彩墨的古诗

墨梅王冕古诗

墨梅王冕古诗

　　在日常生活或是工作学*中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编为大家整理的墨梅王冕古诗，欢迎阅读与收藏。

　　墨梅王冕古诗

　　版本一

　　吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

　　不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。

　　版本二

　　我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

　　不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

　　诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的.操守。一二两句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。三四句则宕开一笔，赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格理想。

　　全诗以画作真，诗情画意融合无间，意蕴深邃，耐人寻思，洵为题画诗中的上乘之作。

　　字词注释

　　墨梅：用水墨画的梅花。也有作“淡墨色的梅，是梅花中的珍品”。

　　吾家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。

　　洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。一说三国时期是钟瑶年轻的时候练字，经常用家旁边的池子洗毛笔，以致整个池子最后都是墨色了。 一说东晋王羲之“临池学书，池水尽黑”，这里是化用典故自诩热爱书画艺术、热爱文化。

　　头 ：边上。

　　个个：朵朵的意思。

　　淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的 墨迹点化成的。

　　痕：痕迹，留下的印记。

　　流：有流传、流布之意。有很多版本皆作“留”。

　　清气：所谓的清气，于梅花来说自然是清香之气，但此处也暗喻人之清高自爱的精神，所谓清气就是雅意，就是正见，就是和合之气。

　　满乾坤：弥漫在天地间。满：弥漫。乾坤：指人间天地间。

　　译文

　　这画仿佛是从我的洗砚池边生长的一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色，因为它并不需要别人去夸许它的颜色，在意的只是要把清淡的香气充满在天地之间。

　　赏析

　　这是一首题画，墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

　　开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。

　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

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墨梅古诗

墨梅古诗

　　墨梅，元代诗人王冕所写的一首七言绝句，全诗表达了诗人对情操的追求和恪守。本文由unjs.com编辑收集整理，希望大家喜欢！

　　墨梅

　　王冕

　　吾家洗砚池头树，

　　个个花开淡墨痕。

　　不要人夸好颜色，

　　只留清气满乾坤。

　　字词解释：

　　墨梅：用水墨画的梅花。

　　吾家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。

　　洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。此处的池是指王冕的洗砚池。

　　池头：池边。头 ：边上。

　　个个：朵朵的意思。

　　淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的 墨迹点化成的。

　　痕：痕迹，留下的印记。

　　清气:清香的气味，此指人品的纯净高洁。

　　满乾坤：弥漫在天地间。满：弥漫。乾坤：指人间天地间。

　　译文：

　　我家洗砚池边的`那棵老梅树啊，开出的朵朵花儿都带着淡淡的墨色。它不需要人们夸它的花色美不美，只希望撒下幽清的香气充满人间。

　　作品赏析：

　　这首诗表面上是赞美梅花的美丽，实际上写出了作者自己不向世俗献媚的胸襟气质和坚贞纯洁的情操。抒发了作者对流俗的不满，也体现了作者贞洁自守、淡泊名利的高尚情操。

　　开头两句“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙视流俗，独善其身，不求功勋的品格。

　　作者简介：

　　王冕（1287年一1359年），字元章，一字元肃，号煮石山农。别号很多，有竹斋生、会稽山农、会稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山阴野人、浮萍轩子、竹冠草人、梅叟、饭牛翁、煮石道者、闲散大夫、老龙、老村等。诸暨（今浙江）人。元代著名画家、诗人、书法家。

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墨萱图古诗

墨萱图古诗

　　在学*、工作乃至生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家收集的墨萱图古诗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　王冕

　　墨萱图

　　其一

　　灿灿萱草花，罗生北堂下。

　　南风吹其心，摇摇为谁吐？

　　慈母倚门情，游子行路苦。

　　甘旨日以疏，音问日以阻。

　　举头望云林，愧听慧鸟语。

　　其二

　　萱草生北堂，颜色鲜且好。

　　对之有余饮，背之那可道？

　　人子孝顺心，岂在荣与槁？

　　昨宵天雨霜，江空岁华老。

　　游子未能归，感慨心如捣。

　　【译文及注释】

　　灿灿的.萱草花，生在北堂之下。

　　南风吹着萱草，摇摆着是为了谁吐露着芬芳？

　　慈祥的母亲倚着门盼望着孩子，

　　远行的游子是那样的苦啊！

　　对双亲的奉养每天都在疏远，

　　孩子的音讯每天都不能传到。

　　抬头看着一片云林，

　　听到慧鸟的叫声思念起来至此很是惭愧。

　　1、萱草花：*的母亲花，早在康乃馨成为母爱的象征之前，我国也有一种母亲之花，它就是萱草花。另一称号忘忧（忘忧草），来自《博物志》中："萱草，食之令人好欢乐，忘忧思，故日忘忧草。

　　2、北堂："诗经疏称："北堂幽暗，可以种萱"；北堂即代表母亲之意。古时候当游子要远行时，就会先在北堂种萱草，希望母亲减轻对孩子的思念，忘却烦忧。

　　【赏析】

　　王冕（1287-1359）元画家、诗人。字元章，号煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主等，诸暨（今属浙江）人。出身农家，白天放牛，晚至佛寺长明灯下读书。后从韩性学。试进士不第，即弃去，读古兵法。曾游大都（今北京），泰不花荐以词馆职，不就。归隐九里山，作画易米为生。朱元克婺州（路治今浙江金华），授以谘议参军，旋卒。工画墨梅，学扬无咎，花密枝繁，别具风格，曾用胭脂作没骨梅，亦佳妙。又善写竹石。兼能刻印，以花乳石（青田石一类）作印材，相传由其创始。其诗多描写隐逸生活，也能反映人民疾苦，语言质朴，不拘常格。所著有《竹斋集》。

　　《墨萱图》原文

　　灿灿萱草花，罗生北堂下。

　　南风吹其心，摇摇为谁吐?

　　慈母倚门情，游子行路苦。

　　甘旨日以疏，音问日以阻。

　　举头望云林，愧听慧鸟语。

　　萱草生北堂，颜色鲜且好。

　　对之有余饮，背之那可道?

　　人子孝顺心，岂在荣与槁?

　　昨宵天雨霜，江空岁华老。

　　游子未能归，感慨心如捣。

　　《墨萱图》作者简介

　　王冕(1287年9月1日～1359)煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客、江南野人、山阴野人、浮萍轩子、竹冠草人、梅叟、煮石道者、老村、梅翁等。著有《竹斋集》、《墨梅图题诗》等代表作……他对画做了很大的贡献。元代诗人、文学家、书法家、画家王冕，字元章，号煮石山农，*绍兴诸暨人。出身农家。生于1287年七月二十二日(9月1日)，幼年丧父，在秦家放牛，每天利用放牛的时间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青团墨梅。隐居九里山，以卖画为生。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。儿时喜欢作诗，《墨梅图题诗》便是其中最的一篇：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。

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墨梅古诗翻译

墨梅古诗翻译

　　这首诗表面上是赞美梅花的美丽，实际上写出了诗人自己不向世俗献媚的胸襟气质和坚贞纯洁的情操。以下是小编为大家分享的墨梅古诗翻译，欢迎借鉴！

　　《墨梅》是元代诗人画家王冕的一首题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了诗人的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。一二两句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。三四句则宕开一笔，赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格理想。

　　全诗以画作真，诗情画意融合无间，意蕴深邃，耐人寻思，洵为题画诗中的上乘之作。

　　作品原文

　　墨梅

　　王冕

　　吾家洗砚池头树，个个花开淡6痕7

　　不要人夸好颜色，只流清气满乾坤

　　字词注释

　　墨梅：用水墨画的梅花。也有作“淡墨色的梅,是梅花中的珍品”。

　　吾家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。

　　洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。一说三国时期是钟瑶年轻的时候练字，经常用家旁边的池子洗毛笔，以致整个池子最后都是墨色了。 一说东晋王羲之“临池学书，池水尽黑”，这里是化用典故自诩热爱书画艺术、热爱文化。

　　头 ：边上。

　　个个：朵朵的意思。

　　淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的 墨迹点化成的。

　　痕：痕迹，留下的印记。

　　流：有流传、流布之意。有很多版本皆作“留”。

　　清气：所谓的清气，于梅花来说自然是清香之气，但此处也暗喻人之清高自爱的`精神，所谓清气就是雅意，就是正见，就是和合之气。

　　满乾坤：弥漫在天地间。满：弥漫。乾坤：指人间天地间。

　　译文

　　这画仿佛是从我的洗砚池边生长的一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色，因为它并不需要别人去夸许它的颜色，在意的只是要把清淡的香气充满在天地之间。

　　创作背景

　　这是一首诗人王冕题咏自己所画梅花的诗作。画作为《墨梅图》，纸本，墨笔，纵31.9cm，横50.9cm。自题：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。王冕元章为良佐作。”钤“元章”、“文王子孙”。另有清乾隆皇帝御题诗及鉴藏印。画面中一枝梅花横出，枝干秀挺，花朵疏朗。以淡墨点染花瓣，再以浓墨勾点萼蕊，墨色清润，高情逸趣溢于笔端。

　　【原文】

　　吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

　　不要人夸颜色好，只流清气满乾坤。(版本一)

　　我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。

　　不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。(版本二)

　　【赏析】

　　这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

　　开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质;它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。

　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

　　在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上;另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。

　　《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。

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墨梅王冕古诗译文（墨梅全诗翻译）

前言：

小时候，因为《王冕学画》的课文，我记住了那个痴迷画荷花的放牛娃，所以而后的很长一段时间里，我都以为王冕一生最爱的只有荷花。

其实，这个出身贫寒自学成才的著名画家，一生最钟情的却是梅花，他种梅、咏梅、画梅，甚至还有梅花屋主、梅翁、梅叟等雅称。

他画的梅花枝繁花密，行草健劲，生意盎然，蓬勃着无限的生机和活力，令人见之忘俗。

他作的梅花诗清新自然，语言浅显，意蕴生动，给人以余韵悠长之感。

梅花香自苦寒来。无论是作画还是写诗，王冕对梅花的这份痴爱里，都表达了他鄙视俗流遗世独立的高尚情操。

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。——元 王冕《墨梅》

简译：画面上，一树繁茂的梅花盛开在洗砚池边，枝头的每一朵梅花都是作者用淡墨点染而成的。

墨梅颜色虽然看上去并不怎么不好看，但是它的清香却无花可及，所以，它从不在意别人的评论和目光，只管努力绽放，留一缕芬芳常驻于天地间。

赏析 : 这即是一首题画诗，也是一首借物抒怀诗，作者以梅自喻，借梅的高风亮节来强调自己的志趣操守，不求别人夸赞，只愿独自芬芳，默默奉献。

诗的前两句直接写墨梅，“临池学书，池水尽黑”，借用王羲之墨池之典，来表现墨梅的翰墨飘香，和不同俗流。

后两句盛赞墨梅不以外在形象哗众取宠，而是以注重内在品质的修养来遗世留芳，同时也表达了自己鄙视俗流独善其身的高尚情操。

“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”，托物言志，即是赞梅也是誉人，则梅之丰姿人之傲岸跃然纸上呼之欲出矣。

画中题诗，在一定程度上起到诗画互补的作用，也能够使整幅画的意境更加深远，所以，好的题画诗，往往具有画龙点睛的妙处。

王冕的这首《墨梅》就是题画诗，是为其《墨梅图》所作，有研究学者甚至认为，这首诗的艺术境界已远远高出其画本身。

好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一。王冕的墨梅自带有趣的灵魂，和他这个人一样，孤傲，执着，坚韧，遗世独立，独自芬芳，独自美丽。

冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。

忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。——元 王冕《白梅》

简译：白梅生长在冰天雪的严冬，它不屑于和春天的桃李争芳斗艳，把自己的清香混同于它们凡俗的尘香里。

在某一个寒冷的冬夜，白梅花悄然绽放，清香四溢，刹那间，整天地间都氤氲在它沁人心脾的芬芳里。

赏析：这即是一首题画诗，同样也是一首托物言志诗，作者借梅自喻，表达了自己不同俗流遗世独立的人生态度，以及洁身自好不向世俗献媚的高尚情操。

首句写白梅花的生长环境，它伫立在冰天雪地之中，欺霜斗雪，不惧严寒；次句写它冰清玉洁，独守坚贞，宁可独自芬芳独自凋零，也绝不混同于俗媚的夭桃艳李之中。

第三句和后一句写白梅凌寒报春，花开天地新，芬芳满乾坤，东风浩荡，春满人间，令人欣喜又充满振奋之情。

此诗的前两句写白梅的精神和品格，后两句借梅喻人，以梅自况，用梅的素雅高洁来表达自己忠贞不渝的高尚情操，以及矢志不渝的人格坚守。

王冕这一生似乎一直都在出世和入世的边缘徘徊，一方面，他鄙视官场的污浊和黑暗，想极力逃离，隐遁尘世，做一株遗世独立的白梅独自芬芳。

另一方面，他又想实现自己的志趣、理想和抱负，如张载那般“为天地立心，为生民立命”，有所作为，哪怕肝脑涂地亦在所不惜。

只是，他的孤傲耿直注定为俗世所不容，所以，“忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”，于他而言，也终究不过是一个美好的理想和愿望而已。

零落成泥碾作尘，只有香如故。不论理想和现实有多远的距离，也不论这理想被无情的现实碾碎过多少回，只要心中的光亮不熄，人生就永远都有前行的勇气和力量。

写在后面：

王冕是元末明初著名的画家、诗人、篆刻家，自幼聪慧，奈何家贫，父母无力供他进私塾学*，他后来的满腹经纶大多是靠自学得来的。

出身微寒的他性格孤傲耿直，不屑逢迎谄媚，更厌巴结*，所以虽才华横溢，却屡试不第，于是他绝意功名，遍览名山大川后，回归故里，归隐会稽九里山，筑庐种梅，以画为生，倒也自得其乐。

“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。王冕这一生与梅有着不解之缘，而他自己亦甘愿做一株遗世独立的雪里梅花，就如同他在梅花诗里所寄托的那样：不同俗流，独善其身，芬芳一生，清香一世。

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古诗的色彩美研究

古诗的色彩美研究

　　提到色彩，人们首先想到的是画家。其实，用文字生动地表现事物形色，诗词作家的本领丝毫不亚于画家。下面是小编为大家搜集整理的古诗的色彩美研究，希望能对大家有所帮助！

　　古诗是古代汉族诗歌的泛称，在时间上指1840年中英战争以前*的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；*体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算*体诗，具体在于格律声韵之分。

　　摘要：

　　*古典诗歌因其语言优美、画意隽永而成为了中华文明的代表，也是世界文坛的瑰宝。我国古代诗人往往将诗和画联系起来，构筑完美的艺术境界。诗人们以精湛的艺术画笔，铺陈色彩，借色传情，寄寓内心的情绪和审美意趣，为我们留下了一幅幅色彩瑰丽、意境深远的画卷，在*古典诗歌中，色彩意象的艺术表现力和感染力达到了顶峰。

　　一、古诗色彩的视觉认知

　　色彩的运用和组合，能给诗歌带来浓郁的画意，创造优美的意境。例如：《诗经·卫风·淇奥》：“瞻彼淇奥，绿竹青青。”写一片翠竹，葱郁秀丽，生意盎然，呈现出一派清新繁茂的色调。

　　《诗经·周南·桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华。”写桃花一片，火样鲜红，色彩明艳，夺目耀眼。

　　王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”经过清晨春雨的滋润、洗刷，柳叶柳枝更加清翠，颜色焕然一新。柳色青青，映照得客舍青青，呈现出一幅色调清新明朗的自然图景。

　　柳宗元《渔翁》：“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。”云销雾散，杲杲日出，显露出一片绿水青山，突出表现了大自然的幽静和纯净，令人悦目怡情。

　　李贺《致酒行》：“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。”一“白”色绘出一个光明灿烂的世界。这“天下白”使诗人“迷魂”觉醒，心胸豁然，壮志勃发。

　　这些诗所描绘的色彩，都给人留下了鲜明而难以磨灭的印象，因为它们真实地艺术地再现了大自然中人们常见的色彩美。

　　以上所举诗例，其中的色彩均属单色。

　　单色，给人以整体的印象，全面的感受。

　　单色，描绘出自然环境、客观世界的纯净美。

　　除了单色，诗歌中经常有双色的运用。

　　白居易《忆江南》：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”江南山水之美，简直是被这首小诗刻画得淋漓尽致了。“红”、“蓝”两种颜色的运用，巧妙地概括了江南水乡景色的特征，使景物鲜明怡目，给读者展现了一幅绝妙的江南春景图。春天的`太阳刚刚升起，金色的阳光照射在江边盛开的鲜花上，红红的显得更加耀人眼目，江水也因之更显得绿波粼粼，红花、绿水两相辉映，红的更红（红胜火），绿的更绿（绿如蓝）。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬。如此强烈的色彩渲染，给人留下了浓得抹不掉的光彩夺目的强烈印象。

　　白居易的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”。“绿蚁”、“红泥”一实一虚，相对列出，在红炉绿酒两种色彩的和谐搭配之下，在天寒欲雪的苍茫背景之下，诗人*和舒畅的心情和盘托出，令人自然地联想到杜甫的“瓢弃樽无绿，炉存火似红”。

　　杨万里《晓出净慈寺送林子方》：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”同样运用了极为浓重的色彩和强烈的对比手法，用大面积的绿陪衬高亮度的红，色调绚丽而调和，将夏日的湖光景色写得明丽如画。

　　李清照的《如梦令》：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”词人写海棠花凋谢，绿红更替，用“绿”肥衬托“红”瘦，突出花的衰残。若单单绘出“红瘦”，深度、力度和意味都似乎不够了。

　　双色，往往构成对比色。它起着两种色彩互相对比、对照，互相映衬、烘托，以及相互补充的作用，取得相辅相成、相得益彰的艺术效果。

　　大千世界，五色斑斓，多姿多彩。诗人为了反映大自然的丰富色彩，描绘复杂的形象，展示色彩缤纷的世界，单色、双色都不足以表现时，遂使用多种色彩。

　　骆宾王《咏鹅》：“白毛浮绿水，红掌拨清波”。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词给人以鲜明的视觉形象：一只浑身长满雪白羽毛的鹅，轻轻拨动着红色的脚掌游在碧绿的湖水上。“白、红、绿”三种颜色互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅戏水图”。写作这首诗时作者正年少，阅历谈不上丰富，整首诗所表现的内容也算简单。但正因为色彩词的准确运用，使得原本如儿歌式的一首诗成了传诵不衰的千古名句。

　　杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”诗人在这里展现了一幅动人的春景图：新绿的柳枝上，成队的黄鹂在欢唱；蓝天上，一行白鹭渐飞渐远。黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。在这里，明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。诗人借景抒情，表达了愉悦的心情。诗的前两行用了黄、翠、白、青四种鲜明的颜色，组成一幅绚丽的图景，“鸣翠柳”、“上青天”，描绘了黄鹂欢唱、白鹭飞翔的景象，有声有色，令人赏心悦目。

　　李白《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。*青山相对出，孤帆一片日边来。”诗中出现了“夹江对峙的青山、回旋激荡的碧水、水天相接处的红光、从天际徐徐而来的白帆”等色彩景物。这些景物自然而巧妙的组合构成了一幅雄伟秀丽、意境深远的山水画。色彩间配合得十分和谐、优美且很有层次，令人赏心悦目。

　　李贺《雁门太守行》：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞土燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为死。”全诗用黑、金（黄）、燕脂（血红）、红、紫等多种鲜明而浓重的色彩，加强了悲壮情调，体现了奇峭瑰丽的风格。苍凉肃杀的环境气氛，紧张危机的形势，激烈的战斗场面，都借色彩而达到突出的表现。

　　诗中不论运用单色、双色或多色，都须搭配适当，敷施得体，以免破坏色调的和谐，形象的完美，给人以杂、乱、怪的不悦目之感。在设色敷彩时都必须注意画面的和谐统一，求得形象完美，气韵生动，臻于自然完美。

　　二、古诗色彩的情感感受

　　从视觉上感知色彩，只是对色彩最浅层次的认知，对色彩更深层次的解读，应该来自情感的感受。“以色主情，以情观色”是古代诗人描绘颜色的总原则。在这一原则的指导下，诗人们对颜色的描绘具体地体现了我们民族独特的审美心理和审美情趣。

　　同一景，同一物，可以因为看景人不同而情异。如：同样是花，同样的红，无论是“红杏枝头春意闹”还是“一枝红杏出墙来”，都让人感觉如沐春光，生机盎然。而“知有杏园无路入，马前惆怅满枝红”（温庭筠《经李徵君故居》）却令人惆怅满怀，徒添伤感；同样是红叶，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”诗人对大自然，对秋色的喜爱之情溢于言表，

　　而在宫廷内，“西宫墙内多秋草，落叶满阶红不扫”此时的红，却带着幽怨和落寞使人沉重。又如面对落红之景，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（欧阳修《蝶恋花》）刻画的是暮春花落，佳人落泪之景，抒发的是迟暮伤感之情，而龚自珍唱出的是绝然不同的景象：“落红不是无情物，化作春泥更护花”（《己亥杂诗》），明亮开朗，乐观奋进。“正是江南好风景，落花时节又逢君”（《江南逢李龟年》）和“林花谢了又红，太匆匆”（李煜《相见欢》）描画的却是年华不再，盛世难返的深沉叹息。

　　同一色，同一人，也可以因时空不同而情异。同是诗人李商隐的句子，“青袍白简风流极，碧沼红莲倾倒开”（《偶成转韵七十二句赠四同舍》）中的颜色无半点悲情，渲染的是诗人意气风发的愉悦心情，气氛热烈而欢快；而“青袍似草年年定，白发如丝日日新”（《春日寄怀》），从草色未变联想至官袍未换，反衬时光流逝，白发日增，无限伤感。

　　封建社会等级森严以至阶级对立的现状在忧国忧民的诗人笔下也出现了大量佳作。其中有不少诗句是通过色彩词的运用而达到同情或控诉的效果的。如：白居易《卖炭翁》中“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”以及“翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿”这两句诗就是如此。一边通过“苍苍、黑”等色彩词生动地勾画了卖炭翁的肖像，表现烧碳生活的艰辛、痛苦。同时也说明了他是一个受剥削、受宰割的下层劳动人民；一边通过“黄、白”这两个色彩词的运用使那宫使为虎作伥者的身份不言而喻。诗人没有直接发议论加以点破，但对劳动者的同情、对宫使罪恶的揭露、控诉都已蕴含在这两组词中了。

　　又如：“今来县宰加朱绂，便是生灵血染成”。（杜荀鹤《再经胡城县》）“朱绂”（深红色）本是唐代文武四品*的装束。“县宰”而“加朱绂”，表明他加官受赏。他凭什么“加朱绂”？诗人没有说，而是有意识地把“县宰”的“朱绂”和人民的鲜“血”这两种颜色相同而性质相反的事物联系起来，最后再用“血染成”来揭示二者的因果关系。句中色彩词准确而巧妙的运用深刻地揭露了封建统治者与民为敌的*本质，极大加深了诗的讽刺和控诉的效果。

　　总之，色彩是某些事物存在的外在形式，唐人做诗，很善于运用色彩。他们用心设色，然后泼洒与诗行中，应物象形，使诗歌亮丽光彩，宛如一幅幅写意的图画，故后人的诗评中，常有“诗中有画”之语。

　　三、古诗句中表现色彩美

　　出现在诗词里的颜色词汇主要有：红、绿、黄、白、黑、紫、金、银等，而“红”又可与之相同或相*的朱、丹、绛、赤等互换，“绿”也可用翠、青、碧来代替。也可在这些颜色词前加上表示深浅、明暗、新旧等的形容词，如新绿、暗红、残红等。此外，诗中还有“春色”、“秋色”、“秀色”等词，虽不指某一种颜色，却概括性极强，构成五彩缤纷、色彩斑澜的艺术效果。

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含有彩字的古诗词 带彩字的诗词名句

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。——李商隐《无题·昨夜星辰昨夜风》

当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》

欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？——晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。——晏几道《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》

琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》

从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。——晏几道《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。——李白《早发白帝城 / 白帝下江陵》

今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。——晏几道《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》

彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。佳人相见一千年。——苏轼《浣溪沙·端午》

我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。——李商隐《牡丹》

彩云易散，皓月难圆。——《警世通言·卷十》

俊眼修眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗。——《红楼梦·第三回》

彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。——晏几道《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》

两水夹明镜，双桥落彩虹。——李白《秋登宣城谢脁北楼》

佳人彩云里，欲赠隔远天。——李白《折荷有赠》

欲写彩笺书别怨。泪痕早已先书满。——晏几道《蝶恋花·黄菊开时伤聚散》

稚子金盆脱晓冰，彩丝穿取当银钲。——杨万里《稚子弄冰》

逢君拾光彩，不吝此生轻。——萧纲《咏萤诗》

彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。——王安石《桂枝香·登临送目》

草木摇杀气，星辰无光彩。——李白《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》

秋空明月悬，光彩露沾湿。——孟浩然《秋宵月下有怀》

安得五彩虹，驾天作长桥。——李白《焦山望寥山》

从来好事不坚牢，彩云易散琉璃脆。

梅花散彩向空山，雪花随意穿帘幕。——王旭《踏莎行·雪中看梅花》

游女带花偎伴笑，争窈窕，竞折团荷遮晚照。——李珣《南乡子·乘彩舫》

欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？——晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

不见合欢花，空倚相思树。——纳兰性德《生查子·惆怅彩云飞》

良辰当五日，偕老祝千年。——权德舆《端午日礼部宿斋有衣服彩结之贶以诗还答》

赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？——*《菩萨蛮·大柏地》

云销雨霁，彩彻区明。——王勃《滕王阁序》

日下壁而沉彩，月上轩而飞光。——江淹《别赋》

书中无别意，惟怅久离居。——上官昭容《彩书怨》

顾盼遗光彩，长啸气若兰。——曹植《美女篇》

碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。——贺铸《青玉案·凌波不过横塘路》

画楼洗净鸳鸯瓦，彩绳半湿秋千架。——王元鼎《醉太*·寒食》

彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。——苏轼《浣溪沙·端午》

惟有今宵，皓彩皆同普。——郭应祥《醉落魄·丙寅中秋》

彩舟载得离愁动。无端更借樵风送。——贺铸《菩萨蛮·彩舟载得离愁动》

大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。——白居易《简简吟》

遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》

渐新痕悬柳，淡彩穿花，依约破初暝。——王沂孙《眉妩·新月》

彩云易向秋空散，燕子怜长叹。——纳兰性德《虞美人·彩云易向秋空散》

叶下洞庭初，思君万里馀。——上官昭容《彩书怨》

斯人若彩虹，遇上方知有。

满树和娇烂漫红，万枝丹彩灼春融。——吴融《桃花》

有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。——王国维《人间词话七则》

金柳摇风树树，系彩舫龙舟遥岸。——柳永《破阵乐·露花倒影》

十五彩衣年，承欢慈母前。——孟浩然《送张参明经举兼向泾州觐省》

彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂。——杜甫《秋兴八首》

偷桃窃药事难兼，十二城中锁彩蟾。——李商隐《月夜重寄宋华阳姊妹》

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含有色彩的诗句有哪些（描写丰富色彩的古诗）

苏轼曾评价王维的作品：诗中有画，画中有诗。

对于画来说，色彩是非常重要的内容，亮丽的色彩，能够将目光马上吸引过来。

想象一下，如果诗词中出现斑斓的色彩呢？又会是怎样的场景呢？

九首色彩斑斓的诗词，句句都好看！

《忆江南》

唐·白居易

江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

能不忆江南？

江南的春天多么美好，春天到来时，太阳从江面升起，把江边的鲜花照得比火红，碧绿的江水绿得胜过蓝草。

白居易从初日、江花、江水、火焰、蓝叶那里吸取颜料，兼用烘染、映衬手法而交替综错，又济之以贴切的比喻，从而构成了色彩绚丽的阔大图景，令人回味不绝。

《行香子·树绕村庄》

宋·秦观

树绕村庄，水满陂塘。

倚东风，豪兴徜徉。

小园几许，收尽春光。

有桃花红，李花白，菜花黄。

远远围墙，隐隐茅堂。

飏青旗，流水桥旁。

偶然乘兴，步过东冈。

正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙。

春天的村庄里，绿树绕着村庄，春水溢满池塘，小园很小，却收尽春光。桃花正红，李花雪白，菜花金黄。

秦观以白描的手法、浅*的语言描写小园和各种色彩缤纷的春花，勾勒出了一幅春光明媚、万物竞发的田园风光图。

《菩萨蛮·大柏地》

*

赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？

雨后复斜阳，关山阵阵苍。

当年鏖战急，弹洞前村壁。

装点此关山，今朝更好看。

天上挂着一条七色的彩虹，像是有人拿着彩色的丝绸在翩翩起舞。阵雨之后又升起了希望的太阳，苍翠的群山又时隐时现。

作者连用七种颜色铺叙，写出了彩虹的绚丽夺目。全词中彩虹的绚丽，斜阳的红，村庄墙壁的白，但以天宇的湛蓝和群山的苍翠为主色。真正是“诗中有画”，“画中有诗”，整个画面丰富和谐，生机盎然。

《鹧鸪天·桂花》

宋·李清照

暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。

何须浅碧深红色，自是花中第一流。

梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋。

骚人可煞无情思，何事当年不见收。

桂花浅黄而清幽，形貌温顺又娇羞。性情萧疏远离尘世，它的浓香却久久存留。无须用浅绿或大红的色相去招摇炫弄，它本来就是花中的第一流。

“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。”短短十四字却形神兼备，写出了桂花的独特风韵。词人以“浅碧”、“深红”比喻其他花，与“轻黄”相对应，新颖别致。

《诣红楼院寻广宣不遇留题》

唐·李益

柿叶翻红霜景秋，碧天如水倚红楼。

隔窗爱竹无人问，遣向邻房觅户钩。

诗人举目望去，首先映入眼帘的是一片红艳夺目的柿林。柿叶经霜一打，都已变红，给秋日的园林增添了绚丽的色彩。接着，抬头仰望，湛蓝湛蓝的天空，像水洗过一般明净，把巍峨的红楼衬托得更加清晰壮丽。

诗人以瑰丽的色调、清新的语言，绘出绚烂秋色，创造出碧天、红楼“气势两相高”的寥廓境界，令人心旷神怡。

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墨梅王冕赏析（墨梅古诗注释和解释）

墨梅

元代：王冕

吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。

【译文】

我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。

不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。

【背景故事】

这是一首作者王冕题咏自己所画梅花的诗作。画作为《墨梅图》，纸本，墨笔，纵31.9cm，横50.9cm。自题：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。王冕元章为良佐作。”

相传，王冕小时候家里很穷，只能替人家放牛换口饭吃。但王冕天生爱学，经常跑去私塾窗外偷师。后来，长大*后，恰逢元朝末年饼皇马伦，他隐居九里山，亲自栽种了上千株梅花，自称“梅花屋主”。他每次作画之后都要题诗，此诗便是一次作画之后的题诗。

【作者小像】

元代诗人、文学家、书法家、画家王冕，字元章，号煮石山农，浙江诸暨人。出身农家。幼年丧父，在秦家放牛，每天利用放牛的时间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青团墨梅。隐居九里山，以卖画为生。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。著有《竹斋集》《墨梅图题诗》等。

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