服饰深意的古诗

谜底服饰

谜底服饰

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都收藏过自己喜欢的`句子吧，句子的组成部分，包括主语、谓语、宾语、定语、状语、补语六种。那么你有真正了解过句子吗？下面是小编整理的谜底服饰句子，希望对大家有所帮助。

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　　谜语：斩病除疾，来日定聪明(猜字一)换行(草)答案：【痴】 换行(草)谜语：球王隐退之后(猜一字谜) 换行(草)答案：【逑】

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　　今岁除夕(打一字)换行(草)山换行(草)92、 除夕夜守岁(打一歇后语)换行(草)送旧迎新换行(草)93、欢度春节。(打词牌名一)换行(草)X快活年换行(草)94、三人一日同行——打一字换行(草)【春】换行(草)95、待到山花烂漫时——打两种花名。 换行(草)【梅 含笑】换行(草)96、春 打两部电影换行(草)【《三人行》、《日出》】、换行(草)97、春天 打一字换行(草)【夫或奏】换行(草)97、元宵节 打一陶瓷电影名换行(草)《花好月圆》或《十五的月亮十六圆》换行(草)98、春到枝头 打一首乐曲名换行(草)【春江花月夜】换行(草)99、心中甜蜜芳香，身上洁白如玉，白沙滩中打滚，清水池中沐浴。换行(草)打一食品名换行(草)【元宵】换行(草)110、一月小、二月小、三月小 打一字换行(草)人

　　李白的诗打一种烟

　　李白的诗（打一种烟）换行(草)脑筋急转弯答案：黄鹤楼（黄鹤楼送孟浩然之广陵）

　　谜语：不破楼兰终不还(猜一成语)换行(草)答案：【功成身退】换行(草)谜语：高高兴兴来存款(猜成语) 换行(草)答案：【乐不可支】

　　谜语：猜谜初步(猜一体育词语)换行(草)答案：【射门】换行(草)谜语：十三挂帅(猜一体育词语) 换行(草)答案：【单打冠军】

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*古代女子服饰图

*古代女子服饰图

　　*古代女子服饰有哪些？下面是小编整理的一些*古代女子服饰图，一起来欣赏欣赏吧。

　　*古代服装是指*古代的各种衣裳、冠帽、鞋袜等服装，在世界上自成一系，其结构与款式随着生产与生活方式的发展而逐渐变化。

　　通过对古代服装的研究，可以了解历代人物的风貌。

　　魏晋南北朝时期，服装遗俗汉朝。

　　袿衣（杂裾）是魏晋女服中的礼服。

　　魏晋时期衣冠承于东汉，一秉东汉追求繁华、奢丽的风格，袿衣即是衣两侧有尖角的款式，魏晋时，人们将尖角家常，敝屣旁边加以垂饰飘带。

　　服装看起来一场飘逸，这便是彼时辞赋中的"华袿飞髾"。

　　魏晋时期妇女以襦、衫、裙为主，但受时风影响，而趋向宽博。

　　妇女所穿的大袖衫为对襟，束腰，两腋上收线成弧形下垂过臀形成大袖，袖口缀有色条边，下衣为条纹间色裙，大袖衫将袍的礼服性质消减，便服性质扩增，是服装和日常生活紧密结合成熟的标志。

　　衫裙是南北朝女子的常服，上衣的衫紧身合体，袖子宽肥；下边的裙子多折裥，裙长拖地，宽松舒展。

　　这种上俭下丰的造型，加上丰盛的配饰，能够展现出魏晋女子潇洒俊美的风度。

　　这也是*传统女装的经典造型。

　　隋朝多小袖高腰长裙，裙系到胸部以上。

　　发式上*而较阔，如戴帽子，隋朝服饰形象或作三饼*云重叠、额部鬓发剃齐，承北周以来"开额"旧制，洛阳出土隋俑和敦煌壁画所见大体如此。

　　襦裙半臂穿戴——半臂这种服饰早在初唐即已出现；不仅在中原地区流行，西北地区的妇女也同样喜欢襦裙半臂穿戴，半臂是从短襦延边出来的一种服饰，一般都用对襟，穿在胸前结带。

　　也有少数用"套衫"式的`，穿时从上套下，领口宽大，呈坦胸状。

　　半臂的下摆可以显现在外，也可以像短襦那样束在裙腰的里面。

　　唐朝中前期的服饰，大多以上身着襦还、袄、衫，下身束裙子。

　　短襦长裙是最为基本形式。

　　常见高腰襦裙、齐胸襦裙。

　　它的一个特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。

　　相对于初唐时期，唐朝中晚期的服饰不再是厚厚的内衣，代之以透明的纱质为主，裙子用一条锦带系于胸前，外衫换成透明的纱质，脖子、胸和手臂大部分都露在外面，在当时的社会背景下，能穿成这样，也可以想象得到当时唐朝政策和文化的开明度。

　　多姿多彩的唐没落了，取而代之的是宋。

　　政治上虽然开放民主，但由于“程朱理学”的思想禁锢，和对外政策的妥协退让——服饰文化不再艳丽奢华，而是简洁质朴。

　　宋代女装拘谨、保守，色彩淡雅恬静，襦衣、褙子的"遮掩"功能加强，一切的"张狂"刹时都收敛了许多。

　　宋时不论权贵的皇亲国戚，还是一般的百姓，都爱穿着直领，对襟的背子，因为既舒适得体，捷又显得典雅大方。

　　元代人的衣服主要是"质孙服"是较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便上马下马。

　　元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做"罟罟冠"。

　　她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，一般的*民妇女，多是穿黑色的袍子。

　　明代的贵妇多是穿红色大袖的袍子，一般妇女只能穿桃红、紫绿及一些浅淡的颜色。

　　*日常穿的是短衫长裙，腰上系着绸带，裙子宽大，样式很多，像百褶裙、凤尾裙、月华裙等。

　　明代妇女的服装，主要有衫、袄、霞帔、背子、比甲及裙子等。

　　衣服的基本样式，大多仿自唐宋，一般都为右衽，恢复了汉族的*俗。

　　比甲的名称，见于宋元以后，但这种服饰的基本样式，却早已存在。

　　比甲为对襟、无袖，左右两侧开衩。

　　隋唐时期的半臂，就是与比甲有着一定渊源关系。

　　明代比甲大多为年轻妇女所穿，而且多流行在士庶妻女及奴婢之间。

　　清朝时期衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止。

　　晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。

　　满族妇女着“旗装”，梳旗髻（俗称两把头），穿“花盆底”旗鞋。

　　这个时期的服饰大都上衣下裙，以朴素雅洁为特色。

　　衣角有弧形、直角、圆角等多种变化，领、袖、襟加以不同的花边。

　　20年代中晚期，旗袍逐渐在城市妇女中流行，腰身较宽松，袖口宽大，长度至脚面，并作滚边镶边。

　　至上世纪30年代广为普及，腰身、袖口相应缩小。

　　30年代中期以后，旗袍加长，两边开高衩，腰间紧绷贴身，充分显示女性体型的曲线美，视觉上也增添人体的修长比例，使人亭亭玉立。

　　四十至六十年代出现了"改良旗袍"。

　　旗袍的裁法和结构更加西化，胸省和腰省的使用旗袍更加合身，同时出现了肩缝和装袖，使肩部和腋下也合体了。

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*古代服饰审美思想

*古代服饰审美思想

　　服饰的历史源远流长，可以上溯至原始社会。《鉴略.三皇纪》：“袭叶为衣裳”；《物原·衣原第十一》：“有巢氏[1]始衣皮”；人类最早用树叶、动物毛皮做成衣服，服饰文化史可以看作由此发端。以下是小编为大家整理的*古代服饰审美思想，希望能够帮助到大家。

　　服饰作为一种文化形态，贯穿了*古代各个时期的历史。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和*文化审美意识的嬗变。无论是商的“威严庄重”，周的“秩序井然”，战国的“清新”，汉的“凝重”，还是六朝的“清瘦”，唐的“丰满华丽”，宋的“理性美”，元的“粗壮豪放”，明的“敦厚繁丽”，清的“纤巧”，无不体现出*古人的审美设计倾向和思想内涵。但某一时期的审美设计倾向、审美意识也并非凭空产生的，它必然根植于特定的时代，在纷乱复杂的社会现实生活中，只有将这种特定的审美意识放在特定的社会历史背景下加以考察才能见其原貌。

　　一、*古人的服饰审美意识深受古代哲学思想的影响

　　“天人合一”的思想是*古代文化之精髓，是儒、道两大家都认可并采纳的哲学观，是*传统文化最为深远的本质之源，这种观念产生了一个独特的设计观，即把各种艺术品都看作整个大自然的产物，从综合的，整体的观点去看待工艺品的设计，服饰亦不例外。这种设计观在我国最早的一部工艺学著作《考工记》中就已记载，《考工记》说：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”早在两千多年前的*工匠就已意识到，任何工艺设计的生产都不是孤立的人的行为，而是在自然界这个大系统中各方面条件综合作用的结果。天时乃季节气候条件，地气则指地理条件，材有美为工艺材料的性能条件，而工有巧，则指制作工艺条件。对服装而言，则指服装的着装季节，着装环境，及衣料的质地和剪裁手法，只有这四者和谐统一，才有精妙设计。

　　《周易》中肯定了人与自然的统一性，肯定了人与自然的交融性，即人不仅是自然产物，人的一切活动从道德修养到功利实践，都必须遵循自然的启示，受自然规律的制约，而且自然中也透着人的因素。自然本身往往具有社会道德的启迪意义，在这里人与自然间往往不存在绝对隔离的鸿沟，二者互相影响渗透，人与自然遵循统一的法则，天地自然也具有人的社会属性，同时又包含了与人事有关的伦理道德，表现在审美情感上就是偏感性的。在*古代哲人看来，人是形和神的统一，即肉体与精神的统一，这是一个不可分割的整体，因此不论道、儒都主张精神与肉体兼并，美与善合壁，而服装正是体现人和物之间的审美和谐和自然表现形式的外化，这种审美情感意识倾向外露于服装也是合乎“自然”之道的，“夫己外饰，盖自然”（《厚道》语）“吐纳英华，莫非情性”。（《体性》语），魏晋时期竹林七贤放荡不羁的形骸，重神理而遗形骸，所以表现在服装上往往不拘礼法，不论形迹，常常袒胸露脐衣着十分随便。《世说新语任诞》载：“刘伶尝着袒服而乘鹿车，纵酒放荡”。

　　二、一定经济基础上形成的意识形态直接影响到服装的审美思想

　　春秋战国时期，由于七雄争霸，各自为政，造成了百家争鸣学术论战，产生了以孔孟为代表的儒家，以老庄为代表的道家，以及墨、法等各学派，从而不同派别的意识形态渗透到服饰美学思想中产生了不同的审美主张。如儒家倡“约之以礼”，墨家倡“节用”，“食之常饱，然后求美，衣必常暖，然后求丽，居必常安，然后求乐”，法家韩非子否定天命鬼神的同时，提倡服装要崇尚自然，反对修饰。《淮南子览冥训》载“晚世之时，七国异族，诸侯制法，各殊*俗。”记录了当时论争纷纭，各国自治的特殊时期的真实情况。

　　魏晋时期是最富个性审美意识的朝代：“褒之博带”是魏晋南北朝时的普遍服饰，其中尤以文人雅士居多。魏晋时期是历史上经济、政治最为混乱的年代，但在精神上却是极自由**，最热情的年代。文人意欲进贤又怯于官海沉浮，只得自我超脱，除沉迷于酒乐之外，便在服饰上寻找宣泄，以傲世为荣，故而宽衣大袖，袒胸露臂，魏晋时期，倡谈玄学之风，认为天地万物以无为本，强调返本归真，一任自然。最有名的竹林七贤，主张道家的“自然主义思想，抨击虚伪的儒家名教，还以蔑视朝廷，不入仕途为潇洒超脱之举”。表现在装束上则是袒胸露臂，披发跣足，以示不拘礼法。《魏晋记》载：“谢鲲与王澄之徒摹竹林诸人，散首披发，裸袒箕踞，谓之八达。”《搜身记》写：晋元康中，贵游子弟，相与为散发裸身之饮。文人群效之尚清谈，不拘礼教，行为放荡，这种人格上的自然主义和个性主义摆脱了汉代儒教的礼法束缚，人们都直接欣赏人格个性的美，尊重个人价值。《世说新语》中关于“斐令公有俊容仪，脱冠冕，粗服乱头，皆好，时人以为己人”的记载，生动了反映了当时的审美意识。

　　如果说魏晋南北朝时期“褒之博带”是一种内在精神的释放，是一种个性标准，厌华服，而重自然，而唐朝的服饰则是对美的释放，对美的大胆追求，其服饰色彩之华丽，重装饰，女子衣装之开放是历代没有的，即使是现代人也为之惊叹不已，望尘莫及。周诗：“惯束罗裙半露胸”，即似描绘这种装束，这是*古代装束中最为大胆的一种，足见唐人思想开放的程度。唐代出现追随时尚的潮流，其石榴裙流行时间最长，可见《燕京五月歌》中“石榴花，发街欲焚，蟠枝屈条皆崩云，千门万户买不尽，剩将儿女染红裙。”安乐公主的百鸟裙为*织绣史上的名作，官家女子竟相效仿，致使山林奇禽异兽，搜山荡谷，扫地无遗，充分显示了当时时尚的感召力之大。服饰风格是与现实分不开的，唐朝经济繁荣，手工艺发达，对外交流频繁，博采众长，建立国度之多，堪称*古代的“巴黎”。

　　唐朝比以前任何朝代又增加了新的审美因素和色彩，唐代审美趣味由前期的重再现、客观，重神形转移到后期的重表现主观、意韵、阴柔之美，体现了魏晋六朝审美意识的沉淀。唐代前期转向后期的历史过程中，人们社会意识和精神状态也发生着深刻的变化，“原来那种朝气蓬勃奋发向上的激情，渐渐被老成持重，忧患重重的顾虑所取代，先前那种能动的对外在世界的探索与感受渐渐地转变为被动的对内在精神世界的感受与体验。从而使审美中那种大刀阔斧，真率奔放的阳刚之气不得不让位于细腻含蓄朦胧的阴柔之韵”，(引自《六朝美学》)此种审美倾向的转变，是与当时唐朝由盛转衰的经济和举国上下兴颂佛法这一时代背景是密不可分的。

　　宋朝时，宋人受程朱理学的影响，焚金饰，简纹衣，以取纯朴淡雅之美，而明代是*古代服装发展史上最鼎盛的朝代，服饰华丽异常，重装饰。这是因为明朝已进入封建社会后期，封建意识趋于专制，趋向于崇尚繁丽华美，趋向于追求粉饰太*和吉祥祝福。因此，明朝在服装上盛行绣吉祥图案。此外，明代中期南部出现了资本主义萌芽，发达的手工业和频繁的对外交流，使其服饰从质料到色彩到图案追求艳丽，形成了奢华的风气，到了封建社会末期，西洋文化逐渐东渐，留学生脱长袍马褂，换西装革履，也都与当时所处社会的意识形态变化有密切联系。

　　*服饰的演变之路

　　在*，远在几万年前的原始时代，人们以兽骨为针，把几块兽皮连接起来，做成可以御寒的粗陋衣服。在北京周口店山顶洞人居住的洞穴里就发现了缝制兽皮的骨针。大约到了五六千年以前的黄帝时代，出现了农业和纺织，人们开始用麻布缝制衣服。商周时代的服饰主要是“上衣下裳”，“裳”就是裙。上衣的衣领开向右边，和今天纽扣或拉链在中间的大多数衣服不同。古人的裁剪缝制技术远不如今天发达，无法像今天的服饰那样做到腰部、臀部等的立体裁剪。所以，当时的衣服都很宽大，于是人们就在腰部束一条宽边的腰带。

　　此外，肚围前再下垂一条“蔽膝”，也叫做“被”，用来遮蔽膝盖。这是古代华夏族服饰的基本特点。衣服的颜色则多为“上玄下黄”，就是上面是黑色的，下面是黄色的。黑色表示天亮以前的.颜色，黄色表示土地的颜色。因为在人们的心里，天和地是两个至高无上的神，可见当时的服饰是*人对天地崇拜的表现。春秋战国的衣服，是直筒式的长衫，把上衣和下裳连在一起包住身子，这种衣服叫“深衣”。西周时宗法制度形成，贵族的服饰形成尊卑等级。不同等级的人，在不同的场合，着装都不同。最为高贵的服饰叫做冕服，是皇帝和大官上朝时穿着的。

　　战国后期，西域少数民族的服饰“胡服”在中原流行起来。“胡服”和华夏族宽大的衣服不同，上身为筒袖窄上衣，下身为裤，腰间系皮带，这种服饰便于少数民族骑射。而汉族人也觉得穿起来活动方便，所以它便在中原流行起来。这是*服饰史上第一次有意义的革新。秦始皇统一*后，规定衣色以黑为最上，三品以上的官员穿绿袍，一般庶人穿白袍。汉朝的衣服主要有袍、直身的单衣、襦和裙。汉代织绣工业很发达，有钱人家都穿绫罗绸缎织成的漂亮的衣服，一般人鄱家则穿粗布的短衣长裤。汉朝妇女的穿着有衣裙两件式，也有长袍。

　　魏晋南北朝是*古代服装史的大变动时期。大量西域的少数民族搬到中原居住，胡服便成了当时时髦的服装。紧身、圆领、袖裤均窄，汉族人穿着时则依据自己的*惯把袖裤加宽。同时，当少数民族的服饰因为便于生活起居而在汉族百姓中间成为时尚时，少数民族的帝王贵族却钟爱起汉族统治者的冠冕朝服，因为它的繁复、宽大体现了王者的风范。隋唐时期是*服饰发展的盛期。那时的首都长安是个国际大都市，云集着大批外国和少数民族商人、使臣、留学生，所以服饰吸收了不少外来影响。

　　隋代女子穿窄身的圆领或交领短衣，再配上高腰拖地的长裙，腰上还系着两条飘带。唐代的女装主要是衫、裙和披肩。妇女们*惯将衫的下摆束在裙腰里面，裙子自胸部以下一直拖到地面，这样显得身材修长。衣服的领子比较低，前胸外露，再配上一条随风飘盈的披肩。这样的穿着，在今天还是很时髦吧。服装的颜色方面，皇帝穿黄袍衫，老百姓只能穿白色的衣服。

　　宋代的妇女们流行缠脚，她们用长长的布裹住脚，不让它长大，这种小脚叫做“三寸金莲”。脚上的鞋子则流行三角形的小鞋。这种缠脚之风一直延续到20世纪初。明代的贵族妇女多穿红色大袖的袍子，一般妇女则*日常穿短衫/朝长裙，腰上系着绸带，裙子宽大，颜色方面只能穿桃红、紫绿及一些浅淡大的颜色。男装方面，读书人多穿青布直身的宽大长衣，一般*民穿短衣。明朝的官服在袍服上绣花纹，以区别官品。这个花纹称为“补子”。文官用鸟，一品仙鹤，二品锦鸡，三品孔雀等；武官用兽，一二品狮子，三、四品虎豹等。

　　清朝是满族人统治*的时代，百姓中有满汉两种着装，统治者极力推行满族服饰打扮。满族妇女一般都穿长度到脚的宽长袍，外面再罩一件“坎肩”，也叫“马甲”。因为满族人又叫做“旗人”，所以她们的袍子就叫做“旗袍”。但是这和后来成为*传统女装代表的“旗袍”并不相同，当时的旗袍是宽宽大大的，后来才变得有腰身，又经过了很多改良，再加入西方女裙的设计影响，才成为今天的“旗袍”。汉族妇女的穿着则多沿袭明朝款式，上身穿袄、衫，下身着裙、裤。

　　男装方面，长袍马褂是清朝男子常穿的服饰，满族和汉族都穿。马褂是穿在长袍外面的短褂子，长度到腰际，本来是北方人在骑马时穿的，满人统一*后，渐渐在全国流行起来。民国时期，*出现了一种叫做“中山装”的男装，并普及至20世纪六七十年代。中山装诞生于1923年，其创始人是*的民主革命家孙中山先生。它的造型方方正正，衣服上有四个大贴袋，曾被称为*的“国服”，是**代服装的代表。它的创制成了*代*服饰史上的一大变革，20世纪80年代中山装开始淡出男装舞台。

　　*服饰文化的基本特征

　　随着生产力的发展，人们对自然的观察也日益发展，向着广度和深度展开。比如古书就有很多关于服饰观念起源的记载：“古者，包牺氏之王天下，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜。”(《易经系辞下》)显然，自然界千姿百态、五颜六色的景色，不但直接给予了当时人们审美感受，也启发了当时人们丰富的想象力与创造力：“予欲观古人之象，日、月、星辰……以采(同彩)彰，施于五色作服。”(《虞书益稷》)这些记载说明，中华民族的服饰从一开始就与大自然有着密切的联系，不仅制作服饰的材料取之于自然，裁制的款式、选用的色彩、装饰的纹样等等也都与人们不断观察自然，利用自然有关。服饰在满足人们使用目的的同时，也产生了同大自然一样多姿多彩的美学效果。这种以自然为美的服饰追求，始终贯穿于*古代服饰美学效果的各个方面。

　　中华民族的服饰

　　从最初受鸟兽冠角的启发而出现的男冠女髻，到风靡宋、明、清三个朝代的“花冠”、“凤冠”;从被古代女子视为美容佳品的“胭脂”，到被文人墨客赞美不已的“石榴裙”、“百鸟裙”、“孔雀裘”等等，都无不反映出*古代先民开发自然、利用自然来美化自身的聪明才智，以及以自然为美的服饰时尚。这种情况与古希腊那种使服装紧紧地贴在皮肤和肢体上，使人看到人体，以表现人体美、特别是以曲线美为特征的服饰穿着效果形成鲜明对照，表现了东西方服饰迥然不同的审美心态和民族观念。尽管古希腊在服饰发展过程中也出现过以自然物质为美的情况，但是，从总体来看，表现人体之美，在其服饰美学观念中一直占据主导地位。

　　东西方服饰迥然不同

　　而*古代则始终将大自然丰富的色彩和物质形态作为美化服饰的根本源泉，以自然界的美来点染、修饰和完善服饰，进而达到间接美化人体的作用。但是，应该指出的是，*古代服饰的自然美，是与社会伦理观念紧密相联的，服饰的形制、色彩、纹样、质地尽管都取之于自然，然而这些并不是完全都能随人而用，而是根据人的社会地位和身份来决定的，强调自然美与人的精神面貌的和谐统一。自然美主要是为人的社会观念服务的。“君臣， 上下，父子，兄弟，内外，大小，皆有威仪也”。(《左传襄公三十一年》)这种建立在等级制度基础上的“威仪”，与注重自然美的服饰传统相结合，便形成了*古代服饰既井然有序又色彩纷呈的独特风格。

　　*古代服饰的自然美

　　用色彩来美化服装，原本出自人们对于自然万物的喜爱之情。但是，在*古代伦理文化氛围中，色彩从来就是与等级制度联系在一起的，这是显示尊卑贵贱的标志。比如黄色只有帝王的服饰才能使用；红、紫、绿、绯等暖色多用于王公贵族的官服，而*民百姓则只能以冷色或麻布的本色为衣，这种区分显然有悖于服饰的根本意义。然而，如果剔除掉封建等级制度中的糟粕，从服饰美学的角度来分析这种情况，我们就不难发现，以社会伦理标准利用自然美化服饰的做法，反映了*古代既以自然为用，更注意自然对人具有“正德”这样一种精神的意义，即将自然规律与人伦规律相统一，这就是典型的天人合一哲学观念所起的作用。

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有深意有内涵的古诗句

有深意有内涵的古诗句

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都知道一些经典的诗句吧，诗句是组成诗词的、高度凝练的.句子。那么什么样的诗句才是好的诗句呢？下面是小编收集整理的有深意有内涵的古诗句，欢迎大家分享。

　　1、宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。

　　2、薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

　　3、系我一生心，负你千行泪。

　　4、都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。空对着，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。

　　5、曾把梨花，寂寞泪阑干。

　　6、渐天如水，素月当午。

　　7、宛其死矣，他人入室。

　　8、只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

　　9、相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　10、佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。

　　11、欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

　　12、此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

　　13、神之听之，介尔景福。

　　14、朝起窗朦晨雨骤，擎伞疾走湿衫袖。衣透心寒西凝眸，低望蜗痕书成愁。

　　15、明日*长安，客心愁未阑。

　　16、寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。

　　17、雨恨云愁，江南依旧称佳丽。

　　18、浅望幸福，不写忧伤，红尘三千，不道惆怅，不问花开几许，只问浅笑安然。

　　19、无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯海角有穷时，只有相思无尽处。

　　20、此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。

　　21、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

　　22、借问江潮与海水，何似君情与妾心？相恨不如潮有信，相思始觉海非深。

　　23、美人慵翦上元灯，弹泪倚瑶瑟。

　　24、花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

　　25、梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

　　26、问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

　　27、花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

　　28、交交桑扈，有莺其领。

　　29、差之毫厘，谬以千里。

　　30、人不知而不愠，不亦君子乎？

　　31、桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。

　　32、文王在上，于昭于天。

　　33、日日思君不见君，共饮长江水。

　　34、荷花开后西湖好，载酒来时。

　　35、香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。

　　36、去年东武今夕，明月不胜愁。

　　37、从臣皆半醉，天子正无愁。

　　38、待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独。

　　39、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

　　40、坦荡君子，无悦簧言。

　　41、暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。

　　42、松花酿酒，春水煎茶。

　　43、寄君一曲，不问曲终人聚散。

　　44、菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。

　　45、君为女萝草，妾作菟丝花。

　　46、胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。

　　47、还将两行泪，遥寄海西头。

　　48、后日西园，绿阴无数。

　　49、一日不思量，也攒眉千度。

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有深意有内涵的古诗句

有深意有内涵的古诗句（精选70句）

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家最不陌生的就是诗句了吧，诗句具有精炼含蓄的特点，起着反映社会生活、表达思想感情的.作用。你还在找寻优秀经典的诗句吗？下面是小编为大家收集的有深意有内涵的古诗句（精选70句），仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。

　　2、薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

　　3、系我一生心，负你千行泪。

　　4、都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。空对着，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。

　　5、曾把梨花，寂寞泪阑干。

　　6、渐天如水，素月当午。

　　7、宛其死矣，他人入室。

　　8、只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

　　9、相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　10、佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。

　　11、欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

　　12、此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

　　13、神之听之，介尔景福。

　　14、朝起窗朦晨雨骤，擎伞疾走湿衫袖。衣透心寒西凝眸，低望蜗痕书成愁。

　　15、明日*长安，客心愁未阑。

　　16、寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。

　　17、雨恨云愁，江南依旧称佳丽。

　　18、浅望幸福，不写忧伤，红尘三千，不道惆怅，不问花开几许，只问浅笑安然。

　　19、无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯海角有穷时，只有相思无尽处。

　　20、此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。

　　21、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

　　22、借问江潮与海水，何似君情与妾心？相恨不如潮有信，相思始觉海非深。

　　23、美人慵翦上元灯，弹泪倚瑶瑟。

　　24、花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

　　25、梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

　　26、问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

　　27、花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

　　28、交交桑扈，有莺其领。

　　29、差之毫厘，谬以千里。

　　30、人不知而不愠，不亦君子乎？

　　31、桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。

　　32、文王在上，于昭于天。

　　33、日日思君不见君，共饮长江水。

　　34、荷花开后西湖好，载酒来时。

　　35、香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。

　　36、去年东武今夕，明月不胜愁。

　　37、从臣皆半醉，天子正无愁。

　　38、待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独。

　　39、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

　　40、坦荡君子，无悦簧言。

　　41、暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。

　　42、松花酿酒，春水煎茶。

　　43、寄君一曲，不问曲终人聚散。

　　44、菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。

　　45、君为女萝草，妾作菟丝花。

　　46、胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。

　　47、还将两行泪，遥寄海西头。

　　48、后日西园，绿阴无数。

　　49、一日不思量，也攒眉千度。

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有深意有内涵的古诗句

　　1、宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。

　　2、薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

　　3、系我一生心，负你千行泪。

　　4、都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。空对着，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。

　　5、曾把梨花，寂寞泪阑干。

　　6、渐天如水，素月当午。

　　7、宛其死矣，他人入室。

　　8、只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

　　9、相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　10、佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。

　　11、欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

　　12、此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

　　13、神之听之，介尔景福。

　　14、朝起窗朦晨雨骤，擎伞疾走湿衫袖。衣透心寒西凝眸，低望蜗痕书成愁。

　　15、明日*长安，客心愁未阑。

　　16、寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。

　　17、雨恨云愁，江南依旧称佳丽。

　　18、浅望幸福，不写忧伤，红尘三千，不道惆怅，不问花开几许，只问浅笑安然。

　　19、无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯海角有穷时，只有相思无尽处。

　　20、此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。

　　21、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

　　22、借问江潮与海水，何似君情与妾心？相恨不如潮有信，相思始觉海非深。

　　23、美人慵翦上元灯，弹泪倚瑶瑟。

　　24、花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

　　25、梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

　　26、问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

　　27、花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

　　28、交交桑扈，有莺其领。

　　29、无情不似多情苦，一寸还成千万缕。

　　30、雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

　　31、桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。

　　32、文王在上，于昭于天。

　　33、日日思君不见君，共饮长江水。

　　34、荷花开后西湖好，载酒来时。

　　35、香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。

　　36、去年东武今夕，明月不胜愁。

　　37、从臣皆半醉，天子正无愁。

　　38、待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独。

　　39、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

　　40、坦荡君子，无悦簧言。

　　41、暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。

　　42、松花酿酒，春水煎茶。

　　43、寄君一曲，不问曲终人聚散。

　　44、菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。

　　45、君为女萝草，妾作菟丝花。

　　46、胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。

　　47、还将两行泪，遥寄海西头。

　　48、后日西园，绿阴无数。

　　49、一日不思量，也攒眉千度。

　　50、天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。

　　51、萧萧江上荻花秋，做弄许多愁。

　　52、语已多，情未了。回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。

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越剧服饰知识

越剧服饰知识

　　越剧在小歌班初期，戏中角色的穿戴大多数借用生活中的衣衫、长袍、褂，扮官宦的也有用庙里的神像蟒袍。后来向绍兴大班行头主租用戏装，放在篾篓里，挑着走村跑镇，这是越剧最早出现的衣箱形式。下面，小编为大家分享越剧服饰知识，希望对大家有所帮助!

　　越剧裙

　　越剧的裙主要是花旦的百裥裙。最早穿的都是传统大裥裙，前后有“马面”，俗称“马面裙”，以后去掉后“马面”，改为单马面裙，经常用于老旦。传统的“鱼鳞百裥裙”往往作衬裙使用。以后大裥改成五分宽的百裥裙。

　　20世纪40年代雪声剧团受清末仕女画的影响，设计了“褙裙”。这种褙裙，罩在大裥裙外，正面用佩，佩长及脚面，很简洁。这种“褙裙”在《梁祝哀史》《嫦娥奔月》等剧中反复使用。短裙，行话称“包屁股”，有折裥的，有不打折裥的，有网眼雕花的，有绣花、贴花、斜裁、*裁的，花样繁多。

　　越剧云肩

　　最早用的都是传统大云肩，以后发展到百多种，如：对开云肩、珠云肩(白珠或金、银珠穿成的)、有领云肩、无领云肩，如意云肩、花形云肩、网眼云肩等。

　　褶子与帔

　　越剧小生穿的褶子是不开门襟的，有圆领、斜领、对开领，开门襟的是“帔”。这种“帔”往往在剧中有夫妻俩出场时，运用相同色彩，称“对帔”。越剧帔在领口上又变化出多种样式，如斜襟帔、直襟帔、翻领帔、如意领帔等。

　　小生褶子与帔，多用间色，花纹偏一边，有四君子花纹(梅、兰、竹、菊)，也有用牡丹、玉兰等花纹，领边也越改越窄，约二寸，朝秀美的方向发展。越剧所有衣服在服装的“夹窝”里都挖“裉袋”(夹窝裁剪成圆形)，所以越剧的戏服，双肩挥洒自如、*稳服贴而且舒服。

　　越剧盔帽

　　越剧早期男班演传统戏时的盔帽，是借用生活中的秀才帽或有额玉的瓜皮帽，有的是在拆除破旧小庙时从菩萨神像头上取下的盔帽。以后租用绍剧、京剧的服装和盔帽。

　　女班进入上海后，主要演员有了“私彩行头”，身上穿的戏服、头上戴的盔帽都是到南恒泰彩靴店或广东路戏服店买的。而其他穿“堂中行头”的演员，则是穿戴租来的戏服、盔帽。这些盔帽基本上是承袭了京剧或昆剧的帽箱制，如《香笺泪》《梁祝》中小生戴的盔帽，都是京剧的文生巾。

　　在新编历史剧中，越剧把历史生活中的“进贤冠”“方山冠”“通天冠”“束发冠”“法冠”“巧士冠”“缁布冠”等加以改良，运用到舞台人物中来。传统凤冠是皇后、嫔妃和公主所戴，女子在婚礼大典时也戴这种凤冠。越剧除了传统剧目中仍戴凤冠外，一般在其他剧目中不再戴这种装满绒球的凤冠了。

　　如《打金枝》中的公主、皇后，《长乐宫》中的皇后，《孟丽君》中的孟丽君，都改凤冠为额形，或装插，头上露出髻发，采用正凤为主，边凤插戴两旁，或对凤为主，边凤插戴两旁，后再把“如意”“单凤”“步摇”等头饰进行装戴。

　　越剧靴鞋

　　越剧男班在“草台班”时期，演员已穿租借的靴鞋。女班进上海后，学京剧、绍剧穿高靴，特别是大面、老生，官带装扮穿高靴居多。女班小生穿的靴鞋都不高，穿云鞋，有*底鞋，有一寸左右高的鞋。小旦为弥补身材过矮，在鞋内垫高二三寸。

　　20世纪30年代末“高升舞台”演出《彩姨娘》，筱丹桂饰彩姨娘，为了增高身材曾用“踩跷”。直到1944年演《新梁祝哀史》的男角小生才穿一寸左右的薄高靴。**后，小生穿三套云高靴居多，一般都要二三寸左右，个别演员还要再加内高。

　　1955年，拍《梁山伯与祝英台》电影后，靴鞋改革，不但穿高靴，在靴头上也改成有云饰纹的花样或绣花，色彩套成强烈和谐的三色，俗称三套云高靴。

　　古装衣

　　古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带;长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。其特点是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。

　　越剧蟒

　　越剧蟒首先在色彩上，不再按传统的上五色的蟒，分阶、分身份严格穿戴的衣箱制，而是下五色、间色的都有，但又参照上五色色阶等级制的*俗，在间色中选择。如《打金枝》中蟒的色彩、纹样更简练更随意，《孟丽君》中用了许多的间色蟒袍。

　　另一种方法是参照历史典律和官阶运用色彩，如《长乐宫》中老皇帝穿黑衣，用“黼”“黻”“粉米”“日”“月”“宗彝”“藻”“山”“星”“华虫”“火”等象征性图案。越剧有时把传统的“蟒”改为袍制，叫蟒袍。在制作上和传统的“蟒”有很大的区别。蟒不再是整件夹里，而前后是麻衬，使前后挺括硬撑，以显官风十足。

　　发展到后来，蟒的前后内衬有的干脆不用麻衬，用布刮浆代替。

　　越剧靠

　　越剧男班早期都用传统大靠，女班也沿用传统大靠(硬靠)。改革后，武生很少用靠旗、靠肚，小生串演武生更不用靠旗。“靠身”“靠脚”“靠肩”，不再用“网子穗”或“排须”、搂带，一般也不用双层靠肩。靠肚不再是传统的*面一大块，改为围腰的“腰包”再束虎头腰带。

　　靠衣不绣花，都用甲片。1944年春，袁雪芬饰演《木兰从军》中的花木兰，所穿戎装，甲片开始用铜片，上甲、下甲都用，以后，纹样有“鱼鳞甲”“丁字甲”“人字甲”“龟背甲”等，有金绣，也有用金缎、银缎剪贴，或金银宽边花版线缝纫上去。护心镜有用克罗米铜泡，或盘金、盘银。

　　【拓展】越剧知识普及

　　越剧的十三大流派

　　越剧流派 包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中，其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此人们称之为流派唱腔。越剧的流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派通过旋律、节奏以及板眼的变化形成各自的基本风格，在演唱方法上则通过发声、音色以及润腔装饰的变化形成不同的韵味美。

　　王派——是王文娟创立的越剧旦角流派。王派唱腔很注重音调节奏与语势感情的结合。王文娟的唱腔*易朴实，自然流畅，韵味浓郁。在表演上，王文娟素有“性格演员”之称，其唱腔也情真意切，运腔*缓委婉而且深藏着一种内在的力量。王文娟的中低音区音色浑厚柔美，在唱段的重点唱句中，则运用高音以突出唱段的高潮，从而形成强烈的色彩对比。王文娟的甩腔极具特色，句幅较长，委婉曲折，情深意长。《孟丽君·游上林》是著名的王派唱段，风流皇帝察觉出孟丽君可能是女性，借邀她同游上林步步进逼。女扮男装的孟丽君则处处留神巧与周旋。王派优秀传人有孟莉英、钱爱玉、周云娟、舒锦霞、单仰萍、洪瑛、李敏等。

　　袁派——是袁雪芬创立的越剧旦角流派。袁派唱腔的特点是质朴*易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚。袁派十分讲究重点唱句的演唱，擅用喷口、气口、加虚词以及强音、顿音等技巧进行特殊处理，造成演唱上的高潮。袁派的甩腔也常通过句幅的扩充、节奏的顿挫、调式的交替、结构的变化，使旋律迂回曲折，回味无穷。如《白蛇传·断桥》中的"到如今，凤泊鸾飘两地怨"的甩腔，通过句头、句幅的乐汇扩充，显得柔婉悠长。袁派优秀传人有戚雅仙、张云霞、李沛婕、陈慧迪、徐琼、徐晓飞等。

　　范派——是范瑞娟创立的越剧小生流派。范派唱腔音域宽，旋律起伏大，长句多，擅长运用抒情性较强的[慢板]揭示各种人物的情感，曲调显得华彩而有气派；起腔小腔和甩腔更具特色，往往通过对唱句尾音的装饰加花，或把伴奏的过门作为唱腔延伸的手法，使唱腔更深情缠绵。在唱腔中不通过过门，直接转调的特殊艺术手法，是范派的又一特色。范派[弦下调]旋律性强，曲调抒情悠长，作为[弦下腔]的首创者，范瑞娟不断创新，拓展这一曲调功能。如《宝莲灯·对月思家》这段[弦下腔]，则吸收了[四工腔]明朗流畅的因素使其显得明快而欢畅，且富有喜剧色彩，加上唱词是长短句格式，在节奏上又作了多种变化，音乐节奏显得更加活跃。范派优秀传人有丁赛君、陈琦、史济华、邵文娟、史济华等。

　　尹派——是尹桂芳创立的越剧小生流派。尹派的特点是委婉缠绵，洒脱深沉，纯朴隽永，清新舒展，是一种典型的以柔为主、柔中寓刚的风格。尹派的慢板优美舒展，尤其擅用大段叙述性“清板”细致刻划人物感情；创腔时调动多种艺术手段，如起腔的安排、插句的运用、板式的转换、甩腔的变化等等，使整段唱层次分明。尹派的起腔有鲜明特色。它起音较低，音调亲切自然，在不同剧目中根据不同人物的具体感情，变化多端。如《山河恋·送信》中的“妹妹啊”，音调亲切婉转，充满深情柔意，真切表达了对心上人的爱慕之情。尹桂芳在塑造不同人物的音乐形象时，广泛吸收兄弟剧种的营养，丰富自己。在《何文秀》的“哭牌算命”一场中，唱腔以[四工腔]为基础，吸收借鉴了杭剧[武林调]和苏州弹词的因素，创造了新颖的[算命调]。这种曲调说唱结合，节奏灵活，幽默诙谐，声声入耳。 尹派优秀传人有：筱桂芳、尹瑞芳、邢桂芬、尹小芳、陈书君等。

　　傅派——是傅全香创立的越剧旦角流派。傅派的唱腔极具特色，尤其是她的甩腔，吸收了京剧长拖腔的特点，迂回曲折，为突出总结性唱段和渲染人物情感，常用句幅扩展、节奏顿挫、调式交替等手段，形成句幅特别长，又变化多的甩腔。《梁祝·楼台会》中，“记得草桥两结拜”这一段唱的甩腔“马家势大亲难退”“势”字以重音演唱，又运用六度下滑音的运气，唱完“大”字，戛然停顿，“亲难退”三个字上加花扩展，在“亲、难”上用两个短促的小气口，抑扬顿挫，表现了英台难以言状的悲痛和愤恨，这都是傅派典型的甩腔。傅全香嗓音条件好，音域宽，音色甜亮，素有“金嗓子”之称。她演唱的时候真假声结合，强调声音的位置和共鸣，中低音委婉柔美，高音区峭拔明亮，高低音衔接很自然，这样就形成傅派唱腔与众不同的特点。傅派优秀传人有：薛莺、张金月、洪芬飞等。

　　徐派——是徐玉兰创立的越剧小生流派。徐玉兰唱腔的特点是高亢激昂，热情奔放，刚柔并蓄，华彩跌宕。徐玉兰的常用乐汇丰富，并始终以各种形态反复贯串于唱腔中，因此特征音调鲜明。特别是起腔、甩腔旋律华彩，节奏多变，如《红楼梦·金玉良缘》的起腔“今天是从古到今、天上人间、第一件称心满意的.事啊”，音调自低到高，层层上扬，在“事”字上跳至最高音，然后快速下行，整句唱音域宽至13度，淋漓尽致地宣泄了人物当时的感情。徐派优秀传人有：金美芳、刘丽华、汤丽芳、刘觉、汪秀月等。

　　戚派——是戚雅仙创立的越剧旦角流派。戚雅仙的唱腔朴实流畅，深沉含蓄。她的音域并不宽，但根据自己音色醇厚的特长，充分发挥中低音区的唱腔旋律，呈现出独特的风格。戚雅仙的唱腔不仅擅长表现悲剧情绪，也能创造出欢快、明朗的唱腔。戚派唱腔的另一特点，是在*稳的旋律中常出现下行小六度的跳进音调，或六度下滑音润腔，以加强语调，渲染悲愤、哀怨、激动的情绪。尤其是[清板]起落分明，善于根据唱词语调和人物感情在唱腔音调、节奏处理、润腔唱法上巧妙进行多种细微变化，寓华彩于朴素，藏变化于*淡。戚派唱腔善于通过特征音调的变化发展，赋予传统老戏特殊的色彩，比如《梁祝》和《白蛇传》是越剧的骨子老戏，大部分越剧演员都会唱，但戚派唱这两出戏由于特征音调贯穿其中既充分抒发了人物的感情，有展现出了独特的艺术个性色彩。戚派优秀传人有：周雅琴、朱祝芬、王杭娟、邹红等。

　　陆派——是陆锦花创立的越剧小生流派。陆锦花最擅演穷生戏，演“鞋皮生”和“破巾生”堪称一绝。她表演潇洒儒雅，含蓄大方，动作简练传神；她的嗓音清亮，音质纯净，音调朴实流畅，行腔松弛舒展，尤其讲究吐字清爽，声声送听，听她的唱犹如一股清泉潺潺流入人的心田，清新柔美，耐人寻味。陆锦花的唱腔由于是在马樟花唱腔基础上发展起来的，她演唱[尺调腔]时仍保留着不少[四工腔]的因素，因此听起来别有风味。陆锦花的唱腔有鲜明特色，但她不是仅仅从形式、技巧上着眼，而是始终把塑造人物放在中心位置。行腔、润腔都是为了深刻揭示人物内心世界。陆派优秀传人有曹银锑、陈文治、夏赛丽、黄慧、廖琪瑛、许杰、裘巧芳、张宇峰、徐标新等。

　　毕派——是毕春芳创立的越剧小生流派。毕春芳唱腔明朗豪放，流畅自如，具有粗犷的男性特点。她的嗓音脆亮，音域较宽，底气充足，唱腔中常出现一种切分符点音型，因此行腔棱角分明，音调富有弹性。她咬字有力，字音清晰，并强调重音处理。毕春芳在创腔时，根据塑造人物需要常吸收越剧其他流派、行当和兄弟剧种的音调融化在自己的唱腔中，使唱腔生动活泼，富有新意。如《三笑·点秋香》中的起腔“秋香姐姐呀”，吸收的是传统名剧《盘夫》中旦角严兰贞的起腔“官人啊”的音调略加变化，使唐伯虎潇洒飘逸的形象更为鲜明。毕派优秀传人有：杨文蔚、丁莲芳、董蓓芬、丁莲芳、毕继芳、徐宁生、杨童华、张镇英等。

　　张派——是张云霞创立的越剧旦角流派。张云霞在表演和唱腔中非常注重刻划人物不同的个性，比如在《游龙飞凤》她一人饰演两个角色，她们是面貌相像而性格迥异的年轻女性，一个是官宦小姐范楚楚，爱慕虚荣，李代桃僵。一个是农村少女刘菁菁，不贪图荣华富贵，不畏惧权势；区别非常鲜明。张云霞的唱腔中行腔变化丰富，真假音结合运用自如，吐字清晰，在《李翠英告状》中诉状一段唱，她根据人物感情的发展，用[尺调腔·慢清板]、[慢中板]、[中板]、[急快板]等不同速度的板式，生动细致地表达了人物感情的层次。张云霞擅演花旦，也擅演青衣、刀马旦、闺门旦，对同一行当的不同人物，她根据各自的性格赋予不同的音乐形象。张派优秀传人有：薛桂珍、袁小云、何赛飞等。

　　吕派——是吕瑞英创立的越剧旦角流派。吕派唱腔在继承袁派委婉典雅、细腻隽永的风格的基础上，又增加了活泼娇美、昂扬明亮的旋律色彩。吕派唱腔曲调活跃多变，擅长在中高音区运用俏丽的小腔，较多采用大幅度的音程跳动使唱腔旋律华彩，富有活力。在吕派唱腔的音调中常出现4音和7音两个偏音，由此又促使了唱腔中频繁的宫徵调式转换；板式运用也灵活多变，根据人物情绪变化，通过速度快慢、节奏松紧，使旋律色彩丰富，对比鲜明，富于层次，具有新鲜感。在润腔方法上，常用各种装饰音和切分音型细致传达人物内心活动。吕瑞英创腔时，根据内容需要，善于向兄弟剧种横向借鉴，丰富自己的音乐语汇。吕派优秀传人有：吴素英、孙智君、赵海英等。

　　金派——是金采风创立的越剧旦角流派。金采风的唱腔婉转秀丽，刚柔相济。她的嗓音明亮，行腔自然流畅，质朴中展风采，秀婉中显棱角，柔中寓刚，端庄大方；咬字清楚，特别讲究念白的抑扬顿挫，具有音乐性。金采风在继承传统的基础上，按照自己对角色的体验和理解，不断对唱腔进行新的探索和创造，尤其是对传统的[四工腔]，在音调板式、润腔处理等方面加以丰富发展，使其焕发出新的光彩。金采风的唱腔结构严谨，善于用不同板式和节奏、音调润腔的处理，细致揭示人物感情深处的波澜，表演动作和唱腔音乐紧紧相扣。金派优秀传人有：谢群英、黄美菊、裘锦媛、樊婷婷、樊建萍、张杭英、陈莉萍、史燕彬等。

　　张派——由张桂凤创立。张桂凤组织唱腔的能力很强，能根据人物感情变化灵活运用各种曲调、板式，使唱腔富有新意。如《凄凉辽宫月》第六场中道宗猜疑皇后时唱的“一石投水激波涛”这段[弦下腔]，以尺调式、正调式、北调式、自由式的[弦下腔]混合组成，旋律丰富，节奏多变，唱腔深沉、粗犷，符合人物的身份、性格，运腔又十分细腻。《李娃传》中的“训子”吸收了绍剧的音调，充分表现出人物激愤的情绪。张桂凤创腔时善于根据塑造不同行当、不同个性的人物的需要，采取不拘一格、移花接木的方法选择和运用不同的音乐素材。；《祥林嫂》中卫癞子的“东南西北全走遍”这段唱，根据人物不务正业、四处游晃的特点，继承运用了越剧早期的[*板]唱腔。这样做既突出了人物的个性，又使唱腔富有地方色彩。张派优秀传人有：王金萍、张国华、孙伟娟、吴群、蔡燕等。

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春节传统服饰的来历

春节传统服饰的来历

　　一身新衣是*人迎接春节的传统*俗,寓意着万象更新、迎祥纳福的美好愿望。以下是小编帮大家整理的春节传统服饰的来历，仅供参考，大家一起来看看！

　　春节具有传统民族形式的服装。又称民俗服。是民族政治、 经济、 文化的反映，体现着民族心理素质。民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成，符合民族的生活*惯和审美意识。其民族特征主要表现于服装的造型、款式、色彩、材料和服饰件等方面。

　　春节，是农历正月初一，又叫阴历年，俗称“过年”。这是我国民间最隆重、最热闹的一个传统节日。春节的历史很悠久，它起源于殷商时期年头岁尾的祭神祭祖活动。按照我国农历，正月初一古称元日、元辰、元正、元朔、元旦等，俗称年初一，到了民国时期，改用公历，公历的一月一日称为元旦，把农历的一月一日叫春节。

　　春节到了，意味着春天将要来临，万象复苏草木更新，新一轮播种和收获季节又要开始。人们刚刚度过冰天雪地草木凋零的漫漫寒冬，早就盼望着春暖花开的日子，当新春到来之际，自然要充满喜悦载歌载舞地迎接这个节日。

　　千百年来，人们使年俗庆祝活动变得异常丰富多彩，每年从农历腊月二十三日起到年三十，民间把这段时间叫做“迎春日”，也叫“扫尘日”，在春节前扫尘搞卫生，是我国人民素有的传统*惯。

　　然后就是家家户户准备年货，节前十天左右，人们就开始忙于采购物品，年货包括鸡鸭鱼肉、茶酒油酱、南北炒货、糖饵果品，都要采买充足，还要准备一些过年时走亲访友时赠送的礼品，小孩子要添置新衣新帽，准备过年时穿。

　　在节前要在住宅的大门上粘贴红纸黄字的新年寄语，也就是用红纸写成的春联。屋里张贴色彩鲜艳寓意吉祥的年画，心灵手巧的姑娘们剪出美丽的窗花贴在窗户上，门前挂大红灯笼或贴福字及财神、门神像等，福字还可以倒贴，路人一念福倒了，也就是福气到了，所有这些活动都是要为节日增添足够的喜庆气氛。

　　春节的另一名称叫过年。在过去的传说中，年是一种为人们带来坏运气的想象中的动物。年一来。树木凋蔽，百草不生;年一过，万物生长，鲜花遍地。年如何才能过去呢?需用鞭炮轰 ，于是有了燃鞭炮的*俗，这其实也是烘托热闹场面的又一种方式。

　　春节是个欢乐祥和的节日，也是亲人团聚的日子，离家在外的孩子在过春节时都要回家欢聚。过年的前一夜，就是旧年的腊月三十夜，也叫除夕，又叫团圆夜，在这新旧交替的时候，守岁是最重要的年俗活动之一，待第一声鸡啼响起，或是新年的钟声敲过，街上鞭炮齐鸣，响声此起彼伏，家家喜气洋洋，新的一年开始了，男女老少都穿着节日盛装，先给家族中的长者拜年祝寿，节中还有给儿童压岁钱，吃团年饭，初二、三就开始走亲戚看朋友，相互拜年，道贺祝福，说些恭贺新喜、恭喜发财、恭喜、过年好等话，祭祖等活动。

　　节日的热烈气氛不仅洋溢在各家各户，也充满各地的大街小巷，一些地方的街市上还有舞狮子，耍龙灯，演社火，游花市，逛庙会等*俗。这期间花灯满城，游人满街，热闹非凡，盛况空前，直要闹到正月十五元宵节过后，春节才算真正结束了。

　　春节是汉族最重要的节日，但是满、蒙古，瑶、壮、白、高山、赫哲、哈尼、达斡尔、侗、黎等十几个少数民族也有过春节的*俗，只是过节的'形式更有自己的民族特色，更蕴味无穷。

　　春节和年的概念，最初的含意来自农业，古时人们把谷的生长周期称为“年”，《说文。禾部》：“年，谷熟也：。在夏商时代产生了夏历，以月亮圆缺的周期为月，一年划分为十二个月，每月以不见月亮的那天为朔，正月朔日的子时称为岁首，即一年的开始，也叫年，年的名称是从周朝开始的，至了西汉才正式固定下来，一直延续到今天。但古时的正月初一被称为“元旦”，直到**代辛亥革命胜利后，南京临时*为了顺应农时和便于统计，规定在民间使用夏历，在*机关、厂矿、学校和团体中实行公历，以公历的元月一日为元旦，农历的正月初一称春节。

　　1949年9月27日，新*成立，在*人民政治协商会议第一届全体会议上，通过了使用世界上通用的公历纪元，把公历的元月一日定为元旦，俗称阳历年;农历正月初一通常都在立春前后，因而把农历正月初一定为“春节”，俗称阴历年。

　　传统意义上的春节是指从腊月初八的腊祭或腊月二十三的祭灶，一直到正月十五，其中以除夕和正月初一为高潮。在春节这一传统节日期间，我国的汉族和大多数少数民族都有要举行各种庆祝活动，这些活动大多以祭祀神佛、祭奠祖先、除旧布新、迎禧接福、祈求丰年为主要内容。活动形式丰富多彩，带有浓郁的民族特色。

　　春节传说之一：熬年守岁

　　守岁，就是在旧年的最后一天夜里不睡觉，熬夜迎接新一年的到来的*俗，也叫除夕守岁，俗名“熬年”。探究这个*俗的来历，在民间流传着一个有趣的故事：

　　太古时期，有一种凶猛的怪兽，散居在深山密林中，人们管它们叫“年”。它的形貌狰狞，生性凶残，专食飞禽走兽、鳞介虫豸，一天换一种口味，从磕头虫一直吃到大活人，让人谈“年”色变。后来，人们慢慢掌握了“年”的活动规律，它是每隔三百六十五天窜到人群聚居的地方尝一次口鲜，而且出没的时间都是在天黑以后，等到鸡鸣破晓，它们便返回山林中去了。

　　算准了“年”肆虐的日期，百姓们便把这可怕的一夜视为关口来煞，称作“年关”，并且想出了一整套过年关的办法：每到这一天晚上，每家每户都提前做好晚饭，熄火净灶，再把鸡圈牛栏全部拴牢，把宅院的前后门都封住，躲在屋里吃“年夜饭”，由于这顿晚餐具有凶吉未卜的意味，所以置办得很丰盛，除了要全家老小围在一起用餐表示和睦团圆外，还须在吃饭前先供祭祖先，祈求祖先的神灵保佑，*安地度过这一夜，吃过晚饭后，谁都不敢睡觉，挤坐在一起闲聊壮胆。就逐渐形成了除夕熬年守岁的*惯。

　　守岁*俗兴起于南北朝，梁朝的不少文人都有守岁的诗文。“一夜连双岁，五更分二年。”人们点起蜡烛或油灯，通宵守夜，象征着把一切邪瘟 病疫照跑驱走，期待着新的一年吉祥如意。这种风俗被人们流传至今。

　　春节传说之二：万年创建历法说

　　相传，在古时候，有个名叫万年的青年，看到当时节令很乱，就有了想把节令定准的打算。但是苦于找不到计算时间的方法，一天，他上山砍柴累了，坐在树阴下休息，树影的移动启发了他，他设计了一个测日影计天时的晷仪，测定一天的时间，后来，山崖上的滴泉启发了他的灵感，他又动手做了一个五层漏壶，来计算时间。天长日久，他发现每隔三百六十多天，四季就轮回一次，天时的长短就重复一遍。

　　当时的国君叫祖乙，也常为天气风云的不测感到苦恼。万年知道后，就带着日晷和漏壶去见皇上，对祖乙讲清了日月运行的道理。祖乙听后龙颜大悦，感到有道理。于是把万年留下，在天坛前修建日月阁，筑起日晷台和漏壶亭。并希望能测准日月规律，推算出准确的晨夕时间，创建历法，为天下的黎民百姓造福。

　　有一次，祖乙去了解万年测试历法的进展情况。当他登上日月坛时，看见天坛边的石壁上刻着一首诗：

　　日出日落三百六，周而复始从头来。

　　草木枯荣分四时，一岁月有十二圆。

　　知道万年创建历法已成，亲自登上日月阁看望万年。万年指着天象，对祖乙说：“现在正是十二个月满，旧岁已完，新春复始，祈请国君定个节吧”。祖乙说：“春为岁首，就叫春节吧”。据说这就是春节的来历。

　　冬去春来，年复一年，万年经过长期观察，精心推算，制定出了准确的太阳历，当他把太阳历呈奉给继任的国君时，已是满面银须。国君深为感动，为纪念万年的功绩，便将太阳历命名为“万年历”，封万年为日月寿星。以后，人们在过年时挂上寿星图，据说就是为了纪念德高望重的万年。

　　春节传说之三：贴春联和门神

　　据说贴春联的*俗，大约始于一千多年前的后蜀时期，这是有史为证的。此外根据《玉烛宝典》，《燕京岁时记》等著作记载，春联的原始形式就是人们所说的“桃符”。

　　在*古代神话中，相传有一个鬼域的世界，当中有座山，山上有一棵覆盖三千里的大桃树，树梢上有一只金鸡。每当清晨金鸡长鸣的时候，夜晚出去游荡的鬼魂必赶回鬼域。鬼域的大门坐落在桃树的东北，门边站着两个神人，名叫神荼、郁垒。如果鬼魂在夜间干了伤天害理的事情，神荼、郁垒就会立即发现并将它捉住，用芒苇做的绳子把它捆起来，送去喂虎。因而天下的鬼都畏惧神荼、郁垒。于是民间就用桃木刻成他们的模样，放在自家门口，以避邪防害。后来，人们干脆在桃木板上刻上神荼、郁垒的名字，认为这样做同样可以镇邪去恶。这种桃木板后来就被叫做“桃符”。

　　到了宋代，人们便开始在桃木板上写对联，一则不失桃木镇邪的意义，二则表达自己美好心愿，三则装饰门户，以求美观。又在象征喜气吉祥的红纸上写对联，新春之际贴在门窗两边，用以表达人们祈求来年福运的美好心愿。

　　为了祈求一家的福寿康宁，一些地方的人们还保留着贴门神的*惯。据说，大门上贴上两位门神，一切妖魔鬼怪都会望而生畏。在民间，门神是正气和武力的象征，古人认为，相貌出奇的人往往具有神奇的禀性和不凡的本领。他们心地正直善良，捉鬼擒魔是他们的天性和责任，人们所仰慕的捉鬼天师钟馗，即是此种奇形怪相。所以民间的门神永远都怒目圆睁，相貌狰狞，手里拿着各种传统的武器，随时准备同敢于上门来的鬼魅战斗。由于我国民居的大门，通常都是两扇对开，所以门神总是成双成对。

　　唐朝以后，除了以往的神荼、郁垒二将以外，人们又把秦叔宝和尉迟恭两位唐代武将当作门神。相传，唐太宗生病，听见门外鬼魅呼号，彻夜不得安宁。于是他让这两位将军手持武器立于门旁镇守，第二天夜里就再也没有鬼魅搔扰了。其后，唐太宗让人把这两位将军的形象画下来贴在门上，这一*俗开始在民间广为流传。

　　一、百家衣

　　百家衣是婴儿服的一种，为汉族育儿*俗。旧时汉族民间育婴，在长子上小学前，要先向百户人家各索讨一块布（或绵缎），拼缝制成“百家衣”给小孩穿上。谓能得百家之福，小孩少病少灾，易长**，又寓小儿贫贱，以为贫贱者易活。“百家衣”多为无领大襟，还有长袄、短袄等，缝制方式各地有所不同。在向百家*亲好友求乞布块时，那些姓“刘”、“陈”、“程”，谐音为“留”、“成”，在老人们看来，这些谐音都是吉利之意，所以这些人家的一小块布头或是一方旧布片，老人们也会珍重地收留下来。

　　二、围

　　婴幼儿围涎始自古代农村百姓给儿童所穿的生活服饰品，同时又是质朴的人们对美好生活期冀的服饰寄托物。寓意：护生，指的是能够保证孩子茁壮成长，即用以驱邪避祸的纹饰来装点围涎体现。不仅具有实用和装饰效果，同时也是一种民俗礼仪文化的体现。

　　三、虎头鞋

　　虎头鞋，是一种民间传统手工艺制作的童鞋，有驱鬼辟邪保*安之意。虎头鞋上的“王”字，大都寓意美好，人们希望通过老虎的威风，保佑孩子健康*安的成长。

　　四、虎头帽

　　虎头帽是我国民间比较典型的一种童帽样式，表达了长辈对子女的期望、祝福以及呵护的心愿。在虎身的色彩和纹样上，一般选用黄、红、绿作为色块对比，再配以黑、蓝、白、紫等颜色作为装饰点缀用色，多使用万字纹、五毒图案、花草图案等表现祝福的寓意。

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壮族的服饰文化

壮族的服饰文化

　　壮族是我国人口最多的少数民族，主要分布在广西、云南、广东和贵州等地，国外主要分布在越南北部。旧时，壮族被称为“僮”，后来该为“壮”。下面小编为你介绍壮族的服饰文化。

　　在古黔中地区的道县玉蟾岩(古代壮族苍梧部活动区域)，发现了人类在15000年前用来作陶器“垫布”的植物纤维编织纹，它是到目前为止人类自己用劳动创造出来的第一件手工纺织品。壮族服饰主要有蓝、黑、棕三种颜色。壮族妇女有植棉纺纱的*惯，纺纱、织布、染布是一项家庭手工业。用自种自纺的棉纱织出来的布称为“家机”，精厚、质实、耐磨，然后染成蓝、黑或棕色。用大青(一种草本植物)，可染成蓝或青色布，用鱼塘深可染成黑布，用薯莨可染成棕色布。壮族服饰各有不同，男子、女子的服饰，男子、妇女、未婚女子的头饰，各具特色。

　　男装女装

　　壮族服饰男装有右襟与对襟两种，右襟衫反膊无领，衣纽从右腋下开至腰部又转向正中，再开出三四寸而止，衣襟镶嵌一寸多宽的色布边，用铜扣纽，再束上长腰带;对襟开胸，长仅及脐的紧身衫，这是在劳作时穿着的。而女装为无领右襟，只是衣袖比男装大些，宽大*尺，长至膝盖，镶嵌绲边，边条有宽细，一般在二三道以上。肩内贴布反衬在外，起缝三线，名叫“反膊衫”。男女衫的扣钮均铜纽或布纽。男女裤子式样基本相同，裤脚有绲边，俗称“牛头裤”。已婚妇女有绲花边的肚兜，腰裤左边悬挂一个穗形筒，与锁匙连在一起，走动时发出“沙*啦”的响声。男子礼服惯穿长袍，外面套上一件短褂，通称“长衫配马褂”，起先是头戴顶圆帽，后来改戴礼帽。男女都穿布鞋。

　　银饰与头饰

　　壮族的银饰过去曾经普遍盛行。据民国廿二年(1934)编的《广西各县概况》载，百色“女子饰品，有发箍、簪及指约、手镯等。”恩降“妇女装饰，城厢多尚金玉，乡村则重玉质银器。”西林“惟女子最爱佩戴簪钗、耳环、手镯及盾牌等。富者用金质，贫者用银质。”未婚女子喜爱长发，留刘海(以此区分婚否)，通常把左边头发梳绕到右边(约三七分)用发卡固定，或扎长辫一条，辫尾扎一条彩巾，劳作时把发辫盘上头顶固定。已婚妇女则梳龙凤髻，将头发由后向前拢成鸡(凤)臀般的式样，插上银制或骨质横簪。裹青纱白帕的已少见，多用黑帕或花帕头巾，梳髻多是中年以上妇女，且喜欢戴绣花勒额，冬季妇女多戴黑色绒线帽，帽边花式因年龄而异。

　　布鞋

　　男女都穿布鞋，中年妇女上山劳动爱穿自己制的.猫耳布鞋，俗称鞋猫，形似草鞋、有耳、有跟，用一条扁纱带将鞋耳和鞋跟串起来，任意绑扎调节松紧。儿童头饰：童帽是用二三寸宽的绣花布条缝制成的无顶遮额帽。古籍中记载壮俗“露顶跣足”、“布帛勒额(束额)”，在童帽上获得再现，这种遮额帽既能保护头部也是一种装饰品。婴儿的背带比常见的汉族的大得多，呈蝴蝶状，“蝶身”长三尺，宽二尺四寸，中绣花样图案或八卦乾坤图，但很少见绣有文字，两边“蝶翼”长九尺，宽一尺二寸，这种背带壮话称“腊lap”。建国后，这种背带逐渐改小尺寸，有些背带身刺绣上如“出入*安”“美满幸福”的文字，代替原有的图案。

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满族服饰特色

满族服饰特色

　　大家在看清朝剧的时候是否会对里面的满族服饰感兴趣?下面是小编给大家带来的'满族服饰特色，希望大家喜欢！

　　在清代，满族男女老少，一年四季皆穿袍服，外套马褂。袍服分单、夹两种。清初，袍服无衣领，袖头为箭袖。大襟左衽，系纽扣绊。下摆直筒式，有两开衩或四开衩之分，衣长过膝。后来受汉族服饰的影响，四开衩改为左右两开衩或不开衩，马蹄袖改为*袖。

　　满族的袍服或旗袍是满族的传统服饰。满族又称旗人，故有旗袍之称。旗袍，男女老少皆穿。但是男女名异有贵贱之分。旗袍款式高雅，清新大方，具有浓郁的民族风格，至今仍在流行，深受欢迎。

　　满族妇女的服饰原为宽松肥大型，服长掩足，并镶有不同纹样大花边。在布料选择上，贵夫人或新妇多先用朱红、大红颜色，中年妇女多为藕荷色，中青少女喜欢粉、绿、月白颜色，长辈尊者多用深紫色，老年或婆妇惟兰、灰素色。旗袍布料多为绸缎，农家妇女多用棉麻布料。

　　满族妇女的旗袍，后来逐渐发展演变为“略开瘦小”。从民国时期，由宽松肥大变为窄瘦，并有长短袖之分。一般款式为紧贴腰式，直领开右大襟，两开衩，钉扣绊，长至膝下略掩足，至今仍盛行。

　　男士袍服镶有花边。有身份者所用布料皆为绸缎。清初多为天青色，后来流行玫瑰紫色，谓之“福色”。一般男士多用蓝、灰色的棉麻布料。袍服外皆套褂，俗称马褂，多为对襟，圆领、*袖、两旁开衩、褂长仅及于脐。男士穿袍服时，袍外系扎腰带。腰带上配有腰配，系有解食刀、烟荷包、眼镜盒袋等，格外显得端庄文雅。

　　满族男女早年流行穿“套裤”，套裤用皮制作，后来改用布。这种服饰，仅有两条单腿裤筒，不连接一起，用时分别套在腿上。干农活时穿套裤不磨裤腿，对老年男女来说又可防风寒。

　　早期满族男女老幼皆戴布“兜兜”，紧系腰腹，贴在胸前。制做兜兜十分讲究，兜嘴按本旗属的那种颜色，镶一寸宽彩色布，绣上吉祥字和图案。小孩绣“长命百岁”成年男人绣“吉祥如意，青年妇女绣花卉。老年妇女绣“盘长”。如遇本历年一律穿戴红兜兜。

　　早期满族男人多穿双脊脸“大傻鞋”。到秋东季节，农家男人多穿“靰鞡”。妇女皆穿*底鞋、“千层底鞋”，还有一种旗鞋，又称“寸子”。“大傻鞋”是满族男人家常便鞋。鞋面多用青布、青缎布料。鞋前脸，镶双道或单道黑皮条。鞋尖前凸上翘，侧视如船型。

　　“*底鞋”是满族妇女的坤鞋。鞋面的材料一般是用布或缎，色泽不一。鞋面上皆绣花卉图案，鞋前脸多绣“云头”，也属家常便鞋。

　　“千层底鞋”，用多层袼褙做鞋底，故得此名。鞋面多为布料，一般不绣花卉等图案，多在劳动中穿用。

　　“靰鞡”是男人在秋东季穿的一种鞋，用猪、牛皮缝合而成。前脸手工作出二十多道小皱褶，样式独特。穿时必备靰鞡带、靰鞡腰子。内絮捶好的靰鞡草，穿起行走轻便，保温耐寒。

　　“寸子”是满族妇女的绣花“旗鞋”。鞋底为二三寸，长度约占全鞋的二分之一。两头宽，中间细，俗称“马蹄底”。上宽下窄呈梯形，又称“花盆底”，也称为“寸子”。旗鞋，多在庆典祭祀时穿用，俗称踩“寸子”。现今仅在舞台上可见。

　　春秋季节，满族农民多戴“毡帽头”。帽呈罐状，左右两侧有帽耳朵，*时反折向上。有身份者，皆戴青绸缎“*帽”，帽面以六块绸缎拼合而成，俗称六块瓦帽。帽下沿镶有寸宽绣边，前端钉有一个玉后翠的饰物，帽顶钉一个大红绊疙疸。入夏时，农家男子在劳动中戴用秫秸皮子编的草帽，既遮阳又可挡雨。冬季男人戴大耳扇皮帽子。耳扇多用羊、兔、狐狸等毛皮，忌用狗皮。

　　秋东满族幼儿多戴猫头、虎头帽子，俗称吉祥帽。帽面多用不同颜色绸缎或布料，帽子上面刺绣猫、虎等动物脸谱，左右两侧上端钉有两个“动物耳朵”。帽分为夹、棉两种。

　　清朝末期满族妇女在秋东季盛行皮冠，叫做“困秋帽”。无论贫富老少，几乎每人一顶，其样式略同于男帽，只是形式稍有收束。

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