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绘画的诗句
绘画是一种在*面上以手工方式临摹自然或非自然，下面是小编为大家整理的关于绘画的诗句，欢迎大家的阅读。
《画》
远看山有色,
*听水无声.
春去花还在,
人来鸟不惊.
画 鹰
杜甫
素练霜风起,苍鹰画作殊.
竦身思狡兔,侧目似愁胡.
绦镟光堪摘,轩楹势可呼.
何当击凡鸟,毛血洒*芜.
不要人夸颜色好
只留清气满乾坤
绘画的特点
一、生活绘画艺术的语言
1. 生活绘画艺术在二度*面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。生活绘画是“视觉空间的艺术”。生活绘画种类繁多，范围广泛。从体系上划分：东方生活绘画、西方生活绘画;
从使用材料、工具和技法划分：*画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。
从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。
从作品形式的不同划分：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。
2. 生活绘画艺术语言：(1)线条;(2)形体;(3)色彩;(4)色调;(5)动感;(6)笔墨(笔触)。
二、油画与国画
1、 概念
油画：是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的*面上描绘而成的生活绘画。国画：是*传统生活绘画的总称。从广义上讲，*画包括*传统生活绘画的各种类别，但通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又可称“水墨画”或“彩墨画”。主要工具：笔、墨、纸、砚、绢素 宣纸：生宣、熟宣 线条变化：粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨色变化：皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色，可称为“六彩”)
2、 油画与国画的简单比较：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，*生活绘画尚意，西方生活绘画则尚形;*生活绘画重表现、重情感，西方生活绘画则重再现、重理性;*生活绘画以线条作为主要造型手段，西方生活绘画则主要是由光和色来表现物象;*生活绘画不受空间和时间的局限，西方生活绘画则严格遵守空间和时间的'界限。总之，西方生活绘画注重再现与写实，同*生活绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。
3、 *生活绘画的独特艺术魅力
(1)*画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果;
(2)*画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵;
(3)*画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”;
(4)*画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”;
(5)*画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。
三、生活绘画艺术欣赏方法
1.了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点，达到与作品在感情上的交流。
2.注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握生活绘画的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析生活绘画的标尺。
3.多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对生活绘画艺术语言的感受力。
4.尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。
*传统文化绘画探究
在学*和工作的日常里，大家都经常看到论文的身影吧，借助论文可以有效提高我们的写作水*。那么你有了解过论文吗？下面是小编为大家整理的*传统文化绘画探究，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
摘要：*传统文化美学思想展示出审美活动的另一种无拘无束、自由自在的深层意境。
关键词：*传统文化;绘画;艺术
*传统绘画是中华民族灿烂历史文化的重要组成部分，它代表着中华民族的文化修养和精神品质。*传统绘画源远流长，在*的历史文化长河有着辉煌的成就，它深深地扎根于*博大精深的文化土壤中，体现着中华民族鲜明的民族特点、独特的思维模式，以及体现着中华民族较高的审美意识、哲学思想观念和超群的文化素养。*传统绘画和*文化有着紧密的关系，在*文化的影响下*绘画充分体现了鲜明的中华文化精神和特点，成为*文化的一朵奇葩。可以说*绘画是对*文化的表白，*文化又是*绘画的的精神来源。
追溯到春秋战国时期的*传统文化，孔子的四书五经中就早已体现出注重艺术的色彩来，五经实为六经，又称六艺，其中《诗》属于文学，《书》属于政治学，《礼》属于伦理学和社会学，《易》属于哲学，《乐》属于艺术，《春秋》属于历史学。
可见，在*悠久的历史文化长河中早就兼收并蓄着*传统艺术，了解*传统绘画的内涵就必须先懂得其具有的文化本质及其所承载的历史文化内涵。本文主要从*传统绘画的文化本质入手，进而分析*传统绘画与*文化的关系，并对二者关系进行简要分析，以便进一步加深对*文化的文化精神和文化底蕴的了解，形成相应的绘画思想和绘画意识。
一、*传统绘画的本质特征
(一)丰富的文化容量
*传统绘画在长期的发展中形成了广袤的艺术长河，在*历史上留下了无数的精湛杰作，就像一座座高峰屹立于世界艺术之林，体现着*丰富多彩、博大精深的文化底蕴。在*传统绘画中不仅仅是山水、虫鱼、鸟兽等与*文化紧密结合，还包括书法、印章和诗句等都体现着*悠久的文化色彩。这样独树一帜的丰富的文化底蕴在世界上是罕见的。*传统绘画的语言就是通过笔墨勾勒线条，自古就体现出书法与*画的有着不可分离的紧密关系。其次在画中有诗更体现出花的精神气质和神情韵律，进一步增加画的丰富内涵。
另外，早在宋元时期，*画在画面上通过用印进一步阐发画家的思想感情和表明画面的意境。*画在结合诗书画印之下，形成了*传统绘画独有的艺术风格，使其富有浓厚的文化容量。
(二)最具心灵化的艺术
*传统绘画注重体现画家的思想观念，有着强烈的感情色彩，其深深扎根于*民族文化的土壤之中，体现着*文化独特的人文修养和文化内涵。*传统绘画注重个体心灵的体悟，[2]体现着画家自己的心灵节奏，并体现着古代先哲们主张“和为贵”,“天人合一”,以及崇尚自然的精神品质。
的确，*传统绘画并不是单纯地对自然事物的刻板描绘，而是通过采用线条的交汇和笔墨浓淡交错，来抒发出作者内心的情绪，可以说*传统绘画是作为一种载体在传达画家的情感。从另外一个方面来看，*传统绘画的创作主要是源于画家是对客观自然景物的收集将自己融入到景物之中，通过感觉能动而又自由地表达自己的感情，它是一种主观意愿的表达。
(三)超常的意境
*传统绘画博大精深，渗透着*文化的独特精神，画面不仅仅呈现出创作的形象还可以从画面以外看到远远超出画面本身的意境。*传统绘画不在于追求画面的来源或者背景，甚至于对画中的景物也不注重逼真，但在题材的处理上力求高度的简洁和高度的综合，*文化宇宙观，“和为贵”,以及“天人合一”为基础，超越了时空的界限，突出主体形象，作品的思想内涵远远超出画面物品而向外延伸。
二、*传统绘画中的*文化呈现
(一)重在写意的绘画风格与包容思想的表达
*文化是反映中华民族优秀的文化特质和丰富的民族色彩，体现着中华民族历史的总体思想观和文化表征，具有鲜明的民族特征和博大精深的内涵。*传统绘画体现着*数千年兼收并蓄的文化精神，也体现着*文化举世无双的完整性和稳定性。
自古*传统绘画的发展可以看到“天人合一”“有无相生，难易相行”的文化思想。*传统绘画主张主客观相统一，就是画家的艺术创作来源于客观世界，但更多的重视艺术家的主观想象，做到形散神不散，形神兼备。
*传统绘画的表现风格就在于画家“状物抒情”,画家通过描绘一种事物来重点表达自己的思想感情、内心意志和内在的气质。另外，*传统绘画从虚实结合、浓淡相衬、黑白相应等等的作画风格也体现着*文化的包容性和从整体出发的大家风范，具有独特的文化艺术价值。
(二)注重线条与内敛含蓄的文化精神表达
*文化的经典特质就在于几千年来*传统绘画始终保持独特、清晰的民族文脉的的精神之源。
*传统绘画是根植于*文化的艺术土壤之中，具有着对*文化独特的表现手法和创作特点。不同的绘画具有不同的表现方法和独特的材质，*传统绘画的表现方式就是以线为主，从不同的线条的力度、韵律、气势和动态来表达情感，画面体现出的事物的形状也体现着画家的心声和思绪。甚至超越空间感和质感等，却能让观赏者耐人寻味地找到*文化与绘画的紧密联系，这种远远超越创作形体的要求，又能表达创作者的思想感情的绘画特点，饱含着*人的优良特质。体现着*文化含蓄、内敛的哲学思想。
三、基于*传统文化的*传统绘画
(一)传统文化精神是*传统绘画的根本动因
*传统文化精神是*绘画得以发展的根本动因。[5]在*传统绘画中线条体现着*优越的文化特质，具有强大的生命力，不仅在于表现塑造的形体更在于表达的意念和思想感情，从一定的程度上表达着人的品格层次，从线条所反映的抑扬顿挫、干湿浓淡以及轻重缓急体现出一种道德人格上的精神力量。
(二)*传统绘画是*文化精神的重要载体
*最古老的传统文化意识来源于先秦时期的诸子百家，主要是儒家、墨家、道家的影响，后来佛家思想的影响也不断加深，对*传统文化影响更大的主要来自于儒家的中庸思想和仁爱观念，佛家的超脱世俗、四大皆空的思想，以及道家的无为而治、清净玄虚的思想，这些传统的文化思想都对*传统绘画的发展具有重要的作用。为了表达淡泊名利、宣扬气节操守，画家在山水、花鸟等的题材中都一一体现着*传统文化的底蕴。这就从画家自身的思想意识出发借助于一定的题材，用比较含蓄的方式来体现画家心中的净土，表达出*文化的精神境界。
(三)*传统绘画是*文化作用的结果
*传统绘画的文化体现着*传统艺术的本质特征。[6]山水画的兴起和发展，是山川河流等自然事物与*文化渗透着的人格之美相结合的.产物，它是*文化作用的结果。*山水画不仅仅是山川河流的再现，更是*人一种情思的寄托，通过客观事物与主观情思相结合，描绘出的自然景色具有超脱画面的美好意境和体现着*文化中人所具有的高尚的审美观念。花鸟画也从其产生开始就不仅仅是对自然现象的再现，而是紧紧把握着花鸟所具有的内在生命的主旨，进一步传神着花鸟的生命和精神，通过借物喻人，表达人的意念，体现出独特的*文化精神。同样，人物画也遵循着*文化的主旨，讲求对自然和生命的尊重，人物画讲究人品和画品的内在联系，实质上就是注重人文精神。[7]
*传统绘画中人物画张扬了*文化熏陶下生成的人性之美，传统的人物画产生于*传统哲学、伦理学等的文化背景之下。因此，*传统绘画是对于*文化中艺术观念的体现，是*文化发展的结果，是人文精神的体现。
四、*传统绘画与*文化背景的融合
(一)追求诗情画意
*传统绘画具有系统完整的结构，从表达的方式、审美观念、认知角度以及感知方式上都融入了*传统文化的背景之中，*传统绘画中从诗歌和绘画的相结合，可以看出二者的紧密联系，在文化精神中的互补和相通。它是把*传统绘画自觉融入到了*文化中，体现着*文化的意境，在追求诗情画意的同时使得绘画的语言表达更强烈，内容更富有内涵。
(二)追求天人合一的哲学理念
*哲学讲究“以和为贵”,“和”就是和谐、统一，是艺术最基本的性格。*文化崇尚“天人合一 ”的哲学思想，讲究主观与客观的和谐统一，追求人与自然、人道与天道、人与画的和谐统一。
*传统绘画也在*文化思想的影响下，融入了天人合一的思想观念，*传统绘画着重从描绘山川河流、自然景物与人的和谐统一，强调以物衬托人的思想感情。在天人合一思维方式的影响下，*传统绘画融入了*文化的兼容并蓄、博大精深的精神思想，也表达了文化生命的宇宙精神，可以说*文化的精髓是*传统绘画的精神载体，“天人合一”的思维方式则是中华传统文化精髓思想。
(三)追求意境的表达
*绘画与*传统的儒家、道家文化以及禅宗思想有着紧密的关系。在*文化的熏陶下，*传统绘画融入了*宗教文化思想，在一定程度上追求宗教文化的理念，采用宗教思维方式去透析*绘画，从绘画中发现其体现的外在和内在的意境思想。*传统绘画把*文化中蕴含的含蓄和宗教的神秘，通过线条和笔墨，采用自然、简练的方式表现出来，完全融入了*文化的精神意境，从*传统绘画中透析出的宁静、淡雅的禅宗思想，体现出耐人寻味、意境深远的画面，让人看到一个更加清澈透明、宁静淡泊的美好世界。
五、结语
*传统绘画与*文化有着血肉相连的关系，*传统绘画体现着*文化博大精深、兼容并蓄的文化内涵，体现着*传统的人文精神。在长期的*文化的影响下，*传统绘画融入了*文化之中，并通过画面表现着*文化的精神思想。*传统绘画是对*文化精神的表白，也是*灿烂文化的重要组成部分，在体现*文化的民族精神的同时，也推动着*文化的发展，并不断发扬和传承着*文化。
参考文献：
1.林自栋。 美术的现代转型与*文化价值的重建[J].社会科学战线，2013(3)。
2.潘耀昌。**现代美术史[M].北京：百家出版社，2004.
3.赵跃庆。 当代视觉文化语境中的美术及其教育[J].西华师范大学学报(哲学社会科学版)，2010(1)
《清明》
（唐）杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
《途中寒食》
（唐）宋之问
马上逢寒食，途中属暮春。
可怜江浦望，不见洛桥人。
北极怀明主，南溟作逐臣。
故园肠断处，日夜柳条新。
《寒食》
（唐）韩翃
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
《闾门即事》
（唐）张继
耕夫召募爱楼船，春草青青万项田；
试上吴门窥郡郭，清明几处有新烟。
《清明》
（宋）王禹俏
无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。
昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。
《苏堤清明即事》
（宋）吴惟信
梨花风起正清明，游子寻春半出城。
日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。
《寒食上冢》
（宋）杨万里
迳直夫何细！桥危可免扶？
远山枫外淡，破屋麦边孤。
宿草春风又，新阡去岁无。
梨花自寒食，进节只愁余。
《郊行即事》
（宋）程颢
芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周；
兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶；
莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红；
况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。
《送陈秀才还沙上省墓》
（明）高启
满衣血泪与尘埃，乱后还乡亦可哀。
风雨梨花寒食过，几家墳上子孙来？
《清江引清明日出游》
（明）王磐
问西楼禁烟何处好？
绿野晴天道。
马穿杨柳嘶，人倚秋千笑，
探莺花总教春醉倒。
法国古典主义绘画与新古典主义绘画的联系与区别
绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。以下是小编为大家整理法国古典主义绘画与新古典主义绘画的联系与区别的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！
法国古典主义绘画是在17世纪形成的，它是借用古希腊和古罗马时期的艺术精神，主要以这两个时期的雕塑和大师们的绘画为典范他们向往一种理想化的生活，所以古典主义绘画时期的作品都会脱离现实，很少对现实生活进行描绘。17世纪的法国是由路易十四执政的，国家使用君主制，这一时期的艺术都用于服务国王和精英，他们把古代和现代思想及天主教和世俗思想兼收并蓄形成古典艺术，并且认为神性大于人性，使得对现实的描述都带上一种神话的外表。这一时期的绘画强调遵循古希腊和文艺复兴的盛期的艺术传统，绘画题材大都是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外。绘画作品都具有宏伟的气魄、庄严静穆、典雅等特征，作品规模也很大。在绘画技巧上，特别注重素描的重要性及形体轮廓的准确性。
18世纪中期到19世纪初期法国出现了新古典主义绘画，新古典主义绘画与古典主义绘画相似，都崇尚理性，注重素描和轮廓的精准。新古典主义绘画作品中很少表现出艺术家的主观情感，一切都是从理性出发，遵循着唯理主义的观点。新古典主义同样对素描有着严格的要求，强调造型的精准完美，也同样追求作品的和谐、庄严和典雅，但他们却反对巴洛克和罗可可的艺术风格。 “新古典主义”的“新”就在于借用古代绘画的表现形式来直接描绘现实中的重大事件，宣扬一种革命精神，绘画更倾向于现实化。
法国古典主义绘画形成于17世纪，它的美学理论在当时的影响特别大，甚至于波及到欧洲各国，掀起欧洲艺术的又一个高潮。18世纪中期，随着启蒙运动和资产阶级大革命的到来，法国又出现了新古典主义绘画。新古典主义有意的模仿了古典主义。新古典主义绘画和古典主义绘画都一致崇拜古希腊古罗马时期的优秀艺术传统。特别是二者都非常注重轮廓的严谨和素描的重要性。
首先，古典主义者坚定地认为，只有通过素描他们的思想才能够得到表现。普桑是古典主义时期最具代表性的绘画大师，他主张艺术家应该从理性出发，支配素材。他想通过理性的空间描述来保持结构的均衡、形式的完整，使得他的造型能力又上升了一个高度，绘画作品更为写实。
新古典主义这一时期的安格尔，对艺术形式进行了大量的研究，追求一种永恒的纯粹的美，他的艺术精美而典雅。安格尔认为：“在一切形中，最美的是圆形”。安格尔特别注重画面中素描的作用，他的作品都彰显出线条和素描的关系。他的油画用笔细腻，使得画面显得洁净又有光泽，极为优雅同时也表现出素描关系和形体结构的严谨，是古典主义艺术的集大成者。
新古典主义能够取代洛可可艺术，原因是多方面的。18世纪末19世纪初，法国出现了一些启蒙运动以及法国资产阶级大革命，使得法国动荡不安。资产阶级取得革命的胜利，在反对君主制的同时也反对君主专制时期艺术风格的陈腐。新古典主义通过新的绘画艺术来宣扬革命精神，追求自由*等，其实他们也就是借古喻今。新古典主义者们用他们的艺术激励着人们的爱国热忱，使人们树立起勇于牺牲的英雄主义气概。正是在这样的历史条件下，产生了以启蒙思想和大革命为指导思想，在形式上借代古典主义的新古典主义。
新古典主义是相对于古典主义而言的，它并非是古典主义的重复，而是对古典的再次利用，完全借用了古典主义的表现形式，但在题材选择、美学思想等方面二者还是存有不同的。
在题材的选择上，十七世纪法国是由路易十四执政的，这一时期的艺术都服务于国王和精英，这时期的艺术崇尚古典精神，追求古希腊和文艺复兴时期庄严、静穆、典雅的艺术风格，因此绘画题材也多以神话、圣经以及古代历史故事为主，很少选择描绘现实生活的题材。
新古典主义的艺术家们在经历了法国大革命之后，反对罗可可的艺术，而渴望能够通过古希腊古罗马时期的艺术表现形式来表现他们的艺术，从而宣扬一种不怕牺牲，奋力卫国的革命精神和爱国热忱，他们对历史的精准性特别的看重。因此新古典主义都是借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件。新古典主义时期最代表性的人物就是大卫和安格尔。大卫因投身于法国大革命，所以他所创作的作品也几乎都和法国大革命时所发生的'重大事件相关。安格尔也是新古典主义的大师，只不过安格尔更侧重于华丽和唯美的表现。由此可见，由于产生的时期不同，社会背景不同，新古典主义绘画与古典主义绘画在题材选择上也有所不同。古典主义绘画大多以希腊神话、圣经为主要题材，而新古典主义时期的绘画主要以重大历史事迹为题材，多与法国大革命相关。
从美学思想方面，随着时代的变革，法国新古典主义绘画的美学思想与古典主义时期有所不同。
新古典主义代表大师大卫，他的作品中所塑造的人物形象都展现出一种坚强刚毅、不怕牺牲的爱国主义精神。他的成名作《贺拉斯兄弟的宣誓》，激励着人们的爱国热忱。大卫将人物安排在一个舞台般的空间里，宣誓的三兄弟坚毅勇敢，与右侧痛苦的女性形成了鲜明的对比。人物古典雕塑般的造型一扫罗可可艺术中慵懒柔靡的感觉。大卫的作品大多宣传着一种视死如归的革命精神，为法国历史做出了很大的贡献。大卫熟练的绘画技巧以及严谨的画风都表现出对罗可可艺术的轻佻柔媚的反对。
通过对法国不同时期美术的论述，不难看出法国古典主义与新古典主义有着一定的联系，同时他们之间又存在着不同。古典主义完全是利用了古希腊传统的艺术形式，多以古希腊和文艺复兴时期的绘画大师们为典范，创作的作品都富有一种神话色彩。在绘画内容上也多取材于古希腊神话和宗教故事，宣传一种理想化的崇高境界，古典主义绘画崇尚理性，绘画作品中也都很少表现画家的感情。在技巧上，古典主义绘画虽然对造型和素描要求严格，但画面往往缺乏创造力。新古典主义绘画其实是相对古典主义绘画而言的，它只是在形式上继承了古典主义，在题材和美学思想上仍然与古典主义不同。从历史的进程看，新古典主义代表的是资产阶级对自由的追求，对美好生活的向往。它反对罗可可陈腐的艺术，要求的是真正的罗马精神，是不怕牺牲，勇于为祖国献身的革命精神。
国画白描梅花画谱基本绘画技巧
白描梅花画谱是白描梅花的一种基本绘画技巧，而白描梅花通过运用笔墨的变化来表现梅花的质量感。白描梅花画谱是初学者的不二选择。下面是小编为大家带来的国画白描梅花画谱基本绘画技巧，欢迎阅读。
一、白描梅花的基本技法
1.枝干
老干为多年生长，故多有盘结且树皮皲裂，所以一般用笔较为迟;
双勾不能只勾边线，要结合其结构，注意边线的穿插交合以表现出体积与质感：
如果以勾线与皴擦结合表现，则要注意皴法的用笔，虽为干皴，也要见笔见线：
枝条要相对挺拔，但也不能流滑，无论双勾还是皴勾结合，都要注意与老干的区别：
树干的交叉，一般不宜*行，以不等边三角形分割为好，要注意其疏密变化及走势，既要有变化，又要有呼应：
枝条的前后关系也要交待清楚：
2.花朵
花瓣开放有先有后，这是自然规律。一幅画中，有花苞，有初放，有含苞欲放，还有盛开，既符合自然规律，也是丰富画面艺术效果的`一种形式，当然可独取含苞待放，也可全画盛开花朵。
花朵的正侧向背，相互呼应对比，疏密对比，都是要通过经营布置以构成画面既有变化又和谐统一的关系。
3.点蕊、勾须
勾须用线应有力度，点蕊要见笔形：
4.章法
枝干要在一个总长势的前提下交叉变化，要注意枝干与花朵的疏密关系，注意画面的空白变化。
一、一般工笔梅花的创作步骤
画工笔梅花需要准备勾线笔，几支大小不同的羊毫笔，画枝干用的旧笔。郭宣或熟绢。没烟墨、砚台、国画颜料（初学者可以先使用管装的颜料），胶和矾。此外，画毡、笔洗、调色碟等都应适当准备。一般工笔梅花需要以下几个步骤来完成。
一、草稿：使用铅笔打草稿，纸张不要求。
二、过稿：将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏等）将画稿勾在宣纸上，这样的做品称为白描。
三、渲：在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗，方法是：使用两支较大的笔（一般为大白云）一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然的过渡。
四、染：方法和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。
五、勾线：在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。工笔画的过程和技法非常复杂多样，这只是基本的过程。
端午节绘画方案（精选7篇）
为了确保工作或事情能高效地开展，常常要根据具体情况预先制定方案，方案指的是为某一次行动所制定的计划类文书。那么大家知道方案怎么写才规范吗？下面是小编为大家整理的端午节绘画方案（精选7篇），欢迎大家分享。
活动准备：
1.flash故事《端午节的传说》、《端午节的*俗》
2.编彩带、做香囊、画彩蛋等活动的相关材料。
活动过程：
(一)了解端午节的名称及时间。
1.出示粽子实物，引发幼儿兴趣。
师：看，老师今天给你们带来了什么?你们吃过粽子吗?什么节日的时候我们会吃粽子呢?
教师小结：五月五日，是端午。端午节是我们*的传统节日。
(二)引导幼儿了解端午节的来历。
1.观看端午节的故事。
师：你们知道端午节的故事吗?
2.提问帮助理解。
师：刚才故事里说了什么?
教师小结：端午节是为了纪念伟大的爱国诗人屈原，还要吃粽子呢。吃粽子，忆屈原。
(三)组织幼儿开始画有关端午节的元素
(四)自主探索，通过编彩带、做香囊、画彩蛋等有趣的活动，了解端午节的其他一些*俗。
1.提供实物、录像等，幼儿分组探索端午节的常见*俗。
2.幼儿交流探索结果。
教师小结：这些活动不仅是为了纪念屈原，还有着人们希望一家团聚，生活美满的心愿呢!
(五)结束活动，儿歌总结。
1.教师念儿歌总结。
2.去教室里继续寻找端午节的其他活动。
活动延伸：
美工区：用彩色纸折粽子，尝试编蛋网兜。
活动目标：
1、能清楚地说出家乡端午节的*俗，并绘画记录端午节中快乐的画面。
2、能画出家乡端午节中的主要情景，合理布局。
3、能大胆运用色彩表现快乐端午节的节日气氛。
活动重点、难点：能画出家乡端午节中的主要情景，布局合理。
活动准备：
1、经验准备：家长带领幼儿参与端午节活动，并拍照留念。
2、物质准备：幼儿参与端午节活动的图片；纸、水彩笔、油画棒；布置端午节主题画展板。
活动过程：
一、谈话导入，激发幼儿参与活动的兴趣。
引导语：小朋友，上周我们过了个什么节？家乡的人们是以哪些方式来纪念国诗人屈原的呢？
二、回忆家乡过端午节的情景，讨论绘画内容和方法。
1、展示幼儿过节的照片，引发幼儿回忆端午节中趣事。
引导语：你们家是怎么过端午节的？你在节日里都有哪些有趣的事？今天画“快乐端午节”你想画什么？
2、出示端午节的一些物品，鼓励幼儿上台，体验插艾草、涂雄黄、斗蛋、赛龙舟等情景。
3、引导幼儿根据自己的经验，自由讲述过端午节的情景。
4、出示节日环境照片，引导幼儿观察节日美丽的颜色。
引导语：你在照片中看到什么？它们用了哪些色彩来表现？为什么要用这些颜色来表现？
设计意图：（提供端午节的物品：艾草，雄黄，黄鸡蛋等，通过看一看、摸一摸、闻一闻，充分调动各感官参与，更直观了解家乡过端午节的*俗，为下面绘画活动做好铺垫。）
三、端午印象画。
1、展示赛龙舟、包粽子、斗蛋等图片以及幼儿过节前景照片，加深幼儿对端午节*俗的印象。
2、引导语：小朋友，刚才我们一起回忆了家乡过端午的一些情景，原来我们家乡过端午节有这么多有趣活动，有包粽子、赛龙舟、插艾草、斗蛋等，那小朋友想不想用画画的方式来表现家乡的人们过端午节的情景呢？那好，小朋友可以选择自己喜欢的活动进行绘画。”
3、教师简单示范讲解赛龙舟，粽子，彩蛋的画法，强调画面布局和颜色搭配。
4、交代要求，幼儿按意愿选择绘画内容，教师巡回指导。
（1）要求合理安排画面，能明显地画出赛龙舟，斗蛋等端午节场景。
1．印度手绘个性，秘享异域风情。
2．与你的美交相呼应——海曼娜。
3．智绘生活，意境随我。
4．有生命的手绘——海曼娜。
5．美丽新时尚，绘聚正能量。
6．神秘异域风情，手绘东方时尚。
7．手绘时尚生活，绚丽感动你我。
8．巧手绘经典，轻松魅力展。
9．印度手绘美，绽放海娜曼。
10．彩绘的高度，品位的尺度。
11．精于彩绘，乐在品味。
12．手绘异域风情，尽显东方时尚。
13．轻松一绘，时尚十分。
14．巧绘海娜曼，独享极致魅力。
15．手绘艺术天成，一品印度风情。
16．运动练瑜伽，手绘海娜曼。
17．手绘异域风情，魅领时尚个性。
18．精致与极致的交融——海曼娜。
19．彩绘印度元素，感受异域风情。
20．千载神绘术，今昔体上画。
21．印度手绘，重在品味。
22．海娜曼，一种高调的柔美。
23．海娜曼——来自海外的浪漫。
24．异域风情手绘，东方时尚荟萃。
25．彩绘新时尚，经典正能量。
26．巧绘异域风情，妙展魅力时尚。
27．手绘新时尚，印度新“曼”想。
28．绘声绘色，异域独特。
29．异域风情美，绘出妩媚情。
30．手绘纹身，魅力异域。
31．海娜曼风情，时尚彩绘星。
32．绘制艺域风情，无痛自然健康。
33．海娜曼，让“纹身”更艺术。
34．乐享海娜曼，神奇魅力绘。
35．手绘海娜曼，经典又时尚。
36．异域风情，风雅彩绘。
37．手绘海娜曼，精彩不一般。
38．手绘印度神秘，魅领时尚个性。
39．绘新绘异魅力，美饰美客精彩。
40．聚异域情，绘东方彩。
41．手绘异域风情，妆扮精彩人生。
42．海娜曼，手绘纹身不一般。
43．时尚于型，美丽于心。
44．彩绘典范，行业旗舰。
45．与瑜伽其名，与美丽相遇。
46．手绘纹身自然，魅力异域时尚。
47．享彩绘魅力，展异域风采。
48．个性之美，触手可及。
49．绘新绘异魅力，心心相印手艺。
50．手绘感动生活——海曼娜。
51．异域海娜曼，专业绘精彩。
1.艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗
2.别人看我是荒谬，我看自己是绝伦。——徐悲鸿
3.一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯
4.创新就是在生活中发现了古人没有发现的东西。——李可染
5.一个理智的人应该改变自己去适应环境，只有那些不理智的人，才会想去改变环境适应自己。但历史是后一种人创造的。
6.人生而自由，却无往不在枷锁中。——卢梭
7.艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。――毕加索
8.如果今天不比昨天多做一点什么，那么明天还有什么意义。
9.那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到*艺术，不可来。” ――康定斯基
10.成功就是从失败到失败，也依然不改热情。
11.我究竟是不是幸福呢？说实话，尽管打幼小时起，我就常常被人们称为幸福之人，可我却总觉得自己身陷地狱之中。反倒认为，那些说我幸福的人远比我快乐，让我望尘莫及。
12.表面上我在开怀大笑，并引发人们的欢笑，可事实上，我却背负着如此阴郁的心灵。
13.绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基
14.灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。—— 列宾
15.美术是揭示真理的谎言。――毕加索
16.太宰治作为一个文学家，在时间上只是短暂地生活了一个极其特殊而又异常的年代里，而从空间上说，也只是生活在了一个极其有限的狭窄地域里。不用说，这样一个作者所写出的作品，成为一种偏狭的特殊文学，自有其必然性。
17.我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚
18.过去都是假的，回忆是一条没有归途的路，以往的一切春天都无法复原，即使最狂热最坚贞的爱情，归根结底也不过是一种瞬息即逝的现实，唯有孤独永恒。
19.所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。――罗丹
20.应从*作中寻求快乐。――塞尚
21.我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。――塞尚
22.人不可有傲气，但不可无傲骨。—— 徐悲鸿
23.用比喻的手法，表达：_________________________________
24.越是对事物感到胆怯的神经质的人，就越是渴望暴风雨降临得更加猛烈
25.我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学* ——马蒂斯
26.绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。――米开朗琪罗
27.任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹
28.我们生活在由一个混乱而形成的彩虹中。——塞尚
29.不过，唯有一点是我依靠幼时的经验而明白的：当女人像那样突然哭诉起来时，只要递给她什么甜食，她吃过后就会云开雾散。
30.一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。――马蒂斯
31.世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。——罗丹
32.所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹
33.鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。——李苦禅
34.他似乎也知道我缺乏自信，因此常常突如其来地称赞我的长相，或者和服的花纹，但明显不得要领。我也知道他是在安慰我，所以一丁点也不高兴，整个胸口堵得慌，难过得直想哭。
35.当一个人一心一意做好事情的时候，他最终是必然会成功的。——卢梭
36.历史的经验教训告诉我们，人们不会从历史的经验中吸取教训。
37.真正的闲暇并不是说什么也不做，而是能够自由地做自己感兴趣的事情。
38.人是不可能攥紧拳头微笑的，唯有猴子才会那样。那分明是猴子，是猴子的笑脸。
39.美术是揭示真理的谎言。—— 毕加索
40.那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到*艺术，不可来。” ——康定斯基
41.顽强的毅力可以克服任何障碍。——达·芬奇
42.不要模仿别人，要按照自己的意志去描绘大自然。——柯罗
43.使我意识到自己以前对绘画的看法是完全错误的，它表现为一种幼稚和愚蠢，即竭力想把觉得美的东西原封不动地描述为美。而绘画大师们利用主观的力量，对那些*淡无奇的东西加以美的创造，虽说他们对丑恶的东西感到恶心呕吐，却并不隐瞒自己对它们的兴趣，从而沉溺在表现的预约之中。换言之，他们丝毫也不为别人的看法所左右。
44.正如法国作家纪德所言：“我因鞭笞自己而感到喜悦，喜悦自己的无处躲避——其中有莫大的骄傲，在身处罪恶时。”
45.艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索
46.对于一个善于理解幸福的人，旁人无论如何也不能让他真正潦倒。——卢梭
47.人到万难须放胆，事当两可要*心。——张大千
48.如果一听到一种与你相左的意见就发怒，这表明，你已经下意识地感觉到你那种看法没有充分理由。如果某个人硬要说二加二等于五，你只会感到怜悯而不是愤怒。
49.每个人的一生都应该给后代留下一些高尚有益的东西。——徐悲鸿
50.绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。――康定斯基
51.我不画我所看见的，我画我所知道的。——毕加索
1、最接*雕刻的绘画最完美。——朗费罗
2、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓
3、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰
4、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——
5、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴
6、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远
7、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹
8、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫
9、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫
10、石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。板桥专画兰竹，五拾余年，不画它物，彼务博，我务专，安见专之不如博乎?石涛画法千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之无不及处。然八大名满天下，石涛名不出吾扬州，何哉?八大纯用减笔，而石涛微茸耳。且八大无二名，人易记识;石涛弘济，又曰清湘道人，又曰苦瓜和尚，又曰大涤子，又曰瞎尊者，别号太多，翻成搅乱。八大只是八大，板桥亦只是板桥，吾不能从石公矣。——郑板桥
11、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国
12、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹
13、*精微致广大。——徐悲鸿
14、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗
15、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索
16、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔
17、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石
18、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超
19、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹
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