现代诗派的创作特点

卞之琳现代派诗歌创作

卞之琳现代派诗歌创作

　　作为后期现代派代表诗人之一,卞之琳在*现代诗歌转型中有着重要的过渡意义。以下是小编收集整理了卞之琳现代派诗歌创作，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　古镇的梦

　　小镇上有两种声音

　　一样的寂寥∶

　　白天是算命锣，

　　夜里是梆子。

　　敲不破别人的梦，

　　做着梦似的

　　瞎子在街上走，

　　一步又一步。

　　他知道哪一块石头低，

　　哪一块石头高，

　　哪一家姑娘有多大年纪。

　　敲沉了别人的梦，

　　做着梦似的

　　更夫在街上走，

　　一步又一步。

　　他知道哪一块石头低，

　　哪一块石头高，

　　哪一家门户关得最严密。

　　「三更了，你听哪，

　　毛儿的爸爸，

　　这小子吵得人睡不成觉，

　　老在梦里哭，

　　明天替他算算命吧?」

　　是深夜，

　　又是清冷的下午∶

　　敲梆的过桥，

　　敲锣的又过桥，

　　不断的是桥下流水的声音。

　　入梦

　　设想你自己在小病中

　　(在秋天的下午)

　　望着玻璃窗片上

　　灰灰的天与疏疏的树影

　　枕着一个远去了的人

　　留下的旧枕，

　　想着枕上依稀认得清的

　　淡淡的湖山

　　仿佛旧主的旧梦的遗痕

　　仿佛风流云散的

　　旧友的渺茫的行踪，

　　仿佛入往事在褪色的素笺上

　　正如历史的陈迹在灯下

　　老人面前昏黄的古书中。

　　你不会迷失吗

　　在梦中的烟水?

　　断章

　　你站在桥上看风景，

　　看风景人在楼上看你。

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创作现代诗

创作现代诗

　　现代诗也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古诗相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。下面是小编为大家收集的创作现代诗，欢迎大家分享。

　　诗论：谈谈现代诗歌的创作

　　现代诗歌也叫新诗，“新诗是指五四新文化运动发生以来的新体诗歌，它采用现代口语相接*的白话，并在形式、格律上作了多方面的探索和创造” ——《新诗鉴赏辞典》。本人认为，这种说法不够科学全面，应该表述为：“新诗是指五四新文化运动发生以来的新体诗歌，它采用现代口头语言或古典书面语言，表达现代人思想感情的在形式上有所创新的诗歌。”这样，许多使用古典诗言表达现代人思想感情的且格式与古诗不同的诗歌，也可以称之为新诗。

　　新诗的最大特点是自由随意，没有固定章法，所以，新诗的创作也是一个比较复杂的问题。她不像古典诗歌有固定的格式写法和较为深入浅出的诗评诗话可以参照，许多现代诗人留给我们的只有优秀作品，很少涉及诗歌创作本身;学院式的诗歌理论不少，玄秘深奥，甚至故弄玄虚，不太适合于民间诗人和一般诗写者，加上诗歌普及教育不够，这也就导致了当前诗坛鱼龙混杂、诗风不正的局面。为此，有必要静下心来对新诗进行一番探究和总结。本人从事诗歌创作多年，积累一定的创作与鉴赏经验，想从实用的角度来谈谈新诗的创作，也算是抛砖引玉和促进交流。新诗创作的过程大致可以分为六个环节：

　　一，感兴。又叫作兴、兴起、兴会等，贾岛《二南密旨》说：“感物曰兴，兴者，情也。谓外感于物，内动于情，情不可遏，故曰兴。”感兴的基本意思是感物起兴(或兴起)，也就是指人由感物而生成体验。感兴也是发端之意，是一首诗的写作起因和产生动力，是激发起来的创作兴趣。《兴辞诗学片语》说感兴有三个层面：一是日常感兴，如触景生情或观读后感，是日常表面的所见所闻;二是深层感兴，如思想积累和灵感冲动，是更高精神上的所感所想;三是中间感兴，介于二个层面之间的种种感兴，如触景生情加自由想象，是联想引起的中间过渡地带。例如，王之焕的《登鹳鹊楼》，因为登临时的所见所闻，激发了诗人的创作兴趣，写出了千古名篇。没有登临感物就无法起兴，或者说起兴(情)成了无以寄托的抽象。一般来说，没有感兴是写不出好诗的。

　　二，立意。就是确立诗歌的主要意旨或意境，相当于确立文章的中心思想，具体来说，就是诗人在一首诗里所表达的思想感情，是诗的内核部分，是“写什么”的中心。如孟浩然《春晓》，写的是鸟啼花落、春晓而不觉，主要意旨却是浩然高隐超脱、一无拘系的诗意所在，一种花开花落、宠辱不惊的意境就是这首诗的立意。而王之焕《登鹳鹊楼》是通过登楼远眺，写景议论，来表现诗人开阔的心胸，隐含时空无穷、追求无涯的人生哲理和雄浑高朗的意境，这个意境就是立意所在。再比如顾城的《一代人》，短短二行却是意象诗的佼佼者，言少意多，语浅意远，话止意长，象此意彼，极富穿透力和生命力，其立意就是表现一代人的命运和觉醒。在新诗创作中，立意要求正确和创新，不能泥古和板滞。立意可以为题材、构思和意象提供指向性选择，否则就会很盲目的。

　　三，构思。就是在立意基础上去开拓思路、诗情提炼、角度选娶寻找境象、发挥想像、挖掘诗意和布局谋篇。主要依托生活经验、科学知识、诗文常识、生理体味和心理感受。在布局谋篇方面古典诗歌有三个基本方法可以借鉴：一是借景抒情(含单纯写景或抒情)，先写景后抒情，如李白《静夜思》，因月光而疑霜，因霜色而思寒，月冷霜寒之景不觉触动了故乡之思情。二是托物言志(包括单纯咏物或言志)，如于谦《石灰吟》，借写石灰来表现诗人的人品人格和思想境界。三是叙事议论(包括单纯叙述或议论)，叙述一件事并对此发表观点，如李清照《夏日绝句》是首咏史诗，不过本诗是先议论后写事，借项羽不肯过江东自刎于乌江这一史事，概括了诗人“生当作人杰，死亦为鬼雄。”的人生准则，抒发了爱国主义的思想感情。此外，写景、状物、记事、叙述、议论、抒情等综合运用也是古典诗歌常见的构思方法。在新诗中，“综合运用法”也尤为常见，像戴望舒《雨巷》和徐志摩《再别康桥》。此外，“意象法”是十分常用的构思方法，“象为意用，意为象本”，诗贵有意象，脱离开“象”而直接写“意”，则易抽象空泛;一味写零乱琐碎、毫无关联的“象”，则因玩忽“意”而薄于价值。所谓意象法，就是由意而找象、并借助比喻象征暗示加以比较筛癣进而联想成篇的构思方法，与下面所说的意象组合有些类似，但不完全相同。构思重在创新，要在感情、角度、布局、语言和手法进行创新。构思是写诗的重点，好的构思等于一首诗完成一大半。诗尾与诗题也是构思不可忽视的地方。

　　《诗歌形态美学》把诗分成内在本质结构和表层意象结构，这也是构思的好方法。内在本质结构就是情感结构，其物化形态有下列几种：一、明线情感结构，二、暗线情感结构，三、双线情感结构，四、反向情感结构，五、多-维向情感结构。表层意象结构就是意象结构本身，其物化形态有下列几种：一、递进式意象组合，二、并置式意象组合，三、对比式意象组合，四、辐射式和辐辏式意象组合。这些结构方式及其物化形态对诗的构思是相当重要的，可以说是比较高级的构思技法，由于篇幅关系，这里只列出目录、不加以细化。该书还提出诗的音乐美、视觉美和审美信息量等概念。本人从艺术美学角度对此进行综合，提出诗歌的六大主流诗美，即意境美、情感美、哲理美、音乐美、绘画美和滋味美，以及若干支流诗美，如朦胧美(含蓄)、自然美(朴实而自然)、文质美(内容与形式统一)、人格美(品德与境界)等，这些美学概念对构思是很有帮助的。《学诗指南》提出诗宜有“五义”即五个要素——境(象)、情、意、神、采。以意境(或哲理)为中心，兼顾五个要素，对构思也很有帮助。此外，网上有人提出诗歌的模式，如象征模式、横断模式、纵贯模式、升华模式、串珠模式、自白模式、象形模式、现代模式和会意模式，也很值得构思参考。

　　四，表达。即诗歌的语言及表现方式，它是把构思的内容借助笔或电脑用语言文字表达出来，分行分节形成初步的诗稿。表达主要是考虑怎么写，采用什么体裁类型来写。就新诗来说，内容上有抒情类、言志类和写形类;体裁上有自由体、格律体和民歌体;角度上有直抒胸臆和寄托;长短上有微型诗(10行内)、短诗(30行内)和中长诗(30行以上);品种上有叙事诗、抒情诗、政治抒情诗、讽刺诗、史诗、散文诗等，风格上有象征派、意象派和现代派等;艺术手法(倾向)上有现实主义、超实主义和浪漫主义;语言风格有古典、书面和口语等;修辞上有比喻、象征、暗示、借代、通感等;处理上有变形、拼贴、借用、嬉皮、夸张、寓言、童话和怪诞等，流派上有*流派和外国流派二大类无数个品种，排列上有半自由体(无定节有定行)、高低行、楼梯式、对称体、图案体和全自由体(无定节无定行无定顿)。如何表达是写诗的'关键，也是诗人们和初学者经常面临的一个问题。表达是一种语言能力的突破，所以，语言关是一定要过好，要多学*多模仿多积累并形成自己的语言场，才能下笔如神，这是写诗的必由之路。

　　五，锤炼。这是借用*古典诗歌的一个做法，即炼字、炼句和炼意。表达只是完成一个初稿，接下来就是在满足立意主旨的前提下对诗稿进行逐字逐句的推敲，并反复提炼诗意，使诗变得精炼。贾岛《题李凝幽居》中“鸟宿池边树，僧敲(推)月下门”。就是炼字的例子，改“推”为“敲”，变无声为有声，更加生动活泼。黄庭坚《登南禅寺怀裴仲谋》中“归燕略无三月事，高蝉正抱一枝鸣”。据说改了六次还不满意，在第七次定稿时改为“残蝉犹占一枝鸣”，这样诗味就浓厚多了，这是炼句的例子。诗的精炼，只说炼字炼句是不够的，“炼字不如炼句，炼句不如炼意”。可见炼意最重要，一般要注意连贯、层次、新颖、悠远和意在言外等等。

　　六，交流。一首诗完成之后到底好不好?这就要由读者来评价，能够引起多数人共鸣并获取行家称赞认可的诗，才能称之为诗或者好诗。所以，没有经过交流和发表的诗不能算真正意义上的诗。写好的诗要拿出去发表交流，听听读者和诗人们的意见，好在哪里?不足是什么?如何改进?交流是完善作品和提高诗艺的捷径之一，交流还可以取长补短、增长见识、博采众长。我们不难发现，在同样努力的情况下，经常交流的人进步相对比较快，闭门写诗又缺少交流的人进步就比较慢。

　　上述几点是新诗创作的过程与步骤，可以归纳为“写诗六步法”，这是较为系统的一种方法，比较适合于中级诗歌爱好者;优秀诗人，可能会使用三步法(构思、表达和交流)来完成创作;而天才诗人，可能会使用一步法(边写边构思)或二步法(构思加表达)来完成作品。“诗来自生活、高于生活”，新诗的创作离不开生活实践与人生经历，想写出好诗，就要多去生活中观察实践，多去模仿学*名篇佳作。总之，新诗的创作是个大命题，本文所说的只是个人的创作体会和写诗环节，算粗略大纲，仅供参考，至于新诗创作的技法技巧等细节问题，由于时间关系，只能期待下次机会。限于篇幅和水*，难免挂一漏万，谨希批评指正。

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余光中诗歌创作特点（余诗的古典特征与现代特点）

【书籍简介】

《愿桥都坚固，隧道都光明》（余光中诗歌集）

江苏凤凰文艺出版社，2021

精选余光中80组经典诗作，跨越诗人整个创作生涯

分为『乡愁』『绮情』『浮生』『邂逅』『目光』『至美』六辑

“小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头……”余光中凭借一首《乡愁》诗感动了海内外无数读者，被誉为“乡愁诗人”。

很多人不清楚的是，余光中的诗歌风格呈现出多样多变的特征，不仅只有乡愁诗出彩。他初期模仿新月派格律诗，后受英美诗歌影响较大；赴美期间接触西方绘画和音乐，对他诗歌的主题和节奏亦有影响，譬如迷上摇滚乐后写了《江湖上》《民歌手》《摇摇民谣》《当我到六十四岁——老歌新唱忆披头士》等一系列诗作；再后又复归中国古典文学，最终形成了不拘一格而又颇为动人的诗风。

这本诗集依次分为『乡愁』『绮情』『浮生』『邂逅』『目光』『至美』六辑，每一辑的名字也是主题，收录了余光中不同时期、年代的诗作，且每一首都标明了创作时间，读者可以饱览其各异的诗风及变化。

封面

“愿桥都坚固，隧道都光明”出自土耳其诗人塔朗吉的《火车》，全诗如下：

去什么地方呢？这么晚了，

美丽的火车，孤独的火车，

凄苦是你汽笛的声音，

令人记起了很多事情。

为什么我不该挥手舞手巾呢？

乘客多少都跟我有亲。

去吧，但愿你一路*安，

桥都坚固，隧道都光明。

这是余光中的译作，他在散文《记忆像铁轨一样长》中说该诗是他最喜欢的火车诗。诗中的火车寓意人生，“有时是出发的兴奋，有时是回程的慵懒，有时是午晴的遐思，有时是雨夜的寂寞”（《记忆像铁轨一样长》）……

“去吧，但愿你一路*安，桥都坚固，隧道都光明”表达了鼓励和美好祝愿，给予前行者勇气、信心和温暖。我想，喜欢着这首诗的余光中，该是个无比和善温情的人吧。

闻一多在《诗的格律》中提出诗的“三美”：音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的匀齐）。余光中的诗就充分展现出这三种美妙。

音乐美属于听觉层面，闻一多概括为“有格式，有音尺，有*仄，有韵脚”（《诗的格律》），或许声律圆融，或许抑扬顿挫，但读起来都让人感到音节调和、朗朗上口。

绘画美和建筑美属于视觉层面。绘画美主要通过词藻使读者建立具体的印象来实现，包括意象选择和勾画，营造意境和烘托氛围，让读者产生画面感。

建筑美主要指节的匀齐和句的匀齐。闻一多特别强调，这种匀齐不固定为某种格式，而要根据诗的内容量体裁衣，达到“精神与形体调和的美”（《诗的格律》）。

余光中

余光中许多诗都达到了“三美合一”的程度，比如我最喜欢的、也是余光中代表作之一的《乡愁四韵》：

给我一瓢长江水啊长江水

酒一样的长江水

醉酒的滋味

是乡愁的滋味

给我一瓢长江水啊长江水

给我一张海棠红啊海棠红

血一样的海棠红

沸血的烧痛

是乡愁的烧痛

给我一张海棠红啊海棠红

给我一片雪花白啊雪花白

信一样的雪花白

家信的等待

是乡愁的等待

给我一片雪花白啊雪花白

给我一朵腊梅香啊腊梅香

母亲一样的腊梅香

母亲的芬芳

是乡土的芬芳

给我一朵腊梅香啊腊梅香

这首诗视觉上有建筑美。诗共4节，每节5句，格式一致，字数相同（第4节第2句略微有出入），音节相等，重叠反复的方式一样，排列起来十分整饬。它完全符合节的匀齐和句的匀齐，就像一座齐整的建筑。同时，小节中句有长短，使得齐整中不失变化，就像翘角飞檐，*添了几分灵动。

视觉上还有绘画美。首先表现为中国古典诗词的意境美。选取“长江水”“海棠红”“雪花白”“腊梅香”四个意象为主体，古典传统而意蕴隽永。余光中在《论意象》一文中谈及“象”与“意”的关系：“诗人内在之意诉之于外在之象，读者再根据这外在之象试图还原为诗人当初的内在之意。”其实就是意象与意境、摹象与造境的关系。

长江是母亲河，江水如酒，醉人的不是长江水本身，而是对于它象征的生我养我之故土的眷恋、源远流长的传统文化的痴迷、根的追寻，加之酒入愁肠、化作乡思脉脉令人如醉。

有将“海棠红”解作清晚期至民国早期的中国版图，其状似海棠叶。以血色修饰土地，以沸血形容乡愁的烧痛，强烈的视觉冲击，炽烈的情感抒发，让人不禁联想到那些背井离乡而辗转反侧、夜不成寐的日子，那些对影饮月、心事无人可诉的孑然，那些*静外表下的情潮涌动——“归来吧，归来哟，浪迹天涯的游子！归来吧，归来哟，别再四处飘泊。”

还有与信纸同白的雪花、坚贞幽香的腊梅，无一不在倾吐乡愁，无一不在表白深情。余光中用这四个意象作了四幅画，一画一景，一景一境，让乡愁变得可视化，蕴藉唯美，浪漫动人，促进读者更好更准确地还原诗人的“内在之意”。

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顾城创作特点

顾城创作特点

　　导语：在充满观念困扰和功利张望的当代*大陆诗坛，顾城诗歌之“精神自传”性的、如“水晶”般纯粹与透明的存在，标示着别具意义的精神鉴照与美学价值，轻松自如地创造出了一个独属顾城所有的诗的世界。下面小编整理相关内容资料。

　　【分阶段创作特点】

　　童话阶段

　　1969年至1982年是其创作的前期，整体风格明丽纯净，这个阶段出现了两个创作高峰——1970年到1972年以及1977年到1982年。顾城在这个时期写出了许多天才之作，他专注于自然界那些美好、纯净而明媚的事物，辅以丰富奇崛的想象，为读者创造了一个令人神往、不可思议的艺术空间，也为自己打造了一个理想的童话世界。他是一个天生的诗人，他此时的创作不是依靠社会经验，而是依仗其对万物的敏感和与生俱来的才华，当然，他也在用心思考和探索，诗中也流露出轻微的虚无和颓废的情绪。

　　顾城早期的童话诗语言简洁，具有孩童语言的特征，空灵纯净，句式通常很短，意境十分优美，精细的艺术感觉将一切声色光味都混合成一个奇妙的世界。孩子可以说是一个较为独特的意象，顾城的诗歌中的.孩子意象有自己独特的所指。这样的诗歌意象的营造应该说是相当成功的，同为艺术门类中的不同样式，表演艺术中的意象营造有时也有异曲同工之妙。顾城在诗歌的内容上，写大自然中的动物植物等童话元素；在技法上多采用拟人态；在写作视角上是童年视角；而在在艺术风格上单纯明丽出自一颗童心。顾城的诗句是自然天成的。他的诗固然离纷纭复杂的社会人生的表象远了一些，但他贴*的是安静自得的宇宙生命的本真状态。这恰是诗的最为真实的，也是最好的状态。顾城的诗言简易读，没有意象、语言及形式上的障碍。顾城的诗歌一般句式十分简短，语言不生僻，一般都是司空见惯的词语，文字纯净简单。在《我是一个任性的孩子》中，诗人构建了一个清新流丽的童话世界，用诗人独有的想象力，打破了现实世界给他的束缚，实现了在心灵上的自由。在《北方的孤独者》和《爱斯基摩人的雪屋里》顾城不仅在艺术世界中参悟婚姻和爱情的真谛，而且在现实生活中倾其一生去追求，甚至为了心中的真爱不惜与世俗为敌，向道德开战。

　　转变时期

　　1983年到1986年属于他创作的中期，这个时期的作品是诗人自我的探索和转变的时期，褒贬不一。从这部分作品读者能明显感觉出与前期和后期作品的差异与联系，承前启后，这个阶段是诗人创作转变的过渡期。这时期的作品依然保有浓郁的童话色彩，同时也有了更深的内涵，可能是现实与理想的冲突在顾城身上发生的作用，使他不能继续一成不变地作简单的诗，不得不去处理内心的矛盾和痛苦，他不得不变。

　　梦幻阶段

　　1987年之后是其诗歌创作的后期。出国后的顾城几乎停止了对自己诗歌的任何抄整工作，他也越来越感受到写诗对他而言是一种最为基本的纯自然的生命现象。他的诗会随手写在任何地方，旧报纸上，废纸上都可以见到，他自己1992年在德国时说过：“我在岛上写得非常好，有时闻便能写，总是有感觉的”，“但保留就有些无所谓了，也没地方放”。他也曾说自己的诗十有八九都是“写了就没了”的。诗人自认为这个时期的作品才是他最好的作品，最有感的作品，他在自己人生最后的这段岁月里完全是处于“无我”的状态，完全独立自己于时世之外，跟从的是梦、是思、是灵感，诗歌语言及其意象有一种破碎之美，从其表象上又好像回到了刚开始写诗的状态，只是少年时他在建立童话世界，现在，他在建造一座更奇幻的梦幻城堡。然而，不论如何分期，童话之美，一直贯穿他的整个创作，这点是我们在阅读和分析顾城作品的时候不能放弃的。即便是后来，他依然是以儿童的眼光在打量这个世界，只是那时他已经有了一个**的身躯和沉重的心，他对童话之美的追求从来就没有改变过，乃至于成年后还执着于去一个小岛上建立自己的乌托邦。

　　【作家简介】

　　顾城，*朦胧诗派的重要代表诗人，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为*新诗的经典名句。

　　1956年生于诗人之家，父亲是著名诗人顾工。顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨后自缢于一棵大树之下，谢烨随后不治身亡。

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现代诗的特点是什么

现代诗的特点是什么

　　现代诗同样是诗歌的一种，比起古典诗歌更加自由和开放。那么现代诗歌具体有什么特点呢？下面就是百分网小编给大家整理的现代诗的特点，希望大家喜欢。

　　现代诗的基本特点

　　对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学*创作现代诗显得异常重要，知已知彼，方能百战百胜。

　　现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。

　　现代诗还有以下几个重要的特点：

　　1、内容上：美丽的想象，*凡中看到不*凡；

　　2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；

　　3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

　　诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。

　　修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张，象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的.血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

　　而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。*常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。

　　现代诗也叫“白话诗”，是与古典诗歌相对而言的诗歌，一般不拘泥格式和韵律。现代诗名称，开始使用于1953年纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。

　　现代诗的分类

　　1、叙事诗和抒情诗。

　　这是按照作品内容的表达方式划分的。

　　（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如*诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

　　（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

　　2、格律诗、自由诗和散文诗。

　　这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

　　（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，*古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

　　（2）自由诗：是*代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相*的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。*“五四”以来也流行这种诗体。

　　（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

　　现代诗欣赏篇1

　　看一回凝静的桥影，

　　数一数螺钿的波纹，

　　我倚暖了石栏的青苔，

　　青苔凉透了我的心坎；

　　月儿，你休学新娘羞，

　　把锦被掩盖你光艳首，

　　你昨宵也在此勾留，

　　可听她允许今夜来否？

　　听远村寺塔的钟声，

　　象梦里的轻涛吐复收，

　　省心海念潮的涨歇，

　　依稀漂泊踉跄的孤舟！

　　水粼粼，夜冥冥，思悠悠，

　　何处是我恋的多情友，

　　风飕飕，柳飘飘，榆钱斗斗，

　　令人长忆伤春的歌喉。

　　现代诗欣赏篇2

　　教我四书五经的先生

　　又教我做人的原则

　　您拿一把责任的利斧

　　为我打开知识的宝库

　　您用言传身教

　　教育我人生该怎么涂抹

　　关于梦想

　　关于毅力

　　关于尊严

　　关于爱

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现代诗歌的特点

现代诗歌的特点

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都看到过许多经典的诗歌吧，诗歌是按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界的文学体裁。究竟什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编帮大家整理的现代诗歌的特点，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。

　　现代诗还有以下几个重要的特点：

　　1、内容上：美丽的想象，*凡中看到不*凡；

　　2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；

　　3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

　　现代诗也叫“白话诗”，是与古典诗歌相对而言的诗歌，一般不拘泥格式和韵律。现代诗名称，开始使用于1953年纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。

　　一、现代诗的特点：

　　1、形式是自由的。

　　2、内涵是开放的。

　　3、意象经营重于修辞。

　　二、现代诗的分类：

　　1、叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。

　　（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如*诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄—国诗人普希金的`《叶甫盖尼·奥涅金》。

　　（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

　　2、格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

　　（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，*古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

　　（2）自由诗：是*代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相*的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。*“五四”以来也流行这种诗体。

　　（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

　　一、内容上：

　　俏丽的想象，*常中看到不屈凡；

　　二、头脑上：

　　要写出感人的情谊。

　　三、款式上：

　　要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

　　诗的款式也是一个必需细致的题目，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，分外是在言语的构造上。重要体如今两个方面：一是修辞的运用；一是冲破通例组合。机动地运用种种修辞能加强诗的生命力，大胆冲破通例组合（即不按语法要求搭配）更能失掉意想不到的结果，但不行太甚滥。

　　修辞是诗歌的一种紧张本领。包罗拟人、比喻、排比、设问、重复、顶针、对偶、浮夸、意味等。可以说每一种体现伎俩都有其独到之处。比的运用可以重生动，抽象地体现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能领会诗歌的意境，使诗歌更富于蜜意和神韵；而浮夸，意味，通感等伎俩的运用可以给诗歌注入更奇怪的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人觉得意思昏黄暧昧，艰涩难明，使读者真正读懂作者所要表达的头脑情绪。

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现代简约风格特点有哪些

现代简约风格特点有哪些

　　现代简约风格，顾名思义，就是让所有的细节看上去都是非常简洁的。装修中极简便是让空间看上去非常简洁，大气。装饰的部位要少，但是在颜色和布局上，在装修材料的选择配搭上需要费很大的劲，这是一种境界，不是普通设计师能够设计出来的。下面是小编收集整理的现代简约风格特点有哪些，欢迎阅读！

　　一、什么是现代简约风格?

　　现代简约风格是以简约为主的装修风格，源于20世纪初期的西方现代主义。简约风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。

　　二、现代简约风格的特点有哪些?

　　(1)室内空间开敞、内外通透，在空间*面设计中追求不受承重墙限制的自由。

　　(2)室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。

　　(3)尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。

　　(4)建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。

　　(5)室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属也多被使用。

　　三、现代简约风格设计说明

　　1、设计理念

　　现代风格外形简洁、功能强，强调室内空间形态和物件的单一性、抽象性。

　　现代简约风格，顾名思义，就是让所有的细节看上去都是非常简洁的。装修中极简便是让空间看上去非常简洁，大气。装饰的部位要少，但是在颜色和布局上，在装修材料的选择配搭上需要费很大的劲，这是一种境界，不是普通设计师能够设计出来的。

　　无疑，现代简约风格的装修风格迎合了年轻人的喜爱，都市忙碌生活，早已经让我们烦腻了花天酒地，灯红酒绿，我们更喜欢的一个安静，祥和，看上去明朗宽敞舒适的家，来消除工作的疲惫，忘却都市的喧闹。这也是现在流行的装修风格之一：现代简约风格。

　　2、设计手法

　　简约并不是缺乏设计要素，它是一种更高层次的.创作境界。在室内设计方面，不是要放弃原有建筑空间的规矩和朴实，去对建筑载体进行任意装饰。而是在设计上更加强 调功能，强调结构和形式的完整，更追求材料、技术、空间的表现深度与精确。用简约的手法进行室内创造，它更需要设计师具有较高的设计素养与实践经验。需要设计师深 入生活、反复思考、仔细推敲、精心提炼，运用最少的设计语言，表达出最深的设计内 涵。删繁就简，去伪存真，以色彩的高度凝练和造型的极度简洁，在满足功能需要的前提下，将空间、人及物进行合理精致的组合，用最洗练的笔触，描绘出最丰富动人的空 间效果，这是设计艺术的最高境界。

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戴望舒与现代诗派

戴望舒与现代诗派

　　戴望舒，男，名承，字朝安，小名海山，浙江省杭州市人。后曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。*现代派象征主义诗人、翻译家等。下面是小编收集整理的戴望舒与现代诗派，希望对你有帮助。

　　现代派这个名目是由一份名为《现代》杂志而起的，而这个杂志之名则又来自一个书店。民国十九年，上海现代书局发行了一个文艺月刊，即名《现代月刊》，开始由叶灵凤等人主编。这是个大型文艺刊物，水准相当高。后来戴氏又创办《新诗》杂志，经常在这个杂志投稿者为李金发、施蛰存、穆木天、艾青、何其芳、李广田、路易士（即纪弦）等。戴望舒曾出版诗集《我的记忆》，后改为《望舒草》、《望舒诗稿》，又有《灾难的岁月》等。

　　前面说过颓加荡诗派原出于象征诗派，现代诗派也是如此。但看戴望舒《望舒诗草》后面所附诗论零札中所说的话便可知道：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，也不单是想象。”又说：“诗是一种吞吞吐吐的.东西，动机在表现自己跟隐藏自己之间，诗不能借重音乐，诗的韵律不在字的抑扬顿挫，韵和整齐的字句常会妨碍诗情，或使得诗情成为畸形。”

　　戴望舒也曾留学法国，与李金发有相当深的友谊，彼此诗风互相影响，不过以格律论，戴氏诗比李金发高出多了。现引其《夕阳下》一首：晚霞在暮天上撒锦，溪水在残日里流金，我瘦长的影子飘在地上，像山间古树底寂寞的幽灵。晚山啼哭得紫了，哀悼着白日的长终，落叶却飞舞欢迎，幽夜底衣角，那一片清风。

　　荒冢里流出幽古的芬芳，在老树枝头把蝙蝠迷上，它们缠绵琐细的私语，在晚烟中低低地回荡。幽夜偷偷地从天末归来，我独自还恋恋地徘徊，在这寂寞的心间，我是消隐了忧愁，消隐了欢快。这首诗里“晚山啼哭得紫了”、“荒冢里流出幽古的芬芳”完全是李金发的句法。不过在晚上啼哭之下，戴望舒要加说明是“哀悼白日的长终”，“荒冢流出幽古芬芳”是要把“枝头蝙蝠迷上”，便好懂得多。照李金发的写法，他写了山哭、冢流芬芳以后，笔头便飏开去，并且飏到十万八千里以外，永远把读者系挂在空中，这就是两人不同之点。又一首《雨巷》可称为戴望舒代表作：

　　撑着油纸伞，

　　独自彷徨在悠长，

　　又寂寥的雨巷。

　　我希望逢着

　　一个丁香一样地

　　结着愁怨的姑娘。

　　她是有

　　丁香一样的颜色，

　　丁香一样的芬芳，

　　丁香一样的忧愁，

　　在雨中哀怨，

　　哀怨又彷徨；

　　她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着纸油伞

　　像我一样，

　　像我一样地

　　默默行着，

　　冷漠、凄清、又惆怅。

　　她静默地走*

　　走*，又投出

　　太息一般的眼光，

　　她飘过

　　像梦一般地，

　　像梦一般地凄婉迷茫。

　　像梦中飘过

　　一枝丁香地，

　　像我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，

　　走尽这雨巷。

　　在雨的哀曲里，

　　消了她的颜色，

　　散了她的芬芳，

　　消散了，甚至她的

　　太息般的眼光。

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福楼拜的作品创作特点是什么

福楼拜的作品创作特点是什么

　　福楼拜是十九世纪法国继司汤达、巴尔扎克之后又一位伟大的现实主义小说家。下面是小编精心整理的福楼拜的作品创作特点资料，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　福楼拜的作品创作特点

　　福楼拜是法国著名的现实主义小说家，他的写作风格也是十九世纪文学创作中最为独特的。有人说，福楼拜的写作风格只有一种，那便是现实主义。实际上，福楼拜的写作风格并不单单具有很强的现实主义色彩，还具备着多种文学风格。在题材、内容、描写、情节、表现形式、语言等上面，福楼拜也都有着自己独特的写作风格。

　　在福楼拜写作风格中，最为显眼的莫过于其浓厚的现实主义感情色彩。福楼拜在创作的时候，并不会选取一些十分稀奇的故事来描写，而是独辟蹊径、反弹琵琶，经常细致地描写小人物的故事，这也成为了福楼拜独有的一种写作风格。另外，福楼拜在写作的时候，也经常会针对性地描写一个细节、一个动作，而不是简单地记述文字。在福楼拜的文学作品中，并没有一波三折、扣人心弦的故事情节，但是每个场面都震撼人心、引人深思。福楼拜在刻画人物的时候经常采用白描的手法，虽然没有很多点缀，但却能够真实地反映出小人物的特点。此外，福楼拜作品中很少能够直接地看到作者的思想感情，基本上都是将细微的感情寄托到人物故事中。

　　福楼拜的写作风格开创了十九世纪法国的文学新面貌，让很多传统的文学改头换面。此外，也有众多的法国著名的文学家也深受这福楼拜的文学风格的影响，以至于法国的文学出现了新的发展态势。

　　福楼拜简介

　　居斯塔夫·福楼拜（Gustave Flaubert，1821年12月12日～1880年5月8日），法国著名作家。出生于法国卢昂一个传统医生家庭。福楼拜的成就主要表现在对19世纪法国社会风俗人情进行真实细致描写记录的同时，超时代、超意识地对现代小说审美趋向进行探索。

　　福楼拜的“客观的描写”不仅有巴尔扎克式的现实主义，又有自然主义文学的现实主义特点，尤其是他对艺术作品的形式——语言的推崇，已经包涵了某些后现代意识。新小说作家极力推崇福楼拜对现实主义的创新，并进一步加以发展。他们对艺术形式的追求已呈现出后现代文学特有的“崇无趋势”，从这个意义上说，新小说作家正是继承了福楼拜的现实主义，才可能大大地跨越了一步。

　　19世纪自然主义的代表作家左拉认为福楼拜是“自然主义之父”；而20世纪的法国“新小说”派又把他称为“鼻祖”。

　　福楼拜的称号

　　福楼拜是十九世纪法国著名的现代主义文学家，一直以来他也受到了人们广泛的关注，并且得到了人们众多的称号。那么福楼拜被称为什么呢?

　　由于福楼拜在小说领域取得的重大成就，他也被人们称为是“西方现代小说的奠基者”，此外，福楼拜的创作风格别具匠心，将传统意义上的自然科学思想成功地运用到了小说创作之中，因而，他又被人称为是“自然主义文学的鼻祖”。还有，由于福楼拜对世界文学的发展做出了巨大的贡献，也被人称为是“世界短篇小说巨匠”之一。

　　福楼拜之所以被人们称为是“西方现代小说的奠基者”，主要是因为福楼拜的小说创作的思想和方法开启了西方现代文学的发展脉络，同时，福楼拜的文学作品也得到了众多文人墨客的效仿和推崇。福楼拜的小说《包法利夫人》更是集中体现出了福楼拜的文学创作风格和特点，自然也是奠定了福楼拜这一称呼的'关键。福楼拜被人们称为“自然主义文学的鼻祖”，这是因为在十九世纪以前，法国还不曾出现过以自然主义为主的文学创作形式，福楼拜却通过十分细腻真实地刻画方法，开创了这种自然主义文学形式，因而也受到了人们的高度赞扬。

　　关于福楼拜的被人称为什么这一问题，其实不同的人、不同的领域，都会给以不同的答复。无论哪一种称呼，其实都是对福楼拜的高度赞扬和褒美以及对他的文学成就的肯定和认同。

　　福楼拜的现实主义

　　福楼拜，*代著名的小说家，他是一个法国人，于1821年12月再法国的卢昂出生。福楼拜的全名是居斯塔夫·福楼拜，他的父亲是一名医生，他经常出入医院，因此不相信宗教。福楼拜的主要代表作品有《地狱之梦》、《圣安东尼的诱惑》和《包法利夫人》。

　　福楼拜的一生创作了众多作品，有些作品的主要思想是浪漫主义，有些作品的主要思想是虚无主义，有些作品的主要思想是现实主义，在福楼拜表达的主要思想中以现实主义的表达最深刻和最成熟。据说福楼拜的一生虽然未婚却有五个情人，他非常了解女性的性格特点和思维模式。因此，福楼拜现实主义通常是通过女性的经历来表达的。福楼拜的现实主义是对那个时候法国社会的反思，以及对那个时候的法国社会的弊端的表现，他创作的《包法利夫人》就是反映福楼拜的现实主义的典型作品，这个故事是以女主角包法利夫人的经历来描写的。那个时候的法国资产阶级的发展很快，这衍生出了许多不好的思想，其中就有拜金主义，资产阶级对金钱的重视太过了。福楼拜的现实主义主要揭露的就是社会发展产生的问题，他不仅仅在写故事，他写的是整个社会的发展史。

　　福楼拜与现实主义就像孪生兄弟，现实主义已经深深的融入了福楼拜的小说创作中，现实主义在影响了福楼拜的同时，也成就了福楼拜的小说。

　　福楼拜的作品

　　中文名

　　发表时间

　　《狂人之忆》

　　1839

　　《斯玛尔，古老的秘密》

　　1839

　　《包法利夫人》

　　1857

　　《萨朗波》

　　1862

　　《情感教育》

　　1869

　　《圣安东尼的诱惑》

　　1874

　　《竞选人》

　　1874

　　《三故事》

　　1877

　　《纯朴的心》

　　1877

　　《布瓦尔和佩库歇》

　　1881

　　《庸见词典》

　　1880

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谈*钢琴作品的创作特点论文

谈*钢琴作品的创作特点论文

　　无论在学*或是工作中，大家都接触过论文吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。为了让您在写论文时更加简单方便，下面是小编整理的谈*钢琴作品的创作特点论文，仅供参考，大家一起来看看吧！

　　摘要：

　　几代音乐家创作了大量优秀的*钢琴曲。这些作品具有浓郁的民族风格和高雅的艺术品味，在长期的演奏实践中，显示了持久的艺术生命力，多数作品具有以主调音乐创作为主流，以优秀民歌、古曲、戏曲、器乐曲为素材改编，旋律模仿民族民间乐器音响，以及旋律与和声具有*民族特色的创作特点。

　　关键词：

　　*钢琴曲 民族特色 创作特点

　　*钢琴作品的创作经过几代音乐家的努力，创作了大量优秀的钢琴曲。这些作品以其浓郁的民族风格和高雅的艺术品味在长期的演奏实践中，显示了持久的艺术生命力，其所渲染的艺术氛围，至今人为之倾倒，逐步使钢琴曲这个“舶来”的音乐创作形式被我国各族人民所接受，并在长期的艺术实践中使其更加具有了民族文化精神和艺术价值，笔者在多年钢琴教学中，大量的学*并使用*钢琴曲作为教材，深深的被我国民族音乐的博大精深所折服。为了更深入了解研究*钢琴作品这类创作体裁，本文从*钢琴曲的创作特点作如下论述与探析。

　　一、以主调音乐创作为主流的创作特点

　　主调音乐是多声部音乐的一种，整部作品的进行以其中某一个声部（多数情况下是高音部）的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏。主调音乐的特点是音乐形象明显，感情表达明确，欣赏者比较容易能够融入其中。和声是主调音乐最重要的创作基础。*钢琴作品无论是早期赵元任的《和*进行曲》、萧友梅的《哀悼引》、还是新*成立后作品如王建中的《梅花三弄》、黎英海的《夕阳箫鼓》等作品，都是运用了主调音乐创作手法，采用“民族化”的旋律风格创作的，其主要特点是以五声音阶为骨干的七声音阶旋律和三音列旋律相结合。通过委婉质朴的旋律和流畅多变的节奏，完美地表现了“江山多娇，风景如画”的意境，抒发出作曲家对大自然景色的美好感受和对祖国锦绣河山的眷恋之情，并通过各种音乐因素的对比，使乐曲的音乐变化起伏有致。

　　二、以优秀民歌、古曲、戏曲、器乐曲为素材改编的创作特点

　　作曲家充分挖掘和利用传统民间音乐，繁荣民间音乐文化和民间音乐创作，做到古为今用、借古颂今，不仅丰富和发展了民族音乐文化、传承和弘扬了民族文化精神、给民族音乐赋予新的内涵和精髓，同时也成为凝聚民族力量、激昂民族斗志、鼓舞人民士气、推动历史发展与社会进步的重要精神支撑。相信这也是众多钢琴家和作曲家们将具有传统民间持色的'音乐，作为改编*钢琴作品素材的出发点之一。根据我国传统民间音乐改编的*钢琴曲，或直接移植原曲加以整理、修饰；或截取主题旋律片断加以提炼、发展。不仅在音乐素材的选题上贴*传统音乐，更是在西洋音乐结构的基础上，创造性的运用具有*色彩的编曲方式，使得原作品形象更加饱满，内涵更加丰富，也更易在当今世界文化交流的范围内传播民族精神。

　　改编，作为一种特有的创作形式，在当今*文化发展史上，已成为不可缺少的重要部分。如王建中的《军民大生产》改编自同名歌曲，其歌曲原型是陇东民歌《推炒面》；《山丹丹花开红艳艳》改编自同名合唱曲，其歌曲原型是陕北民歌《当红军的哥哥回来了》和《女孩担水》；《翻身道情》根据秧歌剧《减租会》中的一段陕北道情为素材改编；《绣金匾》根据同名歌曲（该歌曲原型为陕北民间小调《绣荷包》填词而成）改编；周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》，是根据陕北民歌《三十里铺》改编的叙事性钢琴曲；汪立三于1953年改编根据同名陕北民歌改编的《兰花花》也是一首受到好评的钢琴曲；储望华的《正月新春》则是一曲苍凉、淳朴的信天游，《**区的天》则是一首热烈挥洒的陕北民歌；刘庄的《钢琴变奏曲》取材自山东民歌《沂蒙山小调》；尚德义的《喜丰年》以东北民间小调的旋律骨干音和黑龙江的民歌《丢戒指》的曲调为基础创作；崔世光的《山东风俗组曲》之《乡土小调》和《对花》亦同样以山东地方民歌为素材创编；桑桐的《小白菜》改编自同名河北民歌，《刮地风》取材自流行于我国西北一带的汉族传统小调；还有殷承宗等人创作的钢琴协奏曲《黄河》在取材自同名合唱曲的基础上，也加入了船夫号子等元素，第三乐章《东方红》的旋律部分更是直接取材自陕北信天游。这些根据民歌的主题旋律改编、创编而成的钢琴曲，在很大程度上保持了作品的原貌，并且予以进一步的创作发展，使其音乐形象更加丰满。

　　我国古曲、戏曲文化源远流长，表演形式及唱腔各有特色。在钢琴改编的过程中，作曲家们更为注重节奏的安排和韵味的细腻感。作曲家综合运用了大量的西方作曲技法，并与*传统乐曲融合，表现出浓郁的*韵味，深化了传统音乐的意境。如《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》、《百鸟朝凤》、《梅花三弄》、《三六》、《流水》、《*湖秋月》、《十面埋伏》等。《喜相逢》原为山西梆子和二人转等地方戏曲的过场音乐，后经冯子存改编为笛子独奏曲，郭志鸿又将其改编为钢琴小品；《兄妹开荒》原为陕北秧歌剧，汪立三于1978年将之改编为钢琴曲；秦文琛的《朴素的民风》以秦腔音调为素材，呈现了板式变化的戏曲风格。乐器作为另一种音乐表达形式，其渲染能力在广袤的荒漠大地中表现得淋漓尽致。根据这些民间器乐曲改编的钢琴曲的最大特色，就是模拟这些器乐的声响效果。如王建中改编的唢呐曲《百鸟朝凤》，赵晓生于1976年创作的改编曲《冀北笛音》等等，都生动地刻画出了北方人民朴质豪爽的性格和生活情趣。

　　三、旋律模仿民族民间乐器音响的创作特点

　　*钢琴曲的创作来自于民间丰富的音乐积淀，其中模仿传统的民族民间乐器是钢琴创作的重要手法，在音乐表现手法上利用各种不同的手段借助于钢琴模仿弹拨乐器、吹拉乐器、打击乐器等表现具有民间特色的韵味和意境。模仿弹拨乐器中具有代表性的有《梅花三弄》与《阳关三叠》，音乐中很好的“再现”了古琴的声音，曲中分别用琶音、倚音、和弦等不同手法模仿了古琴的单散音、滚拂散音、复散音等，给人以空旷之感，余音缭绕韵味无穷。对吹拉乐器的模仿比较典型的有《冀北笛音》，全曲比较完整地“再现”了笛子的各种技法所奏出的声音特点。通过各种装饰音来模仿笛子的颤音、滑音、历音甚至花舌音的效果。综合性模仿比较有代表性的有黎英海等改编的《夕阳箫鼓》，模仿了箫、古琴、琵琶、古筝等多种民族乐器，因此在演奏时需要敏感的音色变化。箫的音色悠远柔绵，古筝的音色清晰圆润，琵琶的音色清澈明亮、慷慨激昂。弹奏中“模仿”其他民间乐器的演奏效果时。在掌握所模仿乐器特点的同时。手指的指触是另一个弹奏的关键。通过指触细致敏感的变化获得所追求的音色，使音色在刚柔、深浅、虚实、明暗中将音乐表演的惟妙惟肖，韵味无穷。

　　四、旋律与和声具有*民族特色的创作特点

　　旋律的调式大多采用了民族五声调式。如黎英海的《蓝花花》、《采茶扑蝶》（C羽调）、《三十里铺》（G徵—C徵）、《嘎达梅林》（E羽调式）、《绣荷包》（C商调）、《绣红旗》（G徵—C徵）等。这些作品在旋律中多次使用转调，而且融进了一些地区的音乐因素，使作品大量体现了主调钢琴音乐的民族化。*的审美讲究“中庸”，讲究神似，结构随意，正如*的水墨画一样，是一种清淡的色调。*音乐继承了这一特点，旋律起伏跌宕，热情奔放，一切情感在线条的旋律中

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