6个字的古诗词大全

谒金门古诗词(6篇)

谒金门古诗词(6篇)

　　无论是在学校还是在社会中，大家都经常接触到古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编整理的谒金门古诗词，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　谒金门·花过雨原文：

　　花过雨。又是一番红素。燕子归来愁不语。旧巢无觅处。

　　谁在玉关劳苦。谁在玉楼歌舞。若使胡尘吹得去。东风侯万户。

　　谒金门·花过雨注释

　　红素：指花色红、白相间。

　　觅：寻找。

　　玉关：玉门关。借指南宋抗战前线。

　　玉楼：豪华的高楼大厦。

　　胡尘：指蒙人发动的战争。

　　侯万户：万户侯。

　　谒金门·花过雨赏析

　　在诗词中常将春和雨以及花和雨联系起来。不过由于时间与气候的变化，有的风雨是送春归，有的风雨则是催春来。而李好古的这首词说：“花过雨，又是一番红素”。大概是属于催春来。“燕子归来愁不语”一句，承上启下，春来燕归，春色依旧，而归来的燕子为什么却闷闷无语呢？自然引出下文——“旧巢无觅处”。“旧巢无觅处”的原因，作者没有直说，犹露犹藏发人深思。这首词有的本调名下有题——《怀故居》，因而有人说，燕子旧巢，比喻自己故居，春来到来了，人无归处，表现了一种无处可归的飘泊之感。其中还寓有家国之感，所以把它理解为那个特定社会现象的典型概括，则更为合适。上片结句，就字面看补足了上文，完成了对“燕子”的描写，就其喻意而言，则引向社会现实，这就为下片预作好了铺奠。

　　国家山河支离破碎，百姓流离失所，在这样艰难的时局里，“谁在玉关劳苦？谁在玉楼歌舞？”这句话深刻尖锐，咄咄逼人，“玉关（玉门关，这里泛指边塞）劳苦”者，指的是那些守边的士卒。而在玉楼上取乐的，却是那班不思抗敌、不恤士卒的将领，除此之外，当然还有一大批“渡江来，百年歌舞，百年酣醉”于西湖畔上的、南宋朝廷里的显官达贵。一苦一乐，形成了鲜明的对照，使读者从对比中，感受到振憾人心的艺术力量！下文词人没有顺着这个调子再把弦儿绷紧，也没有用一般乏味的文字，敷衍成篇，而是别开生面，用假设和推想，从容作结：“若使胡尘吹得去，东风侯万户。”东风“吹去”胡尘“，已是一奇；再进一步，还要封”东风“为万户侯，更是奇特非凡，令人耳目一新。然而最妙则于不经意之中，用这种丰趣活泼的文字，翻空出奇，涉笔成趣。同时，它又在诙谐之中包含着某种庄重，其中隐含了一个重大的严肃的社会政治问题，即朝中无人抗金，而百姓则渴望统一。在天真之处展现真情，风趣之中包含着冷峻。

　　春日，多有“东风”，“旧巢无觅”，才有“东风”吹去“胡尘”盼想，前后照应，此外，词人兼用明快、严肃、含蓄、幽默的多种手法，浑然成篇，自成一格，更是它的独特之处。

　　[元]王庭筠

　　这是一首描写闺怨的词。选材虽传统，但由于作者以其高超的写作技巧及思妇的情感表现得极其凄婉深刻，因而令人震撼，百读不厌。

　　“双喜鹊，几报归期浑错。”表现了闺中人急迫盼望丈夫归来又极其失望的心情。在我国民俗中以喜鹊鸣叫为吉祥。“时人之家，闻鹊声皆以喜兆，故谓灵鹊报喜”（《开元天宝遗事》）。“几”极写闺中人的惊喜，失望、复惊喜复失望。久守空房、孤寂的少妇是多么的深情盼望丈夫早日归来啊。双喜鹊的双字极好地衬托出少妇的孤单，真是人不如禽。“尽做旧愁都忘却，新愁何处着？”假设旧愁可以忘记，即使旧日的愁苦都忘掉，眼前被引起的新愁烦又多得没有地方容纳了。“着”多解，这里当安置、容纳解。与该句句式相同的如北宋失调名词“苦恨春醪如水藻，闲愁无处着”，吴淑姬《小重山》词“心儿小，难着许多愁”。其中的“着”均为安置之意。（见张相《诗词曲语辞汇释》）。用委婉曲折的设问，把内心的悲凉苦楚表现得缠绵绯侧淋漓尽致，堪与辛弃疾《念奴娇》的“旧恨春江流不断，旧恨云山千叠”相比美。过片描写了景物。“瘦雪一痕墙角，专子已妆残萼，”墙角的梅花凋谢了，孤零地沾在那里；几粒青而又小的梅子妆点着花的残萼。明显的暮春景色意味思妇的惜春自怜。雪，指白色的梅花，用“瘦”来形容如雪梅花，形象地写出了梅花的凋零衰败。清人况周颐在（《蕙风词话》）中赞扬作者“字新”欣赏其“瘦雪”的形容。“一痕”即写孤独，又蕴含空漠无依，“墙角”是环境的冷落，也是女主人公的写照。青春而逝，红颜将老，恰如流水年华一去不再，触景伤情，其内心深处的悲凉、无助无奈跃然纸上。“不道技头无可落，东风犹作恶。”写景抒情，总括全篇，承上作结。目前已是败花残枝，光秃秃的枝上已无花可落，寡情的东风却依然逞凶肆虐，继续摧残着孤寂无依的梅树。

　　本词上阙重在心理描写，对闺中人的深沉挚受、痴情盼望的刻画极其深刻。下阙重在景物，以花喻人，贴切自然。艺术上达到极高境界。况周颐在《蕙风词话》中评价王庭筠不同于一般金人词风，“间河幽峭之书，绵邈之音”《谒金门》是词*术风格的代表作之一。

　　古诗原文

　　空相忆，无计得传消息。天上嫦娥人不识，寄书何处觅？

　　新睡觉来无力，不忍把伊书迹。满院落花春寂寂，断肠芳草碧。

　　译文翻译

　　人去楼空徒然相忆，没有办法再传消息。天上嫦娥人间不识，欲寄书信何处寻觅？

　　困倦小睡觉来无力，不忍再看伊人书迹。满院落花春光清寂，伤心断肠芳草色碧。

　　注释解释

　　书：信。

　　觉：醒。

　　伊：她。书迹：指过去的来信。

　　无计：没有办法。

　　寄书句：意思是本想请嫦娥代为传书，但因不相识，而无处寻找她。

　　创作背景

　　这首词的背景是韦庄有一个资质艳丽、文化修养也很高的宠姬被蜀主王建强行夺去，韦庄追念此人，写了此词和小重山。此说法不一定可靠，很可能是为某一个分手以后消息不通的旧时情人而作。

　　诗文赏析

　　诗歌史上，真挚、沉痛的悼亡之作甚多，都具有永恒的魅力。生活中一些有某种纪念意义的小物品，就会像一颗小石子投入池溏一样，在感情的波澜里激起层层涟漪。这首词通过一纸昔日情人的'旧书信，在词人的心中荡起了层层涟漪，从而勾起了无数的回忆。全词以书信为中介，上片写读信后勾起的无数回忆，由此产生了渴望与意中人再传消息、寄书信的痴情；下片写思极而睡，醒来不忍再读伊人旧情书的情绪，并用景色加以陪衬。全词融纪实、写景和抒情于一炉，疏中见密又富有生活气息，脉络分明，情意真挚，将深切的悼亡之情表达得低回婉转，余韵袅袅。

　　这首词写一个男子对女子的怀想。上片着重勾画主人公的心理活动，是直吐衷肠。由回忆而动情，由动情而遐想，再传达殷切思念的痴情。下片侧重于人物形态和景物描写。“把伊书迹”是此词词眼。

　　上片着重勾画了主人公的心理活动。首三句，上句设问，下句作答，句句相联，环环相扣。首句“空相忆”，*地奇峰突兀而起，是主人公心理活动的基础。这三个字既笼罩全篇，又包孕无遗。一个“空”字不仅表现了“相忆”数量的以简代繁，而且写出了这种“相忆”的深和苦，“空相忆”是情至深处的痴人语。“无计得传消息”是紧承首句而答，意思是无法传递消息。第三句“天上嫦娥人不识”，是写欲向那位“天上嫦娥”传达殷切思念的痴情。“嫦娥”形容伊*貌之美，“天上”；则暗示了伊人已仙去。至此，才看出相忆成空是由于生死相分，幽明相隔。第四句“寄书何处觅”与第二句“无计得传消息”意思大致相同，显示了要通款曲情意的执着和真切。向亡人通消息、寄书信，看似无理，实是深情的反应。这最后一句将自己虽欲寄书而无处寄书以至于最终不合瞄书的款款情意，以反问的形式加以表达，更是含蓄曲折，哀婉动人。

　　下片侧重于人物形态和景物描写，从而传出了幽深的隐曲心绪。“新睡觉来无力，不忍把伊书迹”两句以形传神，将上下片衔接得异常紧密。“新睡”二字暗示出是困倦已极的不由自主的睡。“无力”紧应“新睡”，睡醒之后应觉得有力，此言无力，自是伤心人别有怀抱。沈际飞说： “‘把伊书迹’，四字颇秀。”（《草堂诗馀正集》）“伊”字，口吻非常亲切。“把伊书迹”可见伊人兼有才情。“不忍”二字更妙，正写出“伊书”的感人至深，宜于表现出伤心人看与不看的矛盾心理。“把伊书迹”不仅“颇秀”，而且是这首词通体皆活的词眼。这句词语意淡而情深，故沁人心脾。 “满院落花春寂寂，断肠芳草碧”两句别出心意，宕开一笔，以景作结。“满院落花春寂寂”是花落人亡的孤寂境。

　　风乍起，

　　吹绉一池春水。

　　闲引鸳鸯香径里，

　　手挼红杏蕊。

　　斗鸭阑干独倚，

　　碧玉搔头斜坠。

　　终日望君君不至，

　　举头闻鹊喜。

　　注释：

　　乍：忽然。

　　闲引：无聊地逗引着玩。

　　挼：揉搓。

[阅读全文]...

谒金门古诗词6篇

谒金门古诗词6篇

　　在**淡淡的日常中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编收集整理的谒金门古诗词，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　风乍起，

　　吹绉一池春水。

　　闲引鸳鸯香径里，

　　手挼红杏蕊。

　　斗鸭阑干独倚，

　　碧玉搔头斜坠。

　　终日望君君不至，

　　举头闻鹊喜。

　　注释：

　　乍：忽然。

　　闲引：无聊地逗引着玩。

　　挼：揉搓。

　　斗鸭：以鸭相斗为欢乐。斗鸭阑和斗鸡台，都是官僚显贵取乐的场所。

　　碧玉搔头：即碧玉簪。

　　赏析：

　　冯延巳擅长以景托情，因物起兴的手法，蕴藏个人的哀怨。写得清丽、细密、委婉、含蓄。这首脍炙人口的怀春小词，在当时就很为人称道。尤其“风乍起，吹绉一池春水”，

　　是传诵古今的名句。词的上片，以写景为主，点明时令、环境及人物活动。下片以抒情为主，并点明所以烦愁的原因。

　　四印斋刻《阳春集序》：冯词类多劳人、思妇之作，“忧生念乱，意内而言外。”据马令《南唐书》卷二十一载，当时中主李璟曾戏问冯延巳：“吹绉一池春水，卿何事？”冯答道：“夫如陛下‘小楼吹彻玉笙寒’。”中主悦。

　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：“风乍起”二句破空而来，在有意无意间，如柴浮水，似沾非著，宜后主盛加称赏。此在南唐全盛时作。“喜闻鹊报”句，殆有束带弹冠之庆及效忠尽瘁之思也。

　　《蓼园词选》引沈际飞云：闻鹊报喜，须知喜中还有疑在，无非望幸希宠之心，而语自清隽。

　　贺裳《皱水轩词筌》：南唐主（李璟）语冯延巳曰：“‘风乍起，吹皱一池春水’，何与卿事？”冯曰：“未若‘细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒’。”不可使闻于邻国。然细看词意，含蓄尚多。又云：“无凭谐鹊语，犹觉暂心宽”，韩偓语也。冯延巳去偓不多时，用其语曰：“终日望君君不至，举头闻鹊喜。”虽窃其意，而语加蕴藉。

　　陈秋帆《阳春集笺》：考古今词家选籍，如《尊前集》、《花庵词选》、《草堂诗余》、《花草粹编》、《历代诗余》、《唐五代词选》、《词林纪事》等，均作冯词，尤为可证。

　　[元]王庭筠

　　这是一首描写闺怨的词。选材虽传统，但由于作者以其高超的写作技巧及思妇的情感表现得极其凄婉深刻，因而令人震撼，百读不厌。

　　“双喜鹊，几报归期浑错。”表现了闺中人急迫盼望丈夫归来又极其失望的心情。在我国民俗中以喜鹊鸣叫为吉祥。“时人之家，闻鹊声皆以喜兆，故谓灵鹊报喜”（《开元天宝遗事》）。“几”极写闺中人的惊喜，失望、复惊喜复失望。久守空房、孤寂的少妇是多么的深情盼望丈夫早日归来啊。双喜鹊的双字极好地衬托出少妇的孤单，真是人不如禽。“尽做旧愁都忘却，新愁何处着？”假设旧愁可以忘记，即使旧日的愁苦都忘掉，眼前被引起的新愁烦又多得没有地方容纳了。“着”多解，这里当安置、容纳解。与该句句式相同的如北宋失调名词“苦恨春醪如水藻，闲愁无处着”，吴淑姬《小重山》词“心儿小，难着许多愁”。其中的“着”均为安置之意。（见张相《诗词曲语辞汇释》）。用委婉曲折的设问，把内心的悲凉苦楚表现得缠绵绯侧淋漓尽致，堪与辛弃疾《念奴娇》的“旧恨春江流不断，旧恨云山千叠”相比美。过片描写了景物。“瘦雪一痕墙角，专子已妆残萼，”墙角的梅花凋谢了，孤零地沾在那里；几粒青而又小的梅子妆点着花的残萼。明显的暮春景色意味思妇的惜春自怜。雪，指白色的梅花，用“瘦”来形容如雪梅花，形象地写出了梅花的凋零衰败。清人况周颐在（《蕙风词话》）中赞扬作者“字新”欣赏其“瘦雪”的形容。“一痕”即写孤独，又蕴含空漠无依，“墙角”是环境的冷落，也是女主人公的写照。青春而逝，红颜将老，恰如流水年华一去不再，触景伤情，其内心深处的悲凉、无助无奈跃然纸上。“不道技头无可落，东风犹作恶。”写景抒情，总括全篇，承上作结。目前已是败花残枝，光秃秃的枝上已无花可落，寡情的东风却依然逞凶肆虐，继续摧残着孤寂无依的梅树。

　　本词上阙重在心理描写，对闺中人的深沉挚受、痴情盼望的刻画极其深刻。下阙重在景物，以花喻人，贴切自然。艺术上达到极高境界。况周颐在《蕙风词话》中评价王庭筠不同于一般金人词风，“间河幽峭之书，绵邈之音”《谒金门》是词*术风格的代表作之一。

　　作者：薛昭蕴

　　谒金门·春满院

　　春满院，叠损罗衣金钱。睡觉水精帘未卷，檐前双语燕。

　　斜掩金铺一扇，满地落花千片。早是相思肠欲断，忍交频梦见！

　　赏析

　　句句写醒后相思，却又句句衬梦里相见。这不，她刚刚午睡醒来，又照例梦见久别的未婿，满怀怅恨与慵倦，水晶帘儿也无心卷起。可恼的是那对燕儿，在帘前翻飞着，亲昵着，呢喃着，把身影儿双双印上珠帘，仿佛在炫耀它们的成双成对，嘲笑她形单影只。从半掩的门儿望去。但这春色分明到了迟暮时分，换得落红无数。这个春天又白白过去了，那件绸纱春衫依然叠在箱底，没心思穿。他不在，穿给谁看呢！盼梦里相见，又怕梦里相见，倍增醒来相思……

　　鉴赏

　　《花间集》收薛词十九首，这是最后一首。在花间词人中，薛昭蕴词风雅*温（庭筠）、韦（庄），以婉丽软媚名世，这首词当然也不例外。全词写金闺相思之苦，然作者只在结句点明题旨，余则全写美人睡前睡后的情态。这情态又被融入双燕呢喃、落花千片的春色之中，活似一幅美人春睡图。

　　作者这样写的原因，是选取美人春睡乍起一瞬间的所见所闻及其心理感受，容易将相思之苦写到十分，是背面傅粉。词的开头先点明时与地：春光明媚的深闺小院。然而它的主人却似乎辜负了这大好时光，在蒙头睡觉。睡前的情态作者没有直接去写，却写她睡醒之后发现绮罗衣裳折叠得乱七八糟的，以致于将刺绣上的金线也摺损了，皱巴巴的一点也不挺，并由此可知她是和衣而睡的。

　　谒金门·花过雨原文：

　　花过雨。又是一番红素。燕子归来愁不语。旧巢无觅处。

　　谁在玉关劳苦。谁在玉楼歌舞。若使胡尘吹得去。东风侯万户。

　　谒金门·花过雨注释

　　红素：指花色红、白相间。

　　觅：寻找。

　　玉关：玉门关。借指南宋抗战前线。

　　玉楼：豪华的高楼大厦。

　　胡尘：指蒙人发动的战争。

　　侯万户：万户侯。

　　谒金门·花过雨赏析

　　在诗词中常将春和雨以及花和雨联系起来。不过由于时间与气候的变化，有的风雨是送春归，有的风雨则是催春来。而李好古的这首词说：“花过雨，又是一番红素”。大概是属于催春来。“燕子归来愁不语”一句，承上启下，春来燕归，春色依旧，而归来的燕子为什么却闷闷无语呢？自然引出下文——“旧巢无觅处”。“旧巢无觅处”的原因，作者没有直说，犹露犹藏发人深思。这首词有的本调名下有题——《怀故居》，因而有人说，燕子旧巢，比喻自己故居，春来到来了，人无归处，表现了一种无处可归的飘泊之感。其中还寓有家国之感，所以把它理解为那个特定社会现象的典型概括，则更为合适。上片结句，就字面看补足了上文，完成了对“燕子”的描写，就其喻意而言，则引向社会现实，这就为下片预作好了铺奠。

　　国家山河支离破碎，百姓流离失所，在这样艰难的时局里，“谁在玉关劳苦？谁在玉楼歌舞？”这句话深刻尖锐，咄咄逼人，“玉关（玉门关，这里泛指边塞）劳苦”者，指的是那些守边的士卒。而在玉楼上取乐的，却是那班不思抗敌、不恤士卒的将领，除此之外，当然还有一大批“渡江来，百年歌舞，百年酣醉”于西湖畔上的、南宋朝廷里的显官达贵。一苦一乐，形成了鲜明的对照，使读者从对比中，感受到振憾人心的艺术力量！下文词人没有顺着这个调子再把弦儿绷紧，也没有用一般乏味的文字，敷衍成篇，而是别开生面，用假设和推想，从容作结：“若使胡尘吹得去，东风侯万户。”东风“吹去”胡尘“，已是一奇；再进一步，还要封”东风“为万户侯，更是奇特非凡，令人耳目一新。然而最妙则于不经意之中，用这种丰趣活泼的文字，翻空出奇，涉笔成趣。同时，它又在诙谐之中包含着某种庄重，其中隐含了一个重大的严肃的社会政治问题，即朝中无人抗金，而百姓则渴望统一。在天真之处展现真情，风趣之中包含着冷峻。

　　春日，多有“东风”，“旧巢无觅”，才有“东风”吹去“胡尘”盼想，前后照应，此外，词人兼用明快、严肃、含蓄、幽默的多种手法，浑然成篇，自成一格，更是它的独特之处。

[阅读全文]...

《蒹葭》古诗词6篇

《蒹葭》古诗词6篇

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗泛指中国古代诗歌。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编为大家收集的《蒹葭》古诗词，希望能够帮助到大家。

　　蒹葭

　　[先秦]诗经

　　蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

　　溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。

　　蒹葭凄凄，白露未晞[1]。所谓伊人，在水之湄。

　　溯洄从之，道阻且跻；溯游从之，宛在水中坻。

　　蒹葭采采，白露未已，所谓伊人，在水之涘[2]。

　　溯洄从之，道阻且右；溯游从之，宛在水中沚[3]。

　　注释：

　　【1】蒹葭：芦苇。

　　【2】苍苍：茂盛的样子。

　　【3】伊人：那个人。

　　【4】溯洄：逆流而上。洄：弯曲的水道。

　　【5】从：追寻。

　　【6】溯游：顺流而下。

　　【7】凄凄：茂盛的样子。

　　【8】晞：干。

　　【9】湄：岸边。

　　【10】跻：高，升高。

　　【11】坻：水中的小沙洲。

　　【12】采采：茂盛的样子。

　　【13】已：止，干。

　　【14】涘：（si）水边。

　　【15】右：弯曲，迂回，形容道路曲折迂回。

　　【16】沚：同“坻”，水中的小块陆地。

　　作品赏析：

　　《蒹葭》属于秦风。周孝王时，秦之先祖非子受封于秦谷(今甘肃天水)。*王东迁时，秦襄公因出兵护送有功，又得到了*以西的大片封地。后来秦逐渐东徙，都于雍(今陕西兴*)。秦地包括现在陕西关中到甘肃东南部一带。秦风共十篇，大都是东周时代这个区域的民歌。

　　对这首怀人诗，历来解说不一。有人认为作者在思念恋人，诗的主旨是写爱情；有人说是诗人借怀友讽刺秦襄公不能礼贤下士，致使贤士隐居、不肯出来做官；也有人说作者就是隐士，此诗乃明志之作。我们细味诗意，诗中并未明确显示男女恋情，况且“伊人”是男是女也难判定。说它是讽刺诗则更无根据。因此，我们只把“伊人”视为作者所敬仰和热爱的人，至于是男是女，且不论及。

　　“蒹葭苍苍，白露为霜”两句，从物象与色泽上点明了时间和环境。那生长在河边的茂密芦苇，颜色苍青，那晶莹透亮的露水珠已凝结成白刷刷的浓霜，那微微的秋风送着袭人的凉意，那茫茫的秋水泛起浸人的寒气。在这一苍凉幽缈的深秋清晨的特定时空里，诗人时而静立，时而徘徊，时而翘首眺望，时而蹙眉沉思。他那神情焦灼、心绪不宁的情状，不时地显现于我们眼前，原来他是在思慕追寻着一个友人。“所谓伊人，在水一方”两句，交代了诗人所追慕的对象及伊人所在的地点，表现了诗人思见心切，望穿秋水，一个劲地张望、寻求。“伊人”，指与诗人关系亲密、为诗人崇敬和热爱而未曾须臾忘怀的人。“所谓”二字，表明“伊人”是常常被提及，不断念叨着的，然而现在他却在漫漫大河的另一方。“在水一方”，语气肯定，说明诗人确信他的存在，并充满信心去追求，只是河水隔绝，相会不易。“溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。”沿着河边小道向上游走去，道路艰险，且又漫长，即使花费很长时间也难到达；如果径直游渡过去，尽管相距不远，但眼前秋水茫茫，思之可及，行之不易，仿佛看到了伊人的身影在水中央晃动。诗人尽管立于河边，但他那恍惚迷离的心神早已飞动起来，思见伊人而不得的如醉如痴的形象栩栩可见。诗句之奇妙，正如方玉润所说：“玩其词，虽若可望不可即。味其意，实求之而不远，思之而即至者。”(《诗经原始》)

　　诗的二、三章只换了几个词儿，内容与首章基本相同。但它体现了诗歌咏唱的音乐特点，增强了韵律的悠扬和谐美，使表达的情感愈来愈强烈。首章的“苍苍”，次章的“凄凄”，末章的“采采”，写出芦苇的颜色由苍青至凄青到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。白露“为霜”、“未晞”、“未已”的变换，描绘出朝露成霜而又融为秋水的渐变情状与过程，形象地画出了时间发展的轨迹，说明诗人天刚放亮就来到河滨，直呆到太阳东升。试想，他独自一人久久徘徊在清冷索寞的旷野，面对茫茫秋水，等人不见，寻人不着，其心情该是何等焦急和惆怅!描写伊人所在地点时，由于“方”、“湄”、“涘”三字的变换，就把伊人在彼岸等待诗人和诗人盼望与伊人相会的活动与心理形象而真切地描绘了出来，这样写，大大拓宽了诗的意境。另外，像“长”、“跻”、“右”和“央”、“坻”、“沚”的变换，也都从不同的道路和方位上描述了他寻见伊人困难重重，想见友人心情急切的情景。若把三章诗所用几组变换的词语联系起来加以品味，更能体会到诗的隽永淳厚的意味。

　　诗的每章开头都采用了赋中见兴的笔法。通过对眼前真景的描写与赞叹，绘画出一个空灵缥缈的意境，笼罩全篇。诗人抓住秋色独有的特征，不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围，以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕友人的心境。正如《人间词话》所说：“《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致。”具有“以我观物，故物皆著我之色彩”和“其言情也必沁人心脾；其写景也必豁人耳目；其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。”

　　这首被人传诵不已的诗，对后世的影响也是明显的。且看宋玉《九辩》中的一段描写：“悲哉秋之为气也!萧瑟兮草木摇落而变衰；憭慄兮若在远行；登山临水兮送将归；泬寥兮天高而气清；寂兮收潦而水清；憯凄增欷兮薄寒之中人。”这里通过对秋天的气象和草木摇落的情状的描写，制造一种肃杀的气氛，表达了诗人悲凉凄苦的心情。这也许是受了《蒹葭》诗的影响，由此可以窥见《楚辞》对《诗经》的继承和发展线索。《古诗十九首》中《西北有高楼》的发端，赋中见兴、以景托情的写法，也沿用了《蒹葭》诗的笔法。其后的曹丕，从本诗中化出了“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”的诗句。由此可见，《蒹葭》诗在古代诗歌史上有着很重要的地位。

　　(选自《中华文学鉴赏宝库》，陕西人民教育出版社1995年版)

　　令人遐想，美不胜收——我读《秦风·蒹葭》

　　《蒹葭》是三百篇中抒情的名篇。它在《秦风》中独标一格，与其他秦诗大异其趣，绝不相类。在秦国这个好战乐斗的尚武之邦，竟有这等玲珑剔透、缠绵悱恻之作，实乃一大奇事。作品文字很简单：

　　蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

　　如此重章反复，前后三章，只更换了个别的字。诗的内容也极为单纯，写古今中外所谓“永恒”的题材，男女恋爱。而且仅选取一个特定的场景：在那么一个深秋的清晨，有位恋者在蒹苍露白的河畔，徘徊往复，神魂颠倒，心焦地寻求他(她)思念的恋人，如此而已。但作品给予人们的美感却非常丰富，丰富到“我们只觉得读了百遍还不厌”(《中国诗史》)。

　　先说说含蓄美。以少少许表现多多许，以表面极经济的文字建构一个十分广阔的想像和咀嚼的空间，这是该诗的一大长处。作品没有直接抒情，没有叙述这位恋者对心上人如何思念，而只写了他(她)左右求索、寻找恋人的行动，这一点颇有《关雎》“悠哉悠哉，辗转反侧”的情致。然而主人公追求恋人的热烈感情、焦急心绪，以及他(她)那痴心的迷恋、刻骨的相思和失望的痛苦，都是通过这寻求的行动、左寻右找的连续匆忙过程，形象而又含蓄地表现出来的。一会儿“溯洄从之”，一会儿又“溯游从之”，谁知会有几个反复呢?陈启源说：“夫说之必求之，然惟可见而不可求，则慕悦益至。”(《毛诗稽古篇》)惟其“慕悦益至”，而可见不可求，则失望怅惘愈甚。

　　作品虽未着意刻画恋爱双方的形象，但却通过主人公追求行动所显示出来的感情指向，十分含蓄地勾画了施受双方的形象特征。在碧水澄滢的衬托下，“伊人”是高洁的，使人感到可敬、可亲、可爱。不然，他(她)怎么会有那么大的磁石般的吸引力，那么强烈地吸引着这位追求者，那么令追求者心驰神往!而这位伊人的追求、倾慕者，思念伊人情真意切，寻求伊人不畏险阻，百折不挠，是个热烈向往爱情和执着追求、坚贞不渝的人。

　　同时，诗只写到寻求之难，可望不可即的伊人“宛在”，便戛然而止，下文就不再表了。那么这位追求者将会如何呢，这便给读者留下了想像的余地。也许仍在继续他(她)的热烈追求，因为世界上的事情越是追求不到，就越觉得它的可贵，也就愈加产生了追求的兴趣和迫切的心情。也许是愁肠寸断，无限怅惘。也许是一种说不清、讲不出的心情，一种“剪不断，理还乱”的滋味。但到底是什么，作者没有说，这就是所谓“言有尽而意无穷”或“含不尽之意于言外”了。

　　再说说意境美。细品诗中文字，金秋之季，拂晓之时，芦花泛白，清露为霜，瑟瑟秋风，苇丛起伏，茫茫秋水，清澈澄明，水上烟波万状，空中雾霭迷蒙，弯曲的河道，水中的小洲，宛然在目。此时，一位痴情的恋者，踯躅水畔，他(她)热烈而急切地追寻着心上的恋人。那恋人好像在水的一方，但一水盈盈，河道阻隔，“伊人”可望而不可即，于是他（她）徘徊往复，心醉神迷，内心痛苦，不可言状。“伊人宛在，觅之无踪”，但其身影又在眼前不时闪现晃动，时远时*，时隐时现，时有时无，闪烁不定。此情此景又使这位追求者欲找无方，欲罢不能。读来只觉情调凄婉，境界幽邃，意蕴无穷。再深入品味，反复吟诵，就能发觉该诗意境的营造呈现出多重叠合、交互融汇的架构，显示出繁富绚丽的色彩。

　　第一重，诗人追寻恋人如梦如幻、如醉如痴、神情恍惚的主观情愫，与秋晨雾霭、烟水迷离的景致浑然为一。仿佛这迷茫的烟水晨雾就是此时诗人痴醉的梦幻化生而成，情景相生，难分难解。

　　第二重，诗人追求恋人的绵绵情意与“伊人宛在，觅之无踪”，若隐若现的境界浑然为一。如果不是“宛在”，则诗人不复追求，正因为若隐若现，总有一个缥缈的影子在眼前闪烁，才不断牵引着诗人热烈的情思，不肯作罢。

　　第三重，诗人左右求索的迫切焦急心情与“可望而不可即”的境界浑然为一。“溯洄”、“溯游”的匆忙连续相从，全出于追求者心情的焦急。而此种焦急之情与可望而不可即，可见而不可求的境况相辅相成，情由境生，境带情韵。颇有“河边织女星，河畔牵牛郎，未得渡清浅，相对遥相望”(孟郊《古别离》)的味道。

　　第四重，主人公追求无着的惆怅失意心情与深秋一派萧瑟的景象浑然为一。自古以来，“秋景肃杀，令人伤悲”，诗人追求不获的失意、烦恼和痛苦与秋霜、秋风、秋景的悲凉之境相交融，此时萧索的秋境正是此时诗人凄苦心绪的流露与外化。

　　第五重，“伊人”高洁而富有魅力的精神气质，被蒹苍露白、秋水澄明的景致烘托出来，又和烘托他(她)的外部环境融为一体。

　　正是这种多重意境交相叠合的开放型结构，使这首言情之作成为极富张力、意蕴宏深、多姿多彩的诗的极品，给予读者以更丰富的想像、开拓和创造的空间。

　　再次，谈谈朦胧美。作品虽然看来只是描写了诗人对意中人的憧憬、追求和失望、惆怅的心情，但并非直叙，采用工笔式的细描，而是用曲笔，作写意式的远距离的'勾勒。距离产生美感，如韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看*却无”的诗句，杜牧《江南春》“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的描绘，都是远距离产生美感的极好例证。但这种美感也势必因距离远而变得模糊、朦胧，不清晰甚至不确定，是一种朦胧美。正因为空间距离或心理距离的关系，《蒹葭》全诗写得扑朔迷离、烟水苍茫，在模糊的意象中，展示出一种神秘莫测的朦胧美。抒情主人公的身份是模糊的，是男是女都无从知晓，其文化背景、个性情趣更是一派茫然。“伊人”面目是模糊的，且不说肖像如何，连个大致的轮廓都看不到，其高洁、可敬、可爱、令人心驰神往的美，是从追求者那炽热、执着的感情指向中，或通过清露秋水的烘托折射出来的。“伊人”所在空间位置也十分模糊，“在水一方”，只是国画式的“大泼墨”写意，烟波迷茫，人在何处?“宛在”，更是游移之词，难于确定。诗人在河畔翘首伫立，透过薄雾与苇丛，凝视水的“一方”，伊人所居之地，给人以雾里看花，若隐若现，朦胧缥缈之感，究竟是眼观，还是“心见”都很难说，确乎难于实指而不可捉摸。至于这位追求者的感情、心态，作品也一字未提，我们说他(她)炽热的爱恋、执着的追求，追求无着的惆怅、失望等等，都是我们读者的感悟、分析，其实作品本身并未作清楚的交代，迷离仿佛，任读者自己去领悟。

　　最令人不可捉摸的还是主题的多义性。《蒹葭》的主题究竟是什么?是实写青年男女的恋爱吗?真有那么一位男子或女子在一个深秋的清晨，在苇边河畔彷徨踯躅，神魂颠倒，去追求一个幻影吗?那么，是写一个梦境么?也许是一个青年追求情人，日思夜想，“悠哉悠哉，辗转反侧”之后进入梦境，醒后以诗记之。也可能是在以形象的手法写生活中常见的“伊人宛在，觅之无踪”这样一种心态模式。人们在生活中往往有这种体验，某人或某物好像在那儿，具体找去又不见踪影。不找时，又总觉得他（它）还在那儿。还有可能是以描绘的方法表达一种“可望而不可即”的人生哲理。人生有许多东西是可望不可即的，爱情领域中有，事业领域中有，仕途生活中有，理想憧憬活动中更常常遇到。这是我们今天就诗论诗，不妨从多方面进行的诠释。至于古人的见解更令我们惊诧莫名。

[阅读全文]...

小学1－6年级的所有古诗词_一年级古诗词

七言绝句古诗、五言绝句古诗，这些宝贵的中华文化遗产值得我们珍惜，也是千百年来，治愈文化创伤的良药！“励志的句子”网站为您整理《小学1－6年级的所有古诗词》，摘录经典的古诗绝句，供您参考。

是不是觉得小学1－6年级的所有古诗词非常经典，非常有意蕴？在此，小编推出了专题一年级古诗词，请您阅读。

[阅读全文]...

关于登山古诗词名句（最出名的6首登山古诗词）

唐代：李白

渊明归去来，不与世相逐。

为无杯中物，遂偶本州牧。

因招白衣人，笑酌黄花菊。

我来不得意，虚过重阳时。

唐代：李颀

白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。

行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。

野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。

胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。

闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。

年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。

此诗全篇一句紧一句，句句蓄意，步步逼紧，直到最后一句，才画龙点睛，着落主题，显出此诗巨大的讽谕力。

唐代：李涉

终日昏昏醉梦间，忽闻春尽强登山。

因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲。

作者已经对人生有所觉悟，并找出自己的答案。这首诗就是他心境的写照，有人以为是“偷得浮生半日闲”，并对之解释，其实不然“偷得”也好，“又得”也好，并非对人生的消极应对，而是一种自然之道。

唐代：张籍

老农家贫在山住，耕种山田三四亩。

苗疏税多不得食，输入官仓化为土。

岁暮锄犁傍空室，呼儿登山收橡实。

西江贾客珠百斛，船中养犬长食肉。

全诗运用叙述的手法，给我们呈现出几个老农痛苦的生活的场景。

唐代：皇甫冉

青山前，青山后，登高望两处，两处今何有。

烟景满川原，离人堪白首。

唐代：长孙佐辅

逐胜不怯寒，秋山闲独登。依稀小径通，深处逢来僧。

侧石拥寒溜，欹松悬古藤。明书问知友，兴咏将谁能。

[阅读全文]...

元宵节的古诗词6篇

元宵节的古诗词6篇

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。什么样的古诗才经典呢？下面是小编收集整理的元宵节的古诗词，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　1、《元夜踏灯》

　　董舜民

　　百枝火树千金屧，宝马香尘不绝。

　　飞琼结伴试灯来，忍把檀郎轻别。

　　一回佯怒，一回微笑，小婢扶行怯。

　　石桥路滑缃钓蹑，向阿母低低说。

　　妲娥此夜悔还无？怕入广寒宫阙。

　　不如归去，难畴畴昔，总是团圆月。

　　2、《上元夜》

　　（唐）崔液

　　玉漏铜壶且莫催，铁关金锁彻夜开；

　　谁家见月能闲坐，何处闻灯不看来。

　　3、《十五夜观灯》

　　（唐）卢照邻

　　锦里开芳宴，兰红艳早年。缛彩遥分地，繁光远缀天。

　　接汉疑星落，依楼似月悬。别有千金笑，来映九枝前。

　　4、《元宵》

　　唐寅

　　有灯无月不娱人，有月无灯不算春。

　　春到人间人似玉，灯烧月下月如银。

　　满街珠翠游村女，沸地笙歌赛社神。

　　不展芳尊开口笑，如何消得此良辰。

　　1）月上柳梢头，人约黄昏后。——欧阳修《生查子·元夕》

　　2）今年元夜时，月与灯依旧。——欧阳修《生查子·元夕》

　　3）元宵争看采莲船，宝马香车拾坠钿。——姜白石《诗曰》

　　4）霭芳阴未解，乍天气、过元宵。——周端臣《木兰花慢·送人之官九华》

　　5）浅画镜中眉，深拜楼西月。人散市声收，渐入愁时节。——刘克庄《生查子·元夕戏陈敬叟》

　　6）五更钟动笙歌散，十里月明灯火稀。——贺铸《思越人·紫府东风放夜时》

　　7）风缓月圆夜，炮竹连宿宵。不为去岁人，只作佳人告。岁岁复年年，何向寄柳梢。年年复岁岁，却报黄昏早。董郎犹有时，百鸟筑鹊桥。叹将杜宇心，泠风自知晓。——古堡长烟《元宵夜》

　　8）金吾不禁夜，玉漏莫相催。——苏味道《正月十五夜》

　　9）火树银花元夕夜，彩灯万盏熠霞流。龙溪笑语连天际，凤垸欢歌满埠头。华夏巍巍萦紫气，尧乡荡荡灿红楼。良辰美景多宏愿，圆月昭昭照九州。——伯永《壬辰元宵夜咏》

　　10）见说马家滴粉好，试灯风里卖元宵。——符曾《上元竹枝词》

　　11）袨服华妆着处逢，六街灯火闹儿童。长衫我亦何为者，也在游人笑语中。——元好问《京都元夕》

　　12）花市无尘，朱门如绣。娇云瑞雾笼星斗。沈香火冷小妆残，半衾轻梦浓如酒。——毛滂《踏莎行·元夕》

　　13）满城灯市荡春烟，宝月沉沉隔海天。看到六鳌仙有泪，神山沦没已三年！——丘逢甲《元夕无月》

　　14）听元宵，往岁喧哗，歌也千家，舞也千家。——王磐《古蟾宫·元宵》

　　15）正怜火树千春妍，忽见清辉映月阑。出海鲛珠犹带水，满堂罗袖欲生寒。——唐顺之《元夕影永冰灯》

　　16）已是难听，中宵无用怨离别。——厉鹗《齐天乐·秋声馆赋秋声》

　　17）中山孺子倚新妆，郑女燕姬独擅场。齐唱宪王春乐府，金梁桥外月如霜。——李梦阳《汴京元夕》

　　18）元宵佳节月儿圆，全家团聚过大年。半醉半醒逛街市，偕妻携子游乐园。千树霓虹流光转，万家灯火照无眠。爆竹声声除旧祟，银花朵朵接财源。鱼龙狂舞阑珊处，儿童蹦跳笑声甜。——秦渝《元宵夜》

　　19）香翻桂影烛光薄，红沁榆阶宝靥匀。——赵时春《元宵饮陶总戎家二首》

　　20）火树银花合，星桥铁锁开。暗尘随马去，明月逐人来。——苏味道《正月十五夜》

　　《青玉案·元夕》

　　（宋）辛弃疾

　　东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

　　宝马雕车香满路，凤萧声动，壶光转，一夜鱼龙舞。

　　蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

　　众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，火阑珊处。

　　《生查子·元夕》

[阅读全文]...

签名古诗词_古诗词

精美的句子，常常以励志的句子、正能量的句子、唯美的句子、人生感悟的句子、伤感的句子、搞笑的句子等等面目出现，经过时间的淘洗，流传下来的往往简短而有深意。励志的句子网向您推荐签名古诗词，希望您能保持好心情。

1、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

2、听弦断，断那三千痴缠。坠花湮，湮没一朝风涟。花若怜，落在谁的指尖。

3、若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

4、路漫漫其修远今，吾将上下而求索。

5、深知身在情长在，怅望江头江水声。

6、春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

7、雪欺春早摧芳萼，隼励秋深拂翠翘。

8、多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢。

9、相忘谁先忘，倾国是故国。泠泠不肯弹，蹁跹影惊鸿。

10、滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。

11、瘦影自怜秋水照，卿须怜我我怜卿。

12、漠思回首，明月当头，只是晚风不识愁，无语寄风流。

13、若把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。

14、兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。

15、且恁红妆千裳，也不敌汝独饮觞。

16、如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。

17、莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

18、那道伤疤谁的旧伤疤，还能不动声色饮茶，踏碎这一场盛世烟花。

19、陇头流水，流离山下，念吾一身，飘然旷野。

20、此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说。

21、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。

22、此一时，彼一时，欲说喜欢，却又茫然。

23、月中相思人，杯里断肠魂，离恨昨日梦，无言难回绵！

24、天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

25、人如风*江云，情似雨馀黏地絮。

26、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。

27、青青子矜，悠悠我心，但为君故，沉吟至今。

28、梦不瞒忧，酒难湔泪，愁来无计相回避。蕙炉香袅断肠纹，倩魂摇曳风灯里。

29、一寸相思千万绪，人间没个安排处。

30、君子之修身，内正其心，外正其容。

31、察己则可以知人，察今则可以知古。

32、君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？

33、心有猛虎，细嗅蔷薇。盛宴之后，泪流满面。

34、发奋忘食，乐以忘优，不知老之将至。

35、真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。

36、燃尽梧桐诉殇离，我随花逝忆初景。爱上红豆绵相思，你若似水载花否？

37、独立小桥人未识，一星如斗看多时。红楼隔雨相望冷，竹帛飘灯独自归。

38、豆蔻年华，藐视心跳，乱了思绪画离骚。

39、终是谁使弦断，花浇肩头，恍惚迷离。

40、上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。

41、细影将圆质，人间几处看？

42、花蝶围花蜂，花蜂不知情。但愿天长久，陪你到永久。

43、但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相决绝，免教生死作相思。

44、嫣然一笑，不饮三杯，怎知伊那桃李兮！

45、欲黄昏，雨打梨花深闭门。

46、鸳鸯枕上梦相异，龙凤被中心相离。了却前世今生事，娶得天涯陌路人。

47、诚实是人生的命脉，是一切价值的根基。

48、千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

49、相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

50、春来我不先开口，哪个虫儿敢应声！

[阅读全文]...

重温最美古诗词读后感（精选6篇）

重温最美古诗词读后感（精选6篇）

　　认真品味一部名著后，大家心中一定有很多感想，何不静下心来写写读后感呢？那么你真的会写读后感吗？下面是小编为大家整理的重温最美古诗词读后感（精选6篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　翻开这本300页的书，第一感觉，就是它很细腻，没有太多刻板的说文解字，仅仅是清风明月，几度春秋。深夜，窗外繁星点点，在灯下耐心地阅读，于字里行间，寻找中华五千年的文化底蕴，给内心深处的那份诗意一抹安宁的气息。

　　哪个中国人不是听着“床前明月光”，学着“明月何时照我还”长大的呢，“江畔何人初见月？江月何年初照人？”千古的文学，全都沉淀在这一轮明月之中了。多少远行的游子，是否都会在中秋之夜遥望远方，吟一句“但愿人长久，千里共婵娟”？这是属于中华儿女的，有温度也有感情的千年文化。

　　说到明月，自然就会提到李白，从“小时不识月”到“对影成三人”，李白对明月的感情甚至可以说是友情，自小相识。身为浪漫主义诗人的他就常常饮酒、赏月、写诗，明月，也是李白的情怀吧。

　　若明月是夜里浅浅的思念，夕阳就是傍晚深深的眷恋。“夕阳无限好，只是*黄昏”，一句沧桑的感叹，两行千古的诗句，《小王子》里说，“当一个人悲伤的时候，他会爱上看日落。”其实这可能就是中外文化的不同之处，因为我们的诗意不仅仅是悲哀，还有许许多度的情感深藏其中，或许有“夕阳西下，断肠人在天涯”，可也有“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”悠悠的眷恋与情思跃然纸上，夕阳也意味着安宁，那就是苏轼那种“也无风雨也无晴”的境界了。

　　或许又一天黄昏，金色的光辉在我的桌前停留了一瞬，我愿停下手中的事情，凝视这一抹灿然的亮色，让回忆在晚风中纷飞，也找到属于自己的诗意。

　　“春花秋月何时了，往事知多少。”细细体会春去秋来，用诗人的目光看山清水秀，何尝不是一种修行。在不自信的时候想到“天生我材必有用”，在寂寞的时候想到“独坐幽篁里”，在郁郁寡欢的时候想到“月若无恨月长圆”，也就是让自己悄悄沉醉、融入中华的千年文化了呢。学会汲取积极，调整心态，不断去寻找最好的自己。

　　合上书页，不免羡慕于丹老师，不仅在阅读、思考中了解、感受古人的思想，更让自己的美丽与气质由内而外，缓缓散发。书中的文字、语句之间，唤醒诗意，润泽心灵。

　　不知道从什么时候开始，手机已经占据了我们的生活，享受网络世界给我们带来的便利。有事没事儿掏出手机解锁、看一眼、锁屏，放进口袋，这一过程并不知道自己要干什么，因为这已经变成*惯，潜意识里的动作。喧嚣的生活，繁忙的工作，让人日趋浮躁；白天工作的充实，让你没有时间去思考其他，但是夜晚，我总在想，我要什么？我想改变，但却不知道从哪里改变。

　　朗读者开始火遍朋友圈的时候，我突然觉得自己应该做点什么。机缘下看到了于丹教授的《重温最美古诗词》，诗词，那些高山流水、桃红柳绿的景象，那些策马扬鞭、激扬文字的情怀，让我心生*静。

　　于丹教授在书中说到：“诗歌教会了中国人的一种生活观念，更重要的是它教会了人们用泛神论的精神和自然融为一体，春则觉醒而欢悦，夏则在小憩中聆听蝉的欢鸣，感怀时光的有形流逝，秋则悲悼落叶，冬则雪中寻诗。在这个意义上应该把诗歌称做为中国人的宗教。”

　　我想，我们读诗，在看到月亮时，不仅只会说“好大的月亮呀”，而是比如“小时不识月，呼作白玉盘”！看到一群鸭子不止会惊叹“哎呀，好大一群鸭子”，而能“落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”。我更希望在心浮气躁之时，能体会陶渊明“心远地自偏”的心境，在缺少动力时，能感受杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的'气场。

　　我想，诗意其实一直都在我们的心里，只是生活的忙碌与心灵的疲惫使我们灵魂深处的那片柔软沉睡。我们可以放慢脚步，去品味大自然的万千意象，在繁忙的工作之余，去翻一翻充满古人智慧与情怀的书，在诗词中留住那个真实的自己，唤醒心中的诗意。

　　今天的春节期间，央视的一档节目火遍了大江南北，这档节目就是“中国诗词大会”，一时间神州大地似乎都被诗意所沁透。是啊，诗意原本就写在中国人的基因中，一切的风花雪月都能够唤醒我们血脉中千年积淀的离骚。而学者于丹在她的《重温最美古诗词》一书中，将这种藏在华夏民族身上深深的诗情叫做“蛰伏着的诗意”。

　　借着“春城无处不飞花”的丝丝暖风，随着“随风潜入夜”的滴滴雨声，我打开了这本于丹著的《重温最美古诗词》，作者于丹以她的人生感悟和角度，将她认为最美的古诗词按照原诗内容分成了八个部分，每一部分冠以四字题目来对这些古诗词进行分类。“春风飞扬”到“秋思浩荡”、“明月千古”到“斜阳晚钟”、“田园林泉”到“登临况味”、“剑啸长虹”到“诗酒流连”，从四季到日月，从田园到山林，从豪放到婉约，作者以自己的诗意在书卷中刀刻出了所谓的“诗者，天地之心”。

　　不论你是初学者才刚刚开始窥探诗词海洋的浩瀚，还是学有所成的诗词达人已经满腹经纶，在读这本书的时候，都能让你在不同的切入点感受到那些中国文化历史中的佼佼者们所有的悲天悯人的意识、对大自然无限的深情和他们看待人生的艺术眼光，从而唤醒我们心中的诗意。

　　作者在旁征博引的基础上更用她优美精炼的语言，串联起了那一首首诗词，将它们*距离地展现在我们面前。更贴*了现代社会的理解，就作者说在这个不用仗剑的时代里，倘若剑气不泯，也许会化成风骨，流露在一个人的眉宇之间，昂扬、潇洒。而当激情被唤起，当我们的心意不吐不快时，便是诗意的苏醒。

　　“年华有限，但诗意无穷。在有限生命中，享受天地之间回荡着的这些诗意，那么我们也就成全了自己最美的人生。”

　　我是一名采油女工，在闲暇之余偶尔翻阅了《重温最美古诗词》这本书，心中些许感触。于丹用诗一样的语言来诠释书中千古名句，无时不让人感觉读书是一种享受。书中从春风盎然，写到秋雨惆怅；从明月思乡，写到斜阳感伤。历史的光影旋转散射，转瞬即逝，不留痕迹。我坐在灯下，与诗人们在心灵最深处相逢，而后开始学着诗意的生活。

　　我认为，每个人都可以成为诗人，因为我们每个人的心中都有一条载满诗意的小溪流向明亮幸福的方向。细品着清丽隽永的诗句，也才最终明白，诗是心灵的寄托，伴着生命的成长，我们就越需要一种激情，唤醒自己疲惫的心灵，我们就越需要一种力量，引领我们挣脱世俗的牢笼，走向真正的成熟与强大。

　　或许我们知道的诗句不多，但如果有一天，我们看见斜阳晚钟的时候，我们看见田园林泉的时候，我们看见千古明月和旭日长虹的时候，我们会有所思考，有所感触。无论是大悲大喜，还是大起大落，都要去吟首诗，以洗涤心灵的积尘。诗不再是一种寄托，而是你对生活的态度。

　　人生如诗，生命如诗。面对如诗如画的生活我们没有任何理由不去珍惜，不活出一个诗的境界和诗的韵味出来的。面对诗意十足的世界，我们都应该为自己的人生留下一首美丽的诗篇。

　　我想，这也是于丹最想告诉我们的吧，生活中不乏诗意，我们虽远离城市喧嚣，在荒凉的大山深处坚守着采油树，听着输油泵的轰鸣声，看着山脊上的太阳升起又落下，日复一日与孤寂为伴，与荒凉为伍，但幸福感却不曾缺少。只因我们拾起诗意与恬然，做我们精神上的富翁。

　　青春有限，诗意无穷，让我们享受着诗意的生活，在荒芜的戈壁滩上，在黄土高原的沟壑中，我们石油人在黑色的油海中开出自己最美最绚丽的石油花。

　　心中仿佛一缕阳光透入，温暖，宜人，又带有一丝感动。我想读过这本书的人都会有此感触吧！书中用如梦幻般唯美的语言带领我们进入了一个诗意的世界。诗意故而在记忆深处低回，熟悉而又陌生，却牵动着我的心。

　　年华有限，诗意无穷。我喜欢这种淡淡的诗意，就像书中作者所言，“我一直深深地相信，每一个中国人生命的深处都蛰伏着诗意。”事实亦如是，诗意的世界充满了浪漫，如画而映于心。

　　在诗意的世界中，在这幅画卷里，尽管纸张有些破旧，有点模糊，可每一笔勾勒，每一抹痕迹，似乎都记载着跨越千载的情思。何人独倚明月楼？何人琵琶语凝愁，思如泪，沾衣袖，世人只知琵琶旧，谁叹那年愁满头？诗意的世界，情感总是细腻，朦胧而美好。

　　夕阳西下，一天流光走到了边界，马上就要坠入茫茫黑夜，这一瞬间，人心百转千回。日出而作，日落而归。可总有那么一些人日落不得归。正如《诗经·王风》中所说的“君子于役，不知其期。”短短八个字，道出了多少人思归不得归的苦，又让人懂得了多少悲伤与苦痛。每当斜阳晚照你又是否对着夕阳叹息哀愁？可惜现在每天都忙碌着生活，哪还会有许多人对着夕阳诉说情思？其实，诗意就在你的心中，如画般映在心头，只要你去发现，诗意的世界会被你营造。

　　水阔山长，辛弃疾曾在登楼时写下“晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。”他将自己所有的情思寄于楼上。那种愁苦，如今在我眺望远方时也能体会的到。“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。”柳宗元也依旧用充满诗意的句子道出一片愁。他们都是如此的令我敬佩。在他们眼里，风花雪月都是诗，春夏秋冬皆为意。

　　诗意如画映于心，在你听到李清照这个名字，你会想起“物是人非事事休，欲语泪先流。”会不禁叹息到：“风华是一指流沙，苍老是一段年华。”

　　在诗意的世界中，你会不动声色饮茶，踏碎一世繁华的潇洒，会有执著如泪，滴入破碎的心的唯美，也会有月满西楼人独守的静谧。诗意就这样如画映于心。

　　《于丹：重温最美古诗词》一书继承了于丹一贯的风格，语言清新洒脱中蕴含着哲理和诗意，在纷繁芜杂的生活中，如同一股清泉，涤荡心灵的尘污，帮我们找寻到那迷失已久的栖居之所。作者在“田园林泉”这个章节中写到，我们现代人往往会觉得田园是一种精神意义上的家园，是现实生活中无法到达的世外桃源。但事实并非如此，我们每一个人都有自己不同的田园，每片田园里都有一个不可替代的主人公。读田园诗，是为了唤醒我们内心的一种状态。也许田园就在写字楼边，也许田园就在柏油路上，也许田园就在你一天疲惫之后，也许田园就在你远行归来的那个时分。每一个人生命里都有一些心情需要托付，托付给田园的时候，才会露出一种会心的微笑。

　　不管我们多么匆忙，不管我们如何壮志凌云，不失去田园的人，才有充电的地方。有归属的人，才有可能一次次出发，走得更远。此刻，我们就不再觉得田园是一种虚无的、无法抵达的地方，原来它是那样触手可及。的确是这样，也许现实生活的压力让我们很难拥有诗意的生活，但是我们可以通过聆听、阅读让诗意扎根于心，外化于行。心中有了诗意，便有了爱、有了美、有了博大的胸怀，面对现实生活便多了份从容、淡定、坚韧。我想，这才是诗词里的各种意象拂过心灵所留下的真正意味吧。

　　诚如作者在书中所说，中国人是敏感的、多情的，虽然我们不都是诗人，可总会在人生的某种时刻，忽然间诗情上涌；总会有那样一个关节点，我们品味人生，给心灵充电；总会有那么一个契机，我们想寻找真实的自己。让我们从寻找中国诗歌的意象开始，从一草一木，从春花秋月开始起程，沿着诗歌的通幽曲径，抵达我们的心灵深处。

　　从一定程度上来讲，与其说于丹的这本书是在给诗词做诠释，倒不如说她其实就是在写诗。于丹用诗一样的语言诠释着千古名句，无时无刻不让人感觉读书是一种享受。在这浮华喧闹的城市里，读这样的书如同品一壶飘着淡淡清香的茉莉花茶，怡情怡心的同时，又让我们的精神变得饱满丰盈，我们的生活也被浸染得诗情画意。

[阅读全文]...