清*调的古诗歌曲

李白《清*调词三首》古诗原文及鉴赏

李白《清*调词三首》古诗原文及鉴赏

　　在生活、工作和学*中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编收集整理的李白《清*调词三首》古诗原文及鉴赏，希望能够帮助到大家。

　　《清*调词三首》

　　李白

　　云想衣裳花想容，

　　春风拂褴露华浓。

　　若非群玉山头见，

　　会向瑶台月下逢。

　　一枝红艳露凝香，

　　云雨巫山枉断肠。

　　借问汉宫谁得似？

　　可怜飞燕倚新妆。

　　名花倾国两相欢，

　　长得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，

　　沉香亭北倚阑干。

　　李白诗鉴赏

　　这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。一日，玄宗和杨妃在宫中观牡丹花，因命李白写新乐章，李白奉诏而作。

　　第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”将杨妃的衣饰，描摹如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字可以理解成见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以理解为把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂褴露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，华贵的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍显艳丽。继而，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到！玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白特丹花。与此同时，诗人又不着痕迹，将杨妃喻为天女下凡，真是精妙至极。

　　第二首，起句“一枝红艳露凝香”，既写色，亦写香：不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的.“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”以楚襄王的故事，把上句的花，赋予人性，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里比得上当前的花容人面！

　　再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还是倚仗新妆，哪里及得眼前花容月貌般的杨妃，不施粉黛，便是天然绝色。这一首抑神女和飞燕，以扬杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语。

　　第三首从仙境古人返回到现实。开始二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”将牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的“笑”，引出了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，将牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点——“沉香亭北”。花在阑外，人倚阑干，多么优雅风流。

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清*调·其三古诗原文及鉴赏

清*调·其三古诗原文及鉴赏

　　在学*、工作乃至生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编为大家整理的清*调·其三古诗原文及鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《清*调·其三》

　　李白

　　名花倾国两相欢，常得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

　　【诗文解释】

　　高贵的牡丹，倾国的美人，两相映照，使得各自愈加流光溢彩，更赢得了君王的欢心，他面带笑容时时瞻看。而今这春风无限惆怅，它深深感到它已到了可告消解的时候了。你看，君王正倚靠在沉香亭北边的栏杆上出神地望着名花和美人呢！

　　【词语解释】

　　①名花：指牡丹花。

　　②倾国：指杨贵妃。

　　③解释：消除。

　　④沉香亭：亭子名称。在唐兴庆宫龙池东

　　【诗文赏析】

　　赏花亦在赏人，花容玉面，相互映衬，因此才得君王带笑看。诗人写花又在写人，物我交融，言在此而意在彼。诗中语语浓艳，字字流葩，读这首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，无须刻画，自然使人觉得这是牡丹，是美人玉色，而不是别的。

　　李白简介

　　李白（701年—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。《旧唐书》记载李白为山东人[2]；《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝李暠九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

　　李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《早发白帝城》等多首。李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

　　李白主要成就

　　一、诗歌

　　（一）综述

　　李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

　　李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

　　李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。李白的诗歌对后代产生了极为深远的.影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

　　（二）风格

　　豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。

　　李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

　　李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。

　　对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。

　　豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

　　李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

　　李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

　　李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）。

　　（三）语言

　　李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，*于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“*”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学*民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。

　　（四）代表作品

　　《将进酒》《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《静夜思》《望庐山瀑布》《侠客行》《春思》《子夜秋歌》等。

　　二、词赋

　　今传李白词大多出于《尊前集》，但由于《尊前集》本身的成书年代及真伪都成问题，故李白词的真伪也许仍会继续争论下去。按照词学界的一般看法，至少《菩萨蛮·*林漠漠烟如织》、《忆秦娥·箫声咽》和《清*乐》的前四首，在没有发现有力的证据之前，应该据宋人的说法，看作李白的作品。

　　不管李白是否有词作，“李白词”已经成为一个代名，这一名称代表了一个不可逾越的高峰，而这些词到底是不是李白所作倒是次要的事情了。就开创意义及艺术成就而言，“李白词”在词史上享有极为崇高的地位。这一地位犹如古代希腊神话在西方艺术中的地位，作为一种“不可企及”的规范，“李白词”成为人们心目中永远的偶像。

　　李白在词坛上处于开山祖地位，这是词学家的共识。即便传世“李白词”确实全部是伪作并不属于词体，李白仍然是词体发展链上不可或缺的一环，没有这一环，就无法全面地说明词体的发展史。从唐末五代《花间集》以来，所有的唐宋词选集、总集，在具体操作中，都不会忘记李白，至少也要在序跋题记中提上一句。其作为文学史上的第一位大词人，虽然只有很少几首著作权经常受到怀疑的词作，但却从来没有人对他表示过任何的不满或批评意见。[13]

　　三、书法

　　《上阳台帖》为李白书自咏四言行草诗，也是其唯一传世的书法真迹。纸本，纵28.5厘米，横38.1厘米。草书5行，共25字。款署“太白”二字。引首清高宗弘历楷书题“青莲逸翰”四字，正文右上宋徽宗赵佶瘦金书题签：“唐李太白上阳台”七字。背有宋徽宗赵佶，元张晏、杜本、欧阳玄、王馀庆、危素、驺鲁，清乾隆皇帝题跋和观款。卷前后钤有宋赵孟坚“子固”“彜斋”、贾似道“秋壑图书”，元“张晏私印”“欧阳玄印”以及明项元汴，清梁清标、安岐、清内府，*代张伯驹等鉴藏印。

　　四、剑术

　　李白不仅文采斐然，喜欢剑术。他“十五好剑术”，“剑术自通达”。李白的诗，裴旻的剑术，张旭的草书合称唐代三绝。

　　据统计，《全唐诗》李白诗中“剑”字共出现了一百零七次，除去作为地名的“剑阁”三次，“剑壁”一次，武器之“剑”犹有一百零三次之多。属于剑的“铗”出现了一次、“吴钩”一次、“吴鸿”一次、“湛卢”一次、“干将”一次、“莫邪”一次、“青萍”两次、“秋莲”两次、“霜雪”两次、“匕首”三次、“龙泉”四次。总计，“剑”字共出现了一百一十八次（统计时把“吴钩霜雪明”“空余湛卢剑”“剑花秋莲光出匣”“拙妻莫邪剑”“吾家青萍剑”分别计做一次），分布在一百零六首诗中，约占全诗总数的10%。

　　五、思想

　　盛唐国力强盛，多数士人渴望建功立业。李白以不世之才自居，以“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的功业自许，一生矢志不渝地追求实现“谈笑安黎元”、“终与安社稷”的理想。他以大鹏、天马、雄剑自比：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”（《上李邕》）。他希望能像姜尚辅佐明君，像诸葛亮兴复汉室。《梁甫吟》《读诸葛武侯传抒怀》《永王东巡歌》《行路难》（其二）都反映了他的这类思想。当时有名的纵横家赵蕤是李白的老师，此人于开元四年（716年）就著成了《长短经》十卷。那时李白才十五岁。赵蕤这部博考六经异同、分析天下形势、讲求兴亡治乱之道的纵横家式的著作引起了李白极大的兴趣。他以后一心要建功立业，喜谈王霸之道，也正是受到这部书的影响。

　　李白觉得凭借自己的才能，可以“出则以*交王侯，遁则以俯视巢许”（《送烟子元演隐仙城山序》），对于那些靠着门第荫封而享*厚禄的权豪势要，他投以强烈的鄙视，表现出傲岸不屈的性格。他蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉迎，也不屑于与俗沉浮。现实的黑暗使他理想幻灭，封建礼教等级制度的束缚使他窒息，他渴望个性的自由和**，于是采取狂放不羁的生活态度来挣脱桎梏、争取自由。其表现方式或纵酒狂歌，寻仙学道，然而，酒既无法销愁，神仙更虚无飘渺，于是他“一生好入名山游”（《庐山谣》），把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂。他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流；他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，*卷一切，表现了诗人桀傲不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。

　　这是李白对社会的愤怒抗争，是他叛逆精神的重要体现。他反对玄宗好大喜功，穷兵黩武，揭露将非其人，致使百姓士卒白白送死，由于玄宗的骄纵，宦官权势炙手可热……通过对政事纲的分析，并到幽燕的实地观察，李白以诗人的敏感，洞幽烛微，在当时诗人中他和杜甫最早揭示祸乱将作。“安史之乱”爆发，他的爱国热情因此升华，摆脱了用藏出处的矛盾。他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的爱国内涵，并富于社会意义和时代特征。《古风》其三、十五、二十四、三十九等都对社会现实作了深刻的揭露和有力的批判。

　　李白既有清高傲岸的一面，又有世俗的一面，他的理想和自由，只能到山林、仙境、醉乡中去寻求，所以在《将进酒》《江上吟》《襄阳歌》等诗中流露出人生如梦、及时行乐、逃避现实等思想，这在封建社会正直孤傲的文人中也具有一定的代表性。

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李白清*调诗歌类别是什么（李白的清*调创作背景及赏析）

前段时间，我和家人一起看了《声临其境》这档节目朱亚文的那一期。我记得他出场的时候，有一首歌作为配乐，非常引人入胜。

那首歌是沙宝亮唱的，名字叫《爱的人》，是一部抗战影视剧的片头曲。当时朱亚文在那档节目出场的时候，配乐就是《爱的人》这首歌的副歌*部分。用这首歌作为背景乐，再辅以朱亚文英姿挺拔的身躯，实在是圈了无数粉。

我觉得那首歌很不错，就去酷狗搜了这首歌。听了之后，确实不错，后来又把电视剧看了一遍。

在酷狗音乐上，我有留意到，很多人的评论都说，找到这首歌是从《声临其境》这档节目朱亚文出场时的配乐知道的。

从这一点可见，大家之前是不知道这首歌的，知道这首歌是通过这档节目朱亚文出场知道的。

说这个事情的意思是什么呢？我的意思就是说，有的时候，你认识一件事物，不是通过这事物的本身认识的，是通过另一件事物顺带认识的，认识之后，又发现超出预期和想象。

本人比较喜欢古典诗词，也读过不少古典诗词，但我对《清*调》这首词的深入了解，是通过《妖猫传》这部电影。

这上一篇文章我已经说了，《妖猫传》这部电影里有两首诗非常出名：一首诗是白居易的《长恨歌》，另一首则是李白的《清*调》。

导演为什么要引入这两首诗呢？背后的玄机优势什么呢？细细品味之后，顿时觉得意境深远高妙，可谓也是贯穿影片的特色亮点。

《清*调》是唐代诗人李白为杨玉环做的诗歌，一共三首。在《妖猫传》里，站在屋顶的那名女子春琴吟诵的“云想衣裳花想容”，只是清*调的其中一首。《清*调》的三首诗写的非常好，好在什么地方呢？

【清*调】其一

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

【清*调】其二

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

【清*调】其三

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

读完这三首诗，是否觉得想象力无限？当然，也有有的人可能读了之后，不知所云，如坠云雾。不过不要紧，往下看就明白了。

《清*乐》的三首诗非常具有浪漫主义色彩，在我国古代诗歌史上，浪漫主义诗人除了屈原，就是李白了。

在《妖猫传》的电影里，李白写《清*调》第一首诗是高力士诓骗李白而作。那么，高力士为什么要诓骗李白，而不是直接让他作诗呢？

从高力士的角度来看，他诓骗李白做诗和他让李白做诗，哪个更好？

当然是诓骗李白做诗更好了。

因为这不仅能让李白自坐车，还能借机拍拍马屁，一举两得好事，高力士作为一个老太监，当然明白人情世故这一点。

而在真实的历史上，李白这三首诗是李隆基让他作的。

大家都知道，优伶的祖师是唐明皇李隆基。话说一个风和日丽的春天，唐玄宗和杨妃正在宫中在沉香亭观赏牡丹花，李隆基想要听曲了，就让优伶们载歌载舞助兴。但一看这些优伶们的唱词，都是以前唱过的，老掉牙了。

唐玄宗觉得，观赏这么美丽的花，对着如此国色天香的佳人，怎么还能再唱那些老掉牙的词？换换换，立马给老子换！

这个时候，有人说，李白的诗写的很不错，步入让他来填词把。唐明皇李隆基一听，就这么办了。于是就诏李白进宫写新词。李白奉诏进宫，作了这三首诗。

据说，当时作者三首诗，用的是金花笺，相当奢侈。

李白写这首诗的时候，可定的也领会皇帝的意图了。

他创作者三首诗的时候，很有心机，他把木芍药（即牡丹）和杨贵妃交互在一起写，意在表达花即是杨贵妃，杨贵妃即是花，把人面花色融为一体，意在表达同受唐玄宗的恩泽和宠爱，既取悦了李隆基，又夸赞了杨玉环，一石二鸟。

李白用一句“云想衣裳花想容”，把杨玉环的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。

可以想象，杨玉环当时穿的非常单薄，而且单薄的衣衫下，罩着匀称丰满的身体。某物若隐若现，高高耸立，让人春心荡漾，是让人看了就想与之交往的那种类型。无论哪个男人见了，都会心动，估计李白写这首诗的时候，都动了歪心。

阿弥陀佛，千万不要想入菲菲，菲菲不乐意。

李白在诗中用了一个“想”字，就把人带入了境界。可以说看到想，就由云而想到衣裳，见到花就由人而想到容貌。当然，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，就给人以花团锦簇的美妙感觉，实在是用笔独到。

紧接着，李白以“露华浓”来点染花容。可以想象的到，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加妖艳，而这个露水又是谁呢？

是唐明皇？还是李白想要变成点染杨玉环的露水？

不好说，李白也有七情六欲，他也是个男人。

当李白写第二首的时候，就抬高笔调了。

他借用《高唐赋》和《神女赋》的典故，以巫山神女和楚王的故事，把牡丹花加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，根本赶不上当前的花容和人面。

再往下来，是汉成帝和赵飞燕的故事。汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕去见汉成帝，尚且还得倚仗新画的妆，哪里比得上眼前花容月貌般的杨贵妃，她根本不须胭脂水粉，素颜出镜，都是人间角色。

这马屁拍的实在六六六。

没办法，皇帝招来李白，目的就是歌颂杨玉环的美貌，既然来都来了，调子不高不行，歌颂（马屁）不响交不了差。

李白写到最后一首的时候，就直言表达，君王有像牡丹一样的美丽的女人陪着，无忧无虑的，实在是爽。

李白的这三首诗虽然说是唱词，但语句浓艳，字词流葩，最突出的是他将牡丹花与杨玉环交融在一起，把人和物糅合到在一起，言在此，而意在彼，展现了杨玉环清秀绝俗、国色天香、倾国倾城的容貌。

读这三首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，不待什么刻画，而自然使人觉得这是牡丹，这是美人玉色，而不是别的。后来，唐明皇李隆基看完，大加赞赏。

所以，从这一点看，《妖猫传》里用了这两首诗，绝对是独具匠心。先是有绝色美人为君王解除烦恼，后来因为李隆基在马嵬兵变失去美人，而没人解闷，唐明皇李隆基心中的短恨也逐渐变成了长恨。

所以，李白《清*调》里的把杨玉环的美貌捧上了天，才有白居易《长恨歌》的长恨不已。不仅唐明皇李隆基心中恨，李白心中有恨，白居易的心中也有恨。

为啥呢？

因为杨玉环虽然是唐明皇李隆基的贵妃，但李白已把杨玉环党做自己的梦中情人，白居易也是也罢杨玉环当成了自己的梦中情人。

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李白清*调诗句赏析

李白清*调诗句赏析

　　清*调 李白

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　注释

　　1、清*调：一种歌的曲调，“*调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。

　　2、槛：有格子的门窗。

　　3、华：通花。

　　4、群玉山：神话中的仙山，传说是西王母住的地方。

　　5、瑶台：传说中仙子住的地方。

　　译文

　　云霞是她的`衣裳，花儿是她的颜容；

　　春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。

　　如此天姿国色，若不见于群玉山头，

　　那一定只有在瑶台月下，才能相逢！

　　赏析

　　这三首诗是李白在长安为翰林时所作。有一次，唐明皇与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹，因命李白作新乐章，李白奉旨作了这三章。

　　第一首，以牡丹花比贵妃的美艳。首句以云霞比衣服，以花比容貌；二句写花受春风露华润泽，犹如妃子受君王宠幸；三句以仙女比贵妃；四句以嫦娥比贵妃。这样反复作比，塑造了艳丽有如牡丹的美人形象。然而，诗人采用云、花、露、玉山、瑶台、月色，一色素淡字眼，赞美了贵妃的丰满姿容，却不露痕迹。

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《清*调其三》赏析

《清*调其三》赏析

　　赏析，是一个汉语词汇，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的.制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面是小编收集整理的，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　《清*调其三》

　　作者：李白

　　名花倾国两相欢，常得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。

　　【注解】：

　　此篇无注释。

　　【韵译】：

　　绝代佳人与红艳牡丹相得益彰，

　　美人与名花长使君王带笑观看。

　　动人姿色似春风能消无限怨恨，

　　在沉香亭北君王贵妃双依栏杆。

　　【评析】：

　　这三首诗是李白在长安为翰林时所作。有一次，唐明皇与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹，因命李白作新乐章，李白奉旨作了这三章。

　　第三首，总承一、二两首，把牡丹和杨贵妃与君王揉合，融为一体：首句写名花与倾国相融；二句写君王的欢愉，“带笑看”三字，贯穿了三者，把牡丹、贵妃、明皇三位一体化了。三、四句写君王在沉香亭依偎贵妃赏花，所有胸中忧恨全然消释。

　　人倚阑干、花在栏外，多么优雅，多么风流！

　　全诗语言艳丽，句句金玉，字字流葩，人花交映，迷离恍惚。无怪乎深为玄欣赏，贵妃喜爱。

　　《清*调（其三）》点评

　　《唐诗直解》：四出媚态，不以刻意工，亦非刻意所能工。《诗薮》：“明月自来还自去，更无人倚玉阑干”、“解释东风无限恨，沉香亭北倚阑干”，崔鲁、李白同咏玉环事，崔则意极精工，李则语由信笔，然不堪并论者，直是气象不同。《唐诗解》：太白于极欢之际，加一“恨”字，意甚不浅。《汇编唐诗十集》：唐云：三诗俱铄金石，此篇更胜。字字得沉香亭真境。《唐诗选脉会通评林》：同敬曰：“带笑”字下得有情，第三句描贵妃心事。《唐诗摘钞》：释恨即从“带笑”来。本无恨可释，而云然者，即《左传》（野太子申生）：“君非姬氏（指鲡姬），居不安，食不饱”之意。《增订唐诗摘钞》：婉腻动人，“解释”句情多韵多。《古唐诗合解》：此章方写唐皇同妃子同赏木芍药。《唐诗别裁》：本岂释天户之愁恨，托以“春风”，措词微婉。《诗法易简录》：此首乃实赋其事而结归明皇也。只“两相欢”三字，直写出美人绝代风神，并写得花亦栩栩欲活，所谓诗中有魂，第三句承次句，末句应首句，章法最佳。《李太白诗醇》：严沧浪曰：旖旎动人。锦心绣口。《唐人绝句精华》：第三首总结，点明名花、妃子皆能长邀帝宠者，以能“舞释存风无限恨”也。

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李白 《清*调》

李白——《清*调》

　　其一：

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　赏析:

　　赏花亦在赏人，花容玉面，相互映衬，因此才得君王带笑看。

　　诗人写花又在写人，物我交融，言在此而意在彼。诗中语语浓艳，

　　字字流葩，读这首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，无须

　　刻画，自然使人觉得这是牡丹，是美人玉色，而不是别的。

　　其二：

　　一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

　　借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

　　赏析:

　　赏花亦在赏人，花容玉面，相互映衬，因此才得君王带笑看。

　　诗人写花又在写人，物我交融，言在此而意在彼。诗中语语浓艳，

　　字字流葩，读这首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，无须

　　刻画，自然使人觉得这是牡丹，是美人玉色，而不是别的。

　　其三：

　　名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，沉香亭北倚槛杆。

　　赏析:

　　赏花亦在赏人，花容玉面，相互映衬，因此才得君王带笑看。

　　诗人写花又在写人，物我交融，言在此而意在彼。诗中语语浓艳，

　　字字流葩，读这首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，无须

　　刻画，自然使人觉得这是牡丹，是美人玉色，而不是别的。

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李白清*调词三首的原文译文及赏析

李白清*调词三首的原文译文及赏析

　　无论是身处学校还是步入社会，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编精心整理的李白清*调词三首的原文译文及赏析，希望能够帮助到大家。

　　【作品介绍】

　　《清*调词三首》是唐代伟大诗人李白的组诗作品，共三首七言乐府诗。第一首从空间角度写，以牡丹花比杨贵妃的美艳；第二首从时间角度写，表现杨贵妃的受宠幸；第三首总承一、二两首，把牡丹和杨贵妃与君王糅合，融为一体。全诗构思精巧，辞藻艳丽，将花与人浑融在一起写，描绘出人花交映、迷离恍惚的景象，显示了诗人高超的艺术功力。

　　【原文】

　　清*调词三首⑴

　　其一

　　云想衣裳花想容⑵，春风拂槛露华浓⑶。

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢⑷。

　　其二

　　一枝红艳露凝香⑸，云雨巫山枉断肠⑹。

　　借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆⑺。

　　其三

　　名花倾国两相欢⑻，长得君王带笑看。

　　解释春风无限恨⑼，沉香亭北倚阑干⑽。

　　【注释】

　　⑴清*调：一种歌的曲调，“*调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。

　　⑵“云想”句：见云之灿烂想其衣之华艳，见花之艳丽想美人之容貌照人。实际上是以云喻衣，以花喻人。

　　⑶槛：栏杆；露华浓：牡丹花沾着晶莹的露珠更显得颜色艳丽。

　　⑷“若非……会向……”：相当于“不是……就是……”的意思。群玉：山名，传说中西王母所住之地。全句形容贵妃貌美惊人，怀疑她不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。

　　⑸红艳：红艳艳的牡丹花滴着露珠，好像凝结着袭人的香气。红，一作“”。

　　⑹巫山云雨：传说中三峡巫山顶上神女与楚王欢会接受楚王宠爱的神话故事。

　　⑺飞燕：赵飞燕。倚新妆：形容女子艳服华妆的姣好姿态。

　　⑻名花：牡丹花。倾国：喻美色惊人，此指杨贵妃。典出汉李延年《佳人歌》：“一顾倾人城，再顾倾人国。”

　　⑼解释：了解，体会。释，一作“识”。春风：指唐玄宗。。

　　⑽沉香：亭名，沉香木所筑。

　　【白话译文】

　　其一

　　见云之灿烂想其衣裳之华艳，见花之艳丽想人之容貌照人。

　　若不是在群玉山头见到了她，就是在瑶池的月光下来相逢。

　　其二

　　像枝红牡丹沐浴雨露散芳香，有杨妃不再思慕神女空自伤。

　　请问汉宫佳丽谁能和她媲美，就算赵飞燕也要靠精心化妆。

　　其三

　　名花伴着绝色美人令人心欢，赢得君王满面带笑不停地看。

　　春风中消解了君王无限怅恨，在沉香亭北共同倚靠着栏杆。

　　【创作背景】

　　据晚唐五代人的记载，这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。唐玄宗天宝二年（743年）或天宝三年（744年）春天的一日，唐玄宗和杨妃在宫中在沉香亭观赏牡丹花，伶人们正准备表演歌舞以助兴。唐玄宗却说：“赏名花，对妃子，岂可用旧日乐词。”因急召翰林待诏李白进宫写新乐章。李白奉诏进宫，即在金花笺上作了这三首诗。

　　【赏析】

　　在这三首诗中，把木芍药（牡丹）和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第二首从时间来写，把读者引入楚襄王的阳台，汉成帝的宫廷；第三首归到目前的现实，点明唐宫中的沉香亭北。诗笔不仅挥洒自如，而且相互钩带。“其一”中的春风，和“其三”中的春风，前后遥相呼应。

　　第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到。玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又像一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。

　　第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，根本及不到当前的花容人面。再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。后有人据此说，杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。但这种说法遭到很多学者反对。这些学者认为：李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。据原诗来看，有明显的抑古尊今之意。

　　第三首，从仙境古人返回到现实。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，烦恼都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点──“沉香亭北”。花在阑外，人倚阑干，十分优雅风流。

　　这三首诗，语语浓艳，字字流葩，而最突出的.是将花与人浑融在一起写，如“云想衣裳花想容”，又似在写花光，又似在写人面。“一枝红艳露凝香”，也都是人、物交融，言在此而意在彼。读这三首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，不待什么刻画，而自然使人觉得这是牡丹，这是美人玉色，而不是别的。无怪这三首诗当时就深为唐玄宗所赞赏。

　　【作者介绍】

　　李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。

　　李白的故事

　　李白（公元701——762年），字太白，是唐代也是*历史上的一位大诗人。李白的出生地说法不一。有说他出生在中亚的碎叶城（在现在苏联境内，唐时属*管辖），五岁时随全家迁居到绵州昌隆县青莲乡（在现在四川省）。也有说他出生在四川。李白热爱祖国，对大好河山感情很深。他盼望为国出力，却遭到统治者的排斥。但是，他在诗歌创作上取得了非凡的成就。他的诗，想象丰富，感情奔放，语言清新，风格雄壮，具有很强的感染力，受到人们的喜爱。他也被尊称为“诗仙”。

　　李白的父亲是位商人，做生意赚了不少钱，相当富裕。相传，李白小时候在四川象耳山读书。有一天逃学下山，经过一条小山涧，见到一位老奶奶在山洞旁磨铁棒。李白觉得很奇怪，走上前询问，老奶奶回答说要用铁棒磨针。一根粗铁棒要磨成一根细小的针谈何容易，但老奶奶信心十足，她说：“只要功夫深，铁棒磨成针。”从此以后李白就打消逃学念头，下功夫读书了。他既学文又*武，专门学*剑术。决心要做一个满腔侠义的“游侠”。

　　李白幼年时候记忆力特别好。诸子百家，佛经道书，无不过目成诵。据说他五岁就会诵写“六甲”，十岁能读诸子百家的书，懂得了不少天文、地理、历史、文学等各方面的知识。此外，他还学会了弹琴，唱歌，舞蹈。

　　一天，李白家中来了一位客人，风流儒雅，气概不凡，是当时很有名气的文人，这次是到蜀中来做官的。在长安，他早就听说李白的诗名，这次来到蜀中还未上任就前来拜访了。家人带他来到一条河边的柳树荫下，只见一个年幼的书生，头戴纶巾，佩一把宝剑，正在吟诗，同样是风流倜傥，卓越不群，诗人对这少年的喜欢之情油然而生。他又看了看少年李白的诗稿，先是吃惊，后是赞叹，最后竟是击节拊掌了，他说：“小家伙的文辞简直可以和司马相如*分秋色啊！好好写吧，*第二个屈原就要横空出世了。”

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古诗词改编的歌曲有？

　　歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的.歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。下面是小编帮大家整理的，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、人约黄昏后

　　人约黄昏后邓丽君 - 淡淡幽情

　　歌曲《人约黄昏后》，歌词为朱淑真《生查子·元夕》（一说为欧阳修所作），邓丽君演唱。

　　《生查子·元夕》

　　【宋】朱淑真

　　去年元夜时，花市灯如昼。

　　月上柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪湿春衫袖。

　　2、清*调

　　歌曲《清*调》，歌词为李白《清*调》三首，邓丽君、王菲演唱。

　　《清*调》

　　【唐】李白

　　其一

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　其二

　　一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

　　借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

　　其三

　　名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

　　3、但愿人长久

　　但愿人长久王菲 - 菲靡靡之音

　　歌曲《但愿人长久》，歌词为苏轼《水调歌头》（明月几时有），王菲演唱。

　　《水调歌头·明月几时有》

　　【宋】苏轼

　　明月几时有，把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年。

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

　　高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆？

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

　　此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　4、月满西楼

　　月满西楼龚玥 - 金装小月

　　歌曲《月满西楼》，歌词为李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），龚玥演唱。

　　《一剪梅》

　　【宋】李清照

　　红藕香残玉簟秋。

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　云中谁寄锦书来，

　　雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。

　　一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除，

　　才下眉头，却上心头。

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李白《清*调·其一》唐诗译文及赏析

李白《清*调·其一》唐诗译文及赏析

　　在日常学*、工作或生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗的格律限制较少。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编收集整理的李白《清*调·其一》唐诗译文及赏析，希望能够帮助到大家。

　　《清*调·其一》

　　唐代：李白

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　《清*调·其一》译文

　　见到云就联想到她华艳的衣裳，见到花就联想到她艳丽的容貌;春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。

　　如此天姿国色，不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。

　　《清*调·其一》注释

　　清*调：一种歌的曲调，“*调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。

　　“云想”句：见云之灿烂想其衣之华艳，见花之艳丽想美人之容貌照人。实际上是以云喻衣，以花喻人。

　　槛：栏杆;露华浓：牡丹花沾着晶莹的露珠更显得颜色艳丽。

　　“若非……会向……”：相当于“不是……就是……”的意思。

　　群玉：山名，传说中西王母所住之地。全句形容贵妃貌美惊人，怀疑她不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。

　　《清*调·其一》译文二

　　你的容貌服饰是如此美艳动人，以至连白云和牡丹也要来为你妆扮，春风骀荡，轻拂栏杆，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，你的美真像仙女一样。

　　如果不是在仙境群玉山见到你，那么也只有在西王母的瑶台才能欣赏你的容颜。

　　《清*调·其一》创作背景

　　据晚唐五代人的记载，这组诗共三首。公元743年(唐玄宗天宝二年)或公元744年(天宝三年)春天的一日，唐玄宗和杨妃在宫中在沉香亭观赏牡丹花时召翰林待诏李白进宫写新乐章。李白奉诏进宫，即在金花笺上作了这三首诗。本首诗就是其中之一。

　　赏析

　　此诗想象巧妙，信手拈来，不露造作之痕。诗中语语浓艳，字字流葩，读这首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，无须刻画，自然使人觉得这是牡丹，是美人玉色，而不是别的。

　　第一首，以牡丹花比贵妃的美艳。首句以云霞比衣服，以花比容貌;二句写花受春风露华润泽，犹如妃子受君王宠幸;三句以仙女比贵妃;四句以嫦娥比贵妃。这样反复作比，塑造了艳丽有如牡丹的美人形象。然而，诗人采用云、花、露、玉山、瑶台、月色，一色素淡字眼，赞美了贵妃的丰满姿容，却不露痕迹。

　　在艺术上，这首诗歌主要运用了多种修辞手法。

　　首先，运用比喻的修辞手法。比如，“云想衣裳花想容”一句，就通过比喻的修辞手法，描写了杨贵妃的容颜与衣裳之美，表现出杨贵妃的富贵之态。

　　其次，运用了拟人、夸张的修辞手法。比如，“春风拂槛露华浓”一句就是通过拟人和夸张的修辞手法，描写了杨贵妃的亮丽容颜和高贵身份。

　　《清*调·其一》赏析二

　　诗人首先写道：“云想衣裳花想容。”“想”即像。“花”指牡丹花。读解这一句，是可以双解的，或者说，看见天边的云彩就想起杨贵妃的衣裳，看见娇嫩的牡丹花儿就不由得想起杨贵妃的容颜。诗人通过“云”与“衣裳”，“花”与“容”的相似性，通过比喻的修辞手法，描写了杨贵妃衣着的绚丽轻盈，容颜的娇嫩可人。也可以理解成衣裳像云彩一样轻盈，容颜像花儿一样美丽可人。无论那种解读，诗人都是运用了比喻的修辞手法和丰富的联想方法，形象而生动地描写了杨贵妃的富贵及其容颜之美。

　　接着写道：“春风拂槛露华浓。”“拂”即轻轻擦过。“槛”即花圃的围栏。“华”通“花” 意思是说，春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。“春风”一词具有双重意义，一是写自然环境之美，春天的风和煦的，暖暖的;二是暗示杨贵妃受到皇帝的恩宠，正是春风得意之时。这一句表面描写了环境之美，其实暗示了杨贵妃春风得意状态。特别是诗人抓住了杨贵妃那似如花儿上沾满了露水一样泽润容颜来突出了内心的'骄人之态。可以说，诗人在比喻中兼有夸张和拟人的修辞手法，放大了杨贵妃的娇态与大红大紫(“华浓”)的美艳。

　　第三句写道：“若非群玉山头见。”“群玉”即山名。“群玉山”指神话中的仙山。出自《穆天子传》(又名《周王*》，作者不详，约成书于战国时期，记载周穆王巡游之事的著作)，书中说，“群玉山”是西王母住的地方。这里以西王母居处来指代仙界，诗人借此暗寓杨贵妃美貌似天仙。这一句的意思是说，如此天姿国色似如天仙的女人，如果不在“群玉山头”见到你是见不到的这样的美人的。诗人把杨贵妃比作天仙。天仙美，本身就是朦胧之美，这样，给人留下了审美想象的空间。这一句是在上面把杨贵妃的玉颜比作花儿而的过渡到写人的整体。此时的杨贵妃真有飘飘欲仙之美。

　　最后写道：“会向瑶台月下逢。”“会向”即应在。“瑶台”也是西王母的居处。这一句的意思是说，那一定只有在瑶台月下，才能相逢。这一句还是写杨贵妃是天仙。这一句与上一句是相互联系起来的，一个是“见”，一个是“逢”，都有相遇的意思。二者之前用“若非”与“会向”相连，即“若非……会向”即是“不是……就是”之意。也就是说，杨贵妃不是“群玉山头”所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下相逢的神女。玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又像一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。

　　《清*调·其一》作者介绍

　　李白(701年-762年)，字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

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木兰诗歌曲

木兰诗歌曲

　　《木兰诗》是一首北朝民歌，是花木兰替父从军的故事。下面是小编为大家推荐木兰诗的内容，希望能够帮助到你，欢迎大家的阅读参考。

　　木兰诗歌曲

　　木兰诗【原文】

　　唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。

　　问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。

　　东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

　　万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。

　　【赏析】

　　第一段，写木兰决定代父从军。诗以“唧唧复唧唧”的织机声开篇，展现“木兰当户织”的情景。然后写木兰停机叹息，无心织布，不禁令人奇怪，引出一问一答，道出木兰的心事。木兰之所以“叹息”，不是因为儿女的心事，而是因为天子征兵，父亲在被征之列，父亲既已年老，家中又无长男，于是决定代父从军。

　　第二段，写木兰准备出征和奔赴战场。“东市买骏马……”四句排比，写木兰紧张地购买战马和乘马用具，表示对此事的极度重视，愿为父亲分担压力；“旦辞爷娘去……”八句以重复的句式，写木兰踏上征途，马不停蹄，日行夜宿，离家越远思亲越切。这里写木兰从家中出发经黄河到达战地，只用了两天就走完了，夸张地表现了木兰行进的神速、军情的紧迫、心情的急切，使人感到紧张的战争氛围。其中写“黄河流水鸣溅溅”“燕山胡骑鸣啾啾”之声，还衬托了木兰的思亲之情。

　　第三段，概写木兰十来年的征战生活。“万里赴戎机，关山度若飞”，概括上文“旦辞……”八句的内容，夸张地描写了木兰身跨战马，万里迢迢，奔往战场，飞越一道道关口，一座座高山。“朔气传金柝，寒光照铁衣”，描写木兰在边塞军营的艰苦战斗生活的一个画面：在夜晚，凛冽的朔风传送着刁斗的打更声，寒光映照着身上冰冷的`铠甲。“将军百战死，壮士十年归”，概述战争旷日持久，战斗激烈悲壮。将士们十年征战，历经一次次残酷的战斗，有的战死，有的归来。而英勇善战的木兰，则是有幸生存、胜利归来的将士中的一个。

　　第四段，写木兰还朝辞官。先写木兰朝见天子，然后写木兰功劳之大，天子赏赐之多，再说到木兰辞官不就，愿意回到自己的故乡。“木兰不用尚书郎”而愿“还故乡”，固然是她对家园生活的眷念，但也自有秘密在，即她是女儿身。天子不知底里，木兰不便明言，颇有戏剧意味。

　　第五段，写木兰还乡与亲人团聚。先以父母姊弟各自符合身份、性别、年龄的举动，描写家中的欢乐气氛，展现浓郁的亲情；再以木兰一连串的行动，写她对故居的亲切感受和对女儿妆的喜爱，一副天然的女儿情态，表现她归来后情不自禁的喜悦；最后作为故事的结局和全诗的高潮，是恢复女儿装束的木兰与伙伴相见的喜剧场面。

　　第六段，用比喻作结。以双兔在一起奔跑，难辨雌雄的隐喻，对木兰女扮男装、代父从军多年未被发现的奥秘加以巧妙的解答，妙趣横生而又令人回味。

　　其诗中几件事的描绘详略得当，一，二，三，六，七段详写木兰女儿情怀，四，五段略写战场上的英雄气概。从内容上突出儿女情怀，丰富英雄性格，是人物形象更真实感人。结构上使全诗显得简洁，紧凑。

　　这首诗塑造了木兰这一不朽的人物形象，既富有传奇色彩，而又真切动人。木兰既是奇女子又是普通人，既是巾帼英雄又是*民少女，既是矫健的勇士又是娇美的女儿。她勤劳善良又坚毅勇敢，淳厚质朴又机敏活泼，热爱亲人又报效国家，不慕官厚禄而热爱和*生活。一千多年来，木兰代父从军的故事在*家喻户晓，木兰的形象一直深受人们喜爱。

　　这首诗具有浓郁的民歌特色。全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩。繁简安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的却是生活场景和儿女情态，富有生活气息。诗中以人物问答来刻画人物心理，生动细致；以众多的铺陈排比来描述行为情态，神气跃然；以风趣的比喻来收束全诗，令人回味。这就使作品具有强烈的艺术感染力。

　　此曲由广东省优秀音乐家杨建华作曲，国家一级作曲、享受*特殊津贴的专家彭宗祥配器，上海民族乐团伴奏，著名女高音歌唱家刘芳瑛、男高音歌唱家张鸣杰演唱，并多次在广东人民广播电台、岭南台、教育台播出。

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