服饰的基本特点。衣服的颜色则多为“上玄下黄”，就是上面是黑色的，下面是黄色的。黑色表示天亮以前的.颜色，黄色表示土地的颜色。因为在人们的心里，天和地是两个至高无上的神，可见当时的服饰是*人对天地崇拜的表现。春秋战国的衣服，是直筒式的长衫，把上衣和下裳连在一起包住身子，这种衣服叫“深衣”。西周时宗法制度形成，贵族的服饰形成尊卑等级。不同等级的人，在不同的场合，着装都不同。最为高贵的服饰叫做冕服，是皇帝和大官上朝时穿着的。

　　战国后期，西域少数民族的服饰“胡服”在中原流行起来。“胡服”和华夏族宽大的衣服不同，上身为筒袖窄上衣，下身为裤，腰间系皮带，这种服饰便于少数民族骑射。而汉族人也觉得穿起来活动方便，所以它便在中原流行起来。这是*服饰史上第一次有意义的革新。秦始皇统一*后，规定衣色以黑为最上，三品以上的官员穿绿袍，一般庶人穿白袍。汉朝的衣服主要有袍、直身的单衣、襦和裙。汉代织绣工业很发达，有钱人家都穿绫罗绸缎织成的漂亮的衣服，一般人鄱家则穿粗布的短衣长裤。汉朝妇女的穿着有衣裙两件式，也有长袍。

　　魏晋南北朝是*古代服装史的大变动时期。大量西域的少数民族搬到中原居住，胡服便成了当时时髦的服装。紧身、圆领、袖裤均窄，汉族人穿着时则依据自己的*惯把袖裤加宽。同时，当少数民族的服饰因为便于生活起居而在汉族百姓中间成为时尚时，少数民族的帝王贵族却钟爱起汉族统治者的冠冕朝服，因为它的繁复、宽大体现了王者的风范。隋唐时期是*服饰发展的盛期。那时的首都长安是个国际大都市，云集着大批外国和少数民族商人、使臣、留学生，所以服饰吸收了不少外来影响。

　　隋代女子穿窄身的圆领或交领短衣，再配上高腰拖地的长裙，腰上还系着两条飘带。唐代的女装主要是衫、裙和披肩。妇女们*惯将衫的下摆束在裙腰里面，裙子自胸部以下一直拖到地面，这样显得身材修长。衣服的领子比较低，前胸外露，再配上一条随风飘盈的披肩。这样的穿着，在今天还是很时髦吧。服装的颜色方面，皇帝穿黄袍衫，老百姓只能穿白色的衣服。

　　宋代的妇女们流行缠脚，她们用长长的布裹住脚，不让它长大，这种小脚叫做“三寸金莲”。脚上的鞋子则流行三角形的小鞋。这种缠脚之风一直延续到20世纪初。明代的贵族妇女多穿红色大袖的袍子，一般妇女则*日常穿短衫/朝长裙，腰上系着绸带，裙子宽大，颜色方面只能穿桃红、紫绿及一些浅淡大的颜色。男装方面，读书人多穿青布直身的宽大长衣，一般*民穿短衣。明朝的官服在袍服上绣花纹，以区别官品。这个花纹称为“补子”。文官用鸟，一品仙鹤，二品锦鸡，三品孔雀等；武官用兽，一二品狮子，三、四品虎豹等。

　　清朝是满族人统治*的时代，百姓中有满汉两种着装，统治者极力推行满族服饰打扮。满族妇女一般都穿长度到脚的宽长袍，外面再罩一件“坎肩”，也叫“马甲”。因为满族人又叫做“旗人”，所以她们的袍子就叫做“旗袍”。但是这和后来成为*传统女装代表的“旗袍”并不相同，当时的旗袍是宽宽大大的，后来才变得有腰身，又经过了很多改良，再加入西方女裙的设计影响，才成为今天的“旗袍”。汉族妇女的穿着则多沿袭明朝款式，上身穿袄、衫，下身着裙、裤。

　　男装方面，长袍马褂是清朝男子常穿的服饰，满族和汉族都穿。马褂是穿在长袍外面的短褂子，长度到腰际，本来是北方人在骑马时穿的，满人统一*后，渐渐在全国流行起来。民国时期，*出现了一种叫做“中山装”的男装，并普及至20世纪六七十年代。中山装诞生于1923年，其创始人是*的民主革命家孙中山先生。它的造型方方正正，衣服上有四个大贴袋，曾被称为*的“国服”，是**代服装的代表。它的创制成了*代*服饰史上的一大变革，20世纪80年代中山装开始淡出男装舞台。

　　*服饰文化的基本特征

　　随着生产力的发展，人们对自然的观察也日益发展，向着广度和深度展开。比如古书就有很多关于服饰观念起源的记载：“古者，包牺氏之王天下，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜。”(《易经系辞下》)显然，自然界千姿百态、五颜六色的景色，不但直接给予了当时人们审美感受，也启发了当时人们丰富的想象力与创造力：“予欲观古人之象，日、月、星辰……以采(同彩)彰，施于五色作服。”(《虞书益稷》)这些记载说明，中华民族的服饰从一开始就与大自然有着密切的联系，不仅制作服饰的材料取之于自然，裁制的款式、选用的色彩、装饰的纹样等等也都与人们不断观察自然，利用自然有关。服饰在满足人们使用目的的同时，也产生了同大自然一样多姿多彩的美学效果。这种以自然为美的服饰追求，始终贯穿于*古代服饰美学效果的各个方面。

　　中华民族的服饰

　　从最初受鸟兽冠角的启发而出现的男冠女髻，到风靡宋、明、清三个朝代的“花冠”、“凤冠”;从被古代女子视为美容佳品的“胭脂”，到被文人墨客赞美不已的“石榴裙”、“百鸟裙”、“孔雀裘”等等，都无不反映出*古代先民开发自然、利用自然来美化自身的聪明才智，以及以自然为美的服饰时尚。这种情况与古希腊那种使服装紧紧地贴在皮肤和肢体上，使人看到人体，以表现人体美、特别是以曲线美为特征的服饰穿着效果形成鲜明对照，表现了东西方服饰迥然不同的审美心态和民族观念。尽管古希腊在服饰发展过程中也出现过以自然物质为美的情况，但是，从总体来看，表现人体之美，在其服饰美学观念中一直占据主导地位。

　　东西方服饰迥然不同

　　而*古代则始终将大自然丰富的色彩和物质形态作为美化服饰的根本源泉，以自然界的美来点染、修饰和完善服饰，进而达到间接美化人体的作用。但是，应该指出的是，*古代服饰的自然美，是与社会伦理观念紧密相联的，服饰的形制、色彩、纹样、质地尽管都取之于自然，然而这些并不是完全都能随人而用，而是根据人的社会地位和身份来决定的，强调自然美与人的精神面貌的和谐统一。自然美主要是为人的社会观念服务的。“君臣， 上下，父子，兄弟，内外，大小，皆有威仪也”。(《左传襄公三十一年》)这种建立在等级制度基础上的“威仪”，与注重自然美的服饰传统相结合，便形成了*古代服饰既井然有序又色彩纷呈的独特风格。

　　*古代服饰的自然美

　　用色彩来美化服装，原本出自人们对于自然万物的喜爱之情。但是，在*古代伦理文化氛围中，色彩从来就是与等级制度联系在一起的，这是显示尊卑贵贱的标志。比如黄色只有帝王的服饰才能使用；红、紫、绿、绯等暖色多用于王公贵族的官服，而*民百姓则只能以冷色或麻布的本色为衣，这种区分显然有悖于服饰的根本意义。然而，如果剔除掉封建等级制度中的糟粕，从服饰美学的角度来分析这种情况，我们就不难发现，以社会伦理标准利用自然美化服饰的做法，反映了*古代既以自然为用，更注意自然对人具有“正德”这样一种精神的意义，即将自然规律与人伦规律相统一，这就是典型的天人合一哲学观念所起的作用。

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唐朝描写春天的古诗大全 感受初春降临的美

　　虽然我们经历了寒冬的困难，但是春天的来临，就会给我们带来希望。春，总是充满生机，也总是能够让我们回复信心。那么在这里就给大家带来描写春天的古诗大全，让我们一起感受春天降临的美，感受那股生机吧。

　　1、《春思》【唐】李白

　　燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，

　　是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏?

　　2、《忆江南》【唐】白居易

　　江南好，风景旧曾谙。

　　日出江花红胜火，

　　春来江水绿如蓝。

　　能不忆江南?

　　江南忆，最忆是杭州。

　　山寺月中寻桂子，

　　郡亭枕上看潮头。

　　何日更重游?

　　江南忆，其次是吴宫。

　　吴酒一杯春竹叶，

　　吴娃双舞醉芙蓉。

　　早晚复相逢。

　　3、《绝句》 【唐】杜甫

　　迟日江山丽，春风花草香。

　　泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

　　4、《春望》【唐】杜甫

　　国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　5、《春夜喜雨》【唐】杜甫

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　6、《春游曲》【唐】 王涯

　　万树江边杏，新开一夜风。

　　满园深浅色，照在绿波中。

　　7、《咏柳》【唐】贺知章

　　碧玉妆成一树高，

　　万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，

　　二月春风似剪刀。

　　8、《相思》【唐】王维

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　9、《晚春》【唐】韩愈

　　草树知春不久归，

　　百般红紫斗芳菲，

　　杨花榆荚无才思，

　　惟解漫天作雪飞。

　　10、《春思》【唐】皇甫冉

　　莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千。

　　家住层城临汉苑，心随明月到胡天。

　　机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。

　　为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然。

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关于服饰的谚语

关于服饰的谚语

　　导语：谚语是广泛流传于民间的`言简意赅的短语，多数反映了劳动人民的生活实践经验，而且一般都是经过口头传下来的。下面小编跟大家一起来盘点关于服饰的谚语，希望大家可以喜欢！

　　1、 吃饭要吃家常饭，穿衣要穿粗布衣。

　　2、 衣贵洁，不贵华。

　　3、 衣不如新，人不如故。

　　4、 人是衣裳马是鞍。

　　5、 好饭吃个合适，好衣穿个服贴。

　　6、 千层纱，万层纱，抵不过四两破棉花。

　　7、 十层单不及一层棉。

　　8、 一层布，一层布，十层布，过一冬。

　　9、 图俏*棉，冻死也应该。

　　10、 冷不择衣，饥不择食。

　　11、 衣冷加根带，饭少加碗菜。

　　12、 一带当三衣。

　　13、 穿衣戴帽，各好一道。

　　14、 男要俏，一身皂；女要俏，三分孝。

　　15、 领不差分，衣不差寸。

　　16、 衣不大寸，鞋不大分。

　　17、 宽鞋紧袜。

　　18、 鞋大吃袜，袜大吃鞋。

　　19、 二八月，乱穿衣。

　　20、 拆拆洗洗，锁到柜里。

　　21、 陈丝烂草。

　　22、 漂布见了汗，*自己烂。

　　23、 斤花织丈布。

　　24、 宁要宽一寸，不要长一尺。

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