村晚古诗的主要意思

古诗村居的意思

古诗村居的意思

　　在学*、工作乃至生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编整理的古诗村居的意思，希望能够帮助到大家。

　　村居

　　朝代：清代

　　作者：高鼎

　　草长莺飞二月天，

　　拂堤杨柳醉春烟。

　　儿童散学归来早，

　　忙趁东风放纸鸢。

　　注释

　　⑴村居：在乡村里居住时见到的景象。

　　⑵拂堤杨柳：杨柳枝条很长，垂下来，微微摆动，像是在抚摸堤岸。醉：迷醉，陶醉。春烟：春天水泽、草木等蒸发出来的雾气。

　　⑶散学：放学。

　　⑷纸鸢：泛指风筝，它是一种纸做的形状像老鹰的风筝。鸢：老鹰。

　　⑸东风：春风。

　　译文

　　农历二月，村子前后青草渐渐发芽生长，黄莺飞来飞去。杨柳披着长长的绿枝条，随风摆动，好像在轻轻地抚摸着堤岸。在水泽和草木间蒸发的水气，烟雾般地凝聚着。杨柳似乎为这浓丽的景色所迷醉了。村里的孩子们放学以后，一路上没什么耽搁，回家挺早，赶忙趁着东风劲吹的时机，把风筝放上蓝天。

　　赏析

　　高鼎是我国清代咸丰年间的诗人。虽然有关他的生*及创作情况历史上记录下来的很少，但他的一组《村居》却使他名传后世。

　　高鼎的这首《村居》为我们展现了一幅生动的早春景图，读后令人心情激荡。

　　首句“草长莺飞二月天”中的“草长莺飞”四个字，把春在的一切景物都写活了，人们仿佛感受到那种万物复苏、欣欣向荣的气氛，人们的眼前也好像涌动着春的脉搏。“拂堤杨柳醉春烟”，村的原野上的`杨柳，枝条柔软而细长，轻轻地拂扫着堤岸。春日的大地艳阳高照，烟雾迷濛，微风中杨柳左右摇摆。诗人用了一个“醉”字，写活了杨柳的娇姿；写活了杨柳的柔态；写活了杨柳的神韵。这春天的景色里，杨柳都“醉”了，更何况极具灵性的人呢？就在这醉人的温馨的氛围中，在这早春的迷人的背景里，一群放学归来的孩子，奔跑着，嬉戏着，匆匆忙忙放起了风筝。“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”，结尾两句由上两句的物而写到人，把早春的迷人与醉人渲染得淋漓尽致。

　　诗人在这首诗中，抓住了早春的景物特色，营造了一个令人陶醉的早春图景，又在景中添上了一群活泼的放风筝的孩子，从此，一首不朽诗篇便定了格。

　　创作背景

　　诗人晚年遭受议和派的排斥和打击，志不得伸，归隐于上饶地区的农村。在远离战争前线的村庄，宁静的早春二月，草长莺飞，杨柳拂堤，受到田园氛围感染的诗人有感于春天来临的喜悦而写下此诗。

　　作者介绍

　　高鼎，清代后期诗人。字象一，又字拙吾，仁和（今浙江省杭州市）人。高鼎生活在*战争之后，大约在咸丰年间（1851～1861），其人无甚事迹，其诗也多不合那个时代，一般人提到他，只是因为他写了一首有名的有关放风筝的《村居》诗。著有《拙吾诗稿》。

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村晚古诗的意思和情感（村晚古诗主要内容）

村晚

宋代　雷震

草满池塘水满陂。

山衔落日浸寒漪。

牧童归去横牛背，

短笛无腔信口吹。

译文

在一个长满青草的池塘里，池水灌得满满的，山衔住落日淹没了水波。放牛的孩子横坐在牛背上，随意地用短笛吹奏着不成调的的乐曲。

注释

陂（bēi）：池塘。

衔：口里含着。本文指落日西沉，半挂在山腰，像被山咬住了。

浸：淹没。

寒漪（yī）：水上波纹。

横牛背：横坐在牛背上。

腔：曲调。

信口：随口。

归去：回去。

池塘：堤岸。

赏析

这是一首描写农村晚景的诗。四周长满青草的池塘里，池水灌得满满的，太阳正要落山，红红的火球好像被山吃掉一样（是落山后），倒映在冰凉的池水波纹中。放牛回家的孩子横坐在牛背，他拿着短笛随便的吹奏。诗人即景而写，构成了一幅饶有生活情趣的农村晚景图。

1、写景的艺术特色：《村晚》的写景文字集中在一、二两句，写的是山村晚景。诗人把池塘、山、落日三者有机地融合起来，描绘了一幅非常幽雅美丽的图画,为后两句写牧童出场布置了背景。瞧,”草满池塘水满陂”，两个”满”字，写出仲夏时令的景物特点，写出了景色的生机一片；”山衔落日浸寒漪”，一个”衔”，写日落西山，拟人味很浓，一个”浸”，写山和落日倒映在水中的形象，生动形象。”横”字表明牧童不是规矩地骑，而是随意横坐在牛背上，表现了牧童的调皮可爱，天真活泼，淳朴无邪。这些景物，色彩和谐，基调清新，有了这样的环境，那牧童自然就是悠哉悠哉、其乐融融的了。同时，也表现出了牧童无忧无虑，悠闲自在的情致……

2、诗歌的意境的创造：诗人是带着一种欣赏的目光去看牧童、写村晚的，他十分满足于这样一种自然风光优美、人的生活自由自在的环境，所以他写牧童，让其”横牛背”，吹笛呢，则是”无腔信口”，是诗人厌倦了尘世的喧嚣，看破了”红尘滚滚”呢，还是他天性好静、好无拘无束呢？总之，这首诗描绘的确实是一幅悠然超凡、世外桃源般的画面，无论是色彩的搭配，还是背景与主角的布局，都非常协调，而画中之景、画外之声，又给人一种恬静悠远的美好感觉。

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村居高鼎古诗的意思全解（村居古诗意思解释）

高鼎，清代后期诗人，字象一，又字拙吾，仁和（今浙江杭州）人。高鼎生活在*战争之后，大约在咸丰年间，其人无甚事迹，其实也多不合那个时代，一般人提到他，只是因为他写了一首有名的有关放风筝的《村居》诗。著有《拙吾诗稿》等。

《村居》

草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

诗歌赏析

　　今天先不赏析诗歌，给大家分享一个谜语：　　阶下儿童仰面时，清明妆点最堪宜。　　游丝一断浑无力，莫向东风怨别离。　　这首诗说的是一个什么物件，你有没有猜出来呢？可能有的朋友已经发现了，这不是《红楼梦》里探春出的灯谜么，谜底就是“风筝”。如果你熟悉《红楼梦》，就会发现，其中有不少描写风筝的段落和描写风筝的诗。因为，《红楼梦》的作者曹雪芹，是一个非常资深的“风筝爱好者”。　　曹雪芹少年时，家里还比较有钱。家中有个花匠，非常会做风筝，曹雪芹心灵手巧，很快就学会了风筝的做法。还能在风筝上画非常精美的花纹。　　后来曹家家道中落，曹雪芹来到北京住在香山脚下。有一次为了帮助老朋友于景廉赚一些生活费，曹雪芹做了四个风筝，让于景廉拿到城里去卖。没想到这些风筝非常受欢迎，很多王公贵族都愿意花大价钱买。　　后来，曹氏风筝成为了乾隆年间四大风筝流派之一。曹雪芹把他做风筝的手法和心得写成了一本书，叫做《南鹞北鸢考工记》，希望那些身体病弱或是有残疾，不能干重体力活的人，能够通过这本书学会做风筝，有一个谋生的手段。曹雪芹不仅有过人的才情，也有一颗非常善良的心。　　曹雪芹的这首风筝诗，是为了预示探春最后远嫁的身世，所以整体基调略为悲伤。其实放风筝这件事，在民间是非常欢乐而有趣的。　　风筝在北方被称为鸢，在南方被称为鹞。据说是汉朝时期韩信发明的，后来受到人们的广泛喜爱。古代诗人也有很多人写过跟风筝有关的诗。清代诗人高鼎《村居》写到：　　草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。　　儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。　　高鼎是清代末期的诗人，大概生活在*战争之后，并不有名，生*也没有什么事迹流传下来。唯独这首《村居》因为充满了乡村生活的野趣，被人们熟知。春天是最适合放风筝的时节，草长莺飞，桃红柳绿，温暖的东风刮起，孩童最为兴奋，下学之后急忙跑回家，趁着风势不小，把纸鸢高高地放上天。　　春天的风是很任性的，可不是随叫随到。写《桃花扇》的那位剧作家孔尚任，就写过一首《风筝》，描写因为没有风放不了风筝，着急生气的小孩。　　结伴儿童裤褶红，手提线索骂天公。　　人人夸你春来早，欠我风筝五丈风。　　小孩子多直率啊，才不像大人们那样，只会夸今年的春天来的早呢，他们会埋怨老天，你怎么不刮风呢？我的风筝都飞不上天了。　　放风筝，是春天里老少皆宜的活动。小朋友可以尽情奔跑，年轻人可以借着抬头看风筝的机会治疗颈椎病，老人们也能通过放风筝进行一些不太剧烈的户外活动。在古代，清明节气前后，人们都要外出踏青，放风筝也是必不可少的娱乐项目。有些时候人们把风筝高高放飞，在风筝线全部放出去之后，就把线剪断，让风筝随风飞走，象征着疾病、晦气等不好的事情统统被去除。　　很多其他国家和民族也有放风筝的*俗。阿富汗作家胡赛尼的小说《追风筝的人》中，就描写了阿富汗举行的追风筝大赛。男孩哈桑有令人惊异的天赋，总能第一个找到断线飞走的风筝，为主人公阿米尔赢得比赛。　　现在城市高楼林立，车水马龙，很难找到让孩子尽情放风筝的地方了。但是，春天是适合出门玩耍的日子，如果周末有时间，不妨带上风筝到郊外去，找一片空地，放风筝，做游戏，在春天里尽情撒欢。　　今天的风筝诗就分享到这里，希望疫情能早日随风而去，大家可以尽情地去放风筝。

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古诗晚春的意思是什么

　　《晚春》一首写晚春景物的诗，表达了诗人惜春的思想感情。

　　唐代：韩愈

　　草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。(草树 一作：草木)

　　杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

　　花草树木知道春天即将归去，都想留住春天的脚步，纷纷争奇斗艳。就连那没有美丽颜色的杨花和榆钱也不甘寂寞，随风起舞，化作漫天飞雪。

　　注释

　　不久归：将结束。

　　杨花：指柳絮

　　榆荚：亦称榆钱。榆未生叶时，先在枝间生荚，荚小，形如钱，荚花呈白色，随风飘落。

　　才思：才华和能力。

　　解(jie)：知道。

　　鉴赏

　　这里，似乎只是用拟人化的手法描绘了晚春的繁丽景色，其实，它还寄寓着人们应该乘时而进，抓紧时机去创造有价值的东西这一层意思。但这里值得一提的是，榆荚杨花虽缺乏草木的“才思”，但不因此藏拙，而为晚春增添一景，虽然不美，但尽了努力，这种精神是值得赞扬了。

　　这是一首描绘暮春景色的七绝。乍看来，只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但进一步品味便不难发现，诗写得工巧奇特，别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景：花草树木探得春将归去的消息，便各自施展出浑身解数，吐艳争芳，色彩缤纷，繁花似锦，就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱，而化作雪花随风飞舞，加入了留春的行列。诗*物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便给人以满眼风光、耳目一新的印象。

　　说这首诗*中翻新，颇富奇趣，还在于诗中拟人化手法的奇妙运用，糅人与花于一体。“草木”本属无情物，竟然能“知”能“解”还能“斗”，而且还有“才思”高下有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。末二句尤其耐人咀嚼，读者大可根据自己的生活体验进行毫无羁绊的大胆想象，使人思之无穷，味之不尽。

　　再细加揣摩，此诗熔景与理于一炉。可以透过景物描写领悟出其中的人生哲理：诗人通过“草木”有“知”、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。你看，“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙，不畏“班门弄斧”之讥，为“晚春”添色。这就给人以启示：一个人“无才思”并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的。

　　钱钟联《集释》系此诗于元和十一年。注引朱彝尊《批韩诗》云："此意作何解?然情景却是如此。"的确，仅就描写暮春景色而言，此诗可谓有情有趣，亦不落俗套。诗题又作《游城南晚春》，可知所写乃春游郊外所见。诗人全用拟人手法，不说人之惜春，而说草树亦知春将不久，因而百花争艳，各呈芳菲。凑热闹的还有朴素无华的杨花榆荚，像飞雪一般漫天遍野地飘舞。人言草木无情，诗偏说它们有知，或"斗"或"解"，活泼有趣。这是此诗明白有趣之处。

　　然而"无才思"三字颇怪异，遂引起*诸多猜测。或谓劝人勤学，不要像杨花那样白首无成;或谓隐喻人之无才，作不出好文章;或言有所讽喻;或言赞赏杨花虽无芳华，却有情趣和勇气。细审诗意，诗人当是赞赏杨花的。"无才思"应是故作顿挫的谐谑之笔。

　　此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪会有不同的领悟。

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《静夜思》古诗的意思

《静夜思》古诗的意思

　　《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗。此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。以下是“《静夜思》古诗的意思”，希望能够帮助的到您！

　　静夜思

　　唐代：李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　直译

　　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　韵译

　　皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。

　　仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。

　　注释

　　⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。

　　⑵床：今传五种说法。

　　一指井台。已经有学者撰文考证过。*教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。

　　二指井栏。从考古发现来看，*最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。

　　三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字，是争论和异议的焦点。我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，很可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。

　　既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，很难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。

　　四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。

　　五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。

　　⑶疑：好像。

　　⑷举头：抬头。

　　鉴赏

　　这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻。它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里。用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的，这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的.状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景，这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动。鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话，它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

　　《静夜思》出自唐诗三百首全集，其作者是唐朝文学家李白。其全文古诗如下：

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　【翻译】

　　明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　《大林寺桃花》作者为唐朝文学家白居易。古诗词全文如下：

　　人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

　　长恨春归无觅处，不知转入此中来。

　　【译文】

　　四月，正是*地上春归芳菲落尽的时候，高山古寺之中的桃花竟才刚刚盛放。我常常为春天的逝去，为其无处寻觅而伤感，此时重新遇到春景后，喜出望外，猛然醒悟：没想到春天反倒在这深山寺庙之中了。

　　静夜思

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　注释

　　举：抬。

　　夜思：一作“静夜思”。郭茂倩(qian欠)把它编入《乐府诗集·新乐府辞》，并说：“新乐府者，皆唐世之新歌也。以其辞实乐府，而未尝被于声，故曰新乐府也。”

　　明月光：明亮的月光。

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惠崇春江晚景古诗苏轼的意思

惠崇春江晚景古诗苏轼的意思

　　惠崇春江晚景是北宋文学家苏轼题惠崇的《春江晚景》所创作的组诗。下面就随小编一起去阅读惠崇春江晚景古诗苏轼的意思，相信能带给大家启发。

　　惠崇春江晚景古诗苏轼的原文

　　竹外桃花三两枝，

　　春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，

　　正是河豚欲上时。

　　惠崇春江晚景古诗苏轼的意思

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经长满了蒌蒿，芦笋也开始抽芽了，而这恰是河豚从大海回归，将要逆江而上产卵的季节。

　　惠崇春江晚景的赏析：

　　惠崇，福建建阳人，北宋著名九僧之一，王安石称他有“绝艺”（《纯甫出释惠崇画要予作诗》），著名国画史学家郭若虚说他“工画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒江远渚。萧洒虚旷之景，人所难到也”（《图画见闻志》卷四）。由此可见，惠崇的画享誉一时，而《春江晚景》（钱钟书《宋诗选注》作“晓景”）应是他擅长的得意之作。惠崇原画已经失传，但从诗人传神的描写中，我们可以想到画面图景。北宋诗人晁补之说：“诗传画外意，贵有画中态。”（《和苏翰林题李甲画雁》）苏轼的这首诗妙在既能写出“画中态”，又能传出“画外意”，使诗情、画意完美地结合起来，难怪清代大才子纪昀在读到此诗时惊叹说：“此是名篇，兴象实为深妙!”（《纪昀评苏文忠公诗集》卷二十六）

　　诗的首句“竹外桃花三两枝”，静静的江岸上绿竹潇潇，在青翠嫩绿的竹叶外点缀着三两枝桃花。竹外桃花，红绿相映，淡淡一笔，将那花竹交错、红绿掩映的“桃花报春”意境表达得淋漓尽致。桃花报春，春天来临，而桃花才三两枝又说明季节实为早春。

　　诗的第二句“春江水暖鸭先知”，视觉由远及*，即从江岸到江面。江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。这句诗化用了唐人诗句：孟郊“何物最先知？虚虚草争出”（《春雨后》），杜牧（一作许浑）“蒲根水暖雁初下，梅径香寒蜂未知”（《初春舟次》）。苏轼学古而不泥，前人诗句的造意，加上自己观察的积累，熔炼成这一佳句。“鸭知水暖”这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的体会，在诗中表达出来。缘情体物又移情于物，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象。鸭之所以能“先知春江水暖”是因为它们长年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下去凫水嬉戏。因此，首先知道春江水温变化的自然就是这些与水有着密切关系的鸭子。这就说明：凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。这句诗不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索。鸭下水而知春江暖，可与“一叶落而知天下秋”相媲美，具有见微知著、举一反三的道理。

　　诗的三四两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个“春”字，本是画面所无，也是画笔难到的，可是诗人却成功地“状难写之景如在目前”，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力。王士祯在《渔阳诗话》卷中说：“坡诗‘蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时’，非但风韵之妙，盖河豚食蒿芦则肥，亦如梅圣俞之‘春洲生荻芽，春岸飞杨花’，无一字泛设也。” 有关河豚的应时风味，欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。画面虽未描写河豚的动向，但诗人却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上”，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象，用想象得出的虚境补充了实境。苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的.诗境。使读者见到了、听到了、感受到了从画面上所不能得到的东西。在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内*面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。前者如画，后者逼真，两者混同，不知何者为画境，何者为真景。诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。《惠崇春江晓景》成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感。诗人苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），“诗中有画，画中有诗”（《东坡题跋》卷五《书摩诘蓝田烟雨图》），在他的这首题画诗《惠崇春江晓景》中得到了很好的验证。

　　惠崇春江晚景教案

　　教学目标

　　1、认识苏轼和惠崇，了解题画诗。

　　2、通过师生合作交流理解诗意。

　　3、通过学生质疑探究，师生共同解决课堂难点，感受春天的美好。

　　重点

　　通过师生间的合作交流理解诗意。

　　难点

　　通过学生质疑探究，师生共同解决课堂中自然生成的问题，感受春天的美好。

　　学法

　　质疑探究、合作交流

　　教具

　　多媒体课件教学设计过程

　　设计意图

　　一、猜谜激趣导入：

　　三四月的春光，无限美好。杨柳依依，桃花朵朵，微风**，最美人间四月天！让我们猜一个谜语来开启我们今天的课程。

　　（出示大屏幕）猜猜他是谁？

　　在我国灿若星河的诗歌殿堂里，有这么一位大诗人, 他是宋代文学最高成就的代表，他是唐宋八大家之一，他的词开创豪放派的风格，他的诗充满了深刻的人生思考，他的散文气势恢宏，变化自如，还有他的书法，他的绘画，无一不达到文学和艺术的巅峰。不仅如此，他对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。在后代文人的心目中，他是一位天才的文学巨匠，他以和蔼可亲、幽默机智的形象留存在后代普通人民心目中。他在各地的游踪，他在生活中的各种发明都是后人喜爱的话题。在宋代作家中，就受到后人广泛喜爱的程度而言，他是无与伦比的。

　　那么，他是谁？

　　（教师介绍苏轼文学常识，回忆学过的苏轼的诗）

　　二、你言我语说诗题

　　大屏幕展示诗的题目《惠崇春江晚景》，学生质疑。

　　预设问题：

　　1、惠崇是谁？

　　2、惠崇和苏轼是什么关系？

　　三、合作探究，研读全诗

　　1、这首诗都描写了哪些景物?

　　2、你能在这些景物前面加上漂亮的修饰词吗？

　　3、你对这首诗还有哪些疑问？

　　预设问题：

　　蒌蒿和芦芽是什么？

　　河豚是一种什么鱼？什么是“欲上时”？

　　为什么说桃花是“三两枝”？

　　4、教师提问：诗中出现的景物惠崇的画中都有吗？（引出难点：惠崇的画中到底有没有画河豚？）

　　5、根据所加的修饰词用自己的话说说诗意。

　　四、主题探究，总结升华

　　这首诗表达了苏轼怎样的思想感情？

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《咏柳》古诗的意思

《咏柳》古诗的意思

　　导语：《咏柳》是盛唐诗人贺知章写的一首七言绝句。这一首诗是一首咏物诗。下面是小编整理的《咏柳》古诗的意思，希望对大家有所帮助。

　　咏柳

　　唐代：贺知章

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　译文

　　高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。

　　这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。

　　注释

　　碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶。

　　妆：装饰，打扮。

　　一树：满树。一：满，全。在*古典诗词与文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。

　　绦（tāo）：用丝编成的绳带。这里指像丝带一样的柳条。

　　裁：裁剪。

　　似：如同，好像。

　　赏析

　　首句写树，柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。柳，单单用碧玉来比有两层意思：一是碧玉这名字与柳的颜色有关，“碧”与下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。“碧玉”二字用典而不露痕迹，南朝乐府有《碧玉歌》，其中“碧玉破瓜时”已成名句。还有南朝萧绎《采莲赋》有“碧玉小家女”，也很有名，后来形成“小家碧玉”这个成语。“碧玉妆成一树高”就自然地把眼前这棵柳树与那位古代质朴美丽的贫家少女联系起来，而且联想到她穿一身嫩绿，楚楚动人，充满青春活力。

　　故第二句就此联想到那垂垂下坠的柳叶就是她身上婀娜多姿下坠的`绿色的丝织裙带。*是产丝大国，丝绸为天然纤维的皇后，向以端庄、华贵、飘逸著称，那么，这棵柳树的风韵就可想而知了。

　　第三句由“绿丝绦”继续联想，这些如丝绦的柳条似的细细的柳叶儿是谁剪裁出来的呢？先用一问话句来赞美巧夺天工可以传情的如眉的柳叶，最后一答，是二月的春风姑娘用她那灵巧的纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿，给大地披上新装，给人们以春的信息。这两句把比喻与设问结合起来，用拟人手法刻画春天的美好与大自然的工巧，新颖别致，把春风孕育万物形象地表现出来了，烘托无限的美感。

　　概况来说，这一首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。在语言的运用上，既晓畅，又华美。

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