古诗画中的禅机

有关诗中有画画中有诗的诗人

有关诗中有画画中有诗的诗人

　　在日常生活或是工作学*中，大家一定都或多或少地了解过一些诗人，下面是小编为大家收集的有关诗中有画画中有诗的诗人相关内容，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　王维(701—761)，盛唐时代著名诗人、画家、书法家、音乐家，可谓艺术天才，艺术全才。他以禅入诗，为唐诗注入了特有的禅趣。与诗仙李白、诗圣杜甫齐名，王维被称为“诗佛”。

　　王维还精于绘画，将诗歌与绘画互通，被苏轼誉为“诗中有画，画中有诗”。他所作泼墨山水，笔迹劲爽，“云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”，对后世影响非常大。明末董其昌在其创立的南北宗论中，将王维列为南宋绘画之祖。

　　王维还擅长音乐。当时有人家藏一幅奏乐图，画着乐伎们奏乐的场面。这人很想知道画上的乐伎们演奏的是什么乐曲，把画研究了好久仍不得其要，便拿着画去请教王维。王维把画仔细观察了一番，说道：“画上乐伎们演奏的是霓裳羽衣曲，画面上表现的是正在演奏这首乐曲的第三段第一拍时的情景。”画的主人听了不以为然，反问道：“请问，你是如何知道得这么详细的呢?”“这很简单，”王维回答，“我是根据乐师们的手指在琴弦和音孔上的位置而知道的。”画的主人不相信，便召来乐伎，让他们按照画上乐伎们的按指位置演奏，奏出的那个音果然是霓裳羽衣曲第三段第一拍!这事传开后，人们无不佩服王维音乐造诣的.精深。

　　开元九年(721)，王维中进士。张九龄为宰相时，擢升他为右拾遗，不久他又转任监察御史，一直到他辞官退朝之前，官拜至尚书右丞，当时的人尊称他为“王右丞”。

　　这样一位大诗人、大画家、大音乐家，少为人知的是，他还是位大居士。王维的一生佛缘甚深，可以说，佛教给了他艺术上丰富的灵感和无穷的创造力。

　　相传王维出生时，他的母亲梦见维摩诘大士进入室中，故为之取字为“维”，号“摩诘”。他全家人都虔信佛法，过着茹素戒杀的生活。

　　王维的母亲崔氏，信仰佛教非常虔诚。史*载，她曾“师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静”，大照禅师就是神秀的高足普寂。王维从小受母亲的影响，早年就信仰佛教，曾“十年座下，俯伏受教”于道光法师。他一生*禅，与南、北二系的禅师均有交往，先受北宗神秀一系禅学思想的熏陶，又受南宗荷泽一系禅学思想的影响。王维非常推崇佛教史上的维摩诘居士，尤其对维摩诘经“净名杜口，文殊绝名”的“不二法门”，推崇备至。

　　【王维诗句欣赏】

　　终南别业

　　中岁颇好道，晚家南山陲。

　　兴来每独往，胜事空自知。

　　行到水穷处，坐看云起时。

　　偶然值林叟，谈笑无还期。

　　生活本就该如此闲适，拥有超然物外的风采，*淡而含蓄，悠然自得，真真是充满情趣。

　　山居秋瞑

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　明快舒朗、清新鲜洁的环境，却是归隐山林、寄情山水的向往!

　　木兰柴

　　秋山钦余照，飞鸟逐前侣。

　　彩翠时分明，夕岚无处所。

　　明灭闪烁、瞬息变幻的奇妙景色，皆是刹那生灭、无常无我、虚幻不实的深深禅意。

　　鹿柴

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　空谷传音，愈见空谷之空;空山人语，愈见空山之寂。觉时有来有却无，这不就是物我相对的境界么?

　　辛夷坞

　　木末芙蓉花，山中发红萼。

　　涧户寂无人，纷纷开且落。

　　花盛开得烂漫，凋谢得洒脱，既没有生的喜悦，也没有死的悲哀。世间事可不就是这般，得于自然，后又归于自然。

　　竹里馆

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　幽静闲远，仿佛心境与自然的景致全部融为一体了。物我两忘，或是物我相长，都堪称优美高雅的意境。

　　鸟鸣涧

　　人闲桂花落，夜静春山空。

　　月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　用心神去细听花落鸟鸣的天籁，内心宁静淡泊，但又富于幽雅情致。静到极处的自然才会有声有色，生意盎然。

　　山居秋暝

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　送元二使安西（渭城曲）

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　九月九日忆山东兄弟

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

[阅读全文]...

一禅小和尚漫画中有哲理的句子24条

1.时间总是擅长抹去坏的夸大好的，正因如此，我们才得以承受过往的回忆。

2.我师父曾经说过，生命，比任何东西都重要。可是，我今天想告诉他，有一样东西，比生命还要重要，那就是——信念！ 龙戬

3.你像是一个终生旅途跋涉的香客，寻找一座根本不存在的神庙。

4.一禅：师父，何为思念？师父：日月星辰，山川大河，都是那人，无可躲。一禅：可否具体点？师父：相思相见知何日，此时此夜难为情。

5.爱，因为宽容才被看见。 泰雷师父

6.爱一个人总是简单，无非心念所至，生万千欢喜；懂一个人却需要漫长岁月里的温柔耐心，聚沙成塔，滴水石穿。

7.世间万物都置身于缘分编织的大网中。缘分未到，虽历经千劫，却不能相遇。缘分到了，在草原上都能，等到一艘船。

8.一禅：师父，什么是慈悲？ 师父：慈悲就是心似菩提，用爱己之心去爱世间万物。我们修行一辈子，也不过是为了成为一个温柔慈悲的人罢了。

9.总会有那么一个人，在某个风景正好的季节来到你身边，并且懂得你全部的好

10.一禅：师父，叶子落了，叶子离开树，是树对它不好吗？师父：不是。一禅：那是风抢走了它？师父：也不是。一禅：那他们在一起好好的，为什么要分开呢？师父：分开只因为它们不再合适啦。

11.有的人一开始就注定离开，我却仍愿用一生等他回来

12.师父说，做人要谦卑，不能太张扬，不然会身处阿鼻而不自知。当然这是我自己的理解，师父的原话是：人怕出名猪怕壮，死猪不怕开水烫。

13.表达感情，有时候并不需要厉兵秣马，攻城拔塞，而是走到城门前的时候，门正好打开，而你所要做的就是走进去就好。

14.一禅：师父，为什么偷偷喜欢一个人，那么辛苦却不愿告诉他呢。师父：也许是害怕失去吧。一禅：怕做不成恋人还失去一个朋友吗？

15.也许每个人心里都有一段悲伤，要么用心遗忘，要么全力生长。当长得足够茂盛强大后，谁又会在意过去的某天，你曾添了块伤疤呢？

16.一禅：师父，对一个人死心需要多久啊？ 师父：那得看你对他有多失望了，所谓死心就是一个慢慢积累失望的过程，一次次伤心我，一次次绝望，心火也随之慢慢熄灭，等攒够了失望也就该离开了。

17.与自己促膝长谈 与孤独握手言欢

18.一禅：为什么越长大，朋友就越少呢？师父：大概是猛然回首时才发现路上只剩自己孤身一人吧。

19.其实人生，就是由一段一段等待，拼接而成的。等一片花落，等一方月圆，等一人归来，等一缕尘缘。

20.黑，可以是白；白，也可以是黑，就像强弱可以互相转换一样。黑白，也是可以互相转换。 夜凌云

21.因为，这是宇宙的法则，强者，统治，弱者！ 冥王

22.若是这世界的等待，都能如风吹花落般默契，该多好啊。

23.喷泉的高度不会超过它的源头，超兽战士的异能量也绝不会超过他们心中的信念。 火麟飞

24.愿你有人疼有人爱，不需要伪装坚强就能过好一生。愿每一个天真的背后都有人替你负重前行

[阅读全文]...

画中的守望（组诗）

　　1，黄昏的影子　　　　落日。层林尽染　　风卷起的黄叶延伸出一条山道　　黄昏的地*线，割断了娟子的离别　　　　他一直在翻山越岭。他告诉娟子　　他的脚步是一种修行。因为博爱，所以遥远　　他对娟子说这些的时候　　语音是那么的磁性，那么的柔软　　能随时勾走娟子的一颗心　　　　心疼的时候，娟子会对着他离去的方向祈福　　她相信她的祈福会越过一道道山梁　　准确无误地实现在他面前　　纵然“明月照高楼，流光正徘徊”　　　　怎么守望，都是一双炽热的眼神　　夕阳浸染的诗歌是一种血色浪漫　　无数情语化作升天的飞霞。怎么看，都是娟子易逝的红颜　　天色愈晚，愈拉长娟子的远方。大地落满雁羽　　　　山道的这头不知让娟子徘徊了多少遍　　踩疼的日子一页覆盖一页　　他临行前的身影已伟岸成树　　根须深深地扎进山道两旁的石缝里，青果累累　　挂满娟子的守望　　　　而我，不过一观画之人　　当目光触碰到娟子的眼神时　　正好听见一朵花枯萎的绝唱　　　　2，不和诗谈远方　　　　不和诗谈远方。所有的守望，都晾在这条山道上　　在时间的纵深里，娟子放任一头牛的倔强，不肯下山　　她把他的幻象不停地反刍，常常破涕为笑。山不动，她亦不动　　　　山上流动着野花的气息，风钻进娟子的肺腑　　清新而惬意。偶有落叶滑过她的眉梢　　山下的炊烟袅袅升起，入林即化　　他就是在这样的风景里去了远方。林海浩叹　　而他的脚印却在娟子的心头落地生根　　　　放下是红尘之外的禅　　空是娟子爱上他的劫　　一炷香燃在娟子的内心，耳边是他的声音轻柔　　　　一轮落日，映在山巅之上　　像一枚蘸血的印章

　　编辑点评：

　　诗，用最简短的字句表达最大化的空间和情感，比如：落日。层林尽染，六个字描述出一幅画的情景；黄昏的地*线，割断了娟子的离别，表达的不仅仅是一个守望妇人的形象，更有她满满的期待和望眼欲穿的心情，她的眼光始终落在地*线的地方，让人读来丝丝心疼，这是一个怎样的女主人翁和她遇到的事情？让读者不仅浮想联翩。好诗推荐。

[阅读全文]...

一禅小和尚漫画中有哲理的句子24条

1.时间总是擅长抹去坏的夸大好的，正因如此，我们才得以承受过往的回忆。

2.我师父曾经说过，生命，比任何东西都重要。可是，我今天想告诉他，有一样东西，比生命还要重要，那就是——信念！ 龙戬

3.你像是一个终生旅途跋涉的香客，寻找一座根本不存在的神庙。

4.一禅：师父，何为思念？师父：日月星辰，山川大河，都是那人，无可躲。一禅：可否具体点？师父：相思相见知何日，此时此夜难为情。

5.爱，因为宽容才被看见。 泰雷师父

6.爱一个人总是简单，无非心念所至，生万千欢喜；懂一个人却需要漫长岁月里的温柔耐心，聚沙成塔，滴水石穿。

7.世间万物都置身于缘分编织的大网中。缘分未到，虽历经千劫，却不能相遇。缘分到了，在草原上都能，等到一艘船。

8.一禅：师父，什么是慈悲？ 师父：慈悲就是心似菩提，用爱己之心去爱世间万物。我们修行一辈子，也不过是为了成为一个温柔慈悲的人罢了。

9.总会有那么一个人，在某个风景正好的季节来到你身边，并且懂得你全部的好

10.一禅：师父，叶子落了，叶子离开树，是树对它不好吗？师父：不是。一禅：那是风抢走了它？师父：也不是。一禅：那他们在一起好好的，为什么要分开呢？师父：分开只因为它们不再合适啦。

11.有的人一开始就注定离开，我却仍愿用一生等他回来

12.师父说，做人要谦卑，不能太张扬，不然会身处阿鼻而不自知。当然这是我自己的理解，师父的原话是：人怕出名猪怕壮，死猪不怕开水烫。

13.表达感情，有时候并不需要厉兵秣马，攻城拔塞，而是走到城门前的时候，门正好打开，而你所要做的就是走进去就好。

14.一禅：师父，为什么偷偷喜欢一个人，那么辛苦却不愿告诉他呢。师父：也许是害怕失去吧。一禅：怕做不成恋人还失去一个朋友吗？

15.也许每个人心里都有一段悲伤，要么用心遗忘，要么全力生长。当长得足够茂盛强大后，谁又会在意过去的某天，你曾添了块伤疤呢？

16.一禅：师父，对一个人死心需要多久啊？ 师父：那得看你对他有多失望了，所谓死心就是一个慢慢积累失望的过程，一次次伤心我，一次次绝望，心火也随之慢慢熄灭，等攒够了失望也就该离开了。

17.与自己促膝长谈 与孤独握手言欢

18.一禅：为什么越长大，朋友就越少呢？师父：大概是猛然回首时才发现路上只剩自己孤身一人吧。

19.其实人生，就是由一段一段等待，拼接而成的。等一片花落，等一方月圆，等一人归来，等一缕尘缘。

20.黑，可以是白；白，也可以是黑，就像强弱可以互相转换一样。黑白，也是可以互相转换。 夜凌云

21.因为，这是宇宙的法则，强者，统治，弱者！ 冥王

22.若是这世界的等待，都能如风吹花落般默契，该多好啊。

23.喷泉的高度不会超过它的源头，超兽战士的异能量也绝不会超过他们心中的信念。 火麟飞

24.愿你有人疼有人爱，不需要伪装坚强就能过好一生。愿每一个天真的背后都有人替你负重前行

[阅读全文]...

动画中的角色设计要点

动画中的角色设计要点

　　导语：一部动画片要想打动观众不能单单依靠故事的情节，还需要塑造角色的形象，角色设计是一部动画片中的支柱它直观的传递着整个动画片的情节风格等，对于动漫产业来说塑造出鲜活的卡通形象是重要的环节，是衍生产品的基础。下面就由小编为大家介绍一下动画中的角色设计要点，希望对大家有所帮助！

　　一、动画角色设计的概念

　　角色设计从广义上讲是为视觉媒体创作个性、精彩的人物或虚拟的卡通造型。只要类似卡通角色的形象设计，都可以理解为角色设计。

　　从狭义上讲，角色设计是指设计出角色的容貌、服装、道具、发型、动作等，特指专业的动画片、漫画、电影的角色设计。

　　二、动画角色设计的标准

　　（一）转面图（三视图）

　　角色设计要画出每个人物全身的正面、侧面、背面，俗称三视图，这是由于动画角色的出现不是一个人物的正面或者背面出现的，他需要角色要有不同的角度出现。当然除了三视图的角度外还有角色的3/4面及背侧3/4面，对于游戏动画和3D动画，这些面则更为重要。

　　（二）表情图

　　画出角色在影片中有可能出现的表情。角色的表情按照大方向分为：喜、怒、哀、乐四种表情。其中每个大方向中还有小方向，比如喜可分为微笑、惊喜、兴奋等不同的小表情，绘制时严格的揣摩剧本的需要画出剧本里出现的表情，这样做有利于造型的统一性，在分工绘制原动画时不会出现不必要的分歧。

　　（三）关键动态图

　　所谓的关键动图指的是角色在影片中所出现的动作姿态，俗称pose图。其中包含了走、跑、跳等剧本中出现的一切指定动作。而且这些动作的设定都要符合角色的性格特点，角色动作设计不能千篇一律和程序化，方便于动作的统一与绘制。

　　（四）角色比例图

　　角色比例图是将剧本中所有的角色设计放在一起，一部片子中角色不可能都是前篇一律的，而是需要把高矮胖瘦放在一起形成角色的对比关系，这样影片才能有更高的观赏价值。角色比例图的目的是提前进行角色间的对比，找出适当的角色比例关系，为影片的观赏性提供服务。

　　二、动画角色设计师应具备的能力

　　（一）观察能力

　　角色设计师是一个让人羡慕的一个职业，因为他是一部动画产生最具有创意的部分。角色设计师赋予人物容貌、服装、配饰、形体、道具、表情、肢体动画等等。这些就要求作为角色设计师要用心的观察生活中的各种人物或者物的形态、特点、感受、氛围、格调等。“艺术来于生活又高于生活”这是我们常听的一句话，也正是这句话告诉我们艺术的创作都是来源于我们的实实在在的生活当中，由此可见作为角色设计师必须是一个热爱生活并对生活有很强观察能力的人。

　　（二）创新能力

　　作为一名角色设计师，首先要有丰富广博的想象能力。这种想象能力不是坐在家里埋头苦想就能出现，相反他要走出自己生活的圈子到别的地区吸收不同的文化氛围、民俗氛围，从而来激发自己的创作心态。有了这些实践的内容之后，再将自己的实践与创作相结合，必能创作出常人所创作不出来的角色设计。创新能力的培养实际上就是根据自身的实践经验加上创意的变化，这是每位角色设计师必须要有的一种能力。

　　（三）造型与色彩能力

　　角色设计师有了好的想法就应该很快的利用画笔将所想的角色或造型结构精确无误的勾画出来。也就是需要达到想到即能画出的状态，看似简单，实际这需要角色设计师要有很强的基础绘画能力，只有绘画基础强硬，那么绘制出来的东西才会达到得心应手的程度。对于角色设计师来说，苦练造型的功夫是必不可少的步骤，也是不容回避的。要做到笔不离手，随时随地看到就要画出来，只有这样才能成为一个出色的角色设计师。

　　色彩能力对于角色设计师来说也是十分重要的，根据角色的性格特点来完成角色设计，下步要为角色的色彩设计做准备，角色的性格决定了他的色彩的构成，服饰、道具、配饰等色彩都是为了更好的突出角色的性格特点，都是为角色而服务的。所以作为一名优秀的角色设计师在练*角色绘画之余，要适当的绘画一些写实或者虚幻的色彩场景，这也是锻炼色彩运用能力的好办法。

　　三、角色设计在动画片中的重要性

　　（一）动画片的'灵魂

　　剧本对于影片来说是至关重要的，有了剧本那么必然有跌宕起伏的故事情节，而有故事情节就一定有故事的演出者――角色。在把剧本转化为动画的时候，角色的设计就将起到极为重要的作用。一部好的影片，离不开好的角色设计。许多优秀的动画短片之所以受到大家的喜爱，正是因为动画人创造出了深入人心的动画形象，动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征，积极乐观的人生态度以及丰富的内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱。随着观众的年龄增长，或许故事情节已经记不太清，但是生动的角色形象依然能够牢牢地留在观众心中。例如时至今日都被人所喜爱的米老鼠、唐老鸭、白雪公主、狮子王等。

　　（二）动画后期经济收益的关键点

　　伴随着影视动画的产业化进程，动画角色形象的价值逐渐被提升到商业运作的高度。一个动画角色形象的成功，不仅意味着一部动画片的成功，更预示着由此而产生的巨大市场和利润。动画片中的形象就是最好的商标，动画角色形象拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值，动画明星不亚于普通的影视明星。动画故事情节不容易转化为其它产品，由动画主要角色形象衍生出来的各类产品，如广告、玩具、吉祥物、装饰等被大众广泛接受，成为盈利的重点。通过对动画角色的形象设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力，打造动画明星，开拓动漫市场，发展动漫产业。

　　四、结束语

　　在我们所看到的动画片中我们很容易发现在任何一部动画片的创作中，角色设计占着很重要的地位，它也可以影响着一部动画片的成败，没有特别吸引人的角色观众怎么会喜欢这个动画片，角色在动画片中起到了很大的作用，它可以充分推动故事情节的发展和突出导演个人的主观思想。角色设计，虽说是根据剧本创造出来的角色形象，但是设计人员需要注意观察自己生活中的细节，并且不断地进行速写练*，从人物的结构出发，对人物角色全面深入研究后，经过自己主观意识的提炼和概括，从而创造出最佳的人物形象。

　　不同的影片有不同的角色形象，作为合格的角色设计师要敞开胸怀去感受、去研究各种风格、各种流派、各种思潮的造型观念，多多练*绘画，才能在第一时间描绘出较为准确的形象造型。在创作的同时，需要及时与队友沟通，找出不足，使角色塑造更准确，更生动。

　　设计目标

　　培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。学生要学*动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养、动画设计方法、技能的基本训练，培养具备本专业方向创新设计的基本素质。

　　主要是掌握关键帧动画、约束动画、空间动力学动画、角色动画、粒子动画以及渲染类特效动画制作的基本技法，能够熟悉三维动画从模型创建到材质编辑到动画制作、特效处理、以及后期编辑等制作流程。从而为将来从事的影视片头设计、影视广告和影视短片的设计制作等工作打下良好的基础。

[阅读全文]...

关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法

关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法

　　王维（701年—761年），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西永济）人，祖籍山西祁县。唐朝诗人、画家。下面是小编整理的关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法，欢迎阅览。

　　关于王维诗与画的关系，历代的探讨层出不穷，而这主要源于苏轼在评价王维《蓝田烟雨图》中的题诗时，说了一番流传甚广的话：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”此说为众多研究者所接受，并对其进一步阐发，认为王维的山水诗和部分田园诗都具有这样的特点，唐代诗人孟浩然的一些诗亦有如是特点，这基本符合唐人创作的实际情况。至于戴鸣《桑阴随记》云“古人诗皆有画，古人画皆有诗”，则显然有失偏颇，晚明张岱在《与包严介》中指出王维的题诗并非句句入画，而且认为“诗以空灵才为妙诗，可以入画之诗，尚是银屑也”，则是直接对“诗中有画，画中有诗”的否定，自此，后人对于王维诗中有画的质疑愈演愈烈，新时期的蒋寅可谓此风的集大成者，他的《对王维“诗中有画”的质疑》直接提出“将王维诗的成就归于‘诗中有画’已然损害了王维诗的艺术价值”，“代表王维诗歌特色的恰恰是诗不可画”。在我看来，苏轼关于王维诗画的评价是很恰当的，蒋寅等人将“诗中有画”等同于“诗可入画”，显然误解了苏轼的原意，本文将试图在以往研究的基础上，对此作一些补充。

　　一、诗歌与绘画产生的过程非常相*

　　美国华莱士斯蒂文斯在《诗歌与绘画的关系》中说到，诗歌和绘画起源于敏感性，诗人和画家凭借头脑努力来完成他们的工作，他们“不是凭借灵感，而是凭借想象或者是想象所激发的神秘的原因。简而言之，这两门艺术，诗歌和绘画，都共同拥有一种劳动元素。”同时，*古代作家注重个人主观感情意绪的抒发，强调个性和感情的真实。由此可以看出，诗歌与绘画的产生来自于作家本身丰富的想象力、敏锐的洞察力和真挚饱满的感情意绪，这即是说，作家在进行创作诗与画的时候，感情思维是极其相似的，只是用来表达感情和所思所想的方式有所不同而已，他们都是形象的制造者。美国的霍华德奈莫洛夫在《论诗歌与绘画，兼及对音乐的一点思考》甚至说：“诗人和画家都用语言写作”，“画家的语言当然拥有最古老的书写语言的光荣”，这就更进一步拉*了诗歌与绘画产生的距离。

　　王维作为一名诗人兼画家，他最著名的诗是山水田园诗，研究者说他“诗中有画”，也主要是指这些诗作;同时，王维在绘画领域的最高成就是他的山水画。无论他的诗还是画，都与前代有了很大区别，能尽去魏晋以来的精工雕琢之风，注重自我感情的随意宣泄。他在进行诗歌创作或绘画创作的时候，所运用的思维和情感也是大致相同的，当他置身于大自然，欣赏山水花鸟时，偶然间为物所动，丰富的意象在他的脑海中窜动，各种感情暗潮涌动，他便想将这大自然的美妙记录下来，或直接用诗歌语言来传达，或直接用画面形象来表现，两者都能够将作者的感情思绪完满地表达出来。此时，王维的`诗中便有了画，他的画中也有了诗，两者都是王维心中情感的宣泄，脑海中意象的再现，是王维凭借自己对艺术的敏感，经过想象和加工而形成的。从这一点上看，说王维“诗中有画，画中有诗”，是再恰当不过了。

　　二、读者对王维诗画的接受符合“诗中有画，画中有诗”

　　苏轼在欣赏王维诗与画的时候，是从他自身对诗与画的认识着手的。诗画艺术的相通之处都离不开意境的创造，意境的特征在于情景交融，但又不止于情景交融，它超越了客观物象，从有限到无限，从具体升华到空灵。苏轼对于这种意境的深刻体验，使他更能切身理解王维诗画中的意境，他的鉴赏自然也较一般欣赏者更符合王维诗画的深刻内涵。

　　而一般读者若在苏轼以前欣赏王维的诗画，脑海中也会浮现出一些自然山水形象，但具体对其又说不清，道不明，苏轼的评价则为我们揭开了存在于诗画之间的面纱。王维山水田园诗给人的感受就是形象鲜明，画面感强，韵味幽深，用梅尧臣的话说就是“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。尚永亮对此作了详尽阐发，文章说到：“所谓‘诗中有画’，并不是说诗就是画，也不是说诗中所含画意都可拿来入画，而主要是说，诗中描写的物态和表现的情景像画一样，可以形象地呈现在读者眼前，令人有一种宛然在目的感觉。”“‘不尽之意’则主要指诗中由历时性意象映射出的特定氛围和意境，这是一种难以描画的景致。”这很符合我们在读王维诗时的感受，王维写诗时善于选择大自然中清透明朗的物象，而这些物象往往呈现出一种明晰、闲散、悠远的意境，很容易让人沉浸其中，这正是王维“诗中有画”的奇妙之处。

　　因此，苏轼关于王维诗画的评价，是抓住了王维诗画的核心的，这一评价对于我们正确认识王维的诗画关系意义深远，也警示我们在质疑别人的观点时，要多加思考，以避免对某些中肯的观点进行不恰当的否定或贬低。

[阅读全文]...

《小小竹排画中游》说课稿

《小小竹排画中游》说课稿

　　作为一位兢兢业业的人民教师，常常需要准备说课稿，通过说课稿可以很好地改正讲课缺点。写说课稿需要注意哪些格式呢？下面是小编为大家收集的《小小竹排画中游》说课稿，欢迎大家分享。

　　一、说教材：

　　教材地位

　　这是小学语文课本第一册的一篇诗歌，诗歌以简单易懂的语言，描绘了一幅漂亮的江南图，这对于培养学生的审美能力是很重要的。本诗歌我将分2个课时进行授课，这是第2课时。

　　教学目标

　　1.理解文中的词语、句子;

　　2.学会由远至*，由左至右地看图;

　　3.体会江南风景之美，从而产生热爱祖国山河，爱护环境的感情。

　　教学重点：

　　1.理解文中的词语、句子;

　　2.感受江南之美。

　　教学难点：

　　1.在无法亲临其境的情况下感受江南之美

　　二、说教法：

　　根据小学生的思维特点以及本课的实际情况，我采用了以下教学方法：

　　1.知导入法。温故而知新，运用旧知导入可以为学生学*课文打好基础。

　　2.境陶冶法。由于小学生是以具体形象思维为主的，在无法让其亲临江南的情况下，为学生创设一个旅游的情景，让他们可从听觉、视觉感受江南的美。

　　三、说学法：

　　新课程表明：阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践，应让学生在主动积极的思维和情感活动中有所感悟和思考。使学生评价成为学生朗读提高的推动力，同时也在正面、互动的评价中为课堂教学营造民主和谐的氛围。为此，在学生学法方面，我主要采用了以下两种：

　　1.读感悟法。

　　2.学*法。

　　四、教学过程：

　　1.复*导入，巩固知新

　　一个字由陌生到熟悉乃至识记在心，是需要反复巩固练*的，因此，我选择了用开小火车的形式来回顾上节课学过的生字词，而这种富有童趣的识字游戏有效地避免了识字的枯燥，巩固了生字识记。

　　2.创设情景，激发想像

　　在复*完生字词之后，我对学生说：同学们，我们即将坐火车出发去江南了，你们准备好了吗?那么，现在让我们带上生字宝宝一起出发吧。这样我们可以从语言上为学生营造一个想像中的旅游情境，激发学生对江南进行想像。

　　接着，我再以一个导游员的身份向学生简单介绍江南，让学生对它有一个大概的了解，为学*下文打好基础。

　　3.配乐朗诵，渲染气氛

　　本环节我将会采用以音乐为背景，引导学生通过看一看，读一读等来感受江南的美。

　　(1)听一听

　　在音乐中，我运用语言将学生带入江南之中。哇!同学们看，小小的竹排顺水飘流，*都长满了绿绿的树木、禾苗，鸟儿在尽情欢唱，鱼儿欢喜地跳出了水面，江南的景色多美啊!通过配乐来渲染气氛，可以有效地将学生带入想像的情境。

　　(2)看一看

　　一年级的学生，思维有很大的跳跃性，他们往往是看到什么就说什么，所以，在这里我有意识地教会他们从远到*，从左到右地看图。看图后引导学生说感想，可以让学生有口语练*机会的同时，也让其对江南的感情加深。我是从两个问题引导的：

　　①远处有什么?*一点呢?再*一点呢?

　　②如果你是那个小男孩，你在这样美的风景中，你的心情是怎样的?

　　(3)读一读

　　学生是学*的主体，让学生多读、多想，有利于学生更好地理解课文。为此，我采用了学生朗读，老师解释交叉进行的方式进行教学。

　　把课文分为三句。第一句指名朗读，再重点解释顺水流，通过让学生动手贴一贴的方式，帮助其理解。然后再让学生分组学*，用自己喜欢的方式把第一句读给你的组员听，引导学生朗读时要把鸟儿、鱼儿的.欢快之情表达出来。这可以很好地体现了语文新课标的要求：阅读是学生个性化的行为，老师要尊重学生的独特体验。

　　在文章第二句学*中，我将采用图文结合的方式来教学，再次引导学生看图，图文对应。我是从两个问题来引导的：

　　①*有什么?左边有什么?右边有什么?

　　②树木的数量多还是少?禾苗是什么颜色?

　　接着再解释什么是禾苗。

　　学*第三句时，我重点引导学生理解为什么江南是鱼米乡，以及为什么说竹排是在画中游。帮助学生释疑。

　　4.课后练*，拓展知识

　　课后作业：

　　(1)把江南的美丽风景介绍给你的父母或朋友;

　　(2)对江南有兴趣的同学，可以搜索有关江南的资料。

　　设计两个层次的作业，可以有效地照顾不同层次的学生，做到因材施教。

　　五、说板书

　　小小竹排画中游

[阅读全文]...

春晓 古诗配画

　　《春晓》是的作品，诗的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。

　　【作者】孟浩然 【朝代】唐

　　春眠不觉晓， 处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声， 花落知多少。

　　春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。

　　昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美的春花不知被吹落了多少?

　　①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。

　　②不觉晓：不知不觉天就亮了。

　　③啼鸟：鸟的啼叫声。

　　④知多少：不知有多少。

　　《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

　　自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

　　“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山*上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

　　宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?

　　施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。

　　《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

[阅读全文]...

夏天古诗配画的

　　夏天，没有春天的万物复苏，没有秋天的果实累累，唯独有的，便是那炎热的浩荡热情，只有夏天，人们才能尽情地在沙滩游泳，不必为寒冷而担心。

　　夏夜追凉

　　宋 杨万里

　　夜热依然午热同，开门小立月明中。

　　竹深树宻虫鸣处，时有微凉只是风。

　　夏日南亭怀辛大

　　唐

　　山光忽西落，池月渐东上。

　　散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

　　荷风送香气，竹露滴清响。

　　欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

　　感此怀故人，中宵劳梦想。

　　夏意

　　宋 苏舜钦

　　别院深深夏*清，石榴开遍透帘明。

　　树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。

　　幽居初夏

　　南宋

　　湖山胜处放翁家，槐树阴中野径斜。

　　水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。

　　箨龙己过头番笋，木笔犹开第一花。

　　叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

　　池上早夏

　　水积春塘晚，阴交夏木繁。

　　舟船如野渡，篱落似江村。

　　静拂琴床*，香开酒库门。

　　慵闲无一事，时弄小娇孙。

　　客中初夏

　　司马光

　　四月晴和雨乍晴，南山当户转分明。

　　更无柳絮因风起，惟有葵花向日晴。

　　初夏戏题

　　徐夤

　　长养薰风拂晓吹，渐开荷芰落蔷薇。

　　青虫也学庄周梦，化作南园蛱蝶飞。

　　初夏

　　朱淑真

　　竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳。

　　谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。

　　初夏游张园

　　戴敏

　　乳鸭池塘水浅深，熟梅天气半晴阴。

　　东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。

　　闲居初夏午睡起

　　杨万里

　　梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。

　　日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

　　初夏淮安道中

　　萨都剌

　　鱼虾泼泼初出网，梅杏青青已著枝。

[阅读全文]...

王维古诗《画》

王维古诗《画》

　　《画》一诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，*仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。下面是关于王维古诗《画》的内容，欢迎阅读！

　　画

　　作者：王维

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　注释

　　1.色：颜色，也有景色之意。

　　2.春去：春天过去。

　　3.惊：吃惊，害怕。这里主要是受惊飞起的意思。

　　译文

　　在远处可以看见山有青翠的颜色，在*处却听不到流水的声音。

　　春天过去了，但花儿还是常开不败，人走*了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。

　　赏析

　　这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的'，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。

　　首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。

　　首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。第二句“*听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“*听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“*听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。

　　第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“*听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。

[阅读全文]...