形容剪纸的很美的诗句

剪纸的由来

　　古人是在石头上刻画时了的奥妙。从此以后，“民间剪纸”就诞生了。以下是小编精心整理的剪纸的由来，欢迎阅读参考。

　　*的剪纸起源于汉至南北朝时期已相当精熟，然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，千家万户拥挤在一起，相交成*，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，将一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。

　　剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。

　　剪纸是一种很难的工艺，想学会它要很有耐心的人才能做到！

　　*传统剪纸的起源应当追溯到我国东汉蔡伦发明造纸之前，随着历史的演进，经济、文化、科技等许多方面的提高，民间剪纸艺术在南北朝时期得到了成熟的发展而真正繁盛却是在清朝中期以后。由于在发明初期的“珍贵”，剪纸艺术最早开始流传于宫廷及士大夫宅邸，成为仕女的“最爱”。传至唐、宋之际，已大为盛行于民间的各种节庆场合；至元代，相继流传至中东及欧洲；以致明清，其艺术作品已与人们日常生活节庆相结合。当然在我国较早的记载见诸《吕氏春秋》:“成王与唐叔虞燕居，援梧叶以为圭，而授唐叔虞曰‘余以此封女。’叔虞喜，以告周公……于是遂封叔虞于晋。”《史记晋世家》亦记此事。这件事广传后世，屡被征引，最终竟以“剪桐”作为分封的代称。成王即周成王，叔虞是武王之子。叔虞受封乃西周事。将树叶仿圭成形的行为，已是*乎剪纸的造型艺术。至今，民间仍有手工“撕纸”一项作为剪纸的品种而存在。所以，若说西周时已经出现了剪纸的雏形，也不为无据。

　　在*传统文化发展史的研究工作中，对于剪纸的起源探索是比较难的事情了。造成困难的原因在于它的材质特点，纸质薄而易碎不易保存，并且用过即弃，留存甚难，另一个原因在于，我们的史*载大多都是对于正史或是主流文化的记录，对于这些出自于当时处于中下阶层的`劳动妇女手艺不屑一顾。材质与偏见双重原因造成我们既缺少考古实物资料，又缺少文献资料。所幸，在敦煌、新疆等特殊环境下有古剪纸实物的少量发现，研究者也从各种文献中去发现有关剪纸的蛛丝马迹，将零星的信息编织起来，*剪纸总算依稀可见。

　　在新疆*尔自治区吐鲁番县阿斯塔那地区，一九五九至一九六六年先后在三座南北朝的墓葬中出土了五幅剪纸。因当地干燥的气候使一千五百年前的剪纸较好地保存下来。这些剪纸作品都是采用折纸方法剪成的。当时的纸普及的时间并不算很长，而《对马》、《团花》、《对猴》所呈现剪纸技术成熟的程度令人惊讶，相信它们还不是最早的作品，*剪纸的源头还要往前推移。古代剪纸实物屡屡出土于古西域—丝绸之路的事实不仅仅说明*剪纸在公元六世纪之前已经产生，并且也从侧面反映出当时剪纸活动在中原已广为普及，并已传播到偏远地区。在内地，陕西陇县原子头村古墓中发现了一批唐代剪纸作品，共十幅，均贴在一个陶罐外壁上，为花卉图案，直径八厘米至十厘米不等，出土时呈白色，后即风化，只留下图案痕迹。

　　这门古老的手工艺术在民间十分流行，剪纸艺术作为民俗的一部分，在民间正以其顽强的生命力存在、发展着，时至今日它的旺盛的生命力得到了极大的显示。正是那来自普通农家的社会最低层的勤劳而灵巧的双手，为我们民间手工艺术的辉煌发展谱下了一曲曲无声的优美华章。

　　剪纸的由来

　　剪纸是*传统的民间艺术。它是用剪刀将纸剪成各种装饰图案，故称为“剪纸”。剪纸起源于汉。在汉、唐时代，民间妇女即有使用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。之后，在节日期间用彩色纸剪成各种花草、动物或人物故事等，贴在窗上的称为“窗花”，贴在门上的称为“门签”，用于喜庆的称为“喜花”。唐诗人李商隐《人日即事》诗中，有“缕金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”之句，也记载了剪纸的历史。

　　剪纸的发展历史

　　剪纸(又叫刻纸)是*最古老的民间艺术之一，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体能够是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。2006年5月20日，剪纸艺术遗产经*批准列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》。*的民间剪纸手工艺术有它自身的构成和发展过程，*剪纸的发明是在公元前的西汉时代(公元前3世纪)，当时人们运用薄片材料，经过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，(湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一)，银箔镂空刻花(河南辉县固围村战国遗址出土文物之一)，都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的构成奠定了必须的基础。*最早的剪纸作品发现，是在1967年*考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附*的阿斯塔那古北朝墓群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为*的剪纸构成供给了实物佐证。

　　关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应当从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，人们不会像珍宝一样保存起来，搞坏了自我还能够再剪。而在*西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。

　　唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水*已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的梦想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，把染料漏印到布匹上，构成十分美丽的图案。

　　宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及供给了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑把剪纸作为陶瓷的花样，经过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并到达鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是*民间常常把剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，*民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是*传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学*的手工手艺。她们从前辈或姐妹那里要来学*剪纸的花样，经过临剪、重剪、画剪、描绘自我熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最终到达随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。

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美术剪纸论文

美术剪纸论文

　　剪纸艺术是最古老的*民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。下面，小编为大家分享美术剪纸论文，希望对大家有所帮助!

　　作为一名美术教师不仅仅要将自己所学、所专长的知识传授给别人，同时也要不断的提升自己的艺术创作能力，我们有教书育人的责任，更有传承、发扬、创新民族文化的义务!

　　2002年10月北京召开“*高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会”是新*成立以来第一次*非物质文化遗产教育传承实施的动员大会，是非物质文化遗产整体进入*教育体系的开端，呼吁当代教育肩负起民族民间文化遗产传承、肩负起民族文化创新发展的历史使命和应尽职责。大会宣言明确教育是传承民族文化的重要途径之一，注重民族文化的启蒙教育。民间美术的传承不仅仅是它丰富多彩的技能技巧，那种蕴含在其中的文化认同感是凝聚华夏子孙的精神所在。在时代发展的今天，我们面临着文化的转型期，此时用传统文化宝贵的精神内涵滋养我们至关重要，传承民间美术从娃娃做起。

　　十三年前的一次陕北之行，让我与剪纸这项传统的民间技能结下了不解之缘，我深深地被那红红的纸片吸引住了，面对大师们舞动着的剪刀，霎时呈现的剪纸作品，深感佩服，慨叹他们的精湛技艺，同时也觉得要学会它是那么的不可思议。利用教材中的剪纸内容，与学生共同的切磋，拜访剪纸大师，查阅书籍,渐渐地我掌握了剪纸的技巧，能仿剪，能自己创作。剪纸的样式也越来越丰富，创作的题材也宽了。

　　因为与大师学，再加上自己的摸索、研究，让我又有了一套学*剪纸的方法，我总结出会画就会剪的学剪纸口诀，也就是在画的基础上，运用剪纸的语言，就可以创作剪纸作品了。再来教授那些喜爱剪纸的学生们就得心应手了。

　　抢救民间文化遗产关键在与传承，而学校更应该是传承民间文化遗产的主阵地，所以开发剪纸课程，使学生从小培养对民间传统艺术的了解和兴趣。不但符合学生的身心发展需要，还可以拯救濒临失传的古老艺术，更能为艺术提供一种新的发展机会。

　　剪纸课并不像我们想象的有多么难，学生很喜欢动剪刀，动手剪制，这很符合学生的天性，一把剪刀一张纸，在上面任意想象，大胆剪，挖，运用独特的剪纸语言进行装伴，使一张纸变得神奇又好看，当学生看着自己创造出来的意想不到的花样，成功感犹然而生，他们在一张剪纸上找到了自信。

　　我们的学*还立足于传统，学*传统的纹样，感知蕴含在纹样背后的民俗文化。剪纸的创新是量的积累后质的飞跃，是基于我们学*传统的过程中，智慧的萌生，是一种自我的提升。白菜、牡丹、大老虎、抓吉娃娃---再难的形象也难不住学生们，我与学生分享着创作的喜悦和乐趣，感受着那浓郁的*味道。

　　在我的校本课程活动小组里就有这么一群孩子，各个都是个小巧手。一张红纸，一把剪刀在他们的手里，剪一剪，一幅漂亮的剪纸作品就映入眼帘了。团花、喜字、鱼、蝴蝶、葫芦，说什么，剪什么，根本难不住他们。作为老师的我，有时候都觉得跟不上他们的需求，也因此就不断的鞭策自己，要不断的剪，剪出些新花样，好与他们切磋。

　　又到了一个周二，校本课程该活动了，剪了两节课的陕北剪纸花样——抓鸡娃娃。李依、吴文、孙琳一些学生已经剪得很纯熟了，而且在此基础上有大胆的创新，既有传统纹样的味道，又有孩子们独特的想法。吴文剪的抓鸡娃娃竟然很像他自己，李依的抓鸡娃娃能站在一朵莲花上，而且娃娃的面容怎么看都是在笑。如果不知道的还以为这些作品是哪位民间剪纸大师的作品呢!着实让人激动不已。

　　这节课我准备让他们学剪京剧脸谱，我总结前一段的学*情况，并且欣赏学生们的作品，当欣赏到李依的抓鸡娃娃，大家唏嘘不已，不约而同的为她送上热烈的掌声!这时一个学生站起来，老师：她的抓鸡娃娃，我看很像电视里正在播放的甄嬛。

　　对、对清朝人的模样，你看他穿戴打扮，学生们纷纷的应和着。我听了他们的话，不由自主的仔细看看，可不，的确有些像。哎!突然我的心中油然而生一个灵感，对呀!在我的脑海中浮现出一个形象——嬷嬷人，我们黑龙江本土传统文化中的一个神的形象。我何不利用这个与学生探讨、研究一下嬷嬷人的由来!

　　想到这儿，我有意识的询问，电视剧中的甄嬛是清朝的，谁知道她是哪个民族的人?满族，学生马上异口同声的答道。满族发源于哪里?当然是我们黑龙江，而且满族人和赫哲族都信奉萨满教，他们有自己的神，我还知道他们管女子叫嬷嬷，我还见过他们剪的嬷嬷人，学生们仅就着甄嬛一个话题就引出了这么多的信息!幸好，我在以往的学*剪纸时拜访过满族剪纸艺术家，知道嬷嬷人的相貌。我就在黑板上画出了一个双手下垂，头梳满族发式，穿着长袍马挂站立的嬷嬷人。细分析起来这个形象的确与抓鸡娃娃有些相似，但它的造型更简练些，我为学生介绍了嬷嬷人的由来：嬷嬷人是满族人供奉的祖先，是他们的保护神。大家马上想起，陕北的抓鸡娃娃也是人们的保护神。

　　学生们对这个我们家乡的、黑龙江本土的很感兴趣，我马上趁热打铁，现场就剪出一个嬷嬷人。学生们更是喜欢得不得了，我马上激励他们，你只要剪也会剪出好的作品，由于他们有五年学*剪纸的基础，很容易掌握剪制的技巧，他们马上投入到细致的创作中。不出我的预料，他们基本上都抓住嬷嬷人的特点，但又有各自的特点，有的粗犷顿涩的;有的细腻柔美的。李依的嬷嬷人竟让我看了爱不释手，线条流畅，造型饱满，在夸赞中，不禁勾起了我的创作灵感。

　　第二次课，我拿来了自己剪制的多个嬷嬷人，我得到学生们热烈的掌声和崇拜的目光!也不知是我的“砖”引来了学生们“玉”，还是学生们抛出的“砖”引出了我的“玉”。眼下传承来自四面八方的呼声很高，如何让传承更有实效性，我认为它是一个系统的过程：

　　①师资，通过教师的继续教育，加强对民间美术的了解与掌握程度。

　　②教师的作用是传统文化与学生之间的桥梁，用自己的言传身教引领学生、感染学生。

　　③学校开展、重视、投入民间美术的传承，弘扬民族文化。我们应该知道艺术不仅仅是一门学科，一门技术，更是一种态度，一种对生活的态度。用艺术涵养人，培养高雅的人格是我们应该追求的。

　　参考文献：

　　[1]乔晓光.*民间美术[M].长沙:湖南美术出版社,2011.

　　摘要：

　　*民间剪纸，最普遍存在于我国民间民俗生活中，它是我国传统的民间艺术，有着悠久的历史。它强烈的民族特色和浓厚的乡土气息，深受人民群众喜爱。它以很强的装饰性、趣味性显示出独特的艺术生命力。它用一种亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式，抒发了劳动人民的真情实感。文中通过对我国民间剪纸艺术的起源、艺术特点、表现形式以及剪纸的制作工艺与流程的阐述，展现*民间剪纸艺术这一民俗文化的独特魅力。

　　关键词：

　　剪纸；艺术；特色

　　一、引言

　　剪纸是我国传统的民间艺术，有着悠久的历史。它以很强的装饰性、趣味性显示出独特的艺术生命力。它强烈的民族特色和浓厚的乡土气息，深受人民群众喜爱。它用一种亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式，抒发了劳动人民的真情实感。剪纸与人民生活、生产有着密切的联系，与民间*俗结下了不解之缘，像一颗灿烂绚丽的明珠，装饰着环境，美化着人们的生活。

　　二、我国剪纸艺术的风格

　　一千多年以来，剪纸这门古老的民间艺术形式凝聚了我国广大劳动人民的智慧和艺术创造。由于我国地域广大，民族众多，各地区、各民族的地理环境、生活*性、社会形态都不尽相同，所以各民族、各地区在剪纸的艺术风格上都有自己独特的艺术特色。

　　*民间剪纸从风格上一般分为北方剪纸和南方剪纸。

　　(一)北方剪纸

　　北方剪纸的特点是纯朴浑厚、豪放粗犷，重变形夸张，多用面和简练、概括的线条来表现，注重表现人物特征的鲜明性。以山西、陕西、河北、山东为代表。

　　(二)南方剪纸

　　南方剪纸的特点是玲珑剔透、纤细秀丽、偏重写实，常以工整挺括、细腻入微的线条进行合理的穿插，具有很强的装饰性和工艺性。

　　虽然南北剪纸的风格特点各有不同。但是它们的风格特点也不是一成不变的。随着全国文化交流的进一步扩大，很多地区，在保留了自己传统风格的情况下，互相借鉴、互相影响使各地剪纸既保留了本地的独特风格，又形成了现代剪纸的风格化、多样化、普及化。南北剪纸既有特色，又互相促进，使这门古老的民间艺术经久不衰、魅力无穷。

　　三、我国剪纸艺术特点

　　(一)剪不断的结构

　　剪纸最显著的特点是“千刻不落，万剪不断”。线条是剪纸的基础。任何剪纸作品都是由各种长短不一、粗细不同的线条组合而成的。如果纹样的一部分剪掉了，剩下的部分就会散乱，给下面的制作造成困难。所以在塑造形象时必须要考虑剪纸的`这一特点，它与剪纸形象的塑造有极密切的关系。

　　(二)简洁清晰、图案化

　　剪纸工艺上刻不断、剪不落的连接性，决定了它的形象塑造必然是简洁清晰的。如果一幅剪纸作品中次要的线条过多，势必会淹没形象的主要部分。所以，必须紧紧抓住主要部分给予刻画，其他次要部分都要给它让位，使主要形象的主要部分形象清晰。它的清晰是建立在次要形象和次要位置的简洁上的。只有减弱了次要的东西，才能使主要的东西清晰、突出。构图形式是*视构图，局部可以有透视现象，整体却不讲究透视。同时，各个局部形的比例可以根据构思与需要任意确定。只要有助于突出主题思想、有利于加强主体形象即可，常见的有“层层垒高式”或“隔物换景式”。

　　(三)夸张变形的装饰效果

　　所谓夸张变形，就是在造型上把最富有表现性的部位有意夸大，进行比例上的变化。夸张变形应该是有限度的，是为加强形象服务的。这就要求作者要善于抓住对象的特征，省略不影响特征的细节，加以概括和夸张，并力求比原物更美。剪纸的夸张变形一定要有度，不能无限制地夸张。另外，要找准夸张变形的部位。不能全面夸张，这样会适得其反，变得不伦不类。剪纸的美不是具体物象的再现，而是通过夸张变形而产生的艺术之美：这种艺术的再现正是民间艺术的精髓。剪纸的装饰特点表现在对自然形态进行加工整理，使杂乱无章、没有规律的自然形态变为有序且有一定变化规律的形象。在剪桃子时，在桃子上装饰一个寿字和一些有规律的锯齿纹，会使一只普通的桃子变成想象中的寿桃。经常看到剪纸动物的前额或臀部剪上一些涡状毛旋，这也是剪纸装饰特点的重要体现。这既符合动物的生长规律，又显示出剪纸浓厚的装饰美感。

　　四、剪纸的艺术表现形式

　　剪纸的基本艺术特点是写实与夸张、变形的统一。是作者在对自然物象认识的基础上，加上主观的情感和长期形成的审美观，经过以心造型、以理造型、以美造型而形成的。

　　(一)单色剪纸

　　单色剪纸也叫黑白剪纸。就是用一种颜色的纸剪成的剪纸。刻去的部分为虚，保留的部分为实。借助虚实对比(或称黑白对比)来显示形象。这种剪纸单纯、朴素、大方，这是一种最基本、最普遍的剪纸形式。单色剪纸有三种表现形式：即阳刻剪纸、阴刻剪纸、阴阳结合剪纸。

　　(二)彩色剪纸

　　彩色剪纸就是彩化的单色剪纸。把几种有对比效果的颜色分别通过衬、填、点、补的手段，恰当地与单色剪纸空白的部分结合起来。所用的色彩既要鲜明有对比，又要统一和谐。作为彩色剪纸基础的黑白关系，和单色剪纸的黑白关系是有区别的。如果考虑做彩色剪纸，起稿时必须同时考虑到为将来施用色彩留下适当的部位。一幅好的彩色剪纸如果去掉彩色或色块，留下的单色轮廓不见得会是一幅好的单色剪纸。同样，把任意一幅好的单色剪纸彩化后，未必就会成为一幅好的彩色剪纸。彩色剪纸有以下几种表现方法：

　　1.套色剪纸：通常以阳刻剪纸为主稿。主稿一般用黑纸或金纸剪刻，主稿剪刻完成后，将其正面分别扣合在所需各种色纸的背面上，用削尖的铅笔把所需套色的形状准确地勾画下来，然后根据铅笔线分别剪下来，再把剪出的各种色纸按要求部位准确地套粘在主稿背面，即可制成一幅完整的套色剪纸。

　　2.填色剪纸：也称笔彩剪纸，即把剪制好的深色阳刻剪纸主稿贴在白纸(或宣纸)上，然后在主稿的空白处根据画面需要着色。着色时注意不要把颜色涂在主稿上，用笔不要呆板或反复涂改：要充分利用自然浸染的特点，出现浓淡变化和自然晕染的效果，使颜色生动自然。填色剪纸所用颜色一般为国画颜料或透明水彩。

　　3.点色剪纸：又称染色剪纸。它和套色剪纸相反，使用生宣性质的白纸先刻出阴刻主稿，然后再用颜色去点染。如果只点染一张，使用水彩颜料即可。要是张数较多，可用品色加白酒点染，点染时笔头蘸色要饱满，笔头点到之处，颜色只向下渗透而不向外扩散，便于多层点染。应注意的是不能在一种颜色未干时再去点染其他的颜色，以免串色。

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红红的剪纸美美的秀

　　一

　　红红的剪纸美美的秀

　　我是剪刀，你是纸，

　　红红的剪纸美美的秀

　　一把亮亮的剪刀，

　　一张红红的纸，

　　让梦想在纸与刀放飞。

　　你美美的中国红，

　　美透了山，红透了水。

　　美透了大江南北，

　　红透了黄土高原。

　　美透了满天的繁星，

　　红透了宇宙大地 。

　　我剪有神，有剪即生花。

　　你纸缤纷，无墨也飘香。

　　二

　　红红的剪纸美美的秀，

　　我是剪刀，在纸中自由行走

　　明亮的灯光下你与我的交融，

　　在厚重的感悟中久久徘徊，

　　每一副剪纸都有一个故事，

　　每一个故事里面都有一个人生哲理。

　　犹如淅沥的细雨，浸红了美丽的花朵，

　　仞开了迷幻的画面，

　　将自己融入到五彩缤纷的纸海里。

　　三

　　红红的剪纸美美的秀

　　我是剪刀，在纸中自由行走

　　飞翔的灵魂，

　　在剪纸中漫游，

　　行走在红红的光阴里。

　　一缕纸的馨香，

　　让疲惫的心灵在这里到宁静。

　　我拿起剪刀走在纸的图画里，

　　将浪漫与火红的激情，

　　装订成红红火火的人生。

　　四

　　红红的剪纸美美的秀

　　我是剪刀，在纸中自由行走

　　我在展现妩媚，你妖娆了舞姿

　　我在春风里起舞，

　　你在夏凉中歌唱，

　　我在秋趣里收获，

　　你在冬韵中吟颂，

　　你我共谱一曲追花歌，

　　你我共舞剪纸梦，

　　我剪有神，有剪即生花。

　　你纸缤纷，无墨也飘香。

　　你和我共同秀出纸与刀的传奇。

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小人的剪纸步骤

小人的剪纸步骤

　　*剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。以下是小编为大家整理的小人的剪纸步骤，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　剪纸步骤：

　　取一张全新的A4大小的纸（色彩不重要）

　　将短边对折

　　沿对折后的折线，裁成两半。

　　取其中一半，将长边对折。

　　将对折后的折纸，再依样对折。

　　在对折好的折纸上画上小人形状。

　　剪去小人同边多余的部分，注意头部不下方不要剪断。

　　剪好后打开，就大功告成啦。

　　剪纸艺术介绍

　　从一些考古遗存发现，剪纸至迟在北朝（386-581）时候就已经出现了，至今已经有一千五百年的历史了，当时的剪纸技艺已经相当精熟。隋唐以后，剪纸艺术日趋繁荣。唐代还出现了专门描述剪纸的诗句。

　　《采胜》诗写到："剪采赠相亲，银钗缀凤真。叶逐金刀出，花随玉指新"。描绘出了唐代佳人剪纸的优美动作和剪出的花鸟草虫的美丽效果。到了宋朝，开始出现了剪纸行业和剪纸名家。到了宋代，剪纸开始普及；明清时代，是剪纸的高峰期。

　　从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象。*劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有着其它艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱,及赞美。

　　1、首先我们需要准备出一张纸，之后将纸短边不断对折，一共对折三次即可，对折一次是1个小人，两次是2个小人，3次是4个小人，因为我们需要剪出四个小人手拉手，所以需要对折3次。

　　2、之后我们需要在对折后的纸上，从封口的侧面画出小人的身体的一半，开口的'方向画身体的外侧，如图所示。注意胳膊需要一直画到纸的开口边缘。

　　3、之后我们需要先将小人的整体轮廓剪出来，并且胳膊因为是手拉手的效果，所以边缘不要剪断。

　　4、之后我们可以对小人的五官和装饰在进行描绘，也可以按照上面简单画的效果去剪。不过因为纸张比较厚，我们在剪去眼睛多余的纸的时候，可以使用刻刀刻掉，因为纸张太厚，如果折叠后去剪掉，容易眼睛位置偏移。

　　5、最后我们将剪好的剪纸打开，即可看到四个小人手拉手的效果，是不是非常好看，而且效果也很好。大家按照小编的方法，即可剪出四个小人手拉手的剪纸。大家可以自己设计外观和装饰，但是手必须按照这个方法去画，不然无法连接四个小人。

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有关剪纸的优美句子推荐

有关剪纸的优美句子推荐

　　在我们*凡的日常里，大家都知道一些经典的句子吧，在不同类型的文章里，不同位置的句子的作用也是不同的。那么你有真正了解过句子吗？下面是小编整理的剪纸的优美句子，希望能够帮助到大家。

　　剪纸的优美句子

　　1、由于地域的风俗*惯、历史文化等的不同，全国 各地剪纸存在不同的风格，而广东佛山剪纸就是其中的一种。佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明朝时期。从明代起佛山剪纸艺术在民间广泛流传，并远销南洋各 国。佛山剪纸按其制作原料和方法的不同，分别有铜衬、纸衬、纸写、铜写、银写、木刻套印、铜凿、染色、纯色等九大类。剪纸分为阴刻和阳刻两种不同的剪纸表 现方法，可以剪人物、花草、动物等。

　　2、剪纸是*的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸太精美了！它体现了民间艺人的心灵手巧，他是劳动人民聪明才智的展示，是民间传统文化的结晶。我也想像民间艺人一样剪出一副精美绝伦的剪纸作品，送给外国的小朋友，让他们了解*的剪纸艺术，让剪纸成为中外文 化交流的桥梁。

　　3、“咔嚓、咔嚓”，听，多么清爽的声音，不一会儿，一个个鲜活的性命便跃然于纸上，这就是*民间的一种艺术—剪纸，它宛如一朵清新、朴素的玉 兰花，虽然普通，但人们总是被它个性的魅力所吸引。它时而装饰在农家小院的木窗上，时而点缀在古色古香的门楣上，又时而粘帖在厚重的木柜上。鲜红的纸张上 方刻画着一个又一个的人物、动物或植物，无论它在哪里，都是一道亮丽的风景。

　　4、蔚县剪纸是全国唯一的一种以阴刻为主的点彩剪纸，素以刀工精细，色彩浓艳而驰名，所谓“阳刻见刀，阴刻见色，应物造型，随类施彩”而成。蔚县 剪纸当地俗称“窗花”，大部分出自世世代代不知名的农民艺术家之手，种类有戏曲人物，鸟虫鱼兽，还有对农村现实生活的描绘等，这些作品构图饱满，造型生 动，色彩璀璨，浑厚中有细腻，纤巧里显纯朴，把它贴在纸窗上，透过户外阳光的照射，分外玲珑剔透，五彩缤纷，显得特别的鲜灵活脱，别具着一种欢快，明朗， 清新的情趣。

　　5、剪纸是我国民间文化艺术瑰宝之一。这些色彩缤纷。形象生动。风格迥异。美不胜收的剪纸深受我的喜爱！每个生动的剪纸背后，都有一个神秘精彩的 故事。“以象寓意”、“以意构象”来造型，同时，又用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自我的心理。追求吉祥的喻意。

　　6、星期天，我在书上欣赏着精美的剪纸作品。不禁心血来潮，也想试试剪一个作品。我挑了张简单明了的剪纸作品仿照着剪起来了。伴随着轻微的“沙 沙”声和雪花般的碎纸片，可爱的小姑娘“活”了，美丽的花“开”了，飞翔的小鸟“唱”出了动听的歌谣。一个在葡萄藤下伏案读书的小姑娘跃然纸上，使我 飞向了想象的王国。

　　7、剪纸的普遍在于当地的民俗，根据各地民俗的不同而各异。在我们这里，剪纸又称窗花或剪画，新妇出嫁，嫁妆上面必须贴上大红剪纸，让喜字配着大 红洒金的朝凤；新年来临，剪纸也必不可少地贴在洁净的`窗上，这时的剪纸作品，则以金鸡报晓和年年有鱼迎接春光。与绘画不同的是，剪纸不太看重绘画，它 看重的是剪纸者的生活情趣与刀功，图案绘出之后，尽管绘画不太逼真，剪出的作品还有几分稚气，只要内容具备了一定生活情趣，作品同样受到人们的喜爱。当 然，图案画的越好，剪出的作品会越精美，更有艺术鉴赏与收藏的价值，作为一种镂空艺术，其视觉上给人以透空的感觉和艺术享受，亦是无法替代的。

　　8、受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为 剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是 以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。

　　剪纸作文

　　剪纸是我们*传统的民族特色。

　　一说起剪纸，我便惊叹不已，看着那些剪纸艺人们把一张普普通通的彩纸放在手上翻来折去，折成一个不规则的图形，再拿起一把剪刀，刷刷几下就“变出”了一幅形象生动、美不胜收、无可挑剔、巧夺天工的剪纸了，刚开始的时候我还以为是那把剪刀有着“神奇的魔力”。但自从我明白剪纸是怎么一回事的时候，我就看到了许许多多美丽的剪纸：有栩栩如生的人物；有活灵活现的动物；有形象生动的植物；有惟妙惟肖的器物……

　　看！我的语文书上就有几幅色彩缤纷、形象生动、内容丰富、美不胜收的剪纸。想知道这些剪纸有多么好吗？那就让我们来欣赏一下下吧：剪纸中，一头老牛定定着站着，牛角上落着两三只小鸟，肚皮上还有很多美丽的花纹，背上驮着一个小孩，小孩腰间系着一个鱼篓仿佛准备和朋友一起去捉鱼。看着这幅剪纸我好象听见了那位剪纸艺人在说：“愿天下人能永远成为好朋友。”

　　对，剪纸就是一种艺术，让人们通过这种艺术明白很多道理

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最简单龙剪纸的剪法

最简单龙剪纸的剪法

　　龙是华夏民族的一尊永恒的图腾。它是传说中的神物，可以上天驾云，下海游泳，口可喷火，是主宰自然的神灵，它不是实际生活中的动物，而是人们长期文化积淀形成的产物。因此，剪纸中，龙是很常见的，下面小编就为大家介绍一下最简单龙剪纸的剪法！

　　最简单龙剪纸的剪法

　　1、准备：

　　取一张色纸对叠两次，合4层，或取4张色纸用书钉把边钉好。

　　2、描图：

　　用铅笔仔细地把图描好，注意龙的动态，“S”型的特点，重点刻画头、爪、尾的部分。

　　3、剪制：

　　剪纸龙的动态造型分为升龙，降龙，以及坐龙、行龙四种。从表现形式又分为团龙、角龙等。《二龙戏珠》是一种最为常见的特殊形式，造型优美，虽不对称但相互呼应，一升一降，形成太极图的动态，给人以跌宕起伏的感觉。剪龙一定要突出它的特点，鳄嘴、虎眼、狮须、鹿角、鹰爪、蛇身、麒麟尾，配以火纹、云纹或水纹。有的表现云龙状态，则把它的四肢直接夸张成翻卷的云纹。

　　龙在*的寓意

　　在中华古代神话传说中，龙是神异动物，是行云布雨的天使，传说里龙能大能小，能升能隐，大则兴云吐雾，小则隐介藏形，升则飞腾于太空之间，隐则潜伏于波涛之内。龙的各部位都有特定的寓意：突起的前额表示聪明智慧;鹿角表示社稷和长寿;牛耳寓意名列魁首;虎眼表现威严;魔爪表现勇猛;剑眉象征英武;狮鼻复象征宝贵;金鱼尾象征灵活;马齿象征勤劳和善良等。*前石华表的云龙、山东曲阜孔子庙的盘云龙石柱、故宫龙床等都是历史上皇权的标记。而凤鸟却更多世俗的人情味，较少神性。古话称"有凤来仪"、"凤凰于飞"，这种理想的灵禽历来被当作吉祥幸福的化身，并且还象征着美满的爱情。

　　在中华，龙文化、龙的传说蕴涵着*人所重视的天人合一的宇宙观;仁者爱人互主体观的诉求;阴阳交合的发展观;兼容并包的多元文化观。龙装饰、雕龙、建筑里的龙吻、元宵节舞龙，二月二龙抬头炒玉米、端午节龙舟赛等是大东亚区域的民间文化。龙在*传统的十二生肖中排列第五位，对应的地支是辰，所以有辰龙一说。

　　龙在传统*文化中，上到帝王将相，下到黎民百姓，都将其看作是力量和美德的化身，是绝对的吉祥之物。剪纸作品中人们也非常喜爱将龙作为符合和图案运用到创作中。由于龙和凤常常相对，因此不少的剪纸图案中会有龙凤一起出现的情况，从而表达出“龙凤呈祥”的寓意，常见的剪纸题材有《二龙戏珠》等。

　　商代开始到西汉的董仲舒造土龙求雨，把龙当真实存在、神异动物。传说的锁龙井以镇水，佛教则有天龙护法的著名神话说法，道教佛教都有请龙王降雨的神话故事。龙之所以具有这种文化象征意义，是与传说及神话中龙在天则腾云驾雾、下海则追波逐浪、在人间则呼风唤雨的无比神通有很大的关系，但更重要的，是因为龙几千年来往往成为皇权的代名词，因此，皇帝自比为"真龙天子"，全们的身体叫"龙体"《穿的衣服叫"龙袍"，坐的椅子叫"龙椅"，乘的车、船叫"龙辇"、"龙舟"……总之，凡是与他们生活起居相关的事物均冠以"龙"字以示高高在上的特权。

　　龙还象征着出人头地、不同凡响，古代把那些贤人高士也称为"龙"。相传孔子去见道家创始人老子李聃，回去后三天不开口讲一句话，弟子们很奇怪，问他："先生见了李聃，是怎样教他的呢?"孔子说："我见到的是一条顺着阴阳变化无穷的龙，我张口结舌，哪里还能教导他呢!"意思是所有的话都是多余的，老聃是人中这龙，难得一见的大贤。此外，诸葛孔明未出道时被称为"卧龙先生"，东汉大夫蔡邕饮酒上百斤醉倒路旁，大家叫他"醉龙"。所以凡是有品德、有才识，或者精工书文，或者为官清廉、或者行为举止出众的人，都可以比做"龙"。俗话说"望子成龙"，并不是希望自己的孩子变成一个头上长有、据上长鳞、神龙见首不见尾的怪物，而是希望孩子能有出息，将来能出人头地，做一番事业。

　　"龙凤配"图案在唐代以后，广为流传。它不但象征帝王和帝后的权威，也可象征人类所有夫妻间的美满结合，而且还可象征一切世间的精神与物质的阴阳两极调和。可以说，龙凤图案是中华民族最有代表性的形象符号，是美妙的艺术形象。

　　甲骨文的龙凤，虽无定形，何以于看出龙是因时屈伸的灵虫，凤是华美长尾的灵禽。 在上古的青铜器上，龙的形象表现出狰狞、神秘和端庄的总体效果。至汉代，它以夺取重的大面，奔放有力的弧线、精巧的点，构成大结构、大动势的主调，突破了神秘离奇气氛的束缚。唐时，赋予它*和温驯的人化性格，形成富丽雍容、生杨勃勃的风貌。宋元至明清时期，讲究靡丽之风，由精工细巧转向繁琐堆砌，介与间的龙凤图案却始终保持着质朴、明朗、简练、生动的风格，具有强烈的生活气息。

　　*的民俗节日中，有不少是与龙有关的。宋人吴自牧在《梦梁录》中有关南宋龙灯的记述：“元宵之夜……草缚成龙，用青幕遮草上，密置灯烛万盏，望之蜿蜿如双龙之状。”吴氏所说的是静止观赏的龙灯。南宋大词人辛弃疾有“凤萧声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”的.诗名，说的是由人舞动的龙灯。明清两代，舞龙灯之风更盛。据清道光年间《沪城岁事》载：“游手环竹箔作笼状，蒙以绘，绘龙鳞于上，有首有尾，下承以木柄旋舞，街巷前导师为灯牌，必书‘五谷丰登，官清民乐’。”清喜庆姚元之《竹叶亭杂记》亦载：“今圆明园正月下五日，筵宴外藩，放烟火，转龙灯。其制人持一竿，竿上横一竿，状如丁字。横竿两头，系两红灯，按队盘旋，参差高下，如龙之宛转。少倾则中立，向上排列‘天下太*’四字。”舞龙灯并非灯节才有，春节、中秋以至各种庙会均有此项活动。在*的传统观念中，龙是吉祥瑞兽，人们用灯模拟龙的形象，无非是取其吉祥除祟的含义。

　　农历二月二为汉族的“龙抬头节”。此时正值尺蛰、春分时节，民俗认为蛰伏一冬的龙在这一天正抬头活动，以后的雨水也就多起来了。明人沈榜的《宛署杂记》有关于“二月引龙，熏百虫”的记载：“宛人呼二月二日为龙抬头。乡民用灰自门外委蜿布入宅厨，旋绕水缸，呼为‘引龙回’。用面摊煎饼，熏床炕令百虫不生。”由于*北方多旱少雨，将引入家中，图的是风调雨顺，于是也冰产生了“二月二，龙抬头;大仓满，小仓流”的民谚。这一天，人们吃龙须面、龙鳞烙饼、龙耳饼子等等。

　　农历五月初五为“端午节”。按地支推算，“五”为“午”，闻一多先生曾将端午节称为“龙的节日”。赛龙舟是端午节的重要内容，古时皇家龙舟的制作极为奢华，如南宋画院待诏李嵩所画《中天戏水岫》中的大龙舟，头、尾、鳞皆雕镂金饰，舟上建层楼台观，槛曲安设御座，两舷各三桨，气势雄伟，金碧辉煌。

　　分布于中南地区的壮族、瑶族和西南地区的哈尼族均有“祭龙节”。壮族的祭龙节在农历二月间，祭时，由村中两户或数户人家轮流负担祭祀用的鸡、猪等祭品。认为杀猪祭龙，可保人畜*安。瑶族的祭龙节在农历三月初三，活动包括求谷魂、祭谷娘、祭*、祭玉皇、祭神农等。祭品是全寨人出钱购买的猪，祭毕由全寨人分食，妇女不得参加仪式。广西侗族流行耍龙灯。用竹片制成一条三四十厘米长的龙，龙须下有一包，以便点蜡烛，元宵节晚上玩耍。玩时，摆一张八仙桌，两面三刀人围绕桌子舞动，跳跃嬉戏，互相追逐，然后配以有节奏的乐器演奏，有声有色，十分有趣。

　　*，被认为是龙的国度。龙是中华民族的象征，也是*古代皇室的标志。龙还是一种神圣的符号。龙在*传统文化里占据了异常重要的地位，自然而然地，龙的形象也就在*首饰上频繁出现，无论过去还是现在，龙都是珠宝首饰设计的一大主题。

　　龙的寓意深远，*民间把龙看作是神圣、吉祥、吉庆之物。龙是神勇、尊贵、威武的象征。龙在*与世间万事万物都有着紧密的联系，形成了*传统的龙文化。的创造动机以及产生这种动机的原因，是与原始社会的物质经济生活条件相关的，反映了当时人们在现实生活中所产生的迫切愿望和普遍诉求，并把这种愿望和诉求归纳成一种形象而生动的、具有象征性和代表性的艺术符号。*早期完整器形龙的代表，当属红山玉猪龙。玉猪龙猪首蛇身，肥头大耳，圆目阔嘴，獠牙飘鬃，并以阴刻表现眼圈和额头皱纹，蛇身卷曲呈环状，猪首和蛇身呈有机而生动的统一。这种猪首蛇身的龙，随着历史发展，其形态姿势逐渐丰富起来，但基本元素却未改变，甚至到元代瓷器上绘画的龙，也大多为猪嘴龙。在河姆渡文化遗址中，出土的陶猪与现在的家猪体形很相*，说明我们先民早在7000多年前的新石器时期就开始驯化或饲养猪了。在*文字中，家的概念也是与猪联在一起的，宝盖头下面一个“豕”字，表示只有在屋舍里养了猪，才能称之为“家”。我们知道，家是人们安全的屏障，无论在外面受到什么惊吓，回到家里便有了安全感和踏实感。

　　在先民们对事物的认知中，认识到世上万物，相生相克。蛇的克星是猪，除了大蟒蛇，一般的蛇是不敢光顾猪舍。吃过野猪肚的人会知道，野猪肚上的黑斑点代表野猪吃过的毒蛇，黑斑点越多，表示吃过的毒蛇越多，价格也越贵。野猪，尤其是怀孕或才生下小猪的母猪，会满山遍野地去找毒蛇吃，以补充蛋白来满足孕育的需要。洪荒时代，遍地毒蛇猛兽，先民们以打猎和采摘野果为生。在打不到野兽的时候，要解决饥饿和补充蛋白的有效方法，莫过于捕蛇了。这是生存的需要。但是，人吃蛇，蛇也咬人，尤其是晚上睡觉的时候，毒蛇溜了进来，不小心被它咬了一口，那可是致命的。先民们在生活实践中发现，屋舍里养了猪，毒蛇就不敢来了，安全就有了保证。于是，根据这个生活经验，形象地创造出了“家”字。生存和安全，是任何一个民族发展的永恒主题。只有解决了生存问题，安全得到保障，人们才能安居乐业，民族才有发展与变化的可能，才能飞龙在天，大有作为。

　　一个小小的猪蛇合一物件，包含了生存和安全这两大诉求的理念在内，又有哪一个氏族部落会不喜欢、不接受、不尊崇呢?这种理念无疑具有亲和力，在先民们的交流中能求同存异，包容兼蓄，促进民族的融合。随着华夏大家庭的扩大，一些氏族的图腾元素也渐渐加入到龙的形象中来，如鹿的角，羊的须，禽的爪，既极大地丰富了龙的形象，又增加了民族融合和团结的理念。因此，中华龙的真正寓意是：生存，安全，融合和团结。这是中华民族长期以往的发展理念，是祥和瑞桢的，丝毫不具有扩张性和侵略性。

　　剪纸

　　*剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在*，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。

　　2006年5月20日，剪纸艺术遗产经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产*间委员会第四次会议上，*申报的*剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。

　　2018年12月，教育部办公厅关于公布南京航空航天大学为*剪纸中华优秀传统文化传承基地。

　　剪纸方法技巧

　　一、折叠

　　将纸折叠后产生重复的图案，是剪纸技法中最基本的一种，也是单色剪纸采用的一种表现手法。它所产生的不同效果取决于折叠的次数和角度。运用此工艺剪制花卉时，可将纸折叠两次或三次后始剪，所得的花纹为四面或六面均齐的形状。若剪制动物或人物，折叠一次剪后的形状为左右对称。折叠剪纸由于是对称性强的纹样，所以所得的图形更具韵律感。此技法多用于剪制喜字花和顶棚花等。

　　二、阴、阳刻

　　阴刻剪纸的基本效果是通过单独或混合使用阴阳线得到的。

　　阳刻

　　阴刻也称镌刻，就是刻去表示物象结构的轮廓线，在大的块面中表现线条的方法，这种效果厚重、结实、分量感很强，有一种强烈的黑白对比感，被剪刻去的空白组成图案，线与线不相连接。

　　阳刻也称镂刻，正好与阴刻相反，是刻去空白部分，保留轮廓线。图案的线条是实心，线线相连。这种方法流畅、清晰、玲珑细致。

　　阴阳结合是最好的剪纸表现手法。在同一幅作品中出现阴阳刻两种方法，使构图变化多样，画面中黑、白、灰对比鲜明，是一种表现力很强的剪纸技巧。

　　三、刺孔

　　用小刀或剪子在纸上剪刻出基本轮廓，然后用针在图案上刺孔，主要是让多层纸连接，同时于粗糙中见细致。这种手法常用于刺绣花样，有时花样是对称的，如枕花、鞋花、衣袖花等。需要2～4个一样的纸样，这时就多用宣纸剪刻、刺孔，完工后揭粘，则同时有多个一样的纸样。使用宣纸就是因其容易粘连而且薄，垫在下面进行刺绣时不会影响美感。用快而简便的订书机、订书钉代替，也同样起到多层纸连接的效果[12]。

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剪纸的由来和特点

剪纸的由来和特点

　　*剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在*，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。下面为大家带来了剪纸的由来和特点，欢迎大家参考阅读！

　　一、由来

　　1、关于剪纸的由来，其实很早以前就开始了。那时候的人尝试着用一些图形来记事和内容呈现，但那时纸张还并没有出现，人们只能将一些资料记载在青铜器、竹简、兽皮等载体之上。而随着纸张的出现，这些创造性的图案便开始往纸张上转移。通过这样的前后对比，我们就能够看出，剪纸的由来就是来自于先民的图案记录方式。

　　2、而关于*传统文化剪纸的历史，即真正意义上的剪纸艺术，应该是纸张的出现才正式开始的。剪纸的主要制作材料就是纸，而汉代时期纸张的出现，这就促进了剪纸的出现、发展和普及。那时候的纸张易腐烂，所以人们不会珍藏起来，坏了还能重新再剪。

　　3、到了唐代，剪纸已经有了大发展，那时候的人将剪纸图案应用于其他工艺方面，并且还有利用剪纸招魂的风俗流行。在现古挖掘出多种唐代剪纸工艺品，如现藏于大英博物馆的唐代剪纸，即可看出当时的剪纸手工艺术水*已相当高超，画面构图完整，表达出一种天上人间的理想境界。

　　4、到了明清时代，民间剪纸艺术越发成熟，已经走向鼎盛时期。这时候的民间剪纸艺术运用范围就更加广阔了。但凡民间彩灯上的花饰、扇面上的纹饰、以及刺绣的花样等，无一不是利用剪纸作为装饰再加工而成的。然而在明清时期的*传统文化剪纸，更多的是常常用作家居装饰，美化家居环境。

　　二、特点

　　单色剪纸是剪纸中最基本的形式，由红色、绿色、褐色、黑色、金色等各种颜色剪成，主要用于窗花装饰和刺绣的底样。主要有阴刻、阳刻、阴阳结合三种表现手法。用于刺绣底样的剪纸，常用剪刺结合的手法。刺是以针尖在花纹的细部刺出小型圆点，在一些部位留出“暗刀”，可以作为刺绣时套针换线的依据。折叠剪纸、剪影、撕纸等都是单色剪纸的表现形式。

　　1、折叠剪纸

　　折叠剪纸是民间最常见的一种制作表现方法。所谓折叠剪纸即经过不同方式折叠剪制而成的剪纸。最早的“对马”“对猴”等团花就是经折叠剪出的。折叠剪纸折法简明，制作简便，省工省时，造型概括而有一定变形，尤其适于表现结构对称的`形体和对称的图式，如人、蛙、蝶、龟、倒影、对鱼等，几何纹、花卉、景物、器具等题材都能适应，而且展开极为对称，又能变化出多种适合形，两方连续，四方连续或多方连续，这是它能长久得以流传的一个主要原因，折叠剪纸对*的剪纸普及和工艺图案造型，发挥着重要作用。

　　2、剪影

　　剪影是剪纸艺术中的一种古老形式，通过外轮廓表现人物和物象的形状，所以它最注重外轮廓的美和造型，剪影由于受轮廓造型的局限，一般以表现人物或其他物体的侧面为好。其工具主要是剪刀和刻刀，纸一般用黑色或重色纸，在表现人物侧影时，一般是边看对象边剪。剪影很适合表现透光效果，是一种很有特色的剪纸类型。

　　3、撕纸

　　撕纸是由传统的民间剪纸变形出的新类型。其方法是利用不同类型的纸，采用手撕的方法去撕裂造型，以手代剪自然会受到很大的局限，不适合去表现巧工细琢的效果，但正是这种局限，又恰恰显示出它独特的艺术个性，有一种古拙雅朴、豪放雄健的格调。在撕纸过程中经常会出现一种随意性，有一种自然天成的韵味。

　　4、彩色剪纸

　　随着剪纸表现形式的探索和发展，彩色剪纸的形式和技法在逐渐增多，有点染、套色、分色、填色、木印、喷绘、勾绘和彩编等。诸种形式各有自己的特色和独到之处：点染剪纸滋润、装饰性强；套色剪纸脆利、色块鲜亮；分色剪纸分色截然、色感丰富；填色剪纸则单纯、洁净、鲜明，均给人不同的感受。

　　三、剪纸的内容意义

　　民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。

　　民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。据记载，鹤即“玄鸟”，玄鸟是“候鸟”总称。在民间文化中鹿称为“候兽”，鹤称为“候鸟”，鹿鹤同春是春天和生命的象征。民间鹿与禄同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。在民间社会生产力相对低下的情况下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的理想。民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望，袒护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一，也是传统纹样，在民间流传极广。鹰喻“阳”，同鸡、鸟、鸦一样。在民间神化中称太阳为“三足鸟”，民间称太阳为“鸦”。兔寓意“阴”民间称月为兔。鹰踏兔暗喻男女情爱，反映了生殖崇拜的主题。民间剪纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追求。《扣碗》《抓髻娃娃》《鱼唆莲》等为主题的剪纸作品比比皆是。

　　在民间剪纸中有许多反映生产生活的画面，这些作品有着一个最大的相同点，就是对主体进行的夸大，大大的鱼、大大的辣椒、大大的蚕、大大的谷粒等，通过剪纸，人们虚构了美好的形象；来慰藉自己的心灵，来张扬人征服自然的伟大创造力，以期建立自己的理想世界，并肯定人的力量，鼓舞人们继续奋斗的勇气。

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福字团花剪纸步骤

福字团花剪纸步骤

　　新一年新春景，千言万语的祝福，只凝聚成一个字：福——愿大家福星高照，福如东海，福满合家欢。下面小编为大家整理了福字团花剪纸步骤图解，希望能帮到大家！

　　第一步：将正方形的大红纸折叠成8层。

　　第二步：先在稿纸上画一个45度的角，然后按照自己的构思用简笔画草图，只画蝴蝶和花的部分，中间预留“福”的位置。

　　第三步：将草图中的单线改成双线，加强线条之间的连接，并用月牙、锯齿纹等剪纸语言进行装饰。

　　第四步：把45度角两边的.多余部分剪去，将稿纸与已经折叠好的大红纸装订起来。

　　第五步：按设计图剪刻蝴蝶与花，然后轻轻揭去稿纸。

　　第六步：小心地展开团花，然后在中间部分设计一个“福”字。

　　第一步：首先准备一张红色正方形彩纸，将彩纸沿斜角对折三次。

　　第二步：在折好的三角形上画上要裁剪的纹路。

　　第三步：按照画好的纹路用剪刀剪去周围多余的部分。

　　第四步：中间的纹理可以用小刀刻出空心。

　　第五步：展开后就是这个样子啦!

　　第六步：在中心的位置用刀刻出一个福字。

　　第七步：简单的福字窗花剪纸就完成啦。

　　第一步：先将正方形的大红纸折叠成8层。

　　第二步：然后在稿纸上画一个45度角，按照自己的构思画草图，只画蝴蝶和花的部分，中间预留“福”的位置。

　　第三步：将草图中的单线改成双线，加强线条之间的连接，并用月牙、锯齿纹等剪纸语言进行装饰。

　　第四步：把45度角两边的多余部分剪去，将稿纸与已经折叠好的大红纸装订起来，开始剪刻。

　　第五步：剪刻完毕后轻轻揭去稿纸。

　　第六步：小心地展开团花，最后在中间部分设计一个“福”字，漂亮的春节窗花剪纸完成~

　　1、四折，折好。

　　2、为了方便表达，超哥还是先用铅笔在纸上勾一下线条吧。

　　把直角边三等分，在上三分之一处，划一横线，然后简单地画上图案。这一步，其实只需要划上等分线就行，图案，咱们之前不是已经能徒手剪这些小玩意了吗？今天是为了表达清楚而为之。

　　3、剪出云纹的大概形状。

　　4、根据自己的情况精加工一下。

　　5、沿着刚才画的等分线，剪掉一个直角三角形。

　　6、打开看一下，刚才的直角三角形的原理一下子就明白啦。中间的部位，就是咱们要剪福字的地方。接下来您就画福字吧。想再来一种云纹图案？好吧。

　　7、再来一种简单的云纹图案。

　　四折，折好，画好。这处图只有一种简单的云纹，简直是不能再简单啦。

　　8、按照原理剪。

　　9、打开。跟上一个比一下，是不是一样漂亮？寓意？寓意就不讲了吧，祥云，福，这两个元素，超哥不说您也应该知道吧。

　　10、接下来就是把这两幅图都画好福字。然后细心地剪好。

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剪纸基本剪法有几种

剪纸基本剪法有几种

　　剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。以下是小编为您整理的剪纸基本剪法有几种的相关资料，欢迎阅读！

　　剪纸的七种基本剪制方法

　　1、对称折剪法

　　对折，描出形象的一半，剪之。

　　2、叁角形折剪法

　　正方形纸对折，60°角度按图示折叠，剪之。

　　3、四角形折剪法

　　两次对折，再沿对角线折，描画一半纹样，剪之。但设计时必须注意左右两边要有连接点，否则会剪成单独碎片。

　　用正方形的色纸，按图折叁次，叠成叁角形，然后按四角，四边，中心的形态构成法则刻剪出各种纹样。

　　4、五角形折剪法

　　将正方形纸对折，依叁角形底边中点再折。

　　按图状沿线剪开成五边形或五角星

　　5、六角形折剪法

　　正方形对折，再依底边中点按图示虚线折成图状剪之。注意图式A线与B线应相等。

　　6、团花的剪法

　　用四角形，五角形，六角形等折叠方法，设计上一个单独的纹样(占花团的1/4，1/5，1/6，1/8)照样剪好，展开即成对称团花。

　　设计时要突出花边有方向的连续运动特点，形成生动的气韵。先剪细部后剪粗部，先内后外，过细处可用刀刻。

　　7、角隅纹样的'剪法

　　角隅纹样又叫角花，常以90度直角为基础，对角折后，设计上一个角花纹样，剪好展开即成，用于装饰角部的图案。如将角纹样连接起来，便成边框纹样。

　　1、单色剪纸是剪纸中最基本的形式，由红色、绿色、褐色、黑色、金色等各种颜色剪成，主要用于窗花装饰和刺绣的底样。主要有阴刻、阳刻、阴阳结合三种表现手法。用于刺绣底样的剪纸，常用剪刺结合的手法。

　　刺以针尖在花纹的细部刺出小型圆点，在一些部位留出“暗刀”，可以作为刺绣时套针换线的依据。折叠剪纸、剪影、撕纸等都是单色剪纸的表现形式。

　　2、彩色剪纸的形式和技法在逐渐增多，有点染、套色、分色、填色、木印、喷绘、勾绘和彩编等。

　　诸种形式各有自己的特色和独到之处：点染剪纸滋润、装饰性强；套色剪纸脆利、色块鲜亮；分色剪纸分色截然、色感丰富；填色剪纸则单纯、洁净、鲜明，均给人不同的感受。

　　3、立体剪纸既可是单色，也可是彩色的。它采用了绘画、剪刻、折叠、黏合等综合手法产生的一种*于雕塑、浮雕的新型剪纸，它吸取了现代美术的技巧，充分体现了写实与美术浪漫的特点，使剪纸由*面感变为立体化，可用于观赏造型及儿童的手工制作等。

　　扩展资料

　　剪纸从具体用途看大致可分四类：

　　一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺；

　　二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗；

　　三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花；

　　四、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。

　　一、剪直线：剪直线是剪纸中最基本的技艺，要求剪口流畅，不能有毛边和有停顿感。产生毛边的原因是剪刀刃太钝，或者是纸张层数过多，解决的办法一是更换工具；二是动手将剪刀刃磨锋利；三是减少纸张的层数。

　　二、剪锯齿：第一剪，剪刀从一个边上的一点，向另一个点斜剪；第二剪，在第一剪的起点起剪，斜落在第一剪相反的点上，第一、第二剪长度一样方向不同，第三、第四剪重复第一、第二剪这样类推，使保留部分成为“W”形状。

　　我们要注意第三剪的力度和深度，既要做到剪断第二剪，又不要剪过了头，剪成“X”形很难看，没有剪断不要用手去扯断，否则会很难看，甚至有可能会扯烂作品，要把握好这个度。

　　锯齿的粗细不同，代表的含义也不相同，短粗形锯齿表现坚硬之物，如动物牙齿、山石等。中长形锯齿带弧度，表示叶片等。细长形锯齿，有“尖如麦芒”之感，适合表达禽类的羽毛、动物的毛发、花朵的花瓣等造型。

　　三、剪曲线：剪曲线要求弧度流畅而不要有停顿感，相对剪直线来说，剪曲线具有一定的难度，曲线的弯曲程度是随着图样的需要而变化的。这种感觉我们只有在剪的过程中去仔细体会它，不断的揣摩，才能剪好。

　　四、剪波浪形：我们按自己的*惯一手拿纸一手握剪刀，往前小幅度地、比较快速地摆动剪刀口剪进，使剪口显示出不规则的形状，我们称之为波浪形剪法。波浪形剪法实际上也是剪曲线的一种形式，这种剪法一般应用于剪老树枝，有刺的或者皱、枯、干的对象，这样作品看起来既生动又有质感。

　　五、抠剪：“抠”是“去掉”的意思，抠剪在剪纸中是难度较大的技艺，其特点是能使作品达到玲珑剔透的效果，这只鱼的鱼鳞就是用抠剪的手法来完成的。

　　怎样操作抠剪手法呢？我们按*惯一手拿纸一手握剪刀，把剪刀张开，用其中一半剪尖对准纸张需要抠去位置的正面，拿纸手的食指尖垫在位置的反面，接着让剪刀尖慢慢左右旋转直到穿透纸背，当剪刀尖接触到食指指面时应该立即改变方向，移开食指尖沿着规定线条剪下去。

　　如果是抠剪圆孔，另一只手要及时调整纸张的方向，配合剪刀的运动，将剪刀向顺、反方向分两次剪成两个半圆完成。细小的点孔，民间艺人用缝衣针或者针锥直接在纸上扎孔。

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连续剪纸剪法素材

连续剪纸剪法素材

　　剪纸，有利于激发学生热爱学*剪纸艺术，体验民间艺术的乐趣。以下是小编为大家收集的连续剪纸剪法素材，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　方法一：

　　工具

　　蜡光纸 剪刀

　　胶水 白纸或不同色的纸

　　步骤：

　　欣赏二方连续剪纸图案，引导学生对二方连续剪纸产生兴趣。体验剪纸的过程，通过设计和应用的学*活动，提高学生创作能力和创新精神。

　　把纸剪成条状，对折三到四次，层数不要过多，以免难剪。

　　在折好的纸上画上图案。剪去部分要画上阴影。

　　把阴影部分剪去。

　　把剪好的图案揭开，贴在与图案不同色的纸上，成完。

　　注意事项

　　注意拿剪刀的动作

　　贴图案时，胶水不要放太多

　　方法二

　　工具/原料

　　彩纸

　　剪刀

　　铅笔

　　步骤：

　　第一步：准备一张长方形的纸条，接着把纸条对折数次，变成一小块长方形。

　　第二步：然后在长方形上画上两边靠紧的图形（不然就无法连接了），画完之后沿着边线剪一剪，剪除多余的部分。

　　第三步：按照以上步骤就可以剪成二方连续图案了

　　扩展资料

　　构图方法

　　剪纸的基本材料是*面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用*视构图，民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，把不同时空和不同空间的物体放在同一个*面上。这种借助静态的*面化能表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个*面上，扁*的轮廓成了剪纸的造型基础。因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的`艺术客体。

　　民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，把若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种*面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个*面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。出于质朴的求全的思想感情和审美定式，创作者更是打破实现的障碍，运用表里统一的手法，全面地表现物象。对于剪纸而言，现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的，但是它是存在内心感悟的，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的。

　　另外，民间剪纸的构架和表现不是某一固定视点静态视觉形象的模拟或再现，而是把感性和理性充分综合的动态辩证。*民间美术在透视上不追求纵深感，而有着“看得多、看得全”的审美辨识。民间剪纸同样体现出这种审美观念，在二维的空间内体现事物的全貌。

　　民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视的绘画概念，不但打破了时间、空间、比例关系的限制，而且彻底离开了自然景物的特定位置，用形象的主次、对称、均衡的形式法则统一画面。同时，民间剪纸也具有一种散点式的构图方法，即把不同素材各自独立，互不交叉，甚至每个物体都有自己的透视点，而作者又能把这些不同素材合理的安排在同一个*面中。这在现实中这是不合理的，但在剪纸中也自然的合理起来。

　　民间剪纸不受自然物象固有形的束缚，不以外表的模拟为满足，把所有的物象在*面上表现。同时为追求造型的完整性、全面性，又把不同空间、时间中的不同景物进行描绘，充分体现了创造者的绝妙匠心以及求全的审美愿望。

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