古诗散文的体例有哪四种

散文诗词精选（古诗散文诗精选）

1、《神圣的使命》

2、《记忆》

3、《警察之歌》

4、《我永远怀念你》

5、《渴望春天》

6、宋词《天仙子》

7、《曾经有一个这样的你》

8、《梨树之美》

9、《龙年港殇》

10、《望 月》

11、《中秋静思》

12、《伤感》

自序：《神圣的使命》这首长诗取材于各媒体报道新型冠状病毒疫情期间医护人员的英雄事迹，诗歌分片段描写，每一个片段都是一个真实缩影，每一个缩影都是一个为人拼命的故事，但也正是这些动人的故事，让我一次又一次红了眼眶。我通过收编、润色加工，改以诗的形式歌颂白衣天使们纯洁而神圣的情操，体现一方有难、八方支援，可歌可泣、大无畏的精神。

作品1： 神圣的使命

文/甄池安

除夕，在欢声笑语中

武汉，却经历着最艰难的一天

瘟疫成灾

国人危在旦夕

天降难于斯，匹夫有责

白衣天使受命出战

但你怎么也想不到

站在你面前的

竟是一群搏命的身影

坚定的神色

无惧的神态

不禁使我热泪盈眶

这一幕我永远忘记不了

她是妈妈也是女儿

她是医生更是军人

她坦然地说

穿上这身衣服我就有责任

临出发那天晚上

刚好女儿四周岁生日

看着女儿熟睡的身影

她低头强忍着泪水

宝贝，等妈妈回来

一声紧急号令

一扇ICU的玻璃门

生与死

成为她与女儿最遥远的距离

宝贝，不要哭

妈妈这一仗不能输

一位全副武装的白衣天使

望着女儿留下热泪两行

一个爱美的姑娘

为方便穿着防护服

毅然削去长发出征

那一刻，她就是最美的人

哪有什么白衣天使

不过是一个孩子换了一身衣服

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关于中国古典诗词的体例流变

关于中国古典诗词的体例流变

　　1、中国文学现实主义的源头——《诗经》

　　《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌305篇。原称“诗”或“诗三百”，汉代儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫“毛诗”。

　　据说《诗经》中的诗，当时都是能演唱的歌词。按所配乐曲的性质，可分成风、雅、颂类。

　　《诗经》是中国韵文的源头，是中国诗史的光辉起点。它形式多样：史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。它内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等各个方面都有所反映。可以说，《诗经》是周代社会的一面镜子。

　　《诗经》在形式上是四言诗，如我们所学的《关雎》、《蒹葭》，就其语言而言，我们有很多成语就出于其中，如投桃报李、一日三秋、万寿无疆等，我们所学的《关雎》中就有，如辗转反侧（这个内容由学生回答）。

　　2、中国文学浪漫主义的源头——楚辞

　　“楚辞”，战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。

　　《楚辞》的代表人物屈原（前340？－前278年），是中国文学史上最早出现的爱国诗人。

　　屈原的代表作《离骚》，是我国古代最长的一篇浪漫主义抒怀诗，也是“楚辞”的代表作品。由此，世人称“楚辞”为“骚体诗”，并与《诗经》并称“诗骚”或“风骚”。

　　《楚辞》的句式为“七言”，*代以来，人们越来越趋向于一个共同的认识，即七言诗主要源于“楚辞”。

　　3、汉赋

　　汉代文人的主要诗歌形式，因为我们还没有学到相关作品，这里就不作具体介绍。

　　4、《古诗十九首》——五言诗成熟的标志

　　《古诗十九首》的名称最初出现在萧统所编撰的《昭明文选》中。关于这十九首古诗的作者，向来有多种推测。但千余年来，种种推测都因证据不充分而没有被确认。不但这十九首古诗的作者难以确认，而且他们的`写作年代也非常模糊。最通常的说法是认为这十九首古诗“词兼两汉”，就是说这其中既有西汉的作品，也有东汉的作品。当今普遍看法是认为这十九首古诗都是东汉末年的作品。其实，无论它的作者是谁，作品的创作年代如何，这些都不是最重要，最重要的是这十九首古诗不仅是文人所创作的最早，也是最成熟的五言古诗，而且在人们阅读它们的时候，还能够获得感情上的同鸣。它所描写的感情范围大致上有三种：一是离别的伤感，比如《迢迢牵牛星》；二是失意的沮丧；三是对人生无常的恐惧。这三种感情都是人类普遍拥有的感情基调，所以，当阅读这十九首古诗的时候，读者不免把自己的感*彩融入其中，自然就容易引起共鸣了。这也就是这十九首古诗流传千余年，依旧为广大读者所推崇的原因。

　　如我们所学过的《迢迢牵牛星》，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。/纤纤擢素手，札札弄机杼。/终日不成章，泣涕零如雨。/河汉清且浅，相去复几许？/盈盈一水间，脉脉不得语。” 此诗写天上一对夫妇牵牛和织女，视点却在地上，是以第三者的眼睛观察他们夫妇的离别之苦。这首诗一共十六句，其中六句都用了叠韵词，即“迢迢”、“皎皎”、“纤纤”、“盈盈”、“脉脉”。（这个内容由学生回答）这些叠音词使这首诗质朴、清丽，情趣盎然。特别是后两句，一个饱含离愁的少妇形象若现于纸上，意蕴深沉风格浑成，是极难得的佳句。可以说，这首诗已经达到了相当高的艺术技巧，以使这些诗成为中国五言诗成熟的标志。

　　5、乐府诗

　　在中国中古时期的汉魏两晋南北朝时代，*一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府，负责采集和编制各种乐曲，配诗演唱。这些配乐演唱的诗歌，就称为乐府诗，也简称乐府。乐府原指音乐官署，后来也用以称乐府诗。现存乐府诗数量众多，其中有不少采录民间歌谣，更多的是文人作品，两方面都有不少优秀作品。大量的文人作品，在不同程度上受到民歌的影响。乐府诗原是配合音乐的，但后来许多文人作品，只是用乐府体写作，并不配乐。唐代的新乐府辞更是如此。

　　乐府诗人们一般按其地域将其分为南朝乐府和北朝乐府诗二类，南朝乐府的歌辞内容，绝大部分是抒写男女情爱，感情热烈而又缠绵，但显得狭窄单调。形式大抵为五言五句（但不调*仄），语言清新自然。而北朝乐府则内容比较广泛，涉及战争、行役、婚姻、爱情、人民贫苦生活等各个方面。体式也很短小，多数为每首四句。它们表情慷慨豪爽，语言刚健直率，风格与南朝乐府迥然不同。如《木兰诗》，是一篇长篇叙事诗，它塑造了一个光辉的女性形象，艺术性也很强，因此为后代广大读者所喜爱。

　　到了唐代，有不少诗人借用“乐府”旧题，创作了大量的乐府诗，也有一部分诗人另创新题，进行乐府诗的创作。因此*把这些学*“乐府”技法、风格创作的诗歌通称为“古风”，这类作品如李白的《将进酒》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、岑参的《白雪歌送武判官归京》等。

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古典诗词的体例流变

古典诗词的体例流变

　　1、中国文学现实主义的源头《诗经》

　　《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌305篇。原称诗或诗三百，汉代儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫毛诗。

　　据说《诗经》中的诗，当时都是能演唱的歌词。按所配乐曲的性质，可分成风、雅、颂类。

　　《诗经》是中国韵文的源头，是中国诗史的光辉起点。它形式多样：史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。它内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等各个方面都有所反映。可以说，《诗经》是周代社会的一面镜子。

　　《诗经》在形式上是四言诗，如我们所学的《关雎》、《蒹葭》，就其语言而言，我们有很多成语就出于其中，如投桃报李、一日三秋、万寿无疆等，我们所学的《关雎》中就有，如辗转反侧（这个内容由学生回答）。

　　2、中国文学浪漫主义的源头楚辞

　　楚辞，战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人承袭屈赋的作品编辑成集，名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。

　　《楚辞》的代表人物屈原（前340？－前278年），是中国文学史上最早出现的爱国诗人。

　　屈原的代表作《离骚》，是我国古代最长的一篇浪漫主义抒怀诗，也是楚辞的代表作品。由此，世人称楚辞为骚体诗，并与《诗经》并称诗骚或风骚。

　　《楚辞》的句式为七言，*代以来，人们越来越趋向于一个共同的认识，即七言诗主要源于楚辞。

　　3、汉赋

　　汉代文人的主要诗歌形式，因为我们还没有学到相关作品，这里就不作具体介绍。

　　4、《古诗十九首》五言诗成熟的标志

　　《古诗十九首》的名称最初出现在萧统所编撰的《昭明文选》中。关于这十九首古诗的作者，向来有多种推测。但千余年来，种种推测都因证据不充分而没有被确认。不但这十九首古诗的作者难以确认，而且他们的写作年代也非常模糊。最通常的说法是认为这十九首古诗词兼两汉，就是说这其中既有西汉的作品，也有东汉的作品。当今普遍看法是认为这十九首古诗都是东汉末年的作品。其实，无论它的作者是谁，作品的创作年代如何，这些都不是最重要，最重要的是这十九首古诗不仅是文人所创作的最早，也是最成熟的五言古诗，而且在人们阅读它们的时候，还能够获得感情上的`同鸣。它所描写的感情范围大致上有三种：一是离别的伤感，比如《迢迢牵牛星》；二是失意的沮丧；三是对人生无常的恐惧。这三种感情都是人类普遍拥有的感情基调，所以，当阅读这十九首古诗的时候，读者不免把自己的感*彩融入其中，自然就容易引起共鸣了。这也就是这十九首古诗流传千余年，依旧为广大读者所推崇的原因。

　　如我们所学过的《迢迢牵牛星》，迢迢牵牛星，皎皎河汉女。/纤纤擢素手，札札弄机杼。/终日不成章，泣涕零如雨。/河汉清且浅，相去复几许？/盈盈一水间，脉脉不得语。 此诗写天上一对夫妇牵牛和织女，视点却在地上，是以第三者的眼睛观察他们夫妇的离别之苦。这首诗一共十六句，其中六句都用了叠韵词，即迢迢、皎皎、纤纤、盈盈、脉脉。（这个内容由学生回答）这些叠音词使这首诗质朴、清丽，情趣盎然。特别是后两句，一个饱含离愁的少妇形象若现于纸上，意蕴深沉风格浑成，是极难得的佳句。可以说，这首诗已经达到了相当高的艺术技巧，以使这些诗成为中国五言诗成熟的标志。

　　5、乐府诗

　　在中国中古时期的汉魏两晋南北朝时代，*一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府，负责采集和编制各种乐曲，配诗演唱。这些配乐演唱的诗歌，就称为乐府诗，也简称乐府。乐府原指音乐官署，后来也用以称乐府诗。现存乐府诗数量众多，其中有不少采录民间歌谣，更多的是文人作品，两方面都有不少优秀作品。大量的文人作品，在不同程度上受到民歌的影响。乐府诗原是配合音乐的，但后来许多文人作品，只是用乐府体写作，并不配乐。唐代的新乐府辞更是如此。

　　乐府诗人们一般按其地域将其分为南朝乐府和北朝乐府诗二类，南朝乐府的歌辞内容，绝大部分是抒写男女情爱，感情热烈而又缠绵，但显得狭窄单调。形式大抵为五言五句（但不调*仄），语言清新自然。而北朝乐府则内容比较广泛，涉及战争、行役、婚姻、爱情、人民贫苦生活等各个方面。体式也很短小，多数为每首四句。它们表情慷慨豪爽，语言刚健直率，风格与南朝乐府迥然不同。如《木兰诗》，是一篇长篇叙事诗，它塑造了一个光辉的女性形象，艺术性也很强，因此为后代广大读者所喜爱。

　　到了唐代，有不少诗人借用乐府旧题，创作了大量的乐府诗，也有一部分诗人另创新题，进行乐府诗的创作。因此*把这些学*乐府技法、风格创作的诗歌通称为古风，这类作品如李白的《将进酒》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、岑参的《白雪歌送武判官归京》等。

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大学毕业论文注释及参考文献体例说明

大学毕业论文注释及参考文献体例说明

　　论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。下面是小编精心整理的大学毕业论文注释及参考文献体例说明，欢迎大家分享。

　　关于注释的说明

　　1、 法学本科论文注释采用脚注(每页页下注)的形式，注释位于页面底端，每页重新编号，编号采用①②③……的符号。

　　2、 注释是对文章中直接引用或者间接引用(注释中标明参见)他人成果部分的标注，也用于详细说明正文中的某一具体问题。

　　3、 注释采用以**例：

　　(1)论文类： 编号 作者(如作者系多人，中间用顿号隔开)：《论文题目》，载《期刊·名称》(或论文集名称)年号(卷号)期号。 例如：

　　①王亚新：《论民事、经济审判方式的改革》，载《*社会科学》1994 年第2 期。

　　②参见金正佳、翁子明：《论建立行为保全制度》，载《人民司法》1997 年第1 期。

　　(2)著作、教材类：

　　编号 作者(编者)：《书名》，出版社xxxx年版，第xxx页。 例如：

　　①江*主编：《法人制度论》，*政法大学出版社1994 年版，第32 页。

　　②陈桂明：《诉讼公正与程序保障》，*法制出版社1996 年版，第36 页。

　　(3)译著类： 编号 [作者国别] 作者：《书名》，译者，出版社xxxx年版，第xxx页。 例如：

　　参见[德]罗森贝克：《证明责任论》，庄敬华译，*法制出版社2002 年版，第103~104 页。

　　关于文后参考文献体例的说明

　　文后参考文献统一按照国标GB7714—87《文后参考文献著录规则》的要求书 写，详见附件。

　　本说明由北京建筑工程学院文法学院法律系负责解释，自制定之日起生效。

　　北京建筑工程文法学院法律系 附件 文后参考文献著录格式(电子版) A.连续出版物 〔序号〕 主要责任者.文献题名〔J〕.刊名，出版年份，卷号(期号)：起止页码.

　　〔1〕 袁庆龙，候文义.Ni-P 合金镀层组织形貌及显微硬度研究〔J〕.太原理工大学学报，2001，32(1)：51-53. B.专著 〔序号〕 主要责任者.文献题名〔M〕.出版地：出版者，出版年：页码.

　　〔3〕 刘国钧，郑如斯.*书的故事〔M〕.北京：*青年出版社，1979：115. C.会议论文集 〔序号〕 析出责任者.析出题名[A].见(英文用 In)：主编.论文集名[C].(供选择项：会议名，会址，开会年)出版地：出版者，出版年：起止页码.

　　〔6〕孙品一.高校学报编辑工作现代化特征〔A〕.见：*高等学校自然科学学报研究会.科技编辑学论文集(2)[C].北京：北京师范大学出版社，1998：10-22. D.专著中析出的文献 〔序号〕 析出责任者.析出题名[A].见(英文用In)：专著责任者.书名[M].出版地：出版者，出版年：起止页码.

　　〔12〕罗云.安全科学理论体系的发展及趋势探讨[A].见：白春华，何学秋，吴宗之.21 世纪安全科学与技术的发展趋势[M].北京：科学出版社，2000：1-5. E.学位论文 〔序号〕 主要责任者.文献题名〔D〕.保存地：保存单位，年份：

　　〔7〕张和生.地质力学系统理论〔D〕.太原：太原理工大学，1998： F.报告 〔序号〕 主要责任者.文献题名〔R〕.报告地：报告会主办单位，年份：

　　〔9〕冯西桥.核反应堆压力容器的LBB 分析〔R〕.北京：清华大学核能技术设计研究院， 1997： G.专利文献 〔序号〕 专利所有者.专利题名〔P〕.专利国别：专利号，发布日期：

　　〔11〕姜锡洲.一种温热外敷药制备方案〔P〕.*专利：881056078，1983-08-12： H.国际、国家标准 〔序号〕 标准代号.标准名称〔S〕.出版地：出版者，出版年：

　　〔1〕GB/T 16159—1996.汉语拼音正词法基本规则〔S〕.北京：*标准出版社，1996： I.报纸文章 〔序号〕 主要责任者.文献题名〔N〕.报纸名，出版年，月(日)：版次.

　　〔13〕谢希德.创造学*的思路[N].人民日报，1998，12(25)：10 J.电子文献 〔序号〕 主要责任者.电子文献题名〔文献类型/载体类型〕.：电子文献的出版或可获得地址(电子文献地址用文字表述)，发表或更新日期/引用日期(任选) ：

　　〔21〕姚伯元.毕业设计(论文)规范化管理与培养学生综合素质〔EB/OL〕.：*高等教育网教学研究，2005-2-2： 附：参考文献著录中的文献类别代码 普通图书：M 会议录：C 汇编：G 报纸：N 期刊：J 学位论文：D 报告： R 标准：S 专利：P 数据库：DB 计算机程序：CP 电子公告：EB

　　毕业论文提纲字号要求

　　一、封面

　　题目：小二号黑体加粗居中。

　　各项内容：四号宋体居中。

　　二、目录

　　目录：二号黑体加粗居中。

　　章节条目：五号宋体。

　　行距：单倍行距。

　　三、论文题目：

　　小一号黑体加粗居中。

　　四、中文摘要

　　1、摘要：小二号黑体加粗居中。

　　2、摘要内容字体：小四号宋体。

　　3、字数：300字左右。

　　4、行距：20磅

　　5、关键词： 四号宋体，加粗。 词3-5个，每个词间空一格。

　　五、英文摘要

　　1、ABSTRACT：小二号 Times New Roman.

　　2、内容字体：小四号 Times New Roman.

　　3、单倍行距。

　　4、Keywords： 四号 加粗毕业论文标题字体字号要求毕业论文标题字体字号要求。 词3-5个，小四号 Times New Roman. 词间空一格。

　　六、绪论

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古诗文文体知识常识

古诗文文体知识常识

　　在我们*凡的日常里，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编为大家整理的古诗文文体知识常识，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　论说文

　　议论、说明一类文章的总称。要求根据某一事物进行论述，以阐明自己的观点和态度。内容可包括论政、论史、论学等方面。最早以“论”名篇的文章为西汉贾谊的《过秦论》，东方朔《非有先生论》，至南朝梁萧统《文选》遂专列“论”为一门，收录西汉至南北朝间一些著名作者的论文。在写作上，以“论”名篇的论文大都按提出、分析和解决问题的结构层次进行安排，但每篇具体分析的写法各不相同。以“说”名篇的论文常用来阐述对某一事物或某一问题的看法，但有的重在记叙，如柳宗元的《捕蛇者说》，袁牧的《黄生借书说》，韩愈的《师说》《杂说》，周敦颐的《爱莲说》等。“论”与“说”既有联系，又有区别，一般来说，“论”重在论理，“说”重在说明。

　　记叙文

　　是记人、叙事、写景、状物一类文章的总称。为古文中运用最广泛的一种文体。内容广泛，形式多样。有记叙行踪描摹山水的，如柳宗元的《小石潭记》、姚鼐的《登泰山记》、欧阳修的《醉翁亭记》等；有通过描写山水来阐明深刻道理的，如范仲淹的《岳阳楼记》、苏轼的《石钟山记》、王安石的《游褒禅山记》等；有记叙人物动人事迹的，如崔铣的《记王忠肃公翱事》、全祖望的《梅花岭记》、张溥的《五人墓碑记》等；有记叙生活见闻及遭遇的，如方苞的《狱中杂记》、归有光的《项脊轩志》等；有记叙事物形态特点的，如沈括的《采草药》、李渔的《芙蕖》、魏学}f尹的《核舟记》等。总之，内容可包罗万象，形式可不拘一格，虽以记叙为主，但又兼以议论和抒情，写法很灵活。

　　传记文

　　或称为“传”，记载人物的生*事迹。最早的传体是我国第一部纪传体史书《史记》。“厥后世之学士大夫，或值忠孝才德之事，虑其淹没弗白，或事迹虽微而卓然可为法戒者，因为立传，以垂于世”(吴讷《文章辨体序说》)。列于史书的称“史传”，列于家谱的称“家传”，自叙生*者称“自传”(如陶渊明的《五柳先生传》，陆羽的《陆文学自传》，刘禹锡的《子刘子自传》)，对本传记事补充者称“别传”。还有记叙生*事迹较史传、自传、别传简略的小传，如李商隐的《李长吉小传》。有一人一传者，如《史记·孟尝君列传》；有两人或数人合传者，如《史记·廉颇蔺相如列传》《史记·屈原贾生列传》《汉书·王商史丹傅喜传》。也有如《列女传》《高僧传》《唐才子传》等按人物性质编撰的类传。内容有记叙文臣武将的，也有记叙下层人民的，如柳宗元的《种树郭橐驼传》、侯方域的《李姬传》。还有如韩愈的《毛颖传》、马中锡的《中山狼传》等记叙寓言故事的。

　　赋

　　最早写作赋并以赋名篇的是战国荀况，今存荀况《礼赋》五篇。到战国末年宋玉进一步发展了赋体文学，其作《风赋》《神女赋》皆为赋中名篇。到了汉代，赋就形成了一种特定的体制，其基本特征是文采华丽、铺张扬厉，形式上可分为问答体与非问答体两种，大多篇幅较长，司马相如的《上林赋》、班固的《两都赋》是其中的代表。魏晋南北朝时，赋体有了新的发展，其特点是追求字句的工整对仗和音节的铿锵，讲求用典，篇幅较短，故又称“俳赋”或“骈赋”。唐宋时由于科举考试用赋，便产生了一种既讲究对偶又限定音韵的新赋体——律赋。律赋格式严谨，对仗工整，*仄和谐，并由考官出题限韵，字数一般不超过四百字。王勃的《滕王阁序》、杜牧的《阿房宫赋》都属于这一类赋体。中唐以后，由于受古文运动的影响，赋体又有了新的发展，出现了“文赋”。文赋一反俳赋、律赋在骈偶、用韵方面的限制，而趋向散文化。它句式参差，用韵自由，几与散文相接*，如苏轼的《前赤壁赋》《后赤壁赋》等。到了清代，因受八股文的影响，在赋中讲求股对、程式，赋与科举考试的八股文相似，从而走人了赋的末途。

　　书表

　　书为书信的总名。臣下向国君进言陈词，亲朋之间来往的信件，统称为“书”。战国时乐毅的《报燕惠王书》、李斯的《谏逐客书》，即为奏书的性质。因为是写给国君看的，所以后代将这类性质的文章通称为上书。亲朋间往复信札性质的书，内容则可包罗很广，或议论时政，或讨论学术，或评述人物，或传授学业，或抒写际遇，或劝喻亲友，大至*要事，小至日常生活，都可意到笔随，称心而言。如司马迁《报任安书》，吴均《报朱元思书》，柳宗元《答韦中立论师道书》，王安石《答司马谏议书》，宗臣《报刘一丈书》等。

　　表，则用于臣下向君主陈述意见。刘勰《文心雕龙·章表》说：“章以谢恩，表以按劾。”但汉代以后，其界限区别已不太严格。唐宋以后，诸如谢恩、劝进、辞免、庆贺、贡物等也用“表”体。表重在陈情，故在奏议文体中往往写得最为恳切感人，如诸葛亮的《出师表》、李密的《陈情表》。文章开端作“臣某言”，结尾作“拜表以闻”或“臣某顿首”，是表的一般程式。

　　诗歌

　　诗歌是文学的一大样式。古代称合乐者为诗，不合乐者为歌。后来“诗”“歌”互称，或合称“诗歌”。诗起源于劳动，是最早出现的文学样式。古诗多四言，东汉魏晋以后，各种诗体始趋于完备。古代诗歌按体裁可分为古体诗和*体诗两种。古体诗又称古诗或古风，形式比较自由，一般不受格律束缚，句式也有长有短，四、五、六、七言及七言以上的杂言都有，《诗经》《楚辞》与汉乐府及汉魏五言体是这类诗体的代表。*体诗对押韵、*仄、对仗都有严格的要求，一般只押*声，每篇必须对仗，*仄须符合一定的格式，字数也有严格的限制。*体诗分为律诗和绝句。律诗又分五言律、六言律、七言律、五言排律、七言排律以及三部律诗等，绝句则分五言绝句、六言绝句和七言绝句。

　　(一)古体诗

　　古体诗，是与唐以后出现的所谓*体诗相对而言。其体制特点是每首诗的字数没有严格的限定，押韵可押*声韵，也可押仄声韵。可以句句押，也可隔句押，可以一韵到底，也可中间换韵。诗的*仄完全自由，没有任何规定。不讲求对仗，诗中有时也出现对仗，这只是修辞上的需要。古体诗虽然不受格律上的束缚，但仍讲求音韵、音顿，讲求音节的和谐和句式的整齐。课本中的《饮酒》《观刈麦》《归园田居》《迢迢牵牛星》等都属于古体诗。唐代律诗盛行之后，古体诗为了表现与律诗的不同，尽可能多用“拗句”(*仄声调不合律诗规则的诗句)，多运用“三*调”(诗句的末三字全用*声)，力避对偶、声律，以显示出辞气的高古，表现气格的浑厚与超迈。另外在唐代还出现了一种“入律古风”，这类诗全用七言律句或基本用七言律句组成，而且大量运用对仗，经常换韵，往往*仄交替，全诗很像由多首七绝组成，如课本中的《琵琶行》及高适的《燕歌行》、王维的《桃源行》、白居易的《长恨歌》等。

　　(二)乐府诗

　　乐府，原为汉武帝设立的专管音乐的官署，其任务为制定乐谱、训练乐工和收集歌辞。这些收集的乐章和歌辞，统称为“乐府诗”，或简称为“乐府”。“乐府诗”除要求配合歌唱外，其形式和古体诗没有区别。东汉末年，以“三曹”(曹操、曹丕、曹植)为代表首先袭用乐府旧题模仿两汉乐府歌辞的风格来写旧乐府体诗。这些作品，有的是根据两汉乐府的曲谱所作的歌辞，有的则是沿用乐府旧题模仿乐府思想和艺术风格所创作的不入乐的歌辞。隋唐以后，用乐府体写诗的风气十分盛行，李白、杜甫、王建、张籍等都是写乐府诗的能手。如李白的《行路难》《将进酒》《蜀道难》，王昌龄的《塞上曲》《塞下曲》，李贺的《雁门太守行》，崔颢的《长干行》等，这些诗歌虽为乐府诗，但已不能人乐歌唱。还有一些如杜甫的《兵车行》《丽人行》《哀江头》等即事名篇的自制新题的乐府诗，既不能人乐歌唱，又不沿袭乐府古题，称作“新乐府”。中唐以后，发展为白居易、元稹所领导的“新乐府运动”，主张不依旧谱，不用旧题，仅根据汉乐府“缘事而发”叙事写实的精神来进行创作，这是乐府诗的新发展。后代将魏晋至唐可以人乐的诗歌与袭用乐府旧题仿作的不入乐的诗歌统称为“乐府”。

　　乐府诗，特别是汉乐府，多数出自社会下层人民之口，“感于哀乐，缘事而发”，因而反映社会现实广阔而深刻，语言朴素自然，通俗明快，在我国诗歌发展中占有重要地位。

　　(三)*体诗

　　*体诗又称“今体诗”“律诗”，因格律严密得名。起源于南朝齐武帝永明时期的一种自觉讲求声律的新诗体——永明体，后经阴铿、何逊、庾信等诗歌的实践，得到进一步发展。入唐以后逐渐成熟，至宋之问、沈俭期，总结六朝以来诗人在形式格律上的实践经验，完成了律诗形式定型的最后任务。五、七言律诗每首八句，四韵，一、二两句称起联或首联，三、四两句称颔联，五、六两句称颈联，七、八两句称尾联或结联。每联上句称出句，下旬称对句。中间两联须对仗，首尾两联可对仗，也可不对仗。对仗的目的是帮助诗歌内容的表达，形成诗歌整齐的美。每首诗都有固定的*仄格式。

　　另外律诗中还有一种叫“排律”。凡律诗中旬数超过八句者叫“排律”。排律的句数少则十几句，多则一二百句。除首联和尾联外，中间的句子不论多少，每联都必须对仗，其用韵、*仄、粘对等规则都与五律七律相同。排律分五言排律与七言排律两种，五言排律齐梁时代已有试作，七言排律到盛唐以后才出现。排律篇幅过长，又限于声律、对仗，束缚很大，不容易写好，杜甫、白居易、李商隐则是写排律的高手。

　　(四)绝句

　　绝句，又称“断句”“截句”，分为古绝与律绝两种。古绝为古体诗的一种，每首四句，每句五字或七字，不受律诗格律的限制，虽押韵而用韵较自由，押*声亦可，押仄声亦可。这类诗如王维的《鹿柴》《竹里馆》《杂诗》，裴迪的《送崔九》，李白的《静夜思》等。

　　律绝分为五言绝与七言绝两种。每首两联，其要求一联之间两句*仄相对，两联之间*仄相粘，押*声，与律诗相同。至于对仗，或用于前两句或用于后两句，或两联皆用，或不用对仗，皆无不可。现在一般通行的看法，认为律绝是在隋唐以前五、七言四行小诗的基础上受到齐梁时代讲求声律的影响而逐渐形成的。

　　对仗

　　对仗，指诗歌中的词句对偶。晋以后在诗歌与骈文中已大量运用，后来则构成*体诗格律的要素之一。在律诗中，二、三两联要求对仗，但也有三联以至四联都运用对仗的，如杜甫的《登高》《闻官军收河南河北》等。对仗要求严密工整，不仅要求词性相同(实词对实词，虚词对虚词)，上下两句字词不重复，而且要求两句的意思不雷同，做到相互映衬，相互补充。如果两句意思相同，则称为“合掌”，这是律诗的大忌。对仗有利于诗歌内容的展开，可以形成诗歌形式的整齐美。对仗有工对、宽对、借对、流水对、当句对、扇面对等多种形式。工对要求做到名词、动词、形容词、代词、数量词、虚词以及联绵词都要相对，还必须做到同类相对。词性相同而门类不同的对仗叫宽对，如杜甫《天末怀李白》：“鸿雁几时到？江湖秋水多。”以“江湖”对“鸿雁”，“秋水”对“几时”，就属于宽对。在唐诗的对仗中，大量出现的是宽对。借对则是用双类语来作对，可分为两种。一种是借音，即采用谐音的方法进行对仗。如张乔《月中桂》：“根非生下土，叶不坠秋风。”借“下”为“夏”，与下旬中的“秋”相对。另一种是借义，诗中用的是甲义，而借用乙义与另一词相对。如温庭筠《苏武庙》：“回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年。”下句的“丁”是丁壮之丁，借为丙丁之丁以与上句的“甲”相对。当句对是指一句中自成对偶，然后又与他句相对。如柳中庸的《征人怨》：“岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。”全诗不但一二句、三四句各相对，而且各句自对对仗，“金河”对“玉关”，“马策”对“刀环”，“白雪”对“青冢”，“黄河”对“黑山”。所谓“流水对”是指在一联中上下两句合起来表达一个完整的意思，一气贯注如水顺流而下，如骆宾王《在狱咏蝉》“不堪玄鬓影，来对白头吟”；王维《辋川闲居》“一从归白社，不复到青门”；杜甫《闻官军收河南河北》“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”；元稹《遣悲怀》“唯将终夜长开眼，报答*生未展眉”。流水对不仅具有整饬对称之美，而且能增强诗歌珠走泉流的音乐美。所谓“扇面对”就是隔句对，即一、三句相对，二、四句相对，也可以说是上联与下联相对。如杜甫《哭台州郑司户苏少监》“得罪台州去，时危弃硕儒。移官蓬阁后，谷贵没潜夫”；白居易《夜闻筝中弹潇湘送神曲》“缥缈巫山女，归来七八年。殷勤湘水曲，留在十三弦”。

　　词曲

　　词是伴随着新兴音乐而产生的一种新诗体。萌芽于南朝，形成于唐，盛行于宋。是一种新兴的音乐文学，与乐曲有着密切的血缘关系。词初期的功能是人乐歌唱，需要按乐谱填词，因此作词又称为“填词”、“倚声”、“依声”。在创作上则要求：一、每首词要选择一个词调。词调就是歌唱的乐曲。二、根据乐曲的段数，词分成二片、三片或四片。三、根据乐曲乐句的参差，词也为长短句。四、词必须讲求*仄声韵，以配合管弦，合于歌唱。总之，每一词调的片、句、字数及声韵、*仄都有一定的规定，这就是所谓“词有定句，句有定字，字有定声”的词律。词，因由诗歌发展而来，故又称“诗余”(如《双溪诗余》)；因其先有曲后有词，故又称“曲子词”(如《敦煌曲子词集》)；因其句式长短不一，故又称“长短句”(如《稼轩长短句》)；因其能合乐歌唱，故又称“乐府”(如《东坡乐府》)、“乐章”(如《苕溪乐章》)或“歌曲”(如《白石道人歌曲》)。还有称为“雅词”(如《紫微雅词》)、“琴曲”(如《静志斋琴曲》)等名的'。

　　曲是韵文文学的一种。广义的曲泛指秦汉以来各种可以人乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。通常则多指宋以来的“南曲”和“北曲”。“北曲”又称“元曲”，因产生于元代配合北乐故名。北曲包括“散曲”和“剧曲”两种性质不同的文体。“散曲”是一种配乐可歌的诗歌，“剧曲”是一种以曲词为主又有说白、人物及故事情节的戏剧，故又称“杂剧”。“南曲”产生于宋代，配合南方音乐。宋元南戏和明清传奇都以南曲为主。

　　词的分类

　　词有小令、中调、长调之分，十六字至五十八字以内的词称“小令”，五十九字至九十一字以内的词称“中调”，九十二字以上者称“长调”。词的这一分类始于明代中叶以后嘉靖年间(1522-1566)顾从敬刻《类编草堂诗余》四卷，此书将南宋何士信所编《草堂诗余》改为以小令、中调、长调三类编排重刻(原来分四季景物、天文地理等十二类)，清代毛先舒在《填词名解》中，对小令、中调、长调三类词的字数又作了以上这一具体的规定。这种分类曾遭到一些人的批评，如清万树在《词律·发凡》中提出质疑：“所谓定例，有何所据？若以少一字为短，多一字为长，必无是理。如《七娘子》有五十八字者，有六十字者，将名之日小令乎？抑中调乎？如《雪狮儿》有八十九字者，有九十二字者，将名之日中调乎？抑长调乎？”这种分类确实无科学根据，但它以具体数字来划分词的类别，对读者还是有帮助的，因而被一直沿用下来。小令一般出现在唐与五代，到北宋初年，特别是在柳永以后，中调和长调才开始大量出现。

　　词牌

　　词牌是词调的名称。一个词牌就是一种词调格式，表示它特定的宫调(即律调)以及字数、句数、*仄、韵脚等。有的词牌除本名外还有别名，如“忆江南”又名“梦江南”“江南好”“谢秋娘”等，“念奴娇”又名“酹江月”“百字令”“壶中天”等；有的词牌牌名相同却非一调，如“西江月”与“西江月慢”。词在初起时，词牌与词的内容完全相合，宋黄开说：“唐词多缘题，所赋《临江仙》，则言仙事；《女冠子》，则述道情；《河渎神》，则咏祠庙，大概不失本题之意。尔后渐变，去题远矣。”(《唐宋诸贤绝妙词选》卷一)后来词人为了点明题旨，说明所写词的内容，就在词牌下标出词题，如“春思”“咏梅”“端午”等；有的还加上小序，如苏轼的《水调歌头》(明月几时有)，姜夔的《扬州慢》等。有的为了标明词的宫调，就在词牌下注明仙吕宫、双调、歇指调等。词牌名称很多，来源也各不相同。有的来自乐府诗题，如《乌夜啼》《长相思》；有的来自唐代乐曲，如《菩萨蛮》《天仙子》；有的依据词的字数或句式，如《十六字令》《三字令》；有的根据人名或地名，如《虞美人》《梁州令》；有的采用别人的诗句或本词中的字句，如《满庭芳》《忆秦娥》等。

　　小令

　　小令为宋词体式名，又称“令曲…'歌令”“令章”。它的来源，一是大曲——摘取大曲的某一段；二是出自宴*间所行的酒令。唐人宴会时，常利用时令小调作酒令，词人根据乐调即*填词，元稹《何满子》诗“牙筹记令红螺盘”，“记令”就是“记曲”；有时或令歌女唱小曲以劝客饮酒，白居易《就花枝》诗“酒翻衫袖抛小令”，“抛小令”即唱小曲。后来，酒令发展成为词，这样的词一般字少调短，如《三字令》《十六字令》等。调长字多的大多出于大曲，如柳永《甘州令》(七十八字)，《婆罗门令》(八十六字)，《六么令》(九十六字)，《胜州令》(二百一十五字)。

　　散曲

　　散曲是曲词的一种体式。是南宋以后民间歌曲和女真、蒙古等少数民族乐曲相互融合发展而逐渐形成的一种新的歌词形式。盛行于元明两代。和诗词一样，多用于抒情、写景、叙事，只供清唱，没有说白动作，有别于元杂剧中的剧曲。散曲有南曲和北曲之分，但不论南曲或北曲，都包括小令和散套两种主要形式。小令和词中的小令不同，通常以一支曲子为单位，如《朝天子》《天净沙》《山坡羊》等，没有双叠或三叠、四叠。同一曲牌的小令可以重复使用，从几首直至百首，组成组曲形式，歌咏同一故事或分咏各事，名为“重头小令”，但组曲中的各支曲子仍然完整独立，可以分押不同的韵。有的小令在乐律允许的情况下，可以带一支至三支其他曲子，称“带过令”，常见的如《雁儿落带过得胜令》《骂玉郎带过感皇恩·采茶歌》等，也属小令一体。散套又称“套数”“大令”，通常由一宫调的若干支曲子组成，押同一韵脚，一般都有“尾声”，曲调多少与长短皆不拘。小令或散套除本调规定的字数外，还可在句首或句中增添衬字，以便于更自由灵活地歌唱。

　　古代文体知识

　　古人喜欢在文题上表示出体裁。古代文体大致如下。

　　一、论说类

　　1、疏又称奏疏。臣子向君主陈述意见。分条陈述。畅于春秋，成于两汉。

　　2、表又称奏疏、奏议。臣向君主陈述意见或有所请求的一种文体。重情。

　　3、论直接阐明自己观点的一种文体。分史论（人物论、专题论）、文论（评论文章）、策论（起源于写在简册上以对答用，发展成策论）

　　4、说用来阐述关于某一事物、问题的道理的文章。教材注解说，说，是一种文体，可以发表议论，也可以记事，都是为了说明一个道理。例如《师说》《捕蛇者说》

　　5、原推究。对一种理论、制度、或社会*俗从根本上加以探索、考察。《原君》

　　6、订评议。对某一人事物论定功过，品评优劣，常含力排众议而独抒新见之意。因而行文有力，慷慨激昂。订，论。《订鬼》

　　7、序是用来评介作品内容的。有自序、他序。位置在一本书的开头或结尾。例如《指南录后序》唐宋以来，送别赠言也称序。例如《送东阳马生序》

　　二、记叙类

　　1、纪传体司马迁首创，以本纪、列传为人物传记中心。本纪记叙帝王事迹，世家记叙诸侯王和辅汉功臣的事迹，列传是名人事迹。

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文言文宾语前置句的四种情况

文言文宾语前置句的四种情况

　　上学的时候，我们总免不了跟文言文打交道，文言文的特色是言文分离、行文简练。广为流传的经典文言文都有哪些呢？以下是小编为大家收集的文言文宾语前置句的四种情况，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　宾语前置就是宾语移置在谓语之前。

　　1）、疑问句宾语前置--在疑问句中，疑问代词作宾语，宾语一般放在谓语之前。

　　大王来何操？（《鸿门宴》）

　　沛*在？（《鸿门宴》）

　　吾谁欺，欺天乎？（《论语?子罕》）

　　2）、否定句宾语前置--在否定句中，如代词作宾语，则宾语前置。

　　古之人不余欺也？（《石钟山记》）

　　民不足而可治者，自古及今未之尝闻。（《论积贮疏》）

　　我无尔诈，尔无我虞。（《左传?宣公十五年》）

　　每自比于管仲、乐毅，时人莫之许也。（《隆中对》）

　　3）、叙述句宾语前置--叙述句宾语前置，一般用“之、是”等助词作标记。

　　宋何罪之有？（《公输》）

　　句读之不知，惑之不解。（《师说》）

　　今子是之不察，而以察吾柑？（《卖柑者言》）

　　唯才是举，吾得而用之。（曹操《求贤令》）

　　4）、介词宾语前置--把介词宾语移到介词之前，起强调作用。（注：一般出现在疑问句中）

　　王曰：“何以知之？”（《廉颇蔺相如列传》）

　　噫，微斯人，吾谁与归？（《岳阳楼记》

　　何为纷纷然与百工交易？（《孟子?滕文公上》）

　　其有不合者，仰面思之，夜以继日。（《孟子?离娄下》）

　　中考文言文中的.五种宾语前置

　　文言文中，动词或介词的宾语，一般放置于动词或介词之后，有如下几种情况：

　　1. 疑问句中，疑问代词做宾语，宾语前置。这类句子，介词的宾语也是前置的。

　　① 介宾倒装：

　　例：孔文子何以谓之文也?

　　何以是以何的倒装，可译为为什么。

　　例：微斯人，吾谁与归?

　　吾谁与归是吾与谁归的倒装，可译为我和谁同道呢?。

　　② 谓宾倒装

　　例：何有于我哉?

　　何有是有何的倒装。古汉语中，疑问代词做宾语时，一般放在谓语的前面。可译为有哪一样。

　　例：孔子云：何陋之有?

　　何陋之有即有何陋的倒装。可译为有什么简陋呢?何，疑问代词， 之，助词，无实在意义，在这里是宾语前置的标志。

　　2. 文言否定句中，代词做宾语，宾语前置。

　　例：僵卧孤村不自哀

　　不自哀是不哀自的倒装，可译为不为自己感到悲哀。自，代词，在否定句中，代词做宾语要前置。另如忌不自信，自信即信自，意相信自己。

　　3. 用之或是把宾语提于动词前，以突出强调宾语。这时的之只是宾语前置的标志，没有什么实在意义。

　　例：莲之爱，同予者何人?

　　莲之爱即爱莲的倒装，可译为喜爱莲花。之，助词，无实在意义，在这里是宾语前置的标志。

　　例：孔子云：何陋之有?

　　何陋之有即有何陋的倒装。可译为有什么简陋呢。之，助词，无实在意义，在这里是宾语前置的标志。

　　4. 介词以的宾语比较活跃，即使不是疑问代词，也可以前置，表示强调。

　　例：是以谓之文也。

　　是以是以是的倒装，可译为因此。是是指示代词，指代前面的原因。

　　5. 其他，表示强调。

　　例：万里赴戎机，关山度若飞。

　　关山度是度关山的倒装。可译为跨过一道道关，越过一道道山。

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最新《社戏》中的四种美

最新《社戏》中的四种美

　　《社戏》以其四美（景色美、人性美、情感美、故乡美），而使文章充满诗情画意，给人以生命的活力与人间挚爱的感受。以下是小编为大家收集的最新《社戏》中的四种美，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　（1）景色美。

　　作者采用写意笔法，从色彩、气味和声调等方面，描绘了月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面，情景交融，充满水乡特色。色彩如豆麦的“碧绿”，远山的“淡黑”，月光的“皎洁”，渔火、灯光的“红”，航船的“白”；气味如豆麦和水草的“清香”；声响如船行的“潺潺”声，孩子们的笑声，横笛的“婉转、悠扬”，诸方面写得简洁干净，生动传神。作者还运用比喻、拟人等，如表现船行之快，用远山来陪衬，“淡黑的起伏的远山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾去了”；直接描写船，“那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子浪花里蹿”，化静为动，无不给人以生动鲜活、美好的向往。

　　（2）人性美。

　　作者以细腻的笔调塑造了热情的伙伴和淳朴的乡民形象，如：双喜的胆大心细，聪明伶俐，比如当“我”看不成戏，急得要哭时，双喜马上计上心来，解决大船的问题，并且“打包票”保证“我”的安全，让“外祖母和母亲也相信”；因为他像个小领袖，敢于负责。阿发的纯洁无私，比如午夜归航时，阿发以“我们的（豆）大得多”为由，建议去偷自家的豆。一群小伙伴的友爱热情，比如“我是远客”，他们得到父母许可，“伴我来游戏”；开船时年幼的都陪我坐在船中，较大的聚在船尾，因为他们聪明活泼，比如对付细心的八公公，他们议论之后，想出要八公公归还枯柏树，当面叫他“八癞子”的办法，因为他们很能干，比如他们驾船技术高超，水性很好。六一公公的淳朴厚道，热情好客，比如，对于孩子们偷他的豆，只是轻加责备，听说摘豆是为了请客，马上说是“应该的”。亲自送豆给“我”吃，“我”夸他豆好吃，他“竟非常感激起来”。无论是伙伴的无私、热忱、善良、周到，还是那偷豆的慧点，对付八公公的幼稚，或是飞快地划船，无不体现着人的率真、自由与活力，热情无私，天真纯朴的天性。

　　（3）情感美。

　　“在小村里，一家的客，几乎也就是公共的”。村里的'人纯朴好客，小朋友也因“我”来而从父母那里得到了减少工作的许可，陪“我”一起挖蚯蚓、钓鱼虾、放牛，充满童真之趣。他们一个个聪明、热情、活泼，也正是在他们的帮助下，“我”才得以去看那年的社戏，夜里行船的时候，“那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿，连夜渔的几个老渔父，也停了艇子看着喝彩起来”。回来的时候因为肚饿，大家商议一起去“偷”罗汉豆，阿发因为自家的罗汉豆大，便让大家摘自己家的。后来六一公公知道大家“偷”吃了他的罗汉豆，非但不生气，竟还特地送了些给“我”吃。此外，如外祖母的慈蔼，母亲的关怀，也都让人倍觉亲切。在这临海的小村里，自然与人情融为一体，人情之质朴，淳厚如那里的山水一样令人沉醉、感动。

　　（4）故乡美。

　　小说写的是“我”小时候在外祖母家和小朋友们一起去邻村看社戏的情景，处处洋溢着夏天的温馨，一切让人觉得那么和谐、自然，充满生趣。作者笔下外祖母家的*桥村，“是一个离海边不远，极偏僻的，临河的小村庄”这个偏远的海边小村，较少受世俗的浸染，更多地保留了自然的纯朴气质，是一方“净土”。那地方的山水令人陶醉，“我”和小朋友们夜间划船去看戏时，“*的豆麦和河底的水草所散发出来的清香，夹杂在水汽中扑面吹来；月色便朦胧在这水汽里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了”、“那声音大概是横笛，婉转、悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的夜的气里”。柔情的笔调，将月下水乡描绘得清新、幽远，如梦如幻，散发着江南泥土的芬芳，展现了一幅宁静、优美的画卷。

　　以上“四美”是这篇作品具有永久魅力的因素之一。它在行文之中，无处不在，使读者在即将要放下书本时，欲罢不能，给我们读文章时感到好似初冬从一条林间小路上走过，无风。头天夜里落了一场大雪，雪把地面、树木都覆盖了。停住脚步，看着这雪后的树林，想仔细观察一下冬季树林的景致。可是又看不清，一切都成了白茫茫的一片……第二天，树林还是老样子，被茫茫大雪覆盖着，后来天空蓝蓝的，阳光照耀着。这一来，树林、树枝，甚至最细小的枝条都出现令人目眩的美丽的轮廓，让我们看得清清楚楚。慢慢品尝吧！多咀嚼几遍，会清晰的品尝到本文之中“四美”的芳香。

　　拓展

　　《社戏》是现代文学家鲁迅写于1922年的短篇小说，发表于同年12月《小说月刊》第13卷12号，后收入小说集《呐喊》。这篇小说以作者少年时代的生活经历为依据，用第一人称写“我”20年来三次看戏的经历：两次是辛亥革命后在北京看京戏，一次是少年时代在浙江绍兴乡村看社戏。作者以饱含深情的笔墨，刻画了一群农家少年朋友的形象，表现了劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的好品德，表达了作者对少年时代生活的怀念，特别是对农家朋友诚挚情谊的眷念。

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有关清正廉洁的古诗词（歌颂廉洁的散文诗）

编者按： 在9月份全县如火如荼开展的党风廉政建设宣传教育月活动中，黄梅县文联精心组织，黄梅县诗词学会积极响应，踊跃创作廉政诗词，现将部分诗词作品刊登如下，以飨读者。

陈亚萍

题反腐倡廉

白璧无瑕不染尘，为官一任责堪珍。

恪勤克俭良操守，激浊扬清主义真。

赤胆扶轮昭品德，丹心执政惠黎民。

常将正气胸中纳，砥砺前行四季春。

杨继新

【仙吕】金盏儿·赞中央巡视组

拥朝纲。肃官常。拍蝇打虎民心畅。医人寿世国家昌。

福祉黎民享。善政俊贤匡。名传千古颂，德被九州扬。

胡晓阳

廉政清官焦裕禄

兰考为官俭立身，生崇廉政死犹贫。

倾肝沥胆书仁爱，不愧苍天不愧民。

黄金广

赞黄梅县行政服务中心

一入厅中眼界开，微机满目大堂排。

荧屏文字招民去，人面春风候客来。

别类别门分业务，依规依法按*台，

清廉执政阳光地，办事轻松亦快哉！

陈干桥

赞县驻村工作组

心系扶贫身驻村，万家事务总牵魂。

修桥扩路清沟堰，抗旱防洪战疫瘟。

三载勤廉民戴德，一官仁义世知恩。

金杯若比口碑好，怎有令名光玉仑。

於治军

鹧鸪天·记退休国干作义务清洁工

不计年高不计名，一张扫帚四时撑。

严冬敢与寒风顶，盛夏何辞臭气蒸。

携老伴，踏疏星。迎来大地日东升。

新时代里新功铸，汗马扬蹄不歇程。

桂亚洲

赞殷湾两委

初心不改对民诚，反腐倡廉敢举旌。

*高风施惠爱，成员正气显公*。

通墩道路楼台美，无债殷湾日月清。

执政不求名与利，鲜花一束敬群英。

刘和喜

廉政颂

阴霾荡涤顺民情，举目廉风拂俊英。

乐效寒梅心耿耿，欣师劲竹骨铮铮。

高山傲雪松犹翠，大浪排污水更清。

额手长空应自信，锤镰熠熠耀征程。

张跃红

赞城西社区干部

身为干部又为兵，锹铲肩扛弄里行。

带领民工涂白料，扫除垃圾补凹坑。

河流疏理水澄澈，广告消弥杆煜明。

莫笑此时成土脸，社区美丽我光荣。

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励志散文诗

1、《青春颂歌》若丹

人虚度青春年华然青春极易褪色挥霍青春的人幸福终将被抛弃青春着实有限时光转移青春已留不住流年似水弹指间万物轮回纵使无复返让有限的青春时光充满诗意浪漫画面青春是奇异刺激的充满着力量充满着求知和斗争的志向一些事情渐渐变得淡灭你知道它存在过但却已经忘记怎样的存在过。

2、《青春，活力》花已向晚

像清晨的阳光，万丈光芒又不失温暖又不失柔软像雨后的晴天，云消雾散又不失清凉又不失舒心给梦想插上翅膀我相信所到之处尽是满岸芬芳就像细雨就像春风用梦想创造奇迹用自信书写未来就像一只大鸟冲上蓝天俯瞰大地用热情温暖三冬用活力游戏四季懒懒的猫咪也在偷看你

3、《励志诗》彬之彬

没有一帆风顺的人生也没有坐享其成的生活所以当我们独自航行在人生的大海上时每时每刻都应做好准备即使遭遇狂风，大浪，暴雨，烈日也应毫无惧怕因为只有不畏艰辛的人才有机会享受到人生最简单的快乐

4、《成长励志》六梦

（坚忍）每一个伟大的成功者都有一个共同的秘密在于不屈不挠的意志在于执着顽强的忍耐即使因为屡次的失败而血肉模糊屡次的打击而遍体伤痕屡次的劫境而困苦难撑而他们仍然痴心不改仍然坚持到底心中有一股神圣的力量激励自己不断向上努力奋斗的人儿大自然也会偏爱最终赠你财富或地位作为嘉赏

（果断）犹豫不决的坏*惯不经意中耗掉你的精力无察觉中毁掉你的机会击败这个成功道路上的敌人不要等到明天就在此刻调动常识和敏锐的判断做出果断的决定强迫自己实行不管面临多少困难都不要再改变做出了选择就不要后悔不要再拿出来讨论让它成为最终的目标要坚定要迅捷要大声向人们宣布一切都已经决定果断是自信的体现是所有强者人格的特质是人类优秀品质的核心

（自信）不要马马虎虎不要三心二意追求绝对的准确追求相对的完美就算一个字也要写好才会真正的收获快乐无论在任何时候都要对自己充满信无论遇到任何羁绊都要坚定向前相信自己是最棒的所有的困难都会被击垮

5、《思想》夏日秋风

我必须重新设置程序才能把光打开水，为大海奔波鸟，为天空飞翔那些*的鱼，得到了选票从此，大海变得安详很久以来，我一直坚信我只是临时来到这世上我变换姿势，以适应世界为了讨好上帝我清洗自己的灵魂可是，小心翼翼的影子还是掉进了黑夜的陷阱情侣们彼此托付了青春得以建立家庭请打开黑夜的门吧里边住着一群盼望黎明的人我挑选了一些闪亮的日子摆在地摊上出售掉进黑夜的灯，急切的等待电源好了。现在你们可以盛开融入万紫千红记住，孩子，当太阳升起要保持微笑，像一朵玫瑰

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文字里的诗与散文

文字里的诗与散文

　　前些日子整理旧物什，居然在箱子底发现了自己学生时代的日记本。这真是意外的惊喜。我用双手轻轻地拂去日记本的灰尘，慢慢地打开，里面竟然是一首首当年自己用正楷字写的诗词。

　　这一下，记忆一下子把我拉回了自己的那个学生时代，那是一个有梦有理想的季节，当时，我正等待着出国研修等相关证件的批示。也许是对自己的未来的有着美好的憧憬吧！所以就心血来潮地写了一本子的诗词...

　　后来，我出国之后，就把这个笔记本丢了。现在，我想我再也写不出来那样的诗来了。我的那个学生年代，相对一些年轻人而言，还是一个充满着理想主义和浪漫主义的年代，那是各种思潮不断激荡的`年代。

　　那时候的自己还是想当个作家，做个诗人。那个时代，尽管社会在不断转型，但是很多年轻人依然是充满着理想。回想当年乘着轮船去上海，然后乘着飞机飞往异国他乡，这一段航程，承载了自己多少的梦想。

　　而今，唯金钱论，人们不再纯真，不再崇尚科学家、教育家、诗人、画家、作家...生活就像一把枷锁，我们就像一个木偶，被现代社会无形的大手操纵着，锁住了我们的理想和追求，最终使我们心失去了大树的树根，无法吸取营养，无法枝繁叶茂。没有了飘向远方的思绪...

　　现在正是春的季节，梦幻的季节，而自己的躯体却成了一个朽木，归于死一般的*静，自己就像一个木桩，没有了飘絮，也永远登不上了驶向远方的那一航班。

　　说到诗词，*些年自己自娱自乐地也不是没写过，但是已经找不到了当年的那一种激情，如今自己所写的文字，有一句没一句地总会涉及到柴米油盐的文字。现代人的生活太累了，大家都在忙于生计和赚钱，都太世故、太实际。自己也是这种情况。以至于失去了“远方”的诗性。

　　也许这个社会已经不需要诗人，不需要艺术家，不需要哲学家。很多人只认钱，再动听的诗篇都是对牛弹琴，再美艳的画作都是一张废纸，再有思想的散文也不及一沓人民币心动。现在，如果有人谈高尚，那会被当作虚伪；如果有人谈艺术，那会被当作变态；有人谈诗词歌赋，那会被人当成是神经病。文学家死了，艺术家死了，诗人死了，如今全都死了。如果我们一旦有了诗性和思想，甚至都会被家人、同事、以及脑子局限于泡沫娱乐剧情节的人，进行各种各样、格式各类的嘲笑贬低挖苦讽刺抨击阻挠。具体用词如书呆子、不务正业、破坏和谐...

　　现代社会物质是进步了，精神却如此颓废，思想如此卑劣。如今人们开口便是钱，车，房。然后面对社会的各种不*等，就是学着顺从学着陶醉，没有了青春般的叛逆，没有了心底像诗一样的呐喊。现代社会，没有钱一切免谈，这就是最现实的哲学， 真正的哲学如丧家之犬，正在严重退化...

　　记得一位叫陈丹青网友在自己博客留言处对自己留言说过：“这个社会有自己的信仰，就是*的活下去最要紧。”就是这么一句调侃的话，道出了现今社会的心酸和无奈。

　　在这个社会，没有钱就没办法实现理想，所有的事情都需要金钱而支撑着，所以实际一些也是理所当然，所以自己在每一个白天都在为充实自己的经济实力而打拼，也许这样也挺好，因为白天自己就是一个生意人，以滚雪球的经营方式正在积累着自己财富。

　　也许只有在夜幕降临的时候，在自己劳累了一天之后，自己就可以静下心来，有了跟黑夜聊天的时间，同时可以在自己编写的文字里寻找诗和远方了......

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