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枉凝眉古诗原文赏析
在**淡淡的学*、工作、生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编帮大家整理的枉凝眉古诗原文赏析，希望能够帮助到大家。
一个是阆苑仙葩，一个是美玉无理瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？
一个枉自磋嗟呀，一个空劳牵挂；一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿？怎经得秋流到冬尽，春流到夏。
【鉴赏】
这首曲是专门咏叹宝玉和黛玉的。
《枉凝眉》，意思是白白地皱眉头，命运就这样无情，追悔、痛苦、叹息、遗憾，全都无用。
那一僧一道对顽石说的"美中不足，好事多磨"，是大有深意的，宝黛爱情的幻灭就是一条注脚。一个是绝色佳人，一个是翩翩少年；一个聪明绝顶，一个博学多才；一个无意于功名利禄，一个从不说"仕途经济"的混帐话；她整天为他哭泣叹息，他整天为她牵肠挂肚；她心里只有他，他心里只有她——这不正是天造地设的一对吗？然而在荣国府那样的牢笼里，他们的爱情始终被压抑着。张生还可跳过粉墙去同莺莺幽会，杜丽娘还可在梦里同柳梦梅结成夫妻，宝玉和黛玉最终连这点幸运也没有。封建道德观念在贵族之家就是天条，窒息了人的一切天性。"父母一之 命，媒的之言"，以及贾家的败落最终隔断了他们的缘分。黛玉这个多情善感的女孩子，像一支柔嫩的小草在"风刀霜剑"凌逼之下枯槁了。她和宝玉的恋爱过程，始终伴随着痛苦和烦冤，最终还是一场虚幻，"命运"把他们大大地捉弄了一场。这出和着血泪的恋爱悲剧，不仅使作者为之"泪尽"，二百年后的今天仍是人们谈论不尽的话题。
枉凝眉
曹雪芹〔清代〕
一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。
若说没奇缘，今生偏又遇着他；
若说有奇缘，如何心事终虚化？
一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。
一个是水中月，一个是镜中花。
想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬尽，春流到夏！
译文：
一个是仙境里生长的美丽花朵，一个是没有缺点的纯洁美玉。如果说没有神奇的姻缘，为什么这辈子偏偏和他相遇；如果说是神奇的姻缘，又为什么满腔的爱情最终成了空话？一个白白地独自叹气，一个白白地魂牵梦挂。一个是月亮映在水中的影子，一个是镜子中照出的鲜花。想一想，她的眼中究竟有多少泪水呀，怎么禁得起从秋天流到冬天，又从春天流到夏天。
注释：
阆苑（làngyuàn）：传说中神仙所住的地方。也称阆风苑、阆风之苑，传说中在昆仑山之巅，是西王母居住的地方。在诗词中常用来泛指神仙居住的地方，有时也代指帝王宫苑。仙葩（pā）：仙花。“阆苑仙葩”自然指绛珠仙子林黛玉。瑕：玉的疵斑。“美玉无瑕”指贾宝玉。虚化：成空，化为乌有。戚序本误作“虚花”，变动词为名词；程式乙本改作“虚话”，变心事为明言；甲戌本经涂改；今从庚辰本。一个枉自嗟呀（jiē yā)， 一个空劳牵挂：一个常因宝玉而流泪（指黛玉），一个常因黛玉而感叹（指宝玉）。很显然这里说的就是正文以及脂批所提示的宝玉对黛玉诉肺腑等事。嗟呀，因悲伤而叹息。牵挂，在情况不明时对人的悬念。它与前面晴雯判词中“多情公子空牵念”的“牵念”以及后面写探春的《分骨肉》曲中“奴去也，莫牵连”的“牵连”意思相同。水中月、镜中花：都是虚幻的景象。“想眼中”一句：曹雪芹八十回后原稿中有《证前缘》一回（靖藏本第七十九回批），写黛玉“泪尽夭亡”。
创作背景：
曹雪芹以浪漫主义的手法，将《红楼梦十二支曲》和《金陵十二钗正册判词》写在了“贾宝玉神游大虚境，警幻仙曲演红楼梦”这一回，这两组结构完整的组诗是“金陵十二钗”形象塑造的提纲。《红楼梦十二支曲》乃至于《红楼梦》全书有一些情节是表观爱情的，对于那种庸俗低级“才子佳人”式的爱情，曹雪芹是反对的。曹雪芹所肯定的爱情是建立在背叛封建宗法秩序，背叛儒家伦理道德，具有共同思想基础上的爱情，而这样的爱情实质上是一个政治问题，是封建社会末期思想斗争的`一种反映。《枉凝眉》这首曲子是《红楼梦十二支曲》中的一支曲子，是写贾宝玉与林黛玉的爱情理想因变故而破灭，林黛玉泪尽而逝。这首曲子借助于“谈情”而“谈政”，表现作者的衰贬和爱憎。尽管作者由于受到时代和阶级的局限，在《枉凝眉》中尖锐地提出问题以后，因无力作出正确的回答而陷于苦闷；尽管作者由于对新生事物的强大生命力估计不足，看不到摆脱毁灭命运的政治出路， 因而把封建叛逆者的歌颂变成了凄凉的挽歌，然而他的爱憎褒贬却是那样的鲜明，充分表现了作者对封建社会的批判。
赏析：
宝、黛、钗之间的情感纠葛，是贯串《红楼梦》中书的一条主线。在“金陵十二钗”的判词中，钗黛二人的命运只用了一首判词概括。而在这套《红楼梦》曲中，却接连用了《终身误》、《枉凝眉》两首曲子加以浓墨重写的渲染。两只曲子都是围绕着宝、黛、钗之间的婚恋关系来写，以宝玉的口吻，对钗、黛两人加以对照，但侧重点各有不同。《终身误》写宝玉在婚后面对宝钗，怀念黛玉，女主角应该是宝钗，因为曲中在两两对照时总是先写宝钗，后写黛玉；《枉凝眉》的女主角则是黛玉无疑，宝玉在对黛玉倾注满腔怜爱的同时，也表现出对宝钗的同情。《终身误》的含义较为显豁，宝玉用满怀惆怅的口吻，鲜明地表达出对缺少黛玉的婚姻生活的遗憾宝惆怅。而《枉凝眉》进一步深入到人物的内心世界，词意较为朦胧含蓄，语气更加哀怨动人。关于《枉凝眉》一曲的具体含义，存在着不同的解释。最具代表性的说法有两种：
一种说法认为，此曲是以第三者的口吻，写宝、黛之间的爱情悲剧，预示着林黛玉将泪尽天亡的结局。“阆苑仙葩”指林黛玉，她本是灵河岸上三生石畔的绛珠仙草；“美玉无瑕”指贾宝玉，他本是赤霞宫神瑛侍者。他们前世有缘，今生重逢，彼此真心相爱，曾经反到试探彼此的心事，并有过表白。宝玉对黛玉始终呵护有加，但他们美好的爱情，如镜花水月一般，无法成为现实。黛玉终日以泪洗面，实现了她“还泪”的诺言。
另一种说法认为，这支曲子仍然以宝玉的口吻写出，同时提到了黛玉、宝钗。“美玉无瑕”并非指宝玉，而是指宝钗，她的德言容貌都无可挑剔，如同没有任何瑕疵的美玉一般。宝玉真正深爱的人是黛玉，但他最终却娶了宝钗为妻。这样的结局，使黛玉“枉自嗟呀”，也使宝钗“空泪牵挂”。在宝玉看来，黛玉仿佛是“水中月”一样，可望而不可即；而宝钗犹如镜中之花，看似美丽，却触手冰凉。在经过反到比较之后，宝玉还是把中部心思都放在了黛玉的身上。他满怀痛惜地想到，黛玉眼中能有多少泪水，可以这样日到一日地流淌。
关于此曲，一般都采用第一种说法：认为是写宝黛爱情的，这样读解，显然有不少难以说通之处。从根本思想来说，像判词一样，《枉凝眉》也是泛咏一切悲剧女儿的人生命运的。像《金陵十二钗正册判词》之一宝《终身误》一样，都是对宝黛爱情悲剧的反到吟咏、藉以加强中书的悲剧主题。这支曲也是以贾宝玉的口气写的，是宝玉的心声，如实地写了宝玉在钗、黛关系上的内心矛盾宝到杂情感。他不断地在内心的天*上街量着两个人，在动荡中不断加以比较、选择。所以有“一个是……一个是……”这样的反到咏唱。但是随着他对二人了解的深化，宝玉的爱心日益向着黛玉倾斜了。所以曲子的结尾三句，他的爱心部集中到了黛玉身上，如泣如诉，催人泪下。读者读着读着，仿佛看到、听到宝玉俯伏于黛玉灵前嚎啕哭诉，真诚地向黛玉坦露自己内心的中部隐衷。
曹雪芹
曹雪芹（约1715年5月28日—约1763年2月12日），名霑，字梦阮，号雪芹，又号芹溪、芹圃，*古典名著《红楼梦》的作者，祖籍存在争议（辽宁辽阳、河北丰润或辽宁铁岭），出生于江宁（今南京），曹雪芹出身清代内务府正白旗包衣世家，他是江宁织造曹寅之孙，曹顒之子（一说曹頫之子）。乾隆二十七年（1762年），幼子夭亡，他陷于过度的忧伤和悲痛，卧床不起。乾隆二十八年（1763年）除夕（2月12日），因贫病无医而逝。关于曹雪芹逝世的年份，另有乾隆二十九年除夕（1764年2月1日）、甲申（1764年）初春之说。
原文：
一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。
若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚话？一个枉子嗟呀，一个空劳牵挂。
一个是水中月，一个是镜中花。
想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬，春流到夏！
赏析：
作者在这支曲子中，进一步抒写了贾宝玉与林黛玉之间的真挚的爱情。他们"一个是阆苑仙葩"，"一个是美玉无瑕"，都是心地纯洁，聪明善良的青年。这样一对有情人，能不能结合呢？作者用两个设问，怀着含蓄而又诚挚的感情，把人们带到现实世界里来。现实就是这样残酷，在封建宗法制度的统治迫害下，有情人难成眷属，只能空自嗟，枉牵挂。接着应用"水中月"、"镜中花"这两个形象化的比喻，对造成这种可望而不可及的爱情悲剧的现实提出了质问，最后用眼泪的控诉作结。整个曲子婉转深沉，发人深思。当然作者不会认识造成这个爱情悲剧的社会原因，但他写出这种悲剧，明白而响亮地发出呐喊，提出控诉，也是难能可贵的。这种现实主义的创作方法，使这部伟大的作品发出反封建的思想光芒。
《红楼梦》主题曲枉凝眉歌词赏析
在87版的电视连续剧《红楼梦》中，《枉凝眉》由王立*谱成曲子，作为电视剧的主题曲，由陈力演唱。下面是小编精心整理的《红楼梦》主题曲枉凝眉歌词赏析，欢迎大家阅读。
枉凝眉本是“红楼梦”书中第五回十二支曲的名字。曲子写宝玉与黛玉的爱情理想因变故而破灭，林黛玉历劫还泪的泪尽而逝。曲名《枉凝眉》，意思是悲愁有何用，也即曲中所说的“枉自嗟呀”。凝眉，皱眉，悲愁的样子。第五回乃是书中预言之笔，对于整部书起到很大的驾驭作用。因此，历代红学家对第五回格外重视。
电视连续剧《红楼梦》主题曲
枉凝眉
一个是阆苑仙葩，
一个是美玉无瑕。
若说没奇缘，
今生偏又遇着他;
若说有奇缘，
如何心事终虚化?
一个枉自嗟呀，
一个空劳牵挂。
一个是水中月，
一个是镜中花。
想眼中能有多少泪珠儿。
怎经得秋流到冬尽，
春流到夏!
在这支曲子中，进一步抒写了贾宝玉与林黛玉之间的真挚的爱情。他们"一个是阆苑仙葩"，"一个是美玉无瑕"，都是心地纯洁，聪明善良的青年。这样一对有情人，能不能结合呢?用两个设问，怀着含蓄而又诚挚的感情，把人们带到现实世界里来。现实就是这样残酷，在封建宗法制度的.统治迫害下，有情人难成眷属，只能空自嗟，枉牵挂。接着应用"水中月"、"镜中花"这两个形象化的比喻，对造成这种可望而不可及的爱情悲剧的现实提出了质问，最后用眼泪的控诉作结。整个曲子婉转深沉，发人深思。
枉凝眉
原唱：陈力
填词：曹雪芹
谱曲：王立*
歌词
一个是阆苑仙葩
一个是美玉无瑕
若说没奇缘
今生偏又遇着他
若说有奇缘
如何心事终虚化
啊
一个枉自嗟呀
一个空劳牵挂
一个是水中月
一个是镜中花
想眼中
能有多少泪珠儿
怎经得秋流到冬尽
春流到夏
啊
扩展资料
《枉凝眉》是由曹雪芹作词，王立*作曲，陈力演唱的古典歌曲，该曲是电视剧《红楼梦》的插曲，发行于1987年 。在该曲的作曲者和演唱者被定下后，起初曾有不少人对作曲和歌手人选表示质疑。但最终，王扶林顶住了压力，创作者完成了《枉凝眉》的创作。
2019年11月，该曲获得新时代国际电视节中华人民共和国成立70周年全国十佳电视金曲的称号。
一个是阆苑仙葩，
一个是美玉无瑕。若说没奇缘，
今生偏又遇着他；
若说有奇缘，
如何心事终虚化？
一个枉自嗟呀，
一个空劳牵挂。
一个是水中月，
一个是镜中花。
想眼中能有多少泪珠儿，
怎禁得秋流到冬尽，
春流到夏！
注释
1.阆苑（langyuan浪院）——传说中神仙所住的地方。仙葩（趴）——仙花。“阆苑仙葩”指林黛玉，她本是灵河岸上三生石畔的绛珠仙草。
2.瑕——玉的疵斑。“美玉无瑕”指贾宝玉，他本是赤瑕宫的神瑛侍者（瑛，玉之光彩；琼瑛瑛瑶皆谓美玉）；同时也赞他心地纯良洁白，没有那种儒臭浊气。
3.虚化——成空，化为乌有。戚序本误作“虚花”，变动词为名词；程式乙本改作“虚话”，变心事为明言；甲戌本经涂改；今从庚辰本。
4.“一个枉自”二句——一个独自悲叹唏嘘而无能为力（指黛玉），一个老是记挂着对方也白费心思（指宝玉）。很显然这里说的就是脂批所提示的宝玉后来获罪离家、流落他乡事。这一突然打击是促使黛玉死的主要原因。嗟呀，因悲伤而叹息。牵挂，在情况不明时对人的悬念。它与前面晴雯判词中“多情公子空牵念”的“牵念”以及后面写探春的《分骨肉》曲中“奴去也，莫牵连”的“牵连”意思相同。
5.水中月、镜中花——都是虚幻的景象。说宝、黛的爱情理想虽则美好，终于如镜花水月一样不能成为现实。
6.“想眼中”几句——曹雪芹八十回后原稿中有《证前缘》一回（靖臧本第七十九回批），写黛玉“泪尽夭亡”。从多方面线索确知，“贾府事败”、“树倒猢狲散”的变故发生在秋天，所谓“到头来，谁见把秋捱过？”林黛玉因宝玉的获罪而恸哭，自秋至冬、自冬历春，她的病势迅速加重。“试看春残花渐落，便是红颜老死时。”还没有到第二年的夏天，她就用全部泪水报答了神瑛侍者用甘露灌溉她的恩惠，实现了眼泪还债的诺言。故曲中所写“想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬尽、春流到夏”并非泛泛之言。“秋流到冬尽”，程式乙本无“尽”字，为*所删。有人以为此处无“尽”字更妥，笔者以为不然。即使从句式的音节上看，亦当有。
说明
这首曲子写宝、黛的爱情理想因变故而破灭，写林黛玉的泪尽而逝。曲名《枉凝眉》，意思是悲愁有何用，也即曲中所说的“枉自嗟呀”。凝眉，皱眉，悲愁的样子。
赏析
曹雪芹笔下的林黛玉之死与续书中所写的完全不一样，在第八十回后的原稿中，黛玉之死与婚姻问题无关，她既不是死于外祖母及其周围的人对她的冷淡厌弃，或者在给宝玉娶媳妇时选了宝钗，也不是由于误会宝玉对她的薄幸变心（如果说这种误会曾经有过的话，也早已成为过去）。黛玉的“泪尽”，原因更重大、深刻、真实得多，那就是后来发生了对全书主题和主线起决定作用的大变故——脂批称之为“通部书之大过节、大关键”的“贾家之败”（见庚辰本第十七、十八回批），它包括着获罪、“抄没、狱神庙诸事”（庚辰本第二十七回批）。这个突然飞来的横祸降于贾府，落到了宝玉等人的头上，也给了黛玉致命的一击。宝玉被迫出走，黛玉痛惜忧忿却无能为力，她为宝玉的不幸而不幸，因宝玉的受苦而受苦，她日夜悲啼，毫不顾惜自己，终至将她衰弱的生命中的全部炽热的感情化为泪水，报答了她*生唯一的知己。
黛玉之死非续书所写那样，证据甚多。第二十五回中凤姐一次当众与黛玉开玩笑说：“你既吃了我们家的茶，怎么还不给我们家作媳妇？”她还指着宝玉对黛玉说：“你瞧！人物儿、门第配不上，还是根基配不上？模样儿配不上？是家私配不上？那一点还玷辱了谁呢？”众人听了一齐笑起来，黛玉红了脸，不言语，连李纨都说：“真真我们二婶子的诙谐是好的。”对于这段描写，读过作者全稿、已知人物将来结局的脂砚斋是怎样批的呢？他说：“二玉事在贾府上下诸人，即看书人、批书人皆信定一段[对？]好夫妻，书中常常每每道及，岂其不然！叹叹！”（甲戌本）庚辰本作“二玉之配偶，在贾府上下诸人，即观者、批者、作者皆为[谓]无疑，故常常有此等点题语。我也要笑。”作者自己对宝黛之成为配偶是否怀疑，看书人、批书人如何预料，我们都不必去管它，问题是这里说：“贾府上下诸人”“皆信定”宝玉、黛玉将来“是一段好夫妻”。试问：续书中施“调包计”的贾母、凤姐（还有以为作主的应是贾政、王夫人），他们在不在“贾府上下诸人”内？倘原稿也象续书那样写法，脂砚斋会不会说那样的话？可见，“岂其不然”——说二玉不能成夫妻，正是出于“贾府上下诸人”始料未及的原因。在上一首写宝钗的曲子中同时写了宝玉不忘死去的黛玉，在这一首写黛玉的曲子中只写了宝玉“空劳牵挂”，竟无一字涉及宝钗，这没有别的缘故，就是因为宝钗的终身寂寞与黛玉有关，黛玉的枉自悲愁与宝钗无关。
以续书所写《苦绛珠魂归离恨天》与此曲的后半对照，竟无一语能合。续作者为了在安排他自以为相当巧妙的情节时不至于遇到任何困难，就先使宝、黛这两个性情“乖僻”、不好对付的逆判者，变成可以任人摆布的木偶人：一个无意中听说一句“宝二爷娶宝姑娘的事情”，就在“急怒”之下迷了“本性”；一个莫名其妙地失了玉便成了“疯颠”。于是，他们最后一次见面时，“两个人也不问好，也不说话，也不推让，只是对着脸傻笑起来”（第九十回），然后各自走开。这样，就以“一个傻笑，一个也傻笑”代替了“一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂”。写黛玉死时，有“吐血”，有“晕倒”，有“喘气”，有“发狠”，有“回光返照”，有“浑身发冷”，有“两眼一翻”……就是没有流泪。倒是宝玉后来流了不少眼泪。这样，就使曲子的末句也非改写不可了。但是，说也奇怪，黛玉刚死，宝玉便“病势一天好似一天”（这时再不必担心他会执拗、反抗、向黛玉表白、使续作者为难了，倒是一直让他傻下去文章不好做），于是就让他到灵柩前去痛哭一场。到容许他清醒的时候，他什么都想起来了：“宝玉一到，想起未病之先（原文如此），来到这里，今日屋在人亡，不禁嚎啕大哭。想起从前何等亲密，今日死别，怎不更加伤感！……哭得死去活来”（第九十八回）。这就是所谓“病神瑛泪洒相思地”。然而，这样就使人更加糊涂了：难道曲子末几句是说宝玉的？难道黛玉所欠的“泪债”早偿过了头，现在反而要宝玉找还给她？她归离恨天如何向警幻交帐呢？难道能把宝玉的眼泪也算在内？倘若说宝玉的“牵挂”是指他婚后终不忘黛玉，那末另一个又如何还能“嗟呀”呢？倘若说曲子的末句是指黛玉*日总爱哭，那末她来到贾家已经多年，怎么说她的眼泪流不到一年就要流光呢？何况，我们也未见黛玉接连不断地天天流泪呀！八十回以前，她眼泪流得最多的也还是因为宝玉被贾政打得半死、吃了大苦头的那一次。那一次黛玉为宝玉整天“抛珠滚玉”地流泪，正是为后来流更多的眼泪伏下的重要一笔。
曹雪芹写黛玉“还泪”的原意，在第三回脂批中说得最清楚。宝、黛初见时，一个因对方没有通灵玉而狠命摔玉，骂这玉“连人之高低不择”，一个则因之而流泪，说“倘或摔坏了那玉，岂不是因我之过”。这里脂批说：“这是第一次算还，不知下剩还该多少！”“应如些非伤感，还甘露水也。”指出了黛玉这种“体帖”、“知己”的心思和痛惜其自毁而引咎自责的落泪，就是“还债”。戚序本保存的一条脂评更点出它对整个悲剧的象征意义：“补不完的是离恨天，所余之石，岂非离恨石乎？而绛珠之泪，偏不因离情而落，为惜其石而落。可见惜其石，必惜其人。其人不自惜，而知己能不千方百计为之惜乎！所以绛珠之泪，至死不干，万苦不怨，所谓‘求仁而得仁，又何怨’，悲乎！”
所谓“离恨”，实即愁恨、怨恨、憾恨。石头有被弃置的憾恨，黛玉也有被收养的身世之感，但她的泪偏“不自惜”而落，作为宝玉的“知己”，这种“千方百计为之惜”，就是“绛珠之泪，至死不干，万苦不怨”的原因，也即所谓“春恨秋悲皆自惹”。这说得还不清楚吗？批书者若未读过八十回以后的原稿，是无从这样说的。眼泪“至死不干”，正合曲中之所言；自身“万苦不怨”，才称得上真正的“报德”。袭人劝黛玉说：“姑娘快休如此，将来只怕比这个更奇怪的笑话儿还有呢。若为他这种行止，你多心伤感，只怕你伤感不了呢。”清蒙古王府本《石头记》脂批说：“后百十回（原稿回数）黛玉之泪，总不能出此二语。”这就更无疑地证明黛玉最后是为宝玉“不自惜”的“这种行止”所闯的祸而流尽眼泪的。也正是因为如此，宝玉才终身不能忘怀他唯一的“知己”。
说到这里，我们不禁想起了借阅过曹雪芹抄本《红楼梦》的明义来，他为小说题过二十首绝句，末首说：“馔玉炊金未几春，王孙瘦损骨嶙峋。青蛾红粉归何处？惭愧当年石季伦。”就算明义看到的也只是八十回的本子，但他也完全有可能从作者或其亲友中打听到后半部情节的梗概，我们只要稍加思索就不难明白，诗中用获罪被拘因而不能保全“青蛾红粉”的石崇的典故，指的是什么了。此类证据还很多。
总之，《红楼梦》的情节发展根本没有落入“梁祝”故事的窠臼，更不是要表现什么“三角”关系。它始终是把悲剧的产生与封建大家族败落的原因紧密地联系在一起的。在原稿中，描写这种风雨骤至的大变故的发生必然是惊心动魄的一幕，而作者倾注了最大热情的宝、黛这两个人物的精神面貌，定会在这场可怕的狂风暴雨的雷电闪光中被照亮，其感人至深的艺术力量决不亚于作者描写睛雯的“抱屈夭风流”和宝玉的“杜撰芙蓉诔”，因为写晴雯之死的字只不过是为了写黛玉之死的更重要的文字罢了。这一点，脂批说，“试观《证前缘》（原稿写黛玉之死）回、黛玉逝后诸文，便知。”（靖藏本第七十九回批）然而可惜，我们已不能看到这样的精彩的文字了！这部伟大的小说成了残稿，这实在是我国文学史上无可弥补的损失。
整理：zhl201608
1、《*试上张籍水部》
唐代：朱庆馀
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。
译文：洞房里昨夜花烛彻夜通明，等待拂晓拜公婆讨个好评。打扮好了轻轻问丈夫一声：我的眉画得浓淡可合时兴？
2、《南歌子·凤髻金泥带》
宋代：欧阳修
凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶。爱道画眉深浅、入时无。
弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫。笑问双鸳鸯字、怎生书。
译文：手持巴掌大小的龙形玉梳，用凤钗及金丝带把头发梳饰成髻。妻子走到窗下依偎在丈夫的怀里，问道“眉色深浅合不合适宜？” 她的纤手摆弄着笔管，长时间依偎在丈夫身边，试着描画刺绣的花样，却不知不觉耽搁了刺绣，笑着问丈夫：“鸳鸯二字怎么写？”
3、《菩萨蛮·小山重叠金明灭》
唐代：温庭筠
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
译文：眉妆漫染，叠盖了部分额黄，鬓边发丝飘过。洁白的香腮似雪，懒得起来，画一画蛾眉，整一整衣裳，梳洗打扮，慢吞吞，意迟迟。照一照新插的花朵，对了前镜，又对后镜，红花与容颜，交相辉映，刚穿上的绫罗裙襦，绣着一双双的金鹧鸪。
4、《绿罗裙·东风柳陌长》
宋代：贺铸
东风柳陌长，闭月花房小。
应念画眉人，拂镜啼新晓。
伤心南浦波，回首青门道。
记得绿罗裙，处处怜芳草。
译文：天*拂晓，东风微拂，向远处延伸的道路两旁的柳枝摇荡。月落云遮，原野弥漫在晨雾的朦胧中，不像天清月朗时那样开阔了。在这样的环境中，我怎么不思念她呢？她一定也像我一样因思念而早起，拂拭着镜子顾影白怜而悲啼。
和她在南浦分别时两人泣不成声、依依惜别的情景历历在目。离开京城后，她的身姿容貌无时不在眼前浮现，特别是那绿色罗裙的样子。即使走到天涯海角，一见到绿茵芳草，便觉得是她穿着绿罗裙飘然而降，无限深情的眷恋也因此稍有依托。
5、《题木兰庙》
唐代：杜牧
弯弓征战作男儿，梦里曾经与画眉。
几度思归还把酒，拂云堆上祝明妃。
译文：花木兰女扮男装去参军打仗，一去就是十二年。她在梦乡里，也会和女伴们一起对镜梳妆；只是为了替爷从军、保家卫国，多次想回家时竭力克制着自己与边关将士大碗喝酒。想想木兰为了安靖边烽，万里从戎，她也将会和王昭君和亲，死留青冢一样，永远博得后世敬爱！
眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝。
嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡。--《登徒子好色赋并序》蛾眉曼睩，目腾光些。
靡颜腻理，遗视矊些。--楚辞螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。
--《诗经，硕人》云髻峨峨，修眉联娟。《洛神赋》人言柳叶似愁眉，更有愁肠似柳丝。
--白居易小头鞋履窄衣裳，青黛点眉眉细长。--白居易尊前百计见春归，莫为伤春眉黛蹙。
--冯延巳瑟瑟罗裙金缕腰，黛眉偎破未重描。--和凝今朝画眉早，不待景阳钟。
--李贺妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。--朱庆馀画眉匀脸不知愁，殢酒熏香偏称小。
--晏几道微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓画眉同。--纳兰性德大恨画眉长。
犹言颜色浅。--江洪青黛画眉红锦靴，道字不正娇唱歌。
--李白。
1.凤髻金泥带， 龙纹玉掌梳。 走来窗下笑相扶， 爱道：“画眉深浅入时无”。
2.弄笔偎人久， 描花试手初。 等闲妨了绣功夫。 笑问：“鸳鸯两字怎生书？”
3.小吏如初日，得妇美行云。
4.琴声妄曾听，桃子婿经分。
5.蛾眉参意画，绣被共笼薰。
6.幽居静室碧纱垂，红窗绿阁绣云飞。
7.沉沉午后闲无事，且向张生学画眉。
8.看寒蝉颜色，墨迹青青，新月曲眉妩。
9.望远山无际，芙蓉面，翩翩双蝶纷舞。 流波盼顾。 最赖它，浮宇云绿。 照清水，袅一丝纤细，似汀月新出。
10.凝结笼烟迟暮。
11.爱漏长夜暖，帘幕深处。
12.问画眉夫婿，低声语，新妆还入时不。 泪残凤烛。
13.嬉柳莺，禽岸鸳浦。
《峨眉山月歌》古诗词
《峨眉山月歌》是唐代伟大诗人李白的诗作。这是李白初次出四川时创作的一首依恋家乡山水的诗，写诗人在舟中所见的夜景：峨眉山上空高悬着半轮秋月，*羌江水中流动着月亮映影。下面是小编为大家整理的《峨眉山月歌》古诗词，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《峨眉山月歌》
李白
峨眉山月半轮秋，影入*羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
翻译：
高峻的峨眉山前，悬挂着半轮秋月。流动的*羌江上，倒映着精亮月影。
夜间乘船出发，离开清溪直奔三峡。想你却难相见，恋恋不舍去向渝州。
赏析
这首诗在时间和空间跨度上达到了驰骋自由的境地，二十八个字中出现了五个地名，共计十二个字，这在万首唐人绝句中是仅见的'，人们不但不感到重复，而且认为是绝唱，其原因就在于诗境中无处不渗透着江行的经验和思友之情，无处不贯穿着山月这一具有象征意义的艺术形象它把广阔的空间和较长的时间统一起来。其次地名的处理也富有变化。“峨眉山月”、“*羌江水”是地名附加于景物，是虚用；“发清溪”、“向三峡”、“下渝州”则是实用，在句中的位置也有不同，所以读起来就觉得不着痕迹，自然入妙。
《峨眉山月歌》是唐代伟大诗人李白的诗作。这是李白初次出四川时创作的一首依恋家乡山水的诗。接下来分享《峨眉山月歌》写作背景和赏析。
《峨眉山月歌》写作背景
这首诗出自《李太白全集》卷八，是年轻的李白初离蜀地时的作品，大约作于725年（开元十三年的时候）以前。这首诗是李白初次出四川时，写的一首依恋家乡山水的诗。诗人是乘船从水路走的，在船上看到峨眉山间吐出的半轮秋月，山月的影子映在*羌江水之中，月影总是随江流。夜里船从清溪驿出发，要向三峡驶去，船转入渝州以后，月亮被高山遮住看不见了。这首诗用了五个地名，通过山月和江水展现了一幅千里蜀江行旅图。
名家点评
《唐诗品汇》：刘须溪云：含情凄婉，有《竹枝》缥渺之音。
《批点唐诗正声》：且不问太白如何，只此诗谁复能知？
《唐诗广选》：如此等神韵，岂他人所能效颦（首二句下）？
《艺苑卮言》：此是太白佳境，然二十八字中，有峨嵋山、*羌江、清溪、三峡、渝州，使后人为之，不胜痕迹矣。益见此老炉锤之妙。
《艺圃撷余》：谈艺者有谓七律一句中不可入两故事，一篇中不可重犯故事，此病犯者固多、拈出亦见精严。吾以为皆非妙悟也。作诗到精神传处，随分自佳，下得不觉痕迹，纵使一句两入，两句重犯，亦自无伤。如太白《峨眉山月歌》，四句入地名者五，然古今目为绝唱，殊不厌重。
《唐诗解》：“君”者，指月而言。清溪、三峡之见，天狭如线，即半轮亦不复可睹矣。
《唐诗选脉会通评林》：周敬曰：思入清空，响流虚远，灵机逸韵，相凑而来。每一歌之，令人忘睡。金献之云：王右丞《早朝》诗五用衣服字，李供奉《峨眉山月歌》五用地名字，古今脍炙。然右丞用之八句中，终觉重复！供奉只用四句，而天巧浑成，毫无痕迹，故是千秋绝调。
《唐风定》：此种神化处，所谓太白不知其所以然。
《唐诗摘钞》：语含比兴。“君”字指月而言，喻谗邪之蔽明也。七律有“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”之句，参看便明。
《李太白全集》：王琦注：蜂腰鹤膝，双声叠韵，沈休文三尺法也。古今犯者不少，宁尽汰之耶？
《唐宋诗醇》：但觉其工，然妙处不传，
《唐诗笺注》：“君”指月。月在峨眉，影入江流，因月色而发清溪，及向三峡，忽又不见月，而舟已直下渝州矣。诗自神韵清绝。
《诗法易简录》：此就月写出蜀中山峡之险峻也。在峨眉山下，犹见半轮月色，照入江中。自清溪入三峡，山势愈高，江水愈狭，*皆峭壁层峦，插天万仞，仰眺碧落，仅余一线，并此半轮之月亦不可见，此所以不能不思也。“君”字，指月也。
《唐人万首绝句选评》：王元美曰：“此是太白佳境，益见此老炉锤之妙。”此诗定从随手写出，一经炉锤，定逊此神妙自然。
《瓯北诗话》：李太白“峨眉山月半轮秋”云云，四句中用五地名，毫不见堆垛之迹，此则浩气喷薄，如神龙行空，不可捉摸，非后人所能模仿也。
后世影响
这首诗对当时及后世的诗歌创作颇有影响。杜甫《江月》《月三首》、郑遥《初月赋》、苏轼《送张嘉州》、陆游《月岩》等作品都有明显的受到李白《峨眉山月歌》影响的痕迹。
作者简介
李白像[8]李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
庆历五年（1045年），革新失败后，三十九岁的欧阳修被放逐到滁州，任滁州太守。
在此期间，他寄情山水，恣意江湖，以宽达洒脱的大手笔写下了《醉翁亭记》《丰乐亭游春》等传世之作，以及一些独具艺术性和思想性的诗词佳作。
今天我们一起来欣赏其中的一首颇具艺术性与哲理性的七言绝句一一《画眉鸟》。
百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
这是一首自由的颂歌！它通过一只画眉鸟在金贵的笼子里和山林间的不同感受，来表现诗人对自然，对自由的无限向往之情。
全诗采取的主要手法是对比。
前两句写画眉鸟在自然环境中自由飞翔随意歌唱的情景，首句百啭千声，既是形容声音的婉转动听繁复多样，也是表现在它的自由自在，即随意移。
山花红紫树高低，承接上句，仍是随意移的注脚。以景换景，就如电影镜头，这个画面无逢嵌入到另一个画面，通过自然景观，山花灿烂，鸟儿低可栖高可息，把随意移的描述推向更高的维度，充分展现自由的可贵。又如唱歌，先是低音，继而中音高音，高亢入云，把读者的胃口吊住，为后面的转合作足了铺垫。
其实人鸟的意识并不能共道，诗人不过把自己的主观感受，借助外物画眉鸟来抒发一下而已。
第三句在前两句柔和的画风下，急转直下，让读者以为本可以看个文艺片，却不料切换到了惊悚片，画眉鸟不知是自入还是误入，就到了金贵的笼子里了。
上一秒还见它在自行车后座上笑，眨眼间就又坐在宝马豪门里哭了。
就象一支股票，先是高开高走，你在洋洋得意之时，突然黑马杀至，崩盘在即，立刻呈断崖式下跌，到了第回句，大局已定，再也无法恢复至原有的盘面，令人扼吭拊背而叹。
三四两句，写画眉鸟的另一种生活，华贵而不能自由的环境，锁入金笼，再也不能随意移的鸣出百啭千声了。
末三字以自在啼作结，自然而不带痕迹的衬托出金笼听的无奈。
全诗通过强烈的对比手法，把跌荡起伏玩得天衣无缝，若非诗人有着唐宋八大家的妙手生花，谁又能有此笔力？
就好比你在桂林玩个漂流，前一段行程*群山如画，鸟语花香，伊人在侧，风和日丽。正心情大好之时，冷不防一个急流险滩河水呈瀑布式的下行，竹筏前端已沁入水中，就在你心惊胆战以为要去河神那比武招亲之时，竹筏后半部已是跌停在河面，溅起一片水花，竹筏又复*衡*稳，向前而行。把你一个脆弱的小心脏玩得扑楞扑楞的。你侧目身旁，伊人如玉，回望身后，群山如画。于惊魂甫定之后，左右顾盼之间，内心无比洒脱，半无半丝哀怨。
在短短二十八个字之中，诗人用大手笔，超凡脱俗的表明了自由可贵的哲理。虽有郁闷，却并不忧伤，一种宁可寄情山水也不违背自己的政治理念而同流的洒脱之风，透字而岀。
任何文字，写景状物的目的，不外乎抒情言志，这首《画眉鸟》也不例外。
庆历四年，以范仲淹为首的革新派失败，范仲淹，韩琦，富弼等相继罢官。
诗人“不畏群邪切齿之祸，敢冒一人难犯之颜”，上书为革新派辦诬。终不为庙堂所容，次年即被外放滁州。
对于革新的失败，诗人并不象柳宗元那样表现出过多的哀怨与愤懑。他似乎并不以放逐为意，反而在滁州的山水间享受着极大的愉悦。这从他在这期间所作的《丰乐亭游春》及《醉翁亭记》中，可窥一迹。
“醉翁之意不在酒在乎山林间也”，若把这句名言，映照这首绝句的意境，最是合适。二者差不多都是作于放逐滁州的同一时期，都是作者当时心绪的真实写照。
通过画眉鸟对山花红紫的赞美，对金笼生活的厌恶，以及对林间自在啼的向往，真实地流露出当时的思想和情感，复杂中透着矛盾，矛盾中有着一丝洒脱，洒脱中又有着若有若无的不甘，同时也展现了一种酸葡萄的心理，你不要格老子在庙堂呆，格老子就暂时在山林间快活快活。你以为格老子吃了亏，却怎知格老子正得了便宜在卖乖呢。
这在深层次上倒和王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照好还”相类似，只不过一个表达的明确，一个表达的隐晦罢了。
若抛开这些时代背景，单就以诗论诗，这首《画眉鸟》，已不足是仅限于诗人所表露的那种不以放逐为意的宽达与洒脱胸怀，和陶醉于自然山水无拘束的快感，还有颇为广泛的哲理启示，ta告诉我们，自由是可贵的，在丧失之后体会更深。
ta还告诉我们，禁锢压抑是不可取的，是会堙没才能的。
画眉鸟在笼中，鸣不出百啭千声的原因，是它不能随意移。只有在自在啼的自由前提下，才能充分的发挥运用好才智。
当然了，这都是*的臆想，至于是不是诗人这首诗的初衷，就不得而知了。
欧阳修晚年好佛，自号六一居士，*对他诗文的评价，使其荣身唐宋八大家之一，身前身后，皆有誉名，为千百年来文人所仰视。我想并不单单是诗词文章的清丽脱俗所致，亦必与其长期身居庙堂高位是分不开的。
如古诗十九首，虽说千古流传，却至今都不知道作者是谁。
峨眉山的诗句
导语：绿色的峨眉山峨眉山的风景是如此自然，绿得耀眼、绿得透明，没有任何刻意的修饰，清新脱俗，令人耳目一新。以下小编为大家介绍峨眉山的诗句文章，欢迎大家阅读参考!
峨眉山月歌
李白
峨眉山月半轮秋， 影入*羌江水流。
夜发清溪向三峡， 思君不见下渝州。
这是李白二十六岁(726)初离蜀地时的作品，诗中描写了峨眉山月影入江流的迷人景色，表现了诗人离乡时对故乡山水的深深依恋。全诗意境明朗清新，语言自然流畅。
“峨眉山月半轮秋，影入*羌江水流。”在一个云淡风清的秋夜，诗人从*羌江乘舟而下，峨眉山上的半轮秋月悬挂在幽美静谧的夜空，皎洁的月影倒映在静静流淌的江水中，伴随着诗人远去的行舟，和江水一起流向远方。
“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”又一个天高云淡的夜晚，一叶轻舟从清溪出发，在月光的'照耀下向三峡驶去，用不了多久，就要到达渝州了，从峨眉山一直跟随诗人行走的明月，被岸边的高山遮住看不见了。
注释：
①峨眉山：位于四川成都西南峨眉山市境内，最高峰万佛顶海拔3099米，是著名的旅游胜地和佛教名山。
②半轮秋：半圆的秋月。
③*羌：*羌江，又名青衣江，在峨眉山东北，经芦山、雅安、洪雅、夹江，到乐山与大渡河汇流入岷江。
④ 清溪：唐时泯江的一处渡口。君：指峨眉山月。
⑤渝州：今重庆市为唐代渝州治所。
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开谈不说《红楼梦》，
读尽诗书也枉然。
一曲红楼多少梦，
情天情海幻情身。
--------清。得舆《京都竹枝词》
俗话说“少不看水浒，老不看三国，男不看红楼，女不看西厢”。
但红楼梦无疑是古典文学小说的一个巅峰，古今中外对其的评价都是很高的，众多人对其推崇备至，必有其过人之处。《红楼梦》是中国小说史上不可超越的顶峰。
年代:明作者:袁宏道
《宿朱仙镇》
羯胡岁岁括金钱，称侄称臣也枉然。
马角不生龙蜕冷，酸心直到犬儿年。
此情可待成追忆，
只是当时已惘然。出自李商隐的《锦瑟
1、“开谈不说红楼梦，读尽诗书也枉然”是得硕亭，又名得舆的诗句。
“开谈不说红楼梦，读尽诗书也枉然”意思就是：“人们如果在闲谈的时候不会评论红楼梦的话，即使他把诗书全部读完也是等于没读。”
2、这两句诗出自嘉庆年间《京都竹枝词》，其中最著名的一首，是他评红楼梦的诗，原文：
做阔全凭*烟，何妨做鬼且神仙。闲谈不说《红楼梦》，读尽诗书是枉然。一曲红楼多少梦，情天情海幻情身。
原诗中“闲谈不说《红楼梦》，读尽诗书是枉然。”在*的引用这两句诗中，普遍把“闲谈”改作“开谈”，开口即谈由此体现出红楼梦代表古典小说最高成就，也不用提其思想性、艺术性、传统文化结晶，单靠文本本身，只要读进心里去，无论再严苛的批评家，也会赞同，《红楼梦》自有它无穷的魅力，总会让人从中找到精神寄托。
3、《京都竹枝词》原名《草珠一串》，有清嘉庆二十二年刊本存世。
《京都竹枝词》作者得硕亭，又名得舆，清嘉庆年间人。本书自序：“《京都竹枝词》百有八首······所以祀风土，讽时尚也。”共一百零八首，分总起、文武各官、兵丁、商贾、妇女、风俗、时尚、饮食、市井、名胜、浏览、总结。
唐·李白
峨眉山月半轮秋，影入*羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
这首诗是在公元724年，李白初次出蜀的作品，意境明朗，语言浅*，音韵流畅，丝毫没有堆砌的痕迹。
译文：高峻的峨眉山前，悬挂着半轮秋月。流动的*羌江上，倒映着晶亮月影。
夜间乘船出发，离开清溪直奔三峡。想你却难相见，恋恋不舍去向渝州。
这首诗的背后故事是这样的：
李白是个道教徒，峨眉山对于喜欢求仙问道的李白来说是块风水宝地，每次登上峨眉山，李白便与山间的紫霞云彩一起玩耍，像真的修道成仙了一样，也让李白欣喜若狂。峨眉山上有座寺庙，李白结识了寺庙中的主持广俊和尚，广俊和尚不仅佛法高明，还弹得一手好琴，琴声像山水一样美妙动听。在仙气缭绕的峨眉山上，李白与广浚和尚每日弹琴吟诗，甚是快活。然而，快乐的时光总是短暂的，为了心中的伟大抱负，李白十分不舍的离开了峨眉山，与自己的好友分了别。
李白趁着月色，乘坐一叶偏舟，从清溪驿站出发，驶向前方的三峡，看着峨眉山的美景李白只能带着孤独心情飘向遥远的地方。
李白的小船渐行渐远，他挥手告别云山雾绕的峨眉山，告别自己的好朋友。看着暮色中那熟悉又美丽的山峦，李白又被这烟云笼罩的峨眉山美景吸引住了，半轮明月缓缓升起，在这秋高气爽的时节，明月冲出云雾，洒下清明的月光，使*羌江上铺满了温柔的月光，半轮秋月正随波浮动，李白则伴随着长长的影子飘荡在银色的江面上。夜色这样优美，这又让他不禁想起了峨眉山上的广俊和尚，如果此时能与朋友饮酒作伴，那该多好啊，可现实却是，李白正孤独一人飘向三峡。
也许正是这种孤独李白才写出了这首《峨眉山月歌》经典的杰作！
一诗一故事，每天更新一首诗，学*古诗人那种对美好事物的抒情与寄托
古诗绝句《春词》译文及赏析
在学*、工作、生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的古诗绝句《春词》译文及赏析，希望对大家有所帮助。
【原文】
春词
唐·白居易
低花树映小妆楼，春入眉心两点愁。
斜倚栏干背鹦鹉，思量何事不回头。
【注释】
春词：春怨之词。
妆楼：华美的楼房，古代常指富家女子的居处。
背鹦鹉：以背对鹦鹉。鹦鹉是一种鸟，善学人语。
思量：思忖。
【译文】
低低的花和绿树掩映下的小楼，将点点愁带入了少女的眉心。
斜靠着栏杆背向鹦鹉，思忖着为什么不再回过头来？
【赏析】
诗开头是以“低花树映小妆楼”来暗示是青年女子，并且交代了地点，其余都是对女子的刻画，通过“两点愁”、“斜倚栏杆”、“背鹦鹉”、“不回头”等一系列的静态描绘，展现出一幅静态的画面，一幅始终处在低气压中的画面。低低的花和绿树掩映下的小楼，将愁带入了少女的眉心，点点的`愁一下就进入了主题的表达层面。写出了这个女子心中的不快和幽怨。但后二句，也是少女在此情此景对愁思的回应，最妙是“思量何事不回头”这句，给全诗带来了重重叠叠的神秘感。结尾没有说明其“愁”的原因，只是点出一句“思量何事”，引得读者自去联想，这虽然是出自于艺术方面的考虑，但也正因其“愁”才更容易惹人去联想，因为关于女性悲愁的经典语境早已确立并成为了传统。至于究竟为了何事，作者没有明说，这正是供读者体味的地方。但聪明的读者已可以猜到是伤春伤别，之所以背向鹦鹉，怕的是鸟儿学舌，勾起伤心之事。此诗虽然显得比较纤巧，但也说明了作者观察人物的细致。
这首诗既写春愁，又刺春愁，对只会冥想不会寻求解脱春愁办法的人进行讽刺。另外，全诗不仅表现了封建社会妇女对女性自由幸福快乐的渴望与追求，而且也表现了诗人对这种渴望与追求为何不能出现的隐性思考。全诗虽篇幅短小，但人物刻画生动，语约意远，诗意别出心裁，堪称佳作。
【拓展】
创作背景
这首诗作于大和三年（829）春天。这时朝廷中宦官气焰嚣张，白居易的好友宰相韦处厚已经逝世，李宗闵勾结宦官将出任宰相，政敌王涯也于这年正月自山南西道节度使入为太常卿。所以这年春天，对作者来说是个极不愉快的季节。于是作得此诗。
白居易
白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言*易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。
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