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有关诗中有画画中有诗的诗人
在日常生活或是工作学*中，大家一定都或多或少地了解过一些诗人，下面是小编为大家收集的有关诗中有画画中有诗的诗人相关内容，仅供参考，希望能够帮助到大家。
王维(701—761)，盛唐时代著名诗人、画家、书法家、音乐家，可谓艺术天才，艺术全才。他以禅入诗，为唐诗注入了特有的禅趣。与诗仙李白、诗圣杜甫齐名，王维被称为“诗佛”。
王维还精于绘画，将诗歌与绘画互通，被苏轼誉为“诗中有画，画中有诗”。他所作泼墨山水，笔迹劲爽，“云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”，对后世影响非常大。明末董其昌在其创立的南北宗论中，将王维列为南宋绘画之祖。
王维还擅长音乐。当时有人家藏一幅奏乐图，画着乐伎们奏乐的场面。这人很想知道画上的乐伎们演奏的是什么乐曲，把画研究了好久仍不得其要，便拿着画去请教王维。王维把画仔细观察了一番，说道：“画上乐伎们演奏的是霓裳羽衣曲，画面上表现的是正在演奏这首乐曲的第三段第一拍时的情景。”画的主人听了不以为然，反问道：“请问，你是如何知道得这么详细的呢?”“这很简单，”王维回答，“我是根据乐师们的手指在琴弦和音孔上的位置而知道的。”画的主人不相信，便召来乐伎，让他们按照画上乐伎们的按指位置演奏，奏出的那个音果然是霓裳羽衣曲第三段第一拍!这事传开后，人们无不佩服王维音乐造诣的.精深。
开元九年(721)，王维中进士。张九龄为宰相时，擢升他为右拾遗，不久他又转任监察御史，一直到他辞官退朝之前，官拜至尚书右丞，当时的人尊称他为“王右丞”。
这样一位大诗人、大画家、大音乐家，少为人知的是，他还是位大居士。王维的一生佛缘甚深，可以说，佛教给了他艺术上丰富的灵感和无穷的创造力。
相传王维出生时，他的母亲梦见维摩诘大士进入室中，故为之取字为“维”，号“摩诘”。他全家人都虔信佛法，过着茹素戒杀的生活。
王维的母亲崔氏，信仰佛教非常虔诚。史*载，她曾“师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静”，大照禅师就是神秀的高足普寂。王维从小受母亲的影响，早年就信仰佛教，曾“十年座下，俯伏受教”于道光法师。他一生*禅，与南、北二系的禅师均有交往，先受北宗神秀一系禅学思想的熏陶，又受南宗荷泽一系禅学思想的影响。王维非常推崇佛教史上的维摩诘居士，尤其对维摩诘经“净名杜口，文殊绝名”的“不二法门”，推崇备至。
【王维诗句欣赏】
终南别业
中岁颇好道，晚家南山陲。
兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
生活本就该如此闲适，拥有超然物外的风采，*淡而含蓄，悠然自得，真真是充满情趣。
山居秋瞑
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
明快舒朗、清新鲜洁的环境，却是归隐山林、寄情山水的向往!
木兰柴
秋山钦余照，飞鸟逐前侣。
彩翠时分明，夕岚无处所。
明灭闪烁、瞬息变幻的奇妙景色，皆是刹那生灭、无常无我、虚幻不实的深深禅意。
鹿柴
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
空谷传音，愈见空谷之空;空山人语，愈见空山之寂。觉时有来有却无，这不就是物我相对的境界么?
辛夷坞
木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
花盛开得烂漫，凋谢得洒脱，既没有生的喜悦，也没有死的悲哀。世间事可不就是这般，得于自然，后又归于自然。
竹里馆
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
幽静闲远，仿佛心境与自然的景致全部融为一体了。物我两忘，或是物我相长，都堪称优美高雅的意境。
鸟鸣涧
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
用心神去细听花落鸟鸣的天籁，内心宁静淡泊，但又富于幽雅情致。静到极处的自然才会有声有色，生意盎然。
山居秋暝
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
送元二使安西（渭城曲）
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
九月九日忆山东兄弟
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
1.时间总是擅长抹去坏的夸大好的，正因如此，我们才得以承受过往的回忆。
2.我师父曾经说过，生命，比任何东西都重要。可是，我今天想告诉他，有一样东西，比生命还要重要，那就是——信念！ 龙戬
3.你像是一个终生旅途跋涉的香客，寻找一座根本不存在的神庙。
4.一禅：师父，何为思念？师父：日月星辰，山川大河，都是那人，无可躲。一禅：可否具体点？师父：相思相见知何日，此时此夜难为情。
5.爱，因为宽容才被看见。 泰雷师父
6.爱一个人总是简单，无非心念所至，生万千欢喜；懂一个人却需要漫长岁月里的温柔耐心，聚沙成塔，滴水石穿。
7.世间万物都置身于缘分编织的大网中。缘分未到，虽历经千劫，却不能相遇。缘分到了，在草原上都能，等到一艘船。
8.一禅：师父，什么是慈悲？ 师父：慈悲就是心似菩提，用爱己之心去爱世间万物。我们修行一辈子，也不过是为了成为一个温柔慈悲的人罢了。
9.总会有那么一个人，在某个风景正好的季节来到你身边，并且懂得你全部的好
10.一禅：师父，叶子落了，叶子离开树，是树对它不好吗？师父：不是。一禅：那是风抢走了它？师父：也不是。一禅：那他们在一起好好的，为什么要分开呢？师父：分开只因为它们不再合适啦。
11.有的人一开始就注定离开，我却仍愿用一生等他回来
12.师父说，做人要谦卑，不能太张扬，不然会身处阿鼻而不自知。当然这是我自己的理解，师父的原话是：人怕出名猪怕壮，死猪不怕开水烫。
13.表达感情，有时候并不需要厉兵秣马，攻城拔塞，而是走到城门前的时候，门正好打开，而你所要做的就是走进去就好。
14.一禅：师父，为什么偷偷喜欢一个人，那么辛苦却不愿告诉他呢。师父：也许是害怕失去吧。一禅：怕做不成恋人还失去一个朋友吗？
15.也许每个人心里都有一段悲伤，要么用心遗忘，要么全力生长。当长得足够茂盛强大后，谁又会在意过去的某天，你曾添了块伤疤呢？
16.一禅：师父，对一个人死心需要多久啊？ 师父：那得看你对他有多失望了，所谓死心就是一个慢慢积累失望的过程，一次次伤心我，一次次绝望，心火也随之慢慢熄灭，等攒够了失望也就该离开了。
17.与自己促膝长谈 与孤独握手言欢
18.一禅：为什么越长大，朋友就越少呢？师父：大概是猛然回首时才发现路上只剩自己孤身一人吧。
19.其实人生，就是由一段一段等待，拼接而成的。等一片花落，等一方月圆，等一人归来，等一缕尘缘。
20.黑，可以是白；白，也可以是黑，就像强弱可以互相转换一样。黑白，也是可以互相转换。 夜凌云
21.因为，这是宇宙的法则，强者，统治，弱者！ 冥王
22.若是这世界的等待，都能如风吹花落般默契，该多好啊。
23.喷泉的高度不会超过它的源头，超兽战士的异能量也绝不会超过他们心中的信念。 火麟飞
24.愿你有人疼有人爱，不需要伪装坚强就能过好一生。愿每一个天真的背后都有人替你负重前行
1，黄昏的影子 落日。层林尽染 风卷起的黄叶延伸出一条山道 黄昏的地*线，割断了娟子的离别 他一直在翻山越岭。他告诉娟子 他的脚步是一种修行。因为博爱，所以遥远 他对娟子说这些的时候 语音是那么的磁性，那么的柔软 能随时勾走娟子的一颗心 心疼的时候，娟子会对着他离去的方向祈福 她相信她的祈福会越过一道道山梁 准确无误地实现在他面前 纵然“明月照高楼，流光正徘徊” 怎么守望，都是一双炽热的眼神 夕阳浸染的诗歌是一种血色浪漫 无数情语化作升天的飞霞。怎么看，都是娟子易逝的红颜 天色愈晚，愈拉长娟子的远方。大地落满雁羽 山道的这头不知让娟子徘徊了多少遍 踩疼的日子一页覆盖一页 他临行前的身影已伟岸成树 根须深深地扎进山道两旁的石缝里，青果累累 挂满娟子的守望 而我，不过一观画之人 当目光触碰到娟子的眼神时 正好听见一朵花枯萎的绝唱 2，不和诗谈远方 不和诗谈远方。所有的守望，都晾在这条山道上 在时间的纵深里，娟子放任一头牛的倔强，不肯下山 她把他的幻象不停地反刍，常常破涕为笑。山不动，她亦不动 山上流动着野花的气息，风钻进娟子的肺腑 清新而惬意。偶有落叶滑过她的眉梢 山下的炊烟袅袅升起，入林即化 他就是在这样的风景里去了远方。林海浩叹 而他的脚印却在娟子的心头落地生根 放下是红尘之外的禅 空是娟子爱上他的劫 一炷香燃在娟子的内心，耳边是他的声音轻柔 一轮落日，映在山巅之上 像一枚蘸血的印章
编辑点评：
诗，用最简短的字句表达最大化的空间和情感，比如：落日。层林尽染，六个字描述出一幅画的情景；黄昏的地*线，割断了娟子的离别，表达的不仅仅是一个守望妇人的形象，更有她满满的期待和望眼欲穿的心情，她的眼光始终落在地*线的地方，让人读来丝丝心疼，这是一个怎样的女主人翁和她遇到的事情？让读者不仅浮想联翩。好诗推荐。
1.时间总是擅长抹去坏的夸大好的，正因如此，我们才得以承受过往的回忆。
2.我师父曾经说过，生命，比任何东西都重要。可是，我今天想告诉他，有一样东西，比生命还要重要，那就是——信念！ 龙戬
3.你像是一个终生旅途跋涉的香客，寻找一座根本不存在的神庙。
4.一禅：师父，何为思念？师父：日月星辰，山川大河，都是那人，无可躲。一禅：可否具体点？师父：相思相见知何日，此时此夜难为情。
5.爱，因为宽容才被看见。 泰雷师父
6.爱一个人总是简单，无非心念所至，生万千欢喜；懂一个人却需要漫长岁月里的温柔耐心，聚沙成塔，滴水石穿。
7.世间万物都置身于缘分编织的大网中。缘分未到，虽历经千劫，却不能相遇。缘分到了，在草原上都能，等到一艘船。
8.一禅：师父，什么是慈悲？ 师父：慈悲就是心似菩提，用爱己之心去爱世间万物。我们修行一辈子，也不过是为了成为一个温柔慈悲的人罢了。
9.总会有那么一个人，在某个风景正好的季节来到你身边，并且懂得你全部的好
10.一禅：师父，叶子落了，叶子离开树，是树对它不好吗？师父：不是。一禅：那是风抢走了它？师父：也不是。一禅：那他们在一起好好的，为什么要分开呢？师父：分开只因为它们不再合适啦。
11.有的人一开始就注定离开，我却仍愿用一生等他回来
12.师父说，做人要谦卑，不能太张扬，不然会身处阿鼻而不自知。当然这是我自己的理解，师父的原话是：人怕出名猪怕壮，死猪不怕开水烫。
13.表达感情，有时候并不需要厉兵秣马，攻城拔塞，而是走到城门前的时候，门正好打开，而你所要做的就是走进去就好。
14.一禅：师父，为什么偷偷喜欢一个人，那么辛苦却不愿告诉他呢。师父：也许是害怕失去吧。一禅：怕做不成恋人还失去一个朋友吗？
15.也许每个人心里都有一段悲伤，要么用心遗忘，要么全力生长。当长得足够茂盛强大后，谁又会在意过去的某天，你曾添了块伤疤呢？
16.一禅：师父，对一个人死心需要多久啊？ 师父：那得看你对他有多失望了，所谓死心就是一个慢慢积累失望的过程，一次次伤心我，一次次绝望，心火也随之慢慢熄灭，等攒够了失望也就该离开了。
17.与自己促膝长谈 与孤独握手言欢
18.一禅：为什么越长大，朋友就越少呢？师父：大概是猛然回首时才发现路上只剩自己孤身一人吧。
19.其实人生，就是由一段一段等待，拼接而成的。等一片花落，等一方月圆，等一人归来，等一缕尘缘。
20.黑，可以是白；白，也可以是黑，就像强弱可以互相转换一样。黑白，也是可以互相转换。 夜凌云
21.因为，这是宇宙的法则，强者，统治，弱者！ 冥王
22.若是这世界的等待，都能如风吹花落般默契，该多好啊。
23.喷泉的高度不会超过它的源头，超兽战士的异能量也绝不会超过他们心中的信念。 火麟飞
24.愿你有人疼有人爱，不需要伪装坚强就能过好一生。愿每一个天真的背后都有人替你负重前行
动画中的角色设计要点
导语：一部动画片要想打动观众不能单单依靠故事的情节，还需要塑造角色的形象，角色设计是一部动画片中的支柱它直观的传递着整个动画片的情节风格等，对于动漫产业来说塑造出鲜活的卡通形象是重要的环节，是衍生产品的基础。下面就由小编为大家介绍一下动画中的角色设计要点，希望对大家有所帮助！
一、动画角色设计的概念
角色设计从广义上讲是为视觉媒体创作个性、精彩的人物或虚拟的卡通造型。只要类似卡通角色的形象设计，都可以理解为角色设计。
从狭义上讲，角色设计是指设计出角色的容貌、服装、道具、发型、动作等，特指专业的动画片、漫画、电影的角色设计。
二、动画角色设计的标准
（一）转面图（三视图）
角色设计要画出每个人物全身的正面、侧面、背面，俗称三视图，这是由于动画角色的出现不是一个人物的正面或者背面出现的，他需要角色要有不同的角度出现。当然除了三视图的角度外还有角色的3/4面及背侧3/4面，对于游戏动画和3D动画，这些面则更为重要。
（二）表情图
画出角色在影片中有可能出现的表情。角色的表情按照大方向分为：喜、怒、哀、乐四种表情。其中每个大方向中还有小方向，比如喜可分为微笑、惊喜、兴奋等不同的小表情，绘制时严格的揣摩剧本的需要画出剧本里出现的表情，这样做有利于造型的统一性，在分工绘制原动画时不会出现不必要的分歧。
（三）关键动态图
所谓的关键动图指的是角色在影片中所出现的动作姿态，俗称pose图。其中包含了走、跑、跳等剧本中出现的一切指定动作。而且这些动作的设定都要符合角色的性格特点，角色动作设计不能千篇一律和程序化，方便于动作的统一与绘制。
（四）角色比例图
角色比例图是将剧本中所有的角色设计放在一起，一部片子中角色不可能都是前篇一律的，而是需要把高矮胖瘦放在一起形成角色的对比关系，这样影片才能有更高的观赏价值。角色比例图的目的是提前进行角色间的对比，找出适当的角色比例关系，为影片的观赏性提供服务。
二、动画角色设计师应具备的能力
（一）观察能力
角色设计师是一个让人羡慕的一个职业，因为他是一部动画产生最具有创意的部分。角色设计师赋予人物容貌、服装、配饰、形体、道具、表情、肢体动画等等。这些就要求作为角色设计师要用心的观察生活中的各种人物或者物的形态、特点、感受、氛围、格调等。“艺术来于生活又高于生活”这是我们常听的一句话，也正是这句话告诉我们艺术的创作都是来源于我们的实实在在的生活当中，由此可见作为角色设计师必须是一个热爱生活并对生活有很强观察能力的人。
（二）创新能力
作为一名角色设计师，首先要有丰富广博的想象能力。这种想象能力不是坐在家里埋头苦想就能出现，相反他要走出自己生活的圈子到别的地区吸收不同的文化氛围、民俗氛围，从而来激发自己的创作心态。有了这些实践的内容之后，再将自己的实践与创作相结合，必能创作出常人所创作不出来的角色设计。创新能力的培养实际上就是根据自身的实践经验加上创意的变化，这是每位角色设计师必须要有的一种能力。
（三）造型与色彩能力
角色设计师有了好的想法就应该很快的利用画笔将所想的角色或造型结构精确无误的勾画出来。也就是需要达到想到即能画出的状态，看似简单，实际这需要角色设计师要有很强的基础绘画能力，只有绘画基础强硬，那么绘制出来的东西才会达到得心应手的程度。对于角色设计师来说，苦练造型的功夫是必不可少的步骤，也是不容回避的。要做到笔不离手，随时随地看到就要画出来，只有这样才能成为一个出色的角色设计师。
色彩能力对于角色设计师来说也是十分重要的，根据角色的性格特点来完成角色设计，下步要为角色的色彩设计做准备，角色的性格决定了他的色彩的构成，服饰、道具、配饰等色彩都是为了更好的突出角色的性格特点，都是为角色而服务的。所以作为一名优秀的角色设计师在练*角色绘画之余，要适当的绘画一些写实或者虚幻的色彩场景，这也是锻炼色彩运用能力的好办法。
三、角色设计在动画片中的重要性
（一）动画片的'灵魂
剧本对于影片来说是至关重要的，有了剧本那么必然有跌宕起伏的故事情节，而有故事情节就一定有故事的演出者――角色。在把剧本转化为动画的时候，角色的设计就将起到极为重要的作用。一部好的影片，离不开好的角色设计。许多优秀的动画短片之所以受到大家的喜爱，正是因为动画人创造出了深入人心的动画形象，动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征，积极乐观的人生态度以及丰富的内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱。随着观众的年龄增长，或许故事情节已经记不太清，但是生动的角色形象依然能够牢牢地留在观众心中。例如时至今日都被人所喜爱的米老鼠、唐老鸭、白雪公主、狮子王等。
（二）动画后期经济收益的关键点
伴随着影视动画的产业化进程，动画角色形象的价值逐渐被提升到商业运作的高度。一个动画角色形象的成功，不仅意味着一部动画片的成功，更预示着由此而产生的巨大市场和利润。动画片中的形象就是最好的商标，动画角色形象拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值，动画明星不亚于普通的影视明星。动画故事情节不容易转化为其它产品，由动画主要角色形象衍生出来的各类产品，如广告、玩具、吉祥物、装饰等被大众广泛接受，成为盈利的重点。通过对动画角色的形象设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力，打造动画明星，开拓动漫市场，发展动漫产业。
四、结束语
在我们所看到的动画片中我们很容易发现在任何一部动画片的创作中，角色设计占着很重要的地位，它也可以影响着一部动画片的成败，没有特别吸引人的角色观众怎么会喜欢这个动画片，角色在动画片中起到了很大的作用，它可以充分推动故事情节的发展和突出导演个人的主观思想。角色设计，虽说是根据剧本创造出来的角色形象，但是设计人员需要注意观察自己生活中的细节，并且不断地进行速写练*，从人物的结构出发，对人物角色全面深入研究后，经过自己主观意识的提炼和概括，从而创造出最佳的人物形象。
不同的影片有不同的角色形象，作为合格的角色设计师要敞开胸怀去感受、去研究各种风格、各种流派、各种思潮的造型观念，多多练*绘画，才能在第一时间描绘出较为准确的形象造型。在创作的同时，需要及时与队友沟通，找出不足，使角色塑造更准确，更生动。
设计目标
培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。学生要学*动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养、动画设计方法、技能的基本训练，培养具备本专业方向创新设计的基本素质。
主要是掌握关键帧动画、约束动画、空间动力学动画、角色动画、粒子动画以及渲染类特效动画制作的基本技法，能够熟悉三维动画从模型创建到材质编辑到动画制作、特效处理、以及后期编辑等制作流程。从而为将来从事的影视片头设计、影视广告和影视短片的设计制作等工作打下良好的基础。
抛抛开纷杂的事物，
远离城市的喧嚣，
带上在乎的那个人，
一起去白石山，
为多年来心中的那份倾慕，
画上一个完美的句号。
天然氧吧白石山 宁爱原摄
这里一年四季皆美景，
美景风格大不同。
漫步其间，
方知何为人在诗中游、画中走。
美景惹人醉，
心灵神往之。
或许，
你渴望的诗和远方，
就在脚下。
最有禅意的古诗词
禅意是一个汉语词汇，犹禅心，指清空安宁的心。也做佛教术语。出自（唐） 刘长卿《寻南溪常山道人隐居》诗：“溪花与禅意，相对亦忘言。”以下是小编整理最有禅意的十首诗词，以供参考。
1.时时勤拂拭，莫使有尘埃
身是菩提树，心如明镜台。
时时勤拂拭，勿使惹尘埃。
——神秀大师《修行偈颂》
神秀是北宗禅的创始人。他将人的身心比做菩提树与明镜台。人身本是佛身，心性也本来清净。只是由于执着，生起了相对间识，以致于经常为尘垢所染。
因此，要保持心的澄明清净，就必须“时时勤拂拭，莫使有尘埃”，即通过坚韧不拨的修*，才能渐次领悟到佛理而成为佛。
神秀的诗偈，形象地浓缩了佛家修持过程的三个阶段：戒、定、慧，这三个阶段体现着佛教基本世界观。
2.行到水穷处，坐看云起时
中岁颇好道，晚家南山陲。
兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
——王维《终南别业》
王维的诗与画极富禅机禅意，文学史上尊他为「诗佛」。「水穷处」指的是什么?登山时溯流而上，走到最后溪流不见了。登山者索性坐下来，看见山岭上云朵涌起。原来水上了天了，变成了云，云又可以变成雨，到时山涧又会有水了，何必绝望?
人生境界也是如此。从水穷到云起到下雨的过程，正如一个人在修行过程中遇到很大的困难，有身体的障碍，有心理的障碍，还有环境的障碍。如果因此而退心，就要把念头回到初发心的观点上。初发心时什么也没有，但回溯当时的情形再看看目前，不是已经走了相当长的路了吗?
3.若无闲事挂心头，便是人间好时节
春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。
若无闲事挂心头，便是人间好时节。
——慧开禅师《颂*常心是道》
这几句诗有着高山流水的味道，天生有些人一看就能明白。禅宗讲究顿悟，这首诗在某种程度上也给未开悟者呈现了以手指月的姿势。闲事，也即烦心之事。关键在于是否能在任何环境中都找到通往风花雪月的境界之路。
春天有百花，夏天有凉风，秋天有明月，冬天有白雪，风、花、雪、月这些在不同时刻都能象征着令人心境豁达之意的事物，便是开悟的.人能够保持淡定从容的绵绵无绝之力。说白了就是：若心境豁达，淡定从容，不为琐事所扰，那每一天每一季都是好时节。
4.人生如逆旅，我亦是行人
一别都门三改火，天涯踏尽红尘。
依然一笑作春温。
无波真古井，有节是秋筠。
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。
樽前不用翠眉颦。
人生如逆旅，我亦是行人。
——苏轼《临江仙·送钱穆父》
人生如寄，李白《春夜宴从弟桃花园序》云：“夫天地者，万物之逆旅也，光阴者，百代之过客也。”既然人人都是天地间的过客，又何必计较眼前聚散和江南江北呢?以对友人的慰勉和开释胸怀总收全词，既动之以情，又揭示出得失两忘、万物齐一的人生态度。
苏轼一生虽积极入世，具有鲜明的政治理想和政治主张，但另一方面又受老庄及佛家思想影响颇深，每当官场失意、处境艰难时，他总能“游于物之外”，“无所往而不乐”，以一种恬淡自安、闲雅自适的态度来应对外界的纷纷扰扰，表现出超然物外、随遇而安的旷达、洒脱情怀。
5.由爱故生忧，由爱故生怖
一切恩爱会，无常难得久。
生世多畏惧，命危于晨露。
由爱故生忧，由爱故生怖。
若离于爱者，无忧亦无怖。
——《妙色王求法偈》
大多数的男男女女，世间纠葛，总难离爱恨二字。佛曰：“由爱故生忧，由爱故生怖;若离于爱者，无忧亦无怖!”讲的是佛道修行，讲的是人的七情六欲，贪嗔痴念。
佛教修行更多的讲究反查自身，通过禅达到悟的境界。什么是禅?大概每个人心中都有属于自身的“禅”，从现代人的观念出发，禅更具有广泛的含义，一花一木是禅，吃喝拉撒亦是禅，世间万物，莫不有禅，莫不有佛性真如。
禅是梵文“禅那”的音译，在梵文中的本意是“静虑”，通过瑜珈禅坐的方式澄心静虑，返观自身，去除爱恨纠葛，截断贪嗔痴念，从而消除一切外界加诸的影响，以人的本心去悟到世间万物的真理，去掌握无处不在的佛性真如。
6.问君何能尔?心远地自偏
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔?心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
——陶渊明《饮酒·其五》
世人多熟知“采菊东篱下，悠然见南山”，而有人则更喜欢“问君何能尔，心远地自偏”。陶渊明那天然、如璞玉一般的诗词直抒胸臆，没有一点矫揉造作的成分。“问君何能尔，心远地自偏”，这种意境更是每一个现代人毕生追求但却永远无法达到。
其实，有时候，我们应该让我们收拢身心，远离一些名利、物质、世俗的追求，心情自然会变得宁静起来，渐渐的，人与人、人与社会之间将会更加真率，更为自然!
装饰绘画中的点线面论文
在学*、工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是小编整理的装饰绘画中的点线面论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
【摘要】装饰绘画属于绘画门类的一种，拥有着任何绘画都有的共同画面语言元素——点、线、面。点、线、面是画面中造型的基本元素，具有符号和图形的特性，体现着各种视觉上的感观。同时点、线、面又展示着创作者的人文思想与思维方法，并在装饰画面中永恒存在着。
【关键词】装饰绘画；点、线、面浅析
装饰绘画属于绘画门类的一种，与其它的绘画门类所要表现的意义有着一样的共同点。同时装饰绘画又有其自身的独特性，通过画面本身表达作者内心的装饰情感及思想内涵，并通过多种材料的制作，运用装饰规律作用于装饰空间。因为同属于绘画艺术的范畴，所以其内容也是用来反映生活中的事物、人文思想、记录历史、装点空间的。本篇着重分析装饰绘画画面中的点、线、面的价值和意义，它们在画面中相对于色彩而言是永恒存在的，并能够表达画面主题的基本语言元素，分析它们的特性可以进一步明确它们在表达画面主题时的各自差异，同时对于分析创作者的情绪语言也是很有帮助的。
1、装饰绘画简介
装饰绘画以其特有的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵，美化着人们的生活环境，很早就成为了绘画门类中不可缺少的一个门类。装饰绘画的发展历程可以追溯到新石器时期的彩陶艺术，以及夏、商、周时期的青铜纹饰，秦汉时期的瓦当和画像纹样，汉唐时期丝绸制品上的图案纹样，宋明时的瓷器纹样和敦煌莫高窟的壁画，以及富有极其浓郁地方特色的民间手工艺。以上这些都充分体现了传统装饰艺术的强劲生命力和其特有的神韵。已故着名工艺美术家陈之佛先生在他关于装饰学的手稿中写到“装饰可以说是一种思想”，也可以说装饰绘画是画家对自己内心精神世界的表现，与其他门类的绘画同样具有其时代的烙印，而点、线、面这三种造型基本元素在画面里所反映的视觉特征也明显的带有历史时代的气息，是研究某个历史时期绘画作品风格、特征的依据。通过对装饰画面中的语言表达因素的研究，对于研究装饰艺术的发展和造型规律、发掘和整理其规律，是很必要的一个课题。
2、点、线、面的特性和功能
点、线、面这三种元素是人类在绘画发展历程中运用的永恒语言。抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位，它们具有符号和图形的特性，能表达不同的性格和丰富的内涵，它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。点、线、面在装饰绘画里，不论要表现的主题是具象的还是抽象的或是意象的都是那么的重要，因为它们是视觉元素的一部分，永远的体现着各种视觉上的感观。创作者在视觉逻辑美的前提下，可以真实的在画面上向人们再现具象的画面，通过发挥联想和幻想将现实与梦幻，主观与客观，真实与虚幻融汇，从而表现抽象的主题。
3、点、线、面的情绪特征
正是前面所述的这些，来分析思考这三种元素作为一种媒介传达的艺术家们的情绪世界及存在的必然。它们的形成是人类主观要对所处环境，加以主观记录或客观的再现而产生的，是人类生理视觉的需要，也是人类具有抽象思维的一种验证。
3.1点
点，作为绘画艺术中的最小视觉元素和语言元素，它的产生是必然的。“点”在现代几何图形中没有长、宽、厚，而只有位置。是画家在创作画面时，从具象到抽象，从复杂的视觉世界中提取出来的最为简单的视觉语言元素。“点”在画面上的突出抹掉了空间在画面上的价值，使得空间变的更加意象了。我们欣赏北宋画家米芾的《萧湘奇观图》，这幅作品完全使用水墨并强化“米点”，不去沉溺于传统的山水画的那种用笔墨的勾皴来表现那些树林、山石，而画面效果也就有了那些“点”的组合出来的视觉信息，也成就了差异于在此之前的山水画的特殊的'神韵。当我们欣赏米罗的那幅《米罗美术馆听觉室的共鸣板》的同时，发现了“点”的意义被米罗推到了一个及至，米罗要在画面里所要表现给人们的空间变的更加意象。
画家米芾和米罗，将点、线、面抽象出来直接装饰他们的情绪世界，哪怕那是具象的感觉，但更多的蕴藏了画家个人的抽象情绪，而且在努力突出着“点”的韵律组合。他们力求从复杂的具象景物中提取更为简单抽象的图形语言因素，是为了更好的表达他们对那些景物的感知，从而让他们内心的那种情绪感染每一个人的视线，对于画面来说那不单是一种单纯的表达景物，而更多的是一种情绪的升华与满足，是一种心灵上的装饰。“点”在装饰画面里运用是广泛的，可以理解为是对画面的一种说明，“点”没有本身的长、宽、厚的限制，只有位置的几何图形的这种特征，使它对画面产生的视觉冲击，对活跃画面气氛，*衡画面组成显的那么不可或缺。它同时也丰富了画面的层次，“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”，这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言开始活跃起来，这是“点”作为画面语言出现的一种表现手段，同时也是艺术家的一种思维组合形式的体现，作为装饰画面里最小的语言单位它本身就是一种情绪的流露，同时“点”作为一种符号，也就传达给我们一种独特的视觉信息，就像一段悦耳乐曲的音符，传达着一种视觉的慰藉。
3.2线
“点”在空间里连续移动所产生的轨迹，使人类在视觉上抽象出“线”的存在。当我们欣赏一幅绘画作品时，“线”把画面中停留的那种瞬间的情感连接成一片，使我们的情绪潜移默化的随之流动着，这种情绪的流动是发自我们内心深处的，相对于这种视觉语言来说，它让我们感受着画面里充满的种种矛盾、聚合与分割。一个“点”任意移动所构成的图形，可以划出直线和曲线的痕迹。“线”作为几何学中的定性，比“点”的表达意象程度丰富的多。在二维的空间里，“线”只有长和宽，没有厚度的描述着绘画的主题。画家把对事物的观察，通过线条的组织表达画家的感觉，同时也为观赏者转述可视的形象。东方绘画艺术，尤其是*画在线条的运用上，可谓匠心独具，传统的*画线条很讲究线条的本身韵味，画家把本身的思想与情绪寄托于线条的长短，虚实，抒发着画家的感性认识。在*书法和篆刻的艺术世界里，彰显着线条的恒久魅力，书法和篆刻可以说是把线的表现发挥到了极致，同时线条也把书法和篆刻艺术表现的淋漓尽致。
作为构成书法和篆刻的主要语言元素，艺术家赋予了线条灵性，意象的表达着艺术家的感情历程，篆刻中所传达的那种阴阳相生相克的视觉冲击，被线条分割、连接、融汇的那么自然与完美。对于装饰绘画里的线条而言，它是依附于形体之上的，同时线条也会独立于形体之外，而充分的表达着其自身的形式美。其一，现代装饰绘画的线条依靠形体的变形，变形而不破形，筐形而不媚形，变形使得线条显得不过于呆板而富于变化，同时也产生了线条的自身韵味和装饰性。例如敦煌壁画中的“飞天”婀娜多姿，线条圆润、流畅，四肢舒展，彩带似云飘拂。这时的线条在其造型上显示出了这一时期所独有的风格样式。其二，靠线条本身的组织、结构，线条的穿插关系以及虚实浓淡的变化，关键在于线条对于形体而言结合的和谐，且富于形式的美感。最重要的是变形后的形体能够很大程度地表现对象，更能抒发画家内心的那种装饰情绪，和追求那种独到的装饰性及风格。从古代的地中海地区、埃及、希腊、罗马等地区的装饰图案中可以领略线条在其装饰图案中的价值，其中的线条肩负记载历史、事件等画面的主题，同时也成为一种视觉符号。
3.3面
从客观的角度来讲唯一存在于我们所处环境中的，真实存在的只有我们称之为“面”的视觉元素。与点、线等造型元素性质相比较，面的能量表现更占优势，任何点、线的扩展延伸都以面的形态出现，所以面在构成画面时以较大的形态出现，充分发挥其不同的量感，影响着整个空间的意味。去仔细揣摩克里姆特的作品《吻》，其中在人物服饰的创作上集合构成了大小不等微量元素但规律排列的面，使画面即充满节奏又不失图案的生动变化。面可以分很多种，其中包括虚面和实面，不同的面质给人不同的感受，同时在画面中创造着不同的空间感观，反映着创作者不同的情感思绪。
在克里姆特的《人生的三个时期中》中，背景应用直线分割，把*板的空间分成上部分黑色*涂，形成实面，而下部分应用了不同肌理处理手法，形成虚面，这种虚实对比打破了背景空间的单调。在背景之间，主题人物之间，以及主题和背景之间应用了不同的实面和虚面构成了不同的亮度层次，形成了丰富的节奏感，同时不同的实面虚面表现的量感各有不同，充分传达了作者要表达的主题人物和思想。这些作品里所用的面已成为克里姆特表达自己内心世界的一种媒介，一种比文字更能透析自己心灵的语言，对于画家那是心灵的表述，对于画面那是一种装饰的表达。
4、结论
装饰绘画作为绘画的一种，凭借着自身的独特性，美化环境装点空间。点、线、面作为装饰绘画的基本语言单位，充分发挥着自身的特性、构成的美感，传达着创作者的审美及情感，而其自身韵味和装饰性在装饰绘画中也充分的体现出来。作为装饰画面中基本单位元素——点、线、面将永恒存在着，在不同历史时期的装饰作品中发挥着他们的价值和意义。
参考文献
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《春晓》是的作品，诗的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。
【作者】孟浩然 【朝代】唐
春眠不觉晓， 处处闻啼鸟。
夜来风雨声， 花落知多少。
春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。
昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美的春花不知被吹落了多少?
①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。
②不觉晓：不知不觉天就亮了。
③啼鸟：鸟的啼叫声。
④知多少：不知有多少。
《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。
“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山*上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。
宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?
施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。
《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。
王维古诗《画》
《画》一诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，*仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。下面是关于王维古诗《画》的内容，欢迎阅读！
画
作者：王维
远看山有色，*听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
注释
1.色：颜色，也有景色之意。
2.春去：春天过去。
3.惊：吃惊，害怕。这里主要是受惊飞起的意思。
译文
在远处可以看见山有青翠的颜色，在*处却听不到流水的声音。
春天过去了，但花儿还是常开不败，人走*了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。
赏析
这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的'，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。
首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。
首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。第二句“*听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“*听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“*听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。
第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“*听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。
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