古诗的内容特点

幼儿舞蹈教育有哪些内容及特点

幼儿舞蹈教育有哪些内容及特点

　　幼儿舞蹈是幼儿教育的一门重要学科，是幼儿音乐教学的重要组成部分，一直以来都是家长、孩子喜闻乐见的一项文艺活动，那么，幼儿舞蹈教育有哪些内容及特点？下面小编带大家一起来看看具体的内容和特点，欢迎参考阅读，希望对你有所帮助！

　　一、幼儿舞蹈教育的内容

　　舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。幼儿舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活的艺术。它能使使幼儿对此产生浓厚的兴趣，培养孩子对舞蹈美的感受力、创造力，从而促进幼儿健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展。

　　幼儿舞蹈教育是学前教育中一个不可缺少的组成部分。幼儿舞蹈教学内容主要包括：律动、歌表演、集体舞、表演舞及形体训练，它们都是在音乐和伴奏下，以动作来表达音乐的性质、内容的活动。幼儿舞蹈不同于其他舞蹈，它直观、形象、生动活泼，是通过幼儿表演来体现幼儿生活的情趣，反映的是幼儿的生活、思想、感情和态度。幼儿舞蹈是通过幼儿身体动作，幼儿语言，戏剧表演和音乐相结合的综合手段，集中反映幼儿生活，表达幼儿情趣的幼儿歌舞，是文学、音乐、舞蹈三位一体综合艺术。目前，幼儿舞蹈的教育载体主要包括专业的舞蹈学校教育，校外舞蹈培训班，网络舞蹈教育等。幼儿舞蹈主要是作为审美教育的一种，多数受教育者不是为了未来成为舞蹈家，而只是一种文化修养，虽然其中不乏走上专业道路的人才，但对大多数人来说是知识性教育、素养性教育，是提高审美力，提高艺术基于以上教育思想的总结。

　　二、幼儿舞蹈教育的特点

　　幼儿舞蹈教育是舞蹈艺苑中的一支鲜嫩的花朵，具有舞蹈艺术等自身的个性与特点。幼儿舞蹈突出表现在活泼，天真，夸张，有趣。幼儿舞蹈不仅贴*儿童的生活，而且处处闪耀着儿童的心理特征，散发着充满真、善、美的童心体验和审美追求，给儿童一种强烈的新奇感、诱惑感和亲*感，从而在儿童中形成一种追求美感的共鸣。凡是清新悦目、动人心弦的好作品，无不透射着童趣性、童真性等特点的完美统一。针对幼儿舞蹈的特点，幼儿的舞蹈启蒙教育具有以下几点特点：

　　1、幼儿舞蹈教育的童趣性

　　幼儿舞蹈教育是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象、生动活泼，深受孩子们的喜爱。我们只要留心观察就不难发现，几乎每个孩子在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感。一个好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。它不仅符合幼儿的情趣，而且会使幼儿的听觉和视觉同时感受到艺术的陶冶，这也是培养艺术素质的起点。舞蹈是艺术表现的一种手段，而幼儿舞蹈则是一幅色彩斑斓的画，是一首天真无邪的诗，是童心的展示，是童趣的描摹。幼儿园舞蹈是幼儿园艺术教育中不可缺少的一个重要组成部分，它对幼儿身心的健康、情操的陶冶、智力的开发和建设社会主义精神文明都有着重要作用。同时也是培养幼儿德、智、体、美全面发展的一种形象、生动、富有感染力、幼儿容易接受的教育形式。

　　童趣性是吸引儿童注意力培养儿童观察能力，审美能力，启迪儿童参与愿望的重要因素。幼儿舞蹈是幼儿游戏的一种高级形式，对于幼儿期的儿童来说，他们日常生活，在学*以外的时间，除了吃饭和睡眠外，主要的活动就是玩耍和游戏，这也是不可缺少的活动。因此，幼儿舞蹈的趣味性和娱乐性应当摆在首位。只有好玩、有趣，孩子们才爱跳、才爱看，才能达到百跳不厌、百看不烦的地步。也就是说只要他们感到有兴趣，有意思，立刻就能够全身心地投入乐此不疲。所以，在考虑舞蹈的题材时，应当选择孩子们所熟悉的喜爱的、又有一定积极意义的、可以用舞蹈所表现的、那些儿童们的游戏生活内容，其次应讲究舞蹈语汇的趣味性。

　　2、幼儿舞蹈教育的童真性

　　幼儿舞蹈是展示幼儿心灵的窗口，是表现幼儿情感世界的直接方式，因此纯真、稚嫩是幼儿情感和思想的特点，他们对待一切事物都与**有着不同的思维方式和独特的视点。丰富的想象、奇异的幻想，常常是幼儿们思维活动的特点。他们经常把一些无生命的玩具和物品看成是有生命的朋友。他们还把一些小动物看成是通人性、可以和它们一起玩，给它们讲故事。在我们的幼儿舞蹈教育中如何具有纯真性，关键就在于要以儿童的眼睛来看世界，以儿童的思想感情来对待客观事物，从儿童的生活中择取舞蹈的题材，特别是其中的童话、寓言等更存有我们可选择的舞蹈题材。

　　3、幼儿舞蹈教育的明晰性

　　幼儿舞蹈教育中的明晰性是以情节内容的通俗性、直观性和动作技巧简单易学、轻松自如的灵活性为表现形式的。幼儿舞蹈所表演的内容一定要能被幼儿看明白、弄懂它的含义，小演员才能表演好，小观众才能接受。当然，对不同体裁的舞蹈作品对其内容的明晰性有不同的要求。如对有情节的舞蹈，所表现的人和事一定要清晰、条理分明，切忌逻辑混乱，对抒情性的舞蹈，舞蹈所表现的人物的情感要鲜明，不能含混不清，而对戏剧性的舞蹈，则要求人物性格突出，情节事件和矛盾冲突的发展要简捷明了，起、承、转、合要循序展开，只有如此，幼儿舞蹈教育才能具有艺术感染力，收到应有的艺术效果。

　　4、幼儿舞蹈教育的综合性

　　幼儿的生活是丰富多彩的，幼儿的情感、思想也是繁复多样的。因为不同的年龄段的`儿童，有不同的生活内容，有不同的生理和心理特征，有不同的喜爱和所关心的事物。这就给我们选择幼儿舞蹈的题材，有了极为宽广的余地。幼儿现实的生活，幼儿所感兴趣的神话传说、童话寓言，自然景物中的花鸟鱼虫、山水风雨，以及童幻世界中的一切，都可以编成舞蹈，塑造出生动鲜明的舞蹈形象。随着幼儿舞蹈题材的扩展，舞蹈体裁和形式也就相应地要求多样化。因此，幼儿舞蹈除了我们常见的抒情性舞蹈和叙事性舞蹈外，还应当多提倡采用歌舞、歌舞剧、小舞剧等体裁，这样就能使我们的幼儿舞蹈教育能够更加丰富多彩，更加绚丽多姿。

　　幼儿舞蹈教育好处

　　一、通过舞蹈训练，促进幼儿骨骼发育，提高孩子们的身体素质。

　　幼儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱非常嫩，可塑性非常强，从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良*惯导致的形体毛病。如：有的孩子由于*惯于内八字脚形走路导致小腿内侧弯曲或是“X形”腿形，有的孩子凹胸，有的*惯于端肩，还有的轻微驼背等不良形态；有的孩子体质虚弱，经常生病等。这些形体毛病在经过一段时间的舞蹈训练后都能得到矫正和改善。多年的幼儿舞蹈教学实践证明，幼儿舞蹈训练除了能促进孩子们的身体的健康发展，还有利于他们气质、风度、仪表等方面的健康发展。

　　二、通过舞蹈教学，开发孩子们的智力。

　　1、培养幼儿奋发向上的心理素质。

　　舞蹈课的训练是很艰苦的。而现在的孩子都是独生子女，很多孩子刚开始练功时，因为苦、因为累、因为疼而掉泪。我经常引导他们向周围的哥哥姐姐学*，讲述舞蹈家的生*和体育健将的感人事迹，让孩子们从小就认识到吃苦是为了什么。还告诉他们“苦尽甘来”的道理，只要努力拼搏，汗水、泪水都不会白流，总有一天会换来鲜花和掌声的。

　　很多孩子刚参加训练时，一到下叉、下腰就打怵，有的不愿意做，有的则不用心做。我就选出动作做得较好的孩子来作示范，让大家用掌声鼓励她。这一举动激发了每个孩子的好胜心，调动了孩子们的积极性，大家都非常卖力地练。幼儿园舞蹈队里的邵芳琦小朋友头一天要在老师的帮助下，才能艰难地下叉，那呲牙咧嘴的痛苦表情都令我不忍用力，当看到姜星彤小朋友已经自己能下了，不服输的她晚上回家在地板上练、在床上练，第二天一早，竟奇迹般地也咬着牙自己下去了，孩子们都情不自禁地给她鼓掌。当然，也有的孩子当了“逃兵”，被困难吓倒了。王宇宁小朋友自身素质非常好，但由于吃不了苦，就临阵脱逃，不管老师、家长如何做工作，就是不上了。其他的孩子纷纷议论，都不赞成她这种做法，而是互相鼓励，很自觉地刻苦训练。

[阅读全文]...

李白的诗歌内容和特点

李白的诗歌内容和特点

　　在学*、工作乃至生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的诗歌吧，诗歌饱含丰富的感情和想象。你知道什么样的诗歌才经典吗？以下是小编整理的李白的诗歌内容和特点，希望能够帮助到大家。

　　一千多年以来， “兴废虽万变” ，可李白在人们心目中的形象—— —酒仙和诗仙一直都没有改变。 “李白斗酒诗百篇， 长安市上酒家眠， 天子呼来不上船， 自称臣是酒中仙” 的诗句 （语出杜甫 《饮中八仙歌》）， 极为传神地描摹出了同为当时诗坛泰山北斗的诗人杜甫眼里的李太白：一个有傲骨而无傲气， 藐视权贵而生活于民间， 特立独行、 狂放不羁的天才诗人。更说他 “笔落惊风雨， 诗成泣鬼神” （语出杜甫 《寄李十二白二十韵》）， 以大胸怀、 大气魄、 大才情夺天地造化之神工， 其诗歌具有惊天地泣鬼神的神奇魅力。海德格尔在论及诗人与诗歌时说过这样一句话：“诗人愈富诗性， 其言说就愈自由 （对未能预见之物愈能敞开而从容）。” 无疑， 李白是我国古代最富诗性的诗人， 其诗歌创作已臻随心所欲的境地， 其作品自然而然地表现出一种寻常诗人无法企及的无法之法。李白反复吟咏的主题是生命的自由， 与此相适应的是作品形式在挣脱桎梏后的极度自由。本文在对李白诗歌总体特点把握的基础上， 试从自己阅读李白诗歌的感受和认识出发， 适当结合诗人的思想和经历， 通过对他的一些代表诗作的分析， 探讨其诗歌所具有的比较明显而又相对独特的艺术特征。

　　1 以 “大言” 为美的夸饰

　　世传宋玉写有 《大言赋》 和 《小言赋》， 特意把事物放大或缩小， 而李白所追求的大言之美， 固然与其所生活的时代有关， 但是作为一种诗学境界，他对自然意象的摄取， 对现实世界的描摹， 对人生社会的透视， 都有着天分极高的处理功夫。夸大则宏伟壮丽奇特无比， 缩小则泥丸脱手神妙天成。如 《望庐山瀑布》 一诗中 “日照香炉升紫烟， 遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。” 这里的 “三千尺” 可谓艺术的放大， 但这种夸张有生活的.真实为基础，既出人意料，又合乎艺术的真实。《结袜子》 中 “感君恩重汗君命，泰山一掷轻鸿毛” ，《答王十二寒夜独酌有怀》 中 “吟诗作赋北窗里， 万言不值一杯水” 。在这里李白把鲜明的对比与大胆的夸张相结合， 加大艺术的反差， 从内容上起突出强调的作用， 从形式上形成一种不对称美。他把 “三杯” 与 “五岳” 的轻重作对比， 又拿君恩之重与为之付命的 “鸿毛轻” 作比较。看来，李白诗的气度中夸张的修辞可见一斑。

　　2 超乎寻常的想象

　　李白的想象可谓与众不同， 无论是天上人间抑或幽冥地府， 所描写的无不闪动着特异， 这种特异是那样的大气， 大气之中又让人如踏浮云， 飘然神驰。无论是那蜀道 “可以横绝” 的 “鸟道” ， “地崩山捱壮士死” 的 “天梯石栈” ， “百步九折” 的 “岩峦” ， 还是那让人高不可攀的 “巨峰” 及来自 “九天” 的飞流直下的瀑布无一不抒发他气吞五岳四海的胸怀，从而达到渲泄情感表现自我的效果。他诗中的形象， 无论现实与虚幻可以说都是超越时空的， 将现实与梦境， 人间与仙界鬼域打成一片，这些形象不再是现实的直接反映， 而是其主观的外化， 如 “北落明星动光彩， 南征猛将如云雷。手中电曳倚天剑， 直斩长鲸海水开。 我见楼船在心目， 颇似龙骧下三蜀。 扬兵*战张虎旗， 江中白浪如银屋。” （《司马将军歌》） 且看李白又是星光流彩， 又是电闪雷鸣， 并把闪电想象为倚天神剑， 那翻江倒海之势又有多少是现实中的， 不都是诗人伟大的想象么？所以说他的这些大气的想象， 让他的诗读起来充满豪侠之气， 又让人如临梦境， 如入仙界， 倍感飘逸。

　　3 生动鲜活的比拟

　　他的比喻与拟人是造成他诗风豪放飘逸的主要因素。李白诗歌的比喻和拟人常与匪夷所思的奇诡想象相结合，具有生动、 新鲜、 不落俗套的特点。如他在 《古朗月行》 中有诗云： “小时不识月， 呼作白玉盘。又疑瑶台镜， 飞在青云端。” 诗仙李白， 从小就具有丰富的想象力。一个 “呼” 字， 活脱脱地画出了儿童时期兴奋雀跃的神态。一个 “疑” 字，又展示了他勤于思索的*惯，决非等闲之辈。而所呼所疑的 “白玉盘” 和 “瑶台镜” 既表现了圆月的形状， 又写出了它清亮照人的光芒， 这是形似。人们总是把月亮看作美好神奇之物， 此时， 李白所用作比喻的 “白玉盘”和 “瑶台镜” ， 不就是既美好又神奇吗？从而，达到了神似的境界， 这种境界得益于他奇特的比喻。在 《劳劳亭》 中 “天下伤心处， 劳劳送客亭。春风知别苦， 不遣柳条青” 。这里则运用了拟人的手法， 把春风人格化， 从而使离别之苦、 之无奈跃然纸上。明明自己想留住友人， 却不说出， 而是让春风之多愁善感来表达离情， 这春风又何尝不是诗人自身的物化啊！其实像这样生动而形象的比喻、 拟人，在李白的诗中可谓俯抬皆是， 李白正是通过运用自己独特的比喻与拟人， 使自己的诗境扩大了， 大到可以自由呐喊、 吞吐五岳、 气壮山河。也正是这种比喻与拟人的运用给他的诗罩上了一层轻纱， 使人观之如飘然物外的仙人。所以说他独特的比喻与拟人是形成他诗风豪放飘逸的主要因素。

　　李白是时代的骄子， 盛世的歌手， 是盛唐文化孕育出来的天才诗人， 也是*古代的天才作家。他追求自我价值， 幻想努力实现自我的人生准则使他具有独特的思想境界， 超凡的想象力， 他的诗歌以奇丽瑰伟的想象， 慷慨激越的思想情感， 潇洒不羁、 自信自负的特点而独步诗坛， 为他赢得 “诗仙” 的美名和历代人士的好评。他的诗歌以朝气蓬勃、春意盎然的浪漫气质表现出无限生机，具有强烈的浪漫主义精神， 成为盛唐之音的杰出代表， 从而出色地完成了初唐以来诗歌革新的历史使命。

　　１．《赠汪伦》 唐·李白

　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　２．李白：渡荆门送别

　　渡远荆门外，来从楚国游。 山随*野尽，江入大荒流。

　　月下飞天镜，云生结海楼。 仍怜故乡水，万里送行舟。

　　３．早发白帝城

　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

　　*猿声啼不尽，轻舟已过万重山。

　　４．李白 《送友人》

　　青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。

　　浮云游子意，落日故人情。挥手从兹去，萧萧班马鸣。

　　５．李白 《鲁郡东石门送杜二甫》：

　　醉别复几日，登临遍池台。何时石门路，重有金樽开。

　　秋波落泗水，海色明徂徕。飞蓬各自远，且尽手中杯。

　　６．闻王昌龄左迁龙标遥有此寄——李白

　　杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

　　我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

　　７．黄鹤楼送孟浩然之广陵——李白

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

　　８．送友人——李白

　　青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。

　　浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。

　　李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

　　李白成功地在诗歌中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和俶傥不群的形象。

　　豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。他的想象，极其丰富，几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。他常常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

　　李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

　　李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

　　李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。七言歌行篇幅长、容量大，形式自由，宜于表达诗人矛盾复杂的思想，抒发奔放恣肆的才情，而李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。

　　李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）

　　李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，*于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“*”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学*民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。

[阅读全文]...

论先唐咏史诗的题材特点和主题内容的论文

论先唐咏史诗的题材特点和主题内容的论文

　　无论是身处学校还是步入社会，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。那要怎么写好论文呢？以下是小编帮大家整理的论先唐咏史诗的题材特点和主题内容的论文，欢迎大家分享。

　　【摘要】咏史诗作为一种诗歌门类，是通过对历史人物，历史事件进行叙述、评价来抒发个人情感和个人报负的，在其发展过程，中以唐代最为繁盛，而先唐咏史诗的发展又是唐代咏史诗取得丰收成果的前提条件。其时，也涌现了一批知名诗人如：班固，左思，阮籍，曹氏父子，陶渊明等等，这都是比较有代表性的。在题材上先唐咏史诗谴责*，歌咏英雄，勇士，圣哲先贤，名士，贫士等题；主题内容是抒发生命虚无的情怀，怀才不遇的痛苦，求贤若渴的无奈等等。这些对后世的咏史诗发展有着巨大影响。

　　【关键词】先唐咏史诗；题材；主题

　　我国的“咏史诗”是在诗歌用事用典的基础上产生并发展起来的，在*古代诗歌史上，咏史诗作者之多，数量之大，都很突出，历经先秦汉、魏晋、宋、齐、梁、陈等几朝，咏史诗到唐代已完全发展成熟。咏史诗在先唐时期的发展演变有其规律和经验值得总结，本文就试着论述这一时期咏史诗在题材，主题方面的特点，以及对咏史这一诗体的产生，形成过程能有一个宏观上的把握。

　　一、咏史诗及先唐咏史诗的发展

　　从广义上来说，咏史诗就是古往今来对历史人物、历史事件进行叙述，评价，通过这些事来抒发个人情感或寄托个人怀抱的诗歌，所以说“咏史诗关注历史上一切经验的事实，凡历史性的人物或事件，一经诗人情志所及，便无所谓远*古今，皆在诗人怀抱之中，成为诗人观沧桑而生其情，通古今而骋其怀的载体。”[1]我国的咏史诗虽然在*诗歌发展史上不像山水田园诗，边塞诗那样成为诗歌主流，形成各种流派，但它的历史同样源远流长。早在《诗经》，《楚辞》中就已经有了借对历史的咏颂来达到政治和宗教的目的，到了汉乐府诗，就发展到了引用历史材料来说理论事，进一步开辟了咏史的途径，再到班固以“咏史”直标诗题，正式创下了咏史之体，之后，咏史的作者不断涌现，到唐代已完全发展成熟，并出现了许多咏史大家。

　　需要一提的是，咏史诗和怀古诗是*古代诗歌的重要门类，它们都涉及以“古”为吟咏对象的问题，而且，抒情及表达意志的方式也有一些相似之处，所以，就形成了一种咏史，怀古不分家的观点。虽然*年有学者对其各自特点予以辨析，但仍有缠夹不清的地方。如中唐刘禹锡涉古题材的诗歌，有人干脆称为“咏史怀古诗”[2][3]，再如魏朝阮籍的《咏怀诗八十二首》中也有以“咏史”为题材的诗歌[4]。

　　二、先唐咏史诗的题材特点

　　先唐咏史诗数量较之唐代相比数量较少，在题材的选材上也显得比较零散和单一，大多数是前代的名士遭遇或将相功业为吟咏对象，主要分为以下几大类：

　　1、围绕秦穆公杀三良的故事进行多方面切入所创作的咏史诗

　　王粲《咏史》，阮瑀《咏史诗两首》其一和曹植《三良诗》。王粲诗云：“自古无殉死，达人所共知。秦穆杀三良，惜哉空尔为……生为百夫雄，死为壮士规。《黄鸟》做悲诗，至今声不亏。”主旨是赞扬三良甘心从死，称颂他们以忠义而赢得身后百世不朽的名声。阮瑀诗曰：“谁为此可处，恩义不可忘。”曹植诗称：“功名不可为，忠义我所安。”与王粲的诗同出一旨，都是从君恩臣义的道德境界上来赞美三良“生为百夫雄，死为壮士规”。曹植在《三良诗》中对三良赴死时内心的矛盾和痛苦做了这样的描写和感叹：“揽涕登君墓，临穴仰天叹，长夜何冥冥，以往不复还，黄鸟为悲鸣，哀哉伤肝肺！”这里，诗人形象地揭示了三良士临死时意识深处对生命的'留恋，同时，在这三首诗中，都用春秋时秦穆公以三位良士殉葬之事，批评谴责秦穆公的残暴与愚昧，诗人都分别用了“黄鸟”这个意象来表达自己对三良愚忠愚信和秦穆公虚伪残忍的批评。

　　2、以吟咏英雄，勇士（荆轲，夸父，精卫）等人的事迹为题材的咏史诗

　　歌咏英雄的早在班固《咏史》中就有一个很特别的女性形象緹萦，虽然班固在其诗中只是对汉文帝时孝女緹萦为赎其父之罪而上书自愿卖身为奴的歌颂，这件事在《史记·仓公列传》中，緹萦救父是一个小插曲，但班固对史事的意义发掘是从现实的需要出发，当他把緹萦之事从淳于意的经历中剥离出来做专题歌咏时，他所关注的不是緹萦的遭遇，而是緹萦的行为所反映出来的道德意义和教育作用。而班固作为朝廷的史官、儒经学者，他对緹萦之事作了这样的道德阐述，并加以褒扬，正如他在《两都赋序》中所说的“诗赋文章之事虽细，但可以宣上德以尽忠孝”，于国家“亦不可阙。”[5]

　　3、歌咏圣哲先贤的咏史诗

　　此类咏史诗以歌咏虞舜，太公，孔丘。周公，伯夷等为主，曹操，曹植，孙放，江淹等在诗中都以圣哲先贤的事迹来表达自己的情感，例如，曹操的《度关山》、《短歌行》诸作，都以其气吞山河，雄视古今的非凡气概，或讲述道理，议论时事；或回击政敌，申述心志，其气势和文采比起前代班固的那种据事直书，一诗仅咏一人一事的“质木无文”的史传型咏史已大不相同。

　　4、以三良

　　竹林七贤中的阮籍，嵇康，刘伶，向秀，阮咸五位古圣名士，段干木，鲁仲连，杨雄之类的名士为歌咏对象

　　在《五君咏》中这五位先贤都对所处的黑暗现实不满，其生活经历，思想情趣与颜延之有相似之处。颜延之能够抓住诸位名士的思想和性格的主要特征，借吟咏他们来抒己情，寓己怀，并融入了自己景仰、赞颂、感叹地真挚情怀，所以，也写出了诸位名士的精神本质和风采神貌，又传达了诗人的心声。

　　5、咏贫士

　　其中陶渊明的《拟古诗》，《咏贫士七首》最为著名清人邱嘉穗论《咏贫士七首》云：上两首皆陶公自述其贞志不休，安道苦节之意。以下五首乃历引古之穷士为证，即承上章“赖古多此贤”句，说来字字皆为自己写照。余尝玩公此下数诗，皆不过借古人事作一影子说起，便为设身处地，以自己身分推见古人心事，使人读之若咏古人，又若咏自己，不可得分[6]。

　　6、还有以神话题材为主的咏史诗

　　像苏彦的《七月七日咏织女诗》就属于这类，“织女思北沚，牵牛叹南阳”就说明牛郎织女的故事早已深入人心，而且已被人们所熟知。

　　三、先唐咏史的主题内容

　　古代咏史诗是一部形象的历史教材，可以使我们增长见识，而要更好的品尝咏史诗歌的韵味，就必须储存大量的历史知识，在诗人怀抱中观其沧桑而生其情，通古今而骋其怀，使史与情能够紧密地结合起来。先唐咏史诗在主题表现上也是有其独特性的，主要从以下几个方面体现出来：

　　1、表达对人事沧桑变化，生命虚无的感怀

　　曹丕的《煌煌京洛行》中就有感于古人的成败之事而供后人借鉴的例子，其中提到了苏秦，固当，陈轸等历史人物。就苏秦来说，他充分展示了自己的才华，一日由布衣而登卿相，却身贵而招致祸患，荣华凋枯生于俛仰咄嗟之间，功业富贵何足恃？让我们从中体会到了人世间盛衰变化的无奈。

　　2、通过历史人物的兴衰及遭遇寄托自己的情怀

　　陶渊明的《咏三良》同样是取材于《诗经·秦风·黄鸟》中咏子车氏三兄弟为秦穆公殉葬之事，《黄鸟》是一首哀歌，《左传.文公六年》记载此事曰“国人哀之，为之赋《黄鸟》。”那“彼苍者天，歼我良人”的呼天抢地的悲号真切的表达了作者对三良的悼惜，向秦穆公的怨愤，表示了对残暴统治者的控诉和谴责，陶渊明的这首诗，不完全称赞三良的行为，而是想借三良之事表彰张炜不肯毒死零陵王而饮毒酒先死的尽忠行为，可以看出他的诗确立了他固穷之志的心路历程。

　　3、揭露黑暗现实及对现实的不满，表达诗作者自己怀才不遇的痛苦和向往隐居生活的愿望

　　如左思《咏史》其二，也表达了怀才不遇的痛苦，“郁郁涧底松”诗中充满了悲哀之情，诗中成功地运用了“涧底松”，“山上苗”两个富于感染力，说服力的形象来比喻那些因无门阀凭借而屈居下层的才俊之士和那些无才无德而依仗权势居高位的世胄子弟，这些实际表现了对门阀阶级社会的无限愤慨和憎恶，左思认为自己是具有才华，有天分的“英俊”本应得到充分的重视，使其能发挥自己的才干，但现实是没有给予他重视，给予应有的待遇，他们这些不逢时，无依靠的英才却被门阀制度无情的挡住了去路。

　　4、表达求贤若渴，感到时光易逝，人生短暂的痛苦，歌颂义士文人富于进取，敢于斗争的精神

　　曹操的《短歌行》全片由两个相互联系得主题组成，一个主题是感叹时光易逝，人生短暂，另一主题是渴慕贤才，希望得到他们的帮助，实现统一天下的雄心。正是因为感到时光易逝，人生短暂，所以才有时不待我的焦虑，大业未成的忧虑，求贤若渴的心情和建功立业的决心，诗人曹操追求不朽的事业，不仅仅是一种社会责任感，而且是为了使自己有限的生命获得崇高的价值。他以周公自比曰：“周公吐哺，天下归心”。整首诗流动着一片悲凉慷慨，深沉而雄壮的情调。

　　四、结论

　　先唐咏史诗在内容，主题方面的特点我已经做了一个简要的梳理，我们可以看出，虽然先唐咏史诗的内容及主题没有唐代咏史诗那样丰富多彩，但作为咏史诗的发展阶段来说，先唐魏晋时期的咏史诗发展还是有其独特性和阶段性的。

　　而且先唐咏史诗又相对独立完整之处，即以班固，左思所开辟的咏史路线来发展，或教谏鉴戒，或对外讲求诗歌的现实功用，对内抒发抱负情怀或倾诉愤懑，是诗人咏史在历史中安放自己的位置，寻找自己的生命寄托。咏史诗在这一时期由“述史”转向“抒怀”的发展轨迹，以全新的面貌迎来了一个重要的转折点，使后代咏史诗走上了新的方向。

　　【参考文献】

　　[1][10]江艳华.魏晋南北朝咏史诗论略[J].昆明:云南师范大学哲学社会科学学报,1994,4,51-55.

　　[2][7]郭预衡.*文学史[M].上海:上海古籍出版社.2002,378－421.

　　[3]袁行霈.*文学史[M].北京:高等教育出版社.1999,328.

　　[4]禄钦立.先秦汉魏晋南北朝诗[M].中华书局,1982,12.

　　[5]蒋方.论左思《咏史》诗的变体[A].湘潭:*韵文学刊,1991,111-15.60.

　　[6]钟嵘.《诗品》[M].梁朝

[阅读全文]...

阮籍咏怀诗的艺术特点（阮籍咏怀诗的思想内容）

阮籍的诗，现存五言古诗八十二首，总称《咏怀诗》。它是阮籍*生诗作的总题，所咏并非一事，撰写并非一时。《夜中不能寐》是其中的第一首。《咏怀诗》的内容主要表现诗人在生活中的种种感慨，表现诗人蕴藏在内心的、无由发泄的痛苦、愤激及政治上的真正见解。正如颜延年所说：“阮在晋之代，常虑祸患，故发此咏耳”（见《文选·咏怀诗》李善注引）。

夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。

孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见?忧思独伤心。

阮籍

“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。”这是说，夜中不能入睡，起来独自坐着弹琴。显然是社会现实引起诗人的忧思萦怀，弹琴是为了排遣、发泄胸中的烦闷。

“薄帷鉴明月，清风吹我衿。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。”这四句是诗人深夜“不能寐”时的所见所闻。月光照在薄薄的帷帐上，清风吹动着他的衣襟。清风明月、良辰佳景，诗一般的境界，不仅不能引起诗人观赏的情趣，反而更觉得孤独和忧虑。后两句是写失群的鸿雁在野外哀叫，飞翔的鸟儿在北面林中悲鸣。吕向认为；孤鸿，喻臣贤孤独在外）翔鸟，指鸷鸟，以比权臣在*。此说可供参考。总之，这两句是诗人对表面*静而实际险恶的环境所作的渲染，以唤起人们对黑暗现实的联想。

阮籍

“徘徊将何见，忧思独伤心。”深夜不寐而徘徊，眼前只有使人忧伤的景象。满目枪然之景，满耳凄楚之声，活画出一幅悲凉的社会图象，展现出一位忧国忧时的诗人自我形象，抒发了他生活在腐败的社会里的内心苦闷，以及看不见任何希望和出路的忧思。正如何掉所说：“籍之忧思所谓有甚于生者。”

本诗结构布局的特色以明白表示忧郁的句子为中心，充分利用章句间的内在联系，通过气氛的渲染、形象的概括，使其他诗句统摄于这一中心，从而形成完整的统一体。因“不寐”而“起坐”，而“鸣琴”，暗示了烦忧之甚。“明月”“清风”是诗人寄忧之景物，“鉴椎”、“吹衿”表明只有清风明月才知“烦忧者”之心，这样加强了对凄清气氛的渲染。

阮籍

“孤鸿号”、“翔鸟鸣”又以形象的概括，进一步映衬了凄清、孤独的情景。“徘徊将何见”紧承所闻，与第一句“夜中不能寐”相照应，进一步激起烦忧者心底的无限愁绪，不得不“忧思独伤心”。“忧思独伤心”是全篇明写感情的句子，也是全诗的中心。

本诗创造境界的特色诗人为把自己的主观感情和客观事物相融合而创造一种艺术境界，出色地运用了衬托的手法。为了表现满腹忧愁，他着意描绘了一个幽静的环境；而这一幽静的画面又富于动感，如“起坐”、“鸣琴”、“清风吹”、“孤鸿号”、“翔鸟鸣”。读者在动态的画面中，感受到的却是幽静，这是以动衬静的手法。

阮籍

本诗的语言特色有三：一、化用建安诗人成句。如“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”两句，是从王粲《七哀诗》“独夜不能寐，摄衣起抚琴”变化而来。“孤鸿号野外，翔鸟鸣北林”亦从曹植诗句“孤雁飞南游，翔鸟薄天飞”变化而来。二、语言不刻意雕琢而色采繁富，有着自然清丽的特色。三、丰富了五言诗的艺术技巧，使之更臻成熟。《夜中不能寐》是五言古诗，它不象*体诗那样讲究“谐声律”，但它却“工对仗”（中间四句基本对仗）。

所以说，五言诗发展到阮籍，形式更加完美了。

[阅读全文]...

汉字特点的古诗117句

　　1、杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词》

　　2、长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。——李白《子夜秋歌》

　　3、御柳如丝映九重，凤凰窗映绣芙蓉。——温庭筠《杨柳枝》

　　4、相见时难别亦难，东风无力百花残。——李商隐《无题》

　　5、一望二三里，烟村四五家。——徐再思《无题》

　　6、金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱——李白《行路难（其一）》

　　7、要我下马行，为我指山隅。——杜甫《潼关吏》

　　8、最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。——白居易《钱塘湖春行》

　　9、被褐怀珠玉，颜闵相与期。——阮籍《咏怀》

　　10、念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。——柳永《雨霖铃》

　　11、逝将去女，适彼乐土。——《诗经·魏风·硕鼠》

　　12、水何澹澹，山岛竦峙。——曹操《观沧海》

　　13、耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。——杜甫《兵车行》

　　14、人生如梦，一尊还酹江月。——苏轼《念奴娇》

　　15、我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。——李白《梦游天姥吟留别》

　　16、坎坎伐檀兮，置之河之干兮。——《魏风·伐檀》

　　17、不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮。——《魏风·伐檀》

　　18、舟中估客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。——苏轼《李思训画长江绝岛图》

　　19、今若遣此妇，终老不复取。——《孔雀东南飞》

　　20、末至二三里，摧藏马悲哀。——《孔雀东南飞》

　　21、曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。——白居易《琵琶行》

　　22、常恐秋节至，焜黄华叶衰。——《长歌行》

　　23、出门看火伴，火伴皆惊忙。——《木兰诗》

　　24、争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。——李清照《如梦令》

　　25、蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。——李贺《老夫采玉歌》

　　1、谐音诗句：因荷而得藕，有杏不须梅。

　　注释：“因荷而得藕”和“因何而得偶”是谐音，“有杏不须梅”和“有幸不须媒”是谐音，有一语双关的作用。

　　2、同旁诗句：远*通达道，进退返逍遥。

　　注释：这首诗是利用汉字的偏旁特征作诗，诗句中的每一个字都是同一偏旁。

　　3、数字诗句：一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。

　　注释：这首诗是用数字一到十来写的。

　　4、拆字诗句：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。

　　注释：这首诗根据汉字的结构特点，将字分成了几个字，并组成词语。

　　5、连环诗句：赏花归去马如飞，去马如飞酒力微。酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。

　　注释：从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗。

　　6、叠词诗句：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　注释：叠词增强了诗句的表现程度，体现了汉字的音律美。

　　1、谐音诗：东边日出西边雨,道是无晴却有晴。(这里“晴”和“情”谐音，有一语双关的作用)

　　2、同旁诗：浙海江深波浪流，慇懃思想怨悲愁。客官宵定寒窗宿，达道逍遥远*逰。(利用汉字的偏旁特征作诗，每个诗句中每一个字都是同一偏旁)

　　3、叠词诗：冷冷清清凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。(叠词增强了表现程度，富有汉字的音律美)

　　4、拆字诗：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。可人何当来，意若重千里，永言咏黄鹤，志士心未已。(根据汉字的结构特点，将字分成几个字，组成词语，暗寓此字)

　　5、连环诗：落雪飞芳树，幽红雨淡霞。薄月迷香雾，流风舞艳花。(从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗，同一个字在不同部位有不同意象)

　　何处它年寄此生，山中江上总关情。——虞集《院中独坐》

　　同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!——白居易《琵琶行》

　　对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。——苏轼《少年游·润州作》

　　寄言俦侣，莫负广寒沈醉。——文征明《念奴娇·中秋对月》

　　相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。——梁启超《竹枝词》

　　当君怀归日，是妾断肠时。——李白《春思》

[阅读全文]...

关于略析“梅村体”长篇叙事诗的创作特点的内容

关于略析“梅村体”长篇叙事诗的创作特点的内容

　　论文摘要：梅村体”长篇叙事诗是对叙事诗*体诗化的大胆尝试。体现在变*铺直叙的篇章结构为跳跃性的倒叙式结构。用深刻的内涵来联接跳跃的片段，以体现诗歌的含蓄和蕴藉。此外，把普遍性的用典引入长篇叙事诗中，增加了叙事诗婉转含蓄典雅的因素，因而，他使长篇叙事诗的表现艺术提高到了一个新的水*。

　　论文关键词：长篇叙事诗,跳跃性,用典,含蓄

　　引言

　　在我国古典长篇叙事诗的发展过程中，逐渐形成了一些鲜明的特点，其表现为叙事同抒情的完美结合；艺术构思上巧于剪裁，显示出长篇叙事诗繁简得当，线索单一的特点；以及具有浓厚的民间文学色彩，广泛地运用了民间文学中常用的诸如起兴手法、问答手法、顶真格等。逐渐形成了一种既注重诗意，更偏重于通俗、流畅的艺术风格。

　　吴梅村对中国古典长篇叙事诗传统的创作手法进行了全面的继承。同时，在创作题材上具有开拓性的功绩，且在艺术上也有不少独到之处。在吴梅村手里，出现了长篇叙事诗*体诗化的现象。本文不准备在“继承”上多用笔墨，而试就吴梅村对长篇叙事诗的创作提供的有别于前人的东西略以探析。

　　传统叙事诗通常是通俗易懂，欠缺“含不尽之意，见于言外”的含蓄美。而吴梅村认真地研究了前人在叙事诗创作上的得失，在创作中竭力把通俗浅显的叙事诗向含蓄精炼的*体诗靠拢。因而，其长篇叙事诗具有以下两方面显著特点。

　　一、跌宕起伏的跳跃性和倒叙式结构

　　长篇叙事诗源于民间文学，因其作者和受众大多数是广大群众，传播方式主要靠听觉。因而，其叙述故事时往往结构完整，一般都是按所叙述故事发展的顺序*铺直叙。这种顺序式的结构，对于读者或听者的理解比较方便，它是构成传统古典长篇叙事诗通俗易懂特点的重要因素。

　　但到了吴梅村笔下，传统的顺序式的结构逐渐被颠覆了。当然了，他的长篇叙事诗中也是有少数顺序式的，如《永和宫词》、《茸城行》等。但是绝大多数都采用倒叙式，且在倒叙中又呈现出各不相同的面貌，处处给人一种跳跃性的跌宕之感。《临江参军》、《圆圆曲》等都是倒叙式结构。

　　《萧史青门曲》呈现出一种典型的跳跃性跌宕结构。故事内容相当复杂，叙述了神宗、光宗、思宗三代四位公主及驸马的故事。若按顺序叙述，势必呆板冗长难以生动。于是诗人就大胆地将故事的次序彻底打乱，以宁德公主为主线，让其余三位公主的故事重复交叉地出现，使读者一时无法把握故事的发展，呈现出明显的跳跃性。乍看上去似乎全诗是一堆毫无联系的片段。细细想来，诗人在这种跳跃性的、看起来毫无联系的片段性结构中，始终贯穿着诗歌所要表达的主旨，即四位公主和驸马由盛变衰的共同命运。“万事荣华有消息”这条主线，把一个个片段在思想涵义上出色地联接起来。这样结构的诗歌在理解上就比*铺直叙的诗歌要费劲的多，也可以说比*铺直叙的诗歌要显得含蓄有韵味，更经得起回味。

　　诗歌的结构属于形式的范畴。就整体而言，顺序式的结构也好。倒叙式的结构也罢，实质上是由作品的基本思想、情节发展所产生的内在潜流所决定的.。譬如《圆圆曲》跳跃性的倒叙结构，固然是同吴梅村所要表达的对吴三桂的讽刺必须婉转含蓄这一点不可分。但也不完全如此，吴梅村在其许多长篇叙事诗中表现出的跳跃性的倒叙式结构，乃是他对改变长篇叙事诗结构的一种尝试，尝试着把律诗中含蓄、重意境的手法运用到长篇叙事诗中来。律诗由于要在有限的篇幅中创造深邃阔达的意境，往往注重诗歌的结构，上下联意象间往往存在较大的跳跃性，让读者的联想来填充其中空白，以此来增加诗歌的容量。吴梅村的长篇叙事诗使用倒叙结构与律诗的创作有异曲同工之处，并以此让读者品味篇章之外的“不尽之意”。

　　就结构而言，吴梅村的这种尝试还表现在其叙事诗的开篇和句法上。他的长篇叙事诗很注重开篇，通常把长篇叙事诗的开篇当作律诗的起句来写。《圆圆曲》的开篇具有一种给人强烈震撼的效果，一上来就把庄严肃穆、声势浩大的发丧场面和金戈铁马的战争气氛推向读者。把“恸哭六军俱缟素，冲天一怒为红颜”的诗眼置于篇首。这同律诗重起句的手法十分相似，在句法上造成长篇叙事诗一种含蓄的风格。

　　二、典故运用的普遍性

　　典故的运用亦称用事、用典，它是旧体诗固有的一种特色，是诗人塑造形象、烘托气氛、表现意境很有效的手段。尤其是*体诗，由于字数的限制严格，因而典故的使用更能达到语言精练而意蕴深沉、婉转含蓄的艺术效果。然而，用典对于长篇叙事诗的影响却甚微。无论是较早的《悲愤诗》、《孔雀东南飞》还是《木兰辞》等叙事诗都绝少用典现象。甚至于唐代的一些名篇，如白居易的《琵琶行》、韦庄的《秦妇吟》，通篇都没有用典。源自于民间的长篇叙事诗，直至唐代还保持绝少用典、通俗易懂的特色。然而，到了吴梅村的笔下，情况发生了巨大的变化。好用典故是吴梅村长篇叙事诗的一个显著特点。他的二十多篇长篇叙事诗作品中，用典的现象十分普遍，一百零八行的《永和宫词》中用典有四十多处，七十八行的《圆圆曲》用典之处不下二十多。普遍性的用事使其长篇叙事诗变得典雅含蓄，文学色彩更加浓厚。他的这一创新对长篇叙事诗的创作有积极的一面。

　　首先，表现在吴梅村能巧妙运用典故为他的作品营造一种特定的气氛，有助于深化作品的主题。《永和宫词》用典就相当成功，作品主人公田贵妃从荣宠无比到失宠被遣，最终失子身亡的故事，就是在一系列典故运用中完成的。开篇写道：“扬州明月杜陵花，夹道香尘迎丽华。旧宅江都飞燕井，新侯关内武安家。雅步纤腰初召入，钿合金钗定情日”。在这里接连使用了杜陵花、丽华、飞燕、武安侯、杨贵妃等典故，其最主要的是赵飞燕、张丽华和杨贵妃三个典故。就身份而言，他们同田妃十分切合，就生前曾得到无比的恩宠来说也与田妃十分类似。而最为重要的是赵、张、杨三位贵妃皆无善终的结局，这就预示了田贵妃悲惨的晚景。诗人把要表达的对田妃不幸的命运的哀痛之情，通过张、杨的明比暗示，并在更广阔深厚的基础上展现出来，给读者以丰富的联想和回味。

　　此外，普遍使用典故的积极面还体现在构成了婉转含蓄的诗歌风格，适应了明亡后只能隐晦地表达亡国之痛的需要.譬如写《圆圆曲》，为形势所迫，对吴三桂不便直言讽刺，唯有借助典故来达到这一目的。诗歌在倒叙陈圆圆身世时，安排她做了个奇怪的梦：“梦向夫差苑里游，宫娥拥入君王起”。诗人把陈圆圆比作西施是为了下文达到大发感慨做伏笔。诗的结尾处写道：君不见馆娃初起鸳鸯宿，越女如花看不足……为君别唱吴宫曲，汉水东南日夜流”，这一段为全诗的总结，以西施比陈圆圆，吴三桂比吴王夫差。以吴王夫差迷恋于西施而亡国的典故做结，使诗人所欲表达的思想显得含蓄有深意。

　　结语：

　　正如袁枚所言，吴诗“用元、白叙事体，王、骆用事法”。吴梅村还发挥了叙事体的优点，常常审题谋篇根据不同题材加以变化，每一篇都各具特色。叙事和用典的结合，上下蝉联句法的运用，使他的长篇叙事诗具有扑朔迷离的结构，典雅华丽的词藻，含蓄蕴藉的用典给人以醇厚的诗情韵味。他的长篇叙事诗达到了叙事抒情的完美结合，开辟了古典长篇叙事诗一个全新的境界。

　　参考文献

　　1 李江.清代诗坛第一家吴梅村研究[J].书品2003(6).

　　2 刘华.吴伟业《圆圆曲》与“梅村体的风格特征[J].语文学刊2005(3).

　　3 邓新跃.为一代兴亡存照《圆圆曲》赏析[J].名作欣赏2006(3).

　　4 闵军.吴伟业叙事诗形式美初探[J].泰安学院学报2003(2).

　　5 汪龙麟.二十世纪吴伟业诗研究述评[J].社会科学战线2000(4).

　　6 陈抱成.试论吴伟业叙事诗的艺术特色[J].郑州大学学报1981(1).

　　7 何锐钰.论吴伟业的诗[J].山西大学学报1999(3).

[阅读全文]...

小学必背古诗词内容

小学必背古诗词内容

　　背诵古诗能提高儿童的语言文字及其表达能力，还能积累很多的知识，是为好事。

　　《望洞庭》

　　唐·刘禹锡

　　湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

　　《浪淘沙》

　　唐·刘禹锡

　　九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。

　　如今直上银河去，同到牵牛织女家。

　　《赋得古草原送别》

　　唐·白居易

　　离离原上草，一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，春风吹又生。

　　远芳侵古道，晴翠接荒城。

　　又送王孙去，萋萋满别情。

　　《忆江南》

　　唐·白居易

　　江南好，风景旧曾谙。

　　日出江花红胜火，

　　春来江水绿如蓝。

　　能不忆江南?

　　《悯农其一》

　　唐·李绅

　　春种一粒粟，秋收万颗子。

　　四海无闲田，农夫犹饿死。

　　《悯农其二》

　　唐·李绅

　　锄禾日当午，汗滴禾下土。

　　谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

　　《山行》

　　唐·杜牧

　　远上寒山石径斜，白云深处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　《清明》

　　唐·杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　《江南春》

　　唐·杜牧

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　《秋夕》

　　唐·杜牧

　　银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

　　天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

　　《乐游原》

　　唐·李商隐

　　向晚意不适，驱车登古原。

　　夕阳无限好，只是*黄昏。

　　《商山早行》

[阅读全文]...

变电站综合自动化的内容和特点论文

变电站综合自动化的内容和特点论文

　　无论是在学*还是在工作中，大家总少不了接触论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水*。那么，怎么去写论文呢？下面是小编精心整理的变电站综合自动化的内容和特点论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　摘要：对110kv及以上电压等级变电站，以服务于电力系统安全、经济运行为中心。通过先进的计算机技术、通信技术的应用，为新的保护和控制技术采用提供技术支持，解决过去能解决的变电站监视、控制问题，促进各专业在技术上、管理上配合协调，为电网自动化进一步发展提供基础，提高变电站安全、可靠和稳定。

　　关键词：变电站 综合自动化 内容 特点

　　一、变电站综合自动化研究的主要内容

　　对110kv及以上电压等级变电站，以服务于电力系统安全、经济运行为中心。通过先进的计算机技术、通信技术的应用，为新的保护和控制技术采用提供技术支持，解决过去能解决的变电站监视、控制问题，促进各专业在技术上、管理上配合协调，为电网自动化进一步发展提供基础，提高变电站安全、可靠和稳定运行水*。如，采集高压电器设备本身的监视信息，断路器、变压器和避雷器等的绝缘和状态等；采集继电保护和故障录波器等装置完成的各种故障前后瞬态电气量和状态量的记录数据，将这些信息传送给调度中心，以便为电气设备的监视和制定检修计划、事故分析提供原始数据。对新建变电站取消常规的保护、测量监视、控制屏，全面实现变电站综合自动化，实现少人值班逐步过渡到无人值班；对老变电站在控制、测量监视等进行技术改造，以达到少人和无人值班的目的。

　　对35KV及以下电压等级变电站，以提高供电安全与供电质量，改进和提高用户服务水*为重点。侧重于利用变电站综合自动化系统，对变电站的二次设备进行全面的改造，取消的保护、测量、监视和控制屏，全面实现变电站综合自动化，以提高变电站的监视和控制技术水*，改进管理，加强用户服务，实现变电站无人值班。

　　变电站综合自动化要实现：

　　（1）随时在线监视电网运行参数、设备运行状态；自检、自诊断设备本身的异常运行，发现变电站设备异常变化或装置内部异常时，立即自动报警并闭锁相应的出口，以防止事态扩大。

　　（2）电网出现事故时，快速采样、判断、决策，迅速隔离和消除事故，将故障限制在最小范围。

　　（3）完成变电站运行参数在线计算、存储、统计、分析报表和远传，保证自动和遥控调整电能质量。

　　变电站综合自动化应包括两个方面：

　　（1）横向综合：利用计算机手段将不同厂家的设备连在一起，替代或升级老设备。

　　（2）纵向综合：在变电站层这一级，提供信息、优化、综合处理分析信息和增加新的功能，增加变电站内部和各控制中心间的协调能力。如借用人工智能技术，在控制中心间的协调能力。如借用人工智能技术，在控制中心实现对变电站控制和保护系统进行在线诊断和事件分析，或在变电站当地自动化功能协调之下，完成电网故障后自动恢复。

　　变电站综合自动化与一般自动化区别在于：自动化系统是否作为一个整体执行保护、检测和控制功能。

　　二、变电站综合自动化系统的特点

　　变电站综合自动化系统具有功能综合化、系统结构微机化、测量显示数字化、操作监视屏幕化、运行管理智能化等特征。同传统变电站二次系统不同的是：各个保护、测控单元既保持相对独立，（如继电保护装置不依赖于通信或其他设备，可自主、可靠地完成保护控制功能，迅速切除和隔离故障），又通过计算机通信的形式，相互交换信息，实现数据共享，协调配合工作，减少了电缆和没备配置，增加了新的功能，提高了变电站整体运行控制的安全性和可靠性。

　　（1）功能综合化。变电站综合自动化系统是各技术密集，多种专业技术相互交叉、相互配合的系统。它是建立在计算机硬件和软件技术、数据通信技术的基础上发展起来的。它综合了变电站内除一次设备和交、直流电源以外的全部二次设备。微机监控子系统综合了原来的仪表屏、操作屏、模拟屏和变送器柜、远动装置、中央信号系统等功能；微机保护子系统代替了电磁式或晶体管式的保护装置；微机保护子系统和监控系统相结合，综合了故障录波、故障测距、无功电压调节和中性点非直接接地系统等子系统的'功能。

　　（2）分级分布式微机化的系统结构。综合自动化系统内各子系统和各功能模块由不同配置的单片机或微型计算机组成，采用分布式结构，通过网络、总线将微机保护、数据采集、控制等各子系统连接起来，构成一个分级分布式的系统。一个综合自动化系统可以有十几个甚至几十个微处理器同时并行工作，实现各种功能。

　　（3）测量显示数字化。用CRT显示器上的数字显示代替了常规指针式仪表，直观、明了；而打印机打印报表代替了原来的人工抄表，这不仅减轻了值班员的劳动强度，而且提高了测量精度和管理的科学性。

　　（4）操作监视屏幕化。变电站实现综合自动化，使原来常规庞大的模拟屏被CRT屏幕上的实时主接线画面取代；常规在断路器安装处或控制屏上进行的分、合闸操作，被屏幕上的鼠标操作或键盘操作所取代；常规在保护屏上的硬连接片被计算机屏幕上的软连接片所取代；常规的光字牌报警信号，被屏幕画面闪烁和文字提示或语言报警所取代，即通过计算机上的CRT显示器，可以监视全变电站的实时运行情况和对各开关设备进行操作控制。

　　（5）运行管理智能化。智能化的含义不仅是能实现许多自动化的功能，例如：电压、无功自动调节，不完全接地系统单相接地自动选线，自动事故判别与事故记录，事件顺序记录，制表打印，自动报警等，更重要的是能实现故障分析和故障恢复操作智能化，实现自动化系统本身的故障自诊断、自闭锁和自恢复等功能，这对于提高变电站的运行管理水*和安全可靠性是非常重要的，也是常规的二次系统所无法实现的。变电站综合自动化的出现为变电站的小型化、智能化、扩大设备的监控范围、提高变电站安全可靠、优质和经济运行提供了现代化的手段和基础保证。它的运用取代了运行工作中的各种人工作业，从而提高了变电站的运行管理水*。

　　变电站综合自动化是实现无人值班（或少人值班）的重要手段，不同电压等级、不同重要性的变电站其实现无人值班的要求和手段不尽相同。但无人值班的关键是通过采取种种技术措施，提高变电站整体自动化水*，减少事故发生的机会，缩短事故处理和恢复时间，使变电站运行更加稳定、可靠。

　　变电站综合自动化的优点有：

　　（1）控制和调节由计算机完成，减少了劳动强度，避免了误操作。

　　（2）简化了二次接线，整体布局紧凑，减少了占地面积，降低变电站建设投资。

　　（3）通过设备监视和自诊断，延长了设备检修周期，提高了运行可靠性。

　　（4）变电站综合自动化以计算机技术为核心，具有发展、扩充的余地。

　　（5）减少了人的干预，使人为事故大大减少。

　　（6）提高经济效益。减少占地面积，降低了二次建设投资和变电站运行维护成本；设备可靠性增加，维护方便；减轻和替代了值班人员的大量劳动；延长了供电时问，减少了供电故障。

[阅读全文]...

元宵内容古诗

元宵内容古诗

　　在日常学*、工作和生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的'古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编为大家整理的元宵内容古诗，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　元夕于通衢建灯夜升南楼

　　(隋)隋炀帝

　　*天上转，梵声天上来。

　　灯树千光照，花焰七枝开。

　　月影疑流水，春风含夜梅。

　　燔动黄金地，钟发琉璃台。

　　正月十五夜

　　(唐)苏道味

　　火树银花合，星桥铁锁开。

　　灯树千光照，明月逐人来。

　　游妓皆穠李，行歌尽落梅。

　　金吾不禁夜，玉漏莫相催。

　　上元夜

　　(唐)崔液

　　玉漏铜壶且莫催，铁关金锁彻夜开。

　　谁家见月能闲坐，何处闻灯不看来。

　　十五夜观灯

　　(唐)卢照邻

　　锦里开芳宴，兰红艳早年。

　　缛彩遥分地，繁光远缀天。

　　接汉疑星落，依楼似月悬。

　　别有千斤笑，来映九枝前。

　　正月十五夜灯

　　(唐)张祜

　　千门开锁万灯明，正月中旬动地京。

　　三百内人连袖舞，一进天上著词声。

　　诗曰

　　(宋)姜白石

　　贵客钩帘看御街，市中珍品一时来。

　　帘前花架无行路，不得金钱不肯回。

　　青玉案元夕

　　(宋)辛弃疾

　　东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

　　宝马雕车香满路，风萧声动，壶光转，一夜鱼龙舞。

　　蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

　　众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

　　生查子元夕

　　(宋)欧阳修

　　去年元夜时，花市灯如昼。

　　月到柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪湿春衫袖。

　　京都元夕

　　(元)元好问

　　袨服华妆着处缝，六街灯火闹儿童。

　　长衫我也何为者，也在游人笑语中。

　　折桂令元宵

　　(元)佚名

　　爱元宵三五风光，月色婵娟，灯火辉煌。

[阅读全文]...

蝉这个古诗的主要内容113句

　　一、虞世南《蝉》

　　垂緌饮清露，流响出疏桐。

　　居高声自远，非是藉秋风。

　　居高声自远，非是藉秋风，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。它是在上两句的基础上引发出来的诗的议论。蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的传送，诗人却别有会心，强调这是由于居高而自能致远。这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉(例如权势地位、有力者的帮助)，自能声名远播，正象曹丕在《典论。论文》中所说的那样，不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。这里所突出强调的是人格的美，人格的力量。两句中的自字、非字，一正一反，相互呼应，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。唐太宗曾经屡次称赏虞世南的五绝(德行、忠直、博学、文词、书翰)，诗人笔下的人格化的蝉，可能带有自况的意味吧。沈德潜说：咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。(《唐诗别裁》)这确是一语破的之论。

　　二、李商隐《蝉》

　　本以高难饱，徒劳恨费声。

　　五更疏欲断，一树碧无情。

　　薄宦梗犹泛，故园芜已*。

　　烦君最相警，我亦举家清。

　　《蝉》是唐代诗人李商隐创作的一首五律。此诗先是描写蝉的境遇，后面直接跳到自身的遭遇上来，直抒胸臆，感情强烈，最后却又自然而然地回到蝉身上，首尾圆融，意脉连贯。全诗以蝉起，以蝉结，章法紧密，对蝉的刻画与诗人的情意婉转表达到了浑然交融与统一，是托物咏怀的佳作。诗人借蝉栖高饮露的.个性来表现自己高洁的品格，可谓借物咏怀的典型。

　　古人有云：昔诗人篇什，为情而造文。这首咏蝉诗，就是抓住蝉的特点，结合作者的情思，为情而造文的。诗中的蝉，也就是作者自己的影子。

　　三、骆宾王《咏蝉》

　　西陆蝉声唱，南冠客思深。

　　不堪玄鬓影，来对白头吟。

　　露重飞难进，风多响易沉。

　　无人信高洁，谁为表予心?

　　这首诗作于高宗仪凤三年(678)。当时骆宾王任侍御史，因上疏论事触忤武后，遭诬，以贪赃罪名下狱。起二句在句法上用对偶句，在作法上则用起兴的手法，以蝉声来逗起客思。诗一开始即点出秋蝉高唱，触耳惊心。接下来就点出诗人在狱中深深怀想家园。三、四两句，一句说蝉，一句说自己，用不堪和来对构成流水对，把物我联系在一起。诗人几次讽谏武则天，以至下狱。大好的青春，经历了政治上的种种折磨已经消逝，头上增添了星星白发。在狱中看到这高唱的秋蝉，还是两鬓乌玄，两两对照，不禁自伤老大，同时更因此回想到自己少年时代，也何尝不如秋蝉的高唱，而今一事无成，甚至入狱。就在这十个字中，诗人运用比兴的方法，把这份凄恻的感情，委婉曲折地表达了出来。同时，白头吟又是乐府曲名。相传西汉时司马相如对卓文君爱情不专后，卓文君作《白头吟》以自伤。其诗云：凄凄重凄凄，嫁娶不须啼，愿得一心人，白头不相离。(见《西京杂记》)这里，诗人巧妙地运用了这一典故，进一步比喻执政者辜负了诗人对国家一片忠爱之忱。白头吟三字于此起了双关的作用，比原意更深入一层。十字之中，什么悲呀愁呀这一类明点的字眼一个不用，意在言外，充分显示了诗的含蓄之美。

[阅读全文]...