谈谈中国古诗中的意象的总结

古诗中月的意象赏析

古诗中月的意象赏析

　　在古诗中，月亮通常是一种怎样的意象呢？以下是小编收集的相关信息，仅供大家阅读参考!

　　一、以“残月”写忧愁

　　古人常以残月来衬托内心的痛楚与忧愁。“残”本身就给人一种凄清的感觉，残月这一意象则更加重了这份感伤与悲愁。

　　故人应念，杜鹃枝上残月。——文天祥《酹江月》

　　这是作者被囚禁之后，想想过去，面对当时的处境而产生的`壮志未酬的伤感与悲愁。而这伤感与悲愁的宣泄，所借助的就是那“残月”，读来，使人深受感染。

　　借残月言愁的诗词很多，下面再举几例：

　　１、一声征雁，半窗残月，总是离人泪。——曹组《青玉案》

　　２、白露收残月，清风散晚霞。——仲殊《南柯子·忆旧》

　　３、残月脸边明，别泪临清晓。——牛希济《生查子》

　　４、惆怅小莺残月，相别，从此隔音尘。——韦庄《荷叶杯》

　　５、今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。——柳永《雨霖铃》

　　二、以“明月”写忧愁

　　古人常用明月来营造清丽、冷寂的氛围，用明月与亲人相离、恋人相隔等心境形成强烈的对比，从而烘托相别之意，感伤之情。

　　明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。——晏殊《蝶恋花》

　　词人为倾吐对恋人的思念之情，营造了一种凄冷静寂的氛围。作者心中那因思念而引发的感伤，也借助月亮这一意象，比较委婉地呈现在读者面前。

　　借助明月写忧愁的词句也很多，下面再举几例：

　　１、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。——苏轼《江城子》

　　２、玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力。——温庭筠《菩萨蛮》

　　３、明月如霜，好风如水，清景无限。——苏轼《永遇乐》

　　４、谁共我，醉明月？——辛弃疾《贺新郎》

　　５、当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙》

　　三、以“淡月”写忧愁

　　人散后，一钩淡月天如水。——谢逸《千秋岁》

　　词人借助淡月这一意象，来写人们散去后莫名的惆怅，可谓形单影只，淡月相共，伤感无限！

　　借助淡月来咏愁的词句还有：

　　１、春啼细雨，笼愁淡月。——卢祖皋《安清都·初春》

　　２、正销魂，又是疏烟淡月，子规声断。——陈亮《水龙吟·春恨》

　　四、借“新月”写忧愁

　　为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，*林新月人归后。——冯延巳《鹊踏枝》

　　作者借助新月这一意象，把那在风中伫立，由朝至暮的难以抛却的新愁，写得淋漓尽致。

　　五、借“缺月”写忧愁

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。——苏轼《卜算子·黄州定惠院寓居作》

　　词人借助缺月这一特有的意象，将晴空幽绝的境界，展现在读者的面前。这种境界也正是作者被贬之后，寓居时愁闷难遣的生动体现。

　　带月的古诗句

　　1、松月生夜凉，风泉满清听。孟浩然《宿业师山房期丁大不至》

　　2、暗尘随马去，明月逐人来。苏味道《正月十五夜》

　　3、寄书长不达，况乃未休兵。杜甫《月夜忆舍弟》

　　4、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。苏轼《江城子乙卯正月二十日夜记梦》

　　5、春色恼人眠不得，月移花影上栏干。王安石《春夜》

　　6、朔风吹散三更雪，倩魂犹恋桃花月。纳兰性德《菩萨蛮朔风吹散三更雪》

　　7、塞雁高飞人未还，一帘风月闲。李煜《长相思一重山》

　　8、明月照积雪，朔风劲且哀。谢灵运《岁暮》

　　9、戍鼓断人行，边秋一雁声。杜甫《月夜忆舍弟》

　　10、风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。李商隐《无题重帏深下莫愁堂》

　　11、五月渔郎相忆否。周邦彦《苏幕遮燎沉香》

　　12、楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。李商隐《代赠二首其一》

　　13、灭烛怜光满，披衣觉露滋。张九龄《望月怀远》

　　14、孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。李白《长相思其一》

　　15、钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。司空曙《江村即事》

　　16、长风几万里，吹度玉门关。李白《关山月》

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谈谈诗歌的意象

谈谈诗歌的意象

　　无论是在学校还是在社会中，大家都接触过诗歌吧，诗歌具有音韵和谐，节奏鲜明，读起来朗朗上口的特点。那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编为大家整理的谈谈诗歌的意象，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　一、描述性意象

　　通过描述性事体形象来使情思具体化，在这些意象中，渗透了主体的情感、意志和审美理想。如郭沫若的《天上的街市》：诗人遥望星空，通过街灯，联想天上的明星，又由天上的明星联想到地上的街灯。通过街灯、明星的互比互喻，回环往复，相映成趣，描绘出迷人的夜景，创造出一个充满幻想和诗情画意的美妙意境。“星空”就成了诗中独特的意象。诗人赋予星空渺远、清寥、可望而不可即的特征，表达了一种缥缈、空虚、寂寞、孤独的思绪和对美好幸福生活的无限憧憬。

　　二、比喻性意象

　　即通过喻体形象，使情思具体化。此种意象在诗中最为多见。如余光中的《乡愁》，诗人在诗中对故乡大陆的思念，并非直接描写，而是通过邮票、船票、坟墓、海峡四种形象来表现“乡愁”这种“意”。这些表意的“象”沟通了小时候——长大后——后来——现在的乡愁，以时间的变化，选择富含深刻的意象，层层推进诗情的表达，化虚为实，最后将“乡愁”上升到民族和国家的'高度，将乡愁具象化。*幕容的同题诗《乡愁》亦是如此。诗人借用了月夜的笛声，雾里的挥手别离和没有年轮的树这三种形象来表现乡愁，这样比喻把非常抽象的乡愁写得具体可感，形象生动，富有艺术感染力。冯至的《我是一条小河》运用暗喻，使内心的感受通过“小河”“彩霞”“柔波”等一系列优美的意象，使抽象的情思和感受被赋予生动具体的形式，表达了对爱情的体验，婉转而又有情致。《我为少男少女们歌唱》中，诗人把“快乐”和“思想”比喻成“声音”，又把“声音”比喻成“微风”和“阳光”，显得活波而空灵，以形象写抽象，使快乐这种心理感觉成为一种实在、可感的东西。

　　三、象征性意象

　　指通过象征性形象，使情感具体化。如冰心的《纸船》就是以孩子般的纯洁和天真，从儿童游戏世界中找到了一个可以寄托对母亲无限思念的中介物——纸船，并赋予它特别的含义，象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁美好的心愿。闻一多的《色彩》在表现手法上也采用了象征性意象的手法，展开了对各种色彩的“个性”象征意义的探寻。绿色象征了发展，红色象征了热情，黄色象征了忠义，蓝色象征高洁，粉红色象征希望，灰色象征悲哀，黑色象征死亡。这样就把非常抽象的生命过程和意义表述得具体可感，真可谓新颖别致，创意无限。

　　在意象中，凝聚着诗人对生活的独特感受、观察和认识。艾青认为：一首诗里面，没有新鲜，没有色调，没有光彩——艺术的生命在哪里呢？因此，无论是诗人写诗，或是读者读诗，都应当对意象注意把握，引起内心感觉的共鸣。

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古诗中鸟的意象浅析

古诗中鸟的意象浅析

　　诗歌是文学上的一种文体，是人类内心情感所释放的窗口之一。只有细细品味，才会感受到藏在诗歌深处的灵魂的跳动。下面是小编整理的古诗中鸟的意象浅析，希望对你有所帮助！

　　摘要：

　　诗的欣赏起兴于意象。自古以来“飞鸟”就是一种比较常见的古典诗赋意象。它内涵丰富，意境深远，而在诗歌中飞鸟不仅化**恨情仇的象征，还寄予着诗人迥异的心境与纷杂的世事。

　　关键词：

　　诗歌；飞鸟；意象

　　纵观*古典诗词就会发现，诗歌与意象的关系紧密相连。“意象是詩人主观情志的具体载体，是诗歌的灵魂，是我们探寻诗人内心世界的桥梁。”在历史的长河中，以“飞鸟”为意象表达自身情感的篇目更是不计其数。

　　“飞鸟”本身就有深远的渊源。它的源头可以追溯到神话时代对飞鸟的崇拜。古时候先民把飞鸟想象成开天辟地的英雄，（载于《山海经》的《精卫填海》）反映了先民们对理想的追求，对自然奥秘的探索，同时更是一种精神寄托。后世又有“五柳先生”的“精卫衔微木，将以填沧海”，用以歌颂精卫的精神。诗人常借它展开丰富的想象：无论是喜出望外，还是痛不欲生。不同的心境写出不同的诗歌，不同的诗歌反映不同的人生。这些作品中的“飞鸟”或是带着比兴的色彩，或是运用象征的手法，或以飞鸟为隐喻表达爱情愁思的邈邈恋歌，或为实现人生理想的远大抱负，或为沉郁悲愤的国仇家恨，更或是闲世隐居的世外桃源。*古典作品本身风格迥异，而以“飞鸟”为意象的作品风格更不是单一的。本文所要探讨的是“飞鸟”意象中的悲欢情爱、壮志难酬、郁愤愁思与归隐田园的四方面特征。

　　悲欢怨爱的爱情鸟

　　在我国诗歌的源头《诗经》中，《周南·关雎》也曾出现过以“飞鸟”为意象的篇章。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠是一种鱼鹰类的水鸟，传说此鸟终生相守。而此诗以雎鸠为隐喻，直率的引出下文，表达青年男子对女子的爱慕，并渴望永结为伴侣的憧憬。它是一首恋曲，在此诗句中，以鸟朦胧优美的意象，抒发出对恋人的脉脉情思。闻一多先生在《诗经通义》中解释“关关雎鸠”时，仍沿用“雌雄情意专一”、“尤笃于伉俪之情”之词，可见一斑。正如《诗大序》中说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。”

　　这种“相与咏歌，各言其情”的特点一直延续到汉乐府民歌。在《乐府诗集》中有一首广为传颂的《孔雀东南飞》。“孔雀东南飞，五里一徘徊”，此二句作为全诗的起兴，以喻夫妇二人离别。这在全篇中遣词巧妙，在文首以孔雀作为意象抒发对爱情可悲可叹的情感。而在文末“中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。”鸳鸯双飞这样一个具有浓厚理想色彩的结尾，抒发作者对爱情忠贞不渝的向往。而“飞鸟”的出现不仅渲染气氛更给人以强烈的代入感，能够更加充分的体会到诗人所想要表达的对爱情与美好生活的寄托。同时在传统诗歌中，相爱之人不能相守，我们则称之“东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见。”（出自《乐府诗集·东飞伯劳歌》）“劳燕分飞”恰恰是这种悲欢怨爱无法聚首的离别典型。

　　此时的“飞鸟”正是带着浪漫主义色彩的起兴对象，所兴之物对全诗起到了联想、想象的作用。无论是雎鸠、孔雀还是鸳鸯，无一不是以飞鸟来展现爱情，或凄苦、或幸福、亦或是哀怨的.情感。恰恰正是这一振翅的盘旋，一低头的眼眸，一哀伤的浅叹，才造就无数爱情题材里让人可歌可泣的爱情飞鸟。

　　满腔抱负的大鹏鸟

　　不同时代放飞不同的“飞鸟”。早在先秦时期，充满浪漫主义色彩的“飞鸟”来自庄子的《逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。”此中的这只扶摇直上九万里的大鹏，身上背负着却是寻常鸟儿无法想象的远大抱负，不屑与世俗同流合污，对自由与理想有极度的渴望与追求，这一切无疑对李白产生了深远的影响。

　　李白生于充满奋勇向上精神的唐朝，满怀抱负的他以大鹏喻己，畅快淋漓的写出：“其辞曰：……谈北溟之有鱼。吾不知其几千里，其名曰鲲。化成大鹏，质凝胚浑……燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑。一鼓一舞，烟朦沙昏。五岳为之震荡，百川为之崩奔……”（《大鹏赋》）此辞赋中的大鹏源于《庄子·逍遥游》的“鲲鹏”，虽与庄子不同，但却不谋而合同样是理想之情下的产物。

　　李白深刻描绘了“燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑……簸鸿蒙，扇雷霆，斗转而天动，山摇而海倾”的大鹏形象，借以表达自己想要振翅高飞的崇高人生理想与实现自身伟大抱负的宏伟愿望。后来的仕途中，李白在官场失意，受到朝中权贵排挤，即使被唐玄宗"赐金放还"之后，也没有心灰意冷，在其诗歌中仍运用大鹏展现自身拼搏抗争的精神。最脍炙人口的就是在《上李邕》中的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”

　　这时的大鹏鸟虽然已经不再似在《大鹏赋》中的那样目空一切，勇往直前，但是仍然带着希望东山再起的的昂扬斗志。到了晚年，当真是力不从心，但临终之际，他仍在高呼“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”！（《临路歌》）辞赋中的大鹏鸟带着壮士未酬的决绝直冲九霄云外，声势浩大，气势磅礴，即使被折断羽翼，仍热报国情深！

　　从以上辞赋中我们看到，大鹏在诗人眼中是一个充满斗志的英雄，他能感受到大鹏恢弘的翅膀与绝尘而去高飞的背影。大鹏鸟即是李白，他一生的宿命就是功成，名遂，身退。而振翅高飞、神游天外的鹏鸟形象无疑不是李白上下求索最真实的写照。他的一生跌宕起伏，但是在他的诗歌中大鹏鸟始终是奋勇向上、满腔抱负的最好传达者，代替他用自己的羽翼在历史上化作一曲千古绝唱。

　　乱世悲歌的惊心鸟

　　“飞鸟”的意象汇集着古代文人对当时社会、人生、历史、现实丰富而复杂的思考与反映，不仅在历代文学作品中层出不穷，更是在思想性与艺术性两方面颇具个人的独特风格，在古典文学创作的大河中仍然闪闪发光。飞鸟一面飞出了当时世人对实现伟大抱负的强烈情感，另一面也飞出了在复杂的历史长河中诗人坎坷的命运与长存的国仇家恨。

　　在大家所熟知的《春望》中，“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心……”这是一首怎样的诗歌，作者何以表达自己内心的愤懑之情？诗人杜甫当时所处山河依旧，但长安不在的社会现实里。困于时局，见花开时落泪，听鸟鸣却更加揪心，内心百感交加，以“感时”、“恨别”花鸟更添迷惘忧愁，完全熔铸在浓郁的怨恨的意境之中，以乐景写哀情来表现自己强烈的国恨家仇。诗中哀怨的飞鸟意象，尖利的鸟鸣使诗人更添悲苦之情，这才道出：“烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪”的千古名句！诗者多舛的命运与强烈的爱国情怀跃然纸上，使他不由得又陷入无尽的哀怨悲伤中来，埋怨无情的鸟鸣更使人心惊。

　　这种与社会现实紧密结合的飞鸟意象，也深刻体现在阮籍的《咏怀诗》中，“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我衿。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见？忧思独伤心。”

　　当时时局动荡不安，深夜辗转反侧无法安睡，诗者内心彷徨幽怨。虽与清风，明月做伴，但孤鸿的哀嚎，翔鸟的尖鸣却更添愁苦。独自彷徨徘徊，更是以孤鸿，翔鸟作为自身真实的写照。是独自徘徊无人可诉的内心的煎熬与痛苦，还是在当时黑暗的统治下，以尖利的鸣声来表达内心的不羁与对虚伪世事的蔑视！又如其《咏怀诗》之四十三首：“鸿鹄相随飞，飞飞适荒裔。双翮凌长风，须臾万里逝……抗身青云中，网罗孰能制。”

　　此诗以鸿鹄作为感情强烈的喷发点，道出对现实的不满、孤寂处境的苦闷，而在那动荡不安的天空下徘徊飞翔。阮籍一生写鸟的诗歌数量之多，通常都是以比兴来借“飞鸟”抒发其惊惧苦闷的心境，“借鸟达情”也是他一贯的手法。

　　杜甫与阮籍二人诗中的“飞鸟”在一鸣一翔中喻己、喻人、喻情、喻景中成为千古绝唱，在诗歌中自成一体。我们在诗人所描绘的自然风光与世间万物中逐渐走进作者的内心乃至身临其境的深处在当时社会的局势中，从中读出了诗人的愤懑，读出了诗人的温度，读出了诗人的生命。

　　向往自由的田园鸟

　　“飞鸟”有时也是归隐田园的精神寄托，是一种人生境界，是后来世人所崇仰的一种人生追求。“古今隐逸诗人之宗”陶渊明的早期诗歌中，“飞鸟”意象多用来表达对“大济苍生”的丰功伟绩。在《杂诗四首》其三云：“春燕应节起，高飞拂尘梁”就表达了积极入仕的理想追求。当时局势复杂，陶渊明受到官场上的强大冲击，于是将自己比作羁鸟，不禁感叹“误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。之后对官宦生活的无尽矛盾令他开始充满了对田园的向往与依恋，最終壮志难酬的陶渊明写下了心声“久在樊笼里，复得返自然”，回到了自己的自由王国。其后期作品主要以田园诗歌为主，涉及飞鸟意象的多达三十几首。

　　隐居后的陶渊明有一首广为流传的诗歌——《饮酒》。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”诗中此鸟非彼鸟，困于官场的羁鸟化作了自由象征的飞鸟。作者创造出了一个“结庐在人境，而无车马喧”的悠然自得的精神世界。山林中充斥着朝霞与雨露，在傍晚黄昏时分，鸟儿轻快的结伴回巢，鸟声啁啾，呈现一派生机盎然、远离俗世的田园风光，最终道出诗人“心远地自偏”的心声。而诗中的“归鸟”正是这样一种从容自得的生命归属，更显诗人陶醉其中，田园风光跃然纸上。无论是诗人还是读者都能在天人合一中感悟自由。

　　总结

　　在几千年的*古典诗歌史上，以飞鸟意象作为当时诗人所特有的一种思想感情，始终伴随着文学创作。诗歌中有如爱恨情仇的爱情鸟，壮志难酬的大鹏鸟，忧虑不安的乱世鸟，再到向往自由的田园鸟，都是不同的“飞鸟”意象，它们在起兴的同时又承载着诗人本身的情感，无论是以“飞鸟”咏全诗的通体比兴，以鸟喻己，借以言志；还是仅以“飞鸟”作为陪衬，直抒胸怀，点缀全诗；都是在创造着情与鸟的相互融合的鲜明的意境。

　　诗人的感情与表达的诗意密切相关。愉悦时，看崇山飞鸟万物生机盎然。乱世时，阴山凄雨尖鸣万念俱灰。诗人以“飞鸟”传情，情又反衬“飞鸟”，恰恰是情景契合无间的诗的境界。飞鸟是一种本原的生命，它既是合乎自然法则，又是展现内在之美，独具个性的诗化形态。每一种鸟儿都有其独特的个性与鲜明的感情，代表着众生万象的情怀，这无疑不是诗人抒**感最好的诗歌意象。它不仅仅局限于眼前我们所看到的，更是其展现的人生意义与人格价值，在史诗中仍然闪现着无尽的光辉。

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意境最美的中国古诗词

导语：诗中有画，画中有诗!完美的意境，全在中国最精美的古诗词里!以下是意境最美的中国古诗词：《画堂春》(纳兰容若)《一剪梅.舟过吴江》(蒋捷)《青玉案.元夕》(辛弃疾)《雁丘词》(元好问)《江城子》(苏轼)《一剪梅》(唐寅)《苏幕遮》(周邦彦)《系腰裙》(张先)《虞美人》(蒋捷)《钗头凤》(陆游)《钗头凤》(唐婉)《苏幕遮》(范仲淹)

意境最美的中国古诗词

《画堂春》

(纳兰容若)

一生一代一双人，争教两处销魂?

相思相望不相亲，天为谁春。

浆向蓝桥易取，药成碧海难奔，

若容相仿日牛津，相对忘贫。

《一剪梅.舟过吴江》

(蒋捷)

一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。

秋娘渡与泰娘桥，风去飘飘，雨又潇潇。

何日归家洗客袍?银字笙调，心字香烧。

流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

《青玉案.元夕》

(辛弃疾)

东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处

《雁丘词》

(元好问)

问世间，情是何物，直教生死相许?

天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。

横汾路，寂寞当年萧鼓，荒烟依旧*楚。

招魂楚些何嗟及，山鬼喑啼风雨。

天也妒，未信于，莺儿燕子俱黄土。千秋万古。

为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

《江城子》

(苏轼)

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

《一剪梅》

(唐寅)

雨打梨花深闭门。忘了青春，误了青春。

赏心乐事共谁论?花下销魂，月下销魂。

愁聚眉峰尽日颦。千点啼痕，万点啼痕。

晓看天色暮看云。行也思君，坐也思君!

《苏幕遮》

(周邦彦)

燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。

叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。

故乡遥，何日去?家住吴门，久坐长安旅。

五月渔郎相忆否?小楫轻舟，梦如芙蓉浦。

《系腰裙》

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关于《诗经》是中国最古的诗选总结

关于《诗经》是中国最古的诗选总结

　　《诗经》是我国第一部诗歌总集，收集了自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌305篇。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》、《三百篇》。

　　《诗经》约成书于春秋时期，到了汉代被儒家奉为经典。汉代传授《诗经》的有齐、鲁、韩、毛四家。东汉以后，齐、鲁、韩三家先后亡失，仅存《韩诗外传》。毛诗盛行于东汉以后，并流传至今。重要的注本有《毛诗正义》、宋朱熹的《诗集传》、清马瑞辰的《毛诗传笺通释》、清陈奂的《诗毛氏传疏》、今人程俊英的《诗经释注》、今人余冠英的《诗经选译》等。

　　民间有孔子删诗之说，但据史料可证孔子并不曾删书。现今流传本有三百一十一首（其中有六首笙诗：南陔、白华、华黍、由庚、崇丘、由仪），后来为方便，就称作“诗三百”。孔门弟子中，子夏对诗的领悟力最强，所以由他传诗。到汉初，说诗的有鲁人申培公，齐人辕固生和燕人韩婴，合称三家诗。齐诗亡于魏，鲁诗亡于西晋，韩诗到唐时还在，而如今世上只剩外传10卷。至于当今世上流传的诗经，则是毛公（大毛公：毛亨，小毛公：毛苌）所传的毛诗。

　　《诗经》的作者亦非一人，产生的地域也很广。除了周王朝乐官制作的乐歌，公卿、列士进献的乐歌，还有许多原来流传于民间的歌谣。这些民间歌谣是如何集中到朝廷来的`，则有不同说法。汉代某些学者认为，周王朝派有专门的采诗人，到民间搜集歌谣，以了解政治和风俗的盛衰利弊又有一种说法：这些民歌是由各国乐师搜集的。乐师是掌管音乐的官员和专家，他们以唱诗作曲为职业，搜集歌谣是为了丰富他们的唱词和乐调。诸侯之乐献给天子，这些民间歌谣便汇集到朝廷里了。这些说法，都有一定道理。

　　《诗经》收集了自西周初年至春秋时期大约五百多年的三百零五篇诗歌。内容上分为风、雅、颂三部分，其中“风”是地方民歌，有十五国风，共一百六十首；“雅”主要是朝廷乐歌，分大雅和小雅，共一百零五篇；“颂”主要是宗庙乐歌，有四十首。表现手法主要是赋、比、兴。“赋”就是铺陈（敷陈其事而直言之也），“比”就是类比（以彼物比此物也），“兴”就是启发（先言它物以引起所咏之词也）。《诗经》思想和艺术价值最高的是民歌，“饥者歌其食，劳者歌其事”，《伐檀》、《硕鼠》就是“风”的代表作。

　　包含“风”“雅”“颂”和修辞手法“赋”“比”“兴”，合称《诗经》的“六义”。风、雅、颂，是诗经的体裁，也是诗经作品分类的主要依据。

　　“风”的意义就是声调。它是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的。是不同地区的地方音乐，多为民间的歌谣。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇 。大部分是民歌。根据十五国风的名称及诗的内容可推断出诗产生于如今的陕西、山西、河南、河北、山东和湖北北部等。

　　“雅”是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。朱熹《诗集传》曰：“雅者，正也，正乐之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒说又有正变之别。以今考之，正小雅，燕飨之乐也；正大雅，朝会之乐，受釐陈戒之辞也。辞气不同，音节亦异。故而大小雅之异乃在於其内容。”

　　“颂”是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的。《毛诗序》中说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。王国维说：“颂之声较风、雅为缓。”（《说周颂》）这是其音乐的特点。

　　《诗经》全面地展示了中国周代时期（西周、东周、东周春秋中期）的社会生活，真实地反映了中国奴隶社会从兴盛到衰败时期的历史面貌。其中有些诗，如《大雅》中的《生民》、《公刘》、《皇矣》等，记载了后稷降生到武王伐纣，是周部族起源、发展和立国的历史叙事诗。

　　有些诗，如《魏风·硕鼠》、《魏风·伐檀》等，以冷嘲热讽的笔调形象地揭示出奴隶主贪婪成性、不劳而获的寄生本性，唱出了人民反抗的呼声和对理想生活的向往，显示了奴隶制崩溃时期奴隶们的觉醒；有些诗，如《小雅·何草不黄》、《豳风·东山》、《唐风·鸨羽》、《小雅·采薇》等写征夫思家恋土和对战争的哀怨；《王风·君子于役》、《卫风·伯兮》等表现了思妇对征人的怀念。它们从不同的角度反映了西周时期不合理的兵役制度和战争徭役给人民带来的无穷痛苦和灾难。有些诗，如《周南·芣苢》完整地刻画了妇女们采集车前子的劳动过程；《豳风·七月》记叙了奴隶一年四季的劳动生活；《小雅·无羊》反映了奴隶们的牧羊生活。

　　还有不少诗表现了青年男女的爱情生活，如《秦风·蒹葭》表现了男的和女的之间如梦的追求；《郑风·溱洧》、《邶风·静女》表现了男女之间戏谑的欢会；《王风·采葛》表现了男女之间痛苦的相思；《卫风·木瓜》、《召南·摽有梅》表现了男女之间的相互馈赠；《庸风·柏舟》、《郑风·将仲子》则反映了家长的干涉和社会舆论给青年男女带来的痛苦；另如《邶风·谷风》、《卫风·氓》还抒写了弃妇的哀怨，愤怒谴责了男子的忘恩负义，反映了阶级社会中广大妇女的悲惨命运。

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浅谈《中国古典诗词感发》

浅谈《中国古典诗词感发》

　　我时常觉得自己读书太少所知有限，尤其像中国古典文学这么庞大深远的领域，我知道的简直是少到连皮毛都不足以去形容了。举个例子，最*有一本书《中国古典诗词感发》，大家看了如获至宝，这时候我才后知后觉拿起来看，才发现作者顾随先生就是我们都很熟悉的叶嘉莹这位全解中国古典诗词的大家，她的师父她的老师。

　　我发现顾随有另一个笔名叫“苦水”，是民国年间一个小说家，而且顾随很特别，他过去在北京大学读的是英文系，所以他是一个典型的民国时代的学人，中西贯通的大家，他上课启发了许多的后来学子，比如叶嘉莹。

　　这本《中国古典诗词感发》，很多朋友觉得这本书会让人想起木心的《文学回忆录》，但其实是各有不同，有一点是一样的不知道是不是他们那一代人上课的特征，就是说到哪就是哪，真的配上了这本书名的“感发”二字，有感而发，明明是要跟大家讲一件事，上课的时候说着说着就跑马跑远了。

　　但这个跑马跑远了又怎么样呢，看叶嘉莹写的序，她说先生之讲课纯以感发为主，全任神行，一空依傍。是我*生所接触过的讲授诗词最能得其神髓，而且也最富于启发性的一位难得的好教师。

　　讲课讲了一小时，说是要讲诗，居然连一句诗都不讲，表面上看来以为都是闲话，实则所讲的却原来正是最具启迪性的诗词中之精论妙义，正是禅宗所说的不立文字、见性成佛。

　　我特别感兴趣的是他讲韩愈的部分，因为以往我们一般不太把韩愈当成大诗人。但这里偏偏讲退之师说，他说韩退之非诗人，而是极好的写诗的人，怎么解呢，他就引述了当时在日本一个很有名的学者小泉八云，把诗人分成两种，一是诗人，二是诗匠。顾随说，我也不肯把韩愈叫做诗匠，但他又不算是诗人，不妨名之曰poem writ-er，“作诗者”。盖做诗人甚难，虽不作诗亦可成为诗人，但是像韩愈这种人他不能叫诗人，因为在顾随标准下能叫诗人的很少，诗匠很多，他介乎二者之间，就叫做“作诗者”。

　　你以为他要讲韩愈的诗了，不，他又开始说起来中国文学尤其在韵文上面有两种风致，一种叫夷犹，一种叫锤炼，为什么要这么讲呢，是因为他讲韩愈的诗我们欣赏他学*他，学*他锤炼。但是没想到老先生这么一讲开夷犹又讲下去好长时间，夷犹这两个字今天我们大家都不太好解，按照一般解释“犹豫不决”的意思，但很明显夷犹的意思其实是远远超出我们一般理解的“犹豫不决”，他说夷犹有点像飘渺，但是他说中国文学不太能表现飘渺，所以最好叫夷犹。

　　举个例子，《楚辞卜居》 里说“泛泛若水中之凫”就叫做夷犹，有点用力但又显得自然，水鸟在水中如人在空气中，这叫自得，自得就是夷犹这两个字。

　　老先生忽然又谈到一些诗的观念，这也是能够让我们很多喜欢文学的人有启发的，他讲到形容词别用太多，太多了就不给人真切印象，要找恰当的字用，而且要懂得观，能够观，他又提到了观必须要有余裕，也就是孔子讲“行有余裕，则以学文”，力使尽了你就不能观看自己了，诗人必须养成任何匆忙境界中皆能有余裕，写景有余裕，悲极喜极也感到情真时，必须要等激烈的到头了，过去了才有余裕……老人家到最后果然就只拿一首韩愈的诗说了几句结束了。当年叶嘉莹做学生时，上课听老师如此讲课，学到很多东西。今天若老师上课这么讲，学生肯定评分很低，而且还挨骂。

　　这本书里最独特的地方是看到顾随对于中国诗人的一些品评判断，很好玩，比如大家都觉得很了不起的大诗人，像李白，老先生对他很不客气，几乎关于李白的部分都是批评为主的。一般人都说李白写诗豪迈，他就说到《将进酒》、《远别离》 最可以代表太白作风，太白诗第一有豪气，但顾先生认为，豪气很不可靠，颇*于佛家所谓“无明”，也就是愚笨，一有豪气则成为感情用事，感情虽非理智，而真正的感情也不是豪气，真正的感情是充实的、沉着的，所以他比较喜欢杜甫。

　　他接着下来还要说到很多人歌颂的《将进酒》，他说这首诗不免俚俗，他说李白杜甫两个人，有趣的地方是李白有时候流于俗，杜甫有时候流于粗糙，李白有时候顺笔写去不免就露出破绽，比如他讲《将进酒》的结尾，老先生告诫大家，初学者容易喜欢这种句子，这句子有什么问题呢，有劲但是不可靠，夸大没有内在力，实在上只是自欺欺人，自己麻醉自己，追求心安。在他心目中中国最好的诗人还是陶渊明，那么除此之外他又提到了一些诗人，甚至盖过李白的，比如说初唐诗人王绩的《野望》。

　　再比如陈子昂 《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”他像评李白一样的'评法，就好像暗示他也写得很俗，但这个俗却又好了，为什么呢，他这么讲，唐朝的人写诗不避俗，不避俗自然不俗，俗都不要紧。宋朝人怎么样呢，宋朝人避俗，比唐人俗的还俗，这句话写的真好！他就说到陈子昂这首诗，用意很好，这个意，古人今人不同，今天的人讲意思也就说讲道理，是相对的，而诗是可以说理的，绝对的理。就是超越是非善恶好坏，那么最大的真理就在《登幽州台歌》里，一切是非善恶皆可以放下，这个诗是诗里面用意的代表作。其实很高的哲学论文里也有一派诗情，说理的文章也可以写得很有诗意，不但有深厚的哲理也有深厚的诗情，比如说《论语》，或者庄子里《逍遥游》、《养生主》、《秋水》，《论语》里“子在川上曰，逝者如斯夫，不舍昼夜”，不但意味无穷而且韵味无穷。然后他忽然又来句英文，意思就是说一个哲学家在他最好的时候是个诗人，而诗人在他最好的时候又应该是哲学家……

　　他继续讲，诗人总该寂寞，要有寂寞心你却要能够写出伟大的热闹的作品来，他又讲到小说，像《水浒传》、《红楼梦》都是作者晚年的作品，极穷困潦倒的时候曹雪芹他难道不寂寞吗，但是寂寞的时候却能够写热闹的作品，寂寞心老写寂寞写下去，那就是枯寂那就没意思了。

　　顾随，学者、作家、诗人、剧作家、书法家。1920年北京大学英文系毕业后即从事教育事业。长期任教于燕京大学、辅仁大学、北京大学、河北大学等高校。他有广泛的兴趣爱好，著作甚多。

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中国古代千古绝对大全_中国古代的古诗五言绝句

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下联：炮镇海城楼 （另：茶烹銎壁泉烽销漠塞榆灯深村寺钟）

上联：风声水声虫声鸟声梵呗声，总合三百六十天击钟声，无声不寂

下联：山色月色云色雾色烟霞色，更兼四万八千丈峰峦色，有色皆空

上联：花花叶叶，翠翠红红，惟司香尉着意扶持，不教风风雨雨，清清冷冷

下联：鲽鲽鹣鹣，生生世世，愿有情人都成眷属，长期朝朝暮暮，喜喜欢欢

上联：鸾九声，凤九声，九九八十一声，声声鸾凤和鸣

下联：阳九数，阴六数，九六五十四数，数数阴阳有定

上联：天九重，地九重，九九八十一重，重重天地早分

下联：阴七天，阳七天，七七四十九天，天天阴阳和谐

上联：水冷洒，一点水，二点水，三点水

下联：丁香花，百字头，千字头，万字头

上联：寸土为寺，寺旁言诗，诗曰：明日送僧归古寺

下联：双木成林，林下示禁，禁云：斧斤以时入山林

上联：阎锡山过无锡登锡山锡山无锡

下联：范长江到天长望长江长江天长

上联：开关早，关关迟，放过客过关

下联：出对易，对对难，请先生先对

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谈谈《诗经》中的讽喻诗

谈谈《诗经》中的讽喻诗

　　摘要：《诗经》是我国第一部诗歌总集，是我国最古老的文学形式之一，是我国现实主义的源头，而《诗经》中的讽喻诗是现实主义的最好的体现者。我将从讽喻诗的概念、产生背景、特点、创作倾向、地位及影响对《诗经》进行阐释，其中还通过结合具体的作品来比较《雅》、《国风》中的讽喻诗的区别，同样的我也提出了一些自己的想法——诗经中的战争诗也可以作为讽喻诗的一部分。

　　《诗经》大体上反映了周代的政治面貌、社会生活和人民的思想感情，读它就像读周王朝从后稷开始建立、壮大、发展到春秋中叶衰亡的发展史。

　　《诗经》现存305篇，分《风》、《雅》、《颂》三部分。《风》有十五国风，是出自各地的民歌，这一部分文学成就最高，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒的哀叹。《雅》共105篇，分为《大雅》31篇和《小雅》74篇。《雅》多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品，其中还有一小部分是民歌，而根本就没有爱情诗。朝廷官吏和士大夫诗的内容几乎都是关于政治的，有的赞颂好人好政，有的讽刺弊政，只有几首是表达个人感情的诗。《颂》则为宗庙祭祀歌舞，是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。

　　虽然在《诗经》中比较著名的是爱情诗，但是其中的讽喻诗也是不容忽视的。在我认为《诗经》中讽喻诗的地位比爱情诗更为重要，因为《诗经》的价值在于开了现实主义的源头，然诗经中现实主义最好的体现在讽喻诗而非爱情诗，爱情诗较著名是由于赋、比、兴的灵活多样的运用或是后世爱情诗赋对其模仿的较多或是对婚嫁民俗的研究所致。《诗经》的现实主义从讽喻诗中体现，所以《诗经》中的讽喻诗应值得在此作论。

　　一、《诗经》中的讽喻诗的概念

　　一提到讽喻诗，首先要提的就是《小雅》和《大雅》中的文人讽喻诗，但是《国风》中也有许多从社会生活的各个角度，广泛、深刻地展现了周代人民惨遭剥削、压迫的现实处境的讽喻诗。

　　1.《雅》中的讽喻诗。《雅》中讽喻诗的作者多是贵族阶层中的“公卿烈士”。他们虽作为本阶级意识形态的“思想家”和“代言人”，但却很不幸地生活于末世与乱世，这使他们不但难以实现自己的政治抱负和理想，还要承受自身的种种挫折与不幸，甚至不得不同社会上一切腐朽现象、腐朽势力做斗争。在内外因素的变化和作用下，使他们作诗的目的也不得不因时代条件的变化由颂美而转向讽喻和怨刺。这些诗从内容上看大致可分为两大类：一类是对统治者进行讽喻和规谏，另一类是对社会的黑暗现实进行怨刺和批判。其主要见于二雅，如《大雅》中的《民劳》、《板》；《小雅》中的《节南山》、《正月》等都属于这类作品。这两类诗在内容上又有其共同性，即表现了那一时期的卿士大夫们的忧患意识、忧国之情。

　　2.《国风》中的讽喻诗。《国风》中也有相当一部分批判政治和道德的诗。这些诗有些是针对特定的人和事的，有的则带有普遍意义。总体上来说，这些诗较多的反映了社会中下层民众对上层统治者的不满，抒发了他们对不合理的社会现实生活的怨恨和对美好未来的憧憬。《国风》中还有不少民歌对统治阶级的无耻予以有力的讽刺和鞭笞，如《新台》、《南山》、《株林》等都是这方面的名篇；也有用冷嘲热讽的笔调形象地揭示出奴隶主贪婪成性、不劳而获的寄生本性，唱出了人民反抗的呼声和对理想生活的向往，显示了奴隶制崩溃时期奴隶们的觉醒，如《魏风?硕鼠》、《魏风?伐檀》等。

　　虽然《雅》和《国风》中的讽喻诗有所不同——创作者是不同的团体，《雅》是公卿烈士而《国风》是社会下层人民，但是从性质上来看是有共同点的，即对现实统治阶级的愤恨和对现实生活的不满的宣泄。《诗经》中的讽喻诗的重点是讽而非喻，喻是为了讽，是为讽作铺垫和服务的。由于讽喻诗的最终目的是为了讽，通过讽来警示、告诫、揭露、批判不公*的社会现象。他们是正视社会、描写社会、揭露社会、批判社会，抒发心中的郁闷、怨恨、忧国忧民之作。《诗经》中的讽喻诗写出了诗人面对现实、关注现实、忧患现实、反映现实，抨击统治者和政治的弊端，讽刺背德违礼，斥责宵小佞臣和统治者的蒙昧无知，真实的记录和反映了当时的腐朽、黑暗、世衰人怨的社会现实。

　　二、《诗经》中讽喻诗产生的背景

　　《诗经》产生的年代属于奴隶社会中后期，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域生活，以宗法制度为核心建立起一个农业社会。在西周建立之初，统治者励精图治是西周出现了繁盛稳定的局面，而在西周中叶以后，特别是西周末期，王室衰微，礼崩乐坏，社会的动荡，政治黑暗，致使大量反映丧乱、针砭时弊的怨刺诗的出现。

　　周人在社会结构上完善了宗法制度,在意识形态上构建了一套以“礼”为本,以德为基础“尊尊”“亲亲”⑤并重,这样一系列比较适合当时社会稳定与发展的基本观念。而这些观念的不断深化、延展便促成了一种社会的自觉意识 ,显现出它作为长治久安之大计的思想力量。周人注重文德,讲求“作新民”,以观民观俗、风化天下,慎思审观的统治思想治理天下,这已化为社会的自觉意识,它是周王朝意识形态发展运动的主潮。《诗》正是这一主潮与春秋的时代意识相结合的直接产物,它既是周统治者政治思想的生动体现,也是统治思想化为社会自觉意识的必然结果 ,同时 ,它也体现了春秋尊王攘夷,崇尚一统的时代精神。

　　西周传至厉王，暴虐无道，任用巫礼控制人民的言论，残酷的剥削人民，致使社会矛盾激化，引起了国人的反抗，厉王逃亡而死。宣王即位，修内政，定边疆，史称中兴。幽王继位，增赋税、宠褒姒、任小人，也是一个暴虐昏庸的统治者，终被犬戎所杀。厉王幽王时代，由于社会的动荡不安，使得人民对于统治者产生了极大的厌恶情绪，同时也产生了一些反映统治阶级内部矛盾的诗和讽刺诗。而西周后期至*王东迁之际，由于戎族的侵扰，诸侯的兼并，统治秩序的破坏，形成社会的剧烈动荡。这时期的社会关系正在发生剧烈的变化，有人升浮，有人沉降；有人为“王事”辛苦劳碌而无所得，有人无所事事却安享尊荣。于是在这时期产生了很多批评政治的作品，这些诗大多都出于士大夫之手。在这一类诗中，有些作者对统治阶层内部秩序的混乱和不公正现象提出了指责。诗人则是站在旧有的“公正”立场上，希望纠正这一种不可避免的混乱，而更多的政治批评诗，表达了作者对艰危时事的极端忧虑，对他们自身所属的统治集团，包括最高统治者强烈不满。如《十月之交》，据《毛诗序》是“大夫刺幽王”之作，诗人从天时不正这一当时人认为十分严重的灾异出发，对统治者提出严重警告。

　　三、《诗经》中讽喻诗的特点

　　通过对《诗经》的阅读和分析，总结得出《诗经》中讽喻诗具有以下特点：

　　1、讽刺并非全都直露。

　　由于周代所形成的一整套礼制以及尽量要避免同他们所属的集团的直接冲突，或者说他们总是感受到集团力量的威迫，使得作者并不敢自豪无畏地同他所属的集团公然对抗，而是小心翼翼对自己的处境充满恐惧，生怕不能见容于众人：黾勉从事，不敢告劳。伟大的恐惧情绪克服着暴力夺权的胜利者傲慢心态的扩张，也制止着*的夺取者将自己膨胀为政治中“无限的超越体”②，将人民贬损为“纯被动的潜伏体。”③全体民众都有“老子打江山老子坐江山”的流氓性政治意识，抱着一种恐惧的心理，正视受其政治统驭者的客体独立性和主动性，是周代德治典则的心态本质。

　　所以，《诗经》所讽的对象虽以统治阶级为主的，有的直刺统治阶级，但是较大比例的还是间接的讽刺统治者。有时通过间接隐喻的方式讽刺统治阶级，如《昊天》以咒骂老天的方式痛斥统治阶者；有的是通过对比的方式来讽刺统治者的。

　　2、以社会政治诗为主。

　　王国维说：“周人制度之大异于商者，一曰立子立嫡之制，由是而生宗法及丧服之制，并由是而生封建子弟之制、君天子臣诸侯之制，二曰庙数之制，三曰同姓不婚之制。此数者，皆周之所以纲纪天下者，其旨则在纳上下于道德，而合天子、诸侯、卿、大夫、庶民以成一道德团体，周公制作之本意，实在于此。”①

　　由于王室衰微，礼崩乐坏，社会的动荡，政治黑暗，致使大量反映丧乱、针砭时弊的怨刺诗的出现。可以说讽喻诗出现的根源是周统治导致政治不稳，而使人民心中逐渐充满怨恨，所以《诗经》中讽喻诗是以社会政治诗为主，社会政治诗是《诗经》中讽喻诗最集中的。《诗经》中社会政治诗主要有三类：1.下层人民抨击政治的诗。2.官吏对政治表达不满的诗。3.书法生活郁懑和人生忧伤的诗。

　　3、全方位反映忧患意识。

　　可以这么说《诗经》是从个人，家庭、社会等诸方面来反应各阶层的忧患意识，其讽喻诗的创作者既有以统治阶级为代表的士大夫，也有以被统治阶级为代表的社会下层人民，具有集体无意识的表现特征，相对于以屈原为代表的《楚辞》而论，《楚辞》则主要集中反映了屈原忧国忧民的深沉意识，呈现出浓厚的个性化政治色彩。《诗经》呈现出的忧患意识场面壮观、气势宏大。

　　4、以统治者作为讽刺主角

　　《诗经》中的讽喻诗讽的是包括帝王在内的全部统治者和官佞，主要原因在于讽喻诗的作者基本都是受社会政治的影响而心积郁闷之情愤而做诗。这与其相同历史地位的《楚辞》形成鲜明的对比，《楚辞》讽的是针对性的建宁小人，抒发的是屈原自身的爱国忧国之情。

　　5、现实主义倾向。

　　《诗经》的最大的特点就是现实主义特色，但是我觉得《诗经》中的讽喻诗是现实主义的重要体现。他们善于用质朴的文风，简洁的语言，巧妙的比兴，塑造出真实、自然而生动的形象，来抒发自己的情怀，反映现实。 如《王风?君子于役》写了一为妇女怀念久役不归的丈夫。她在苍茫的暮色中倚门而望，但太阳落山、羊群归圈、鸟儿归巢、家家团聚，而自己的亲人却不见回来，孤寂之感涌上心头。作者把这一画面用朴素简净、感人之深的语言描绘出来，使人想起了徭役的沉重、野有征夫、家有怨女的社会现象，激起人民对主人公的同情和对统治者的愤恨，同时也是作者讽刺社会和统治者的体现。《诗经》中的徭役诗虽然体现的侧重点在思乡怀念上，但是其中也包括了浅浅的怨恨和讽刺意味。

　　四、举例具体分析诗经中的讽喻诗

　　一、《雅》中的讽喻诗

　　《雅诗》中的讽喻怨刺诗产生在“王道衰”、“周室大怀”的西周中，从内容上看又可以看分为两个方面：其一，是对统治者进行讽喻和规谏，其二是对社会的黑暗现实进行怨刺和批判。这两类诗在内容上有共同性，即表现了那一时候的卿士大夫的们的忧患意识和忧患之情。刘熙载《艺概?诗概》所说：“《大雅》之变具忧世之怀；《小雅》之变，多忧生之意”，忧世，也就是忧国忧民；忧生，也就是感慨个人遭遇。一般来说，由于《大雅》的作者多为贵族中地位较高的人物，宗法血缘关系已把他们个人的命运同周王朝的命运紧紧联系起来，他们对于国家兴衰所具有的强烈的责任感、使命感以及由此而产生的政治参与意识，使他们对于宗周的倾圮有焚心之忧、切肤之痛，故出于这个阶层之手的诗多表现为讽喻和规谏。《小雅》的作者地位较《大雅》为低，其血缘层次和等级身份虽使他们也关注国家命运，但是在等级制度中他们某些人或处于受压抑的地位，或有不幸的个人遭遇，因此在他们抒愤述伤的诗篇中，便感慨个人的遭遇而每多“忧生之意”，相应的这些诗的主调也主要表现为怨刺于批判。下面我们就从两方面进行分析。

　　1.讽喻规谏诗

　　在讽喻规谏诗中，《板》是其中有代表性的诗篇之一：

　　上帝板板，下民卒瘅。出话不然，为犹不远。靡圣管管。不实于亶。犹之未远，是用大谏。

　　天之方难，无然宪宪。天之方蹶，无然泄泄。辞之辑矣，民之洽矣。辞之怿矣，民之莫矣。

　　我虽异事，及尔同僚。我即尔谋，听我嚣嚣。我言维服，勿以为笑。先民有言，询于刍荛。

　　天之方虐，无然谑谑。老夫灌灌，小子蹻蹻。匪我言耄，尔用忧谑。多将熇熇，不可救药。

　　天之方懠。无为夸毗。威仪卒迷，善人载尸。民之方殿屎，则莫我敢葵？丧乱蔑资，曾莫惠我师？

　　天之牖民，如埙如篪，如璋如圭，如取如携。携无曰益，牖民孔易。民之多辟，无自立辟。

　　价人维藩，大师维垣，大邦维屏，大宗维翰，怀德维宁，宗子维城。无俾城坏，无独斯畏。

　　敬天之怒，无敢戏豫。敬天之渝，无敢驰驱。昊天曰明，及尔出王。昊天曰旦，及尔游衍。

　　这首诗相传为周厉王时的老臣凡伯所作，全诗共分为八章。第一章由天道变化，人民遭难说起，而这一切都是由于当政者没有政治远见、王道无常所造成，所以诗人要进行讽谏。第二章接写天降灾难，乃是由于为政多变、国家政策不得人心。第三章责备那些当政者，他们本与诗人是同僚，但是却不听诗人的劝告。古人曾说为政者还要向割草砍柴的人请教，“先民有言，询于刍荛”，可是现在这些持证者连我这样同僚的话都听不进去。第四章进一步以一个老臣的身份来责备周厉王，说自己如此真诚恳切地劝导，可是你却如此的骄傲无礼，“老夫灌灌，小子蹻蹻”，以至于到了无可救药的地步。第五章劝周王要正视天的愤怒，要关心民生疾苦。第六章告诉周厉王正确的治民之方，那就是为政的和谐，君与民之间的关系，像乐器的合奏，像圭与璋的相得益彰。并且告诫周厉王，百姓们之所以生出邪癖之事，主要是由于当政者做出了坏的榜样，“民之多辟，无自立辟”。第七章再告诉周厉王为政之方，要正确地认识天子也群臣诸侯之间的关系，要把他们团结再自己的周围，而团结的根本在于“怀德维宁”，否则就会自毁城墙，就会是国家灭亡。最后一章，再一次告诫周厉王要敬畏天怒。整首诗就这样以一个旧臣老者的身份，反复地向周厉王陈说，促其猛醒，其拳拳之忠，溢于言表。

　　《诗经》中这种讽喻规谏之诗的言辞，有时显得非常激切，这在后世的诗中很难出现。而在“以德辅天”与“敬天保民”观念深植的周代社会，以诗规谏当政者却是一个良好的传统。据《国语?周语》记载：“故天子听证，使公卿至于列士献诗，瞽献曲，史献书，师箴、瞍赋、矇诵，百工谏，庶人传语，*臣尽规，亲戚补察，瞽史教诲，蓍艾修之，而后王酙酌焉，是以事行而不悖。”这说明在周代“公卿列士”献诗本属礼乐文化内容之一，而备“王斟酌”以使“事行而不悖”的讽喻诗，若到“尽规”、“补察”、“教诲”的作用，也自然成为那些进步的贵族思想家用以辅政的有力工具。特别是在宗周亲倾圮，国势岌岌可危的情况下，他们更会以极大的政治勇气向统治者进言，忧时感事之意溢于言表。本诗对当时黑暗腐.败政治多有揭露，但箴诫规谏的精神还是寓于全诗。

　　2．讽刺批判诗

　　这一类诗篇大多出自受到当权者打击迫害的卿士之手，表现出强烈的讽刺批判精神。其讽刺批判的对象由地上的当权者而及天上的主宰者，还有那些宵小和权臣。《小雅》中的《十月之交》是代表性诗篇之一：

　　十月之交，朔日辛卯。日有食之，亦孔之丑。彼月而微，此日而微。今此下民，亦孔之哀。

　　日月告凶，不用其行。四国无政，不用其良。彼月而食，则维其常。此日而食，于何不臧。

　　烨烨震电，不宁不令。百川沸腾，山冢崒崩。高岸为谷，深谷为陵。哀今之人，胡憯莫惩。

　　皇父卿士，番维司徒。家伯维宰，仲允膳夫。棸子内史，蹶维趣马。楀维师氏，艳妻煽方处。

　　抑此皇父，岂日不时。胡为我作，不卿我谋。彻我墙屋，田卒汙莱。曰予不戕，礼则然矣。

　　皇父孔圣，作都于向。择三有事，亶侯多藏。不慭遗一老，俾守我王。择有车马，以居徂向。

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中国古现诗词的常识

中国古现诗词的常识

　　爱国诗人陆游是我国历史上留下诗篇最多的诗人，流传诗有九千多首篇。

　　古代最杰出的豪放派词人是北宋的苏轼;

　　古代最杰出的女词人是南宋的李清照;

　　古代最著名的爱国词人是南宋的辛弃疾;

　　古代最伟大浪漫主义诗人是唐代的李白;

　　古代最伟大现实主义诗人是唐代的杜甫;

　　古代写诗最多的爱国诗人是南宋的陆游;

　　古代最早写农民起义的长篇小说是元末明初施耐庵的《水浒传》;

　　古代最伟大的现实主义长篇小说是清代曹雪芹的《红楼梦》;

　　古代最杰出的长篇讽刺小说是清代吴敬梓的《儒林外史》;

　　古代最杰出的.文言短篇小说集是清代蒲松龄的《聊斋志异》;

　　古代最早的语录体散文是《论语》;

　　古代最早的记事详备的编年体史书是《左传》;

　　古代最早的纪传体通史是《史记》;

　　古代最杰出的铭文是唐代刘禹锡的《陋室铭》;

　　现代最伟大的文学家是鲁迅;现代最杰出的长篇小说是茅盾的《子夜》;

　　现代最有影响的短篇小说集是鲁迅的《呐喊》。

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中国古典诗词中的梅花形象

中国古典诗词中的梅花形象

　　（一）“只留清气满乾坤”——高风亮节的梅花形象

　　王安石《梅花》诗中“凌寒独自开”一句，表现了梅花的不畏严寒。王冕《墨梅》诗“不用人夸好颜色，只留清气满乾坤”两句，赞美了梅花的秀雅气质。另外，南宋陈亮的“欲传春信息，不怕雪埋葬”，赞扬了梅花坚强不屈的精神；元代杨维祯的`“万花敢向雪中开，一树独先天下春”，歌颂了梅花凛然特立的气节；清代宋匡业的“独立风前唯素笑，能超世外自归真”，表现了梅花超凡脱俗的神韵。

　　（二）“零落成泥碾作尘”——不遇于时的梅花形象

　　刘克庄的《落梅》诗云：“一片能教一断肠，可堪*砌更堆墙。飘如迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。乱点莓苔多莫数，偶粘衣袖久犹香。东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张。”诗中表面上是在赞美梅花，实际上是对自己生不逢时的叹惋，以及对那些屡遭贬谪却坚贞不改的“迁客”“骚人”的由衷赞美。“位卑未敢忘忧国”的陆游力主抗金，却屡遭打击，最后被排挤出朝。“零落成泥碾作尘”，是他不遇于时的最后结局。

　　（三）“一树梅花一放翁”——人梅合一的梅花形象

　　陆游《卜算子.咏梅》，词题虽为“咏梅”，但词人着力表现的不是眼中之梅而是心中之梅，梅花形象是词人自我的一种折射。词中，词人和梅花已经合二为一了。林和靖《山园小梅》诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一联，语意双关，它不仅是梅花幽姿绝尘的写照，也是诗人神韵仙骨的化身。

　　总之，古典诗词中的梅花，可以说：是身陷逆境却勇往直前为理想而拼搏的勇者，是趋绝于世清高隐逸不随波逐流的孤高智者，是亘古至今创作主体心灵世界的客观对应物。

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