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虞美人古诗赏析
在日复一日的学*、工作或生活中，大家都经常接触到古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编帮大家整理的虞美人古诗赏析，欢迎大家分享。
《虞美人》
蒋捷
少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低，断雁叫西风①。
而今听雨僧庐下。鬓已星星也②。悲欢离合总无情。一任阶前，点滴到天明。
［注释］
①断雁：失群孤雁。
②星星：白发点点如星，形容头发斑白。
【译文】
年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到壮年，在异国他乡的小船上听蒙蒙细雨声，看茫茫江面水天一线，西风中一只孤雁阵阵哀鸣。
而今人已暮年，两鬓斑白，独自一人在僧庐下，听细雨点点。回想起人生悲欢离合的经历，还是让小雨下到天明吧。
译文2：
青春年少时，在歌楼上细听雨声，烛昏罗帐，尽情欢乐，蜜意柔情。人到中年时，在客船里细听雨声，断雁西风，江阔云低，开阔深沉的情怀啊！离群的孤雁，悲鸣在西风之中。晚年的今天，在僧房内细听雨声，头发花白，历尽沧桑，一生的悲欢离合，谁也说不清。听那窗前的秋雨，一无所动，任它滴滴答答落到天明。
【评点】
这是一首借听雨简述生*的词，词人通过对自己少年、壮年、暮年三个阶段听雨时的情景和心情的对比描写，简述了自己历尽悲欢离合的一生，抒发了对年华易逝、岁月无情的感慨。
上片分别写词人少年、壮年时听雨的情景。少年时听雨是在歌楼上，面对的是红烛、罗帐和俊俏歌女。一句“红烛昏罗帐”，活脱脱勾勒出一个正值青春年少、风流倜傥、纵情享受的少年郎形象。其后即写壮年时的情景。壮年时听雨是在客舟中，仅是地点的转换，气氛就从温馨转至悲伤。“客舟”暗示词人过着漂泊不定的生活。而客舟中的词人，看到宽阔的江面和低压的云层，听到远处伴着西风传来的声声雁叫，心中的感慨不言自明，相对于少年时的无忧无虑，壮年的词人则是满心的离愁别绪。
下片先写暮年时的听雨情景，而后总体抒情。词人暮年时听雨是在僧庐中，此时宋朝已经灭亡。相对于客舟，僧庐更加冷清凄凉。“鬓已星星也”一句与“僧庐”和“听雨”交相呼应，它们组合在一起，展现出一幅凄凉、萧索的画面。结尾三句，词人进行总括，同时抒情。“悲欢离合总无情”是词人的感慨。词人漂泊一生，潦倒一生，历尽悲欢离合、国破家亡，心中积蓄了万千离愁，本是情深至极，却反说“无情”，实是无可奈何之语。正因有情，正因情深，故而伤心难过，既然如此，不若无情。“一任”两句是词人经历了种种漂泊和离别之后发出的'无声感慨。
本词构思精巧，层次分明，词人仅用三个简单的场景描写，就将一生的经历交代清楚，含蓄隽永，功力不凡。
［赏析］
这是一首小令，却概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。它以“听雨”为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐……而其深层则潜隐着亡国愁情。
此词从“听雨”这一独特视角，表现了少年、壮年、晚年三个人生阶段的不同境遇、不同况味的不同感受。作者通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。
“少年听雨”的画面，由歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织而成，传达出春风骀荡的欢乐 情怀。尽管这属于灯红酒绿的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的正是“不识愁滋味”的青春风华。
“壮年听雨”的画面，以“客舟”为中心视点，而在四周点缀以“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰飒意象，映现出在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。
“而今听雨”的画面，则刻意凸现出僧庐之冷寂与鬓发之斑白，借以展示晚年历尽离乱后的憔悴而又枯槁的身心。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限枨触，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感调节和心理控制能力。
三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。
上阕写少年和中年的听雨。一个怀才不遇的知识分子，在风尘仆仆地奔波，人生之苦，绘声绘色，溢于言表。下阕写晚年听雨。亡国之后，木鱼经声，在一个十分凄绝的环境中，奔波忙碌一生的词人，白发苍苍，孤苦伶仃，生活无着。弦外之音，不难捉摸。
结尾二句，词人概括地抒发了对自己一生难言的悲愤。这里有少年的憧憬，有中年的悲哀，更有晚年的难堪的孤凄现实。这既是封建社会广大正直的知识分子共同命运的真实写照，也是对这个制度扼**才的愤怒控诉。全词曲折含蓄，耐人寻味。
可以说，这首《虞美人》，是宋词中运用时空表现的艺术手法，高度简练而又概括着人生道路的杰出名篇之一。形象明晰，背景典型，神情毕肖，心境跃现。在意象运用上，具有精准、明朗而又不乏容量的特点。这首词充分表现语言艺术的高妙卓绝。
虞美人
作者：李煜
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
注释
①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、 《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄 韵转两*韵。
②了：了结，完结。
③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的 南唐故宫。应犹：一作“依然”。
④朱颜改：指所怀念的人已衰老。
⑤君： 作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。
赏析
此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
李煜
李煜，五代十国时南唐国君，961年—975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年（961年）继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。
少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。
译文
年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。
而今，人已暮年，两鬓已是白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。
注释
⑴虞美人：著名词牌之一。唐教坊曲。兹取两格，一为五十六字，上下片各两仄韵，两*韵。一为五十八字，上下片各两仄韵，三*韵。
⑵昏：昏暗，罗帐：古代床上的纱幔。
⑶断雁：失群孤雁
⑷僧庐：僧寺，僧舍。
⑸星星：白发点点如星，形容白发很多。左思《白发赋》：“星星白发，生于鬓垂。”
⑹无情：无动于衷。
⑺一任：听凭。
赏析
历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。
第一幅画面：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”它展现的虽然只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个“昏”字，把那种“风箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活表现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。
第二幅画面：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”一个客舟中听雨的画面，一幅 水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。这里的“客舟”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起一滩鸥鹭”里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个“断”字，联系了诸多意境，同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，有一种人生难言的孤独和悔恨。“客舟”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨图中。
“而今听雨”的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感控制能力。
三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。
意境
原作中前两个听雨的场景是同一个人（作者）的一种回忆。红烛昏罗帐，其中“昏”一词很好地展现了一种迷离的感觉，一种隐约的氛围，像是回忆之感。断雁叫西风的感觉也是宏大的场景，有着浓郁的个人忧伤色彩。但是最后的僧庐听雨中，完全是一种现实的描绘。“而今”一词很好的说明了现状——一种由回忆拉回现实的感受，增加了对岁月的感悟！
少年时：不识愁滋味；中年时：颠沛流离的悲凉沧桑；老年时：历尽离乱后的憔悴枯槁一生的悲欢离合谁也说不清，听那窗前的秋雨一无所动，任它滴滴答答直到天明。
创作背景
1267年，元灭南宋。宋元之际的词人，经历了这一沧桑变故，其国破之痛、家亡之恨，都在他们的作品中表现出来。其中，蒋捷是颇有代表性的作家。蒋捷用词作来抒发黍离之悲、铜驼荆棘之感，表现悲欢离合的个人遭遇，其中《虞美人·听雨》便是这一时期创作中的代表作。
虞美人
五代 李煜
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
赏析
把这首词就这么*静的读一遍，再读一遍，你沉浸在这样的哀伤里，你也像是小楼上的那个人，凭栏远眺，触目愁肠断。一个亡国的帝王能怎样呢，他是带着原罪的，就像王国维说的那样，亡国后，李煜就像是释迦牟尼和耶稣基督一样，背负着人类最原始的苦难，这一辈子是洗脱不掉了。但是你想想，中国古代那么多亡国之君，为何你单单对他情有独钟呢，为何你对他却是理解和同情的呢。他有哪些不一样吗？他真有。你想想，为何他的诗句能打动你，是因为他诗句里的情感都很真、都很痴，他毫不掩饰自己内心的真情实感。我举个例子，亡国后的某一天，他又一次想起了故国，于是吟唱出了那首著名的《破阵子》，“四十年来家国，三千里地山河。……最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥”。他回忆金陵城破的那一日，北宋大军兵临城下，南唐国家就要灭亡了，自己的宫廷里，还在演奏着歌舞，他要出城投降了，他理所当然的垂泪了，但他垂泪对的是谁，对的还是那些曾经陪伴自己奢华生活的宫女嫔娥，这时候你要是说垂泪对祖宗也行呀，垂泪对社稷、对太庙，可后主不这么说，他就是垂泪对宫娥，他都亡国了，还在想着“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列”，他就是这么实在。很有意思，你得把后主两个时期的词作放在一起读，一起来对比，他亡国前有多奢华，亡国后就有多哀伤。
后主的词不仅体现了他自己的真实，更重要的一点是，他能把所有人的共同感情用很大白话一样的诗句描述出来，这就使得读者在他的词作了找到了共情感。比如“春花秋月何时了，往事知多少”，一个失恋或者多愁善感的人怕是会常常脱口而出这一句吧；再比如“梦里不知身是客，一晌贪欢”，假如你跟你的朋友们出去玩，唱KTV喝酒，繁华过后你回到你的住所，宿醉之后的早上你恐怕也会想到这一句吧；还有“林花谢了春红，太匆匆”“还似旧时游上苑，车如流水马如龙”“剪不断，理还乱”等，你会惊觉，他能把一个后代人的思想感情都写出来了。这就是伟大的文学作品，让你在阅读时找到了自己。后主的词作就是这样，想来古人读了他的这些词作会替他悲伤，现在的人也会同情他，后代的人也会爱上他。从这一点来看，你甚至可以说他是不朽的。
这首《虞美人》光看词句也不难理解，甚至说它就是一些简单的大白话，简单的问句，就像是他在小楼远眺时不经意间的脱口而出，用的还都是口语般的文学语言。“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中”，他在小楼远眺的时候又想起了故国，他一定是想的入神了，好似做了个梦一般，等回过神来，他也耻笑自己，故国不堪回首。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。就是这个第三句，不知道唱哭了多少人，你把它多读几遍，可能也会读着读着就泪沾襟了。我常把它和《诗经·王风》里那篇《黍离》来对比，一个东周的士人，行役到西周故地长安，看到以前的宫殿都成了一片片麦地，心中忧愤，遂吟唱出了千古流传的乱世悲歌，“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧；不知我者谓我何求”。后来有些人把这首诗改成了现代古风版：“彼黍离离的你，行迈靡靡的我，黄粱一梦而过，醒时家国已破”，也挺美的。回到《虞美人》吧，不然把文章写散了。之所以引用诗经这一篇，是因为这两首乱世悲歌都能把人读哭咯。
后主在写完这首词后就被宋太宗毒死了。相传，后主在汴京幽禁之所，命故妓作乐，这些故妓可能就是随他一同被俘虏来的南唐宫女吧。乐曲声闻于外，宋太宗大怒，没过几日，又听到后主所写的词作里有“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”之句，遂起杀心，便用毒酒赐死了后主。一代词帝就这么结束了自己的一生，他把最人世间最极端的两种人生都经历过了。
陆游《南唐书》里说后主，广颡丰额骈齿，就是很帅的意思。南唐中主在位时，先立的是后主的兄长李从冀为太子，史称文献太子，文献太子惊后主有奇貌，常妒之。后来这个文献太子被废，于是李煜便当上太子成为国主。李煜死后，消息传到了江南故国，南唐遗民们听到这个消息都潸然泪下，史书称后主仁爱足以感其遗民，终不能保社稷云。所以从乱世小国的处境来看，李后主在位期间，消弭兵祸，仁爱百姓，也算是做的不错了。
《虞美人》李煜古诗赏析
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。下面小编为你整理了《虞美人》李煜古诗赏析，希望能帮到你！
原文：
《虞美人》·李煜
春花秋月何时了？往事知多少！
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
译文：
春花秋月什么时候才了结？往事知道有多少！
小楼上昨夜又刮来了春天的东风，在月明中对已亡的本国不忍回首去想念。
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是朱红的颜色已经改变。
问您能有多少愁？正象一江春水向东流。
《虞美人》赏析
這首词是李煜的代表作，也是唐宋词中的名篇。李煜以帝王之尊度过三年“日夕以泪洗面”的囚禁生活，受尽屈辱，尝尽辛酸，最后被宋太宗用药毒害而死。這首词可以看作是他临终前绝命词，据说這首词中抒写自己的悲恨和怀念故国，因而成为他被害的直接原因之一。词中吟咏感叹自己的身世和遭遇，诉说自己的悲剧命运和人生的愁恨，追怀往事，怀念故国，表达了亡国之痛。
词的开头一句就极为沉痛。春花秋月本是美好的事物，可是作者却以怨恨的口吻发出诘问：“春花呀 ，秋月呀，什么時候才能终了呢？”词人为什么這样见花落泪，对月伤心，为什么這样痛不欲生呢？因为春花秋月只会引起他对往事的追忆，而往事桩桩件件都会令人心碎。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”两句缩笔吞咽，放笔呼号。因偷生人间，历尽折磨，感到這种非人的生活、痛苦的折磨没有尽头，而往日的一切又不堪回首，只能更加增添悲愁。下阕承上，因故国月明进一步联想，旧日的宫殿犹在，而江山易主，人事已非，回想起来真是肝肠寸断，凄惨之至。结尾两句自问自答，倾吐心中不可抑之愁，用江水的长流不息来形容自己愁恨的永无尽時，以兴体作结，尤为精警。
全词以问起，以问结，由仰首问物，到抚心自问，一气盘旋，曲折回荡，如泣如诉，声泪俱下。通篇语气连贯而又起伏不定，抒发感情深沉真挚。词中还运用反衬和比喻，如春花秋月本来是美好的事物，但却怨问其“何時了”，小楼东风带来春天的信息，却反而引起“不堪回首”之念。這都是反衬的手法，表达感情更为深刻。“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，形象地表现出愁思如水，长流不断，无穷无尽。通过這样具有诗意的形象比喻，真实而深刻地表现自己的深哀和剧痛，而且将這些抽象的、难以捉摸的东西写得具体形象，达到很好的艺术效果。
李煜诗词大全
虞美人·春花秋月何时了
作者：李煜
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。(雕栏 通：阑)
相见欢·无言独上西楼
作者：李煜
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
相见欢·林花谢了春红
作者：李煜
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东。(相留 一作：留人)
浪淘沙令·帘外雨潺潺
作者：李煜
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
长相思·一重山
作者：李煜
一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
虞美人·风回小院庭芜绿
作者：李煜
风回小院庭芜绿，柳眼春相续。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。笙歌未散尊罍在，池面冰初解。烛明香暗画堂深，满鬓青霜残雪思难任。(尊罍在 一作：前)
清*乐·别来春半
作者：李煜
别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。(柔肠断 一作：愁肠断)雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
破阵子·四十年来家国
作者：李煜
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
乌夜啼·昨夜风兼雨
作者：李煜
昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频欹枕，起坐不能*。 世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。(一梦 一作：梦里)
忆江南·多少恨
作者：李煜
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。
标题作者正文
临江仙·樱桃落尽春归去
作者：李煜
晏几道虞美人古诗原文及赏析
《虞美人·曲阑干外天如水》，选自《小山词》。北宋晏几道词作。此为怀人怨别词。词的上片描述女主人公倚阑望月、盼人归来之情。下片抒写女子不幸被弃之恨，与上片的真诚信托、痴情等待形成强烈的反差。下面是小编收集整理的晏几道虞美人古诗原文及赏析，希望对你有帮助。
●虞美人
晏几道
曲阑干外天如水，昨夜还曾倚。
初将明月比佳期，长向月园时候望人归。
罗衣著破前香，旧意谁教改？
一春离恨懒调弦，犹有两行闲泪宝筝前。
晏几道词作鉴赏
此为怀人怨别词。词中以浅*而真挚的语言，回旋往复地抒写了词人心中短暂的欢乐和无法摆脱的悲哀，寄托了词人落拓不堪的人生境遇中对于人情冷暖、世态炎凉、身世浮沉的深沉感慨。词中着意刻画的女子形象，隐然蕴含作者自伤幽独之感。
词的上片描述女主人公倚阑望月、盼人归来之情。
起首两句主写倚阑，而写今夕倚阑，却从“昨夜曾倚”见出，同样一句词，内涵容量便增加一倍不止。——既然连夜皆倚阑而望，当还有多少个如“昨夜”者！“天如水”，比喻夜空如水般明澈与清凉，可是其意不于写天，而于以明净的天空引出皓洁的明月。歇拍两句写女主人公的对月怀人。男子去后一直不回来，也没说准什么时候回来，她结想成痴，就相信了传统的或当时流行的说法——月圆人团圆，每遇月圆，就倚阑苦望。词中写女主人公倚阑看月，从希望到绝望，有其独到之处。“初将”是说“本将”，这一语汇，便已含有“后却不然”的意味。下面却跳过这层意思，径写“长望”，其中自有一而再、再而三以至多次的.希望和失望的交替不言之中。“初”字起，“长”字承转，两个要紧的字眼，括净时期以来望月情事，从中烘托出女主人公的痴情和怨意。
词的下片抒写女子不幸被弃之恨，与上片的真诚信托、痴情等待形成强烈的反差。过片两句，从等待无望而终于悟知痴想成虚。“罗衣著破”，是时长日久：“前香”，则以罗衣前香之犹存比喻往日欢情的温馨难忘，委婉表达对旧情的缱绻眷恋。“旧意谁教改”？问语怨意颇深。人情易变，不如前香之尚；易散之香比人情还要持久，词中女主人公感到深深的痛苦。结拍二句，点出全词的“离恨”主旨，以“一春”写离恨的时间久长，以“懒调弦”、“两行闲泪”形容离恨的悲苦之深，将愁极无聊之感抒写到极致。
春日本为芳思缠绵之时，然而日日为离恨所苦，自然无心调弦弹筝，然而又百无聊赖，于是不得不对着筝弦黯然神伤。这种内心的苦恨，被作者表现得维妙维肖。陈延焯谓“北宋晏小山工于言情”，确然不错。
此词运笔有迥环往复之妙，读之使人心魂摇荡，低徊不已。
蝉
虞世南（唐）
垂缕饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
唐代虞世南这首托物寓意小诗。
首句：
“缕”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好象下垂的缨。蝉性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。这句表面是写蝉的形状与食性，实际上含比兴象征。“垂缕”暗示显宦身分(古代常以“冠缨”指代贵宦)。身分地位显贵却“饮清露”。
次句：
“流响出疏桐”写蝉声远传。 “流响”写蝉声长鸣不已，悦耳动听；“出”使蝉声形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。
三四句：
“居高声自远，非是藉秋风”，是全篇比兴寄托的点睛之笔。是在上两句的基础上引发的议论。蝉声远传，一般人以为是秋风所送，诗人却强调这是由于“居高”而致远。标榜：立身品格高洁，并不需要某种外在的凭藉(例如权势地位、有力者的帮助)，自能声名远播，正象曹丕在《典论·论文》中所说的那样，“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”这是人格的美，人格的力量。两句中的“自”字、“非”字，一正一反呼应，表达出对人内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。
唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”(德行、忠直、博学、文词书翰)，诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。
沈德潜说：“脉蝉者每咏其声，此独尊其品格。”(唐诗别裁》)。
清施补华《蚬佣说诗》云：“三百篇比兴为多，唐人犹得此意。同一咏蝉虞世南居高声自远，端不藉秋风，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉，是患难人语；李商隐‘本以高难饱徒劳恨费声，是牢骚人语。比兴不同如此。”这三首诗都是唐代托咏蝉以寄意的名作，由于作者地位、遭际、气质的不同，虽同样工于比兴寄托，却呈现出殊异面貌，构成富有个性特征的艺术形象，成为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。
诗种子：立意高，令诗超凡脱俗。
（郭锦生编品）
戴元良
春花秋月何时了，往事知多少!小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
李煜(937年一978年)字重光，号钟隐，祖籍彭城(今徐州铜山)人。961年嗣位，在位15年，史称南唐后主。975 年宋军攻破南唐都城金陵时，李煜投降，封违命候，囚禁于汴京(今开封市)。两年后被宋太宗“赐酒”毒死，这首词是他囚居汴京时所作。
起句，作者饱含悲愤的心情问苍天:“春花秋月何时了”结？鲜花明月本是美好的象征，从属于自然现象，作者亦知，为什么希望他们了结呢？一则，作者过的是囚禁生活，亡国之痛在心，哪有什么心事赏花，只能“感时花溅泪”(杜甫《望春》)，引发对昔日帝国美好生活追怀，从而产生无限愁怅；二则，望月兴叹，月缺还有月圆时，为什么我的生活一去不复返，囚禁的生活什么时候才能结束？触景生情，抚今追昔，满腹的伤感怎么能不油然而生!
问天天不应，问人人不知，作者只得问自己:“往事知多少?”深宫中一幕幕纸醉金迷的奢侈生活“往事”，一起涌在心头， 他是多么的留念，多么企盼回到从前“ 春殿嫔娥鱼贯列”(李煜《玉楼春》)的生活，去重温帝国的旧梦。然而，他现在过着的是任人宰割的囚犯生活，过去与现实生活的落差，像一把利剑深深地刺痛着他的心， 加深了他的悲愤与哀愁。
“小楼昨夜又东风……只是朱颜改”。李煜在苟且偷生的小楼里，又听到了浩荡东风的声音，看到了当空的明月，一次“又“一次自然景观循环出现，引发他次次的追忆， -次次的联想， 产生一次次的伤痛，层叠之愁，痛苦更是难以想象的。如果说涌上心头的“往事”只是局限于风花雪月香艳与豪华生活，“举头望明月，低头思故乡”(李白《静夜思》他想了“故国”恢宏的宫殿，“雕栏玉砌”的台阶，但已物是人非，“落花流水春去也”(李煜《浪淘沙令》)，不堪回首，此时李煜更令他悲哀至极。“朱颜改”不只是愁怅得面容憔悴，更是喻意他的帝国已经改变了颜色，江山已不是李唐的天下，亡国之痛，故国之思的情感亦寓于其中。这些用血泪写成的文字，把作者哀愁与绝望心情表现得淋漓尽致。
最后“问君”两句，作者自问自答，以水喻愁，水流不断，愁亦无穷无尽，作者抽象的亡国之痛情感，借助于江水东流的形象表达出来，将感情形象化，收到了显著的艺术效果，极富感染力，这两句词也成为历来人们传诵的名句。
词中作者善于应用和比喻的表现手法，捕捉春花、秋月、东风、栏干、江水等典型形象入诗，意象叠加，围绕-一个“愁”字，层层递进，情感真挚而不露，显含蓄，语言自然流畅而不俗，显清新，创造出深远、哀婉、凄凉的意境。取得了最高的艺术成就，李煜也因此获得了一代词宗的英名。也正是这首词断送了他的生命，一个七夕的晚上，李煜让歌妓奏唱了《虞美人》， 当宋太宗听到“小楼昨夜又东风”和“一江春水向东流”时，非常恼怒，当晚赐毒酒致死，享年仅四十二岁。
“惟有绿荷红菡萏 卷舒开合任天真。”荷花是夏日里最美丽的花，翠绿的荷叶丛中，亭亭玉立的荷花开得娇艳而繁盛，给炎炎的夏日带来一丝美丽的色彩。
荷花，被称为“翠盖佳人”，历来为文人墨客歌以咏之，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”、“水面清圆，一一风荷举”、“灼灼荷花瑞，亭亭出水中”、“红白莲花开共塘，两般颜色一般香”等等众多诗句，又有著名诗人周敦颐这样写到“予独爱莲之出淤泥而不染，灈清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉… ”
在某一个午后，我们于阴凉处，品一杯清茶，读一卷荷花诗词，让诗意的荷花带来夏日的清凉。
荷花
宋-司马光
*湖漠漠芰荷稠，水国芳春不胜秋。
空有棹歌人不见，晚风一曲去悠悠。
四望亭观荷花
宋-姚勉
面面湖光面面风，可人最是白芙蓉。
分明飞下双双鹭，才到花边不见踪。
荷花
宋-宋伯仁
绿盖半篙新雨，红香一点清风。
天赋本根如玉，濂溪以道心同。
荷花
宋-杜衍
芙蓉照水弄娇斜，白白红红各一家。
*日新花出新巧，一枝能著两般花。
荷花
宋-杨巽斋
翠盖红幢耀日鲜，西湖佳丽会群仙。
波*十里铺云锦，风度清香趁画船。
荷花
宋-吴龙翰
花列千行彩袖，叶收万斛明珠。
可惜坡仙不在，风情绝胜西湖。
荷花
宋-朱淑真
暑气炎炎正若焚，荷花于此见天真。
香房馥郁随风拆，笑脸妖娆映水新。
间叶浅深殷似点，满池繁媚丽于春。
年年占得馀芳在，几见当时步步人。
卜算子-为人赋荷花
宋-辛弃疾
红粉靓梳妆，翠盖低风雨。
占断人间六月凉，期月鸳鸯浦。
根底藕丝长，花里莲心苦。
只为风流有许愁，更衬佳人步。
祝英台*-荷花
宋-高观国
拥红妆，翻翠盖，花影暗南浦。
波面澄霞，兰艇采香去。有
人水溅红裙，相招晚醉，
正月上、凉生风露。
两凝伫。别後歌断云闲，娇姿黯无语。
魂梦西风，端的此心苦。
遥想芳脸轻颦，凌波微步，镇输与、沙边鸥鹭。
长相思-荷花香
宋-袁去华
荷花香。竹风凉。万动声沈更点长。
在众多名作中，意境最美的古诗是哪些呢?
一生一代一双人，争教两处销魂?
相思相望不相亲，天为谁春。
浆向蓝桥易取，药成碧海难奔，
若容相仿日牛津，相对忘贫。
一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥，风去飘飘，雨又潇潇。
何日归家洗客袍?银字笙调，心字香烧。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
问世间，情是何物，直教生死相许?
天南地北双飞客，老翅几回寒暑。
欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。
君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。
横汾路，寂寞当年萧鼓，荒烟依旧*楚。
招魂楚些何嗟及，山鬼喑啼风雨。
天也妒，未信于，莺儿燕子俱黄土。千秋万古。
为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
雨打梨花深闭门。忘了青春，误了青春。
赏心乐事共谁论?花下销魂，月下销魂。
愁聚眉峰尽日颦。千点啼痕，万点啼痕。
晓看天色暮看云。行也思君，坐也思君!
燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。
叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
故乡遥，何日去?家住吴门，久坐长安旅。
五月渔郎相忆否?小楫轻舟，梦如芙蓉浦。
虞美人楚腰蛴领团香玉古诗词
古诗原文
楚腰蛴领团香玉，鬓叠深深绿。月蛾星眼笑微嚬，柳妖桃艳不胜春，晚妆匀。
水纹簟映青纱帐，雾罩秋波上。一枝娇卧醉芙蓉，良宵不得与君同，恨忡忡。
译文翻译
美人的腰很细，脖子白而长，肌肤白嫩有光泽，鬓发重叠，十分厚密。她的眉毛像弯月，眼睛像明星，笑起来略带愁意。晚上精心妆扮以后，就连春天也比不上她那如柳枝般妖娆、如桃花般艳丽的美貌。
美人在竹*上躺着，水纹映在青纱帐上，她的眼神也好似笼罩上了一层薄雾。她像一枝芙蓉花那样醉卧在竹*上，如此美好的夜晚却不能和心上人一起度过，她的`脸上显得充满了恨意和忧愁。
注释解释
楚腰：泛指女子细腰。《韩非子·二柄》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人。”杜牧《遣怀》：“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。”
蛴领：领项白而颀长。蛴，蝤蛴，木中的蝎虫，体白而长，以比喻女子颈项。见和疑《采桑子》注。
团香玉：形容肌肤白嫩而有光泽。
鬓叠：鬓发重叠，言其厚密。
月蛾星眼：如弯月之眉，如明星之眼。
笑微嚬：笑而略带愁意。嚬，通“颦”，皱眉头。
柳妖桃艳：如柳枝妖娆，如桃花艳丽。
不胜：比不上。
簟（diàn）：竹*。
秋波：指女子的眼神。
良宵：美好的夜晚。
忡忡（chōng chōng）：忧愁的样子。《诗经·召南·草虫》：“未见君子，忧心忡忡。”
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