歌唱古诗的方法

浅谈培养歌唱艺术表现力的科学方法

浅谈培养歌唱艺术表现力的科学方法（精选6篇）

　　论文关键词 歌曲演唱　表现力　学*方法

　　论文摘 要 声乐表演是听觉艺术，也是视觉艺术。作为舞台表演艺术，不但要有优美动人的声音，正确的音准节奏，完善的声音技巧，感人的艺术表现，还要有优雅大方的演唱风度和气派。让这几方面与歌唱相配合，加强歌唱的艺术表现力，才能吸引听众，感染听众。 
　　
　　该如何培养学生歌唱的艺术表现力，笔者认为应该从以下几方面入手：
　　1 掌握好歌唱中音准、节奏、述语及演唱风格
　　要想唱好一首歌曲，必须要熟悉歌曲本身的基本要求。没有很好的音准，也就没有很好的旋律。不同的节奏和节奏型，会塑造不同的形象和音乐风格。对于不同类型不同风格的歌曲，要采用不同的节奏和速度来演唱。从一般群众歌曲到创作歌曲，从小型练声曲到大型艺术歌曲，从缓慢的抒情歌曲到节奏鲜明的，跳跃性强的快节奏歌曲都要采用不同的演唱方法和演唱手段来处理歌曲。例如演唱《兰花花》要了解陕北民歌的地方风味，唱出兰花花活泼可爱和充满朝气的性格。用在真声的基础上加入混合声，假声成分，声音稍靠前的唱法演唱。而演唱艺术歌曲《我爱你*》，则要重视乐句的强弱关系，用极强到极弱的艺术处理表现绵绵不断的，魂牵梦绕的，刻骨铭心地对祖国炽热的爱，对母亲浓浓的情和对祖国江河无比的`眷恋。应该用以混声为主，穿透力较强的美声唱法。
　　2 掌握正确的咬字、吐字方法
　　由于歌曲的情绪、风格之不同，因此在歌唱时的咬字、吐字的方法也应有区别。正确的咬字、吐字是唱好一首歌的重要环节，教学中要注意帮助学生掌握好歌曲的咬字、吐字的主要特点和正确方法，使学生在歌唱时富有表现力。如像《采蘑菇的小姑娘》，它的情绪和曲趣是轻盈、欢快、活泼，对这样的歌曲演唱要求，就需做到咬字清晰、有弹性，唇、齿、舌的活动要灵活，声母到韵母的过度要快，不能拖泥带水，特别是结尾处的“塞罗罗……”强调舌尖的动作，要唱的既清楚又灵巧。又如舒伯特的《摇篮曲》是一首深情、优美、柔和，抒发母亲对宝宝爱抚之情的歌曲，要求字与字之间要唱的连贯、圆滑，一些拍子中有圆滑线处，声母的过渡就要稍慢些，以增强其柔和亲切之感。例如，第一句“睡吧睡吧”中几个睡字要由shi到ui有一个过渡，最后“被里多温暖”中的“暖”字应由nu到an有一个过渡，在唱一首雄壮有力的歌曲时，应突出字母即声母的作用，唇齿舌部都要有一定的紧张度，要有一种爆发力，这样唱才能增强歌曲的气势，表现出歌曲的特点。
　　3 掌握歌曲的风格特点
　　一首优秀的歌曲为什么会久唱不衰，原因之一就是它有与众不同的风格，即所谓味道。为此，教师应帮助学生明确歌曲的速度、力度、调式、节奏、旋律等主要特点。像歌曲《红梅赞》，这是一首中速、赞美的抒情歌曲，采用民族七声调式缩写成，它具有浓郁的民族色彩，很多地方借鉴了戏曲中的拖腔方法，使旋律更加优美抒情，装饰音及附点16分音符多次运用，细致地表达了歌词的感情，八度跳跃的反复出现则加强了歌曲的挺拔现象。因此，要求学生在歌唱拖腔时要细腻，附点16分音符要准确，装饰音要柔和，八度跳跃要饱满、舒展。学生对此了解才能掌握这种风格特点的表现方法，演唱起来才会生动有味。
　　4 培养歌唱时的形体表现能力
　　现代歌唱表演是听、视合一，既要有感人动听的声音形象，也要有优美大方的形体动作。歌唱的形体动作是辅助歌唱表演的一种手段。形体动作与歌声一样，要发自内心，所谓“情动于中而形于外”，就是一切歌唱的外部形体动作，都来源于内心的感受，都从作品的内容和感情出发，切忌在外形上故作姿态，无目的的乱动。形体动作只是作为歌唱的一种辅助，一定要做得恰到好处，不能喧宾夺主。形体表演也是需要训练的，*时练唱时就要注意歌唱站立的姿势，要端庄大方，精神充沛。可适当做一些形体训练，使手势、形体动作优美协调，既要有精、气、神，又要自然放松，不能全身紧张僵硬。除了*时的形体训练时，还应多观摩一些优秀的歌唱舞台演出，学*别人在表演上的长处，提高自己的表演能力。面部表情主要是通过眉、眼直接来表现。如喜悦的眼神、悲伤的眼神、愤怒的眼神、慈祥的眼神等等。这些眼神主要是通过情绪和情感而提供的，有什么样情绪和情感就会表现出什么样的眼神。形体动作是为了使观众明白歌词内容，控制观众的情绪和注意力，加深观众对歌曲情感的理解等。所以形体动作一定要做到恰到好处，要简练、大方、准确。总之，形体动作越精炼，越有实际意义，表演就会更加生动感人。
　　5 掌握歌曲的情感变化与对比
　　歌唱表演中情感的表达要准确，要掌握歌曲情感动态的变化与发展，不能是抽象或空洞的“热情”或“悲伤”。每首歌曲的情绪和情感都是由表及内、由浅入深、由低潮到高潮的变化发展过程。即使是只表现一种情绪的歌曲，也有微妙的变化发展。歌手如果在表演中，不能准确把握这一点，就会产生从头到尾一样的热情，一样的悲伤，一样的温柔，这样的表演必然是单调和乏味的。因此，歌手在表演中，一方面要准确掌握歌曲情感动态的基调，另一方面要深入细致的体会情感形态的程度、层次、性格特征，以及变化发展的。为此，歌手要以忠诚的态度去理解、领会歌曲作家的感觉与意象、情感与思维，置身于作家的生活时代以及创作的意境，化身为作品人物形象、投身于曲中景，执着刻画歌曲形象的心情。只有这样才能用歌声把作者创作歌曲的情感表现出来。教师要善于启发调动学生的感情，让他们用“心”去唱，而且要唱好它。同时，要注意唱好歌曲的第一乐句，注意乐句与乐句之间的联系，还有要注意歌曲的结束句要唱的优美、细致。要想完美地表达一首歌曲的情感，就要在歌唱前充分了解歌曲的主题思想，对歌曲有全面的把握。
　　6 结论与建议
　　总之，在声乐艺术中，歌唱的艺术表现力是一项充满创造性的艺术活动，要想歌声感人肺腑，动人心弦，需要付出艰苦的努力。需要歌者把乐谱和歌词准确地完成后，通过恰如其分的情感表现塑造音乐形象，准确表达音乐作品的思想内涵，才能达到感情真挚，富有魅力的演唱效果。
　　参考文献：
　　[1]童忠良.基本乐理教程[M].上海：上海音乐出版社，2009
　　[2]姚岚.*音乐产业与传统民族音乐之思考[J].成才之路，2009（4）：76
　　[3]费子印.音乐欣赏中要渗透音乐要素[J].新课程，2010（6）：240

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有关歌唱发声的四个方法

有关歌唱发声的四个方法

　　歌唱有什么发声技巧吗？下面是小编为大家精心整理的有关歌唱发声的四个方法，希望对你们有所帮助！

　　1、喉头和声带

　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要 的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比*时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉， 因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水 *位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水*位 的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵 死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理—样，若把皮球比做喉头， 皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终 处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

　　2、打开喉咙

　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉 咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，*放在下牙齿 后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

　　(1)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空问 增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态 确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在*时练*时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候 都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“坚的”。 “圆的”了。

　　(2)用“微笑”状态来打开喉咙，我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。 “笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状 态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微 笑”，这话很精辟。

　　3、良好的中声区

　　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的`一切。我们应当重视中声区 的练*，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练*时，我们先从中声区以中、小音量练 *开始，经过相当一段时问的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者 一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高 音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。 每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上， 有支持点，喉头稳定松驰，不沦唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外 送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样， 把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

　　4、关于换声区

　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区 了，这时，你必须运用某种方法才能继续往上唱。歌唱者首先应基本掌握了中声区的唱法，然 后因人而异地作具体调整。

　　有几种方法大家可以实践一下：

　　(1)“倒抽一口气”的动作：就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做—个倒抽一 口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同 时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开， 此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

　　(2)母音转换手法：就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量 小一点，小舌头抬起—点。在碰f到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困 难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定 要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声区就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统—是大有好处的。

　　歌唱发声练*的步骤

　　1、歌唱发声基本功的练*，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

　　2、第一阶段

　　以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学*要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

　　3、第二阶段

　　是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练*是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练*。

　　4、第三阶段

　　即高声区的练*可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练*，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练*要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

　　唱歌技巧和发声方法

　　1、发声练*开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

　　2、激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练*中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

　　3、软起声

　　软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较*稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

　　4、舒起声

　　舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

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歌唱母亲的古诗（精选25首）

歌唱母亲的古诗（精选25首）

　　在*时的学*、工作或生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。还在苦苦寻找优秀经典的.古诗吗？下面是小编为大家收集的歌唱母亲的古诗（精选25首），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　1、《岁末到家》

　　清·蒋士铨

　　爱子心无尽，归家喜及辰。

　　寒衣针线密，家信墨痕新。

　　见面怜清瘦，呼儿问苦辛。

　　低徊愧人子，不敢怨风尘。

　　2、《母别子》

　　唐·白居易

　　母别子，子别母，白日无光哭声苦。

　　关西骠骑大将军，去年破虏新策勋。

　　敕赐金钱二百万，洛阳迎得如花人。

　　新人迎来旧人弃，掌上莲花眼中刺。

　　迎新弃旧未足悲，悲在君家留两儿。

　　一始扶行一初坐，坐啼行哭牵人衣。

　　以汝夫妇新燕婉，使我母子生别离。

　　不如林中乌与鹊，母不失雏雄伴雌。

　　应似园中桃李树，花落随风子在枝。

　　新人新人听我语，洛阳无限红楼女。

　　但愿将军重立功，更有新人胜于汝。

　　3、《游子吟》

　　唐·孟郊

　　慈母手中线，游子身上衣。

　　临行密密缝，意恐迟迟归。

　　谁言寸草心，报得三春晖!

　　4、《别老母》

　　清·黄景仁

　　搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。

　　惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。

　　5、《短歌行》

　　唐·王建

　　人初生，日初出。

　　上山迟，下山疾。

　　百年三万六千朝，夜里分将强半日。

　　有歌有舞须早为，昨日健于今日时。

　　人家见生男女好，不知男女催人老。

　　短歌行，无乐声。

　　6、《思母》

　　宋·与恭

　　霜殒芦花泪湿衣，白头无复倚柴扉。

　　去年五月黄梅雨，曾典袈裟籴米归。

　　7、《慈母爱》

　　元·杨维桢

　　慈母爱，爱幼雏，赵家光义为皇储。

　　龙行虎步状日异，狗趋鹰附势日殊。

　　膝下岂无六尺孤，阿昭阿美非呱呱。

　　夜闼鬼静灯模糊，大雪漏下四鼓余。

　　百官不执董狐笔，孤儿寡嫂夫何呼?

　　於乎，床前戳地银柱斧，祸在韩王金柜书。

　　8、《墨萱图》

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唱歌技巧及发声方法

唱歌技巧及发声方法

　　在唱歌时，发声十分重要，那么都有哪些技巧呢？下面是小编分享给大家的唱歌技巧及发声方法，希望对大家有帮助。

　　一、 歌唱发声练*的目的和要求

　　歌唱发声练*的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练*，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

　　我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变*时生活中自然的发声*惯，使之成为符合歌唱发声的*惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

　　歌唱发声练*要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。

　　因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

　　1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　　2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

　　3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

　　4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练*来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

　　5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练*，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　　6)在每次练*时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

　　7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

　　8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练*，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

　　二、 歌唱发声练*的步骤

　　歌唱发声基本功的练*，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

　　第一阶段

　　以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学*要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

　　第二阶段

　　是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练*是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练*。

　　第三阶段

　　即高声区的练*可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练*，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练*要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

　　三、 歌唱发声练*的起音

　　发声练*开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

　　1、 激起声

　　是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练*中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

　　2、 软起声

　　软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较*稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

　　3、 舒起声

　　舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

　　四、 歌唱发声练*曲

　　练*曲的练*，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练*叫带词练*。发声练*过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声*惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练*都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练*。

　　1、“哼鸣”的'基本练*

　　一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练*哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

　　2、母音的练*

　　除进行哼鸣练*外，更多地是进行母音的练*，如a，i，o，u，e等单母音练*，也可用混合母音练*如ma，me，mi，mo，mu等等。

　　3、连音练*

　　人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练*的音域相对拉宽些，练*也可以随之难度更大些。

　　4、顿音练*

　　顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练*时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

　　5、连音和顿音结合的练*

　　在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练*，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

　　6、保持共鸣位置不变的练*

　　在“哼鸣”练*中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

　　7、声音灵活性的练*

　　这种练*主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

　　8、结合字声练*(带词练*)

　　要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

　　9、练声注意事项

　　1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练*的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练*最重要，绝对避免用全音量来练*。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

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儿童唱歌的方法和技巧

儿童唱歌的方法和技巧

　　声乐是一门集语言、音乐、表演为一体的综合艺术，同时也是再创造艺术，那么小编今天和大家探讨下儿童唱歌的方法和技巧吧。

　　儿童唱歌的方法和技巧

　　呼吸练*

　　刚开始接触声乐的孩子往往是张口就唱的，这样就容易把声音都挤压在喉咙里，从而导致声音生硬，听起来很刺耳。要让孩子们明白，呼吸是唱歌发声的基础动力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。同时经常纠正孩子们的呼吸紧张，吸气过多，吸气发出声音，耸肩等不良*惯。(建议让孩子们弯腰咳嗽找到下肋和横膈膜的扩张感觉，从而引导孩子们运用正确的呼吸方法。)

　　发声练*

　　刚开始的发声练*要以中声区为主。中声区的训练比较容易见效，因为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。可以先用“嗼”或“咪”母音进行下行音阶的训练，在练*的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音扩展。高声区的训练难度比较大，因为音域越高气息压力越大，容易造成声带和喉头的紧张，这个时候应该改用“呜”母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润，位置集中稍靠后一点少儿声乐训练的基本方法少儿声乐训练的基本方法。由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带(所以全球著名的“维也纳童声合唱团”就要求采用假声发声，这样既可以使音色优美，又可以在不损害声带的前提下学会声乐的发声方法)。因此不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往**的音色上靠，正确的声音是通透圆润而不是尖亮。

　　把握适当的声乐训练时间、力度以及歌曲的难易程度

　　孩子们的声带很稚嫩，在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。声带在震动的过程当中必然会出现轻微的充血，再科学的演唱方法也避免不了这一点，所以在孩子声带充血的时候就必须停止以便让声带得到休息、恢复。(轻微充血属于正常现象，但是如果不注意训练的“量”，导致声带严重充血的时候，就有可能引起病变造成声带损伤。)对于歌曲难度这个问题更要掌握好，如果长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲，很容易会让孩子养成挤压喉头的坏*惯，这对于后期的声乐学*是非常有害的。

　　拓展阅读：歌唱发声练*的目的和要求

　　歌唱发声练*的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练*，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

　　我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变*时生活中自然的发声*惯，使之成为符合歌唱发声的*惯和状态，所以必须明确我们练声的.目的，而不是简单的“开开声”而已。

　　歌唱发声练*要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

　　每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　　打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得流畅声音效果的关键。

　　要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致。

　　正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练*来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

　　在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练*，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　　在每次练*时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提少儿声乐训练的基本方法声乐器乐

　　在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

　　从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练*，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

　　歌曲的演绎是需要很多方面表现：

　　【第一】

　　当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

　　【第二】

　　是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

　　【第三】

　　是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很*淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

　　【第四】

　　是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

　　【第五】

　　是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

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唱歌呼吸的练*方法

唱歌呼吸的练*方法

　　很多人说人人都会呼吸，呼吸还用练*吗?其实歌唱中的许多毛病都和呼吸有关。下面整理了一些唱歌呼吸的练*方法，一起来看看吧!

　　一仰卧吸气、呼气

　　仰卧，像要睡觉那样，全身放松，吸气，这时，气就能吸到腰的周围(可以用手摸摸自己的腰和腹部)，停片刻，然后呼气，呼气时，用舌尖小声的说“丝”，或“无“，每次练*都要用表检查一下一口气呼尽，需要多少时间。开始练*，一般只能达到20秒左右，以后可以达到40秒以上。

　　这个练*的目的，是让学生体会，什么叫“把气吸到腰的周围”。当学生体会到了以后，可以改为坐着的姿势，以后要用站着的姿势来练。

　　这个练*，每天做数次，每天练*的时间不得少于五分钟。

　　二哈腰吸气、呼气

　　如果采用站立的姿势练*气息，不能把气，吸到腰的周围，应该先做这个练*。方法是：先挺胸收腹站好，然后上身前倾，如鞠躬状，(手自由下垂或向前伸，扶着桌子或什么东西)吸气，后腰膨胀，稍停片刻，呼气，嘴里说“丝”或“无“。气呼尽，再吸气，再呼。连续做数次，要把注意力放在后腰的膨胀上。用鼻子吸气，也可以用嘴和鼻子同时吸气。这是“慢吸慢呼”的练*。

　　会做之后，改做“快吸快呼“的练*。方法是：用鼻子吸气，用嘴呼气。吸气时鼻翼内收，吸出响声来，吸气是主动的，呼气不要主动，这个练*要连续做快吸快呼30——50次以上。以后逐渐增加次数。每天的练*时间不得少于五分钟。

　　经过一段时间的练*之后，确实体会到“把气吸到腰的周围”了，再练*时，就可以把鞠躬的角度改的小些，逐渐改到用站立的姿势进行练*。如果用站立的姿势，也能做到把气吸到腰的周围了，以后就用站立的姿势进行练*。

　　这个练*的目的，是让学生进一步体会“把气吸到腰的周围”的感觉。重点是让学生体会后腰在呼气时要保持吸气的状态。大家知道，唱歌是要使劲的，哪里使劲?有的老师说：“唱歌要使腰劲”。可见腰没劲是唱不好歌的。*时人们说的某某人唱歌“底气足”，恐怕就是因为他的腰有劲的缘故吧。

　　上述的两个练*，在呼气时，也可以唱一个字，比如“乌”或“啊”、“厄”等;也可以连续的说“1、2、3、4、5、6、7、8、9、10，1、2、3、4、5、6、7、8、9、10。”反复说。

　　三“气泵”

　　掌握了“练*一”和“练*二”之后，就可以做这个练*了。这是前苏联莫斯科苏维埃剧院斯特列尼科娃创编的“呼吸操”中的一节。

　　练*的方法是：上身前倾如鞠躬状，在前倾的过程中急吸气，让后腰膨胀，在恢复直立姿势的过程中呼气。用鼻子吸气，用嘴呼气，吸气时，鼻翼内收，吸出响声。反复这个吸和呼的动作。累了，休息一下再继续练。

　　熟练之后，上身前倾半程时吸一次气，让后腰膨胀，然后马上放松把气呼出，恢复到直立时再吸一次气，然后马上呼出。就像用打气筒给自行车打气时发出的声响。每次连续做一分钟，每天练*的时间不得少于五分钟。

　　这个练*是最有效的练*方法之一。练*时要注意：为吸进多一些的气而拉长吸气的时间是错误的。应该在短时间之内吸进更多的气才对。

　　四“吸纸条”

　　手持一窄纸条，放在一鼻孔前，用鼻子急吸气，纸条被吸向鼻孔，把鼻孔盖住，同时发出一个“嗒”声，然后，用嘴呼气。如此反复。气吸的劲越大，“嗒”声越大。练*时，思想上要只注意吸气，只注意腰的膨胀。呼气，不是主动的，吸气后，只要将膨胀后的腰放松，就可以把气呼出了。这个练*的要求是：每30秒吸80-90次。每练一次必须坚持30秒。稍停片刻再练。每次不得少于五分钟。以后，把时间增加到40秒、50秒、60秒、直至3分钟，或更多。其次数，以每秒2-3次为准。也就是说，一分钟要吸120--180次。当然，这个练*是很累的。你能坚持练吗?

　　在声乐学*中还有所谓“狗喘气”或“蛤蟆气”的练*。就是学狗张嘴呼吸的练*，就是“急吸急呼”的练*。这是以前很流行的练*方法。这个练*方法，练的时候张嘴吐舌，练一会嘴就发干，所以许多人不愿意练。如果你也不愿意练，就建议你用这个“吸纸条”的方法来练。其作用是一样的。

　　五仰卧吸气、举腿呼气

　　仰卧，吸气，呼气的同时举腿。(腿离开地面即可，不要举的'很高)呼气时，嘴里说“丝”或唱一个音。可以是短音，也可以是较长的音。这个练*，主要是让学生体会呼气时腰、胃部、和小腹等部位的感觉，——肚脐以上的部位往外凸，腰部膨胀，小腹随着呼气而向里收。即前边说的：‘先凸胃、再收腹”。

　　这个练*主要是锻炼和歌唱呼吸有关的肌肉，使之灵活、有力。所以，学*声乐的人都要注意锻炼身体。在做这个练*的同时，最好也练练“仰卧起坐”。当然，选做其他有助于增强腰腹肌的运动也都可以。

　　拓展：

　　声乐知识：唱歌呼吸的“十要”“十不要”

　　1．肩要松弛，不要紧张

　　歌唱呼吸时，歌唱者的肩部要自然、松弛、放下。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态，有利于正确的发声。反之，如果呼吸时，歌唱者的肩部紧张、耸起，这样必然形成最为表浅的“锁骨式呼吸”，同时也会引起发声器官的紧张，从而影响正常的发声。

　　2．胸要“微含”，不要挺起

　　歌唱呼吸时，歌唱者的胸部要“微含”，从而使胸部处于最自然、最松弛的状态。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可以使发声器官自然、松弛，有利于自由自在地发声。反之，歌唱呼吸时，如果歌唱者的胸部挺起(特别是用力挺起)，必然造成“胸式呼吸”。同时，也会引起发声器官的紧张，从而影响正常发声。

　　3．背要“微曲”，不要挺直

　　人的胸与背本来就是前后相连的，所以胸要“微含”与背要“微曲”(不要“挺胸”与不要“挺背”)，本来就是一个动作的两个方面。所以，背要“微曲”不要挺直的机理与胸要“微含”不要挺起是一样的道理。

　　4．颈要“微缩”，不要梗直

　　歌唱呼吸时，歌唱者的颈部要“微缩”，不要梗直。是说歌唱者的颈部要充分放松，从而感到颈的后部稍有缩短，而不是挺直(梗直)状态。

　　歌唱者的颈部“微缩”，可以使颈部处于最自然、最松弛的状态。这样，一方面可使口、喉、咽腔变得通畅，有利于将气息“悄无声息”地吸入腹部丹田；同时也可使歌唱者的发声器官处于最自然、最松弛、最自如的状态，有利于正确的发声。反之，梗直脖子会造成呼吸通道的梗塞，形成“锁骨式呼吸”，并造成发声的困难。

　　5．精神要振奋，不要紧张

　　精神要振奋，不要紧张。是说歌唱者的心理要处于积极、兴奋、活跃的状态；而不是处于紧张、担心、害怕、恐惧等消极状态。

　　当歌唱者的心理处于积极、振奋状态时，歌唱者的呼吸机能可以被激活。吸气变得通畅且易深入腹部丹田；同时，发声机能也被激活，从而全面提高歌唱者的发声效率。反之，当歌唱者的心理处于紧张、担心、害怕等消极状态时，不仅会感到“提心吊胆”，也会感到因气息上提而无法深入，形成“胸式呼吸”；同时，发声器官也会变得紧张、别扭、发抖，其发声机能和效率会明显降低。这个问题也会随着歌唱者心理紧张程度的加剧而变得更加严重。

　　6．腹部要向外，不要向内

　　腹部要向外，不要向内，是说当气息吸入腹部丹田之后，歌唱者要保持腹部轻微向外膨出的状态，不要向内推挤。

　　歌唱者吸气之后，保持腹部轻微的向外膨出状态，“在乐句进行中，总把胃和小腹往外推，不是往里推”。这样，一方面可以有效地减少气息的流失，另一方面也可以减缓气息对发声器官的推挤。

　　7．要“在气上唱，不要用气唱”

　　要“在气上唱，不要用气唱”是说歌唱者吸气之后，要在保持腹部轻微向外膨出的状态时，把声音“放在”“搁在”或“骑在”气息上唱，而不是用气息去推、挤、顶着声带发声。

　　呼气肌肉群(主要包括斜肋肌、膈肌、腰背肌、腹大肌等)比声带闭合肌肉群(主要有披裂肌、杓状肌以及颈部少量把喉头向下拉的肌肉等)无论在数量上还是所发力量上都要庞大得多。所以，歌唱者要在生理上本来不*衡的情况下，找到机能上的*衡，从而有效地避免引起发声器官的紧张反应。

　　当声带受到过强气息推、挤的时候，必然会引起发声器官的一种“保护性反射”，此时，声带紧闭，假声带闭合压在真声带之上，舌根会后缩，下颌紧张，颈大肌拉紧……这一连串的紧张反应完全是为了避免声带受到过强气压的伤害。也正是因为这种本能的、必然的“保护性反射”是与生俱来的，不需要经过大脑思考的“无条件反射”，所以许多*惯用气息顶住声带发声的人只知道嗓子难受，高音上不去，而不知道这种情况完全是由于气息过分推、挤声带所引起的。

　　8．呼吸要“生活化”，不要过分地“人为控制”

　　呼吸要“生活化”，不要过分地“人为控制”，是说呼吸是人类维持生存的一种本能。人要生存就需要不断地进行氧气和二氧化碳气体的代谢活动。这种代谢活动一刻也不能中断。而在歌唱活动中，过分地人为控制气息会与人生存最基本的生理代谢需要产生尖锐的矛盾。

　　歌唱呼吸一方面要保证歌唱活动的完美进行，另一方面也要保证人生有的生理代谢需要。而那种为了歌唱，过分地人为控制气息的做法是不可取的。因为在这种情况下，生理上的生存代谢之需会顽强地打乱歌唱者的人为控制活动。最有效的方法是把歌唱的用气之需与人的生理代谢之需统一起来。换言之，歌唱呼吸不仅要深入腹部丹田，更需要进入人的生命系统。许多歌唱家所说的“呼吸过程要全身参与”应该是对这一认识的最好解释。

　　9．呼吸要“按需而入”，不要堆积气息

　　呼吸要“按需而入”，不要堆积气息，是说要根据乐句的速度、长短而吸气、呼气。既不要过度吸气，也不要过多地剩余气息。——过度吸气或大吸一口气，会导致“胸式呼吸”，还会因为口、喉、咽腔的过分打开和过多气息的反弹，而造成起唱(起音)的困难，同时，也会加快气息的流失速度。“如果吸气太多，你已经处于困境了。你已经制造了紧张的张力。”而当乐句结束时，如果剩余的气息太多，则会造成重新吸气的困难。

　　10．用气要节制，不要浪费气息

　　“吸进的气息要适当、要合度，不宜过多”。用气(呼气)则要注意节制，不要浪费气息。节制用气的最佳方法：一方面要注意保持“腹部要向外，不要向内”，这样可以有效地减少气息的流失；另一方面，要对整个乐句中的每一个字所消耗的气息有所节制。咬字也是节制气息快速流失的一个有效手段。反之，向内推挤腹部，不注重咬宇和过度相信“打开”的歌唱者的气息流失会非常的严重。“所有气短的人是用气量过多的人”。这是许多歌唱家在实践中总结出来的经验。

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唱歌打开胸腔共鸣的五个方法

唱歌打开胸腔共鸣的五个方法

　　共鸣在歌唱中很重要。唱歌若无共鸣，声音会很小，很单薄，也不好听。共鸣分头腔共鸣和胸腔共鸣。以下是小编整理的唱歌打开胸腔共鸣的五个方法，希望对大家有所帮助。

　　打开胸腔共鸣的方法如下：

　　一、扩胸运动

　　把胸脯挺起，每天做扩胸运动一百次，通过这个练*，以后唱歌会很自然地把胸舒展开，这样扩大了胸腔共鸣的体积。

　　二、做“哈”字训练

　　在“打开喉咙”一章里，已经讲过这种训练。

　　这里说的“哈”字训练只是把位置往下移罢了。

　　（一）把胸挺起，把气喷在喉节下方凹处，与此同时，用本嗓在正常速度下，连续说出七、八个哈字。反复进行这样的练*，每天练一百次左右。

　　（二）再距喉节凹处一个手掌宽的位置上做以上同样的练*。当发出的“哈”字有较强的共鸣声时，再做（三）步练*。

　　（三）再把做“哈”字的练*往下移一个手掌宽的距离。方法同上。

　　（四）当做第（三）种“哈”字练*发出较强的共鸣声时，第（四）步是用假声做练*，发“哈”时要同样挺胸，气喷在胸口上。

　　（五）在第（四）的位置上，先发出两声“哈”字，第三声“哈”字拖三拍，此练*先用本嗓做，等拖拍的哈字有了较强的共鸣声时，再转为用假声做同样练*。

　　要注意的是，在喉节下降的基础上，再做这个练*就比较容易。通过以上几个步骤的练*，不仅能把胸腔共鸣打开，而且能找到胸口发声的感觉，为将来唱歌又打下了一个好的基础。

　　唱歌时做到胸腔共鸣的方法

　　胸腔共鸣就决定了胸腔不能是僵硬状态，即胸腔不能再呼吸时大幅运动，所以，胸腔共鸣的呼吸控制在于腹式呼吸或者胸腹式联合呼吸，保证胸腔一直处于放松状态。

　　其次，提软腭，使气流冲击在软腭上面，使胸腔通过气管于发声器官(声带)连接畅通，保证共鸣的发生，这是胸腔共鸣的喉部控制要点。当然，声带也要放松，保证气管的共振。

　　找下腹式呼吸，练呼吸控制，用打哈欠的方式练喉部控制。呼吸控制还有个练法，就是狗喘气，但是要先找对点，就是呼吸时是丹田作为一个意念点向下扯，这是吸气，放松是呼气。

　　我们*时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全*呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声气传”。

　　想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的'进行，尽力作到*稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

　　呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10*方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

　　唱歌时胸腔共鸣的简介

　　胸腔共鸣感觉的获得是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，使声波在喉头和气管附*引起更多的振动，再由气管附*传送到胸腔引起共鸣，这时，似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。唱低音(发胸声区的音)时，以胸腔为主要共鸣器官，口腔、咽腔次之，头腔更次之。

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歌唱祖国诗歌

歌唱祖国诗歌

　　无论在学*、工作或是生活中，大家都收藏过自己喜欢的诗歌吧，诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。你所见过的诗歌是什么样的呢？以下是小编为大家收集的歌唱祖国诗歌，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　多少赞美从心中流过，

　　多少话语向你诉说，

　　千言万语汇成一个呐喊：

　　喝彩*!

　　悠久的历史，

　　孕育了文明古国。

　　炎黄子孙，

　　创造出锦绣山河。

　　经史子集，流光溢彩，

　　圣贤俊杰，万世楷模，

　　万里长城，异邦瞩目，

　　四大发明，世界惊愕。

　　喝彩啊，古老的*!

　　多少爱恋从心中流过，

　　多少誓言向你诉说，

　　千言万语汇成一个呐喊：

　　喝彩*!

　　振兴的历史，

　　写满了*特色。

　　英雄儿女，描绘出人间春色。

　　喝彩啊，伟大的*!

　　我的祖国，大河奔腾，

　　浩荡的洪流冲过历史翻卷的漩涡，

　　激流勇进，洗刷百年污浊，

　　惊涛骇浪拍击峡谷涌起过多少命运的颠簸。

　　我的祖国，地大物博，

　　风光秀美孕育了瑰丽的传统文化，

　　大漠收残阳，明月醉荷花，

　　广袤大地上多少璀璨的文明还在熠熠闪烁。

　　我的祖国，人民勤劳，

　　五十六个民族相濡以沫，

　　东方神韵的精彩，人文风貌的风流，

　　千古流传着多少美丽动人的传说。

　　这就是我的祖国，我深深爱恋的祖国。

　　我爱你源远流长灿烂的历史，

　　我爱你风光旖旎壮丽的河山，

　　我爱你人民的性格坚韧执着。

　　我的祖国，我深深爱恋的祖国。

　　你是昂首高吭的雄鸡——唤醒拂晓的沉默，

　　你是冲天腾飞的巨龙——叱咤时代的风云，

　　你是威风凛凛的雄狮——舞动神州的雄风，

　　我深深地爱着我的祖国，

　　搏动的心脏跳动着五千年的脉搏，

　　我深深地爱着我的祖国，

　　涌动的血液奔腾着长江黄河的浪波，

　　我深深地爱着我的祖国，

　　黄色的皮肤印着祖先留下的颜色，

　　我深深地爱着我的祖国，

　　黑色的眼睛流露着谦逊的笑窝，

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有关于古诗朗读的方法

有关于古诗朗读的方法

　　有感情地朗读古诗有助于理解古诗的内容，领悟只能意会而无法言喻的意境和韵味，是综合感受语言美、意境美的重要手段。古诗朗读教学要抓准韵脚、节奏、语调等诸多要素，引导学生读好诗韵，读准诗意，读出诗境。以下是小编整理的有关于古诗朗读的方法，希望对大家有所帮助。

　　一、抓准韵脚，读好诗韵

　　诗韵是古诗朗读中潜在的情感语气，它主要依赖于读准*仄音，表现好韵脚韵音等得以实现的。因此要让学生明白，朗读古诗要想表现出诗韵，首先要将*仄音读正确，如《泊船瓜洲》中的“间”字是仄音 jiàn ，如果读成*音jian，就会损伤音节的谐和效果。其次要注意将各韵脚的音节读得正确中肯。古诗中的绝句和律诗一般情况下奇数句不押韵，偶数句押韵，一押到底，不变韵。朗读时对韵脚要恰当重读，非韵脚音读得轻佻一点儿，使上下句音节谐和对应，这样才能产生沁心感怀的韵味效果。当然，对韵脚重读不是一成不变的，如《泊船瓜洲》一诗的韵脚有四个：“间山、岸、还”，如果把这四个韵脚都重读了的话，就会使人感到重复乏味。这时应根据诗意的表现需要，对“间、岸”给予恰当重读，而“山、还”的朗读力度应稍弱一点儿。此外，诗歌朗读是介于读和唱之间的形式 ── 吟诵，为了更好地表现出诗的韵味，朗读时不能太短促，有的字音要适当拖长些，从整体上表现出古诗回环起伏、委婉动听的音韵美。

　　二、正确理解，读准诗意

　　理解是朗读的基础。只有正确理解内容，朗读才可能表情达意。因此在引导学生正确理解诗歌的意思后，必须引导学生读好古诗的节奏、重音及语调，准确表现诗意。

　　1、节奏：

　　划分节奏的一般规律是：

　　首先将句子分成前后两大部分，五言句分成“△△/△△△”形式，七言句分成“△△△△/△△△”形式，然后再根据结构、内容等具体情况，将后一部分三字划分成“△/△△”、“△△/△”或“△△△”停顿形式，有时七言句的前部分划分成“△△/△△”形式。如《泊船瓜洲》一诗，可指导学生合理划分节奏并用符号加以表示：京口瓜洲/一水间，钟山/只隔/数重山。春风/又绿/江南岸，明月/何时/照我还?

　　2、重音：

　　诗句的意思和情感的表达是依靠情感语气来实现的，其中语音轻重是关键。因此必须根据诗歌的表达重点，确定少而精的词语加以重读处理，并用着重号“·”标示。如本诗应把“只、又、何时”读成重音，强调诗歌的内在情感。

　　3、语调：

　　根据诗歌的情感表达确定哪句(部分)用升语调，哪句(部分)用降语调，分别用“↑”“↓”表示，注意诗句前后部分语调要相反或相对配置，如“明月何时照我”还一句可作如下语调处理：明月何时↑照我↓还?读升语调时音量逐次加大，力度渐次加强，语尾音节上扬且拖长;读降语调时力度从强次减弱，语速*缓。而且就整首诗而言，上句与下句，前两句与后两句语调配置也要交错对应，以取得起伏跌宕、相应谐趣的效果。

　　三、展开想象，读出诗境

　　朗读的最高境界是入情入境，古诗朗读也不例外。因此在学生读出诗韵、读准诗意的基础上，应诱导学生感受诗歌的情境，让他们进入角色，获得自己的情感体验，发挥自己的创见性，去表现诗歌的思想情感。要引导学生读出诗境，首先应帮助学生获取更多有关诗歌的背景资料，这才可能进入诗人的内心世界。如《泊船瓜洲》一诗是北宋政治改革家王安石的一首抒情杰作。经查证，该诗写于他再次入相的.赴京路上，泊船瓜洲古渡之时。这次复相，意味着对他前期改革的肯定，此时此刻，一种将要为国家一展雄才的欢娱充盈着他的整个身心，然而他毕竟是一位身历风霜的政治家，对前程并不抱有幻想，倒不乏丝丝忧愁。回望自己的第二故乡──钟山，他在想：什么时候事功有成，在明月清辉之下，我将回到钟山;万一事功遇阻，这山林绿野正是我最好的归宿。如果没有以上这些背景资料，就会误以为这是一首普通的思乡诗，感情体验自然也就相差万里。其次要引导学生想象入境。如《泊船瓜洲》一诗，虽说课本没有插图，但教师可以用简笔画形式，简单勾勒出长江、瓜洲、京口、钟山的空间位置以及诗人、月亮的大致形象，为学生的想象提供形象的凭借，然后可播放《春江花月夜》片段，并通过教师的诱导性语言引导学生展开想象，最后让学生扮演诗人角色进行吟诵。这时的朗读，真情实感就会自然地流露出来。

　　一、“意义单位”划分法

　　文言句朗读的停顿，主要依据句意及其结构。句意如血肉，结构似骨骼。划分则可先揣摩意义，再把意思结合紧密的文字，看成一个“意义单位”，则“单位”与“单位”之间往往有一定停顿。

　　例1 望晚日照城郭。

　　“望晚”是“向晚”之义，即“接*黄昏时”。全句有“望晚”，“日照”，“城郭”三个“意义单位”，故应读为：望晚／日照／城郭／。切不可将“望”理解为“眺望”“远望”，读成：“望／日晚／照／城郭／”或“望／晚／日照／城郭”。可见意义对停顿的决定性作用。

　　二、语法结构剖析法

　　1、主谓之间，状谓之间，动补之间。可作停顿。

　　例2 寡人／欲以五百里之地／易／安陵。

　　例3 受任／于败军之际，奉命／于危难之间。

　　例2句主语“寡人”与谓语“易”之间，状语“欲以……地”与谓语“易”之间，例3

　　句谓语与补语之间，均应有停顿。这样，既便于节奏和谐朗读，又显示语意的层次性。

　　2、动宾之间，结合紧密时不停顿，但宾语有定语限制或修饰，就须停顿。

　　例4 故／克之。

　　加点二字由于动词与宾语（一般为单音节）结合紧密，不需停顿，否则读来生硬。

　　例5 缘溪／行，忘／路之远*。

　　宾语（加点字）有其修饰限制语，结构完整，自成层次，动宾之间，往往有其停顿。

　　3、状语之间虽应有所停顿，但只相当于现代的停顿级别，可不作停顿。

　　例6 先帝在时，每与臣／论／此事。

　　4、留心名词作状语现象有助于正确停顿，划分节奏。

　　例7 其一／犬坐／于前／；

　　例8 山行／六七里。

　　为了突出名词性状语对谓语形象性修饰，必须把它与前面音节分开，使其直接修饰形容词谓语。

　　三、辨别词语区分法

　　1、若句首出现表假设、转折等的连词，如“若”、“而”、“然则”等或表总结性的词语，如“故”、“是故”等，以及“夫”“盖”“若夫”“至若”等助词，将其自成音节，专作停顿，以发挥统领全句或全段以及引起话题的作用。

　　例9 夫／大国，难测也。

　　例10 盖／一岁之犯死者／二焉。

　　例1l 是故／明君／贵五谷而贱金玉。

　　例12 然则／何时而乐耶。

　　2、表示陈述、感叹、疑问、祈使等语气的语气词：也、矣、乎、哉、为、与（欤）、耳（尔）、邪（耶）、焉，常用在句末，它们的后面一般要断开。

　　例13 余闻之也／久。

　　3、连在一起的两个单音词，朗读时须读断。

　　例14 可／以一战。“可以”虽形同现代词，但因文言多以单音节成句行文，一定要分开逐字朗读。

　　4、名词一般为文章陈述、描写、说明或议论的对象，在它们的前后往往要进行断句。如人名、地名、官名、族名、器物名、动物名、植物名、时间名等古代遗迹。

　　例15 陈／康叔公／尧咨／善射。

　　例16 《范／文正公／集》

　　“陈”系姓氏；“尧咨”是名；“康叔公”为谥号；“公”，古时对男子的尊称。“范”是范仲淹之姓；“文正”，谥号；“公”世人对“范”尊称；“集”，著作汇编。

　　四、句式规律总结法

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实用的唱歌技巧和发声方法

实用的唱歌技巧和发声方法

　　唱歌意思是以有节奏的音调发出美妙的声音，给人以享受。也指吟唱歌曲。也指歌唱艺术。下面是小编收集整理的实用的唱歌技巧和发声方法，希望对你有帮助。

　　实用的唱歌技巧

　　首先要选择好适合自己唱的歌曲，不要盲目的选择歌曲来唱，要清楚自己到底是适合低音还是高音，节奏快还是节奏慢，为自己选择好适合的个很重要。

　　*时多多听歌，多多唱歌，在听歌的时候仔细的挺好每一个旋律，这样可以培养自己的乐感，能准确地找到节奏，唱歌的时候才能跟上节奏。

　　多锻炼身体，坚持跑步来锻炼自己的肺活量，保证气足，不会在唱歌换气的时候导致气短。

　　同时也要选择好换气的点，找不好点也会导致气跟不上。

　　在唱歌之前要先把嗓子清好，嗓子要干净，不能有痰。

　　还要调整好呼吸保证开唱的顺利。

　　把握好麦克风的位置，在唱歌的过程中要随时控制麦克风和口腔的距离，在换气或者是拉长声的时候要把麦克风的位置放远。

　　唱歌的时侯还要注意姿势，在唱一些低音的时候可以适当弯腰俯身前倾，而到高音的时候可以上仰身体或者是仰头，这样可以让气发的更顺。

　　唱歌的发声方法及步骤

　　第一阶段

　　以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。

　　无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。

　　练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学*要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

　　第二阶段

　　是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。

　　第二阶段的练*是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练*。

　　第三阶段

　　即高声区的练*可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练*，使各声种达到理想的音高范围。

　　这了阶级的练*要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的'训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。

　　这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

　　唱歌的注意事项

　　要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练*的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练*最重要，绝对避免用全音量来练*。

　　大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

　　在没有能力唱高音之前，切勿作高音练*，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

　　每次练*应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练*。

　　练*时要多用慢的、短的乐句作为最初的练*。

　　声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。

　　“百分之十的智慧，百分之九十的努力

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