古诗诗人的写作特点

古诗的特点是什么

古诗的特点是什么

　　古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。下面是小编给大家整理的古诗的特点，希望能帮到大家!

　　古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点，用极为有限的诗句表达尽可能多的意思，其最大的特点可用于一个字来概括“美”：意美、语美、音美、形美。

　　意境美，是指诗中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，正如人们常说的：“诗中有画，画中有情。”作者选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。

　　语言美，是指古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等多种手法再现大自然的美、社会的美和艺术的美。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“欲穷千里目，更上一层楼。”“野火烧不尽，春风吹又生。”这些诗句读来令人感到美不胜收。音乐美，指古诗的押韵和节奏。古诗音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起来声声悦耳，产生了音乐美。

　　形美，是指古诗的形式美与形象美。例如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首古诗，对仗工整，显示了形象美。

　　古体诗有固定的诗行，也会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古;五字一句的称五言古诗，简称五古;七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

　　五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。

　　七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言*体诗的影响。

　　五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。

　　汉字的象形性使古典诗歌富于形象性，比如，美国诗人庞德认为，汉字的“春”就是“太阳低伏在草木茁壮成长的枝干之下”，因此，由汉字组成的诗句，就像一组组活动的'图画，使读者能摆脱语音语法而直接进入诗人描绘的境界。

　　汉字对*诗歌的形式也有非常重要的影响，这主要表现在：

　　1.句子的整齐

　　古典诗歌，除了词和曲以外，多数是句子长短整齐的，如《诗经》基本上是四言，《楚辞》大体上是六言加上“兮”字，古体诗和*代诗大多数是五言或七言。比如：

　　关关睢鸠，

　　在河之洲。

　　窈窕淑女，

　　君子好逑。

　　(《诗经·关睢》)

　　2.*仄和对仗

　　*、仄是汉语声调的两大类。在*代诗和词、曲中，用字的*仄有相当严格的规定，在一些位置上，必须用*声字，在另一些位置上，必须用仄声字。比如：

　　洒篁留密节，著抑送长条。

　　(韩愈：《春雪》)

　　对仗指的是一联诗中，在上下句相同位置上的字要属于同一类，如“东圃青梅发，西园绿草开”。“东”和“西”，“圃”和“园”，“青梅”和“绿草”，“发”和“开”，各自相对。

　　3.词藻和句法

　　因为每一个汉字基本上都是一个兼具形音义的独立单位，而且很多汉字是一字多义的，字与字之间粘合的关系多种多样，所以，这种粘合而成的诗歌中的词藻，就显得异常复杂多样。例如，在“风”字后面再加一字，可以构成很多词语：风姿、风物、风雷、风霜、风鬟等。

　　在句法方面，由于汉语的特点(如缺乏形态、结构灵活等等)，以及汉字的独立性，在古典诗歌中，常常出现把两个汉字拆开，或者把某些汉字从后面移到前面的情形。典型的诗句是杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常的句法应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。

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汉字特点的古诗117句

　　1、杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词》

　　2、长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。——李白《子夜秋歌》

　　3、御柳如丝映九重，凤凰窗映绣芙蓉。——温庭筠《杨柳枝》

　　4、相见时难别亦难，东风无力百花残。——李商隐《无题》

　　5、一望二三里，烟村四五家。——徐再思《无题》

　　6、金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱——李白《行路难（其一）》

　　7、要我下马行，为我指山隅。——杜甫《潼关吏》

　　8、最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。——白居易《钱塘湖春行》

　　9、被褐怀珠玉，颜闵相与期。——阮籍《咏怀》

　　10、念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。——柳永《雨霖铃》

　　11、逝将去女，适彼乐土。——《诗经·魏风·硕鼠》

　　12、水何澹澹，山岛竦峙。——曹操《观沧海》

　　13、耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。——杜甫《兵车行》

　　14、人生如梦，一尊还酹江月。——苏轼《念奴娇》

　　15、我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。——李白《梦游天姥吟留别》

　　16、坎坎伐檀兮，置之河之干兮。——《魏风·伐檀》

　　17、不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮。——《魏风·伐檀》

　　18、舟中估客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。——苏轼《李思训画长江绝岛图》

　　19、今若遣此妇，终老不复取。——《孔雀东南飞》

　　20、末至二三里，摧藏马悲哀。——《孔雀东南飞》

　　21、曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。——白居易《琵琶行》

　　22、常恐秋节至，焜黄华叶衰。——《长歌行》

　　23、出门看火伴，火伴皆惊忙。——《木兰诗》

　　24、争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。——李清照《如梦令》

　　25、蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。——李贺《老夫采玉歌》

　　1、谐音诗句：因荷而得藕，有杏不须梅。

　　注释：“因荷而得藕”和“因何而得偶”是谐音，“有杏不须梅”和“有幸不须媒”是谐音，有一语双关的作用。

　　2、同旁诗句：远*通达道，进退返逍遥。

　　注释：这首诗是利用汉字的偏旁特征作诗，诗句中的每一个字都是同一偏旁。

　　3、数字诗句：一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。

　　注释：这首诗是用数字一到十来写的。

　　4、拆字诗句：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。

　　注释：这首诗根据汉字的结构特点，将字分成了几个字，并组成词语。

　　5、连环诗句：赏花归去马如飞，去马如飞酒力微。酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。

　　注释：从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗。

　　6、叠词诗句：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　注释：叠词增强了诗句的表现程度，体现了汉字的音律美。

　　1、谐音诗：东边日出西边雨,道是无晴却有晴。(这里“晴”和“情”谐音，有一语双关的作用)

　　2、同旁诗：浙海江深波浪流，慇懃思想怨悲愁。客官宵定寒窗宿，达道逍遥远*逰。(利用汉字的偏旁特征作诗，每个诗句中每一个字都是同一偏旁)

　　3、叠词诗：冷冷清清凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。(叠词增强了表现程度，富有汉字的音律美)

　　4、拆字诗：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。可人何当来，意若重千里，永言咏黄鹤，志士心未已。(根据汉字的结构特点，将字分成几个字，组成词语，暗寓此字)

　　5、连环诗：落雪飞芳树，幽红雨淡霞。薄月迷香雾，流风舞艳花。(从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗，同一个字在不同部位有不同意象)

　　何处它年寄此生，山中江上总关情。——虞集《院中独坐》

　　同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!——白居易《琵琶行》

　　对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。——苏轼《少年游·润州作》

　　寄言俦侣，莫负广寒沈醉。——文征明《念奴娇·中秋对月》

　　相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。——梁启超《竹枝词》

　　当君怀归日，是妾断肠时。——李白《春思》

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柳宗元古诗的特点

柳宗元古诗的特点

　　在日常生活或是工作学*中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编精心整理的柳宗元古诗的特点，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　古往今来有许许多多的文人被贬之后，都会写出几篇好的文章来发泄自己心中的不满、愤怒，可在这之后就会变得愈发颓废，亦或是自暴自弃，只有少之又少的人会在被贬之后心胸仍然博大，去关心百姓为他们着想。我想在学过《捕蛇者说》之后，这些少之又少的人中最让我印象深刻的便是柳宗元。

　　他一生坎坷不断，虽是一名政治革新家，但他真正的政治生涯却十分短暂，他26岁入仕途，到47岁去世，其间21年，却过了14年被贬的生活。公元805年，唐顺宗即位，在他的支持下，开始了“永贞革新”，但可悲的是不到半年这次改革就随着顺宗禅位，太子即位而宣告失败，并且这次革新的主要人物都被贬为了远州司马。就这样，柳宗元走到了他政治生涯的尽头，十年后，他又被贬到了更为偏远的柳州。这几次被贬，对于柳宗元来讲，毫无疑问可以说是一个沉重的打击，但他并没有因此而沉沦，相反，由于他心中的愤慨之情到达了极点，于是他便常做出了许多现在我们众所周知的名篇。

　　同时，在他被贬的这十四年中他也并不仅仅是写词作赋，当他得知好友刘禹锡要被贬去柳州时，不希望刘禹锡与他母亲分别，于是自己便替刘禹锡被贬至柳州，单从这点来看就可以显而易见的看出柳宗元是个十分有义气，十分善良的人，而接下来，他在柳州的所作所为更是可以看出柳宗元时刻心系百姓、关爱百姓的优点。柳州当时是个十分贫困的地反，有的人家*惯于用儿女抵押向人借钱，但如果不能按时赎回，那么等到利息与本金相等时，债主就会把抵押的儿女没收做奴婢，当柳宗元知道这些情况后为此想方设法，争取让所有人都把他们的儿女赎回来，他这种将心比心，帮百姓排忧解难的品质是值得许多那些官务大，但不务正业的当官人所去学*的。

　　在中国历史上像柳宗元这种有才干，心系百姓的好官被贬的事件有很多很多，但在这些人中又有多少人真正用上自己的学识，才能去竭尽所能帮助百姓且坚强乐观，而不是一味的灰心、沮丧、沉沦呢？我想如果每一个文人都能像柳宗元一样，不怨天尤人而是更多地关心百姓疾苦，为民造福，关心民生，那么我想认为他们也一定能像柳宗元一样名留青史！

　　柳宗元因参与王叔文变革，事败受到牵连，被贬永州。一次，他带着随从在永州郊外发现了一个小石潭，因其样子的独特，环境的优美，源流的怪石嵯峨，潭水的清澈，游鱼的可爱，产生喜爱之情。这是一块处女地，人迹罕至。如此优美的地方，竟然埋没尘世，无人欣赏。触景生情，他想到自己，遭遇和这小石潭何其相似？同病相怜，油然生出“同是天涯沦落人”之感。不被赏识之痛，如同千万条毒蛇啃噬着他。于是，托物寄意，借小石潭书心中块垒。

　　这样的山水小品文，是中国古代文人常用以抒怀的形式。千百年来，和柳宗元一样，几乎所有的知识分子读书的初始目的，都是为了“学而优则仕”，他们把读书做官当做了人生的唯一。因此，他们的情感的跌宕总是与仕途的顺逆息息相关。

　　一夜之间，柳宗元从一个声名赫赫的朝廷大员，被贬为小小的永州太守。当时的`永州，差不多是化外的不毛之地，贬官这里其实就等于流放。这个打击对于他来说，不可谓不大。在以官本位为中心的社会，贬官就意味着最宝贵的东西正在眼前失去，荣耀、特权、享受等等就可能从此与之无缘，所有的奋斗都没有了着落。他心中的悲愤、忧惧、失落、茫然，可想而知。

　　对于他参与改革的动机，我们不能以小人之心度君子之腹，可能真是后世诸多人认为的那样，心怀天下，济黎民于水火，挽朝政于飘摇，想有所作为。但就算是上天眷顾于他，改革成功，唐王朝这艘遍体创伤的庞然巨船，早就四处漏水，再也经不起风浪，迟早不是沉落，就是搁浅。就像一个人，大脑内脏都坏透了，你想方设法延续他的寿命，其实是逆天行事，是另一种残忍。唐王朝要的是革命，推翻以后，重新再来。所以，柳宗元的一切努力，都是自讨苦吃。

　　我想，他参与改革，不是没有想到过失败的后果，不是没有经过思想斗争。一切改革，都是对过去的一种*，必然触及既得利益集团的利益，是对既得利益的再分配，必然要削弱、切割他们的利益，斗争必然激烈和残酷，是你死我活的较量。既然想到过失败的后果，那他就不应该为贬官而牢骚满腹，怨天尤人。因为从朝野当时的情形来看，基本不具备改革的条件，改革无疑是一种冒失，是一种政治，失败几乎是必然的。

　　从另外一个角度想，如果说柳宗元参与改革丝毫没有半点功名利禄之心，恐怕也很难叫人信服。中国人一个最大的毛病，就是喜欢用二元对立的思维看待问题。推重一个人，就把他说得天上有地下无，好像这些人都不食人间烟火。即使这些人曾经泡过妞，嫖过娼，耍过流氓，也要为尊者“讳”。无赖如刘邦，不是就被吹成天下一等一的英雄吗？这种思潮，可谓亘古不变。难怪有人说，中国的文化史，是“假大空”的集大成者。

　　我觉得柳宗元的悲愤，更多的是个人的悲愤。他关注的是“小我”，是一己之得失，因此，文章虽然精致，却格局太小。这倒不是说，关注自我有错。内同样能映射外，如同外能透视内一样。文化史上并不乏这样的例子，比如卢梭的《忏悔录》。文学，只有在关注自我的基点上，辐射到人生、社会及宇宙的思考，才具有广泛的现实意义和深远的历史意义。也就是说，文学必须以哲学为灵魂的烛照。

　　有人或许会说，这不过是几百字的文章，怎能与皇皇巨著相比？有些诗歌很短，短到只有几十个字，却有大格局、大气象，比如李白的《静夜思》。李白可是柳宗元的前辈啊。李白的思乡情结，超越了时代，也超越了地域、民族，是民族性的，也是世界性的。

　　是什么局限了柳宗元呢？最具有说服力的，是它不具有全人类的文化视野。他超脱不了文化束缚的那个圈子。这也是中国文化中，许多山水小品的一个通病。

　　中国人太推崇感性，因而，文学作品中很难有哲学思考的视觉。这种理性精神的缺乏，既造成文学的没落，也导致中国人文化人格的缺失，难以产生更多的李白式人物。实在可惜。

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体现汉字特点的古诗句

体现汉字特点的古诗句

　　在*时的学*、工作或生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。什么样的古诗才经典呢？以下是小编整理的体现汉字特点的古诗句，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1、杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词》

　　2、长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。——李白《子夜秋歌》

　　3、御柳如丝映九重，凤凰窗映绣芙蓉。——温庭筠《杨柳枝》

　　4、相见时难别亦难，东风无力百花残。——李商隐《无题》

　　5、一望二三里，烟村四五家。——徐再思《无题》

　　6、金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱——李白《行路难（其一）》

　　7、要我下马行，为我指山隅。——杜甫《潼关吏》

　　8、最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。——白居易《钱塘湖春行》

　　9、被褐怀珠玉，颜闵相与期。——阮籍《咏怀》

　　10、念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。——柳永《雨霖铃》

　　11、逝将去女，适彼乐土。——《诗经·魏风·硕鼠》

　　12、水何澹澹，山岛竦峙。——曹操《观沧海》

　　13、耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。——杜甫《兵车行》

　　14、人生如梦，一尊还酹江月。——苏轼《念奴娇》

　　15、我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。——李白《梦游天姥吟留别》

　　16、坎坎伐檀兮，置之河之干兮。——《魏风·伐檀》

　　17、不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮。——《魏风·伐檀》

　　18、舟中估客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。——苏轼《李思训画长江绝岛图》

　　19、今若遣此妇，终老不复取。——《孔雀东南飞》

　　20、末至二三里，摧藏马悲哀。——《孔雀东南飞》

　　21、曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。——白居易《琵琶行》

　　22、常恐秋节至，焜黄华叶衰。——《长歌行》

　　23、出门看火伴，火伴皆惊忙。——《木兰诗》

　　24、争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。——李清照《如梦令》

　　25、蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。——李贺《老夫采玉歌》

　　1、谐音诗句：因荷而得藕，有杏不须梅。

　　注释：“因荷而得藕”和“因何而得偶”是谐音，“有杏不须梅”和“有幸不须媒”是谐音，有一语双关的作用。

　　2、同旁诗句：远*通达道，进退返逍遥。

　　注释：这首诗是利用汉字的偏旁特征作诗，诗句中的每一个字都是同一偏旁。

　　3、数字诗句：一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。

　　注释：这首诗是用数字一到十来写的。

　　4、拆字诗句：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。

　　注释：这首诗根据汉字的结构特点，将字分成了几个字，并组成词语。

　　5、连环诗句：赏花归去马如飞，去马如飞酒力微。酒力微醒时已暮，醒时已暮赏花归。

　　注释：从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗。

　　6、叠词诗句：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　注释：叠词增强了诗句的表现程度，体现了汉字的音律美。

　　1、谐音诗：东边日出西边雨,道是无晴却有晴。(这里“晴”和“情”谐音，有一语双关的作用)

　　2、同旁诗：浙海江深波浪流，慇懃思想怨悲愁。客官宵定寒窗宿，达道逍遥远*逰。(利用汉字的偏旁特征作诗，每个诗句中每一个字都是同一偏旁)

　　3、叠词诗：冷冷清清凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。(叠词增强了表现程度，富有汉字的音律美)

　　4、拆字诗：日月明朝昏，山风岚自起，石皮破仍坚，古木枯不死。可人何当来，意若重千里，永言咏黄鹤，志士心未已。(根据汉字的结构特点，将字分成几个字，组成词语，暗寓此字)

　　5、连环诗：落雪飞芳树，幽红雨淡霞。薄月迷香雾，流风舞艳花。(从任意一个字开始，按照规律可以读出许多首诗，同一个字在不同部位有不同意象)

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余光中诗歌创作特点（余诗的古典特征与现代特点）

【书籍简介】

《愿桥都坚固，隧道都光明》（余光中诗歌集）

江苏凤凰文艺出版社，2021

精选余光中80组经典诗作，跨越诗人整个创作生涯

分为『乡愁』『绮情』『浮生』『邂逅』『目光』『至美』六辑

“小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头……”余光中凭借一首《乡愁》诗感动了海内外无数读者，被誉为“乡愁诗人”。

很多人不清楚的是，余光中的诗歌风格呈现出多样多变的特征，不仅只有乡愁诗出彩。他初期模仿新月派格律诗，后受英美诗歌影响较大；赴美期间接触西方绘画和音乐，对他诗歌的主题和节奏亦有影响，譬如迷上摇滚乐后写了《江湖上》《民歌手》《摇摇民谣》《当我到六十四岁——老歌新唱忆披头士》等一系列诗作；再后又复归中国古典文学，最终形成了不拘一格而又颇为动人的诗风。

这本诗集依次分为『乡愁』『绮情』『浮生』『邂逅』『目光』『至美』六辑，每一辑的名字也是主题，收录了余光中不同时期、年代的诗作，且每一首都标明了创作时间，读者可以饱览其各异的诗风及变化。

封面

“愿桥都坚固，隧道都光明”出自土耳其诗人塔朗吉的《火车》，全诗如下：

去什么地方呢？这么晚了，

美丽的火车，孤独的火车，

凄苦是你汽笛的声音，

令人记起了很多事情。

为什么我不该挥手舞手巾呢？

乘客多少都跟我有亲。

去吧，但愿你一路*安，

桥都坚固，隧道都光明。

这是余光中的译作，他在散文《记忆像铁轨一样长》中说该诗是他最喜欢的火车诗。诗中的火车寓意人生，“有时是出发的兴奋，有时是回程的慵懒，有时是午晴的遐思，有时是雨夜的寂寞”（《记忆像铁轨一样长》）……

“去吧，但愿你一路*安，桥都坚固，隧道都光明”表达了鼓励和美好祝愿，给予前行者勇气、信心和温暖。我想，喜欢着这首诗的余光中，该是个无比和善温情的人吧。

闻一多在《诗的格律》中提出诗的“三美”：音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的匀齐）。余光中的诗就充分展现出这三种美妙。

音乐美属于听觉层面，闻一多概括为“有格式，有音尺，有*仄，有韵脚”（《诗的格律》），或许声律圆融，或许抑扬顿挫，但读起来都让人感到音节调和、朗朗上口。

绘画美和建筑美属于视觉层面。绘画美主要通过词藻使读者建立具体的印象来实现，包括意象选择和勾画，营造意境和烘托氛围，让读者产生画面感。

建筑美主要指节的匀齐和句的匀齐。闻一多特别强调，这种匀齐不固定为某种格式，而要根据诗的内容量体裁衣，达到“精神与形体调和的美”（《诗的格律》）。

余光中

余光中许多诗都达到了“三美合一”的程度，比如我最喜欢的、也是余光中代表作之一的《乡愁四韵》：

给我一瓢长江水啊长江水

酒一样的长江水

醉酒的滋味

是乡愁的滋味

给我一瓢长江水啊长江水

给我一张海棠红啊海棠红

血一样的海棠红

沸血的烧痛

是乡愁的烧痛

给我一张海棠红啊海棠红

给我一片雪花白啊雪花白

信一样的雪花白

家信的等待

是乡愁的等待

给我一片雪花白啊雪花白

给我一朵腊梅香啊腊梅香

母亲一样的腊梅香

母亲的芬芳

是乡土的芬芳

给我一朵腊梅香啊腊梅香

这首诗视觉上有建筑美。诗共4节，每节5句，格式一致，字数相同（第4节第2句略微有出入），音节相等，重叠反复的方式一样，排列起来十分整饬。它完全符合节的匀齐和句的匀齐，就像一座齐整的建筑。同时，小节中句有长短，使得齐整中不失变化，就像翘角飞檐，*添了几分灵动。

视觉上还有绘画美。首先表现为中国古典诗词的意境美。选取“长江水”“海棠红”“雪花白”“腊梅香”四个意象为主体，古典传统而意蕴隽永。余光中在《论意象》一文中谈及“象”与“意”的关系：“诗人内在之意诉之于外在之象，读者再根据这外在之象试图还原为诗人当初的内在之意。”其实就是意象与意境、摹象与造境的关系。

长江是母亲河，江水如酒，醉人的不是长江水本身，而是对于它象征的生我养我之故土的眷恋、源远流长的传统文化的痴迷、根的追寻，加之酒入愁肠、化作乡思脉脉令人如醉。

有将“海棠红”解作清晚期至民国早期的中国版图，其状似海棠叶。以血色修饰土地，以沸血形容乡愁的烧痛，强烈的视觉冲击，炽烈的情感抒发，让人不禁联想到那些背井离乡而辗转反侧、夜不成寐的日子，那些对影饮月、心事无人可诉的孑然，那些*静外表下的情潮涌动——“归来吧，归来哟，浪迹天涯的游子！归来吧，归来哟，别再四处飘泊。”

还有与信纸同白的雪花、坚贞幽香的腊梅，无一不在倾吐乡愁，无一不在表白深情。余光中用这四个意象作了四幅画，一画一景，一景一境，让乡愁变得可视化，蕴藉唯美，浪漫动人，促进读者更好更准确地还原诗人的“内在之意”。

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关于立春特点的古诗

关于立春特点的古诗

　　在日常生活或是工作学*中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编整理的关于立春特点的`古诗，欢迎大家分享。

　　1、次韵文潜立春日三绝句

　　宋：黄庭坚

　　谁怜旧日青钱选，不立春风玉笋班。

　　传得黄州新句法，老夫端欲把降幡。

　　江山也似随春动，花柳真成触眼新。

　　清浊尽须归瓮蚁，吉凶更莫问波臣。

　　眇然今日望欧梅，已发黄州首更回。

　　试问淮南风月生，新年桃李为谁开。

　　2、立春日

　　宋：陆游

　　日出风和宿醉醒，山家乐事满余龄。

　　年丰腊雪经三白，地暖春郊已遍青。

　　菜细簇花宜薄饼，酒香浮螘泻长瓶。

　　湖村好景吟难尽，乞与侯家作画屏。

　　3、立春致语口号

　　宋：陈师道

　　霏微腊雪不沾尘，收拾阳和作早春。

　　一坐尽倾归盛德，四时难得是佳辰。

　　鬓边彩胜年年好，樽下歌声日日新。

　　一笑难逢时易失，杯行到手莫辞频。

　　4、立春后二首

　　宋：戴复古

　　夕望春风至，还经闰月迟。

　　梅花丈人行，柳色少年时。

　　爱酒常无伴，吟诗*得师。

　　离骚变风雅，当效楚臣为。

　　东风吹竹屋，无数落梅花。

　　冻雀栖檐角，饥乌啄草芽。

　　家乡劳夜梦，客路又春华。

　　莫讶狂夫醉，西楼酒可赊。

　　5、次韵冲卿除日立春

　　宋：王安石

　　犹残一日腊，并见两年春。

　　物以终为始，人从故得新。

　　迎阳朝翦彩，守岁夜倾银。

　　恩赐随嘉节，无功只自尘。

　　6、代门生作立春书门贴子诗四首

　　宋：范成大

　　日朋添收帙，湖山引杖藜。

　　剩周花甲子，多醉玉东西。

　　草木沾云露，峰峦*壁奎。

　　新春行乐处，南北共花溪。

　　有喜何须药，无尘即是仙。

　　壶中春日月，聊数八千年。

　　暖日黄金柳，光风白玉梅。

　　门阑开寿域，人物满春台。

　　7、立春

　　宋：范成大

　　彩胜金旛梦里，茶槽药杵声中。

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古诗作文5篇

【精选】古诗作文5篇

　　在日常生活或是工作学*中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。什么样的古诗才经典呢？下面是小编精心整理的古诗作文5篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　斑斑驳驳的墙砖上因为潮湿而而长出了青黑的青苔，一块光滑的墙砖上用飘扬而有力的文字刻上了一句诗：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。时间在周围虽都留下了烙印，但是这首诗的光辉却丝毫都没褪色。如同我爱的诗词，无论经过了多久，诗词中包含的感情也不会消失，如一坛美酒，越酿越纯。

　　诗鼎盛于唐，词则是宋，固有称号唐诗宋词。唐宋都是发展极好的朝代，经济的发达才会有一群群文人墨客、奇人志士感叹社会、感叹美景、感叹历史，或愤世嫉俗，抨击时弊，或慷慨激昂，激扬文字。也许有人是在朝代极盛时留下诗词，在盛世繁华、熙熙攘攘中留下对美好生活得赞美。望着“绝胜烟柳”的皇都，坐在酒馆的二楼，饮一杯酒，赋一首诗。也许有人是在朝代日渐衰败时留下诗词，在一片破落的废墟前留下对流离生活得无可奈何，终得“人比黄花瘦”，不得圆满。病重的父母、待哺的婴儿、破旧摇坠的茅屋、时时吹响的战火，叹出对亡国的悲愤与无奈。也许有人是在伤情离别中留下诗句，孜然一身游荡在他乡，节日来临，却总少了一份欢乐，多了一份孤寂与落寞。”遍插茱萸少一人”，何时才能“千里共婵娟”，“举头望明月，低头思故乡”，只能把满目的思乡与思亲的泪水融入到笔下的文字。远古而来的文字，仿佛穿越时空，将诗人、词人的感情传递给我们，我爱淡淡的忧愁，，也爱繁华盛世下的艳丽，更爱这让人感动，让人流泪的古诗词。徜徉在古诗词之中，感觉是在和诗人、词人们进行一场心灵的聚会。

　　一首古诗词是无法用其他语言翻译的，勉强译之，也会没有那份神奇的韵味。中国传统的东西是无法替代的，也不能丢失。因为古诗词中不仅有人类的善于美，更有结晶于中华五千年文明的民主精神与民族之魂。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，面对强掳入侵，那种汗撒大地，报效祖国的豪情壮志，那份凛然与浩气，那份执着与坚贞，不正是我们中华民族永立于世界之颠的武器吗？当你面对被战乱侵害的历史遗迹，你是否会想起历史中的“烽火连天”，在诗人留下的诗词中，品味着那个时代的豪情壮志。当你读着这些诗词，在金戈铁马中细细品读那份荡气回肠，可以感受到心灵深处的震撼。我爱诗词，更爱这带着热血的古诗词。

　　美景如画，美景如诗，古诗词中你也能够寻觅到种种人间美景。有“小荷才露尖尖角”欢快旖旎的夏天，也有“独钓寒江雪”空旷辽远的冬韵。或许历史带走了当年的诗画美景，但诗词所留下的却不会被历史所带走。淡淡花香犹如一幅画卷在眼前展示，浓浓人情犹如一首乐曲在耳边回荡。心随景动，读着这些古诗词，感觉在放飞心情。我爱诗词，这些如画如歌的古诗词。

　　一杯清酒，回旋在历史的隧道中，而这杯清酒便是古诗词，越品越香。

　　我爱古诗词！

　　第一次对王维产生兴趣的时候，是某个app有位用户在话题发了王的一首《乌鸣涧》，配图是一张从高处透射在公园光的图片，美景配好诗，仅仅一个惊鸿一瞥，仔细咂摸诗的意境后，就愈来愈喜欢王维了。

　　其实比起他的诗，对我来说最耀眼的莫过于他的出生地。跟我算是老乡，都是(河东蒲州)也就是今天的山西运城永济人士，总之，自己喜欢的诗人跟自己是一个故乡真的是一件特别值得庆幸跟骄傲的事。

　　王维是个天才少年，从十五岁时才华就已经显露出来，不仅写的了好诗，而且也画的一手好画。我们九年义务教育阶段的语文书里，有很多首就是出自他手。

　　比如关于重阳节的《九月九日忆山东兄弟》，这首诗的背景是王维当时在长安求取功名却碌碌无为时，正好当值重阳节，家家户户都很热闹，他却独自悲凉，遂写下此首诗。

　　还有《渭城曲一送元二使安西》，这首送别友人诗歌的开头第一句，“渭城朝雨温轻尘，客舍青青柳色新”至今是我印象深刻的一首，总觉得这是把古代小城美景刻画最好的一首。

　　还有《使至塞上》里的经典名句“大漠孤烟直，长河落日圆”，这简短的十个字，就把沙漠里的气魄跟荒芜描写的淋漓尽致。*人王国维更是称赞其为“千古壮观名句”。整首诗的背景是王维奉命赴西河节度使府慰问将士时赴西河途中所作。这是一首纪行诗，诗人身负朝廷使命前往边塞，从字里行间中我们就能剥开千年面纱，稍微从脑海里一想唐朝边塞之景。总之，个人认为这是作为王维所有诗中，最有气概的一首。

　　王维生于盛唐，这是否是一种悲哀？

　　前有诗仙李白，后有诗圣杜甫，甚至还有诗魔白居易遮盖他的光芒。王维在这些人跟前，最多就是一个三线小明星。所以，即使号称诗佛，老百姓对他的喜爱或许还是没有比前几位的多。

　　王维，因其喜好参禅悟道，信奉佛家，所以被冠诗佛之称。王维属于山水田园派诗人的重要代表，有句话形容他的诗形容的特别好，“诗里有画，画里有禅。”

　　有个至今流传很广的，不仅仅王菲唱的歌里含有他诗，而且现在更有人用这首诗做了一个国风动漫。这种物品因其也被冠名成一种东西。它就是“红豆”，也被叫做“相思豆”，古代人经常用来用它纪念忠贞不渝的爱情。《相思》里边的'，“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”整整把红豆给写活了

　　比起以上那些诗，我更欢喜他的这首《山居秋暝》，空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

　　这是一种特别清新文艺的自然风景诗，词调读起来给人轻快柔和，并且很活泼，画面感很浓，有种身临其境，仿佛自己矗立在深山丛林里的感觉。

　　王维的诗歌像莫奈印象派的画，也像许巍的歌，都饱含着对自然万物深深的热爱，那种宽广的胸怀，自由明快的美丽很容易震撼人的灵魂。

　　这就是，我爱的王维。

　　中国自古便是一个地大物博，源远流长的国家，在文化领域上也很有造诣。其中古诗便是一位杰出的代表，他是名家先辈陶醉其中，流连忘返，一蹴而就写出流芳百世的绝世佳作，令*顶礼瞻仰，在中华文明史上蔚为大观。

　　明媚的阳光遍布了整片蔚蓝的天空，空中吹了徐徐春风荡漾吹拂着我的脸颊，我轻轻地呷了一口绿茶，摊开桌面上的<中华上下五千年_古诗集曲>细细品味，漫步于古诗范，含英嚼华，开始了接受美的洗礼的又一次新旅程。

　　我一跃进门槛，便看见了一片葱郁的草坪，但两旁种植的牡丹，水仙，月季，蓝玫瑰等花中仙子却都奄奄一息，摇摇欲坠，我甚是诧异。只见前方向我走来了一位沉鱼落雁，闭月羞花的弱女子，哭哭啼啼吟道：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜。一朝春尽人亡老，花落人亡两不知！”我听后，也是独创然而涕下，将诗写得如此哀伤，情诗合一，诗中有情，如娇弱的綄纱女，在河边唱着绝代的歌。

　　我一边抹着泪，一边前行。不一会儿，便走入了阳光高照，林木参天的古寺，经过曲折的幽静，葱郁的花木来到后禅院，只见元开进士常建诵道：“山光悦鸟性，潭影空人心，万籁此都寂，但余钟磬音。”诗中有景，是一种超凡脱俗、心旷神怡的美妙境界，是我仿佛进入一个与世隔绝的境地，心无杂念，浮躁顿消，心灵得到了净化和升华。

　　我怀着一颗挚诚的心又登灵隐山东南的飞来峰，一声嘹亮的声音划破了浮云重重的山峰：“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。”诗中有志，让我生出对未来充满信心的豪情和不畏艰难的壮志。

　　下山后，我又去了最热闹的集市，虽然没有深山里的寂静，但却也有另一番醉情之意，在集市上，又“大雪压青松，青松挺且直”的气概，是永远拥有一颗正义之心的坚韧；又“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”的回忆，那“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝福也争先恐后，又在逆境中发出对挫折的挑战“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；还有宽阔无私的胸怀“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜”时时激励着*等等经典名句都在集市上一一展现自己的才能与本领。

　　走出了集市，又过了一到小拱桥，映入眼帘金色的大门。门牌上写着几排醒目的大字：诗！是尘埃中绽放的绝世。诗，是华夏五千年的华丽之宝，而古诗正是先辈抒情壮志的绝妙体现！走进古诗，走进你的心灵，寻求智慧之光，勇敢面对人生！”

　　刹那间，金光四射，带我睁开眼时，我一坐在了自己的书桌旁，仍然是《古诗集典》，仍然是徐徐微风，我又轻轻呷了一口茶，若有所悟的点了点头。

　　有同学抱怨：“背古诗多枯燥啊，毫无趣味可言。”但我觉得，在理解古诗的写作背景和作者所要表达的情感基础上去背诵，背古诗也是一种享受。

　　一樽酒，一轮月，李白把它们当朋友。“举杯邀明月，对影成三人”是李白浪漫不羁的写照。这个晚上，他有月、影两友同欢。可愁总是有的，他因没受重用有些失落，但他并没有因此愤愤不*或气馁，而是潇洒地提笔写下“安能摧眉折腰事*，使我不得开心颜”！背诵李白的诗，我享受到了豪放爽朗带给我的思想冲击。

　　人生惨淡、命途多舛的李清照，既有“知否，知否，应是绿肥红瘦”的无奈，也有“这次第，怎一个愁字了得”的忧伤，又有“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的思念……她是寒风中一枝怒放的蜡梅，不畏严寒，傲霜斗雪，用她清丽婉转的笔调来打破不幸的命运。背诵李清照的词，我体会到了不向命运低头的豪迈。

　　那位归隐田园，住在南山下的大文豪，你一定认识，他就是“不为五斗米折腰”的陶渊明。“采菊东篱下，悠然见南山。”他淡泊如菊，不慕荣华富贵，为的只是在山水田园中寻求一分*淡与充实。背诵陶渊明的诗，我感受到了田园生活的自由闲适。

　　“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。”这是刘禹锡对自己陋室的赞美。他一向乐观，被贬谪到最偏僻的地方，住的是极小的陋室，可他并没有因此失魂落魄，而是笑对人生，用犀利的笔法描绘自己对世界的看法。他很开朗，虽然漫漫人生路上遇到过不少挫折，虽然也曾迷茫，但最后都是抬起头来，笑对一切。背诵刘禹锡的诗文，我享受到了乐观豁达带给心灵的慰藉。

　　背古诗也许比较累、比较难，但如果你能投入其中，与作者同呼吸共思想，你就会觉得这也是一种享受。

　　中国五千年的文化，让我不由得大吃一惊，它让我在书海中不断地遨游。虽说名著各有个的优点，各有个的方法，但最让我惊目称奇的却是《古诗七十首》这本书。

　　当我还是一个牙牙学语的孩童时，我就开始背《古诗七十首》，我那时还小，不懂事，不能理解其中蕴含的道理，只知道就是背、背、背！而现在，我已经长大了，能明白其中的道理，并用它们来鼓励我，激励我做好身边的每一件事。

　　《琴诗》：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？——美妙的乐曲是一个有机整体，而整体都是由若干相互影响、相互制约的部分、要素构成的。在乐曲、琴声中指头、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的，它们之间是相互影响、相互制约的关系，存在着紧密的联系。唯物辩证法认为，普遍联系的根本内容，就是事物内部和事物之间的矛盾双方的联系。因此，这首所揭示的，就是琴、指头和琴声三者之间的矛盾关系。如果把演奏者包括在内，那么，演奏者的思想感情和技能与琴、指之间的关系，又可以看作是事物的内部矛盾（内因）和事物的外部矛盾（外因）之间的关系。前者是音乐产生的根据，后者则是音乐产生的条件，两者缺一不可。

　　这首诗中所说的手指和琴缺一不可，只有它们成为一个整体，才能弹奏出高山流水般的曲子。他和我们人一样，比如说一个班级，只有这个班的每一分子，每一员都团结起来，才能让这个班级变得更完整，成为一个大“家庭”。当然，其中也包括我，我也要为这个“大家庭”而努力奋斗，因为这是一个团体，少了谁都不行！

　　《草》：离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。——说明世界上的事物都是运动、变化、发展的，而这种运动、变化和发展都有其基本的秩序，都是有规律的。规律是客观的，它的存在和发生作用不以人的意志为转移。唯物辩证法认为，事物发展的总趋势是前进的，新事物必定战胜旧事物。这首诗常被用来比喻新事物的强大啊生命力。尽管有严寒相逼，有野火摧残，旧事物的威力可谓横肆暴虐，却无法改变客观规律。新事物在春风吹拂下，正蓬蓬勃勃，一派生机。

　　是啊，连这只有每天默默扎根在泥土里的小草，都能在严寒相逼，野火摧残下仍然能够这么顽强地生长，生机勃勃，一派生机。我也需要有这种顽强的精神和不屈的信念，每当遇到什么困难时，我都会想到这风吹雨打，烈日炎炎下仍然能够如此顽强生长的小草。因为我觉得我不能输给小草，我要超过小草，比小草更坚强地活下去！

　　《游园不值》：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。——任何具有旺盛生命力的新生事物，是无论如何也禁闭不的。

　　不光只有植物是这样，人也是一样。你可以在你的“舞台”上尽情地施展你的才华，没有任何人会去阻拦你。

　　会当凌绝顶，一览众山小。我告诉自己：加油吧，一定要登到最顶峰，看看其它的山有多么小。我一定要超过别人，因为有《古诗七十首》陪伴着我！它是教育人最好的一本书！

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古诗作文六篇

【推荐】古诗作文六篇

　　无论是在学校还是在社会中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家整理的古诗作文6篇，欢迎大家分享。

　　不知何时，世间染上了深秋的气息。

　　枫叶，深红中带着暗黄，暗黄中带着丝丝苍绿。暗色斑点不知何时已爬上叶片，像小孩往手上画的涂鸦一样，破坏了原有的和谐。有些枫叶全身上下都泛着灰色，像披了块黑纱布。也有枫叶向内曲卷着，色彩暗淡，似一个老人家。清晨空气中湿气渐浓，在枫叶上凝成一滴滴滚圆的露水。明明是透明的那么一小点，却将四周都包涵在里面，放大了红色、电影、绿色，却也加快了暗色的蔓延。最后它又慢慢地压低了枫叶，顺着叶面滚下，在空中变幻着颜色，落在地上发出微不可闻的“啪嗒’’声。不时有风吹过，卷起几片枫叶，勾勒出难以名状的萧瑟感。

　　远处，巫山巫峡中不见日光，雾气重重，倒像虚无缥缈的仙境，但水中冒出的寒气和上下起伏的水面让人感到阴森森的。水带着向下的冲力狠狠拍在冒出水面的岩石上，水花四溅，像下了雨一样，更添一份湿气。水流拐弯的地方也响声震天，但水有时又打着转形成漩涡，水流湍急，中心下陷，颜色渐深，像能吞噬一切一般，叫人害怕。大概是水雾太重，不知天上何时落了雨。豆大的雨点借着飒飒阴风斜着落下，伴着雾气在水面上砸出一个个转瞬即逝的坑。上空的乌云则像是要压到地面上来似的，天地一片阴沉。

　　花在狂风暴雨中颤栗着，风把它推来推去，甚至连根拔起，雨点也无情地打在它身上。有的花落了，花瓣被风送入了空中；有的还拉耸着脑袋，勉勉强强地抵御着风雨的轮攻；还有的生在岩石后，花瓣被雨砸落了不少，但也残存着不少。

　　已经离开故乡两年了吧，花开花落见两回了。我不就像这花，无法决定自己的命运吗？生在何处，贫富贵贱，国家兴亡，我又能决定什么？面对国家衰亡，战争弥漫，只能目睹国家残破而不能有所为，只能在老病交加的暮年羁旅江湖，漂泊不定。来时的小船还系在岸边，而我却不能东归，只能空留一颗怀念故乡的心。身世蹉跎啊……

　　想当年，长安是何等繁华。不说街上的熙熙攘攘，就连捣制寒衣的砧声也一阵紧似一阵。可如今……唉。冷冷清清，凄凄惨惨，还像什么帝都。

　　而我这样的人，又何时能回家？只怕像这秋一样，不知何时才能了却吧。

　　唉……

　　那盏昏黄的电灯摇啊摇，摇出了你那盈盈的墨香；那盏昏黄的电灯照啊照，照出了你那绝美的脸庞。

　　——题记

　　拉开房间里那盏悬得低低的电灯泡，昏黄温软的光线立刻填满了整个房间。它那么安静地挂在那里，已有七八个年头。我一直固执地偏爱着它，给予它的宠爱远远地超过了一旁的白炽灯。

　　坐上木质的靠背椅子，拿起那本古诗词，一翻开，便是扑面的墨香。

　　暖暖的纸质，昏黄的光线，竟衬得那一个个黑体字都有了朦胧的雾气。

　　喜欢唐诗的意境，如同喜欢窗外摇曳的树叶；喜欢宋词的简约，好比喜欢白水淡淡的甜。

　　“纤云四卷无天河，清风吹空月舒波。”“鸿飞冥冥日月白，春枫叶赤天雨霜。”多美的诗句，却又盈满了无声的凄清。“天涯占梦数，疑误有新知。”“何日重相见，樽酒慰离颜。”诗人失去了挚友，便把这化不开的思念揉进文字里，独自叹息。

　　手指摩挲着纸页，心里揣摩着诗人的心情，如此久了，诗人的墨香和那股自然生成的仙气也滞留在了指尖，一圈圈的缠绕，一圈圈地向外扩散。

　　“不为无人而不芳，不为清寒而萎琐。”哎，这句不是在写我最喜欢的兰草吗？它是历来常被文人墨客们赞颂的对象，幽香清远，叶色长清，柔中有刚。怀着欣喜继续翻阅，就又遇见了“天向梅梢别出奇，国香未许世人知”的腊梅。丝丝缕缕的馨香，浮漫在身体所在的空气里，暗暗地送入肺腑，顿觉周身惬意，暖意充盈。闭上眼睛，似乎触到了它那泽的花瓣。嗯，真的有些冰清玉洁的韵致呢。又读到“最是清香和蠲忿，累句风送入窗纱”的少女花——合欢。真的是少女花呢，满树绿叶红花，似少女展开的红唇，又如少女羞出的红晕。细细的叶，如仕女纤指，幽幽飘散着淡淡香气。唔，真是一个有情有感的花草世界。

　　看久了这些字句，才发觉，每一个字都有感情，每一个诗人都有故事。而每一首诗词，都是含着情感的故事，都是能与人交流的知心。

　　就这样与你相遇，即使这样重复万遍，我也乐意。也许书只是你的寄存体，但书就算焚毁，你却永存。

　　古诗词，永远最美。

　　一千年前，一番番的风景，全都隐藏在一首首诗里。

　　在每一首诗中，都有一幅美丽的画，有“天门中断楚江开，碧水东流至此回。”的壮丽，有“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”的清丽，有“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”的幽静可以说，当我读起这些诗词时，一幅幅关于古代的画卷就会在我面前展开。

　　每每读到送别诗，那样小雨绵绵的夜晚，仿佛出现在我的眼前。我成为了之中的一员，看着“渭城朝雨?徘岢荆?客舍青青柳舍新”。想着“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗中的作者与我一同送别友人。

　　“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”每当我读到思乡诗，或思亲诗时，仿佛我看见作者就站在我面前，思念在家乡的亲人。我也像作者一样“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”坐在床头“举头望明月，低头思故乡。”想着“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”。诗中的作者和我一同思念家乡和亲人，有时一同谈谈自己的家乡和亲人。诗中描绘的思乡情感，有着浓厚的情怀。

　　一千年前，不但隐藏在一首首诗里，还在我的心里，那一番番诗意，那道道风景，我爱古诗。

　　人们在品评古代诗歌时，常把一句诗中至关重要的一字叫之为诗眼。诗眼在诗句中是极其重要的，因为著“眼”处常常是全句之关节点，诗句的神采气韵往往系于此一字之锤炼。若锤炼得好，则全句生辉，若锤炼得不好，则会使整句诗显得索然无味。

　　在古代诗歌的那些名篇佳句中，诗眼随处可见。如杜甫《旅夜书怀》中的“星垂*野阔，月涌大江流”一联，其中的“垂”和“涌”即为诗眼，“垂”字和“涌”字本是极*常的字，但用在这里却有了极不*常的表现力。星而言“垂”，月而言“涌”，语意十分奇特，再配以*野的阔展，大江的奔流，便给人一种水*的延伸和空间的垂直相交织的感觉，表现出广袤、空旷而又寂静、凄清的环境和气氛。又如《夜宴左氏庄》中的“暗水流花径，春星带草堂”一句中的“带”字，在这里意思虽有一定的弹性，但主要为映带之意。诗人不用“映”而用“带”，则更显出月落后夜色的朦胧，如果用“映”字，就显得一般化，而且有一种亮的感觉，与上句中的“暗水”不协调。再者，“春星”、“草堂”，词语都比较轻丽，用一朴重的字坠于其间，既相映成趣，又使全句沉着而不飞扬。在遣词造句和锤炼关键字方面，杜甫曾有言“为人性癖耽佳句，语不惊人死不休”。可见其在这方面的重视程度。又如陆游的《临安春雨初霁》中的“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”中的“听”字，亦为诗之眼。这一“听”字的使用，不仅使那初春之夜，细雨绵绵的境象跃然纸上，而且把作者当时身居京城小楼倍感孤寂无聊、闲愁难耐的心情刻画到了极至。其他如贾岛的《题李凝幽居》中的“鸟宿池边树，僧敲月下门”一句中的“敲”字，卢照邻《折杨柳》中“露叶凝愁黛，风花乱舞衣”中的“凝”字和“乱”字，等等。这些字都起着诗眼的作用。诗眼于一句诗的重要性，犹如一串珍珠中最光艳夺目的那一颗，因其闪亮，使整串珍珠都显得熠熠生辉。诗眼常显示出诗人驾驭文字的能力，读者也能借此一斑窥见全豹，看出诗作者艺术修养的高低。

　　诗眼虽然主要是针对古体诗而言的，但在现代新诗中，也有诗眼，只是因为现代诗在句式上非常自由，因而诗之眼或者表现为一行诗句中的关键词和词组，或者表现为一首诗中的关键诗句。如艾青《花样滑冰》中的“有大的弧线的徐缓/有小的急促的旋转/忽而是旋转中的跳跃/忽而是跳跃中的旋转”这几行诗，其中“弧线的徐缓”、“急促的旋转”、“旋转中的跳跃”、“跳跃中的旋转”即可谓诗眼，它们起着使诗句更精炼、使诗的意象更明确的作用。再如徐志摩《再别康桥》中的“轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我轻轻的招手/作别西天的云彩”一节，其中词组“轻轻的”就是这一节诗的诗眼。通过这一词组的使用，就把诗人当时离开英国时对剑桥的怀念之情极其自然地传递给了读者，同时，因这一词组的使用，还使整节诗读起来朗朗上口，极具音乐感。

　　可以说，作诗时，锤炼好诗眼，才能使诗句更凝练；而读诗时，注重诗眼，才能把握诗的传神之处，从而更好地领会和感受诗的意境。

　　遇见古诗，欣赏美丽的'风景；遇见古诗，感悟生活的真谛；遇见古诗，我的生活变得更加丰富多彩！

　　“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”数九寒天，冰封千里，银灰色的云块在空中积聚。雪花伴着寒风漫天飞舞，轻盈，洁白，像鹅毛，像白花，如轻烟，如柳絮，纷纷扬扬，为江面镶上一片高洁，绽放出寒冷的银光。

　　我搓了搓手掌取暖，奋力前行，山路上空无一人。不知过了多久，我在江边遇见了一位老渔翁。我向他走去，只见那位老渔翁脸上布满了密密麻麻的皱纹，留着又白又长的胡子，头上戴着一顶斗笠，身披一件蓑衣，手持鱼竿，一动不动地坐在岸边钓鱼。

　　抬头望去，这巍然屹立的群山银装素裹，昔日在空中盘旋的鸟儿，早已不见了踪影。往日的沸腾喧闹，处处生机盎然的大千世界一片死寂。不知鸟儿们是跑到遥远的南方过冬去了，抑或藏在暖巢里静谧享受。

　　被鹅毛大雪簇拥下的江面上，飘荡着一条孤零零的船只。小船在雪的围拢下，若隐若现。调皮的“雪者”在空中翻起筋斗，继而悄无声息地飘落。肆虐的北方怒号，船舶上隐约闪现着一个孤独而又单薄的身影。定睛一看，原来是一位身披蓑衣、头戴斗笠的老翁。在他深邃的眼睛里，只能找到一股冷寂和孤独。他手持鱼竿，顶着寒风，冒着大雪，独自一人在寒冷的江面上垂钓。做人不就得与他——柳宗元一样吗？坚决不向*低头，他宁可选择孤独，也不与*们同流合污，于是就独自一人来到风雪弥漫的江上垂钓。

　　雪花越来越密，在空中无休无止地散落，无声无息地湿润大地。它既简单又高洁，没有一点被玷污的痕迹……

　　他，为寒雪而来，为寒雪而走。

　　他，为孤寂而来，为孤寂而走。

　　顺着一条条幽深的小径望去，沧桑的小路早已被漂白了身躯，模糊了我的视线。*日路上的“暖意”彻底消失，变得说不出的空荡，说不出的冷漠。偶然一阵寒风掠过，也会让人觉得刺骨，因此行人的足迹被寒流掩埋，刻在那雪白的圣地。

　　我也似乎沿着柳宗元的足迹，一路前行，一路收获，收获无尽的精彩生活。

　　中国五千年的文化，让我不由得大吃一惊，它让我在书海中不断地遨游。虽说名著各有个的优点，各有个的方法，但最让我惊目称奇的却是《古诗七十首》这本书。

　　当我还是一个牙牙学语的孩童时，我就开始背《古诗七十首》，我那时还小，不懂事，不能理解其中蕴含的道理，只知道就是背、背、背！而现在，我已经长大了，能明白其中的道理，并用它们来鼓励我，激励我做好身边的每一件事。

　　《琴诗》：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？——美妙的乐曲是一个有机整体，而整体都是由若干相互影响、相互制约的部分、要素构成的。在乐曲、琴声中指头、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的，它们之间是相互影响、相互制约的关系，存在着紧密的联系。唯物辩证法认为，普遍联系的根本内容，就是事物内部和事物之间的矛盾双方的联系。因此，这首所揭示的，就是琴、指头和琴声三者之间的矛盾关系。如果把演奏者包括在内，那么，演奏者的思想感情和技能与琴、指之间的关系，又可以看作是事物的内部矛盾（内因）和事物的外部矛盾（外因）之间的关系。前者是音乐产生的根据，后者则是音乐产生的条件，两者缺一不可。

　　这首诗中所说的手指和琴缺一不可，只有它们成为一个整体，才能弹奏出高山流水般的曲子。他和我们人一样，比如说一个班级，只有这个班的每一分子，每一员都团结起来，才能让这个班级变得更完整，成为一个大“家庭”。当然，其中也包括我，我也要为这个“大家庭”而努力奋斗，因为这是一个团体，少了谁都不行！

　　《草》：离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。——说明世界上的事物都是运动、变化、发展的，而这种运动、变化和发展都有其基本的秩序，都是有规律的。规律是客观的，它的存在和发生作用不以人的意志为转移。唯物辩证法认为，事物发展的总趋势是前进的，新事物必定战胜旧事物。这首诗常被用来比喻新事物的强大啊生命力。尽管有严寒相逼，有野火摧残，旧事物的威力可谓横肆暴虐，却无法改变客观规律。新事物在春风吹拂下，正蓬蓬勃勃，一派生机。

　　是啊，连这只有每天默默扎根在泥土里的小草，都能在严寒相逼，野火摧残下仍然能够这么顽强地生长，生机勃勃，一派生机。我也需要有这种顽强的精神和不屈的信念，每当遇到什么困难时，我都会想到这风吹雨打，烈日炎炎下仍然能够如此顽强生长的小草。因为我觉得我不能输给小草，我要超过小草，比小草更坚强地活下去！

　　《游园不值》：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。——任何具有旺盛生命力的新生事物，是无论如何也禁闭不的。

　　不光只有植物是这样，人也是一样。你可以在你的“舞台”上尽情地施展你的才华，没有任何人会去阻拦你。

　　会当凌绝顶，一览众山小。我告诉自己：加油吧，一定要登到最顶峰，看看其它的山有多么小。我一定要超过别人，因为有《古诗七十首》陪伴着我！它是教育人最好的一本书！

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★我爱古诗作文

★我爱古诗作文

　　古诗是中国的传统文化，是我国古代文学宝库中一颗璀璨的明珠。

　　还是在幼儿园时，我就爱上了古诗，最爱背诵唐朝贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”这朗朗上口的优美诗句使我着迷，我是走到哪里背到哪里。人们都对我露出善意的微笑。有一天，妈妈带我路过寺街。我看到小巷两边小瓦盖的房子，觉得时光仿佛倒流到古代，我不觉又吟起了这首诗，然后稚气地问妈妈：“贺知章住在这里吗?”惹得妈妈哈哈大笑，说我是古诗迷。

　　我上小学了，更爱古诗了。我买了《幼学古诗》、《唐诗三百首》、《唐诗故事》……有的是单本，有的是成套的。现在我学外语了，还拥有了中英文对照的唐诗。我会背的古诗更多了。春雨绵绵，当我来到濠东绿地，看到万物复苏的美丽景象时，“好雨知时节，当春乃发生”的诗句涌上了我的心头;夏日炎炎，我到医学院旁边赏荷，不觉吟起杨万里的诗句：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”;秋高气爽，我又记起了杜牧“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的诗句;冬天的清晨，我冒着凛冽的寒风去上学，吟诵着“墙角数枝梅，凌寒独自开”的诗句。梅花不畏严寒的精神，顿时给了我战胜困难的力量。

　　前几天，我们班上开展了“小小赛诗会”的活动，我格外高兴。我们组第一个上场。顾老师说了声：“开始!”大家便滔滔不绝地赛起诗来：《静夜思》、《咏鹅》、《咏柳》……一会儿就轮到我了。我想了想便吟诵起来：“一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花。”这样，第一轮我顺利地接下去了。然后又进行了几轮，最终，我被淘汰了，但我还是很高兴，因为我展示了自己对古诗的喜爱。

　　古诗给了我丰富的知识，给了我精神上的陶冶，朗诵古诗是我的一大乐趣。我爱古诗。

　　“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”这是唐宋八大家之首的韩愈。用书堆积起来的大山中，要想攀登遥远的高峰，勤奋就是那登顶的唯一路程。无边无际的海洋里，苦难将是一艘前行的船，能够载你走向成功。在读书、学*的道路上，没有捷径可走，也没有顺风船可驶，只要汲取更多更广的知识，也能走向成功。学*上哪怕不聪明，但勤奋的人，才会达到一定的高度。

　　这首诗是我深切的感受到只要勤奋学*，就没有学不会的知识。于是，我带着一泻千里的狂潮，一股脑儿地扎进了古诗词里，就像书虫一样咬文嚼字。经过几年古诗词的学*，使我明白了学*古诗词是培养我写作能力，感受世间万物的“老师”。每当翻阅古诗词，我都犹如遨游在一个神奇的世界中，如鱼得水一般畅快淋漓。那一位慷慨激昂的是人的雄心壮志；如火如荼的劳动场景透露着劳动人民的勤劳和善良；如诗如画的美景蕴含作者对大自然的喜爱与赞美之情。这一切是我进入无声的陶醉之中，使我痴迷。

　　我爱古诗词。一首首深情的诗词，一片片波澜壮阔的大海，使我陷入一望无际的美好边崖。“本自同根生，相煎何太急？”这句古诗词是出自于汉朝魏国的曹植写的，诗题是《七步诗》，我之所以把它放在第一位，是因为这首是对我的感受和影响最深刻。诗句中体现了三国时期哥哥曹丕，为了当国王，不惜要杀弟弟曹植，曹植无奈之下写的一篇诗集，诗中流露出了弟弟曹植的哀伤哥哥做出的冲动。让我知道了对待自己的亲人要比对待自己还要好。读起这诗，一切仿佛沉浸在悲痛之中。以及 “粉骨碎身全不怕，要留清白在人间”。这句诗是明朝作家于谦写的，作者用普通的石头比喻一个人即使化做了骨灰，做人也要刚正不阿。让我明白了做人要清清白白，实事求是的道理。 “人闲桂花落，夜静春山空”这句诗是唐代山水田园诗人王维写的，刚读到“静字的时候，我仿佛进入了寂静的森林，落入耳旁的只有桂花飘落的声音，闻到了桂花的阵阵清香．．．．．．．还有唐代著名诗圣杜甫写的《闻官军收河南河北》，诗中写出了杜甫在剑门关收到官军收复蓟北的消息之后的开心，写出了杜甫对故乡和家人的思念之情。读完这首诗之后，就犹如一股缓缓的清泉从我的心里流过。时间久了，我的心情就会随着诗里的感情而变化，有时哀伤，有时开心，有时激昂，有时*静。

　　我爱古诗词，因为它时时刻刻感动着我，温暖着我，让我感受到祖国文化博大精深。我爱你－－优美的古诗词，我爱你－－伟大的祖国。我喜欢古诗，因为它博大精深，源远流长。我更喜欢读诗，因为它让我感动。

　　从很小的时候，我就开始学*古诗词。而这期间，我深深爱上了这中华民族特有的文学体裁，这世界的瑰宝。

　　我爱古诗词，在我看来，它不是刻板僵硬的，而是趣意盎然的，充满了能够引人入胜的灵性。之所以那么说，是因为“改诗为词”这件事。一天我正如醉如痴地读一本杂志，目光忽然被一个标题深深吸引：改《清明》为词。我感到十分新奇，便翻到有答案的那一页，只见一首《清明》已被断成了词：

　　“清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。借问酒家何处？有牧童遥指杏花村……”

　　我的嘴巴惊讶地一张一合，心就像兔子般怦怦直跳起来。“太有趣了！”我兴奋地合上杂志，不禁啧啧称赞起来。我找来古诗书，当翻到《小池》这首诗时，我突然来了灵感，奋笔疾书：

　　“泉眼无声惜，细流树阴照水，爱晴柔。小荷才露尖，尖角早有蜻蜓，立上头。”

　　我满意地端详着自己的杰作，一种难以言喻的自豪感油然而生。这时我看到了悬挂在床边的纸船随风摇曳，忽然想起了李白《望天门山》中的“孤帆”，经过一番冥思苦想，我终于在心中断好了句，笔下溜出一行字：

　　“天门中断，楚江开碧水，东流至此回。*青山，相对出孤帆一片，日边来。”

　　就在我深深陶醉在诗的美妙的境界时，爸爸推门而入。我迫不及待地向他朗诵了我的杰作，表扬声如雨点落在我身上。我感受着这清爽，内心洋溢着幸福，不经意间看到了窗外的世界因春的归来姹紫嫣红。这时我想起了朱熹的诗句，脱口而出：

　　“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”

　　大家好!中国是一个诗的国度，世界上没有哪一个国家像中国一样拥有多如繁星的诗人词家，浩如烟海的诗歌词作。中国的诗具有非常非常高的艺术造诣，能使读者在阅读中汲取古诗词中的营养与快乐，感悟古诗词中的艺术魅力，从而获得美的享受。

　　南宋的爱国诗人陆游是一位让人敬佩的爱国诗人。《示儿》一诗是他一生的`绝笔诗，同时也是表达了诗人爱国热情的绝唱。我每次诵读他的《示儿》一诗时,就仿佛看到烛光摇曳中，诗人僵卧病榻，老泪纵横 ，嗫嚅着嘴,断断续续呤下四句诗：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”深沉悲壮的情调中渗透作者永不衰竭的赤诚的爱国激情。

　　宋代大诗词家辛弃疾的《青玉案元夕》这首词描绘的是元宵佳节满城灯火，游人如云，歌舞通宵的热闹场景，其中“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”这句，展示的是一幅元宵佳节特有的火树银花，争相斗艳的瑰丽场景，而“众里寻他千蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”更是成为绝妙的句子脍炙人口，令人回味无穷》

　　唐朝诗人陈子昂的《登幽州台歌》的诗句：“念天地之悠悠，独怆然而涕下”一个“念”字表现了诗人包括宇宙古今，宽广无限的精神境界;一个“独”字又渲染了诗人心中不可名状的孤独悲凉之感。

　　读了这么多诗人的诗句，我觉得祖国是一个具有五千年悠久历史的文明古国。而中华古诗文有时我国古代珍贵的文化瑰宝。一篇篇的佳作内容极其丰富：有的写景，有的写物;有的抒情，有的叙事;有的写人民的悲欢离合，有的写国家的治乱盛衰;有的情意缠绵，有的豪迈奔放。因此每一个中国人不妨去多读一些古诗词，定然会从中受到教益，得到启发。今天，让我们徜徉在中华古诗文的长河中尽情去感受一下博大精深的中华古文化吧!

　　锄禾日当午，汗滴和下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。这是古诗《锄禾》，是我会背诵的第一首唐诗，就是它领我走进古诗的海洋。小时侯，听爷爷说，我的爸爸酷爱唐诗，他虽然没考上学，但对唐诗情有独钟。

　　久而久之在爸爸的熏陶之下，我也变得诗情画意起来，也常常能吟诵几句。有一次，爸爸教了我一首《长恨歌》，其中有一句最令我难忘：“少壮不努力，老大徒伤悲。”爸爸告诉我这句话虽然只有十个字，但它告诉我们好好珍惜现在的大好时光，努力学*，要不然等老了再学就来不及了只能留下满腔的悲伤。这首诗中的“青青园中葵，朝露待日曦。”使我很困惑，因为我不懂诗人为什么要写这句话，我觉得这句是多余的。

　　后来我就去问学识渊博的老师，老师便笑着替我解答，原来诗人这段景物描写是为了下文的铺垫，使意境更好地烘托出来。就这样我又从古诗里面学了一招，这招在我*常的*作中也发挥了举足轻重的作用，为我的作文添了不少色。所以我越来越爱古诗词了，因为读古诗不仅让我丰富了知识，而且了解到中华民族五千年的古代文化。古诗还让我学会了很多写作技巧。比如我从古诗中知道了结尾要写得达到总结全文的作用，这样才能画龙点睛，我知道了写作时有些地方要高度凝练而有些地方要写得细致入微。

　　我还知道了写作时要分段明确，条理清楚才能让人读来舒适，拿到高分。千言万语汇成一句话，中华古诗词我爱你！从你的字里行间里我受益匪浅。

　　我爱古诗词我酷爱语文，更喜欢古文，文言文是我喜欢的古文类型之一，而最爱的古文类型就是古诗词了。

　　我之所以喜爱古诗词，可能是因为表姐。小时候，我的表姐就钟爱语文，她非常喜欢古文，你别看她最喜欢的是文言文，但是以前她经常给我背诵古诗词，表姐不光背诗句，还给我讲述古诗词的大概诗意和所描绘的意境。那些古诗词不仅诗句美，连连所描绘的意境也美。“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺和恰恰啼。”这是唐代诗人杜甫作的《江畔独步寻花》，我还记得表姐当时给我讲的大概诗意：在江边散步，看见黄四娘家前的小路上鲜花朵朵，把枝头都压弯了，是多么鲜艳，多么美丽啊！就连可爱的蝴蝶也不舍得离开了，在花丛中翩翩起舞，自由自在的小黄莺也在为花儿歌唱：“真美丽啊！真美丽啊！”听着表姐讲述的诗意，我想象到了那种美丽的田园风情，是多么美丽，真是恍若人间仙境！

　　渐渐地，我发现光是诗句、诗意、意境已经远远不能满足我的求知欲了。我开始想方设法地调查、了解诗人。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”这是唐代文学家、哲学家，刘禹锡所作的《望洞庭》。刘禹锡字梦得，洛阳（今河南洛阳）人。刘禹锡的诗内容富于战斗色彩，生活气息浓，其语言通俗清新，善用比兴手法寄托政治内容，是唐代诗坛上的重要诗人，被称为“诗豪”。刘禹锡与柳宗元同榜进士，交往甚多，人称“刘柳”，也与白居易交谊深厚，世人将其与白居易合称“刘白”。作品有《刘梦得文集》。

　　这样优美、瑰丽的古诗词，不仅让我陶冶了自身的情操，还增长了语文知识，真是一举两得啊！我爱古诗词！

　　山东泰安新泰市谷里镇初级中学初三:林霖

　　暂时卸下学业的重负，选择一个于月光融融的夏夜，轻轻翻开《中国历代诗词精选》，微黄的书页便缓缓翻卷开来。我捻着书页，漫溯在上下五千年的文化长河中，任诗韵在心田肆意流淌……

　　春花盛开的月夜，流连于张若虚的诗情画意。抬眼望去，是那一江渺无边际的春潮，潮水翻涌着一轮皎洁如玉的月，影影绰绰，碧波浮光，与深蓝的天幕中孤独的圆月交相辉映，似乎要融为一体，却又始终保持着一段若即若离的距离。月下的花林仿佛正覆着一层雪霜，雪白的似乎与江畔的浑茫一片。月下有花树摇情，有游子思乡，亦有鸿雁传书，有恋人思情……万般思绪、千种哲思都付与滔滔不尽的流水与皎皎生辉的孤月，带着悠悠不尽的乡愁与绵绵不绝的相思，坠入“落月摇情满江树”的梦幻世界。

　　恍然间，耳畔响起幽幽羌笛之声，那大抵是步入了王之涣的玉门关了。但见关外黄沙映残阳，腥风伴血雨，关内黄河上白云，孤城万仞山。岑目远眺，只见兵营内残旗乱舞，劲风萧瑟，一派悲寂苍凉之景。这时也才明白诗人的感叹：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”那似乎是对边关将士的安慰劝勉，亦或是一种无奈的自嘲与抚慰。

　　我乘舟寻觅在茫茫诗海，忽而登上怪石嶙峋的蜀道，尽情感受蜀道上“飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”的巍峨巉岩，透过险峻的蜀道领略诗人怀才不遇的苦恼愤懑；继而又“举杯邀明月，对影成三人”般疏狂一醉，借酒浇愁；亦或体验“兴尽晚回舟，误入藕花深处”的少女惬意；忽而“采菊东篱下，悠然见南山”般躬耕陇亩，优哉游哉。

　　阅诗经、览楚辞、吟唐诗、唱宋词、哥元曲、品明清诗文，踽踽独行的屈原、超然田园的陶潜、狂放豪迈的李白、乐观豁达的苏轼、诗情万种的易安居士……。一代代诗文大家，接力行舟，让悠悠诗韵流淌于文化的长河。

　　“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”。这是古诗《秋夕》，是我会背诵的第一首唐诗，就是它把我领入古诗的海洋。

　　小时侯，我和酷爱唐诗的爷爷住在一起，整日听他吟诵各种唐诗。久而久之在爷爷的熏陶之下，我也变得诗情画意起来，也常常会主动地读起各色唐诗。

　　一次，爷爷教了我一首《长恨歌》其中一句最令我欣赏：“少壮不努力，老大徒伤悲。”这句话简洁明了，一针见血地表达了要我们好好珍惜现在的大好时光，不要浪费它，要不然等老了再学就来不及了只能留下满腔的悲伤。这首诗中的“青青园中葵，朝露待日曦。”使我很困惑，因为我不懂诗人为什么要写这句话，我觉得这句是多余的。后来我就去问学识渊博的爷爷，爷爷见了便笑着替我解答问题，原来诗人这段景物描写是为了下文的意境更好地烘托出来，能为下*好铺垫。就这样我又从古诗里面学了一招，这招在我*常的*作中也发挥了举足轻重的作用，为我的作文加了不少分。所以我越来越爱古诗词了，因为读古诗不仅让我收益匪浅，还让我对*作中的写作技巧运用的更加熟练。比如我从古诗中知道了结尾要写得达到总结全文的作用，这样才能画龙点睛，我知道了写作时有些地方要高度凝练而有些地方要写得细致入微。我还知道了写作时要分段明确，条理清楚才能让人读来舒适，拿到高分。

　　总之千言万语汇成一句话，古诗词我爱你！在你的身上我获益良多，我不仅收获了知识，更净化了我的灵魂！

　　点评：小作者以自己学会的第一首古诗引入整篇文章，进而提到陪伴自己学*古诗的爷爷。后面着重抒写了自己感触很深的一首古诗《长歌行》（提醒小作者这首古诗词应该是《长歌行》噢），很详尽说明了这首古诗带给自己学*上的帮助。建议小作者这部分内容可以更有层次，注意分段。

　　同时，在这篇文章中还看到了小作者和爷爷之间浓浓的祖孙情。

　　古诗词是中国古人展示才华和表达情怀的一种方式，也是*追溯远古，探索文明的桥梁。

　　这周五，我们班开展了“我爱古诗词”诗词朗诵活动。同学们都踊跃参加。终于到了激动人心的时候了，同学们都跃跃欲试，想要一展身手。第一个上场的是我、白佳琦和任文茹朗诵《将进酒》。我们自信满满地走上讲台，同学们也屏声凝息。随着优雅动听的古筝曲缓缓响起，我们几个便尽情朗诵起来。“天生我材必有用，千金散尽还复来。”“陈王昔时完好*乐，斗酒十千自欢谑。”直到“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与乐尔销万古愁。”我们才结束了朗诵。在朗诵中，我仿佛感到了李白的喜怒哀乐，豪情壮志，与诗融为了一体。

　　接下来是陈嘉骐和王夏楠的朗诵。她们朗诵的是苏轼的《水调歌头》。首先，她们生动，富有感情地朗诵了一遍，好像她们就是大醉后“把酒问青天”的苏轼，将我们也深深沉浸于其中。可令我们意想不到的是：她们俩马上转“悲”为喜，又将《水调歌头》变成拍手歌，又为大家表演了一遍，真是有趣!

　　紧接着，欧阳羽骐她们组陆续登台，除欧阳羽骐以外，其它组合都整齐地走上讲台。咦，欧阳羽骐呢?原来，她将葫芦丝吹了起来，悠扬的音乐，觉悟的吟诵，让我们耳目一新，可见大家在下面都做了别出心裁的准备了。

　　然后，男生们雄赳赳、气昂昂的朗诵，让我们感到了一代代伟人的豪情壮志;于宛禾陶醉的朗诵;还有的同学还加上了作者简介……真是大饱耳福!

　　“叮呤呤——”下课了，朗诵比赛也随之结束了，可大家仍深深陶醉在古色古香的气氛中，回味在精彩的朗诵中……陈老师语重心长地说：“古诗词都是古人的精华，从这次朗诵活动中，不仅体现了大家的朗诵水*，更体现出大家日常的积累，希望大家能再接再厉。”

　　古诗词，是中华民族悠久的传统文化。自古以来，我国就有不计其数的诗。诗的特点就是精炼，它篇幅不长，但是只要你细细品读，体会其中的意境。你就能体会诗人所要表达的情感，这样，诗在你眼中就不是枯燥无味的，而是生动、富有活力的了。

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我学古诗作文

我学古诗作文

　　在日常生活或是工作学*中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编为大家整理的我学古诗作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　现在学校里掀起了一股学古诗的热潮。可有的同学只是重视背古诗的数量，背的古诗不理解，甚至还有好多字音读错。我采用的是“五读学诗法”，效果很好，下面我说说我是怎样自学王安石的《元日》的。

　　我自学古诗分五步。第一步是朗读全诗。读时，我碰到了生字“曈”，就查字典把它学会。第二步是细读，我把每句中不理解的关键词找出来，如“屠苏、曈曈日、新桃、旧符”等，看注解或查字典把它们的意思学懂。第三步译读。读的时候，把每行诗的意思说出来。第四步是通读。把每句诗的意思连起来，说出整首诗的意思。第五步是品读。看简析，了解作者写这首诗的背景，读时想象作者诗中描写的景色，再想想这首诗表达了作者的什么思想感情。《元日》使我想起了课外书上看到的王安石变法，原来他写这首诗反映了他除旧布新的思想。最后我把整首诗背熟。

　　自学古诗可千万不能囫囵吞枣。不求甚解，死记硬背，收获太少了。

　　上幼儿园的时候，跟着老师读古诗：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨……”古诗在我心中就是好听的儿歌。

　　成为一名小学生，学古诗完全不一样啦。假日回到故乡那遥远的小山村，老家映入眼帘，一首古诗顿时闯入我的脑海：一望二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花。我情不自禁地朗诵起来，古诗成了我眼前的一幅画，描绘着家乡的'美景。诗句像一股清泉，流入我的心田。

　　从此，古诗融入我的生活。春天，处处闻啼鸟的《春晓》伴我欣赏碧玉妆成一树高的《咏柳》，抚摸野火烧不尽的小《草》，还要去千里莺啼绿映红的《江南春》置身于多少楼台烟雨中。冬天，看着千山鸟飞绝，万径人踪灭的《江雪》，和着大雪满弓刀的《塞下曲》，在床前明月光下《静夜思》。聆听曹植“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣”的诉说。跨越时空去和古人《早发白帝城》《登鹳雀楼》，《望庐山瀑布》《夜宿山寺》。猛然惊醒望着妈妈为全家忙碌的身影，只觉得“桃花潭水深千尺，不及母爱育我情”，暗暗下决心要努力学*“更上一层楼”长大“报得三春晖”。

　　从小到大，我背会了很多首古诗了，也发生过许许多多的小故事，今天我就来讲一讲吧。

　　记得那是星期一，老师让我们背诵古诗《风雪宿芙蓉山主人》。诗的内容是这样的：日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。刚开始的时候，我怎么背都总有几个字忘记了，后来反复读了很多遍，终于背会了。

　　诗是背会了，可是我却没有了解它的意思，这可怎么办呢？我去问妈妈，妈妈说：“啊——让我想想，哎呀——不知道，说不上来。”这么怎么办呢？对了，我去自己找找书上有没有。

　　我把书一层一层地放到桌子上，一本一本地找啊，找啊……啊，终于找到了！在《唐诗三百首中》，我终于查到了，原来写的是风雪夜投宿的情景。诗的意思是这样的：暮色降山苍茫愈觉路途远，天气寒冷茅草屋显得更贫困。柴门外面忽然传来狗叫的声音，风雪夜来了我这个投宿的人。

　　今天，我不仅背会了古诗，还知道了做事一定要动手做做看，还明白了一个道理：其实有一些问题是自己可以解决的！

　　读了“英英学古诗”这篇课文以后，我也萌生了教奶奶学古诗的想法。

　　星期五放学的路上，我非常自豪的对奶奶说：“奶奶，我今天在学校里学了一首古诗，题目叫：‘静夜思’，这首诗表达了诗人想念远方亲人的心情。奶奶，我来教您好吗？”奶奶看到我一本正经的样子，连连点头。

　　吃完晚饭，我像模像样的当起了小老师，教奶奶学*“静夜思”这首诗。我学着老师的样子读了起来：“床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。”读了一遍以后，便带着奶奶一句一句的读，奶奶认认真真的跟着我读了起来，但是因为奶奶小时侯没有上过学，不认识字，普通话也读不标准，再加上不理解这首诗的意思，总是把“床前明月光”读成了“床前明月huang,”教了好几遍，还是纠正不过来，奶奶开始打起了退堂鼓，说是不学了，我学着妈妈*常鼓励我的样子开始鼓励奶奶：“奶奶，世上无难事，只怕有心人，您一定要坚持到底、永不放弃，坚持就是胜利，你肯定能行的。”奶奶看到我一脸的期待，不忍心拒绝，只好跟着我继续学起来。我们读了一遍又一遍……经过我和奶奶的共同努力，功夫不负有心人,奶奶终于把这首诗读正确了,我开心极了!兴奋地手舞足蹈,欢呼雀跃!奶奶看到我开心的样子,也呵呵呵的笑了起来!

　　通过这件事情,让我更加体会到“世上无难事，只怕有心人”这句话的真谛,做任何事情都要坚持到底,永不放弃，成功是属于有准备的人。

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