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今人多不弹。
——七弦琴奏出幽静、清雅的曲调，静静倾听，如同松林清风。我虽然非常喜欢古时的曲调，但现在的人们已大多不弹奏了。
静听古调，如同置身于松林听涛，不由想起”明月松间照、清泉石上流”的景色。世事凡尘，皆化为身外之物。这一刻，什么仕途、什么名利，都化作清风而去，唯有作者的心灵沉醉于这古调声中，和着松涛声响，感受七弦琴的悠扬。只是这弦中之清凉，不由得让人感慨世态炎凉、官场纷繁。
写这首《听弹琴》时，正是刘长卿仕途不顺之时。刘长卿刚完成科考中了进士，结果赶上了安史之乱，跑到江苏避难，后在肃宗年间做了长州尉，还被诬陷入狱，被大赦后做了个小小的海盐令，还是代理职务。初入官场，便遭劫难。此时听得琴师的弹琴，引起了共鸣，写下了这首《听弹琴》。
《听弹琴》是一首托物言志诗。刘长卿静听弹琴，夸奖琴师技艺高超，以今人不识古调之美，来抒发自己受冷遇而怀才不遇和知音难觅的遗憾。短短的20个字，从对琴声的赞叹，转到对自身的感慨，从中不难读出诗人孤高自赏、不落世俗的志趣。
曲高和寡、知音难觅，也正是刘长卿一生的真实写照。从玄宗年代中了进士，历经四朝皇帝，做了一辈子小官，就没有顺利过，一次入狱、两次被贬。自己的刚正直言，得罪了多少人，连他自己也说不清楚。漂泊一生，坎坎坷坷，数次进出京城，却始终找不到属于自己的地方，唯有诗歌让他找到心灵的归宿，诗不在长，五言足矣，自己给自己一个名号”五言长城”。
刘长卿始终处在犹豫和无奈中，内心好像从来没有打开过，沉闷着、彷徨着。
“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”落日下，风雪中，望着那扇柴门，刘长卿既希望那扇门向自己打开，走出去，找寻一片天地，给自己一个入世的机会。又害怕那扇门真的打开，外面的世界会让他头破血流。
在这种犹豫和矛盾中，他既有《听弹琴》的*静和渴望，也有《送上人》中对”世外桃源”的追求和放弃，更有《送灵澈上人》中的孤独和无奈。
一路奔波、一路坎坷，最终在江州，在白居易的《琵琶行》中寻找心灵的共鸣，结束了自己的一生。
泠泠七弦上，
静听松风寒。
古调虽自爱，
今人多不弹。
——七弦琴奏出幽静、清雅的曲调，静静倾听，如同松林清风。我虽然非常喜欢古时的曲调，但现在的人们已大多不弹奏了。
静听古调，如同置身于松林听涛，不由想起”明月松间照、清泉石上流”的景色。世事凡尘，皆化为身外之物。这一刻，什么仕途、什么名利，都化作清风而去，唯有作者的心灵沉醉于这古调声中，和着松涛声响，感受七弦琴的悠扬。只是这弦中之清凉，不由得让人感慨世态炎凉、官场纷繁。
写这首《听弹琴》时，正是刘长卿仕途不顺之时。刘长卿刚完成科考中了进士，结果赶上了安史之乱，跑到江苏避难，后在肃宗年间做了长州尉，还被诬陷入狱，被大赦后做了个小小的海盐令，还是代理职务。初入官场，便遭劫难。此时听得琴师的弹琴，引起了共鸣，写下了这首《听弹琴》。
《听弹琴》是一首托物言志诗。刘长卿静听弹琴，夸奖琴师技艺高超，以今人不识古调之美，来抒发自己受冷遇而怀才不遇和知音难觅的遗憾。短短的20个字，从对琴声的赞叹，转到对自身的感慨，从中不难读出诗人孤高自赏、不落世俗的志趣。
曲高和寡、知音难觅，也正是刘长卿一生的真实写照。从玄宗年代中了进士，历经四朝皇帝，做了一辈子小官，就没有顺利过，一次入狱、两次被贬。自己的刚正直言，得罪了多少人，连他自己也说不清楚。漂泊一生，坎坎坷坷，数次进出京城，却始终找不到属于自己的地方，唯有诗歌让他找到心灵的归宿，诗不在长，五言足矣，自己给自己一个名号”五言长城”。
刘长卿始终处在犹豫和无奈中，内心好像从来没有打开过，沉闷着、彷徨着。
“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”落日下，风雪中，望着那扇柴门，刘长卿既希望那扇门向自己打开，走出去，找寻一片天地，给自己一个入世的机会。又害怕那扇门真的打开，外面的世界会让他头破血流。
在这种犹豫和矛盾中，他既有《听弹琴》的*静和渴望，也有《送上人》中对”世外桃源”的追求和放弃，更有《送灵澈上人》中的孤独和无奈。
一路奔波、一路坎坷，最终在江州，在白居易的《琵琶行》中寻找心灵的共鸣，结束了自己的一生。
古诗听弹琴原文翻译及赏析
1古诗听弹琴带拼音版本
tīnɡtánqín
听弹琴
liúchánɡqīnɡ
刘长卿
línɡlínɡqīsīshànɡ
泠泠七丝上，
jìnɡtīnɡsōnɡfēnɡhán
静听松风寒。
ɡǔdiàosuīzìài
古调虽自爱，
jīnrénduōbùtán
今人多不弹。
2古诗听弹琴注释及翻译
注释
⑴泠（líng）泠：清凉、凄清的样子。此处指清越的琴声。
⑵松风：以风入松林暗示琴声凄凉。琴曲中《风入松》的调名。
翻译
七弦琴上发出清脆悦耳的声响，静静地听着风吹入松林的凄清的声音。
即使我是那么喜爱这古老的曲调，但现在的人们大多已经不再弹唱了。
3古诗听弹琴赏析
诗题一作“弹琴”，《刘随州集》为“听弹琴”。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。
琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅*和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。
如果说前两句是描写音乐的.境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，毕竟成了“古调”，已经没有几个人能怀着高雅情致来欣赏，言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。
听弹琴 刘长卿
泠泠七弦上，
静听松风寒。
古调虽自爱，
今人多不弹。
刘长卿诗鉴赏
诗题一作“弹琴”，《刘随州集》为“听弹琴”。
琴七弦组成，因此首句以“七弦”代称的琴，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，引出“松风寒”
三字。“松风寒”以风入松林表现琴声的凄清，形象可感，给人以身临其境之感。“静听”二字表现出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅*和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的肃穆、幽清之感。
而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，取意精妙。
如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论与抒情兼之。唐代，音乐发生了变革。“燕乐”成为一代新声，乐器以西域传入的琵琶为主。公众的欣赏趣味变了，受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，却成了“古调”，又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢？字里行间便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美转为对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。这两句同时也借今人好趋时尚不弹古调，表现作者的不合时宜。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有满腹的不合时宜和一种与浮俗落落寡合的思想。“所贵知音难”，也正是《听琴》的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。
整理：zhl201702
【秋夜听业上人弹琴】
齐己
万物都寂寂，堪闻弹正声。
人心尽如此，天下自和*。
湘水泻寒碧，古风吹太清。
往年庐岳奏，今夕更分明。
【鉴赏】唐人咏听琴的诗很多，但像这首诗从裨补世道人心的角度立意的作品却并不多见。所以沈德潜评曰：“太和之气，从来咏琴诗俱未写到。”(《唐诗别裁》)。
首联开门见山，直接点题。“万物都寂寂”，写秋夜之静，没有一点声息，显见是一个天气晴好无风的夜晚。“堪闻弹正声”，点出诗人听到业上人弹的琴声。一个“堪”字，不仅突出了静中闻琴的听觉效果，而且也强调静夜有助于听琴者屏气入神，仔细品味弹琴人所弹的乐调的高下优劣，及其所表达的情志所在。接着的“弹正声”三字，就写出了诗人品味的结果。所谓“正声”，指声音纯正。“正声感人而顺气应之。”(《荀子·乐论》)“姑洗生应钟，比于音，故为和。”(《淮南子·天文训》)所谓“顺气”，所谓“和”，都是指冲和纯正之气，可见纯正的乐调具有冲和纯正之气，使人听了身心能进入冲和纯正的境界。业上人弹出的即这种正声。
颔联就上面的意思发出议论：“人心尽如此，天下自和*。”世上之人，如果他们的心地都像业上人弹的琴声那样纯正，那么天下就不会再有烦扰和纷争，就会呈现清*的政治局面。这里，诗人首先是赞扬业上人能以纯正之心传纯正的琴声;其次也明显带有劝诫世人之意。唐末社会矛盾激化，兵连祸结，李唐王朝大厦将倾。诗人虽然身入空门，但从这首诗看，他并没有忘记世事，并且可以说其诗意正是对当时倾危的世道人心而下针砭的。诗人认为导致“天下和*”的途径在于个人心性的修持。
颈联正面描写琴声。诗人把听觉的感受诉诸视觉的形象：“湘水泻寒碧”，以秋季湘水的奔流及清澈生寒，暗示琴声的流畅凄凉;十分形象。昔人俞伯牙弹琴，志在流水，他的知音者钟子期听了便赞扬说：“善哉，洋洋兮若江河！”在这里，诗人同样进入了类似的音乐境界。他特意拈出“湘水”来，则因湘水素以清澈著称，所谓“湘川清照五六丈”(《湘中记》)，故而古代诗文中多称湘水为潇湘，“潇者，水清深也。”(《水经注》)这样，才更符合“泻寒碧”的特点。“古风吹太清”，是说琴声明朗飘洒，像亘古即有的天风飘过太空。“古风”在这里又似有双关之意。诗人似乎从琴声中听出上古淳朴清正的古调遗风。作者在另一首诗中说：“此声含太古，谁听到无心。”(《听赵师尊弹琴》)可以参证。
尾联回忆昔日与业上人在庐山相会，曾听到过他弹琴的事，赞颂业上人“今夕”所弹的“正声”听而“更分明”。这不仅是业上人琴技的更加精进，而且体现出他心性修持的更臻纯正之境。
【原文】
听弹琴
泠泠七弦上⑴，静听松风寒⑵。
古调虽自爱⑶，今人多不弹。
【注释】
⑴泠(ling)泠：形容清凉、清淡，也形容声音清越。丝：一作“弦”。
⑵松风：以风入松林暗示琴声凄凉。琴曲中有《风入松》的调名。
⑶古调：古时的曲调。
【白话译文】
七弦琴奏出清凉的曲调悠扬起伏，细细倾听就像那滚滚的松涛声。
我虽然很喜爱这首古时的曲调，但在今天人们大多已不去弹奏了。
【赏析】
此诗题一作“弹琴”，《刘随州集》与《全唐诗》均为“听弹琴”。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。
琴是中国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅*和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。
如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，毕竟成了“古调”，已经没有几个人能怀着高雅情致来欣赏，言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》(《杂咏八首上礼部李侍郎》之一)诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。
《对牛弹琴》是东汉学者牟融的代表作之一，选自《牟子理惑论》，讲述了战国时期公明仪为牛弹奏乐曲的故事。
对牛弹琴比喻对不讲道理的人讲道理，对不懂得美的人讲风雅。也用来讥讽人讲话时不看对象.
有个弹琴能手叫公明仪，他对牛弹奏一首名叫《清角》的琴曲，牛低着头吃草，就好像没听见任何声音一样。不是牛没有听见，是这美妙的曲子不适合牛的耳朵而已。
公明仪于是变换曲调，弹奏出一群蚊虻的嗡嗡声，还有一只孤独小牛的哞哞叫声。牛听了，马上摇动尾巴，竖起耳朵，因为不安而小步来回走动.
对牛弹琴
[ 原文 ]
公明仪为牛弹清角之操，伏食如故。非牛不闻，不合其耳也。转为蚊虻之声，孤犊之鸣，即掉尾奋耳，蹀躞而听。
（出自《牟子》）
[ 译文 ]
公明仪给牛弹奏古雅的清角调琴曲，牛依然埋头吃草。牛并非没有听见，而是这种曲调不适合它听。 公明仪于是用琴模仿蚊子、牛虻的叫声，以及小牛犊寻找母牛哞哞的声音。牛立刻摇着尾巴，竖起耳朵，走来走去地听起来了。
对我的启发：说话不看对象是不可取的，对蠢人讲道理也是不可取的。
对牛弹琴duì niú tán qín
[释义] ①比喻对蠢人谈论高深的道理；白费口舌（主要讥笑听话的人听不出所以）。②比喻说话时不看对象（主要讥讽说话的人）；对不懂道理的人讲道理；对外行人说内行话。常含有徒劳无功或讽刺对方愚蠢之意。
[语出] 汉·牟融《理惑论》：“公明仪为牛弹清角之操；伏食如故；非牛不闻；不合其耳矣。”
[正音] 弹；不能读作“炸弹”的“dàn”。
[*义] 无的放矢 举措失当
[反义] 有的放矢
[用法] 对牛弹琴有讥讽的意思；但须区别对象。一般作谓语、宾语。
[结构] 偏正式。
[例句] 对目不识丁的文盲；谈文艺创作；无异于~。
[英译] play one\'s guitar to an ox;waste one\'s effort
李白《听蜀僧浚弹琴》原文及赏析
赏析，是一个汉语词汇，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面是小编给大家带来李白《听蜀僧浚弹琴》原文及赏析，希望能帮到大家！
【原文】：
蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
【注解】：
１、绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“司马相如有绿绮。”相如是蜀人，弹者是蜀僧，故以绿绮切之。
２、加强语气的助词。
３、挥手：指弹琴。
４、流水：相传春秋时钟子期能听出伯牙琴中的曲意，时而是志在高山，时而是志在流水，伯牙乃许为知音。见《列子·汤问篇》。这句是说，客中的情怀，听了
“高山流水”的曲意，为之一洗。
５、霜钟：指钟声，《山海经》：丰山“有九种焉，是知霜鸣”。郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”入霜钟：余音与钟声交流，兼喻入知音者之耳。
【韵译】：
四川僧人抱弹名琴绿绮，
他是来自巴蜀的峨嵋峰。
他为我挥手弹奏了名曲，
好象听到万壑松涛雄风。
高山流水音调一洗情怀，
袅袅余音融入秋天霜钟。
不知不觉青山已披暮色，
秋云也似乎暗淡了几重！
蜀僧濬怀抱着一张绿绮琴，从西面的峨眉峰上下山来。
感谢他挥手为我弹奏一曲，像听到万山滚动松涛澎湃。
我的心灵就像被流水洗涤，余音缭绕和着钟声响天外。
不知不觉青山已披上暮色，高空中又布满了重重雾霭。
【评点】
本诗写的是诗人听蜀地一位和尚弹琴的情景，琴声优美，引人入胜。题目中的蜀僧濬是四川的僧人，名濬。
首联两句“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”是说弹琴的琴师来自四川峨眉山。此联笔墨不多，却把这位琴师写得气派十足，从中可以看出诗人十分倾慕琴师。同时，诗人生长在四川，对故乡四川自然有一种独特的感情。此联点明琴师来自四川峨眉山，是诗人的老乡，一方面表明诗人因此而对这位琴师很有好感，另一方面也吐露出诗人对故乡的热爱和怀念。
颔联写弹琴，诗人用“如听万壑松”来表现琴声激越的气势，凸显琴声的不同凡响，使人真切地体会到琴声的铿锵有力。
颈联写琴声荡涤胸怀，让人听罢心旷神怡，意犹未尽。“客心洗流水”一句化用了“高山流水”的典故。诗人通过含蓄自然的抒写，既表现了琴声如流水般顺畅优美，又暗示出自己和琴师已经像知己一样，对音乐有着共同的感悟和体会。“余响入霜钟”写琴声渐渐飘向远方，最后和日暮时分的钟声产生共鸣，暗示天色已晚。
尾联“不觉碧山暮，秋云暗几重”，诗人听完蜀僧弹琴，环顾四周，发现青山不知何时开始已被一层暮色笼罩，灰暗的秋云密布满天。不曾想时间真是飞逝啊！此联不仅写出琴师技艺的高超，让听琴人忘记了时间，同时也营造出一种旷达悠远、韵味无穷的意境。
在整首诗中，诗人只用“万壑松”来形容琴声的铿锵有力，除此之外，没有花费更多的笔墨来描摹琴声。他将大量的笔墨落于“听者听琴的感受”以及“听者与琴师感情的交流”上。
诗人落笔一气呵成。全诗行云流水，通畅明朗。律诗讲究音律、对仗，形式严格，但诗人的这首五律却是清新、明快、自然，好像没费一点力气。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美，远胜过雕琢，更能打动人心。
赏析：
这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川奇丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。
三四句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。 “客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”这就是“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
下面一句“馀响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”关于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子·汤问》里有“馀音绕梁?，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的.馀音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。
唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
李白的《听蜀僧浚弹琴》原文及注释赏析
内容：
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
作者：
李白（701－762）当然是大家公认的我国古代最伟大的天才诗人之一，大多数人认为他同时也是一位伟大的词人。他祖籍陇西（今甘肃），一说生于中亚，但少年时即生活在蜀地，壮年漫游天下，学道学剑，好酒任侠，笑傲王侯，一度入供奉，但不久便离开了，后竟被流放到夜郎（今贵州）。 他的诗，想象力“欲上青天揽明月”，气势如“黄河之水天上来”，的确无人能及。北宋初年，人们发现《菩萨蛮》“*林漠漠烟如织”和《忆秦娥》“秦娥梦断秦楼月”两词，又尊他为词的始祖。有人怀疑那是后人所托，至今聚讼纷纭。其实，李白的乐府诗，当时已被之管弦，就是词的滥觞了。至于历来被称为“百代词曲之祖”的这两首词，格调高绝，气象阔大，如果不属于李白，又算作谁的作品为好呢？
注释：
绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“司马相如有绿绮。”相如是蜀人，弹者是蜀僧，故以绿绮切之。一：加强语气的助词。挥手：指弹琴。流水：相传春秋时钟子期能听出伯牙琴中的曲意，时而是志在高山，时而是志在流水，伯牙乃许为知音。见《列子·汤问篇》。这句是说，客中的情怀，听了“高山流水”的曲意，为之一洗。霜钟：指钟声，《山海经》：丰山“有九种焉，是知霜鸣”。郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”入霜钟：余音与钟声交流，兼喻入知音者之耳。
赏析：
《月夜》赏析文章很多，大都是围绕杜甫写诗的背景、对夫人的思念来做阐叙。都不错，这里就个人常用角度写赏析。
这首诗成于杜甫贼陷时期。安史之乱中，杜甫去投奔朝廷被叛军困于长安。幸亏名声小，没人对他看管。郭子仪攻城之时，他找准机会跑到了唐肃宗身边，面色如菜、衣衫褴褛却忠心耿耿，唐肃宗大为感动，让他当了左拾遗。
逃出长安之前，是杜甫一生中痛苦最深重的时期。他在叛军中求生存，就是个吃了上顿没下顿的流民。这段时间的代表作就是“国破山河在”的《春望》以及这首表达相思之情的《月夜》：
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
首句“今夜鄜州月”，鄜（fū），发*声，所以*仄为“中仄**仄”，这就是仄起仄收的基本格式，我们根据格律诗*仄推导关系（以前文章有讲，这里不复述），推出整首五律的*仄格式，进行验对，看《月夜》是否合律：
仄仄**仄，**仄仄*。
***仄仄，仄仄仄**。
仄仄**仄，**仄仄*。
***仄仄，仄仄仄**。
注意，“看”字在这里发音为“kān”，是*声。而“湿”字是入声字，归入仄声。逐字对应，我们发现除了第三句和第七句的*仄有不同之外，其他的字词都是严格合律的。
第三句“遥怜小儿女”，*仄为“**仄*仄”，看过我以前文章的同学肯定知道，这就是“***仄仄”的一种常见的变格，或者说句内拗救，我们称之为“鲤鱼翻波”。同时第七句“何时倚虚幌”，*仄为“**仄*仄”，和第三句的情况完全一样。所以，这里是诗人特意为之。作为格律诗的标杆人物，除非特意写拗救体寻求突破，杜甫的作品在格律上是完美的。
这是一首仄起仄收，押*水韵“十四寒”的五言律诗。
首联“起”：“今夜鄜州月，闺中只独看。”当时，杜甫的家小都在鄜州，而他身陷长安。今夜里鄜州上空那轮明月，只有你在闺房中独自遥看。
颔联“承”：“遥怜小儿女，未解忆长安。 ”继续首联的想象，将目光从夫人转到小孩子们身上。儿女们还太小，不会懂得你为何思念长安。
颈联“转”：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”这一联转到对夫人形象的描写，其实还是想象，所以转换跨度不大，从意境上来说，甚至可以说是没有转。沾湿的云鬟散发着阵阵香雾，清冷的月光使你的玉臂生寒。
尾联“合”：“何时倚虚幌，双照泪痕干。”尾联在意境中营造了颈联没有作的转换，将思绪拉回了诗人本身，角度完全发生了变化。并且用“双照泪痕干”回应首联“闺中只独看”，“转”、“合”一气呵成，气韵流转，收笔不凡。什么时候才能在一起共同靠在透光的窗帷旁，让月光擦干两人思念的泪痕？
我们说“起承转合”是普遍文法，所谓普遍文法，也不一定要遵守的。如能奇峰突起，转换自如，只要能达到篇幅内的情感起落，也是没有问题的。
这首诗题为“月夜”，情境紧扣赏月，“独看”是现实，虽然是写妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，其实隐含了自己也在独自望月思念妻子的情思。“双照”则是回忆与希望，感伤“今夜”的“独看”，回忆往日的同看，而把一同赏月的希望寄托于未来。
这种从对方设想的方式，妙在从对方那里生发出自己的感情，这种方法被*学*并广泛使用。
但这种手法并非杜甫首创，王维的《九月九日忆山东兄弟》就有：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
王维在写自己的孤独、思念的时候，并没有写自己，而是写想象中别人思念他的情况。我想你，我却不说我想你了，而是说，你现在也一定在想我啊。
这艺术手法，感染力、表现力就非常强大了。
杜甫的这首《月夜》很明显学*使用了王维的这种方式。
他写诗表达对老婆孩子的思念，但是没有一句说自己思念他们。
首联，写自己的老婆今晚肯定是一个人看着月亮，在思念丈夫。颔联，写自己的孩子们还小，还不知道想他爸啊。颈联，写自己老婆看月亮想自己，夜深还不肯回去，还失眠了。
写的都是对方，而不说自己。
最后一联才提到自己啊，啥时候能一起看月亮看星星呢。
这种手法，咱们今天还有好多女孩子在用，明明想男朋友了，却发信息说：“是不是想我啦？你怎么能不想我？”其实，这就是说“我想你了”。
多学学诗词，不但可以提升气质，追女孩子也会“闻弦歌而知雅意”，找到走上人生巅峰的感觉。
这种艺术手法才是欣赏这首诗的重点，杜甫把这种用别人的情境说话，表达自己的感情的手法使得出神入化，而且*仄严合，章法紧密，用字遣词却明白如话，感情真挚，丝毫没有被律诗束缚的痕迹。
格律之上，游刃有余。
诗圣之名，名副其实。
《听蜀僧濬弹琴》原文及译文
古诗文主要指中国古代的诗歌和散文，拥有着悠久的历史文化内涵。以下是小编收集整理的《听蜀僧濬弹琴》原文及译文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《听蜀僧濬弹琴》原文：
李白〔唐代〕
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
《听蜀僧濬弹琴》译文：
蜀僧濬怀抱着绿绮琴，他来自西面的峨眉山。
为我挥手弹奏名曲《风入松》，仿佛听到万壑松涛声。
我的心灵像被流水洗涤，馀音缭绕和着秋天霜钟。
不知不觉，暮色已笼罩青山，秋云黯淡，布满黄昏天空。
《听蜀僧濬弹琴》赏析：
此诗写蜀地一位和尚弹琴技艺之高妙。首联写和尚来自诗人的故乡四川，表达对他的倾慕；颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声比喻琴声之清越宏远；颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷；尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬琴声之高妙诱人。全诗如行云流水，一气呵成，明快畅达，风韵健爽，在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋之情。
“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”两句说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。
“为我一挥手，如听万壑松。”句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的.意思。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。
李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
律诗讲究*仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。
《听蜀僧濬弹琴》创作背景：
詹锳《李白诗文系年》认为，此诗乃公元753年（唐玄宗天宝十二载）李白在宣城（今属安徽）期间所作。裴斐《李白年谱简编》也从其说。
作者简介：
李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被*誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。
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