古诗和现代诗的创作

创作现代诗

创作现代诗

　　现代诗也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古诗相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。下面是小编为大家收集的创作现代诗，欢迎大家分享。

　　诗论：谈谈现代诗歌的创作

　　现代诗歌也叫新诗，“新诗是指五四新文化运动发生以来的新体诗歌，它采用现代口语相接*的白话，并在形式、格律上作了多方面的探索和创造” ——《新诗鉴赏辞典》。本人认为，这种说法不够科学全面，应该表述为：“新诗是指五四新文化运动发生以来的新体诗歌，它采用现代口头语言或古典书面语言，表达现代人思想感情的在形式上有所创新的诗歌。”这样，许多使用古典诗言表达现代人思想感情的且格式与古诗不同的诗歌，也可以称之为新诗。

　　新诗的最大特点是自由随意，没有固定章法，所以，新诗的创作也是一个比较复杂的问题。她不像古典诗歌有固定的格式写法和较为深入浅出的诗评诗话可以参照，许多现代诗人留给我们的只有优秀作品，很少涉及诗歌创作本身;学院式的诗歌理论不少，玄秘深奥，甚至故弄玄虚，不太适合于民间诗人和一般诗写者，加上诗歌普及教育不够，这也就导致了当前诗坛鱼龙混杂、诗风不正的局面。为此，有必要静下心来对新诗进行一番探究和总结。本人从事诗歌创作多年，积累一定的创作与鉴赏经验，想从实用的角度来谈谈新诗的创作，也算是抛砖引玉和促进交流。新诗创作的过程大致可以分为六个环节：

　　一，感兴。又叫作兴、兴起、兴会等，贾岛《二南密旨》说：“感物曰兴，兴者，情也。谓外感于物，内动于情，情不可遏，故曰兴。”感兴的基本意思是感物起兴(或兴起)，也就是指人由感物而生成体验。感兴也是发端之意，是一首诗的写作起因和产生动力，是激发起来的创作兴趣。《兴辞诗学片语》说感兴有三个层面：一是日常感兴，如触景生情或观读后感，是日常表面的所见所闻;二是深层感兴，如思想积累和灵感冲动，是更高精神上的所感所想;三是中间感兴，介于二个层面之间的种种感兴，如触景生情加自由想象，是联想引起的中间过渡地带。例如，王之焕的《登鹳鹊楼》，因为登临时的所见所闻，激发了诗人的创作兴趣，写出了千古名篇。没有登临感物就无法起兴，或者说起兴(情)成了无以寄托的抽象。一般来说，没有感兴是写不出好诗的。

　　二，立意。就是确立诗歌的主要意旨或意境，相当于确立文章的中心思想，具体来说，就是诗人在一首诗里所表达的思想感情，是诗的内核部分，是“写什么”的中心。如孟浩然《春晓》，写的是鸟啼花落、春晓而不觉，主要意旨却是浩然高隐超脱、一无拘系的诗意所在，一种花开花落、宠辱不惊的意境就是这首诗的立意。而王之焕《登鹳鹊楼》是通过登楼远眺，写景议论，来表现诗人开阔的心胸，隐含时空无穷、追求无涯的人生哲理和雄浑高朗的意境，这个意境就是立意所在。再比如顾城的《一代人》，短短二行却是意象诗的佼佼者，言少意多，语浅意远，话止意长，象此意彼，极富穿透力和生命力，其立意就是表现一代人的命运和觉醒。在新诗创作中，立意要求正确和创新，不能泥古和板滞。立意可以为题材、构思和意象提供指向性选择，否则就会很盲目的。

　　三，构思。就是在立意基础上去开拓思路、诗情提炼、角度选娶寻找境象、发挥想像、挖掘诗意和布局谋篇。主要依托生活经验、科学知识、诗文常识、生理体味和心理感受。在布局谋篇方面古典诗歌有三个基本方法可以借鉴：一是借景抒情(含单纯写景或抒情)，先写景后抒情，如李白《静夜思》，因月光而疑霜，因霜色而思寒，月冷霜寒之景不觉触动了故乡之思情。二是托物言志(包括单纯咏物或言志)，如于谦《石灰吟》，借写石灰来表现诗人的人品人格和思想境界。三是叙事议论(包括单纯叙述或议论)，叙述一件事并对此发表观点，如李清照《夏日绝句》是首咏史诗，不过本诗是先议论后写事，借项羽不肯过江东自刎于乌江这一史事，概括了诗人“生当作人杰，死亦为鬼雄。”的人生准则，抒发了爱国主义的思想感情。此外，写景、状物、记事、叙述、议论、抒情等综合运用也是古典诗歌常见的构思方法。在新诗中，“综合运用法”也尤为常见，像戴望舒《雨巷》和徐志摩《再别康桥》。此外，“意象法”是十分常用的构思方法，“象为意用，意为象本”，诗贵有意象，脱离开“象”而直接写“意”，则易抽象空泛;一味写零乱琐碎、毫无关联的“象”，则因玩忽“意”而薄于价值。所谓意象法，就是由意而找象、并借助比喻象征暗示加以比较筛癣进而联想成篇的构思方法，与下面所说的意象组合有些类似，但不完全相同。构思重在创新，要在感情、角度、布局、语言和手法进行创新。构思是写诗的重点，好的构思等于一首诗完成一大半。诗尾与诗题也是构思不可忽视的地方。

　　《诗歌形态美学》把诗分成内在本质结构和表层意象结构，这也是构思的好方法。内在本质结构就是情感结构，其物化形态有下列几种：一、明线情感结构，二、暗线情感结构，三、双线情感结构，四、反向情感结构，五、多-维向情感结构。表层意象结构就是意象结构本身，其物化形态有下列几种：一、递进式意象组合，二、并置式意象组合，三、对比式意象组合，四、辐射式和辐辏式意象组合。这些结构方式及其物化形态对诗的构思是相当重要的，可以说是比较高级的构思技法，由于篇幅关系，这里只列出目录、不加以细化。该书还提出诗的音乐美、视觉美和审美信息量等概念。本人从艺术美学角度对此进行综合，提出诗歌的六大主流诗美，即意境美、情感美、哲理美、音乐美、绘画美和滋味美，以及若干支流诗美，如朦胧美(含蓄)、自然美(朴实而自然)、文质美(内容与形式统一)、人格美(品德与境界)等，这些美学概念对构思是很有帮助的。《学诗指南》提出诗宜有“五义”即五个要素——境(象)、情、意、神、采。以意境(或哲理)为中心，兼顾五个要素，对构思也很有帮助。此外，网上有人提出诗歌的模式，如象征模式、横断模式、纵贯模式、升华模式、串珠模式、自白模式、象形模式、现代模式和会意模式，也很值得构思参考。

　　四，表达。即诗歌的语言及表现方式，它是把构思的内容借助笔或电脑用语言文字表达出来，分行分节形成初步的诗稿。表达主要是考虑怎么写，采用什么体裁类型来写。就新诗来说，内容上有抒情类、言志类和写形类;体裁上有自由体、格律体和民歌体;角度上有直抒胸臆和寄托;长短上有微型诗(10行内)、短诗(30行内)和中长诗(30行以上);品种上有叙事诗、抒情诗、政治抒情诗、讽刺诗、史诗、散文诗等，风格上有象征派、意象派和现代派等;艺术手法(倾向)上有现实主义、超实主义和浪漫主义;语言风格有古典、书面和口语等;修辞上有比喻、象征、暗示、借代、通感等;处理上有变形、拼贴、借用、嬉皮、夸张、寓言、童话和怪诞等，流派上有*流派和外国流派二大类无数个品种，排列上有半自由体(无定节有定行)、高低行、楼梯式、对称体、图案体和全自由体(无定节无定行无定顿)。如何表达是写诗的'关键，也是诗人们和初学者经常面临的一个问题。表达是一种语言能力的突破，所以，语言关是一定要过好，要多学*多模仿多积累并形成自己的语言场，才能下笔如神，这是写诗的必由之路。

　　五，锤炼。这是借用*古典诗歌的一个做法，即炼字、炼句和炼意。表达只是完成一个初稿，接下来就是在满足立意主旨的前提下对诗稿进行逐字逐句的推敲，并反复提炼诗意，使诗变得精炼。贾岛《题李凝幽居》中“鸟宿池边树，僧敲(推)月下门”。就是炼字的例子，改“推”为“敲”，变无声为有声，更加生动活泼。黄庭坚《登南禅寺怀裴仲谋》中“归燕略无三月事，高蝉正抱一枝鸣”。据说改了六次还不满意，在第七次定稿时改为“残蝉犹占一枝鸣”，这样诗味就浓厚多了，这是炼句的例子。诗的精炼，只说炼字炼句是不够的，“炼字不如炼句，炼句不如炼意”。可见炼意最重要，一般要注意连贯、层次、新颖、悠远和意在言外等等。

　　六，交流。一首诗完成之后到底好不好?这就要由读者来评价，能够引起多数人共鸣并获取行家称赞认可的诗，才能称之为诗或者好诗。所以，没有经过交流和发表的诗不能算真正意义上的诗。写好的诗要拿出去发表交流，听听读者和诗人们的意见，好在哪里?不足是什么?如何改进?交流是完善作品和提高诗艺的捷径之一，交流还可以取长补短、增长见识、博采众长。我们不难发现，在同样努力的情况下，经常交流的人进步相对比较快，闭门写诗又缺少交流的人进步就比较慢。

　　上述几点是新诗创作的过程与步骤，可以归纳为“写诗六步法”，这是较为系统的一种方法，比较适合于中级诗歌爱好者;优秀诗人，可能会使用三步法(构思、表达和交流)来完成创作;而天才诗人，可能会使用一步法(边写边构思)或二步法(构思加表达)来完成作品。“诗来自生活、高于生活”，新诗的创作离不开生活实践与人生经历，想写出好诗，就要多去生活中观察实践，多去模仿学*名篇佳作。总之，新诗的创作是个大命题，本文所说的只是个人的创作体会和写诗环节，算粗略大纲，仅供参考，至于新诗创作的技法技巧等细节问题，由于时间关系，只能期待下次机会。限于篇幅和水*，难免挂一漏万，谨希批评指正。

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关于母爱的现代诗简短（创作关于母爱的现代诗）

妈妈（诗歌十首）

北京 张新贵

（一）

妈妈

你曾经是那样的漂亮

你曾经是那样的潇洒

你是慈祥的菩萨所变

岁月中为儿女操劳

何曾有一句怨言

养大了儿女老了自己

却一生无怨无悔

（二）

妈妈我的妈妈

生活中你不知疲倦

起早贪黑地做工

何曾说过一句累

风雨中捡着纸壳

饥渴中喝一口溪水

为了儿女们成长

付出了计算不清的脸面

（三）

为了当好妈妈

日夜的干活

高空中有你的身影

却歇息最深的楼下

为了一句神圣的称号

就是为了一句人叫妈妈

那就是一个符号

你却用生命去捍卫着她

（四）

亲爱的妈妈

为了儿女的幸福

岁月染白了你的黑发

压得你也成了驼背

多少个日日夜夜

当你听到传来一声妈的叫声

泪水就流到脸上

赞美着儿女的孝顺

（五）

妈妈

已失去了名字

一个妈妈的称号

就成了一生的代名词

你的名字

谁都记不得了

但人知道你的的儿女是谁

孩子叫什么

（六）

妈妈

你把儿女养大

到了晚年

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分享几首自己创作的现代诗好吗

写一首现代诗 自己写的

青春稍逝的年华

给我一个解释

我可以去接纳历史

给我一个解释

我可以再相信真挚

然而；青春；稍纵既逝

我却没有得到解释

青春时尽情放肆吧

即使伴有伤痕

因为它将会逝去很久很久

青春时尽情疯狂吧

即使伴有泪水

至少它会更深刻记忆

逃不脱的青春规则

却演义不同的故事

如垂钓弃鱼

垂者享受折磨生命的乐趣

鱼则诱过又放回水而伤

青春就是享受的垂者

青春就是给弃去的鱼

留下这份痕迹

这是成长的途径

努力想前看去

用力呼吸会出现奇迹

你是否已疲惫或是走完了青春最美好的故事

青春稍逝

我却只想要一个解释

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古诗与现代诗的区别分析

古诗与现代诗的区别分析

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。以下是小编为大家整理的古诗与现代诗的区别分析，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　*的诗歌创作氛围繁荣而尴尬，现代诗流行*百年，路似乎越走越窄。追随者虽多，佳作名作却少，能够引起全社会受众普遍关注的诗更少。诗歌沦落为圈子内互相吹捧的花瓶，艳丽而粗俗。

　　应该感谢本次鲁迅文学奖诗歌奖的评选，使“羊羔体”诗歌《徐帆》等作品广为人知，极大地促进了新诗在社会领域的传播。也使广大网民饶有兴致地模仿、参与现代诗写作，繁荣了社会主义文艺创作氛围。如果*新诗因此而真正走向大众化，《徐帆》等作品的领军作用功不可没。

　　现代诗从古诗词的驿道上走来，然后拐进了一条雨巷，朦朦胧胧走了一段路，迷失了方向。如今忽然走到亮光处，走在了众目睽睽之下，或许会有短期的兴奋和眩晕吧。而久不读诗的人，也忽然发现，诗歌原来这么容易，人人均有成为诗人的可能，这是何等的妙事呀。

　　为了让更多的人明了古代诗词和现代新诗的根本区别，掌握新诗创作的诀窍，本人试作如下归纳：

　　从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的`废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。

　　从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。*惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。

　　从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。

　　古诗的含义:

　　从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

　　现代诗的含义：

　　1、形式是自由的

　　2、内涵是开放的

　　3、意象经营重于修辞。

　　“古典诗”与“现代诗”的比较：

　　“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 简单的说,就是古诗含蓄,现代诗率真、

　　写法上，古诗善用比拟,夸张,借代的表现手法,有*仄,韵脚,句数的限制、讲求高度精练,意境优美、现代诗没有格式上的限制,讲求更加自然的表达作者的思想情感

　　归纳起来有四点：

　　1、现代诗用白话，古诗用文言。

　　2、现代诗形式上没限制，古诗有限制。

　　3、现代诗不一定押韵，古诗要押韵。

　　4、现代诗没有音节声调上的要求，古诗讲究*仄。

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卞之琳现代派诗歌创作

卞之琳现代派诗歌创作

　　作为后期现代派代表诗人之一,卞之琳在*现代诗歌转型中有着重要的过渡意义。以下是小编收集整理了卞之琳现代派诗歌创作，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　古镇的梦

　　小镇上有两种声音

　　一样的寂寥∶

　　白天是算命锣，

　　夜里是梆子。

　　敲不破别人的梦，

　　做着梦似的

　　瞎子在街上走，

　　一步又一步。

　　他知道哪一块石头低，

　　哪一块石头高，

　　哪一家姑娘有多大年纪。

　　敲沉了别人的梦，

　　做着梦似的

　　更夫在街上走，

　　一步又一步。

　　他知道哪一块石头低，

　　哪一块石头高，

　　哪一家门户关得最严密。

　　「三更了，你听哪，

　　毛儿的爸爸，

　　这小子吵得人睡不成觉，

　　老在梦里哭，

　　明天替他算算命吧?」

　　是深夜，

　　又是清冷的下午∶

　　敲梆的过桥，

　　敲锣的又过桥，

　　不断的是桥下流水的声音。

　　入梦

　　设想你自己在小病中

　　(在秋天的下午)

　　望着玻璃窗片上

　　灰灰的天与疏疏的树影

　　枕着一个远去了的人

　　留下的旧枕，

　　想着枕上依稀认得清的

　　淡淡的湖山

　　仿佛旧主的旧梦的遗痕

　　仿佛风流云散的

　　旧友的渺茫的行踪，

　　仿佛入往事在褪色的素笺上

　　正如历史的陈迹在灯下

　　老人面前昏黄的古书中。

　　你不会迷失吗

　　在梦中的烟水?

　　断章

　　你站在桥上看风景，

　　看风景人在楼上看你。

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余光中诗歌创作特点（余诗的古典特征与现代特点）

【书籍简介】

《愿桥都坚固，隧道都光明》（余光中诗歌集）

江苏凤凰文艺出版社，2021

精选余光中80组经典诗作，跨越诗人整个创作生涯

分为『乡愁』『绮情』『浮生』『邂逅』『目光』『至美』六辑

“小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头……”余光中凭借一首《乡愁》诗感动了海内外无数读者，被誉为“乡愁诗人”。

很多人不清楚的是，余光中的诗歌风格呈现出多样多变的特征，不仅只有乡愁诗出彩。他初期模仿新月派格律诗，后受英美诗歌影响较大；赴美期间接触西方绘画和音乐，对他诗歌的主题和节奏亦有影响，譬如迷上摇滚乐后写了《江湖上》《民歌手》《摇摇民谣》《当我到六十四岁——老歌新唱忆披头士》等一系列诗作；再后又复归中国古典文学，最终形成了不拘一格而又颇为动人的诗风。

这本诗集依次分为『乡愁』『绮情』『浮生』『邂逅』『目光』『至美』六辑，每一辑的名字也是主题，收录了余光中不同时期、年代的诗作，且每一首都标明了创作时间，读者可以饱览其各异的诗风及变化。

封面

“愿桥都坚固，隧道都光明”出自土耳其诗人塔朗吉的《火车》，全诗如下：

去什么地方呢？这么晚了，

美丽的火车，孤独的火车，

凄苦是你汽笛的声音，

令人记起了很多事情。

为什么我不该挥手舞手巾呢？

乘客多少都跟我有亲。

去吧，但愿你一路*安，

桥都坚固，隧道都光明。

这是余光中的译作，他在散文《记忆像铁轨一样长》中说该诗是他最喜欢的火车诗。诗中的火车寓意人生，“有时是出发的兴奋，有时是回程的慵懒，有时是午晴的遐思，有时是雨夜的寂寞”（《记忆像铁轨一样长》）……

“去吧，但愿你一路*安，桥都坚固，隧道都光明”表达了鼓励和美好祝愿，给予前行者勇气、信心和温暖。我想，喜欢着这首诗的余光中，该是个无比和善温情的人吧。

闻一多在《诗的格律》中提出诗的“三美”：音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的匀齐）。余光中的诗就充分展现出这三种美妙。

音乐美属于听觉层面，闻一多概括为“有格式，有音尺，有*仄，有韵脚”（《诗的格律》），或许声律圆融，或许抑扬顿挫，但读起来都让人感到音节调和、朗朗上口。

绘画美和建筑美属于视觉层面。绘画美主要通过词藻使读者建立具体的印象来实现，包括意象选择和勾画，营造意境和烘托氛围，让读者产生画面感。

建筑美主要指节的匀齐和句的匀齐。闻一多特别强调，这种匀齐不固定为某种格式，而要根据诗的内容量体裁衣，达到“精神与形体调和的美”（《诗的格律》）。

余光中

余光中许多诗都达到了“三美合一”的程度，比如我最喜欢的、也是余光中代表作之一的《乡愁四韵》：

给我一瓢长江水啊长江水

酒一样的长江水

醉酒的滋味

是乡愁的滋味

给我一瓢长江水啊长江水

给我一张海棠红啊海棠红

血一样的海棠红

沸血的烧痛

是乡愁的烧痛

给我一张海棠红啊海棠红

给我一片雪花白啊雪花白

信一样的雪花白

家信的等待

是乡愁的等待

给我一片雪花白啊雪花白

给我一朵腊梅香啊腊梅香

母亲一样的腊梅香

母亲的芬芳

是乡土的芬芳

给我一朵腊梅香啊腊梅香

这首诗视觉上有建筑美。诗共4节，每节5句，格式一致，字数相同（第4节第2句略微有出入），音节相等，重叠反复的方式一样，排列起来十分整饬。它完全符合节的匀齐和句的匀齐，就像一座齐整的建筑。同时，小节中句有长短，使得齐整中不失变化，就像翘角飞檐，*添了几分灵动。

视觉上还有绘画美。首先表现为中国古典诗词的意境美。选取“长江水”“海棠红”“雪花白”“腊梅香”四个意象为主体，古典传统而意蕴隽永。余光中在《论意象》一文中谈及“象”与“意”的关系：“诗人内在之意诉之于外在之象，读者再根据这外在之象试图还原为诗人当初的内在之意。”其实就是意象与意境、摹象与造境的关系。

长江是母亲河，江水如酒，醉人的不是长江水本身，而是对于它象征的生我养我之故土的眷恋、源远流长的传统文化的痴迷、根的追寻，加之酒入愁肠、化作乡思脉脉令人如醉。

有将“海棠红”解作清晚期至民国早期的中国版图，其状似海棠叶。以血色修饰土地，以沸血形容乡愁的烧痛，强烈的视觉冲击，炽烈的情感抒发，让人不禁联想到那些背井离乡而辗转反侧、夜不成寐的日子，那些对影饮月、心事无人可诉的孑然，那些*静外表下的情潮涌动——“归来吧，归来哟，浪迹天涯的游子！归来吧，归来哟，别再四处飘泊。”

还有与信纸同白的雪花、坚贞幽香的腊梅，无一不在倾吐乡愁，无一不在表白深情。余光中用这四个意象作了四幅画，一画一景，一景一境，让乡愁变得可视化，蕴藉唯美，浪漫动人，促进读者更好更准确地还原诗人的“内在之意”。

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关于雪的自创现代诗

关于雪的自创现代诗

　　诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。以下是小编为大家整理的关于雪的自创现代诗，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　《北京的雪》

　　是绷紧的弦弹出的飞絮，不经意地

　　一点点、一瓣瓣、一簇簇。

　　北京的雪。刻意

　　漫天飞舞的苍白，

　　无法填满这深不可测的天空

　　我忐忑，用力地张开臂膀。想

　　紧紧搂抱这圣洁的灵魂。

　　北京的雪。彷徨

　　挂在树梢高处莫名的悲凉，

　　独享，这里被遗忘的宁静

　　痴心妄想地，我手掌狠狠地握一把，

　　哪怕是一点、一滴，已经是透心的凉。

　　北京的雪。匆忙

　　当它落下来，欲望的脚印残踏过，

　　是如此的灰暗、黑亮

　　不能放弃，已经数千年解不了的渴望，

　　毫不犹豫，我把恒古的*揉在脸上。

　　北京的雪，寒闪

　　它不可能会，象南方的雨一样，

　　下完之后就出现彩虹

　　《雪花》作者：李国苓

　　你是轻轻的雪花

　　捧在手里融化

　　怎么让我不牵挂

　　寒风追逐着飞沙

　　残叶无奈落在低洼

　　**着不知被吹向何方

　　可能会去很远的地方

　　明年春天又变成绿色

　　回到阳光明媚的哲理

　　快快回来 我在这里等你

　　因为已把你的笑容嵌在记忆

　　我只想把思念传递给你

　　期待四年牵挂也是一种甜蜜

　　我想牵手看柳条摇曳

　　抬头望星星与月亮私语

　　默默地与月亮诉说

　　等到你 是爱的奇迹

　　你唤醒了我的诗意

　　你灌溉了心灵的土地

　　我总是想起你

　　期待寒梅绽放在雪里

　　和洁白的雪比美

　　飞雪带走你的寂寞

　　虽然岁月改变了我们的容颜

　　我们的心不变依然

　　《溶雪的时刻》作者：*慕蓉

　　当她沉睡时

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自创的现代诗歌

自创的现代诗歌

　　无论在学*、工作或是生活中，大家对诗歌都再熟悉不过了吧，诗歌是按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界的文学体裁。其实很多朋友都不太清楚什么样的诗歌才是好的诗歌，以下是小编为大家收集的自创的现代诗歌，欢迎阅读与收藏。

　　那九月的枫叶，

　　卸下了春天的绿妆。

　　裹一身金黄，

　　在季节的转角中张望。

　　留下一地秋霜，

　　零落的灵魂无处躲藏。

　　那九月的风儿，

　　格外的凉爽，

　　随着季节的辗转，

　　心头掠过落叶般的忧伤。

　　曾经的云淡风轻，

　　犹在记忆的笔尖中流淌。

　　那九月的情怀，

　　枫叶般黄了又黄。

　　沿途的风景，

　　空荡荡的一路彷徨，

　　拾一场文字的诗心，

　　在悠悠岁月中含情怒放。

　　秋入百花枯，轻拾流花落。

　　旷野摧青草，踯躅寒窗梦。

　　无人踏步闲，勤问苍天鸽。

　　一行掠白影，惊却花无数。

　　苔藓霸软泥，单枝挑白云。

　　飞鸟撵作群，乱鸣山间歌。

　　来年若春好，*花不自负。

　　甘作花下鬼，游酢醉春晖。

　　这是一场生死迁徙，

　　死了的人为生者祈祷，

　　活着的人为死者哭泣。

　　然而，

　　巴黎不是天堂，

　　大马士革也不是地狱，

　　我不相信，

　　哪一面旗帜，

　　真的可以招展和*。

　　也不相信，

　　哪一张嘴脸，

　　就是代表所谓正义。

　　我只知道世界的伤口，

　　已经痛得让人无法呼吸，

　　几千年来，

　　鲜血早就润透了土地，

　　为什么还是停不了杀戮。

　　什么时候才能，

　　让一株瘦弱的人性之花，

　　迎着阳光开在风里。

　　“你在想什么”，

　　梦想的天国，

　　幻觉的光波，

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关于雨的现代诗简短的（关于雨的自创现代诗）

听

这是商周的雨呀

风是先秦春秋的风声

似浓是淡扬扬洒洒

早已远离晋唐法书的束缚

飞去到

世人早已遗忘的仙乡

多少秦简木牍的艺骨香魂

为之魂萦梦绕的那个年代

多少无名的艺术宗师把青春献出

就这样

简牍崖画

似书是画成了钟義颜栁的老师

听雨

水墨淋漓中透露着翰墨的天机

是王觉斯的烟淡古松的豪情

还是散之老人的草圣情怀

是西方吹来的旷世淳风

还是

还是张猛龙的放肆豁达

这雨的新奇

雨的瑰丽芬芳

独辟溪径见桃源

哦

听的是世外桃源的雨呀

不知道的年月

无从考证的红尘

风雨定然从那里发来

难怪这么清新素雅

拙朴无雕饰之浮华

虽然略显青涩

但佳作一定可期呀

为先秦的书者立传代言

为春秋山河而著传

风又静了

雨又从仙山发来

听呀

快细细的听

雨

又润浸了美丽的江南

和人间

诗作者：清风明月

书法作品：韩晓明（阿福）

编辑：张同乐

发布：2021.03.11

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关于成长的现代诗（关于成长的现代诗自创）

走过一半人生

恍如睡梦中

繁星点点明

落落芳丛

走过一半人生

还一样与世无争

深爱如长风

浅笑如初虹

走过一半人生

落花流水尽无声

貌似长空

落雪惊飞鸿

走过一半人生

如月光倒影水中

山也朦胧

水也朦胧

浮生不若梦

恍听一片秋声

行色匆匆

来去无踪

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