古诗词意思的含义

竹石古诗词的意思（古诗竹石意思翻译）

郑板桥作为扬州八怪群体中的一员，其诗歌写作一如其书法，也是有怪异的艺术特征。这种艺术特征，在《竹石》题画诗的第一句中凸显了出来。为讨论方便计，笔者先把全诗转引如下：

咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

一般认为第一句有“先声夺人”的效果是对的，而且因为形象感强，后来作为名句被人引用在各种场合。问题是，为何这一句可以有“先声夺人”的效果？难道仅仅因为是处在第一句的位置，是最早发出的声音，才有了“夺人”的效果吗？显然不能这样认为。其实，这里的关键还在于这第一句出现得没头没脑，在不交代行为主体时，就突然抛出一个执着坚定的行为动作，从而给人设置了巨大悬念。此外，要把“青山”“咬定”，而与之关联的行为主体居然是竹子，这与青山又是多么不匹配、不相称，所以让人在本来的有关动作的悬念中，添加了一份主体与对象不对称的奇崛感。我们当然可以把“咬定”视为拟人化的修辞手法，也因为是拟人而不是比喻，所以只描写一个动作的同时，无需交代行为主体的名称。这样，因为主体的缺*，就暗含了一种召唤结构，将写作者乃至读者召唤进去，进入一种与描写对象共情的体验中。

相对来说，第二句“立根原在破岩中”，是让描写的奇崛回落到*实中，通过更写实的笔法，把第一句的悬念加以消解、加以解释。第一句中，不但“咬定”的拟人修辞用写实的“立根”来代替，让想象中的人回到了写实中的物，而且，既穿越漫漫时间又占据巨大空间的“青山”，也被“破岩”代替了。换言之，开头那种飞扬的想象，那种“咬定”透出的强大意志力，是以第二句写实中“立根”的自然现象为依托的。“破岩”一词中的“破”，既可以理解为形容词，因为根总是生长在岩石开裂的缝隙中，但也可以作动词理解，是立根的巨大力量，从岩石中挤出裂缝，深深插入其中，最终让竹根和岩石，彼此紧紧地缠绕在一起、咬合在一起。

如果说竹子生根的岩石是其依托的、咬合的、乃至融为一体的对象，那么竹子周边也有对立的与之较量的对象。第三句“千磨万击还坚劲”，就是在写一种恶劣环境中的自我保持和坚韧。一方面说，竹子自身的坚韧品性，可以应付“千磨万击”；另一方面，因为从岩石、从青山中获得的支撑力量，也使得打击并不能让竹子有所屈服或萎靡不振。这里，作者再次引发了读者的一个悬念，让读者陷入迷惑中，因为它与第一句极为相似，在描写“千磨万击”时，同样没有交代行为的主体。

而在最后一句“任尔东西南北风”中，第三句的悬念得到基本消解，因为在这里，作者交代了，在山上，对竹子“千磨万击”的行为主体，主要就是东西南北风，可能还有风所携带的飞沙走石或者雨雪冰雹等。但这两句，又不仅仅是悬念和释念的简单关系，而且，这里还有对象呈现或者说视角的深刻转变。当竹子经历了风的千磨万击后，有了一个对竹子自身品质的回顾或者自我审视的“还坚劲”，犹如在验看中得到了确证，于是把眼光从竹子自身转向外部世界，转向对方，“任尔”不但极其鄙视对方，而且带有相当的挑战性质，犹如说，既然“我”经历了千磨万击还这么“坚劲”，那么“尔”有什么招数就尽量使出来吧。如果这样的理解大致不误的话，前一句貌似的自我验看，其实更应该是在向对方*。

总起来看，虽然作者以竹子和岩石为主要描写对象，但恰恰在首句引入青山这一较为高远的名物，结句又带出开阔的东西南北方位，使得这首本可能是比较局促的咏物诗，有了较为开阔的意境。即便东西南北的方位是作为风的存在、作为竹子的对立面出现的，但不仅仅是其依托的青山，也是其对抗的风所在的开阔世界，才把竹子带向了一个广大高远的世界中。

因为是题画诗，也有人从诗与画的关系来分析其结构特征：

这首题画诗，前两句交代了画面内容，有整体有局部，展现了画之形。后两句“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”是画笔无法绘出的内容，而这两句揭示的恰是画之“神”。这个“神”也正是作者之画、之诗都要表达的主旨所在。

这样的分析虽意在揭示诗画间的相同或者差异所产生的互补性，但仔细推敲，又觉得其结论是有待完善的。

当初，大画家顾恺之提出“手挥五弦易，目送归鸿难”的著名观点，似乎给绘画表达的“神”，留下了一个有待克服的难题，也启发诗人从文字角度来迂回弥补绘画的可能缺憾。但如果据此认为，绘画只是在表现“神”这方面无能为力，而在表现“形”这方面可以大显身手、没有障碍，其实也是想当然的。

即以前两句言，说前后有一种整体到局部的关系，仅仅是就诗歌本身而言的整体与局部的关系，与所谓的“画面内容”的整体和局部其实是不对应的。因为就作者所要表现的物象而言，竹子和青山的大小比例实在太不相称。尽管传统国画中的空间透视关系并不像现代写实画那样严格，但大意还是需要体现出来的。所以，如果画面要让人依稀感到青山的整体，就必须无限缩小竹子，而如果要画出竹子的主体物象，则青山的壮观和气势就难以进入画面中，最多也就是画出竹子依托的一片岩石或者青山一角的大概。事实上，郑板桥的画作，就是这么处理的。笔者看到两幅题写了“咬定青山不放松”的竹石图，其中一幅，在画面右侧边缘，垂直抹几笔像悬崖的一角就示意了青山，然后从右下角伸展到画面中央的是竹枝和竹叶，占据了整幅画面的主要位置，左侧留下较多的空白，在左上角有题画诗。这样，无论是整体意义上的青山，还是局部意义的与岩石咬合的竹子根部，都没出现在画面中。另一幅，石头从下边往上延伸一部分，也很难看出山的样子。换句话说，单单就物象的形来说，前二句恰恰是通过诗句，补充了在画面很难呈现的内容，因为画面呈现的是物象的“中观”之景象，而诗中第一句力图展现的宏观与第二句深入下去的微观，其实都超越了画面可能呈现的格局。所以，以为诗歌表达了画面已然呈现的物象之“形”，又进一步表达了画面难以形容的物象之“神”，这样的分析判断，是失之简单粗糙的。

更进一步说，即使画面中表现出了竹对山石的一种依托，但诸如“咬定”这样的拟人化手法，其实也已经把画面中“形”的取向转成了“神”。而“千磨万击”“东西南北风”，这样的数量词使用和方位叠加，似乎又让人看到了具体的形。或者说，诗歌表达，是在形的描写中，让人感受了神，而在神的表现中，又让人联想到形。在充分呈现的语言魅力中，也让人清楚看到了对绘画固有艺术特征的超越。

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夏天古诗词要意思

　　夏天，在我的印象里是清晨晶亮的露珠和夜晚繁多的星星。夕阳的光辉笼罩细纱，阵阵和风带着花香向你扑来，送给你一分惬意。

　　《送灵澈上人》作者为唐朝家刘长卿。其全文如下：

　　苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

　　荷笠带夕阳，青山独归远。

　　【翻译】

　　深青色的竹林寺里远远传来黄昏报时的钟声，你(指友人：灵澈上人)背着斗笠披着斜阳，独自向青山归去，越走越远。

　　《乡村四月》作者是宋代文学家翁卷 。其诗句全文如下：

　　绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。

　　乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。

　　【翻译】

　　山陵、原野草木茂盛，远远望去，一片葱郁，而稻田里的水色与天光相辉映。杜鹃声声啼叫，天空中烟雨蒙蒙。繁忙的四月到了，农民都开始忙起了农活儿，村里没有一个闲人。他们刚刚完成了种桑养蚕，又去插秧了。

　　《过故人庄》作者为唐朝文学家。其诗句全文如下：

　　故人具鸡黍，邀我至田家。

　　绿树村边合，青山郭外斜。

　　开轩面场圃，把酒话桑麻。

　　待到重阳日，还来就菊花。

　　【翻译】

　　老朋友准备好了丰盛饭菜，邀请我到他的田舍(家)做客。翠绿的树木环绕着小村，村子城墙外面青山连绵不绝。打开窗子面对着谷场和菜园，我们举杯欢饮，谈论着今年庄稼的长势。等到九月初九重阳节的那一天，我还要再来和你一起喝酒，还在一起观赏菊花。

　　《夏日田园杂兴》作者是宋代文学家范成大。其诗句全文如下：

　　梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。

　　日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。

　　【翻译】

　　一树树梅子变得金黄，杏子也越长越大了;荞麦花一片雪白，油菜花倒显得稀稀落落。天长了，农民忙着在地里干活，中午也不回家，门前没有人走动;只有蜻蜓和蝴蝶绕着篱笆飞来飞去。

　　《晓出净慈寺送林子方》作者是宋代文学家杨万里。其诗句全文如下：

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　【翻译】

　　到底是西湖的六月时节，此时的风光与春夏秋冬四季相比确实不同。碧绿的莲叶无边无际，一直延伸到水天相接的远方，在阳光的照映下，荷花显得格外艳丽鲜红。

　　《四时田园杂兴》作者是宋代文学家范成大。其诗句全文如下：

　　昼出耕田夜绩麻，村庄儿女各当家。

　　童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。

　　【翻译】

　　白天在田里锄草,夜晚在家中搓麻,村中男男女女各有各的家务劳动。小孩子虽然不会耕田织布,也在那桑树阴下学着种瓜。

　　《采莲曲》作者为唐朝文学家王昌龄。其诗句全文如下：

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　【翻译】

　　绿罗裙融入荷叶仿佛一色裁剪，荷花与采莲女的面容相映争艳。那么多莲舟荡入池塘都看不见，听到歌声才觉察人在荷塘采莲。

　　《山亭夏日》作者为唐朝文学家高骈。其诗句全文如下：

　　绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。

　　水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　【翻译】

　　绿叶茂盛，树荫下显得格外清凉，白昼比其它季节要长，楼台的影子倒映在清澈的池水里。微风轻轻吹拂色泽莹澈的水晶珠帘，而满架的蔷薇散发出一股清香，整个庭院弥漫着沁人心脾的香气。

　　《幽居初夏》作者为宋朝文学家。诗句全文如下：

　　湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。

　　水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。

　　箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。

　　叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

　　【翻译】

　　那湖光山色的美丽地方，就是我放翁的家。槐柳树阴满满啊，小径幽幽，归途袅袅。湖水满溢时白鹭翩翩，湖畔草长鸣蛙处处。新茬的笋早已成熟，木笔花却刚刚绽放。时光流逝人亦老，不见当年相识。午时梦回茶前，谁人共话当年。

　　《小池》是作者宋代文学家杨万里。其诗句全文如下：

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静夜思古诗含义

静夜思古诗含义

　　《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗。此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。下面就是小编整理的静夜思古诗含义，一起来看一下吧。

　　静夜思

　　唐代：李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　译文及注释

　　直译

　　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　韵译

　　皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。

　　仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。

　　注释

　　⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。

　　⑵床：今传五种说法。

　　一指井台。已经有学者撰文考证过。*教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。

　　二指井栏。从考古发现来看，*最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口

　　创作背景

　　李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年（唐玄宗开元之治十四年）旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

　　参考资料：

　　1、孙宏亮.李白《静夜思》考证. 延安大学学报(哲学社会科学版), 1998,02

　　鉴赏

　　这大概是一首最普及的诗了，可能还是许多人一生学过的第一首诗，但较之魏文帝的“漫漫秋夜长……”滋味要寡淡了许多。并且这首诗还有一些不通情理的地方。按理说，此情此景应该是在室外，以方便举头望明月，而不是举头望房梁。月光穿窗而入室内，即使是玻璃窗，或者没有窗户纸，因有窗户的影子，就不太象地上霜了。若在室外，床便不是一般的床，必须解释成一种室外的东西，比如胡床井栏之类。并且，据说现在这个版本是经过明人改过的，《唐诗三百首》是较早采用的，在其推广过程中起了莫大的作用。

　　这种只有20个字的五绝，大概是中外诗歌里面最短小的一种吧。但就是在这20个字的预算约束里面，“明月”二字便重复了两次，占去了20%的预算。而整首诗又是那样直白，几乎跟儿歌一样浅显，却丝毫不影响它在流行诗歌排行榜的位次。可见这种改动还是很成功的。

　　子曰诗可以兴观群怨，还可以风雅颂赋比兴，从通常意义上看，这首诗的前三句可以看成兴，当然并不是典型的兴，因为明月与故乡还是有联系的。兴是儿歌常用的手法，并且语多重复，在重复中还常用顶针式的重复，如“一二三四五，上山打老虎，老虎不吃人，专吃*”，前三句几乎毫无意义，最多只能算是虚晃一枪。

　　月亮是一个很适合作诗的题目，古今中外有很多月亮诗。在*若让人举一个月亮诗的例子，恐怕半数以上的人想到的第一个就是这一首。在*的文化背景中，月亮通常用来表达思乡、思人情感时的衬托。抛开月亮的象征意义这个问题不谈，月亮诗大致有三类，这三类又分两大类，一大类是满月，另一大类当然就是残月。

　　在满月中又有两类，一类是人们*时最常见的，也是在文学作品里出现最多的，是在局限空间里的月亮。本诗就属于这一类，其他如汉乐府里那些月下思妇、《姜斋诗话》里非常赞赏的“明月照积雪”，王国维所欣赏的“桂华流瓦”，以及燕京八景里的“卢沟晓月”都是局限空间里的月亮，适合用长焦镜头进行局部特写。但满月未必是明月，朱自清的《荷塘月色》就是很朦胧的。

　　满月中的第二类是在广阔空间的月亮，这种情况在生活中并不常见，因为需要到野外去，不能在天井里，但对于欣赏月亮却是最理想的情况。所谓的广阔空间不外乎高山、大海、大漠、大江、大湖、草原等，文学作品里的“海上生明月”、“明月出天山”、苏轼的《赤壁赋》、张孝祥的《念奴娇·过洞庭》都属于这种情况，这种情景是极富感染力的。

　　第三类就是残月。残月多用于烘托消极情感，因而多佐以枯枝瘦石之类，如“松际露微月”、“缺月挂疏桐”、“缺月昏昏漏未央”等。

　　拓展阅读

　　版本考证

　　《静夜思》流传有两种版本，一个版本为：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”出自《唐诗三百首》，为明代版本，是流传比较广泛的版本。另一版本为宋代版本，载于宋蜀刻本《李太白文集》（卷六）：“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。”流传不广。两种版本中，有两个字的出入。

　　宋人上距李白生时比之《唐诗三百首》的编者年代上要*得多，因此一般认为，宋代版本比明代版本更接*李白的原作，但仍有学者认为可能存在更早的版本。宋刊本的《李太白文集》、宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》、洪迈所编《万首唐人绝句》中，《静夜思》的第一句均为“床前看月光”，第三句也均作“举头望山月”。元萧士赟《分类补注李太白集》、明高棅《唐诗品汇》，也是如此。宋人一直推崇唐诗，其收录编辑甚有规模，加之距唐年代相*，误传差错相对较少，故宋代乃至元代所搜集的《静夜思》应该是可靠准确的；在清朝玄烨皇帝亲自钦定的权威刊本《全唐诗》中，也并没有受到前面同时代不同刊本的影响而对此诗作任何修改。

　　在此之前《静夜思》已传入日本（日本静嘉堂文库藏有宋刊本《李太白文集》12册），因日本人对唐诗崇尚，在后世流传过程中并未对其作出任何修改。但在*情况就不一样了，到了明代赵宦光、黄*远对宋人洪迈的《唐人万首绝句》进行了整理与删补，《静夜思》的第三句被改成“举头望明月”，但是第一句“床前看月光”没有变化。清朝康熙年间沈德潜编选的'《唐诗别裁》，《静夜思》诗的第一句是“床前明月光”，但第三句却是“举头望山月”。直到清乾隆二十八年（1763年）蘅塘退士所编的《唐诗三百首》里，吸纳了明刊《唐人万首绝句》与清康熙年《唐诗别裁》对《静夜思》的两处改动，从此《静夜思》才成为在*通行至今的版本：“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡”。但是这也不是清朝流行的唯一版本，就在《唐诗三百首》问世前58年的康熙四十四年（1705年），康熙钦定的《全唐诗》中的《静夜思》就是与宋刊本《李太白文集》完全相同的“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡”，后来中华书局出版的《全唐诗》也沿用着这一表述。

　　这一表述是明朝以后为普及诗词而改写的。经过“改动”了的《静夜思》比“原版”要更加朗朗上口却是不争的事实，这也解释了为什么“床前明月光”版比“床前看月光”版在*民间更受欢迎的原因。*李白研究会会长、新疆师范大学教授薛天纬先生在《漫说》（《文史知识》1984年第4期）一文中专门对两个版本的差异发表了如下看法：仔细体味，第一句如作“床前看月光”，中间嵌进一个动词，语气稍显滞重；再说，“月光”是无形的东西，不好特意去“看”，如果特意“看”，也就不会错当成“霜”了。而说“明月光”，则似不经意间月光映入眼帘，下句逗出“疑”字，便觉得很自然；何况，“明”字还增加了月夜的亮色。第三句，“望明月”较之“望山月”不但摆脱了地理环境的限制，而且，“山月”的说法不免带点文人气——文人诗中，往往将月亮区分为“山月”“海月”等，“明月”则全然是老百姓眼中的月亮了。所谓“篡改说”、“山寨说”实在是言过其实。有学者认为，“《静夜思》四句诗，至少有50种不同版本，并且你很难知道哪一种抄本更接*‘原本。‘举头望明月’版本是在明代确定下来的”。

　　明代版本虽然可能不完全是李白的原作，有个别字词后世或有所修改，但是流传度很高，并被收录于各版本的语文教科书中。

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寒食古诗的意思（清明古诗词的10首）

寒食节，是中国传统节日，在夏历冬至后105日，清明节前一二日。

寒食节时，禁烟火，只吃冷食。并在后世的发展中逐渐增加了祭扫、踏青、秋千、蹴鞠、牵勾、斗鸡等风俗，寒食节前后绵延两千余年，曾被称为中国民间第一大祭日。

如今，寒食节已经成为了历史，我们只有通过寒食节诗词，来找寻那远去的节日记忆了。

《寒食》

唐代：韩翃

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

唐代制度，到寒食这天，皇帝宣旨取榆柳之火赏赐*臣，以示皇恩。

韩翃用巧妙的手法再现了长安的寒食：暮春时节，长安城处处柳絮飞舞、落红无数，寒食节东风吹拂着*的柳枝。夜色降临，宫里忙着传蜡烛，点蜡烛的轻烟散入王侯贵戚的家里。

《寒食》

唐代：沈佺期

普天皆灭焰，匝地尽藏烟。

不知何处火，来就客心然。

寒食节时，禁火吃冷食，所以无烟。

普天之下的人，都禁火了，看大地都没有起烟。可是，哪一处的火，能来温暖我这颗游子的心呀？

寒食节本来意味着快乐和团聚，但对于游子来说，却只能突出他的孤独。

《寒食》

宋代：赵鼎

寂寂柴门村落里，也教插柳记年华。

禁烟不到粤人国，上冢亦携庞老家。

汉寝唐陵无麦饭，山溪野径有梨花。

一樽径籍青苔卧，莫管城头奏暮笳。

上坟祭扫是寒食节的重要*俗。

即使冷冷清清开着几扇柴门的村落里，也还是要插几根杨柳枝条，标志出每年的节令。寒食的传统虽然没有传到遥远的广东，但清明上坟奠祭祖先的礼仪还是和中原一样。

《寒食》

唐代：孟云卿

二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。

贫居往往无烟火，不独明朝为子推。

为了纪念被火烧死的介子推，寒食节是不开火的。

可孟云卿潦倒失意，生活贫苦，他说：江南的二月，正是繁花盛开的时节，一片如烟似雾，而我独自远在他乡，偏又遇上了寒食节，内心感到无限的悲凄。

贫穷的生活经常三餐不济，不见炉灶烟火，正好不必为了明天的断炊*俗，去纪念古代的寒士介子推啊！

《浣溪沙》

宋代：李清照

淡荡春光寒食天，玉炉沉水袅残烟。

梦回山枕隐花钿。

海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵。

黄昏疏雨湿秋千。

寒食节时，斗草、荡秋千，是春*子最爱的游戏。

寒食清明时节，万物复苏，荡漾着明媚的春光。玉炉中名香将尽，残烟依旧飘出醉人的清香。午睡醒来，头戴的花钿落在枕边床上。

海燕还未归来，邻家儿女们抢先玩起了斗草游戏。江边的梅子已落，绵绵的柳絮随风荡漾。零星的雨点打湿了院子里的秋千，更增添了黄昏的清凉。

《寒食诗》

五代：云表

寒食时看郭外春，野人无处不伤神。

*原累累添新冢，半是去年来哭人。

寒食时，云表从哲学角度，客观地道出了人生代谢的自然规律。

清明前夕，春光如画，田野上到处都是心神忧伤的扫墓人。仔细望去，*原之上又新增了众多新坟，这些新坟的主人一定有一半都是去年的扫墓人吧。

《寒食》

唐代：杜甫

寒食江村路，风花高下飞。

汀烟轻冉冉，竹日静晖晖。

田父要皆去，邻家闹不违。

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惠崇春江晚景这首诗的意思古诗词

惠崇春江晚景这首诗的意思古诗词

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，这些可都是烹调河豚的好佐料，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。以下是小编为大家带来的惠崇春江晚景这首诗的意思古诗词，希望大家喜欢。

　　《惠崇春江晚景》苏轼

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　诗的首句“竹外桃花三两枝”，隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳身姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。

　　诗的第二句“春江水暖鸭先知”，视觉由远及*，即从江岸到江面。江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。

　　诗的'三四两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。

　　赏析：

　　这是一首著名的题画诗。作者因为懂画、会画，所以他能紧紧抓住惠崇这幅《春江晚景》的画题画意，仅用桃花初放、江暖鸭嬉、芦芽短嫩等寥寥几笔，就勾勒出了早春江景的优美画境。尤其令人叫绝的是“春江水暖鸭先知”这一句，他把画家没法画出来的水温冷暖，描绘得如此富有情趣、美妙传神!此外，他的高妙还表现在幽默的想象上，他能看到画外，以画上并没有的“河豚欲上”，来点染初春的气息，深化画中的意境。如果说惠崇的画是“画中有诗”的话，那么这首诗便是“诗中有画”了。难怪它能作为一首人人喜爱的名诗而传诵至今!

　　这首诗写的是苏轼在花开时节与友人赏花时的所见。首句写白天的海棠，“泛崇光”指海棠的高洁美丽。第二句写夜间的海棠，作者创造了一个散发着香味、空空蒙蒙的、带着几分迷幻的境界。略显幽寂，与海棠自甘寂寞的性格相合。后两句用典故，深夜作者恐怕花睡去，不仅是把花比作人，也是把人比作花，为花着想，十分感人，表明了作者是一个性情中人。作者要烧红烛陪伴、呵护海棠，另一方面创造了一种气氛，让海棠振作精神，不致睡去。后两句极赋浪漫色彩。宋释惠洪《冷斋夜话》认为此诗“造语之工”“尽古今之变”。

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画眉深浅入时无的意思及原文古诗词

画眉深浅入时无的意思及原文古诗词

　　语文课本中有很多经典的文学作品，在学*课文的过程中必须认真进行阅读，这样才能提高阅读水*，下面是小编收集整理的画眉深浅入时无的意思及原文古诗词，欢迎阅读参考！

　　原文：

　　洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

　　妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？

　　译文

　　新婚卧室昨夜花烛彻夜通明，等待拂晓去堂前拜见公婆。

　　装扮好后轻声询问夫君：我的眉画得浓淡可合时兴？

　　韵译

　　洞房里昨夜花烛彻夜通明，

　　等待拂晓拜公婆讨个好评。

　　打扮好了轻轻问郎君一声：

　　我的眉画得浓淡可合时兴？

　　注释

　　张水部：即张籍，曾任水部员外郎。

　　洞房：新婚卧室。停红烛：让红烛通宵点着。停：留置。

　　舅姑：公婆。

　　深浅：浓淡。入时无：是否时髦。这里借喻文章是否合适。

　　赏析：

　　【评析】：

　　朱庆余曾得到张籍的赏识，而张籍又乐于荐拔后辈。因而朱庆余在临应考前作这首诗献给他，借以征求意见。

　　全诗以“入时无”三字为灵魂。新娘打扮得入不入时，能否讨得公婆欢心，最好先问问新郎，如此精心设问寓意自明，令人惊叹。张籍在《酬朱庆余》诗中答道：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。”把朱氏比作越州镜湖的采菱女，不仅长得艳丽动人，而且有绝妙的歌喉，这是身著贵重丝绸的其他越女所不能比并的。文人相重，酬答俱妙，千古佳话，流誉诗坛。（刘建勋）

　　以夫妻或男女爱情关系比拟君臣以及朋友、师生等其他社会关系，乃是我国古典诗歌中从《楚辞》就开始出现并在其后得到发展的一种传统表现手法。此诗也是用这种手法写的。

　　这首诗又题为《*试上张水部》。这另一个标题可以帮助读者明白诗的作意，唐代应进士科举的士子有向名人行卷的风气，以希求其称扬和介绍于主持考试的礼部侍郎。朱庆馀此诗投赠的对象，是官水部郎中的张籍。张籍当时以擅长文学而又乐于提拔后进与韩愈齐名。朱庆馀*日向他行卷，已经得到他的赏识，临到要考试了，还怕自己的作品不一定符合主考的要求，因此以新妇自比，以新郎比张，以公婆比主考，写下了这首诗，征求张籍的意见。

　　古代风俗，头一天晚上结婚，第二天清早新妇才拜见公婆。此诗描写的重点，乃是她去拜见之前的心理状态。首句写成婚。洞房，这里指新房。停，安置。停红烛，即让红烛点着，通夜不灭。次句写拜见。由于拜见是一件大事，所以她一绝早就起了床，在红烛光照中妆扮，等待天亮，好去堂前行礼。这时，她心里不免有点嘀咕，自己的打扮是不是很时髦呢？也就是，能不能讨公婆的喜欢呢？因此，后半便接写她基于这种心情而产生的言行。在用心梳好妆，画好眉之后，还是觉得没有把握，只好问一问身边丈夫的意见了。由于是新娘子，当然带点羞涩，而且，这种想法也不好大声说出，让旁人听到，于是这低声一问，便成为极其合情合理的了。这种写法真是精雕细琢，刻画入微。

　　仅仅作为“闺意”，这首诗已经是非常完整、优美动人的了，然而作者的本意，在于表达自己作为一名应试举子，在面临关系到自己政治前途的一场考试时所特有的不安和期待。应进士科举，对于当时的知识分子来说，乃是和女孩儿出嫁一样的终身大事。如果考取了，就有非常广阔的前途，反之，就可能蹭蹬一辈子。这也正如一个女子嫁到人家，如果得到丈夫和公婆的.喜爱，她的地位就稳定了，处境就顺当了，否则，日子就很不好过。诗人的比拟来源于现实的社会生活，在当时的历史条件之下，很有典型性。即使今天看来，我们也不能不对他这种一箭双雕的技巧感到惊叹。

　　朱庆馀呈献的这首诗获得了张籍明确的回答。在《酬朱庆馀》中，他写道：

　　“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一典菱歌敌万金。”

　　由于朱的赠诗用比体写成，所以张的答诗也是如此。在这首诗中，他将朱庆馀比作一位采菱姑娘，相貌既美，歌喉又好，因此，必然受到人们的赞赏，暗示他不必为这次考试担心。

　　首句写这位姑娘的身分和容貌。她是越州的一位采菱姑娘。这时，她刚刚打扮好，出现在镜湖的湖心，边采菱边唱着歌。次句写她的心情。她当然知道自己长得美艳，光彩照人。但因为爱好的心情过分了，却又沉吟起来。（沉吟，本是沉思吟味之意，引申为暗自忖度、思谋。）朱庆馀是越州（今浙江省绍兴市）人，越州多出美女，镜湖则是其地的名胜。所以张籍将他比为越女，而且出现于镜心。这两句是回答朱诗中的后两句，“新妆”与“画眉”相对，“更沉吟”与“入时无”相对。后半进一步肯定她的才艺出众，说：虽然有许多其他姑娘，身上穿的是齐地（今山东省）出产的贵重丝绸制成的衣服，可是那并不值得人们的看重，反之，这位采菱姑娘的一串珠喉，才真抵得上一万金哩。这是进一步打消朱庆馀“入时无”的顾虑，所以特别以“时人”与之相对。朱的赠诗写得好，张也答得妙，可谓珠联璧合，千年来传为诗坛佳话。（沈祖棻）

　　朱庆馀简介

　　朱庆馀（生卒年不详），名可久，字庆馀，以字行，越州（今浙江绍兴）人，唐代诗人，喜老庄之道。宝历二年（826）进士，官至秘书省校书郎，见《唐诗纪事》卷四六、《唐才子传》卷六，《全唐诗》存其诗两卷。

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含蓄表达思念的古诗词

1、床前明月光，疑是地上霜。——李白《静夜思》

2、咸言上国繁华，岂谓帝城羁旅。——子兰《秋日思旧山》

3、鬓丝添得老生涯。——吴文英《思佳客·癸卯除夜》

4、相思谩然自苦，算云烟、过眼总成空。——戴复古《木兰花慢·莺啼啼不尽》

5、念碎劈芳心，萦思千缕，赠将幽素，偷翦重云。——吴文英《风流子·黄钟商芍药》

6、六月北风寒，落叶无朝暮。——吴伟业《生查子·旅思》

7、四面歌残终破楚，八年风味徒思浙。——秋瑾《满江红·小住京华》

8、枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。——马致远《天净沙·秋思》

9、秋天一夜静无云，断续鸿声到晓闻。——张仲素《秋闺思二首》

10、歌里真情恨别离。——蔡伸《长相思·村姑儿》

11、第一是隋堤绿柳，不堪烟锁。——郑燮《满江红·思家》

12、酒入愁肠，化作相思泪。——范仲淹《苏幕遮·怀旧》

13、客舟何处来，棹歌中流声抑扬。——苏轼《李思训画长江绝岛图》

14、润逼衣篝，线袅蕙炉沈水。——张辑《疏帘淡月·寓桂枝香秋思》

15、宦情羁思共凄凄，春半如秋意转迷。——柳宗元《柳州二月榕叶落尽偶题》

16、又争知、一字相思，不到吟边。——王沂孙《高阳台·残萼梅酸》

17、紫箫吟断，素笺恨切，夜寒鸿起。——张辑《疏帘淡月·寓桂枝香秋思》

18、我家襄水曲，遥隔楚云端。——孟浩然《早寒江上有怀》

19、纵明月相思千里隔。——贺铸《琴调相思引·送范殿监赴黄岗》

20、思归若汾水，无日不悠悠。——李白《太原早秋》

21、天秋木叶下，月冷莎鸡悲。——李白《秋思》

22、春山碧树秋重绿，人在武陵溪。——刘基《眼儿媚·秋思》

23、相思一夜窗前梦，奈个人、水隔天遮。——王沂孙《高阳台·和周草窗寄越中诸友韵》

24、丹桂花开第二番。——吴文英《思佳客·闰中秋》

25、君思颍水绿，忽复归嵩岑。——李白《送裴十八图南归嵩山二首》

26、何日向，江村躲。——郑燮《满江红·思家》

27、一别家山音信杳，百种相思，肠断何时了。——施耐庵《蝶恋花·一别家山音信杳》

28、休对故人思故国，且将新火试新茶。——苏轼《望江南·超然台作》

29、若问相思甚了期，除非相见时。——晏几道《长相思·长相思》

30、络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。——李白《长相思·其一》

31、衣杵相望深巷月，井桐摇落故园秋。——陆游《秋思》

32、春阳如昨日（next88），碧树鸣黄鹂。——李白《秋思》

33、香苒苒，梦依依。——贺铸《思越人·紫府东风放夜时》

34、一夜相思，水边清浅横枝瘦。——陈亮《点绛唇·咏梅月》

35、唯有相思似春色，江南江北送君归。——王维《送沈子归江东》

36、黯乡魂，追旅思。——范仲淹《苏幕遮·怀旧》

37、思妇高楼上，当窗应未眠。——徐陵《关山月·关山三五月》

38、欲寄征衣问消息，居延城外又移军。——张仲素《秋闺思二首》

39、空独倚东风，芳思谁寄。——周密《绣鸾凤花犯·赋水仙》

40、春风不相识，何事入罗帏。——李白《春思》

41、遥思魏公子，复忆李将军。——王维《送魏郡李太守赴任》

42、宝奁明月不欺人，明日归来君试看。——严仁《玉楼春·春思》

43、春日游，杏花吹满头。——韦庄《思帝乡·春日游》

44、失意还独语，多愁只自知。——张籍《蓟北旅思》

45、此心终合雪，去已莫思量。——虚中《送迁客》

46、料有牵情处，忍思量、耳边曾道。——时彦《青门饮·寄宠人》

47、夕阳西下，断肠人在天涯。——马致远《天净沙·秋思》

48、白下有山皆绕郭，清明无客不思家。——高启《清明呈馆中诸公》

49、邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。——白居易《邯郸冬至夜思家》

50、当初不合种相思。——姜夔《鹧鸪天·元夕有所梦》

51、渐写到别来，此情深处，红笺为无色。——晏几道《思远人·红叶黄花秋意晚》

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江雪古诗词赏析（江雪古诗的意思翻译）

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。‍

“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”有的同志说：“正是对渔翁不向恶劣的环境屈服，坚持与寒天斗争的歌颂。”“《江雪》中的渔翁不是要摆脱世俗，超然物外”，而是要“跟当时的冷酷社会，跟造成寒冷的老天爷去斗争！”“也是柳宗元向当时的压迫者提出的挑战！”但在《江雪》里看不出这种斗争精神。

柳宗元的《答周君巢饵药久寿书》：“虽万受摈弃，不更乎其内。大都类往时京城西与丈人言者，愚不能改。”这个“愚不能改”，指的是“守先圣之道，由大中以出”，是针对周君巢“为方士所惑”，认为“饵药可以久寿，将分以见与，固小子之所不欲得也。”周君巢要他“掘草烹石，以和其筋骨”，相信方士的炼丹药，要把药石送给他。柳认为“生人之性得以安，圣人之道得以光，获是而中，虽不至耇老，其道寿矣。”只要保持本性，守圣人之道，即使没有老寿，也是有寿的；否则即使活到“愈千百年，滋所谓夭也”，也是夭折。所以这里的“不能改”，即对老寿的看法，即反对方士服药石以求长生的胡说，不是什么和恶势力斗争。

当时柳宗元的心情是怎样呢？他在《与萧翰林俛书》里说：“伏自思念，过大恩甚，乃以致此。”“今天子兴教化，定邪正，海内皆欣欣怡愉，而仆与四五子者独沦陷如此，岂非命欤？”因此希望“移数县之地”，“买土一廛为耕贮，朝夕歌谣，使成文章。”“增圣唐大雅之什，虽不得位，亦不虚为太*之人矣。”他没有想“跟造成寒冷的老天爷去斗争”，也不想回京，只想稍稍迁到靠*中原地区，能够写成文章，“增圣唐大雅之什”。他在《寄京兆许孟容书》里表达了同样的心情。因此，说他要跟老天爷斗争，从他的书信里看不出来。

那末怎样来理解《江雪》呢？《江雪》里写了一个渔翁，可以和《渔翁》参看。“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水渌。回看天际下中流，岩上无心云相逐，”在这首诗里写的渔翁，是写实呢，还是借渔翁来自喻？看来是自喻。因为“回看天际下中流，岩上无心云相逐”，这个回看不是渔翁的回看，是作者的回看。作者回头看看，看到“岩上无心云相逐”，即陶渊明《归去来兮辞》里的“云无心兮出岫，鸟倦飞而知还”。他因为被贬到永州，回不了故乡，不能像鸟倦飞知还，只有想到云无心出岫。

他的出来参加永贞革新运动，并不是为了要追求功名富贵，所以是无心相逐的。这个渔翁从天际下中流，住在西岩。“烟销日出不见人”，不正像“万径人踪灭”吗？“欸乃一声山水渌”，不正像“独钓”吗？这个渔翁也只有一个人。不过《江雪》是在雪天，《渔翁》不在雪天而已。《渔翁》是自喻，那末“独钓寒江雪”的渔翁当也是自喻。《唐诗别裁》评为：“清峭已绝。”是确切的。他的《溪居》说：“晓耕翻露草，夜榜响溪石。来往不逢人，长歌楚天碧。”这里的“来往不逢人”，正是“人踪灭”，“烟销日出不见人”；“长歌楚天碧”，正是“欸乃一声山水渌”，在雪天就是“独钓寒江雪”。这些都写他在永州所过的孤独寂寞的生活。在《自衡阳移桂十余本植零陵所住精舍》：“路远清凉宫，一雨悟无学。南人始珍重，微我谁先觉？芳意不可传，丹心徒自渥。”“清凉宫”即广寒宫，即月宫。其中“悟无学”，即不学月宫中的桂树，即不想再回到朝廷里去。“芳意不可传”，所以“独钓”，丹心自渥，所以在“寒江雪”中保持他的“独钓”。正像《感遇二首》中说的“微霜众所践，谁念岁寒心”。“岁寒知松柏之后凋”，这就是丹心。践霜，即“履霜，坚冰至”。

“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，正是“坚冰至”的艰苦时期，无人相念，所以独钓，保持岁寒心，所以“独钓寒江雪”。正表达他在极其艰苦的环境中，已经被人们所忘掉，在极为孤独寂寞中，“芳意不可传，丹心徒自渥”的心情，他是坚强的，是坚贞的，是品格高超的。他在《至小丘西小石潭记》里说：“坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃。”《江雪》里正写出这种“凄神寒骨，悄怆幽邃”的境界，也反映了他在艰苦寂寞中独抱丹心的心情。

作者简介：周振甫 (1911～2000)，浙江*湖人。1932年肄业于无锡国学专修学校。历任上海开明书店校对、中国青年出版社编辑、中华书局编审。昆明第一届文论学会会员，济南文心雕龙学会会员。1935年开始发表作品。1962年加入中国作家协会。著有《诗词例话》《文心雕龙注释》《中国修辞学史》《*诗词欣赏》等，专著辑为《周振甫文集》。

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