古诗中形容服饰的字

苗族服饰中的头饰

苗族服饰中的头饰

　　苗族服饰是我国所有民族服饰中最为华丽的服饰，既是中华文化中的一朵奇葩，也是历史文化的瑰宝。下面来跟小编认识以下苗族服饰中的头饰吧!

　　巾

　　已婚女子和老妇人将头发盘缠于头顶，戴上无底或半边底的覆额缩褶帽，外扎紫色手帕，便装无更多头饰。

　　丹寨县扬武、排调、金钟、长青、龙塘等地苗族妇女未婚者挽高锥髻于头顶，戴无底帽，已婚者挽*髻于头顶，搭方帕或蜡染巾。雷山桃江、掌雷，丹寨党早、羊巫、加配，台江反排等地苗族妇女多用茶油或菜油将头发浸湿，挽成高髻于头顶。用毛线等物将头发拴成一格一格状，头戴银梳或木梳。

　　台江的台拱、施洞，剑河柳川、革东等地苗族妇女头饰与其他地区的无大异。

　　苗族妇女比较重视耳饰，绝大多数都佩戴耳环、耳坠、耳柱等饰物。耳环有实心银耳环和空心银耳环两种。此外，还有耳坠、泡花耳环等。耳坠多附在耳环上，多为瓜子形饰物。耳柱是苗族妇女中最常见的.耳饰，有如缝纫机的梭心卷线器，一头大、一头小，用线将耳柱与耳朵拴在一起。

　　头帕

　　苗族喜爱头帕有其丰富的社会现实基础和心理基础。苗族非常重视一个人的头部，认为头是神圣不可侵犯的。包头帕是一种服饰方式，也是一门传统艺术。其谚语有“姑娘样子好，花花头帕少不了”、“选郎没有巧，头帕要包好”之说。

　　银饰

　　流行于黔东南和湘西苗族地区。有银冠、银珈、项圈、披肩、项链、牙签、髻簪、耳环、手镯、戒指等。项圈由小到大多达七圈为一套，重二千余克。

　　造型或呈四棱突起，绕如螺旋，或偏圆，*面上錾出各种花纹图案。项圈是苗家姑娘恋爱、结婚必备之物。牙签一般由数根薄而透明的牙签和四到八条银链、小银铃组成，每条银链又由数十个直径不超过2毫米的小银环连缀而成。

　　每个零件又编、錾、刻出各种图案，常见的有鸾凤交颈、双凤朝阳、并蒂桃等，以祝愿幸福吉祥;鲤鱼跳龙门、梅花满场等表达好愿;针筒、猴子喜桃、狮子滚绣球等，则表现生活情趣;一副牙签要同时具备形美、色明、声脆、实用等优点。

　　银梳

　　流行于黔东南苗族地区。苗语称“耶尼宋”、“依尼”。用银和木制的梳子。长约16厘米，梳面有三只鸟

　　的图案，亦有与之相称的其它图案。梳背有十一朵银花，吊一个小银链，悬有喇叭状的银筒，稍一摆动，便叮当有声。梳子的两条副角有银链连着一颗长长的银针，银针插在发簪的左右侧。

　　银镯

　　苗语称“尼秋把”。是姑娘戴于腕间的银饰品。出自民间银匠之手。在苗族，常用通常将银子抽条做成。较讲究者饰以花纹图案。

　　银项

　　苗语称“谢垛尼”。姑娘戴于颈脖的银饰品。出自民间银匠之手。将银子抽成长条做成，或抽成银丝，由多根银丝穿织图案。

　　【拓展】

　　一、服饰

　　花垣苗族男子的服饰为头缠布帕，雅酉一带为花帕，其余地区为青帕，帕长1—3米长，戴多层“人字形”。身穿对襟衣，袖长而小，裤筒短而大，包青色裹脚。衣料多为自织“家机衣”颜煞费苦心有花格、全青、全蓝等到，花格衣最具有特色。苗族妇女衣较为复杂，头帕颜色与男子相似，但包法一同，多为拆叠式，由前额向后脑延伸，下小上大，成扁圆形，似古代官妇发髻。雅酉一带妇女喜包花帕，包法又有区别，层层相叠，如峨冠秋菊。妇女衣服一律满襟，腰大而长，袖大而短，无衣领。裤短而大，腰系围裙，胸前、袖口、围裙、裤脚*惯滚边，绣花或排纱，并加栏杆于其间，五光十色，焯烁眩目。

　　夏天，青年男女喜戴羊毛斗笠，脚穿麻板鞋。首饰是苗族妇女喜爱之物，种类繁多，造型美观，有金饰、银饰、恫饰、玉饰之分，以银饰最为普遍。银饰有银帽、银盆、凤冠、耳环、项圈、手镯、戒指、牙鉴、扣绊、银花、银牌、披肩之别，以耳环、项圈、手镯、戒指为常戴之物。各种银饰又有不同造型，项圈就有轮圈、扁圈、盘图等。

　　耳环有瓜子耳环、石榴耳环、梅花针耳环、圆圈耳环、龙头耳环、粑粑耳环等。苗族妇女每当出嫁、串亲、做客、赶集、节日赴会等均佩戴银饰。**后，苗族服饰逐渐改变，现除吉卫、补拙、雅西、排碧、排料、董马库等乡镇穿苗装者居多外，其余乡镇男女青年衣着，与汉族无甚区别。

　　二、饮食

　　**前，花垣苗族以大米、包谷为主食，辅以红苕、大麦、小麦、小米、马豆等杂粮，一般日食两餐，五荒六月或灾年，贫苦人家常以糠菜充饥。**后，人民生活有所改善，70年代后期，吃的均以大米为主，其他杂粮逐步转作为食品工业原料或牲畜饲料。苗族莱肴除自产的新鲜蔬菜外，最具特色的是腌制酸辣食品，如酸菜、酸汤、酸辣子、酱辣子等，均为苗家常菜。苗家历来好客，来了客人总要以酒肉相待，酒有糯米酒、包谷酒，肉有猪、牛、羊、鱼，鸡，鸭等。苗乡*时买鱼肉不方便，为避免客人到后临时张罗不周，因而，一般人家均用特殊方法腌制酸鱼、酸肉、腊肉待贵客。*十一届三中全会后，随着商品经济的发展，肉食丰富，随时可买，腌制酸鱼者少，酸肉已无人腌制，招待客人的酒菜与汉族无甚差别。

[阅读全文]...

*古代女子服饰图

*古代女子服饰图

　　*古代女子服饰有哪些？下面是小编整理的一些*古代女子服饰图，一起来欣赏欣赏吧。

　　*古代服装是指*古代的各种衣裳、冠帽、鞋袜等服装，在世界上自成一系，其结构与款式随着生产与生活方式的发展而逐渐变化。

　　通过对古代服装的研究，可以了解历代人物的风貌。

　　魏晋南北朝时期，服装遗俗汉朝。

　　袿衣（杂裾）是魏晋女服中的礼服。

　　魏晋时期衣冠承于东汉，一秉东汉追求繁华、奢丽的风格，袿衣即是衣两侧有尖角的款式，魏晋时，人们将尖角家常，敝屣旁边加以垂饰飘带。

　　服装看起来一场飘逸，这便是彼时辞赋中的"华袿飞髾"。

　　魏晋时期妇女以襦、衫、裙为主，但受时风影响，而趋向宽博。

　　妇女所穿的大袖衫为对襟，束腰，两腋上收线成弧形下垂过臀形成大袖，袖口缀有色条边，下衣为条纹间色裙，大袖衫将袍的礼服性质消减，便服性质扩增，是服装和日常生活紧密结合成熟的标志。

　　衫裙是南北朝女子的常服，上衣的衫紧身合体，袖子宽肥；下边的裙子多折裥，裙长拖地，宽松舒展。

　　这种上俭下丰的造型，加上丰盛的配饰，能够展现出魏晋女子潇洒俊美的风度。

　　这也是*传统女装的经典造型。

　　隋朝多小袖高腰长裙，裙系到胸部以上。

　　发式上*而较阔，如戴帽子，隋朝服饰形象或作三饼*云重叠、额部鬓发剃齐，承北周以来"开额"旧制，洛阳出土隋俑和敦煌壁画所见大体如此。

　　襦裙半臂穿戴——半臂这种服饰早在初唐即已出现；不仅在中原地区流行，西北地区的妇女也同样喜欢襦裙半臂穿戴，半臂是从短襦延边出来的一种服饰，一般都用对襟，穿在胸前结带。

　　也有少数用"套衫"式的`，穿时从上套下，领口宽大，呈坦胸状。

　　半臂的下摆可以显现在外，也可以像短襦那样束在裙腰的里面。

　　唐朝中前期的服饰，大多以上身着襦还、袄、衫，下身束裙子。

　　短襦长裙是最为基本形式。

　　常见高腰襦裙、齐胸襦裙。

　　它的一个特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。

　　相对于初唐时期，唐朝中晚期的服饰不再是厚厚的内衣，代之以透明的纱质为主，裙子用一条锦带系于胸前，外衫换成透明的纱质，脖子、胸和手臂大部分都露在外面，在当时的社会背景下，能穿成这样，也可以想象得到当时唐朝政策和文化的开明度。

　　多姿多彩的唐没落了，取而代之的是宋。

　　政治上虽然开放民主，但由于“程朱理学”的思想禁锢，和对外政策的妥协退让——服饰文化不再艳丽奢华，而是简洁质朴。

　　宋代女装拘谨、保守，色彩淡雅恬静，襦衣、褙子的"遮掩"功能加强，一切的"张狂"刹时都收敛了许多。

　　宋时不论权贵的皇亲国戚，还是一般的百姓，都爱穿着直领，对襟的背子，因为既舒适得体，捷又显得典雅大方。

　　元代人的衣服主要是"质孙服"是较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便上马下马。

　　元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做"罟罟冠"。

　　她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，一般的*民妇女，多是穿黑色的袍子。

　　明代的贵妇多是穿红色大袖的袍子，一般妇女只能穿桃红、紫绿及一些浅淡的颜色。

　　*日常穿的是短衫长裙，腰上系着绸带，裙子宽大，样式很多，像百褶裙、凤尾裙、月华裙等。

　　明代妇女的服装，主要有衫、袄、霞帔、背子、比甲及裙子等。

　　衣服的基本样式，大多仿自唐宋，一般都为右衽，恢复了汉族的*俗。

　　比甲的名称，见于宋元以后，但这种服饰的基本样式，却早已存在。

　　比甲为对襟、无袖，左右两侧开衩。

　　隋唐时期的半臂，就是与比甲有着一定渊源关系。

　　明代比甲大多为年轻妇女所穿，而且多流行在士庶妻女及奴婢之间。

　　清朝时期衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止。

　　晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。

　　满族妇女着“旗装”，梳旗髻（俗称两把头），穿“花盆底”旗鞋。

　　这个时期的服饰大都上衣下裙，以朴素雅洁为特色。

　　衣角有弧形、直角、圆角等多种变化，领、袖、襟加以不同的花边。

　　20年代中晚期，旗袍逐渐在城市妇女中流行，腰身较宽松，袖口宽大，长度至脚面，并作滚边镶边。

　　至上世纪30年代广为普及，腰身、袖口相应缩小。

　　30年代中期以后，旗袍加长，两边开高衩，腰间紧绷贴身，充分显示女性体型的曲线美，视觉上也增添人体的修长比例，使人亭亭玉立。

　　四十至六十年代出现了"改良旗袍"。

　　旗袍的裁法和结构更加西化，胸省和腰省的使用旗袍更加合身，同时出现了肩缝和装袖，使肩部和腋下也合体了。

[阅读全文]...

*古代服饰审美思想

*古代服饰审美思想

　　服饰的历史源远流长，可以上溯至原始社会。《鉴略.三皇纪》：“袭叶为衣裳”；《物原·衣原第十一》：“有巢氏[1]始衣皮”；人类最早用树叶、动物毛皮做成衣服，服饰文化史可以看作由此发端。以下是小编为大家整理的*古代服饰审美思想，希望能够帮助到大家。

　　服饰作为一种文化形态，贯穿了*古代各个时期的历史。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和*文化审美意识的嬗变。无论是商的“威严庄重”，周的“秩序井然”，战国的“清新”，汉的“凝重”，还是六朝的“清瘦”，唐的“丰满华丽”，宋的“理性美”，元的“粗壮豪放”，明的“敦厚繁丽”，清的“纤巧”，无不体现出*古人的审美设计倾向和思想内涵。但某一时期的审美设计倾向、审美意识也并非凭空产生的，它必然根植于特定的时代，在纷乱复杂的社会现实生活中，只有将这种特定的审美意识放在特定的社会历史背景下加以考察才能见其原貌。

　　一、*古人的服饰审美意识深受古代哲学思想的影响

　　“天人合一”的思想是*古代文化之精髓，是儒、道两大家都认可并采纳的哲学观，是*传统文化最为深远的本质之源，这种观念产生了一个独特的设计观，即把各种艺术品都看作整个大自然的产物，从综合的，整体的观点去看待工艺品的设计，服饰亦不例外。这种设计观在我国最早的一部工艺学著作《考工记》中就已记载，《考工记》说：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”早在两千多年前的*工匠就已意识到，任何工艺设计的生产都不是孤立的人的行为，而是在自然界这个大系统中各方面条件综合作用的结果。天时乃季节气候条件，地气则指地理条件，材有美为工艺材料的性能条件，而工有巧，则指制作工艺条件。对服装而言，则指服装的着装季节，着装环境，及衣料的质地和剪裁手法，只有这四者和谐统一，才有精妙设计。

　　《周易》中肯定了人与自然的统一性，肯定了人与自然的交融性，即人不仅是自然产物，人的一切活动从道德修养到功利实践，都必须遵循自然的启示，受自然规律的制约，而且自然中也透着人的因素。自然本身往往具有社会道德的启迪意义，在这里人与自然间往往不存在绝对隔离的鸿沟，二者互相影响渗透，人与自然遵循统一的法则，天地自然也具有人的社会属性，同时又包含了与人事有关的伦理道德，表现在审美情感上就是偏感性的。在*古代哲人看来，人是形和神的统一，即肉体与精神的统一，这是一个不可分割的整体，因此不论道、儒都主张精神与肉体兼并，美与善合壁，而服装正是体现人和物之间的审美和谐和自然表现形式的外化，这种审美情感意识倾向外露于服装也是合乎“自然”之道的，“夫己外饰，盖自然”（《厚道》语）“吐纳英华，莫非情性”。（《体性》语），魏晋时期竹林七贤放荡不羁的形骸，重神理而遗形骸，所以表现在服装上往往不拘礼法，不论形迹，常常袒胸露脐衣着十分随便。《世说新语任诞》载：“刘伶尝着袒服而乘鹿车，纵酒放荡”。

　　二、一定经济基础上形成的意识形态直接影响到服装的审美思想

　　春秋战国时期，由于七雄争霸，各自为政，造成了百家争鸣学术论战，产生了以孔孟为代表的儒家，以老庄为代表的道家，以及墨、法等各学派，从而不同派别的意识形态渗透到服饰美学思想中产生了不同的审美主张。如儒家倡“约之以礼”，墨家倡“节用”，“食之常饱，然后求美，衣必常暖，然后求丽，居必常安，然后求乐”，法家韩非子否定天命鬼神的同时，提倡服装要崇尚自然，反对修饰。《淮南子览冥训》载“晚世之时，七国异族，诸侯制法，各殊*俗。”记录了当时论争纷纭，各国自治的特殊时期的真实情况。

　　魏晋时期是最富个性审美意识的朝代：“褒之博带”是魏晋南北朝时的普遍服饰，其中尤以文人雅士居多。魏晋时期是历史上经济、政治最为混乱的年代，但在精神上却是极自由**，最热情的年代。文人意欲进贤又怯于官海沉浮，只得自我超脱，除沉迷于酒乐之外，便在服饰上寻找宣泄，以傲世为荣，故而宽衣大袖，袒胸露臂，魏晋时期，倡谈玄学之风，认为天地万物以无为本，强调返本归真，一任自然。最有名的竹林七贤，主张道家的“自然主义思想，抨击虚伪的儒家名教，还以蔑视朝廷，不入仕途为潇洒超脱之举”。表现在装束上则是袒胸露臂，披发跣足，以示不拘礼法。《魏晋记》载：“谢鲲与王澄之徒摹竹林诸人，散首披发，裸袒箕踞，谓之八达。”《搜身记》写：晋元康中，贵游子弟，相与为散发裸身之饮。文人群效之尚清谈，不拘礼教，行为放荡，这种人格上的自然主义和个性主义摆脱了汉代儒教的礼法束缚，人们都直接欣赏人格个性的美，尊重个人价值。《世说新语》中关于“斐令公有俊容仪，脱冠冕，粗服乱头，皆好，时人以为己人”的记载，生动了反映了当时的审美意识。

　　如果说魏晋南北朝时期“褒之博带”是一种内在精神的释放，是一种个性标准，厌华服，而重自然，而唐朝的服饰则是对美的释放，对美的大胆追求，其服饰色彩之华丽，重装饰，女子衣装之开放是历代没有的，即使是现代人也为之惊叹不已，望尘莫及。周诗：“惯束罗裙半露胸”，即似描绘这种装束，这是*古代装束中最为大胆的一种，足见唐人思想开放的程度。唐代出现追随时尚的潮流，其石榴裙流行时间最长，可见《燕京五月歌》中“石榴花，发街欲焚，蟠枝屈条皆崩云，千门万户买不尽，剩将儿女染红裙。”安乐公主的百鸟裙为*织绣史上的名作，官家女子竟相效仿，致使山林奇禽异兽，搜山荡谷，扫地无遗，充分显示了当时时尚的感召力之大。服饰风格是与现实分不开的，唐朝经济繁荣，手工艺发达，对外交流频繁，博采众长，建立国度之多，堪称*古代的“巴黎”。

　　唐朝比以前任何朝代又增加了新的审美因素和色彩，唐代审美趣味由前期的重再现、客观，重神形转移到后期的重表现主观、意韵、阴柔之美，体现了魏晋六朝审美意识的沉淀。唐代前期转向后期的历史过程中，人们社会意识和精神状态也发生着深刻的变化，“原来那种朝气蓬勃奋发向上的激情，渐渐被老成持重，忧患重重的顾虑所取代，先前那种能动的对外在世界的探索与感受渐渐地转变为被动的对内在精神世界的感受与体验。从而使审美中那种大刀阔斧，真率奔放的阳刚之气不得不让位于细腻含蓄朦胧的阴柔之韵”，(引自《六朝美学》)此种审美倾向的转变，是与当时唐朝由盛转衰的经济和举国上下兴颂佛法这一时代背景是密不可分的。

　　宋朝时，宋人受程朱理学的影响，焚金饰，简纹衣，以取纯朴淡雅之美，而明代是*古代服装发展史上最鼎盛的朝代，服饰华丽异常，重装饰。这是因为明朝已进入封建社会后期，封建意识趋于专制，趋向于崇尚繁丽华美，趋向于追求粉饰太*和吉祥祝福。因此，明朝在服装上盛行绣吉祥图案。此外，明代中期南部出现了资本主义萌芽，发达的手工业和频繁的对外交流，使其服饰从质料到色彩到图案追求艳丽，形成了奢华的风气，到了封建社会末期，西洋文化逐渐东渐，留学生脱长袍马褂，换西装革履，也都与当时所处社会的意识形态变化有密切联系。

　　*服饰的演变之路

　　在*，远在几万年前的原始时代，人们以兽骨为针，把几块兽皮连接起来，做成可以御寒的粗陋衣服。在北京周口店山顶洞人居住的洞穴里就发现了缝制兽皮的骨针。大约到了五六千年以前的黄帝时代，出现了农业和纺织，人们开始用麻布缝制衣服。商周时代的服饰主要是“上衣下裳”，“裳”就是裙。上衣的衣领开向右边，和今天纽扣或拉链在中间的大多数衣服不同。古人的裁剪缝制技术远不如今天发达，无法像今天的服饰那样做到腰部、臀部等的立体裁剪。所以，当时的衣服都很宽大，于是人们就在腰部束一条宽边的腰带。

　　此外，肚围前再下垂一条“蔽膝”，也叫做“被”，用来遮蔽膝盖。这是古代华夏族服饰的基本特点。衣服的颜色则多为“上玄下黄”，就是上面是黑色的，下面是黄色的。黑色表示天亮以前的.颜色，黄色表示土地的颜色。因为在人们的心里，天和地是两个至高无上的神，可见当时的服饰是*人对天地崇拜的表现。春秋战国的衣服，是直筒式的长衫，把上衣和下裳连在一起包住身子，这种衣服叫“深衣”。西周时宗法制度形成，贵族的服饰形成尊卑等级。不同等级的人，在不同的场合，着装都不同。最为高贵的服饰叫做冕服，是皇帝和大官上朝时穿着的。

　　战国后期，西域少数民族的服饰“胡服”在中原流行起来。“胡服”和华夏族宽大的衣服不同，上身为筒袖窄上衣，下身为裤，腰间系皮带，这种服饰便于少数民族骑射。而汉族人也觉得穿起来活动方便，所以它便在中原流行起来。这是*服饰史上第一次有意义的革新。秦始皇统一*后，规定衣色以黑为最上，三品以上的官员穿绿袍，一般庶人穿白袍。汉朝的衣服主要有袍、直身的单衣、襦和裙。汉代织绣工业很发达，有钱人家都穿绫罗绸缎织成的漂亮的衣服，一般人鄱家则穿粗布的短衣长裤。汉朝妇女的穿着有衣裙两件式，也有长袍。

　　魏晋南北朝是*古代服装史的大变动时期。大量西域的少数民族搬到中原居住，胡服便成了当时时髦的服装。紧身、圆领、袖裤均窄，汉族人穿着时则依据自己的*惯把袖裤加宽。同时，当少数民族的服饰因为便于生活起居而在汉族百姓中间成为时尚时，少数民族的帝王贵族却钟爱起汉族统治者的冠冕朝服，因为它的繁复、宽大体现了王者的风范。隋唐时期是*服饰发展的盛期。那时的首都长安是个国际大都市，云集着大批外国和少数民族商人、使臣、留学生，所以服饰吸收了不少外来影响。

　　隋代女子穿窄身的圆领或交领短衣，再配上高腰拖地的长裙，腰上还系着两条飘带。唐代的女装主要是衫、裙和披肩。妇女们*惯将衫的下摆束在裙腰里面，裙子自胸部以下一直拖到地面，这样显得身材修长。衣服的领子比较低，前胸外露，再配上一条随风飘盈的披肩。这样的穿着，在今天还是很时髦吧。服装的颜色方面，皇帝穿黄袍衫，老百姓只能穿白色的衣服。

　　宋代的妇女们流行缠脚，她们用长长的布裹住脚，不让它长大，这种小脚叫做“三寸金莲”。脚上的鞋子则流行三角形的小鞋。这种缠脚之风一直延续到20世纪初。明代的贵族妇女多穿红色大袖的袍子，一般妇女则*日常穿短衫/朝长裙，腰上系着绸带，裙子宽大，颜色方面只能穿桃红、紫绿及一些浅淡大的颜色。男装方面，读书人多穿青布直身的宽大长衣，一般*民穿短衣。明朝的官服在袍服上绣花纹，以区别官品。这个花纹称为“补子”。文官用鸟，一品仙鹤，二品锦鸡，三品孔雀等；武官用兽，一二品狮子，三、四品虎豹等。

　　清朝是满族人统治*的时代，百姓中有满汉两种着装，统治者极力推行满族服饰打扮。满族妇女一般都穿长度到脚的宽长袍，外面再罩一件“坎肩”，也叫“马甲”。因为满族人又叫做“旗人”，所以她们的袍子就叫做“旗袍”。但是这和后来成为*传统女装代表的“旗袍”并不相同，当时的旗袍是宽宽大大的，后来才变得有腰身，又经过了很多改良，再加入西方女裙的设计影响，才成为今天的“旗袍”。汉族妇女的穿着则多沿袭明朝款式，上身穿袄、衫，下身着裙、裤。

　　男装方面，长袍马褂是清朝男子常穿的服饰，满族和汉族都穿。马褂是穿在长袍外面的短褂子，长度到腰际，本来是北方人在骑马时穿的，满人统一*后，渐渐在全国流行起来。民国时期，*出现了一种叫做“中山装”的男装，并普及至20世纪六七十年代。中山装诞生于1923年，其创始人是*的民主革命家孙中山先生。它的造型方方正正，衣服上有四个大贴袋，曾被称为*的“国服”，是**代服装的代表。它的创制成了*代*服饰史上的一大变革，20世纪80年代中山装开始淡出男装舞台。

　　*服饰文化的基本特征

　　随着生产力的发展，人们对自然的观察也日益发展，向着广度和深度展开。比如古书就有很多关于服饰观念起源的记载：“古者，包牺氏之王天下，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜。”(《易经系辞下》)显然，自然界千姿百态、五颜六色的景色，不但直接给予了当时人们审美感受，也启发了当时人们丰富的想象力与创造力：“予欲观古人之象，日、月、星辰……以采(同彩)彰，施于五色作服。”(《虞书益稷》)这些记载说明，中华民族的服饰从一开始就与大自然有着密切的联系，不仅制作服饰的材料取之于自然，裁制的款式、选用的色彩、装饰的纹样等等也都与人们不断观察自然，利用自然有关。服饰在满足人们使用目的的同时，也产生了同大自然一样多姿多彩的美学效果。这种以自然为美的服饰追求，始终贯穿于*古代服饰美学效果的各个方面。

　　中华民族的服饰

　　从最初受鸟兽冠角的启发而出现的男冠女髻，到风靡宋、明、清三个朝代的“花冠”、“凤冠”;从被古代女子视为美容佳品的“胭脂”，到被文人墨客赞美不已的“石榴裙”、“百鸟裙”、“孔雀裘”等等，都无不反映出*古代先民开发自然、利用自然来美化自身的聪明才智，以及以自然为美的服饰时尚。这种情况与古希腊那种使服装紧紧地贴在皮肤和肢体上，使人看到人体，以表现人体美、特别是以曲线美为特征的服饰穿着效果形成鲜明对照，表现了东西方服饰迥然不同的审美心态和民族观念。尽管古希腊在服饰发展过程中也出现过以自然物质为美的情况，但是，从总体来看，表现人体之美，在其服饰美学观念中一直占据主导地位。

　　东西方服饰迥然不同

　　而*古代则始终将大自然丰富的色彩和物质形态作为美化服饰的根本源泉，以自然界的美来点染、修饰和完善服饰，进而达到间接美化人体的作用。但是，应该指出的是，*古代服饰的自然美，是与社会伦理观念紧密相联的，服饰的形制、色彩、纹样、质地尽管都取之于自然，然而这些并不是完全都能随人而用，而是根据人的社会地位和身份来决定的，强调自然美与人的精神面貌的和谐统一。自然美主要是为人的社会观念服务的。“君臣， 上下，父子，兄弟，内外，大小，皆有威仪也”。(《左传襄公三十一年》)这种建立在等级制度基础上的“威仪”，与注重自然美的服饰传统相结合，便形成了*古代服饰既井然有序又色彩纷呈的独特风格。

　　*古代服饰的自然美

　　用色彩来美化服装，原本出自人们对于自然万物的喜爱之情。但是，在*古代伦理文化氛围中，色彩从来就是与等级制度联系在一起的，这是显示尊卑贵贱的标志。比如黄色只有帝王的服饰才能使用；红、紫、绿、绯等暖色多用于王公贵族的官服，而*民百姓则只能以冷色或麻布的本色为衣，这种区分显然有悖于服饰的根本意义。然而，如果剔除掉封建等级制度中的糟粕，从服饰美学的角度来分析这种情况，我们就不难发现，以社会伦理标准利用自然美化服饰的做法，反映了*古代既以自然为用，更注意自然对人具有“正德”这样一种精神的意义，即将自然规律与人伦规律相统一，这就是典型的天人合一哲学观念所起的作用。

[阅读全文]...

谜底服饰

谜底服饰

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都收藏过自己喜欢的`句子吧，句子的组成部分，包括主语、谓语、宾语、定语、状语、补语六种。那么你有真正了解过句子吗？下面是小编整理的谜底服饰句子，希望对大家有所帮助。

　　谜语斩病除疾来日

　　谜语：斩病除疾，来日定聪明(猜字一)换行(草)答案：【痴】 换行(草)谜语：球王隐退之后(猜一字谜) 换行(草)答案：【逑】

　　谜语：王侯将相宁有种乎？(猜一地理词语)换行(草)答案：【云贵高原】换行(草)谜语：晚点就不太*了(猜日常用语) 换行(草)答案：【早安】

　　经典谜语：冲宵汉(猜一体育词语)换行(草)答案：【高尔夫】换行(草)经典谜语：被拆迁户一定回迁(猜七字常言) 换行(草)答案：【有所失必有所得】

　　今岁除夕(打一字)换行(草)山换行(草)92、 除夕夜守岁(打一歇后语)换行(草)送旧迎新换行(草)93、欢度春节。(打词牌名一)换行(草)X快活年换行(草)94、三人一日同行——打一字换行(草)【春】换行(草)95、待到山花烂漫时——打两种花名。 换行(草)【梅 含笑】换行(草)96、春 打两部电影换行(草)【《三人行》、《日出》】、换行(草)97、春天 打一字换行(草)【夫或奏】换行(草)97、元宵节 打一陶瓷电影名换行(草)《花好月圆》或《十五的月亮十六圆》换行(草)98、春到枝头 打一首乐曲名换行(草)【春江花月夜】换行(草)99、心中甜蜜芳香，身上洁白如玉，白沙滩中打滚，清水池中沐浴。换行(草)打一食品名换行(草)【元宵】换行(草)110、一月小、二月小、三月小 打一字换行(草)人

　　李白的诗打一种烟

　　李白的诗（打一种烟）换行(草)脑筋急转弯答案：黄鹤楼（黄鹤楼送孟浩然之广陵）

　　谜语：不破楼兰终不还(猜一成语)换行(草)答案：【功成身退】换行(草)谜语：高高兴兴来存款(猜成语) 换行(草)答案：【乐不可支】

　　谜语：猜谜初步(猜一体育词语)换行(草)答案：【射门】换行(草)谜语：十三挂帅(猜一体育词语) 换行(草)答案：【单打冠军】

[阅读全文]...

服饰推广文案

　　一、演绎品质，缔造永恒。

　　二、九九归一，衣如九雁。

　　三、九天飞雁，服饰尊品。

　　四、九九归衣，南雁超群。

　　五、华夏九州，雁领风骚。

　　六、恒九美丽，耀雁多姿;冠以九远，雁以高飞。

　　七、大雁的精神，九雁的品质。

　　八、九五生辉，大雁南归。

　　九、九雁服装，衣美无限。

　　十、九雁服饰，秀出新自己。

　　十一、华夏九州，雁争第一。

　　十二、时尚优雅，情系万家。

　　十三、敢做九天揽月事，只为沉鱼落雁美。

　　十四、多彩生活，精彩九雁。

　　十五、俏丽九州，雁舞飞扬。

　　十六、九雁飞天，服饰领先。

　　十七、九九归一，沉鱼落雁九雁引领服饰新时尚久艳九雁，咪恋迷恋。

　　十八、龙腾四海，雁鸣九天。

　　十九、九九归一，雁领同行。

　　二十、九九归一，如雁飞天。

　　二十一、九州天地，鸿雁之衣。

　　二十二、型九州，雁领秀凤舞九天，众雁*

　　二十三、九雁的衣服，你的幸福。

　　二十四、缔造服饰传奇，引爆财富亮点。

　　二十五、九曲长江，雁飞金陵。

　　二十六、衣衣情深，九雁在心。

　　二十七、人穿衣讲九(究)，雁披羽讲色。

　　二十八、九洲传奇，雁飞四海。

　　二十九、九雁，天天美丽参宴。

　　三十、凤舞九天，鸿雁相伴。

　　三十一、衣满九洲，雁宿江宁。

　　三十二、九九雁来，春暖花开。

　　三十三、九雁随心，魅力随行。

　　三十四、九州风采，雁过留名。

　　三十五、俏丽九州，雁舞时尚。

　　三十六、时尚随身，优雅遂心。

　　三十七、翱翔九州，鸿雁知寒。

　　三十八、久闻艳丽衣身，就让艳丽绽放你的美。

　　三十九、风尚九洲，沈鱼落雁。

　　四十、雁栖金陵，佳人九如。

　　四十一、华夏九州，雁压群侯。

　　四十二、品质九雁，只为年轻的你。

　　四十三、南北相思季，九雁最传情。

　　四十四、雁点青天，团体女装。

　　四十五、汇天下服饰，融八方商机。

　　四十六、九雁飞天，衣职领先。

　　四十七、舒适在心，九雁情深。

　　四十八、九雁服饰，显鸿鹄之志。

　　四十九、九九归一，雁领群飞。

　　五十、久负盛名，行业头雁。

　　五十一、像雁一样飞翔城纳百“穿”，“衣”统天下。

[阅读全文]...

明清朝廷服饰介绍

明清朝廷服饰介绍

　　明朝（1368年-1644年）是*历史上最后一个由汉族建立的封建王朝。清朝（1636年-1912年），是由满族人在远东建立的朝代，被普遍认为是*的最后一个封建王朝。明朝和清朝常被合称为“明清”。以下是小编精心整理的明清朝廷服饰介绍，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　清代慈禧太后

　　清代皇后服饰——氅衣为清代的妇女服饰，氅衣与衬衣款式大同小异。衬衣为圆领、右衽、捻襟、直身、*袖、无开气的长衣。氅衣则左右开衩开至腋下，开衩的顶端必饰有云头，且氅衣的纹样也更加华丽，边饰的镶滚更为讲究。纹样品种繁多，并有各自的含义。大约在咸丰、同治期间，京城贵族妇女衣饰镶滚花边的道数越来越多，有“十八镶”之称。这种装饰风尚，一直到民国期间仍继续流行。此图为清代慈禧太后着色照片，头戴钿子，穿宽袖大裾团寿纹氅衣，外套如意云头领，对襟排穗下摆坎肩，前挂念珠，手戴金护指。

　　清朝武一品补子

　　清代补服、补子——清朝补服，也叫“补褂”，为无领、对襟，其长度比袍短、比褂长，前后各缀有一块补子，清朝补子比明朝略小，，是清代主要的一种官服，穿着的场所和时间也较多。凡补服都为石青色。方形补子所绣的纹样不同是区分官职品级的主要标志。文官绣飞禽，武官绣猛兽。。

　　明代皇帝冠饰冕冠

　　明代皇帝服饰：明朝从蒙古贵族手中夺取*，对整顿和恢复礼仪非常重视。废弃了元朝的服制，并根据汉族人民的*俗，将服饰制度重新规定。首先制定皇帝的礼服。明太祖认为古代五冕之礼太繁，决定“祭天地、宗庙，服衮冕；社稷等祀，服通天冠，绛纱袍。余不用。”冕，前圆后方，前后各十二旒。

　　明代官吏服饰

　　明代官吏朝服与公服：玉制束发冠及带扣、带钩。束发冠是用金累丝造，嵌以睛绿珠石，有四爪蟒龙盘绕，冠下加额子，插以长雉羽、朱缨。另外，还有玉制的束发冠等。凡遇驾出游幸围猎，内臣太监戴之。戴此冠时穿窄袖绒衣，束小玉带。带钩的使用，最早可上溯到春秋时期，在山东、陕西、河南等地出土的春秋墓葬中屡有实物发现，史料也有记载。由于带钩结扎起来比绅带更便利，逐渐被普遍使用，取代了丝绦的地位。至战国以后，王公贵族、社会名流都以带钩为装饰，形成一种风气。带钩的制作也日趋精巧。它的作用，除装在革带的顶端用以束腰外，还可以装在腰侧用以佩刀、佩剑、佩削、佩镜、佩印或佩其它装饰物品。南北朝以后，一种新型的`腰带“蹀躞带”代替了钩络带，“蹀躞”不用带钩，而用带扣，带钩的作用便随之消失。明代再次使用带钩，并带钩与前代的作用也差不多。同时，还起一种装饰作用。

　　清代暖帽

　　清代补服、补子-代男子的官帽，有礼帽、便帽之别。礼帽俗称“大帽子”，其制有二式：一为冬天所戴，名为暖帽；一为夏天所戴，名为凉帽。暖帽的形制，多为圆型，周围有一道檐边，材料多为皮制，也有用呢制、缎制及布制的，视其天气变化而定。颜色为黑色为多。皮毛之类也有分别。最初，以貂鼠为贵，其次为海獭，再次为狐，其下则无皮不用。由于海獭价格昂贵，后用黄狼皮染黑代替，名为骚鼠，时人争相仿效。康熙年间，一些地方出现一种剪绒暖帽，色黑质细，宛如骚鼠。由于此类价格低廉，一般学士都乐于戴用。暖帽中间还装有红色帽纬，或以丝制等。帽子的最高部分，装有顶珠，材质多以红、兰、白、金等色宝石。顶珠是区别官职的重要标志。按照清朝礼仪：一品官员顶珠用红宝石，二品用珊瑚，三品用蓝宝石，四品用青金石，五品用水晶，六品用砗磲，七品用素金，八品用阴文镂花金，九品阳文镂花金。顶无珠者，即无品级。

[阅读全文]...

服饰礼仪的基本要求

服饰礼仪的基本要求

　　服饰直接体现出一个人的素质、品位、涵养及自身层次，同时也对事业有着重要影响。下面小编给大家整理了一些服饰礼仪的基本要求，欢迎阅读。

　　服饰礼仪的基本原则

　　服饰礼仪主要有四个原则，分别是T.O.P原则，是日本人首先提出，三色原则、和谐原则和个性原则。

　　“T.O.P”实际上是三个英语单词的缩写，它们分别代表时间(Time)、场合(Occasion)和地点(Place)，即着装应该与当时的时间、所处的`场合和地点相协调。

　　时间原则——不同时段的着装对女士尤其重要。

　　男士有一套质地上乘的深色西装就足以打天下;而女士的着装则要随时间而变换:白天工作时，女士应穿着正式套装，以体现专业性;晚上出*酒会时就要多加一些修饰，如佩戴上有光泽的首饰，围一条漂亮的丝巾等等。

　　服装的选择还要适合季节、气候的特点，保持与潮流大势同步。

　　场合原则——衣着要与场合相协调。

　　与顾客会谈、参加正式会议时，衣着应庄重考究;听音乐会或看高雅演出时，最好要着正装;出*正式宴会时，则应穿*的传统旗袍或西方的长裙晚礼服;而在朋友聚会、郊游等场合，着装应轻便舒适。

　　地点原则——在自己家里接待客人，可以穿着舒适的休闲服;如果是去公司或单位拜访，穿职业套装会显得专业;外出时要顾及当地的传统和风俗*惯，如果去教堂或寺庙等场所，就不能穿过于暴露的服装。

　　三色原则简单说来就是指男士在正式场合穿着西装时，身上的颜色，从上到下，从里到外，包括鞋袜包发饰等一般不要超过三种，休闲场合不超过三个色系，否则就会显得不伦不类，失之于庄重和保守。

　　女士着装的3点礼仪要求

　　帽子与手套

　　正式场合中，无论室内外，女士均可戴帽，但帽檐不能过宽，以免因遮挡别人的视线而显得失礼。

　　与人握手寒暄时，女士可不必一定脱下手套。

　　上衣和裙子

　　应穿着典雅大方的套装(以上衣、下裙为宜)参加各种正式场合的活动(如会议、庆典)。

　　传统古典的礼服或民族服装(比如*旗袍、印度面纱、日本和服等)较适合在各类文艺娱乐场所穿着。

　　穿着袒胸露背、露脐露肩等过于性感的服饰最好不要或少在社交场合露面，工作场所、办公室里更应避免。

　　薄纱型衣、裙、裤，因其透光性较强，穿着时应尤为慎重，需有内衬，不然会显得十分不雅。

　　对外国朋友来说，“透”比“露”更难让人接受。

　　因为在他们看来，“透”不仅有碍观瞻，而且说明穿戴者有不自爱之嫌。

　　裙子长短应适度，不能过短，中老年及职业女性尤为注意，所穿裙子至少应长及膝盖。

　　鞋子与袜子

　　女士在社交场合，除凉鞋、拖鞋外，穿其它任何一种鞋子均可以随意，无统一规定，只是要注意鞋子和裙子在色彩、款式上的协调。

　　如穿套裙时不能穿布鞋，否则就会有不伦不类的感觉。

　　穿裙子时，应配穿长筒或连裤丝袜，颜色以肉色、黑色为宜，且袜口不得短于裙摆边。

　　袜子是女性腿部的时装，要注意不能穿着挑丝、有洞或补过的袜子外出。

　　另外袜子的大小松紧要合适，不要走不了几步就往下掉，或显得一高一低，当中整理自己的袜子是有失体统的。

[阅读全文]...

服饰销售技巧和话术

服饰销售技巧和话术

　　销售是服装店非常至关重要的一个步骤。那么服装店该如何来销售呢？以下是小编整理的服饰销售技巧和话术，欢迎阅读。

　　服饰销售技巧和话术

　　在零售学中有这样一项统计：20%的顾客是事先已计划购买某种产品，80%的顾客都是临时产生购买欲望，并进行购买决策的。可以说大部分顾客是随机购买的，受推销员的影响较大，推销员的介绍说明、服务是其购买决策的一个重要依据。可见服装导购在服装销售过程中有着举足轻重的作用。那么，一名优秀的服装导购会怎么样卖服装呢？

　　第一，要有专业的知识，要充分了解你的货品并对他们有信心，学*相关的服装业务知识，比如这衣服是什么布料，有什么成分，怎么正确洗涤，高档的服装还要知道如何收藏等等。

　　第二，要有服装搭配的眼光，学*一点形象设计，服装搭配的知识应用到销售过程中，会大大增加顾客对你的信任。

　　第三，服务态度要热情，真诚，不管顾客这次有没有买衣服，都要真诚相待，他将很有可能成为你的潜在顾客。

　　第四，高档的服装日常要注意细节处的处理，如线头有无剪掉，有无保持*整，吊牌有无完整放好等等，细微处没做好会让顾客怀疑产品的质量。

　　第五，就是你的销售技巧，如适当的给客人一些赞美，建议客人再搭配着多带一件，等等，这些可以跟一些老导购或是店长多请教看看。

　　服装实用销售技巧服装店主必知

　　作为一名服装销售人员，实战经验是非常重要的，在实战中与不同的顾客群体交流，了解她们的需求和购买力，从而做出合理的推荐，不仅把店里的服装卖出去，而且也让顾客买到了称心如意的美衣，是一种双赢。

　　从顾客进店到离开的'全过程，在销售的每一个环节，从迎宾、接*顾客（寻机）、开场、试穿、成交、续销、售后服务、处理卖场投诉等每一步，无论是目标型的顾客还是闲逛型的顾客，无论是有钱的顾客还是看起来拮据的顾客、无论最终是否成交，我们在语言和行为上要把握一条重要而基本的原则，这条原则是一定要让顾客体会到有一种被尊重的感觉。

　　然而我们的很多销售人员在实际工作中对待顾客的各种问题无法用更艺术、更委婉、更巧妙、更合理的语言去表达，很多导购只会三句话：进店前“您好或欢迎光临”，进店后“您喜欢可以试试或请随便看看”临走时“慢走或再见”。表达的方式：简单、直接、直白，就像俗话说：“胡同里赶猪直来直去”，表现出来的是一种缺乏耐心，而全然不考虑我们语言是否具有销售力，更不考虑顾客对于我们回答的感受是难堪、下不了台、没面子还是无声的愤怒。业绩不理想，大家常常百思不得其解。

　　语言还是语言。在每天与顾客的交流中，一次次不知不觉的拒绝了顾客、伤害了顾客，一次次无形之中与顾客形成对立而浑然不知。一次次的在用错误的语言拒绝着我们的顾客。，然而我们每天却在店铺里重复的上演这样故事。作为销售人员最终要把顾客引到两个地方：试衣间和收银台。

　　服装实用销售技巧，你都了解了吗？了解了就赶紧跟着学*起来吧！所以，现实生活中我们在很多服装店可以看到导购们辛辛苦苦地站了一天，说了一天却没有业绩，以上说的作为店铺的导购来说是非常重要的，记住，从实战中*得，从实战中积累，从实战中练就自己的销售语言。

[阅读全文]...