听弹琴是哪个季节的古诗

听弹琴刘长卿古诗的意思（弹琴刘长卿古诗赏析 ）

今人多不弹。

——七弦琴奏出幽静、清雅的曲调，静静倾听，如同松林清风。我虽然非常喜欢古时的曲调，但现在的人们已大多不弹奏了。

静听古调，如同置身于松林听涛，不由想起”明月松间照、清泉石上流”的景色。世事凡尘，皆化为身外之物。这一刻，什么仕途、什么名利，都化作清风而去，唯有作者的心灵沉醉于这古调声中，和着松涛声响，感受七弦琴的悠扬。只是这弦中之清凉，不由得让人感慨世态炎凉、官场纷繁。

写这首《听弹琴》时，正是刘长卿仕途不顺之时。刘长卿刚完成科考中了进士，结果赶上了安史之乱，跑到江苏避难，后在肃宗年间做了长州尉，还被诬陷入狱，被大赦后做了个小小的海盐令，还是代理职务。初入官场，便遭劫难。此时听得琴师的弹琴，引起了共鸣，写下了这首《听弹琴》。

《听弹琴》是一首托物言志诗。刘长卿静听弹琴，夸奖琴师技艺高超，以今人不识古调之美，来抒发自己受冷遇而怀才不遇和知音难觅的遗憾。短短的20个字，从对琴声的赞叹，转到对自身的感慨，从中不难读出诗人孤高自赏、不落世俗的志趣。

曲高和寡、知音难觅，也正是刘长卿一生的真实写照。从玄宗年代中了进士，历经四朝皇帝，做了一辈子小官，就没有顺利过，一次入狱、两次被贬。自己的刚正直言，得罪了多少人，连他自己也说不清楚。漂泊一生，坎坎坷坷，数次进出京城，却始终找不到属于自己的地方，唯有诗歌让他找到心灵的归宿，诗不在长，五言足矣，自己给自己一个名号”五言长城”。

刘长卿始终处在犹豫和无奈中，内心好像从来没有打开过，沉闷着、彷徨着。

“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”落日下，风雪中，望着那扇柴门，刘长卿既希望那扇门向自己打开，走出去，找寻一片天地，给自己一个入世的机会。又害怕那扇门真的打开，外面的世界会让他头破血流。

在这种犹豫和矛盾中，他既有《听弹琴》的*静和渴望，也有《送上人》中对”世外桃源”的追求和放弃，更有《送灵澈上人》中的孤独和无奈。

一路奔波、一路坎坷，最终在江州，在白居易的《琵琶行》中寻找心灵的共鸣，结束了自己的一生。

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听弹琴古诗带拼音93句

古诗听弹琴原文翻译及赏析

　　1古诗听弹琴带拼音版本

　　tīnɡtánqín

　　听弹琴

　　liúchánɡqīnɡ

　　刘长卿

　　línɡlínɡqīsīshànɡ

　　泠泠七丝上，

　　jìnɡtīnɡsōnɡfēnɡhán

　　静听松风寒。

　　ɡǔdiàosuīzìài

　　古调虽自爱，

　　jīnrénduōbùtán

　　今人多不弹。

　　2古诗听弹琴注释及翻译

　　注释

　　⑴泠（líng）泠：清凉、凄清的样子。此处指清越的琴声。

　　⑵松风：以风入松林暗示琴声凄凉。琴曲中《风入松》的调名。

　　翻译

　　七弦琴上发出清脆悦耳的声响，静静地听着风吹入松林的凄清的声音。

　　即使我是那么喜爱这古老的曲调，但现在的人们大多已经不再弹唱了。

　　3古诗听弹琴赏析

　　诗题一作“弹琴”，《刘随州集》为“听弹琴”。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。

　　琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅*和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。

　　如果说前两句是描写音乐的.境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，毕竟成了“古调”，已经没有几个人能怀着高雅情致来欣赏，言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。

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听蜀僧浚弹琴古诗词

听蜀僧浚弹琴古诗词

　　蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。

　　为我一挥手，如听万壑松。

　　客心洗流水，余响入霜钟。

　　不觉碧山暮，秋云暗几重。

　　【注解】：

　　１、绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“司马相如有绿绮。”相如是蜀人，弹者是蜀僧，故以绿绮切之。

　　２、一：加强语气的助词。

　　３、挥手：指弹琴。

　　４、流水：相传春秋时钟子期能听出伯牙琴中的曲意，时而是志在高山，时而是志在流水，伯牙乃许为知音。见《列子·汤问篇》。这句是说，客中的情怀，听了

　　“高山流水”的.曲意，为之一洗。

　　５、霜钟：指钟声，《山海经》：丰山“有九种焉，是知霜鸣”。郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”入霜钟：余音与钟声交流，兼喻入知音者之耳。

　　【韵译】：

　　四川僧人抱弹名琴绿绮，

　　他是来自巴蜀的峨嵋峰。

　　他为我挥手弹奏了名曲，

　　好象听到万壑松涛雄风。

　　高山流水音调一洗情怀，

　　袅袅余音融入秋天霜钟。

　　不知不觉青山已披暮色，

　　秋去也似乎暗淡了几重！

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唐诗赏析听蜀僧浚弹琴

唐诗赏析听蜀僧浚弹琴

　　蜀僧濬:即蜀地的僧人名濬的。有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。以下是小编为大家带来的唐诗赏析听蜀僧浚弹琴，希望大家喜欢。

　　蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

　　为我一挥手，如听万壑松。

　　客心洗流水，馀响入霜钟。

　　不觉碧山暮，秋云暗几重。

　　简析：“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。

　　开头两句把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的钦慕。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“客心洗流水”一句暗用了“高山流水”的典故（见《列子汤问》）；“馀响入霜钟”一句也用了典，“霜钟”语出《山海经中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”意思是说，音乐终止之后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。

　　《列子汤问》里有“余音绕梁 ，三日不绝”的话，苏轼在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅，不绝如缕”来形容洞箫的余音。

　　李白这首诗描写音乐的特点是，着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。

　　听颖师弹琴 韩愈

　　李凭箜篌引 李贺

　　昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

　　划然变轩昂，勇士赴敌场。

　　浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

　　喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

　　跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

　　嗟余有两耳，未省听丝篁。

　　自闻颖师弹，起坐在一旁。

　　推手遽止之，湿衣泪滂滂。

　　颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！

　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　　江娥啼竹素女愁，李凭*弹箜篌。

　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿玉兔。

　　简析：喜惧哀乐，变化倏忽，百感交集，莫可名状，这是韩愈听颖师弹琴的感受。读罢全诗，颖师高超的琴技如可闻见，难怪清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》相提并论，推许为“摹写声音至文”了。

　　诗分两部分，前十句正面摹写声音。琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女在耳鬓厮磨，窃窃私语。忽然，琴声变得昂扬激越起来，就像勇猛的战士挥戈跃马冲入敌阵。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，*处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于捉摸，却逗人情思。蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境被喧闹的场面所代替。在众鸟翩跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来。这里除了用形象化的比喻显示琴声的起落变化外，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂”等句，很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹。“湿衣”句与《琵琶行》中的“江州司马青衫湿”颇相类似，只是后者表达得比较直接、显豁罢了。

　　后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。这种感情上的.强烈刺激，实在叫人无法承受！

　　简析：“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超。“高秋”一语除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思。二、三两句写乐声：优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。前四句先写琴，写声，后写人，有先声夺人的艺术力量。

　　五、六两句正面写乐声，而又各具特色：“困山”以声写声，“芙蓉”则以形写声。

　　第七句起到篇终，都是写音响效果。长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝，巧妙过渡，把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

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听蜀僧睿弹琴青春名言（听蜀僧睿弹琴全诗翻译）

听蜀僧睿弹琴（李白）

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，余响入霜钟。

不觉碧山暮，秋云暗几重。

注释：绿绮：这里代指名贵的琴。汉代司马相如一张琴，名叫绿绮。霜钟：指钟声。

译文：怀抱古琴的蜀地僧人，来自峨眉峰。他为我弹奏的曲子，我好像听到了万壑松涛之声。心像被流水洗过一样，只觉悠悠余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起，不知不觉已经日落，青山秋云都已披暮色。

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听弹琴古诗的意思翻译（弹琴刘长卿古诗翻译）

泠泠七弦上，

静听松风寒。

古调虽自爱，

今人多不弹。

——七弦琴奏出幽静、清雅的曲调，静静倾听，如同松林清风。我虽然非常喜欢古时的曲调，但现在的人们已大多不弹奏了。

静听古调，如同置身于松林听涛，不由想起”明月松间照、清泉石上流”的景色。世事凡尘，皆化为身外之物。这一刻，什么仕途、什么名利，都化作清风而去，唯有作者的心灵沉醉于这古调声中，和着松涛声响，感受七弦琴的悠扬。只是这弦中之清凉，不由得让人感慨世态炎凉、官场纷繁。

写这首《听弹琴》时，正是刘长卿仕途不顺之时。刘长卿刚完成科考中了进士，结果赶上了安史之乱，跑到江苏避难，后在肃宗年间做了长州尉，还被诬陷入狱，被大赦后做了个小小的海盐令，还是代理职务。初入官场，便遭劫难。此时听得琴师的弹琴，引起了共鸣，写下了这首《听弹琴》。

《听弹琴》是一首托物言志诗。刘长卿静听弹琴，夸奖琴师技艺高超，以今人不识古调之美，来抒发自己受冷遇而怀才不遇和知音难觅的遗憾。短短的20个字，从对琴声的赞叹，转到对自身的感慨，从中不难读出诗人孤高自赏、不落世俗的志趣。

曲高和寡、知音难觅，也正是刘长卿一生的真实写照。从玄宗年代中了进士，历经四朝皇帝，做了一辈子小官，就没有顺利过，一次入狱、两次被贬。自己的刚正直言，得罪了多少人，连他自己也说不清楚。漂泊一生，坎坎坷坷，数次进出京城，却始终找不到属于自己的地方，唯有诗歌让他找到心灵的归宿，诗不在长，五言足矣，自己给自己一个名号”五言长城”。

刘长卿始终处在犹豫和无奈中，内心好像从来没有打开过，沉闷着、彷徨着。

“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”落日下，风雪中，望着那扇柴门，刘长卿既希望那扇门向自己打开，走出去，找寻一片天地，给自己一个入世的机会。又害怕那扇门真的打开，外面的世界会让他头破血流。

在这种犹豫和矛盾中，他既有《听弹琴》的*静和渴望，也有《送上人》中对”世外桃源”的追求和放弃，更有《送灵澈上人》中的孤独和无奈。

一路奔波、一路坎坷，最终在江州，在白居易的《琵琶行》中寻找心灵的共鸣，结束了自己的一生。

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李白《听蜀僧浚弹琴》原文及赏析

李白《听蜀僧浚弹琴》原文及赏析

　　赏析，是一个汉语词汇，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面是小编给大家带来李白《听蜀僧浚弹琴》原文及赏析，希望能帮到大家！

　　【原文】：

　　蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。

　　为我一挥手，如听万壑松。

　　客心洗流水，余响入霜钟。

　　不觉碧山暮，秋云暗几重。

　　【注解】：

　　１、绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“司马相如有绿绮。”相如是蜀人，弹者是蜀僧，故以绿绮切之。

　　２、加强语气的助词。

　　３、挥手：指弹琴。

　　４、流水：相传春秋时钟子期能听出伯牙琴中的曲意，时而是志在高山，时而是志在流水，伯牙乃许为知音。见《列子·汤问篇》。这句是说，客中的情怀，听了

　　“高山流水”的曲意，为之一洗。

　　５、霜钟：指钟声，《山海经》：丰山“有九种焉，是知霜鸣”。郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”入霜钟：余音与钟声交流，兼喻入知音者之耳。

　　【韵译】：

　　四川僧人抱弹名琴绿绮，

　　他是来自巴蜀的峨嵋峰。

　　他为我挥手弹奏了名曲，

　　好象听到万壑松涛雄风。

　　高山流水音调一洗情怀，

　　袅袅余音融入秋天霜钟。

　　不知不觉青山已披暮色，

　　秋云也似乎暗淡了几重！

　　蜀僧濬怀抱着一张绿绮琴，从西面的峨眉峰上下山来。

　　感谢他挥手为我弹奏一曲，像听到万山滚动松涛澎湃。

　　我的心灵就像被流水洗涤，余音缭绕和着钟声响天外。

　　不知不觉青山已披上暮色，高空中又布满了重重雾霭。

　　【评点】

　　本诗写的是诗人听蜀地一位和尚弹琴的情景，琴声优美，引人入胜。题目中的蜀僧濬是四川的僧人，名濬。

　　首联两句“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”是说弹琴的琴师来自四川峨眉山。此联笔墨不多，却把这位琴师写得气派十足，从中可以看出诗人十分倾慕琴师。同时，诗人生长在四川，对故乡四川自然有一种独特的感情。此联点明琴师来自四川峨眉山，是诗人的老乡，一方面表明诗人因此而对这位琴师很有好感，另一方面也吐露出诗人对故乡的热爱和怀念。

　　颔联写弹琴，诗人用“如听万壑松”来表现琴声激越的气势，凸显琴声的不同凡响，使人真切地体会到琴声的铿锵有力。

　　颈联写琴声荡涤胸怀，让人听罢心旷神怡，意犹未尽。“客心洗流水”一句化用了“高山流水”的典故。诗人通过含蓄自然的抒写，既表现了琴声如流水般顺畅优美，又暗示出自己和琴师已经像知己一样，对音乐有着共同的感悟和体会。“余响入霜钟”写琴声渐渐飘向远方，最后和日暮时分的钟声产生共鸣，暗示天色已晚。

　　尾联“不觉碧山暮，秋云暗几重”，诗人听完蜀僧弹琴，环顾四周，发现青山不知何时开始已被一层暮色笼罩，灰暗的秋云密布满天。不曾想时间真是飞逝啊！此联不仅写出琴师技艺的高超，让听琴人忘记了时间，同时也营造出一种旷达悠远、韵味无穷的意境。

　　在整首诗中，诗人只用“万壑松”来形容琴声的铿锵有力，除此之外，没有花费更多的笔墨来描摹琴声。他将大量的笔墨落于“听者听琴的感受”以及“听者与琴师感情的交流”上。

　　诗人落笔一气呵成。全诗行云流水，通畅明朗。律诗讲究音律、对仗，形式严格，但诗人的这首五律却是清新、明快、自然，好像没费一点力气。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美，远胜过雕琢，更能打动人心。

　　赏析：

　　这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川奇丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。

　　三四句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。 “客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”这就是“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。

　　下面一句“馀响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”关于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子·汤问》里有“馀音绕梁?，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的.馀音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。

　　唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。

　　李白的《听蜀僧浚弹琴》原文及注释赏析

　　内容：

　　蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

　　为我一挥手，如听万壑松。

　　客心洗流水，馀响入霜钟。

　　不觉碧山暮，秋云暗几重。

　　作者：

　　李白（701－762）当然是大家公认的我国古代最伟大的天才诗人之一，大多数人认为他同时也是一位伟大的词人。他祖籍陇西（今甘肃），一说生于中亚，但少年时即生活在蜀地，壮年漫游天下，学道学剑，好酒任侠，笑傲王侯，一度入供奉，但不久便离开了，后竟被流放到夜郎（今贵州）。 他的诗，想象力“欲上青天揽明月”，气势如“黄河之水天上来”，的确无人能及。北宋初年，人们发现《菩萨蛮》“*林漠漠烟如织”和《忆秦娥》“秦娥梦断秦楼月”两词，又尊他为词的始祖。有人怀疑那是后人所托，至今聚讼纷纭。其实，李白的乐府诗，当时已被之管弦，就是词的滥觞了。至于历来被称为“百代词曲之祖”的这两首词，格调高绝，气象阔大，如果不属于李白，又算作谁的作品为好呢？

　　注释：

　　绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“司马相如有绿绮。”相如是蜀人，弹者是蜀僧，故以绿绮切之。一：加强语气的助词。挥手：指弹琴。流水：相传春秋时钟子期能听出伯牙琴中的曲意，时而是志在高山，时而是志在流水，伯牙乃许为知音。见《列子·汤问篇》。这句是说，客中的情怀，听了“高山流水”的曲意，为之一洗。霜钟：指钟声，《山海经》：丰山“有九种焉，是知霜鸣”。郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”入霜钟：余音与钟声交流，兼喻入知音者之耳。

　　赏析：

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关于弹琴的诗句

独坐幽篁里， 弹琴复长啸。——王维《竹里馆》

孤雁归兮声嘤嘤。乐人兴兮弹琴筝。——蔡文姬《悲愤诗》

山水弹琴尽，风花酌酒频。——卢照邻《春晚山庄》

松风吹解带，山月照弹琴。——王维《酬张少府》

点笔图云势，弹琴学鸟声。——姚合《武功县中作三十首》

少年学琴欲学渠，勿但弹琴当读书。——方回《听孙链师琴》

花下弹琴酒微热，白日千年秘丹诀。——郭钰《戏恼王岳》

何如浊酒一杯，弹琴一曲。——喻良能《四月二十九日坐直庐读山谷效东坡作薄薄酒二》

密映弹琴宅，深藏卖酒家。——吴融《追咏棠梨花十韵》

弹琴江浦夜漏水，敛衽窃听独激昂。——苏轼《舟中听大人弹琴》

弹琴对酒不知暮，岸帻题诗身自闲。——卢纶《冬日登城楼有怀因赠程腾》

长日独弹琴，青天时隐几。——王廷相《渼陂子还山歌》

足音若许来空谷，竹外弹琴竹里茶。——胡奎《和友人家字韵》

岂与蓬户士，弹琴诵言誓。——阮籍《咏怀八十二首》

妙手弹琴无向束，知之修炼五音足。——赵光义《缘识·妙手弹琴无向束》

巫马戴星，宓贱弹琴。——李瀚《蒙求》

闻道弹琴处，门前柳带沙。——高启《赠张明府》

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《听蜀僧濬弹琴》原文及译文

《听蜀僧濬弹琴》原文及译文

　　古诗文主要指中国古代的诗歌和散文，拥有着悠久的历史文化内涵。以下是小编收集整理的《听蜀僧濬弹琴》原文及译文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《听蜀僧濬弹琴》原文：

　　李白〔唐代〕

　　蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

　　为我一挥手，如听万壑松。

　　客心洗流水，余响入霜钟。

　　不觉碧山暮，秋云暗几重。

　　《听蜀僧濬弹琴》译文：

　　蜀僧濬怀抱着绿绮琴，他来自西面的峨眉山。

　　为我挥手弹奏名曲《风入松》，仿佛听到万壑松涛声。

　　我的心灵像被流水洗涤，馀音缭绕和着秋天霜钟。

　　不知不觉，暮色已笼罩青山，秋云黯淡，布满黄昏天空。

　　《听蜀僧濬弹琴》赏析：

　　此诗写蜀地一位和尚弹琴技艺之高妙。首联写和尚来自诗人的故乡四川，表达对他的倾慕；颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声比喻琴声之清越宏远；颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷；尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬琴声之高妙诱人。全诗如行云流水，一气呵成，明快畅达，风韵健爽，在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋之情。

　　“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”两句说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。

　　“为我一挥手，如听万壑松。”句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。

　　“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。

　　“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的.意思。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。

　　李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。

　　律诗讲究*仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。

　　《听蜀僧濬弹琴》创作背景：

　　詹锳《李白诗文系年》认为，此诗乃公元753年（唐玄宗天宝十二载）李白在宣城（今属安徽）期间所作。裴斐《李白年谱简编》也从其说。

　　作者简介：

　　李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被*誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。

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对牛弹琴诗词原文

对牛弹琴诗词原文

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编精心整理的对牛弹琴诗词原文，希望对大家有所帮助！

　　【原文】

　　昔公明仪为牛弹《清角》之操，伏食如故。非牛不闻，不合其耳矣。转为蚊虻之声，孤犊之鸣，即掉尾奋耳，蹀躞而听。

　　【注释】

　　1、昔：曾经

　　2、公明仪：春秋时人，曾子之弟子。曾参（音骖），字子舆。曾子，孔子之弟子。

　　3、为：给。

　　4、清角之操：这里指高深的曲子。

　　5、清角：古雅的曲调的`名称。

　　6、操：琴曲。

　　7、如故：像先前一样。

　　8、非：不是。

　　9、闻：听。

　　10、合：悦。

　　11、虻：吸血的苍蝇。

　　12、孤犊：离开母亲的小牛。

　　13、鸣：鸣叫声，作名词。

　　14、掉：摇动，摆动。

　　15、奋：竖起。

　　16、掉尾奋耳：甩动尾巴，支棱起耳朵。

　　17、蹀躞：迈小步来回走动。

　　【翻译】

　　公明仪曾经给牛弹奏古雅的清角调琴曲，可牛却依然像先前一样埋头吃草。原来，不是牛不要听，是曲调不入它的耳。于是公明仪便用琴模仿蚊虫和小牛犊的叫声。牛就摆动尾巴竖起耳朵，迈着小步来回走着。

　　【赏析】

　　后来人们根据这个故事，引申出“对牛弹琴”这句成语，比喻对不懂道理的人讲道理，是白费口舌；也常用来讥笑说话不看对象的人。说话不看对象是不可取的，对蠢人讲道理也是不可取的。另据一些养牛业人士的经验，牛在听了音乐后可获得一定的放松，对提高牛肉质量有利，看来对牛弹琴也是一种辅助饲养手段。

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