咏史怀古诗内容的基本特点

咏史怀古诗

咏史怀古诗（精选12首）

　　咏史怀古诗：一般以古代历史事件或古代人物为题材，或借古讽今，或寄寓个人怀才不遇的感伤，或表达昔盛今衰的兴替之感。下面是小编整理的咏史怀古诗（精选12首），仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、《月夜金陵怀古》

　　唐·李白

　　苍苍金陵月，空悬帝王州。

　　天文列宿在，霸业大江流。

　　绿水绝驰道，青松摧古丘。

　　台倾鳷鹊观，宫没凤凰楼。

　　别殿悲清暑，芳园罢乐游。

　　一闻歌玉树，萧瑟后庭秋。

　　2、《念奴娇·赤壁怀古》

　　宋·苏轼

　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

　　故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

　　乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

　　江山如画，一时多少豪杰。

　　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

　　羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

　　故国神游，多情应笑我，早生华发。

　　人生如梦，一樽还酹江月。

　　3、《蜀相》

　　唐·杜甫

　　丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。

　　映阶碧草自春色，隔叶黄鹏空好音。

　　三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

　　出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

　　4、《金陵怀古》

　　唐·刘禹锡

　　潮满冶诚渚，日斜征虏亭。

　　蔡洲新草绿，幕府旧烟青。

　　兴废由人事，山川空地形。

　　后庭花一曲，幽怨不堪听。

　　5、《题乌江亭》

　　唐·杜牧

　　胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。

　　江东子弟多才俊，卷土重来未可知。

　　6、《咏怀古迹》（五首其五）

　　唐·杜甫

　　诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。

　　三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。

　　伯仲之间见伊侣，指挥若定失萧曹。

　　运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。

　　7、《咏怀古迹》（五首其三）

　　唐·杜甫

　　群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

　　一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

　　画图省识春风面，环佩空归月夜魂。

　　千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

　　8、《卖花声·怀古》

　　元·张可久

　　美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。

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论先唐咏史诗的题材特点和主题内容的论文

论先唐咏史诗的题材特点和主题内容的论文

　　无论是身处学校还是步入社会，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。那要怎么写好论文呢？以下是小编帮大家整理的论先唐咏史诗的题材特点和主题内容的论文，欢迎大家分享。

　　【摘要】咏史诗作为一种诗歌门类，是通过对历史人物，历史事件进行叙述、评价来抒发个人情感和个人报负的，在其发展过程，中以唐代最为繁盛，而先唐咏史诗的发展又是唐代咏史诗取得丰收成果的前提条件。其时，也涌现了一批知名诗人如：班固，左思，阮籍，曹氏父子，陶渊明等等，这都是比较有代表性的。在题材上先唐咏史诗谴责*，歌咏英雄，勇士，圣哲先贤，名士，贫士等题；主题内容是抒发生命虚无的情怀，怀才不遇的痛苦，求贤若渴的无奈等等。这些对后世的咏史诗发展有着巨大影响。

　　【关键词】先唐咏史诗；题材；主题

　　我国的“咏史诗”是在诗歌用事用典的基础上产生并发展起来的，在*古代诗歌史上，咏史诗作者之多，数量之大，都很突出，历经先秦汉、魏晋、宋、齐、梁、陈等几朝，咏史诗到唐代已完全发展成熟。咏史诗在先唐时期的发展演变有其规律和经验值得总结，本文就试着论述这一时期咏史诗在题材，主题方面的特点，以及对咏史这一诗体的产生，形成过程能有一个宏观上的把握。

　　一、咏史诗及先唐咏史诗的发展

　　从广义上来说，咏史诗就是古往今来对历史人物、历史事件进行叙述，评价，通过这些事来抒发个人情感或寄托个人怀抱的诗歌，所以说“咏史诗关注历史上一切经验的事实，凡历史性的人物或事件，一经诗人情志所及，便无所谓远*古今，皆在诗人怀抱之中，成为诗人观沧桑而生其情，通古今而骋其怀的载体。”[1]我国的咏史诗虽然在*诗歌发展史上不像山水田园诗，边塞诗那样成为诗歌主流，形成各种流派，但它的历史同样源远流长。早在《诗经》，《楚辞》中就已经有了借对历史的咏颂来达到政治和宗教的目的，到了汉乐府诗，就发展到了引用历史材料来说理论事，进一步开辟了咏史的途径，再到班固以“咏史”直标诗题，正式创下了咏史之体，之后，咏史的作者不断涌现，到唐代已完全发展成熟，并出现了许多咏史大家。

　　需要一提的是，咏史诗和怀古诗是*古代诗歌的重要门类，它们都涉及以“古”为吟咏对象的问题，而且，抒情及表达意志的方式也有一些相似之处，所以，就形成了一种咏史，怀古不分家的观点。虽然*年有学者对其各自特点予以辨析，但仍有缠夹不清的地方。如中唐刘禹锡涉古题材的诗歌，有人干脆称为“咏史怀古诗”[2][3]，再如魏朝阮籍的《咏怀诗八十二首》中也有以“咏史”为题材的诗歌[4]。

　　二、先唐咏史诗的题材特点

　　先唐咏史诗数量较之唐代相比数量较少，在题材的选材上也显得比较零散和单一，大多数是前代的名士遭遇或将相功业为吟咏对象，主要分为以下几大类：

　　1、围绕秦穆公杀三良的故事进行多方面切入所创作的咏史诗

　　王粲《咏史》，阮瑀《咏史诗两首》其一和曹植《三良诗》。王粲诗云：“自古无殉死，达人所共知。秦穆杀三良，惜哉空尔为……生为百夫雄，死为壮士规。《黄鸟》做悲诗，至今声不亏。”主旨是赞扬三良甘心从死，称颂他们以忠义而赢得身后百世不朽的名声。阮瑀诗曰：“谁为此可处，恩义不可忘。”曹植诗称：“功名不可为，忠义我所安。”与王粲的诗同出一旨，都是从君恩臣义的道德境界上来赞美三良“生为百夫雄，死为壮士规”。曹植在《三良诗》中对三良赴死时内心的矛盾和痛苦做了这样的描写和感叹：“揽涕登君墓，临穴仰天叹，长夜何冥冥，以往不复还，黄鸟为悲鸣，哀哉伤肝肺！”这里，诗人形象地揭示了三良士临死时意识深处对生命的'留恋，同时，在这三首诗中，都用春秋时秦穆公以三位良士殉葬之事，批评谴责秦穆公的残暴与愚昧，诗人都分别用了“黄鸟”这个意象来表达自己对三良愚忠愚信和秦穆公虚伪残忍的批评。

　　2、以吟咏英雄，勇士（荆轲，夸父，精卫）等人的事迹为题材的咏史诗

　　歌咏英雄的早在班固《咏史》中就有一个很特别的女性形象緹萦，虽然班固在其诗中只是对汉文帝时孝女緹萦为赎其父之罪而上书自愿卖身为奴的歌颂，这件事在《史记·仓公列传》中，緹萦救父是一个小插曲，但班固对史事的意义发掘是从现实的需要出发，当他把緹萦之事从淳于意的经历中剥离出来做专题歌咏时，他所关注的不是緹萦的遭遇，而是緹萦的行为所反映出来的道德意义和教育作用。而班固作为朝廷的史官、儒经学者，他对緹萦之事作了这样的道德阐述，并加以褒扬，正如他在《两都赋序》中所说的“诗赋文章之事虽细，但可以宣上德以尽忠孝”，于国家“亦不可阙。”[5]

　　3、歌咏圣哲先贤的咏史诗

　　此类咏史诗以歌咏虞舜，太公，孔丘。周公，伯夷等为主，曹操，曹植，孙放，江淹等在诗中都以圣哲先贤的事迹来表达自己的情感，例如，曹操的《度关山》、《短歌行》诸作，都以其气吞山河，雄视古今的非凡气概，或讲述道理，议论时事；或回击政敌，申述心志，其气势和文采比起前代班固的那种据事直书，一诗仅咏一人一事的“质木无文”的史传型咏史已大不相同。

　　4、以三良

　　竹林七贤中的阮籍，嵇康，刘伶，向秀，阮咸五位古圣名士，段干木，鲁仲连，杨雄之类的名士为歌咏对象

　　在《五君咏》中这五位先贤都对所处的黑暗现实不满，其生活经历，思想情趣与颜延之有相似之处。颜延之能够抓住诸位名士的思想和性格的主要特征，借吟咏他们来抒己情，寓己怀，并融入了自己景仰、赞颂、感叹地真挚情怀，所以，也写出了诸位名士的精神本质和风采神貌，又传达了诗人的心声。

　　5、咏贫士

　　其中陶渊明的《拟古诗》，《咏贫士七首》最为著名清人邱嘉穗论《咏贫士七首》云：上两首皆陶公自述其贞志不休，安道苦节之意。以下五首乃历引古之穷士为证，即承上章“赖古多此贤”句，说来字字皆为自己写照。余尝玩公此下数诗，皆不过借古人事作一影子说起，便为设身处地，以自己身分推见古人心事，使人读之若咏古人，又若咏自己，不可得分[6]。

　　6、还有以神话题材为主的咏史诗

　　像苏彦的《七月七日咏织女诗》就属于这类，“织女思北沚，牵牛叹南阳”就说明牛郎织女的故事早已深入人心，而且已被人们所熟知。

　　三、先唐咏史的主题内容

　　古代咏史诗是一部形象的历史教材，可以使我们增长见识，而要更好的品尝咏史诗歌的韵味，就必须储存大量的历史知识，在诗人怀抱中观其沧桑而生其情，通古今而骋其怀，使史与情能够紧密地结合起来。先唐咏史诗在主题表现上也是有其独特性的，主要从以下几个方面体现出来：

　　1、表达对人事沧桑变化，生命虚无的感怀

　　曹丕的《煌煌京洛行》中就有感于古人的成败之事而供后人借鉴的例子，其中提到了苏秦，固当，陈轸等历史人物。就苏秦来说，他充分展示了自己的才华，一日由布衣而登卿相，却身贵而招致祸患，荣华凋枯生于俛仰咄嗟之间，功业富贵何足恃？让我们从中体会到了人世间盛衰变化的无奈。

　　2、通过历史人物的兴衰及遭遇寄托自己的情怀

　　陶渊明的《咏三良》同样是取材于《诗经·秦风·黄鸟》中咏子车氏三兄弟为秦穆公殉葬之事，《黄鸟》是一首哀歌，《左传.文公六年》记载此事曰“国人哀之，为之赋《黄鸟》。”那“彼苍者天，歼我良人”的呼天抢地的悲号真切的表达了作者对三良的悼惜，向秦穆公的怨愤，表示了对残暴统治者的控诉和谴责，陶渊明的这首诗，不完全称赞三良的行为，而是想借三良之事表彰张炜不肯毒死零陵王而饮毒酒先死的尽忠行为，可以看出他的诗确立了他固穷之志的心路历程。

　　3、揭露黑暗现实及对现实的不满，表达诗作者自己怀才不遇的痛苦和向往隐居生活的愿望

　　如左思《咏史》其二，也表达了怀才不遇的痛苦，“郁郁涧底松”诗中充满了悲哀之情，诗中成功地运用了“涧底松”，“山上苗”两个富于感染力，说服力的形象来比喻那些因无门阀凭借而屈居下层的才俊之士和那些无才无德而依仗权势居高位的世胄子弟，这些实际表现了对门阀阶级社会的无限愤慨和憎恶，左思认为自己是具有才华，有天分的“英俊”本应得到充分的重视，使其能发挥自己的才干，但现实是没有给予他重视，给予应有的待遇，他们这些不逢时，无依靠的英才却被门阀制度无情的挡住了去路。

　　4、表达求贤若渴，感到时光易逝，人生短暂的痛苦，歌颂义士文人富于进取，敢于斗争的精神

　　曹操的《短歌行》全片由两个相互联系得主题组成，一个主题是感叹时光易逝，人生短暂，另一主题是渴慕贤才，希望得到他们的帮助，实现统一天下的雄心。正是因为感到时光易逝，人生短暂，所以才有时不待我的焦虑，大业未成的忧虑，求贤若渴的心情和建功立业的决心，诗人曹操追求不朽的事业，不仅仅是一种社会责任感，而且是为了使自己有限的生命获得崇高的价值。他以周公自比曰：“周公吐哺，天下归心”。整首诗流动着一片悲凉慷慨，深沉而雄壮的情调。

　　四、结论

　　先唐咏史诗在内容，主题方面的特点我已经做了一个简要的梳理，我们可以看出，虽然先唐咏史诗的内容及主题没有唐代咏史诗那样丰富多彩，但作为咏史诗的发展阶段来说，先唐魏晋时期的咏史诗发展还是有其独特性和阶段性的。

　　而且先唐咏史诗又相对独立完整之处，即以班固，左思所开辟的咏史路线来发展，或教谏鉴戒，或对外讲求诗歌的现实功用，对内抒发抱负情怀或倾诉愤懑，是诗人咏史在历史中安放自己的位置，寻找自己的生命寄托。咏史诗在这一时期由“述史”转向“抒怀”的发展轨迹，以全新的面貌迎来了一个重要的转折点，使后代咏史诗走上了新的方向。

　　【参考文献】

　　[1][10]江艳华.魏晋南北朝咏史诗论略[J].昆明:云南师范大学哲学社会科学学报,1994,4,51-55.

　　[2][7]郭预衡.*文学史[M].上海:上海古籍出版社.2002,378－421.

　　[3]袁行霈.*文学史[M].北京:高等教育出版社.1999,328.

　　[4]禄钦立.先秦汉魏晋南北朝诗[M].中华书局,1982,12.

　　[5]蒋方.论左思《咏史》诗的变体[A].湘潭:*韵文学刊,1991,111-15.60.

　　[6]钟嵘.《诗品》[M].梁朝

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咏史怀古诗

　　1、《赤壁》

　　唐·杜牧

　　折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

　　东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

　　2、《登金陵凤凰台》

　　唐·李白

　　凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

　　吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

　　三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

　　总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

　　3、《蜀相》

　　唐·杜甫

　　丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。

　　映阶碧草自春色，隔叶黄鹏空好音。

　　三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

　　出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

　　4、《金陵怀古》

　　唐·刘禹锡

　　潮满冶诚渚，日斜征虏亭。

　　蔡洲新草绿，幕府旧烟青。

　　兴废由人事，山川空地形。

　　*花一曲，幽怨不堪听。

　　5、《题乌江亭》

　　唐·杜牧

　　胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。

　　江东子弟多才俊，卷土重来未可知。

　　6、《咏怀古迹》（五首其五）

　　唐·杜甫

　　诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。

　　三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。

　　伯仲之间见伊侣，指挥若定失萧曹。

　　运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。

　　7、《咏怀古迹》（五首其三）

　　唐·杜甫

　　群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

　　一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

　　画图省识春风面，环佩空归月夜魂。

　　千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

　　8、《卖花声·怀古》

　　元·张可久

　　美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。

　　伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。

　　9、《汉宫词》

　　唐·李商隐

　　青雀西飞竟未回，君王长在集灵台。

　　侍臣最有相如渴，不赐金茎露一杯。

　　10、《江南怀古》

　　唐·杜牧

　　车书混一业无穷，井邑山川今古同。

　　戊辰年向金陵过，惆怅闲吟忆庾公。

　　11、《月夜金陵怀古》

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咏史怀古诗的鉴赏(高三)

咏史怀古诗的鉴赏(高三)

　　在日常学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编为大家收集的咏史怀古诗的鉴赏（高三），仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　一、怀古咏史诗的概念

　　怀古咏史诗，主要是以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来表达感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的的诗歌。

　　二、结合诗歌归纳怀古咏史诗的思想内容和手法。

　　１、苏轼《念奴娇赤壁怀古》

　　思想感情：

　　表现手法：

　　２、辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》

　　思想感情：

　　表现手法：

　　３、刘禹锡《石头城》

　　山围故国周遭在， 潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月， 夜深还过女墙来。

　　思想感情：

　　表现手法：

　　４、李白《越中览古》

　　越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。

　　宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

　　思想感情：

　　表现手法：

　　５、杜牧《过华清宫》

　　长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

　　思想感情：

　　表现手法：

　　三、归纳咏史怀古诗的特点

　　方若虚云：“怀古者，见古迹，思古人。其事无他，兴亡贤愚而己。”

　　１、 结构：临古地－思古人－忆其事－抒己志

　　２、意象：历史人物、乌衣巷、吴钩、淮水、《后庭花》、六朝、华清宫……

　　３、内容：国家－国运衰微、统治者－奢侈、古地－昔盛今衰、古人－壮志难酬

　　４、表现手法：对比、触情入景、寓情于景、借景抒情、情景交融、虚实结合、拟人、借古讽今、吊古伤今、用典

　　５、思想感情：感慨盛衰无常；感慨壮志难酬；感慨国运衰微；抒发爱国情怀；揭露统治者的昏庸腐朽、奢侈淫逸

　　６、语言：含蓄

　　７、风格：或雄浑壮阔、或含蓄沉郁

　　四、鉴赏步骤和方法

　　１、要弄清史实。对于作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一定的历史知识，积累得越多越好。我们在中学历史课、语文课和课外阅读中所学到的有关知识，应该成为我们头脑中历史知识库的宝藏。在阅读一首诗词时，一定要读好注解，这也是读懂材料的一把钥匙。解答鉴赏题时，注意不要被命题者设置的误区所干扰。比如1996 年高考题选了元代作家阿鲁威的散曲《咏史》，故意把作者所歌颂的三国英雄诸葛亮说成是刘备，就是制造误区的一个例子。

　　２、要体会意图。后代作家对尘封的往事发思古之幽情，一定有现实的原因或者是触发感慨的媒介。苏轼被贬黄州，到过当地一处叫作赤鼻矶的地方——传闻就是当年三国的古战场赤壁——凭吊，这赤鼻矶也可以说是触发了诗人感想的媒介了。辛弃疾登上京口北固亭，从历史上孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方劲敌，联想到南宋小朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，这京口北固亭就是触发诗人感想的媒介。南宋小朝廷的苟且偷安，自己的报国无门，也就是诗人引发诗思的现实原因。

　　３、要领悟感情。诗家怀古咏史，大致上有这么几种情况：一种是对历史作冷静的理性的思考，诗人自己并不置身其中，如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》诗，杜牧为项羽自刎而惋惜：“江东子弟多才俊。卷土重来未可知。”然而王安石却意识到项羽的失败是历史的必然：“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？”另一种情况是把史实与现实扭结在一起，或是感慨个人遭遇，或是抨击社会现实。我们中学里学过的两首宋词《赤壁怀古》和《京口北固亭怀古》，便是如此。还有一种情况是只抓住历史的一些影子，故意借题发挥，如李商隐的《贾生》就是这么一首以古讽今的杰出之作。关于诗人对史实的态度，我们这里再举一个例子。像昭君出塞这样一个汉代的和亲故事，杜甫说“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”，深沉地抒发了自己对远嫁异域的姑娘的同情，他在这里只是就史论事。而王安石则说“君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北”，作者在这里“借他人酒杯，浇历史题材，是可以从不同角度去反映的，这里不但体现了诗人们不同的艺术技巧，也反映了他们不同的历史观和人生观。

　　４、要分析写法。在构思上，怀古咏史诗可以说是百花齐放的。有以景衬情的，如苏轼的《念奴娇赤壁怀古》；有议论引发的，如清人刘献庭的“六奇已出陈*计，五饵曾闻贾谊言。取惜妾身归异国，汉家长策在和番”（《王昭君》）；对汉元帝统治的无能作了辛辣的讽刺。在章法上，或作正反对比，或是侧面烘托，不一而足。不同的写法，是由主题的需要而决定的。我们要在对具体篇章的分析中仔细体味，并且从中领悟作品的基本风格。还有一点必须提醒，作为咏史怀古诗，不少篇章在吟咏的主要人和事之外，还会引用一些其它的典故，比如辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》共用了五个典故。对于这些典故，一定要有所了解，并且要很好地体会作者用典的目的.。至于用典时有明用的，也有暗用的，有正面用的，也有反其意而用的。在分析时，也要留意。

　　五、考题精练

　　阅读下面两首唐诗，然后回答问题。（8分）（07年湖北卷）

　　华清宫 　　吴融

　　四郊飞雪暗云端，唯此宫中落旋干。 绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。

　　过华清宫　　　李约

　　君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。 玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。

　　（1）两首诗描写了不同时期的华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。（4分）

　　（2）两首诗各表达了作者什么样的思想感情？（4分）

　　六、迁移训练

　　1、阅读下面的古诗，回答问题

　　蜀相

　　杜甫

　　丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

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阮籍咏怀诗的艺术特点（阮籍咏怀诗的思想内容）

阮籍的诗，现存五言古诗八十二首，总称《咏怀诗》。它是阮籍*生诗作的总题，所咏并非一事，撰写并非一时。《夜中不能寐》是其中的第一首。《咏怀诗》的内容主要表现诗人在生活中的种种感慨，表现诗人蕴藏在内心的、无由发泄的痛苦、愤激及政治上的真正见解。正如颜延年所说：“阮在晋之代，常虑祸患，故发此咏耳”（见《文选·咏怀诗》李善注引）。

夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。

孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见?忧思独伤心。

阮籍

“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。”这是说，夜中不能入睡，起来独自坐着弹琴。显然是社会现实引起诗人的忧思萦怀，弹琴是为了排遣、发泄胸中的烦闷。

“薄帷鉴明月，清风吹我衿。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。”这四句是诗人深夜“不能寐”时的所见所闻。月光照在薄薄的帷帐上，清风吹动着他的衣襟。清风明月、良辰佳景，诗一般的境界，不仅不能引起诗人观赏的情趣，反而更觉得孤独和忧虑。后两句是写失群的鸿雁在野外哀叫，飞翔的鸟儿在北面林中悲鸣。吕向认为；孤鸿，喻臣贤孤独在外）翔鸟，指鸷鸟，以比权臣在*。此说可供参考。总之，这两句是诗人对表面*静而实际险恶的环境所作的渲染，以唤起人们对黑暗现实的联想。

阮籍

“徘徊将何见，忧思独伤心。”深夜不寐而徘徊，眼前只有使人忧伤的景象。满目枪然之景，满耳凄楚之声，活画出一幅悲凉的社会图象，展现出一位忧国忧时的诗人自我形象，抒发了他生活在腐败的社会里的内心苦闷，以及看不见任何希望和出路的忧思。正如何掉所说：“籍之忧思所谓有甚于生者。”

本诗结构布局的特色以明白表示忧郁的句子为中心，充分利用章句间的内在联系，通过气氛的渲染、形象的概括，使其他诗句统摄于这一中心，从而形成完整的统一体。因“不寐”而“起坐”，而“鸣琴”，暗示了烦忧之甚。“明月”“清风”是诗人寄忧之景物，“鉴椎”、“吹衿”表明只有清风明月才知“烦忧者”之心，这样加强了对凄清气氛的渲染。

阮籍

“孤鸿号”、“翔鸟鸣”又以形象的概括，进一步映衬了凄清、孤独的情景。“徘徊将何见”紧承所闻，与第一句“夜中不能寐”相照应，进一步激起烦忧者心底的无限愁绪，不得不“忧思独伤心”。“忧思独伤心”是全篇明写感情的句子，也是全诗的中心。

本诗创造境界的特色诗人为把自己的主观感情和客观事物相融合而创造一种艺术境界，出色地运用了衬托的手法。为了表现满腹忧愁，他着意描绘了一个幽静的环境；而这一幽静的画面又富于动感，如“起坐”、“鸣琴”、“清风吹”、“孤鸿号”、“翔鸟鸣”。读者在动态的画面中，感受到的却是幽静，这是以动衬静的手法。

阮籍

本诗的语言特色有三：一、化用建安诗人成句。如“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”两句，是从王粲《七哀诗》“独夜不能寐，摄衣起抚琴”变化而来。“孤鸿号野外，翔鸟鸣北林”亦从曹植诗句“孤雁飞南游，翔鸟薄天飞”变化而来。二、语言不刻意雕琢而色采繁富，有着自然清丽的特色。三、丰富了五言诗的艺术技巧，使之更臻成熟。《夜中不能寐》是五言古诗，它不象*体诗那样讲究“谐声律”，但它却“工对仗”（中间四句基本对仗）。

所以说，五言诗发展到阮籍，形式更加完美了。

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怀古咏史诗有哪些

　　1、《赤壁》

　　唐·杜牧

　　折戟沉沙铁未消，自将磨洗认前朝。

　　东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

　　2、《蜀相》

　　唐·杜甫

　　蜀相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

　　映阶碧草自春色，隔叶黄郦空好音。

　　三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

　　出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

　　3、《题乌江亭》

　　唐·杜牧

　　胜败兵家事不期，包羞忍辱是男儿。

　　江东子弟多才俊，卷土重来未可知。

　　4、《叠题乌江亭》

　　宋·王安石

　　百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。

　　江东子弟今虽在，肯为君主卷土来？

　　5、《登幽州台歌》

　　唐·陈子昂

　　前不见古人，后不见来者。

　　念天地之悠悠，独怆然而涕下。

　　6、《泊秦淮》

　　唐·杜牧

　　烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。

　　商女不知亡国恨，隔江犹唱*花。

　　7、《过华清宫绝句三首》

　　（其一）

　　长安回望绣成堆，山顶千门次第开。

　　一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

　　（其二）

　　新丰绿树起黄埃，数骑渔阳探使回。

　　霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来。

　　（其三）

　　万国笙歌醉太*，倚天楼殿月分明。

　　云中乱拍禄山舞，风过重峦下笑声。

　　8、《汴河曲》

　　唐·李益

　　汴水东流无限春，隋家宫阙已成尘。

　　行人莫上长堤望，风起杨花愁*。

　　9、《汴河怀古》

　　唐·皮日休

　　尽道隋亡为此河，至今千里赖通波。

　　若无水殿龙舟事，共禹论功不教多。

　　10、《咏史·赤壁》

　　唐·胡曾

　　烈火西焚魏帝旗，周郎开国虎争时。

　　交兵不假挥长剑，已挫英雄百万师。

　　11、《山坡羊·潼关怀古》

　　元·张养浩

　　峰峦如聚，波涛如怒，

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出版的基本概念和特点

出版的基本概念和特点

　　正式的出版是随着印刷术的发明，至唐代中叶盛行。小编下面为大家整理关于一些关于出版的概念，欢迎阅读参考：

　　(一)出版物必须具备三个要素：

　　1.具有经过编辑加工的以文字、图形、图像、声音或其他符号形式表现的精神文化内容，可供阅读、欣赏。

　　2.具有承载这些精神文化内容的物质载体。

　　3.具有一定量的复本，可以向公众传播。

　　(二)出版物的种类有六大类：

　　图书、报纸、期刊、音像制品、电子出版物、互联网出版物。其中，图书、报纸和期刊合称为“纸介质出版物”或“印刷型出版物”。最早出现的出版物是图书，然后是报纸、期刊。

　　(三)出版物的特殊性：

　　1.既是精神产品又是物质产品的两重性，是出版物最重要的特殊性。

　　2.使用价值与社会效用关系上的特殊性：使用价值与社会效用既可能一致，也可能背离。

　　3.社会效益与经济效益既可能统一又可能对立的关系，是出版物的特殊性之一。正确处理这两个效益之间关系的原则是：将社会效益放在首位，实现社会效益与经济效益相结合。

　　4.出版物生产数量与成本、利润关系上的特殊性：仅生产数量上的变化便会导致利润率的巨大变化。

　　(一)出版资源的概念：

　　出版资源是出版产品形成过程中必须加以开发、利用的各种社会资源，包括人才资源、信息资源和物质资源。

　　人才资源由出版者队伍、作者队伍等构成。

　　信息资源由出版物的精神文化内容、全社会的文化积累、出版单位和出版物的品牌信息以及市场的文化需求信息等构成。

　　物质资源由生产出版物所需的各种物质材料以及各种有形资产构成。

　　(二)资源的特点

　　人才资源的特点：

　　1.不但包括本行业的从业人员，还包括行业外的作者和特约编辑等专业人员。

　　2.既要有较高的政治思想素质、文化素养和专业学科素养，又要有相当的经营管理才能。

　　3.特别强调人才的多样性和结构的合理性。

　　信息资源的特点：已经生产出来的出版物，不仅是它的产品，而且常常也是它进行再生产的生产资料。

　　(一)开发和利用的途径：

　　1.紧跟社会的发展

　　2.整合已有出版物中的信息

　　3.更新已有成果

　　4.打造品牌并扩大影响

　　5.开发国外资源

　　6.运用多种媒体

　　(二)要注意的问题：

　　1.有一定的深度

　　2.重视调查研究

　　3.要有创新意识

　　4.提高信息把握能力

　　5.注重信息质量，提高使用价值

　　细数哪些硬性标准必须存在简历中?

　　即便展现在招聘企业面前的众多求职简历能够发挥出各不相同的效果，但在针对求职简历进行书写时，人们还需对一点问题有所关注，如若求职者不想使自己精心制作出来的`简历在递交后毫无运用价值以及发挥效果，那么他们必须要对简历的硬性标准有所关注。

　　硬性标准主要针对的是简历中必须要出现的内容，也只有这些内容的具备，才能够确保求职者不会因偏离了简历的中心思想而创作出毫无意义的废纸。

　　个人信息必须要完善交代

　　虽不用去叙述家庭住址等一些比较私人的联络方式，但求职者还是应该尽可能的对简历进行完善处理，如从事过哪些工作，他们又可在工作过程中收获到怎样的效益，针对这些问题进行陈述，以往对求职者来说非常困难的简历书写问题，也能够因这些简单而又直接的陈述而更具运用意义。

　　理念与自我风格

　　除基本信息之外，简历制作的理念与自我风格的表达，也是一种极为出色的简历突出方向。能够在简历中淋漓尽致表现出自我风格的求职者，他们在涉及至实际的工作后，也能够发挥出更出色的工作状态。

　　凡事都不能只看表面，简历的制作问题也同样如此，若求职者过分的关注其他人创作出来的简历进行效仿性制作，如此难免会对这些简历的实用性带来诸多不可小觑的干扰影响，而这也是每一位求职者都不可忽视的关键因素。

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粤剧的特点有什么基本特征

粤剧的特点有什么基本特征

　　粤剧，又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行于岭南地区等粤人聚居地。下面是百分网小编给大家整理的粤剧的特点，希望能帮到大家!

　　粤剧的特点

　　粤剧的唱词通俗易懂，音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改“假声”为“*喉”(真声)，并经反复实践，全部改用广州方言演唱。

　　在农村活动的“过山班”保留着早期粗犷、质朴的特点，不少名演员都具有单脚、筋斗、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚颈有力的靶子、手挢、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。角色登场后，男常“小跳”女多“拗腰”的表演，亦颇罕见。

　　舞台美术风格*乎写意。布景简单，剧中规定情境，主要靠虚拟的表演程式来显示，程式不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。

　　在城市演出的“省港大班”吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，在反映当代生活，使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，但也从生活中提炼、创造了一些新的表演程式，并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧，形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。

　　舞台美术偏重写实，布景运用画幅为主的软景，又采用灯光和硬片真景，服装、化妆华美奇巧。后来发展到用机关布景、胶片服装、头盔和道具安装电灯等。

　　声音特点:男的唱得比较*稳 、低沉,有时略带沙哑;女的唱得非常细腻而又圆润。

　　粤剧的著名剧目

　　继承了民间传说、京剧昆剧等著名剧目，加上唐涤生所创作的剧目，使著名粤剧非常丰富。由于部分剧目受到非常喜爱，随着新媒体的诞生，这些著名粤剧被拍摄成电影、电视剧、话剧，甚至音乐剧。例如任白戏宝《帝女花》《紫钗记》《牡丹亭惊梦》《双仙拜月亭》《再世红梅记》《蝶影红梨记》《花田八喜》《香罗冢》《红了樱桃碎了心》《血染海棠红》《红楼梦》《三笑姻缘》《白兔会》《桂枝告状》《窦娥冤》(又名《六月飞霜》或《六月雪》)、由徐子郎编剧的《凤阁恩仇未了情》和《无情宝剑有情天》、源于唐代传奇小说《柳毅传书》，源自晋剧著名传统作品《醉打金枝》(编剧：苏翁)，《秦香莲》、来自神魔小说的《镜花缘》、《花蕊夫人》，还有被列入第一批国家级非物质文化遗产名录的《梁祝》。

　　传统例戏有《六国大封相》《天姬送子》《贺寿》《碧天贺寿》《跳加官》《祭白虎》《玉皇登殿》《观音得道》《香花山贺寿》。早期的天姬送子是每天都有不同的固定曲白，现在只有大送子和小送子，大送子是在正诞日戏前由台柱演员演出的一折送子全本，唱做俱全，小送子是*日日戏前由二至三名次要演员演出的送子简本。若在演出日遇上张五先师或田窦二师等诞辰节庆时，一般在夜戏尾场前，棚面和演员们在后台师父神位前，演出贺寿送子，称为后台贺寿送子。神功戏尾戏有封台仪式，演员的穿载和演出类似跳加官，但相对地简短得多。跳加官有女加官，女加官和男加官的分别是演员不载面员，相同的是男女加官均是独脚戏，演员身穿凤冠霞帔，持牙笏，舞蹈中摆出“一品夫人”四字的架。

　　粤剧的戏服

　　粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。然而传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。

　　材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。在20世纪50、60年代初珠片戏服大行其道。根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。梨园名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂”。可见其疯魔程度如何如何。到了20世纪60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到今日仍是戏行中的主流。

　　不同行当需要不同的戏服。例如：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖。小武需要打斗，短袖才方便演员动作，所以短袖亦称呼为武袖。因此文武生(小武加小生)的戏服会出现文武袖。

　　粤剧的起源：

　　粤剧（Cantonese Opera），又称广府戏、广东大戏，是广东及广西粤方言区最大的剧种。发源于佛山，以粤方言演唱，汉族传统戏曲之一。粤剧形成于广东，后传入广西、香港、澳门、台湾，在东南亚和美洲各国有华侨居住的地方均有粤剧演出。世界非物质文化遗产之一。

　　粤剧源自南戏，是以明清时期流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子腔等诸腔为基础，并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成。清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“*喉”演唱。

　　2003年开始，粤港澳三地*将每年11月最后的一个星期日定为粤剧日，藉以扩阔观众层面，达到推广及保存粤剧的目的。2006年5月20日，列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ—36。2009年10月2日，由广东、香港和澳门联合申报，粤剧被列为联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

　　粤剧的历史：

　　500多年。

　　自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。

　　清雍正年间，广州有“土优”演戏时唱“广腔”。及至乾隆年间，本地班艺人在佛山镇大基尾建立了同业组织琼花会馆。乾隆至道光年间，来自外省的成百个外江戏班入粤，并在广州成立粤省外江梨园会馆。本地班向外江班汲取声腔和表演的艺术养料，逐渐形成演唱梆子腔为主的演出风格。

　　粤剧的文化价值：

　　摘要：文章以粤剧艺术价值的体现为研究对象，首先对粤剧艺术价值进行了探讨分析，随后结合当下粤剧发展，提出了一些更好体现粤剧艺术价值的途径，以供参考。

　　关键词：粤剧;艺术价值;体现;途径

　　前言：

　　粤剧作为广东本土传统文化之一，历史悠久，并于2006年入选第一批国家非物质文化遗产。如今的粤剧不仅是一种地方民众娱乐文化，更是一种符合区域文化认同的审美活动。因此有必要对粤剧艺术价值的体现进行探讨分析，这对于提升粤剧艺术价值，推动粤剧而实现更好的传承发展具有重要的意义。

　　一、粤剧艺术价值分析

　　粤剧又被称为“广东大戏”，属于汉族传统戏曲之一，由此也展现了粤剧具备的地域文化特点。粤剧名字虽然在清朝光绪年间出现，但自明朝嘉庆年间，便开始在广东、广西等地出现，它同其他正统戏剧一样，非常讲究“唱念做打”、“乐师配乐”、“戏台服饰”等，注重舞台表现艺术。粤剧艺术在岭南地区广为流传，在大街小巷、街头田间，均有着粤剧的身影，使得粤剧更具鲜明的民俗性和民间性，最能代表市井文化中深藏的艺术智慧与传承法则。粤剧艺术价值主要表现为以下几点：

　　首先，粤剧最早起源于*民间齐言民歌的兴起，最早可上溯先秦的《诗经》，因此本身有着悠久的历史，反映了普罗大众最真实的精神需求，粤剧来自于群众，服务于群众，只唱“群众喜欢的”，从不刻意标新立异，假扮高雅脱俗。从“万家灯火万家弦”的私伙局，到“一盅两件，唱曲看戏”的粤剧茶座，粤剧在最初诞生之时，便是为满足广大人民群众的需求而存在的，这也是它的艺术价值以及魅力之所在。古代唱粤剧的人被称为“伶人”，“伶”字更加随和，明确区别于拿腔作派的“优人”，伶人表演兼容开放，放开喉咙就能唱粤曲，换上妆扮就能唱大戏（粤剧），这种原滋原味的民间文化方式，彰显了决对的文化自觉与文化自信。

　　其次，粤剧本身仍有着丰富的文化内涵。粤剧发展历史较为坎坷，从明朝开始粤剧逐渐被人们所熟知，并在当时的广东逐渐流行，并融合了多种戏剧特色，比如湖南的湘剧、湖北的汉剧、广西的桂剧等，比较有代表性的便是“琼花会馆”，但到了清朝年间，粤剧遭受了当时的清朝*镇压，呈一度封禁15年之久，在禁演期间，部分粤逃亡的粤剧艺人为了生活，加入了徽汉等剧的外江班，因此自身融入了更多的剧种特色，粤剧内容更加丰富，更加受人民群众欢迎。随着后续粤剧解禁，粤剧表演方式也更加丰富，吸收了“二黄、梆子”的同时，还能够兼具“大腔”演出。在剧本方面，清朝末年，*知识分子的觉醒激发了戏曲改良的热潮，开始尝试去除传统戏剧剧本的迂腐，剧本更加注重针砭时弊，比如当时出现的新剧本《新广东女儿传奇》、《班定远*西域》等，使得粤剧文化内涵更加丰富。

　　再者，粤剧高达9个音调，因此在情感传递上更加细腻，能够很容易将听众带入到歌曲表达的意境之中，令人为之沉醉。再加上粤剧最讲究以情带声，因此即使不看“唱曲人”，仅凭听就能够深切感受到戏中人的情感。比如粤剧《帝女花》，唱词大气而华美，深情而细腻。除了会传情，粤剧同样能够表意，比如在粤剧《禅院钟声》中，有着如下唱词：“情根爱根 恨根怨根 春花怕赋咏 情丝怨丝 愁丝爱丝 秋月怕留情”，这些唱词极富深意，又暗含禅机，足以体现出粤剧的文化艺术价值。

　　二、更好体现粤剧艺术价值的途径

　　（一）要积极创作出更加优秀的艺术作品

　　纵观粤剧艺术发展历程不难发现，粤剧在发展过程中，能够紧跟时代发展，它善于吸收，博采众长，能够兼容并蓄，不仅融合了多种剧种精华，还融合“二黄”、“梆子”等多种唱腔，极大扩宽了音乐唱腔。在伴奏方面，粤剧从最初的杨琴、高胡等乐器，逐渐引入了电子琴、小提琴等乐器，使得粤剧曲调更加丰富。为更好的体现粤剧艺术价值，推动粤剧发展，还需要从粤剧曲目入手，不断创新出更多的`的粤剧曲目，在具体曲目创新上，不应只关注“古人古事”，还应从现代社会取材，更好的反映现实生活，彰显现代人的喜怒哀乐、复杂感情，从而更好地体现出粤剧艺术价值，推动粤剧发展。例如现代粤剧，《雏凤新声颂伟人》，充分表达了广大人民对改革开放的赞颂、对美好生活赞美与希望，体现了现代人民群众的心声，自然有着较高的艺术价值。

　　（二）坚持弘扬粤剧本体艺术特征

　　首先在粤剧演唱方面，应严格遵循粤剧九声调进行演唱，并体现出粤剧声调的*仄韵律变化，保持粤剧“原滋原味”之感。另一方面，粤剧唱腔应富有“粤味”，一是在进行编曲写词时，应按照九声调不同音高，合理进行填词，以求后续唱词更加自然顺畅。二是结合粤剧不同板腔，合理进行布局，准确选用曲牌，确保板腔体与曲牌体良好结合，促使不同曲情与人物通过歌声更好的展现。三是在进行粤剧创新时。应在吸收传统精华、保持本体艺术特征的基础上进行创新，切忌盲目创新，更不能为追求标新立异，随意添加其他因素，美名其曰“创新”，只有粤语创新保持原本的“粤味”，才能够更好的体现粤剧的艺术价值。粤剧

　　（三）积极学*吸收前辈艺术家经验

　　为更好的彰显粤剧艺术价值，还需要不断汲取粤剧前辈丰富的经验，才能够真正实现粤剧的传承与发展。比如粤剧名家黄少梅，她在进行粤剧学*时，不仅积极向前辈李少芳、梁以忠等名家学艺，深入研究并学*“星腔”，更为重要的是，她敢于力排众议，打破以往“星腔不能为社会主义服务”的错误认知，在新剧《子建会洛神》中，运用柔媚委婉的“星腔”进行演唱，广受好评。在后续粤剧演唱生涯中，她以前辈“星腔”为基础，并结合自身演唱特点，再次进行创新，唱出了不少好曲，从而成为了一代粤剧名家，极大推动了粤剧的发展。因此为更好的彰显粤剧艺术价值，不仅要“创新”，还要尝试“传承”，积极向前辈学*，汲取丰富创作演唱经验，使得粤剧艺术价值得到更好的体现。

　　总结：

　　综上所述，粤剧作为广东本地特色文化，为更好的体现出粤剧的艺术价值，推动粤剧实现更好的传承与发展，需要深刻认识到粤剧蕴藏的艺术价值与艺术魅力，并采取有效途径，促使粤剧艺术价值得以更好的发挥，使得粤剧作为一种传统文化得到更加*稳顺利的传承与发展。

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美剧的基本介绍和特点

美剧的基本介绍和特点

　　美剧是*人对美国电视剧集的简称，广义上涵盖美国所有电视节目（包括网络剧）。下面是小编精心整理的美剧的基本介绍和特点，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　美国电视剧一般摄播同步进行，传统上以每年九月中旬至次年四月下旬为一个播出季，每周固定时间播送一集。艾美奖作为美国电视业界的最高荣誉，每年褒扬杰出的电视节目。身为美国流行文化的重要符号，她不拘泥于熟固的选材与类型，现以精良的制作、多元的表达和对艺术的不懈追求，持续吸引全球观众。

　　基本介绍

　　“美剧”是*人对美国电视剧集的简称。上世纪80年代，一部拍摄于1970年的《大西洋底来的人》成为敞开国门之后*人窥视美国的窗口，麦克哈里斯脸上的蛤蟆镜一度成为时尚青年的标志。《加里森敢死队》的热播、停播与复播更是*人观念变化的晴雨表。《成长的烦恼》让我们走进美国家庭，体验了代际沟通的可能及其背后的美国式幽默。凡此种种，都已成为那个年代的文化切片。在长期的发展历程中，美剧的许多传统得以逐步确立，其中“季”的运营模式最为现代*观众所了解。“季”是各大电视网播出新作品的季节，一般从9月中旬开始到次年4月下旬，时长约30周。

　　每年秋季，美国电视网纷纷推出自己的`新剧，或者延续之前已经获得成功的经典剧集。这段时间天气较冷，人们一般较少外出，电视的开机率和收视率自大幅提升。通过这种每年固定的播出时段，我们可以在许多长寿的美剧中找寻美国社会变迁的轨迹。

　　由于2011年几大视频网站陆续在海外上市，许多优秀的美剧将出现在*内地的电视屏幕上。

　　电视网是美国电视体系的主体，本质上是一家经营电视节目的大公司。通常，各大电视网在全国各地拥有许多电视台，他们向这些电视台提供节目内容。

　　美剧特点

　　*人所说的美剧一般是指美国晚间时段（黄金档）播放的剧集。下面简述这些剧集的普遍特点。

　　周播

　　美剧是边拍边播的，一周只播一集。

　　美国商业电视以每年9月中旬至第二年4月下旬为一个播出季，这段时间天气较冷，人们一般较少外出，电视的开机率和收视率自大幅提升。每年12月前后因有圣诞节等节日连环到来，剧集大多会停播“冬歇”。因此大多数剧集一季在22—25集左右。

　　如果新剧收视率高、反响好，剧*在非播出季重播。不过*年来这一惯例在逐渐改变，更多的新剧在非播出季首播，一季的集数也越来越短，部分剧情类剧集的集数在12集左右。

　　编剧地位高

　　在美剧的制作流程中，通常先由主创（制作人）构想故事创意，再找到几个编剧组成团队，制作人和导演作前期筹备，拍摄，后期制作，发行播出。因此，美剧制作人统筹全局、地位十分高，有力的编剧更是制胜的法宝，而美剧的导演通常每集都不同，所以话语权不多。

　　与东亚电视剧不同，招募主演时，首先考虑人物气质符不符合剧本要求、演技是否过硬，而不是人气高不高、颜靓不靓（青春偶像剧除外），因此大部分美剧演员都有扎实的演技。周播、重收视的特点注定了人物的命运掌握在编剧的手中，因此美剧演员的地位也不高。

　　重收视率，迎合观众

　　电视台很注重收视率，特别是四大公共电视网，一部收视率低下的电视剧是无法生存的，只要吸引不了观众的注意力，那么不管该剧的情节进行到何处，电视台都毫不留情地腰斩。

　　如果剧集反响热烈，电视台很可能会续订该剧集，在下一个播出季播出，甚至在本季追加集数。如果人物角色受观众喜爱，也可能会加重戏份。

　　拖戏，烂尾

　　法律与秩序一般来说，剧集收视居高不下、观众对其感情深厚，就会不断被续订，甚至拍至十季以上，造成了质量下降，不得善终，比如《法律与秩序》、《仁心仁术》。很多演员甚至将在荧幕上的99%的时间奉献给了一部戏。

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各流派太极拳的基本特点

各流派太极拳的基本特点

　　传统太极拳门派众多，常见的太极拳流派有陈式、杨式、武式、吴式、孙式、和式等派别，各派既有传承关系，相互借鉴，也各有自己的特点，呈百花齐放之态。下面由小编为大家分享各流派太极拳的基本特点，欢迎大家阅读浏览。

　　陈式太极拳的特点

　　陈式太极拳由著名拳师陈王廷创始于明末清初，所创老架路五套，陈式世代传*、演化，又增新架路二套。经过精心编排，动作速度和强度、身法劲道也有所不同。第一路动作简单，柔多刚少，以“棚捋挤按”四正劲的运用为主，以“采挒肘靠”四隅手的运用为辅。柔中寓刚，行气运动，以缠丝劲的锻炼为主，发劲为辅。全身内外，动分静和，一动全动，体现柔缠中显柔、缓、稳的特色;第二路(炮捶)动作复杂，急速紧凑，刚多柔少，用劲以“采挒肘靠”为主，以“掤捋挤按”为辅;以刚发劲为主，窜蹦跳跃，腾挪闪展，震足发劲。刚中寓柔，体现柔缠中显刚、快、脆的特点。

　　陈式太极拳的锻炼原则和练法还要求：意、气、身三者密切配合，以意行气， 源动腰脊，旋腰转脊，节节贯穿。在推手中以缠绕粘随为主，“纵放曲伸人末知，诸靠缠绕我皆依”，在粘贴缠绕过程中，运用：“掤、捋、挤、按”等法则，借力制动，舍己从人，听劲懂劲，发劲制敌。

　　杨式太极拳的特点

　　由河北永年人杨露禅从学于河南陈家沟陈长兴，经过其子杨班侯、杨健侯、其孙杨少侯、杨澄甫等祖孙三代人的努力，将太极拳发扬光大，以至于今天流行于世界。

　　杨式太极拳拳架舒展简洁，结构严谨，身法中正，动作和顺，刚柔内含，轻松自然，轻灵沉着兼而有之。姿势开展，*正朴实，练法简易，由松入柔，积柔成刚，刚柔相济。正如杨澄甫所说：“太极拳是柔中寓刚，绵里藏针的艺术”。

　　武式太极拳的特点

　　清末河北永年人武禹襄在杨露禅从陈家沟返乡后，深爱其术，从杨露禅学太极拳，后又从陈清*学赵堡架，经过修改，创造了“武式太极拳”。

　　武式太极拳既不同于陈式老架和新架，亦不同于杨式大架和小架，学而化之，自成一派。其动作简洁紧凑，架势虽小而不局促，动作舒缓*稳，出手不超过足尖，收时不紧贴于身，左右手各管半个身体，不相逾越。胸部、腹部的进退旋转始终保持中正。步法严格，分清虚实，小巧灵活，迈步时足尖先着地，然后再足跟着地徐徐放下全足踏*。弓步前腿膝盖不得超过足尖，后腿不挺直高拔。拳势讲究起、承、开、合，动作连贯顺遂，用内功的虚实转换和“内气潜转”来支配外形，以“神宜内敛”，“先在心，后在身”，“以心行气，以气运身，意动身随，意动气随，意到气到，意到力到，意力不分”，达到意、气、形三者合一。

　　孙式太极拳的特点

　　孙式太极拳是孙禄堂先生以自己参考了武式太极拳的理法，融汇形意拳、八卦拳之精义，而创立的一门以完备人的良知良能为目的的太极拳学术体系。

　　1、拳理特征

　　以儒(以《易经》为主)、道(以《道德经》、《丹经》为主)、医(《黄帝内经》为主)三家学说为理论基础，构成中和内劲理论(形而上)，动静合一理论(形而下)，皮球动力模型理论(技术形态)。

　　2、技术特点

　　松、空、圆、活，精刚之至，以式达理，中和含蓄。是于松、空、圆、活之中含有精刚之至之意。以式达理是拳式与道理的统一。该式能合形意、八卦、太极三家并用，具有丢而不丢，顶而不顶之能，达劲力完备之效。孙式太极拳每一拳式，都能一式含多式，吸收多种拳术技法，演化为多种打法。同时各式一理贯通，又能多式化一式。

　　吴式太极拳的特点

　　吴式太极拳以柔化著称，动作轻松自然，连续不断松静自然，独具静态之妙。拳架虽然小巧，但具有大架功底，又开展而紧凑，在紧凑中自具舒展，不显拘束推手时，端正严密，细腻熨贴，守静而不妄动，以善化见长。

　　吴式太极拳创始人是满族人全佑，清末河北大兴人，初从杨露禅学太极拳大架子，后来拜杨露禅次子为师学小架子，以善于柔化著名。其子始从汉族改姓吴，名鉴泉。吴鉴泉继承和传授的拳式连绵不断，不纵不跳，适应性较广泛。吴鉴泉在北京、上海传拳较久，他打拳式正招圆，舒松自然。

　　太极有几大流派?

　　太极拳有陈式、杨式、孙式、吴式、武式以及武当、赵堡等多种流派。最多的说法是张三丰所创。张三丰太极拳应该是指太极十三式，是第一代内家拳，为三丰祖师首创的太极拳法。而现在武当三丰太极拳法，并非是指目前所见单纯的太极拳套路，而是由无极、太极、两仪三种不同层次的拳术、功法组合而成的一套由外至内，由动至静，从初级到高级，动静结合，内外兼修完整的太极拳系。

　　太极拳各流派介绍

　　1、武当太极拳

　　虽然目前学者公认为太极拳与武当张三丰无关，不过确实存在武当太极拳。武当太极拳讲究“拳打卧牛之地”，基本上两米方圆足以施展，其中除螺旋缠丝外，另有九宫、八卦的`内容，其内涵与当前流行的太极拳不尽相同。 武当太极拳的要决就是：拳随心境，舒展绵长，恢宏大气，容万物于心。 武当太极拳以柔克刚、以静制动，后发先至，能四两拨千斤。不但是强身健体还可以防身自卫，武当太极拳结合有练精化气、练气化神、练神还虚，还虚合道的道教气功功法，开人智慧、发人体能，使人延年益寿、长生久世，是一种集武术与养生一体，至高无上的拳法。太极拳的练*过程分三个阶段：首先练形、然后练气、最后练神。其内含功法主要有：吐纳导引功、外气采补功、混元站桩功。其动作以崩履、挤、按、采、列、肘、靠为主，在应用中随、连、粘、贴，连绵不断、行云流水。演练太极拳要求虚灵顶静、含胸拔背、沉肩坠肘，动作舒展，做到神形俱妙。武当太极拳动静结合、内外相含，是内外双修的至宝，是人体性命的源泉。

　　2、陈式太极拳简介

　　陈式太极拳有陈式老架、新架之分。老架由清初河南温县陈家沟陈王廷所创。陈式太极拳老架共有七个套路，现仅流传第一路和第二路(炮捶)，大约道光咸丰年间，陈王廷五传弟子陈有本去掉老架中的某些难度动作，编成陈式新架太极拳。其弟子陈青萍又在陈有本所传拳架基础上创编成另一拳架套路——“赵堡架”。陈式老架拳与新架拳没有本质的区别，主要区别在于老架拳弧形绕转的圈较大，新架拳圈较小。故陈家沟也称老架拳为“大圈拳”，称新架拳为“小圈拳”。

　　陈式太极拳虽有小架、大架之分，但其运动特点基本一致：其在内是意气运动，在外是螺旋缠绕运动。强调在意识主持下，头顶、气沉，放长身肢，通过旋腰转脊带动上肢旋膀转腕，带动下肢旋胯转踝，使肢体在顺逆缠绕中，促成内外相合，节节贯穿。陈式太极拳的动作有快、有慢，一般发劲时和转换时快，动作过渡时慢，陈式太极拳有刚有柔，一般动作的终点刚，过程柔。

　　全套动作在快慢、刚柔、开合、曲直等矛盾的相互依存、互相转化中，相连不断，一气呵成。

　　3、杨氏太极拳

　　杨褔魁(1799一1871)，字露襌，河北永年人。陈家沟陈德瑚在永年开中药铺，杨因家贫卖 身到药铺为徒，后陈德瑚带杨回陈家沟家中做些杂活。陈氏十四世袓陈长兴在陈德瑚家设武学，教后人*拳舞械。陈长兴见杨聪明伶俐，作事殷勤，为人忠诚老实，又喜爱拳术，与陈德瑚商量后，乃收为徒弟，传授太极拳。杨练拳极下功夫，夜里鍊拳疲困时，仅在长板凳上打盹。这种长凳很窄，很快就跌下来，醒后继续再练，如是者七年之久，拳乃练成。经老师与东家同意后，装卷归里，离开陈家沟(后又两次拜访陈家)。

　　杨露襌回家后，经亲友推荐到北京教拳，打败许多名手，名声大震，后到清宫王府教拲，因*拳的都是些贵族子弟，为了适应他们娇嫩体质的需要，便将陈氏太极拳套路中的.缠丝劲及窜蹦跳跃发劲等难度较大的动作作了些改动，使其姿势较为简化，动作柔和，不纵不跳，后经其三子健候修改成中架子。再经其孙澄甫的修改而成为目前流行较广的杨式太极拲。其特点是，拳架舒展、动作和顺、姿势柔软。要求绵里藏针。扬澄甫(1883~1936)著有(太极拳使用法)、(太极拳体用全书)，曾在北京、上海、广州等地传拳，是著名的杨式太极拳一代宗师。

　　4、吴式太极拳

　　杨露襌在清宫王府教拳时，满族人全佑从学之，后全佑又从学於杨班候(1837~1892 )。全佑传其子鉴泉，后来鉴泉从汉姓为吴。吴鉴泉(1870~1942)，拳架以柔化著称，推手守静而不忘动，形成了架式大小适中，柔和紧凑的特点。吴鉴泉曾在上海开办拳社，培养学生，成为现代流行的以柔化见长的吴式太极拳。

　　5、武式太极拳

　　武禹襄 (1812~1880)河北永年人，初学同乡杨露襌大架动作，后慕名至陈家沟，求长兴公教拳，因其年岁已高(80余岁)，不再传拳，其子耕耘走镖山东，不在身边，但见他求学心切，便将其介绍给陈氏同族十五世陈清萍。陈凊萍的拳架小而紧凑，加圈缠丝，是陈氏小架拳派的支流。武禹襄学拳很下功夫，潜心专练。在杨式大架和陈氏小架的基础上演变成为现在的武式太极拳。

　　后传其甥李亦畲(1832~1892)，李再传郝为真，(1849~1920)，郝传其子月如、少如。月如以教拲为业，武式太极拳始在外传。其特点，动作轻灵、步法敏捷、紧凑缠绵。

　　6、孙式太极拳

　　孙禄堂(1860~1930)河北完县人。先学形意拲，精通意理，兼*八卦。著有(形意拳学)、(拳意迷真)等书。在北京有「活猴」孙禄堂的美名佳称。后又从郝为真学太极拳，将形意、八卦、太极拳融为一体，形成现在的开合鼓荡，架高步活，独具风格的孙式太极拳。

　　7、和式太极拳

　　和式太极拳是*传统太极拳流派之一。始自清末河南温县赵堡镇太极拳家和兆元(1810——1890)，因地域亦被称为赵堡太极拳。

　　和式太极拳以《周易》理论为基础，像其形取其义用其理，移动周身处处走圆，无不是圈，行成周身无处受力，自然圆活。

　　和式太极拳强调理法自然，处处顺其自然合乎自然，自然而然，形成轻灵圆活，顺遂自然的特色。

　　和兆元出生于中医世家，自幼*文学医。1825年，师从本镇拳师陈清**武。后在北京供职，官授武信郎。在理学大家李棠阶影响下，对太极拳进行了重大改革。尤使太极拳理论有了长足发展。以理学、儒家、道家并结合医学理论来指导规范拳架，使理论与实践完美结合。创编了一套体用一致，技理相合的代理架，即和式太极拳。

　　传统和式太极拳有72式，皆以《易》学之理贯串于拳势之中。象其形(圆)，取其义(阴阳、五行、八卦)，用其理(阴阳变易，五行生克，天人合一)。走架以轻灵圆活，柔中求刚的准则促进周身协调，步活身敏，柔顺自然。以阴阳变化之法，使身体不同部位运动时产生的分、合等劲力，形成千变万化的技术、技法。形成太极拳滑如鱼、粘如胶、软如棉花、硬如钢的技击特色。

　　在拳架练法中由外形的无过不及，内外相合和柔顺连贯的阴阳动态*衡，促进内在气血、脏腑、经络的阴阳*衡，保持人体正常的生理功能和健康体魄，从而达到健身、疗病、养生之目的。

　　8、简化太极拳

　　国家体委以杨式太极拳为主，井辅以其他各流派的太极拳的动作，整理创编成简化太极拳二十四势、四十八势、八十八势等套路。北京体育学院阚桂香女士在陈氏老架太极拳的基础上，编写了陈氏简化三十六势太极拳，河南省武术馆教练陈小旺在陈氏太极老架、新架的基础上，整编而成陈氏三十八势太极拳。

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