雨的古诗李峤注释

《杂诗》古诗原文及注释

《杂诗》古诗原文及注释

　　在日常生活或是工作学*中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编精心整理的《杂诗》古诗原文及注释，欢迎大家分享。

　　【作品介绍】

　　《杂诗》的作者是王维，被选入《全唐诗》的第127卷第37首。

　　【原文】

　　杂诗

　　作者：唐·王维

　　朝因折杨柳，相见洛阳隅。

　　楚国无如妾，秦家自有夫。

　　对人传玉腕，映烛解罗襦。

　　人见东方骑，皆言夫婿殊。

　　持谢金吾子，烦君提玉壶。

　　【注释】

　　1、折杨柳：古典诗文中言及折杨柳，多称欲以之送别，或欲以之寄托别后的思念之情。

　　2、城：全诗原作“阳”。

　　3、“秦家”句：汉乐府《陌上桑》：“罗敷前置辞：使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫。”

　　4、传玉碗：指男子用玉碗盛酒，递送给女子。“碗”全诗原作“腕”。

　　5、竹：全诗原作“烛”。襦：短袄。

　　6、“人见”二句：《陌上桑》叙罗敷盛夸其夫曰：“东方千余骑，夫婿居上头。……坐中数千人，皆言夫婿殊。”

　　7、“持谢”二句：辛延年《羽林郎》：“多谢金吾子，私爱徒区区。”持谢，犹言奉告。金吾子，胡姬对贵家豪奴的称呼。提玉壶，指提上玉壶离开。

　　【作者介绍】

　　王维（701年－761年），字摩诘（mó jié），人称诗佛，名字合之为维摩诘，维摩诘乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士，是著名的.在家菩萨，意译以洁净、没有染污而著称的人。可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。

　　王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。

　　山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。

　　【繁体对照】

　　【雜詩】王維

　　朝因折楊柳，相見洛陽隅。

　　楚國無如妾，秦家自有夫。

　　對人傳玉腕，映燭解羅襦。

　　人見東方騎，皆言夫婿殊。

　　持謝金吾子，煩君提玉壺。

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古诗元日的注释

古诗元日的注释

　　《元日》是一首写古代迎接新年的即景之作，取材于民间*俗，敏感地摄取老百姓过春节时的典型素材，抓住有代表性的生活细节：点燃爆竹，饮屠苏酒，换新桃符，充分表现出年节的欢乐气氛，富有浓厚的生活气息。以下是古诗元日的注释，欢迎阅读。

　　元日

　　宋代：王安石

　　爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

　　千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

　　译文

　　阵阵轰鸣的爆竹声中，旧的一年已经过去；和暖的春风吹来了新年，人们欢乐地畅饮着新酿的屠苏酒。

　　初升的太阳照耀着千家万户，他们都忙着把旧的.桃符取下，换上新的桃符。

　　注释

　　⑴元日：农历正月初一，即春节。

　　⑵爆竹：古人烧竹子时使竹子爆裂发出的响声。用来驱鬼避邪，后来演变成放鞭炮。一岁除：一年已尽。除，逝去。

　　⑶屠苏：“指屠苏酒，饮屠苏酒也是古代过年时的一种*俗，大年初一全家合饮这种用屠苏草浸泡的酒，以驱邪避瘟疫，求得长寿。

　　⑷千门万户：形容门户众多，人口稠密。曈曈：日出时光亮而温暖的样子。

　　⑸桃：桃符，古代一种风俗，农历正月初一时人们用桃木板写上神荼、郁垒两位神灵的名字，悬挂在门旁，用来压邪。也作春联。

　　赏析

　　这首古诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情。

　　首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间*俗，又寓含除旧布新的意思。“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。

　　王安石不仅是政治家，还是诗人。他的不少描景绘物古诗都寓有强烈的政治内容。本古诗就是通过新年元旦新气象的描写，抒写自己执*法，除旧布新，强国富民的抱负和乐观自信的情绪。

　　创作背景

　　此诗作于作者初拜相而始行己之新政时。1067年宋神宗继位，起用王安石为江宁知府，旋即诏为翰林学士兼侍讲，为摆脱宋王朝所面临的政治、经济危机以及辽、西夏不断侵扰的困境，1068年，神宗召王安石“越次入对”，王安石即上书主张变法。次年任参知政事，主持变法。同年新年，王安石见家家忙着准备过春节，联想到变法伊始的新气象，有感创作了此诗。

　　作者简介

　　王安石（1021年—1086年），字介甫，号半山，人称半山居士。封为舒国公，后又改封荆国公。世人又称“王荆公”。临川县城盐埠岭（今临川区邓家巷）人。庆历二年（1042年）进士。嘉祐三年（1058年）上万言书，提出变法主张。宋神宗熙宁二年（1069年）任参知政事，推行新法。次年拜同中书门下*章事。熙宁七年（1074年）罢相，次年复任宰相；熙宁九年（1076年）再次罢相，退居江宁（今江苏南京）半山园，封舒国公，不久改封荆，世称荆公。卒谥文。执政期间，曾与其子王雱及吕惠卿等注释《诗经》、《尚书》、《周官》，时称《三经新义》。其文雄健峭拔，为“唐宋八大家”之一；诗歌遒劲清新。所著《字说》、《钟山一日录》等，多已散佚。今存《王临川集》、《临川集拾遗》，后人辑有《周官新义》、《诗义钩沉》等。

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夏天的古诗 注释

　　夏天很美丽啊，承接着春的生机，蕴含着秋的成熟，展现了抖擞激荡着夏的精神。

　　《送灵澈上人》作者为唐朝家刘长卿。其全文如下：

　　苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

　　荷笠带夕阳，青山独归远。

　　【翻译】

　　深青色的竹林寺里远远传来黄昏报时的钟声，你(指友人：灵澈上人)背着斗笠披着斜阳，独自向青山归去，越走越远。

　　《乡村四月》作者是宋代文学家翁卷 。其诗句全文如下：

　　绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。

　　乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。

　　【翻译】

　　山陵、原野草木茂盛，远远望去，一片葱郁，而稻田里的水色与天光相辉映。杜鹃声声啼叫，天空中烟雨蒙蒙。繁忙的四月到了，农民都开始忙起了农活儿，村里没有一个闲人。他们刚刚完成了种桑养蚕，又去插秧了。

　　《过故人庄》作者为唐朝文学家。其诗句全文如下：

　　故人具鸡黍，邀我至田家。

　　绿树村边合，青山郭外斜。

　　开轩面场圃，把酒话桑麻。

　　待到重阳日，还来就菊花。

　　【翻译】

　　老朋友准备好了丰盛饭菜，邀请我到他的田舍(家)做客。翠绿的树木环绕着小村，村子城墙外面青山连绵不绝。打开窗子面对着谷场和菜园，我们举杯欢饮，谈论着今年庄稼的长势。等到九月初九重阳节的那一天，我还要再来和你一起喝酒，还在一起观赏菊花。

　　《夏日田园杂兴》作者是宋代文学家范成大。其诗句全文如下：

　　梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。

　　日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。

　　【翻译】

　　一树树梅子变得金黄，杏子也越长越大了;荞麦花一片雪白，油菜花倒显得稀稀落落。天长了，农民忙着在地里干活，中午也不回家，门前没有人走动;只有蜻蜓和蝴蝶绕着篱笆飞来飞去。

　　《晓出净慈寺送林子方》作者是宋代文学家杨万里。其诗句全文如下：

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　【翻译】

　　到底是西湖的六月时节，此时的风光与春夏秋冬四季相比确实不同。碧绿的莲叶无边无际，一直延伸到水天相接的远方，在阳光的照映下，荷花显得格外艳丽鲜红。

　　《四时田园杂兴》作者是宋代文学家范成大。其诗句全文如下：

　　昼出耕田夜绩麻，村庄儿女各当家。

　　童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。

　　【翻译】

　　白天在田里锄草,夜晚在家中搓麻,村中男男女女各有各的家务劳动。小孩子虽然不会耕田织布,也在那桑树阴下学着种瓜。

　　《采莲曲》作者为唐朝文学家王昌龄。其诗句全文如下：

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　【翻译】

　　绿罗裙融入荷叶仿佛一色裁剪，荷花与采莲女的面容相映争艳。那么多莲舟荡入池塘都看不见，听到歌声才觉察人在荷塘采莲。

　　《山亭夏日》作者为唐朝文学家高骈。其诗句全文如下：

　　绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。

　　水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　【翻译】

　　绿叶茂盛，树荫下显得格外清凉，白昼比其它季节要长，楼台的影子倒映在清澈的池水里。微风轻轻吹拂色泽莹澈的水晶珠帘，而满架的蔷薇散发出一股清香，整个庭院弥漫着沁人心脾的香气。

　　《幽居初夏》作者为宋朝文学家。诗句全文如下：

　　湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。

　　水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。

　　箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。

　　叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

　　【翻译】

　　那湖光山色的美丽地方，就是我放翁的家。槐柳树阴满满啊，小径幽幽，归途袅袅。湖水满溢时白鹭翩翩，湖畔草长鸣蛙处处。新茬的笋早已成熟，木笔花却刚刚绽放。时光流逝人亦老，不见当年相识。午时梦回茶前，谁人共话当年。

　　《小池》是作者宋代文学家杨万里。其诗句全文如下：

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李商隐《览古》唐诗原文及注释

李商隐《览古》唐诗原文及注释

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是小编整理的李商隐《览古》唐诗原文及注释，希望对大家有所帮助。

　　【作品介绍】

　　《览古》的作者是李商隐，被选入《全唐诗》的第540卷第138首。

　　【原文】

　　览古

　　唐·李商隐

　　莫恃金汤忽太*，草间霜露古今情。

　　空糊赪壤真何益，欲举黄旗竟未成。

　　长乐瓦飞随水逝，景阳钟堕失天明。

　　回头一吊箕山客，始信逃尧不为名。

　　【注释】

　　①此览古鉴今之作，非针对某一具体君主或政治事件而发。

　　②《汉书·蒯通传》：“金城汤池，不可攻也。”

　　③鲍照《芜城赋》：“制磁石以御冲，糊赪壤以飞文。观基扁之固护，’将万祀而一君。出入三代，五百馀载，竟瓜剖而豆分。”赪壤：赤土。墙上涂上红泥作为文采装饰。

　　④《吴志·吴主传》注：“（陈）化对曰：‘旧说紫盖黄旗，运在东南。”’黄旗紫盖，古代所谓天子气。晋武帝泰始七年，吴王孙皓因黄旗紫盖见于东南之说，曾率数干人由牛诸陆道西上，妄图入洛阳为帝以顺应天命。

　　⑤《南史·宋前废帝本纪》：景和元年，以石头城为长乐宫。

　　⑥箕山客：指许由。《庄子·逍遥游》：“尧让天下于许由，由曰：“子治天下，天下既已治也，而我犹代之，吾将为名乎？’’又《徐无鬼》：“啮缺遇许由，日：‘子将奚之？’曰：‘将逃尧。’”

　　【作者介绍】

　　李商隐（约812年或813年~约858年），汉族，字义山，号玉溪生，又号樊南生、樊南子，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳市），祖辈迁至荥阳（今河南郑州）。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相*，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今沁阳与博爱县交界之处）。

　　据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。

　　【繁体对照】

　　覽古

　　李商隱

　　莫恃金湯忽太*，草間霜露古今情。

　　空糊赪壤真何益，欲舉黃旗竟未成。

　　長樂瓦飛隨水逝，景陽鍾墮失天明。

　　回頭壹吊箕山客，始信逃堯不爲名。

　　年代:唐

　　作者:李白

　　越王句践破吴归，义士还乡尽锦衣。

　　宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

　　【注释】：

　　义士还乡尽锦衣。(乡一作家)

　　鉴赏：

　　这是一首怀古之作，亦即诗人游览越中(唐越州，治所在今浙江绍兴)，有感于其地在古代历史上所发生过的著名事件而写下的。在春秋时代，吴越两国争霸南方，成为世仇。越王勾践于公元前四九四年，被吴王夫差打败，回到国内，卧薪尝胆，誓报此仇。公元前四*年，他果然把吴国灭了。诗写的就是这件事。

　　诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取这一历史事件中他感受得最深的某一部分来写。他选取的不是这场斗争的漫长过程中的某一片断，而是在吴败越胜，越王班师回国以后的两个镜头。首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容。二、三两句分写战士还家、勾践还宫的情况。消灭了敌人，雪了耻，战士都凯旋了;由于战事已经结束，大家都受到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。只“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦和骄傲的神情烘托了出来。越王回国以后，踌躇满志，不但耀武扬威，而且荒淫逸乐起来，于是，花朵儿一般的美人，就占满了宫殿，拥簇着他，侍候着他。“春殿”的“春”字，应上“如花”，并描摹美好的时光和景象，不一定是指春天。只写这一点，就把越王将过去的卧薪尝胆的往事丢得干干净净表达得非常充分了。都城中到处是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女。这是多么繁盛、美好、热闹、欢乐，然而结句突然一转，将上面所写的一切一笔勾消。过去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华，现在还有什么呢?人们所能看到的，只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。这一句写人事的变化，盛衰的无常，以慨叹出之。过去的统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的破灭，这就是它的积极意义。

　　诗篇将昔时的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比，使读者感受特别深切。一般地说，直接描写某种环境，是比较难于突出的，而通过对比，则获致的效果往往能够大大地加强。所以，通过热闹的场面来描写凄凉，就更觉凄凉之可叹。如此诗前面所写过去的繁华与后面所写现在的冷落，对照极为强烈，前面写得愈着力，后面转得也就愈有力。为了充分地表达主题思想，诗人对这篇诗的艺术结构也作出了不同于一般七绝的安排。一般的七绝，转折点都安排在第三句里，而它的前三句却一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量，有神采。这种写法，不是笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。

　　李白另有一首怀古诗《苏台览古》可资比较：“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”苏台即姑苏台，是春秋时代吴王夫差游乐的地方，故址在今江苏省苏州市。此诗一上来就写吴苑的残破，苏台的荒凉，而人事的变化，兴废的无常，自在其中。后面紧接以杨柳在春天又发新芽，柳色青青，年年如旧，岁岁常新，以“新”与“旧”，不变的景物与变化的人事，作鲜明的对照，更加深了凭吊古迹的感慨。一句之中，以两种不同的事物来对比，写出古今盛衰之感，用意遣词，精炼而又自然。次句接写当前景色。青青新柳之外，还有一些女子在唱着菱歌，无限的春光之中，回荡着歌声的旋律。杨柳又换新叶，船娘闲唱菱歌，旧苑荒台，依然弥漫着无边春色，而昔日的帝王宫殿，美女笙歌，却一切都已化为乌有。所以后两句便点出，只有悬挂在从西方流来的大江上的那轮明月，是亘古不变的;只有她，才照见过吴宫的繁华，看见过象夫差、西施这样的当时人物，可以作历史的见证人罢了。

　　此两诗都是览古之作，主题相同，题材*似，但越中一首，着重在明写昔日之繁华，以四分之三的篇幅竭力渲染，而以结句写今日之荒凉抹杀之，转出主意。苏台一首则着重写今日之荒凉，以暗示昔日之繁华，以今古常新的自然景物来衬托变幻无常的人事，见出今昔盛衰之感，所以其表现手段又各自不同。从这里也可以看出诗人变化多端的艺术技巧。

　　苏台览古

　　李白

　　旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。

　　只今惟有西江。月，曾照吴王官里人。

　　【重点字词解析】

　　①苏台：即姑苏台，吴王夫差与西施行乐之处。故址在今江苏苏州市姑苏山。②西江：指长江。

　　【鉴赏赏析】

　　此诗一上来就写吴苑的残破，苏台的荒凉，而人事的变化，兴废的无常，自在其中。后面紧接以杨柳在春天又发新芽，柳色青青，年年如旧，岁岁常新，以“新”与“旧”不变，不变的景物与变化的人事，做鲜明的对照，更加深了凭吊古迹的感慨。一句之中，以两种不同的事物来对比，写出古今盛衰之感，用意遣词，精练而自然。次句接写当前景色，而昔日的帝王宫殿，美女笙歌，却一切都已化为乌有。所以后两句便点出，只有悬挂在从西方流来的大江上的那轮明月，是亘古不变的；只有她，才照见过吴官的繁华，看见过象夫差、西施这样的当时人物，可以做历史的见证人罢了。

　　兴由“苏台览古”而起，抒发古今异变，昔菲今比的.感慨，则今日所见之苑囿台榭，已非昔日之苑囿台榭；今日蔸回台榭的杨柳青青，无边春色，不仅令人想起它曾有过的繁华，更令人想起它曾经历过的落寞。起句的“旧苑荒台”，以极衰飒之景象，引出极感伤的心境；而“杨柳新”，又以极清丽的物色，逗引起极愉悦的兴会。前者包含着属于历史的巨大伤痛，让人不由去作深沉的反省}后者又显示出大自然无私的赐予，召唤着人们去追求、去享受、及时行乐。第二句，继续对这种感受作进一步烘托。由柳岸湖中传来一曲曲悠扬悦耳的江南小调，更为选人世间不尽的春花春月增添了无限的柔情蜜意。由此，引出了三、四两句。这是经由“旧苑荒台”逗引起的情感体验的进一步升华。人间没有不散的筵*，物是人非、江山依旧，昔日苏台富丽堂皇，歌舞升*，今天只剩下那斜挂在西江之上的一轮明月了。这两句景色凄清，情感古今，以含蓄不尽的言外之意，味外之旨，使读者的情感体验产生丁新的飞跃。永恒的西江明月和薄命的宫中美人，作为一组具有特殊象征意义的语境，旨意遥深，感人肺腑！

　　这首诗所表述的不仅有古今盛衰的历史喟叹，而且有执着强烈的生命意识。因为，作为万物之灵的人，总是在不断追求着自由自在，追求着超越解脱。但是，这种渴望与追求常常难以实现，人就常常难免陷人一种痛苦绝望的境地。古今贤愚，莫不如此，英雄美人，无一例外。

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古诗嫦娥李商隐的意思（嫦娥古诗的注释和译文）

李商隐的秋月中，有他一生，永恒的思念

“若是晓珠终有定，一生长对水晶盘。”摘自李商隐《碧城三首》

实际上李商隐，写月亮的诗不计其数，往往藏在诗中的意境里，但凡经他的手，月亮和月色都显出别样的光彩。“沧海月明珠有泪”就这七个字就可以浩瀚深入成无尽深邃壮阔的画面，在留下来的400多首诗里，他至少有100多句，都带有月字，而每一句几乎都可以扩展成一幅画面。

但我今天是来解读他有确切标榜的写秋月的诗。也就是说以月亮为主题，一整首诗都是关于月亮的。这简直是大餐，看看诗人对秋月到底有怎样的情怀？

”池上与桥边，难忘复可怜。帘开最明夜，簟卷已凉天。

流处水花急，吐时云叶鲜。姮娥无粉黛，只是逞婵娟。“李商隐《月》

这实际是写初秋的月亮。这个时候处在夏季和秋季交替的时候，这个时候的晚上在户外活动，看到月光如水。那么你会问我，你怎么确定这是写的初秋的月亮呢？我不但能够确定是初秋，我还知道日子，这是写的7月15号的月亮。

就是站在初秋的庭院里，庭院里有小桥流水，一轮圆月从树间升起来，月亮圆润皎洁，非常可爱，又是成双照在水上，李商隐用了“难忘又可怜”五个字。他从前是见过这样的月亮的，所以叫难忘，他勾起了回忆的种种甜蜜和酸楚，甚至他自己也带一点蒙娜丽莎的笑容。这个”可怜“在上一次是用在什么时候？是碧城三首“对影闻声已可怜，玉池莲叶正田田。”这得是他和碧城仙女约会的那种百感交集，那时正是初夏，在黄昏，玉阳山上的荷花池，正无边无际开放，良辰美景，都是情生意动的注脚。

但这次他又用了“可怜”，这初秋的月亮让他回味着温度未散的爱情，还有玉阳山仿佛的月色吧。

“帘开最明月，簟卷已凉天。”

有人会说，这肯定是写的八月十五的月亮，但是八月十五的月亮已经是深秋，李商隐特地的说这是*子刚刚卷起的秋天，所以能够确定是七月十五中元夜的月亮。在唐朝，中元节是盛大的道教和皇家祈福的日子，鬼节是后来朝代民间流行添加的，中元节在唐朝有满满仙气，所以，对于有道仙情怀的李商隐来讲，中元节的月亮才是最大最明的。显然他现在已经不在玉阳山上，但中元节的月亮仍旧给他带来无尽记忆的回味。

“流处水花急，吐时云叶鲜。”

前一句是写的月色，照在潺潺溪水上，月光和水花交射的美，非常有动态感。那水花仿佛是因为月光的参与，特别的兴奋，从而有一种拟人的动态美。

后一句是写月亮从云层后面出来，仿佛是从口中流泻出的清光，让晚上的树叶敷上新鲜的光彩。这一句动中有静。

“姮娥无粉黛，只是逞婵娟。”

这个中间有两层意思，一种是指月光素净皎洁，没有丝毫粉黛气，却清光自然流泻，别有一种清丽出尘之美。第二种意思，是代表月亮的嫦娥显示自己的才华，她有本事将最美的月光散播到人间。

但是这个中间很有意思，这个要强的仙女再和谁斗呢，要像谁展现自己最美的一面呢？

但是这首诗写得美，因为写出了中元夜的月亮，仙气而泼辣，仿佛那水声是月光的声音，如同仙女银铃般的笑声。

李商隐的这首月亮和月光，就像森林仙境。初秋时节，冷暖宜人，月亮是嫦娥仙子的斗法。

但这里面并不是静止的，仿佛神话的美还有隐约的情节。他是在怀念那个面容圣洁而俏皮的仙姑吧，带着一点旖旎和不出口的欢喜。

“初闻征雁已无蝉，百尺楼台水接天。

青娥素女俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”李商隐《霜月》

又一个月明之夜来临，李商隐惯用的技巧就是他不点明时间。但是在中国的农历上已经标注，寒露时节，大雁南飞。这个时候正是中秋，这才是写的八月十五的月亮。

李商隐为什么要独自的在高楼上去过八月十五？这其实和他颠沛的生*是相关的，他短短46岁的生涯里，有30多年都是奔波在外面，他在外面过中秋的次数，大过了团圆。但是李商隐的中秋节没有写团圆，却写的是嫦娥。

而且有一个非常独特的现象，李商隐的月亮几乎都是写的嫦娥和仙女，在这个团圆之日，他应该写相思和柔情啊，无论对爱情还是对家庭。

但是李商隐为我们勾勒了这样一幅画面，他站在百尺高楼之上，有秋天南行的大雁留下凄厉的回声。他站在最高的楼上看月亮。

那如霜的月亮挂在天中，仿佛可以看到广寒宫清冷的桂树。如此霜雪一样的月光里，他想象是青娥素女在月宫中寂寞斗法，将最皎洁最霜雪的月色洒向人间。

其实冷的不是嫦娥，是李商隐。在最靠*月亮的地方，他写下自己的冷，但是没有丝毫可怜自己的意思。是因为他知道，还有人比他冷，比他更不自由。

那个修道的仙女，在一场恋爱之后，两个人的生活并没有交集，她仍旧是被禁锢在道观中，空有美貌和青春的道姑，他仍旧是红尘颠沛的男人。彼此的相思相望，只存在心情和灵魂空间，不再有现实的归宿。但他还是用最冷的笔，写下最冷的他和她。她和一切被接受修道命运的宫女一样，广寒宫是她的宿命。守望她，也是他的宿命。无需质疑，她和他是有过约定的，每个月圆之夜，必是相思的日子。

”草下阴虫叶上霜，朱栏迢递压湖光。

兔寒蟾冷桂花白，此夜姮娥应断肠。”李商隐《月夕》

这是哪一年的秋月？李商隐在湖边望月，浩大的湖水边是迢递的朱红的栏杆。这是他的碧水青天,但他马上想到了另外一个人。还有一个人是真正的如在广寒宫，那就是他的爱人。

他能够想象她无望的在修道的场所，看见这清冷月光的感想，年复一年，日复一日，极其仙美，却总会有最脆弱的时候，最断肠的日子。

“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。“他虽然是如此冷峻地写着嫦娥，但是他应该知道，一个人道路的选择可能并非由已。嫦娥固然是为了长生不老而死，但是没有任何婚姻自由和人生权利的宫女做道姑，在生存和爱情间，任何人的选择都是倍感艰难的吧。

“偷桃窃药事难兼，十二城中锁彩蟾。

应共三英同夜赏，玉楼仍是水精帘。“李商隐《月夜重寄宋华阳姊妹》

这一首诗历来被认为是破解李商隐感情的一个钥匙。又一个月明之夜，李商隐为什么要寄诗和信给宋华阳姊妹？可见他之前是寄过信的。这只能说在通信并不发达的唐朝，李商隐用这种方式维持着和心爱女子的联系。

这一封看起来可以公开的信，是说我离开了你们，那美丽的玉阳山，美丽的道观，锁着美丽的你们。而我本来是可以和你们在一起，欣赏这无边圣洁的月色的。

但是这封信暴露了李商隐所爱的人就在她们中间。他用这种方式告诉她，他一直牵挂她，在每个月明之夜。

”过水穿楼触处明，*带树远含清。

初生欲缺虚惆怅，未必圆时即有情。“李商隐《月》

这首诗通常会作为谜面，来打月亮。说月亮过水穿楼，说月宫*带树，说它缺的时候，非常的让人惆怅，可是它圆的时候，也未必是它有感情，它只是冷冷的照着人间，看着人间因它而起的悲欢离合。

虽然李商隐早年有过学道的经历，道家的典籍和神话传说，没有人写得比李商隐更加的深邃，但是李商隐是非常冷静的一个人，他并不相信有什么长生不老的神仙之术，而道家用于迷惑世人的月亮，被时间证明那不过是个没有感情的乐观存在。这首诗不仅质疑了月亮传说的真实性，也带着个人的悲伤。

至少李商隐的爱是锁在了没有感情的道教里。这里虽然没有写嫦娥，但是李商隐的每首月亮里，都有他爱人的身影和往事的余味。

有人说李商隐是不是一厢情愿？爱上了道姑，成为永恒的朱砂痣和白月光。但是我相信支持李商隐走下去的，并非是他的幻想，而是这个女子曾经给过李商隐真实的支撑，哪怕是他们婚姻无望分手之后。虽然通信和联系很难，当我相信李商隐和这位道姑之间，是保持的相当长时间的联系的。

这一首写冬天的月亮的诗词里，我看到了答案。

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春夜喜雨古诗带拼音版解释（春夜喜雨注音及注释）

春夜喜雨

杜　甫

hǎoyǔzhīshíjié　好雨知时节，

dāngchūnnǎifāshēng　当春乃发生。

suífēngqiánrùyè　随风潜入夜，

rùnwùxìwúshēng　润物细无声。

yějìngyúnjùhēi　野径云俱黑，

jiāngchuánhuǒdúmíng 江船火独明。

xiǎokànhóngshīchù 晓看红湿处，

huāzhòngjǐnguānchéng 花重锦官城。

作者背景

杜甫（712-770），唐代诗人。字子美，河南府巩县（今河南巩义市）人。杜甫生逢开元盛世及安史之乱，一生颠沛流离，历尽磨难，他的诗广泛地记载了这一时期的现实生活，被人称为“诗史”。杜甫擅长各种诗体，诗风沉郁顿挫，对后世有很大的影响。

注词释义

当：正当。

发生：这里指万物生长。

潜：悄悄地。

润物：打湿东西。

野径：野外的小路。

红湿：被雨打湿的红花。

花重：花由于带着雨水而显得沉重。

锦官城：指成都。

古诗今译

及时雨是知道时节的，在春天它应运催生。随着春风潜入夜色，滋润万物悄然无声。乡间路与云一样黑，江船渔灯孤影独明。早晨看见被雨打湿的红花，花枝拥簇锦官城中。

名句赏析——“好雨知时节，当春乃发生。”

春天是万物复苏的季节，而春雨正是在万物最需要它的时候适时地出现。更重要的是，春雨的到来是在夜色中“细无声”地“随风潜入”，这既描写了春雨的状态，又活画出了春雨的灵魂。下一联写野径和漆黑的天空，整个春夜在一两盏渔火的映衬下，显得更加的寂静、安宁，只有春雨在默默地滋润着这个睡着了世界，悄悄地孕育了一个花团锦簇的黎明。最后一联是诗人的想象：明天的早晨，雨后的春花应当更为娇艳，整个锦官城中，应当满是湿漉漉、沉甸甸的花簇了。一个“重”字，传达出了一个充满生机的春意盎然的世界，也使我们感受到诗人春一般的喜悦心情。

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古诗清明的注释翻译及赏析

古诗清明的注释翻译及赏析

　　清明节雨纷纷更是添加了浓浓的诗和远方色彩。文人墨客也随意挥洒着笔尖，将清明一草一木、一花一世界，描绘得淋淋尽致。其中不乏带有浓浓的怀念亲人哀思情感、或者是清明踏青的悠闲自在表达。小编今天为大家带来古诗清明的注释翻译及赏析，一起来看看吧！

　　《清明》

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　注释

　　1.清明：农历二十四节气之一，在阳历四月五日前后，历代有踏青扫墓垢风俗。

　　2.断魂：神情凄迷，烦闷不乐。

　　3.借问：请问。

　　古诗今译

　　清明时候偏赶上细雨蒙蒙，路上的行人心情更加愁闷。问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花小村。

　　名句赏析――“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”

　　这一天正是清明佳节，柳绿花红、春光明媚。但这日却细雨纷纷，这“纷纷”在此自然无疑问是形容那春雨的意境；它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　清明节是个色彩情调都很浓郁的节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心镜更是加倍的凄迷纷乱了。天气如此，心情如此，找家酒店避雨休息，借酒浇愁，当然是很自然的事。诗人捕捉到这一情景，而且描写得格外生动。“借问酒家何处有”，是问谁？从下一句得知是问牧童，“牧童遥指杏花村”，告诉人们什么？从上句得知是指酒家。这种两句互相补充，互相发明的写法叫作“互文见意”。它节省了字句，增加了诗歌的跳跃性。一问一答，情景十分生动。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是――“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在――“合”。在艺术上这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。

　　古诗词作者简介

　　杜牧（803－约852），字牧之，唐代晚期的著名诗人。人们把他和杜甫并提，称他为“小杜”，称杜甫为“老杜”。“小杜”有才华，有抱负，写诗喜欢评今论古，抒发军事、政治见解。他有不少描写山水风光的小诗，名朗秀丽，清新自然，深受读者喜爱。

　　【原文】

　　佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。

　　雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

　　人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。

　　贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。

　　【译文】

　　清明时节，春雷万钧，惊醒万物，宇宙给大地带来了勃勃生机。 春雨绵绵，使大地上一片芳草萋萋，桃李盛开。 野田荒芜之处，是埋葬着死者的墓地，死去的人们长眠地下，使活着的人心里感到难过。

　　诗人由清明的.美景想到死者，从死想到了生，想到人生的意义。 诗人指出，人生各不相同。 古代的某个齐人天天到墓地偷吃别人祭奠亲人的饭菜，吃得油嘴腻脸。回到家里，还要对妻子和小妾撒谎吹嘘，他是在某个当大官的朋友家里吃喝，主人如何盛情招待他。 这种人的人生萎琐卑下，毫无人格尊严。 而另有一些高士，如春秋战国时代的介子推，他帮助晋文公建国以后，不要*厚禄，宁可隐居山中。 晋文公想让他出来做官，下令放火烧山，但是，介子推其志不可动摇，意抱树焚死在绵山中。 黄庭坚由清明的百花盛开想到荒原的逝者，想到人生的价值。他感叹地说，虽然无论智愚高低， 最后都是篷蒿一丘，但是人生的意义却大不相同。

　　【注释】

　　桃李笑：用拟人手法形容盛开的桃、李花。

　　“雷惊”句：意思是清明早已过了惊蛰的节气，万物正欣欣向荣。

　　蛰：动物冬眠。

　　“人乞”一句：《孟子》中有一则寓言。说齐国有一人每天出外向扫墓者乞讨祭祀后留下的酒饭。回家后却向妻妾夸耀是刖人请自己吃饭。这是一个贪鄙愚蠢的形象。

　　“士甘”句：用春秋时介子推宁愿被烧死也不愿再出仕的典故。

　　蓬蒿(hao)：杂草。丘?指坟墓。

　　【鉴赏】

　　这是诗人触景生情之作，通篇运用对比手法，抒发了人生无常的慨叹。首联以清明节时桃李欢笑与荒冢生愁构成对比，流露出对世事无情的叹息。二联笔锋一转，展现了自然界万物复苏的景象，正与后面两联的满眼蓬蒿荒丘，构成了强烈的对比。由清明扫墓想到齐人乞食，由寒食禁烟想到介子推焚死，不论贤愚，到头来都是一杯黄土。诗人看到大自然的一片生机，想到的却是人世间不可逃脱的死亡的命运，表达了一种消极虚无的思想，悲凉的情绪缠绕于诗行间。这与诗人一生政治上的坎坷以及他所受的禅宗思想的浓厚影响是分不开的。但作品体现了作者的人生价值取向，鞭挞了人生丑恶，看似消极，实则愤激。

　　【诗人简介】

　　黄庭坚 (1045-1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称豫章黄先生，汉族，洪州分宁(今江西修水)人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖，而且，他跟杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”(黄为其中一宗)之称。英宗治*四年(1067)进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。诗歌方面，他与苏轼并称为“苏黄”;书法方面，他则与苏轼、米芾、蔡襄并称为“宋代四大家”;词作方面，虽曾与秦观并称“秦黄”，但黄氏的词作成就却远逊于秦氏。

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关于端午节的古诗及注释

关于端午节的古诗及注释

　　导语：端午节是吃粽子的节日，这个节日赛龙舟，下面就是小编整理的端午节的古诗及注释原文，一起来看一下吧。

　　《澡兰香·淮安重午》

　　作者：吴文英

　　盘丝系腕，巧篆垂簪，玉隐绀纱睡觉。银瓶露井，彩箑云窗，往事少年依约。为当时曾写榴裙，伤心红绡褪萼。黍梦光阴，渐老汀洲烟蒻。

　　莫唱江南古调，怨抑难招，楚江沉魄。薰风燕乳，暗雨梅黄，午镜澡兰帘幕。念秦楼也拟人归，应剪菖蒲自酌。但怅望、一缕新蟾，随人天角。

　　注释

　　⑴淮安：今江苏淮安县。重午：端午节。

　　⑵盘丝：腕上系五色丝线。

　　⑶巧篆：精巧剪纸，妆饰于头发簪上。

　　⑷玉隐绀纱睡觉：玉人隐在天青色纱帐中睡觉。

　　⑸银瓶：汲水器。

　　⑹采箑（sha四声）：彩扇。

　　⑺写榴裙：是指在红色裙上写字。

　　⑻红绡退萼：石榴花瓣落后留下花萼。

　　⑼烟蒻（ruò）：柔弱蒲草。

　　⑽沉魄：指屈原。

　　⑾午镜：盆水如镜。澡兰：五月五日，煮兰水沐浴。

　　⑿秦楼：秦穆公女弄玉，与萧史吹箫引凤，穆公为之筑凤台，后遂传为秦楼。

　　⒀菖蒲：端午一寸九节菖蒲浸酒，以辟瘟气。

　　译文

　　情人手腕上系着五色丝线，篆文书写的咒语符篆戴在头上，以避邪驱疫。在天青色纱帐中，她睡得格外香甜。在庭院中花树下摆好酒宴，在窗前轻摇彩扇，当歌对饮，往日的美景历历在目。当时曾在她的石榴裙上题诗写词，今天窗外的石榴已经凋残，曾经的欢乐已逝，光阴似箭，沙洲上柔嫩的蒲草在风中摇曳，茫茫如一片青烟，请不要再唱江南的古曲，那幽怨悲抑的哀曲，怎能安慰屈子的沉冤？春风和煦中燕子已生小燕，连绵细雨中梅子已渐渐黄圆。正午的骄阳正烈，美人是否也在幕帘中沐浴香兰？想她一定会回到绣楼，剪下菖蒲浸酒，自饮自怜。怅望中我仰望苍空，看那一弯新月冉冉升起，那清淡的月光伴随着我，来到这海角天边。

　　《端午日赐衣》

　　作者：杜甫

　　宫衣亦有名，端午被恩荣。细葛含风软，香罗叠雪轻。

　　自天题处湿，当暑著来清。意内称长短，终身荷圣情。

　　注释

　　（1）宫衣，指官服。曾经有谚语说：“未食五月粽，寒衣不敢送。”指在端午节的风俗，吃粽子后穿上画了图案的衣裳，可以让这一年都不再怕风霜。宫衣亦有名，端午被恩荣。指在端午节这天，自己终于可以做官了，757年五月，杜甫官拜左拾遗，这首诗应该是那时候写的。被恩荣，指得到赏识而觉得荣幸。

　　（2）细葛含风软，香罗叠雪轻。葛，是一种植物，可用来织布，细葛，指用最细最好的葛丝做的布，含风软，指葛布像风那么柔软。香罗，罗是一种有孔的丝织品，香罗指罗的'香味；叠雪轻，像雪花叠在一起那么轻。这两句都在形容衣服的材料之好。

　　（3）自天题处湿，当暑著来清。题，指衣服的领子部分，湿，不是说湿润的湿，而是柔软的料子贴在颈上，凉凉的很舒服。当暑，指在天气热的时候，著，指穿着；清，凉爽。全句的意思是衣领部分好像天生就是润的，天气热的时候穿起来一定很凉爽。

　　（4）意内称长短，终身荷圣情。意内，指心里。称长短，指计算了一下衣服的大小。荷圣情，指充满*的恩情。全句的意思是，心里计算了一下衣服的大小，竟然刚好，感觉全身都充满了*的恩情。

　　译文

　　端午佳节，皇上赐予名贵的宫衣，恩宠有加。

　　香罗衣是细葛纺成，柔软得风一吹就飘起，洁白的颜色宛如新雪。

　　来自皇天，雨露滋润，正当酷暑，穿上它清凉无比。

　　宫衣的长短均合心意，终身一世承载皇上的盛情。

　　《乙卯重五诗》

　　作者：陆游

　　重五山村好，榴花忽已繁。粽包分两髻，艾束著危冠。

　　旧俗方储药，羸躯亦点丹。日斜吾事毕，一笑向杯盘。

　　注释

　　①乙卯：指11xx年，宋宁宗庆元元年，作者71岁，在家乡绍兴隐居。重五：因是五月五日，故曰“重五”，即端午节。因这天古人以兰草汤沐浴，又称“浴兰节”。又因这天少女须佩灵符，替榴花，还称“女儿节”

　　②棕包分两髻：粽子有两个尖尖的角。古时又称角黍。为什么端午节要吃粽子？南朝吴均《续齐谐记》载：“屈原以五月五日投汨罗而死，楚人哀之，每于此日，以竹筒贮米祭之。”最早粽子是黍米蒸制而成。到了宋朝，粽里有馅，中间夹枣、豆、杏之类。

　　③艾束著危悉高高的帽子上插上艾枝。据说艾叶气，熟芬芳，能通九窍，去疾病，故载于帽子上。危冠：高冠。这是屈原流放江南时所戴的一种帽子，屈原《涉江》一诗云：“带长铁之陆离分，冠切云之崔鬼。”

　　④储药：古人把五月视为恶日。

　　译文

　　端午节到了，火红的石榴花开满山村。诗人吃了两只角的粽子，高冠上插着艾蒿。又忙着储药、配药方，为的是这一年能*安无病。忙完了这些，已是太阳西斜时分，家人早把酒菜备好，他便高兴地喝起酒来。

　　《和端午》

　　作者：张耒

　　竞渡深悲千载冤，忠魂一去讵能还。

　　国亡身殒今何有，只留离骚在世间。

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李商隐的《夜雨寄北》原文注释与赏析

李商隐的《夜雨寄北》原文注释与赏析

　　《夜雨寄北》是晚唐诗人李商隐身居异乡巴蜀，写给远在长安的妻子(或友人)的一首抒情七言绝句，这是诗人李商隐给对方的复信。下面就和儿童网小编一起来欣赏这首唐诗吧。

　　夜雨寄北

　　唐·李商隐

　　君问归期未有期，

　　巴山夜雨涨秋池，

　　何当共剪西窗烛，

　　却话巴山夜雨时。

　　[作者简介]

　　李商隐（813—858），唐代著名诗人。字义山，号玉谿生，怀州河内（今河南沁阳）人。开成（唐文宗年号）进士，曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。他处在晚唐时期，朝廷内外的大官僚展开了激烈的纷争，形成了所谓“牛党”和“李党”两个集团。李商隐因受牛李党争的影响，被人排挤，潦倒终身，死时年仅四十七岁。李商隐是一位有着独特成就，对后世有巨大影响的大诗人，擅长律诗和绝句。他的诗构思精巧，委婉含蓄，语言精炼，富有文采。著有《李义山诗集》。

　　[注释]

　　夜雨寄北：选自《李义山诗集》，诗题一作《夜雨寄内》。

　　寄北：写诗寄给北方的人。诗人当时在巴蜀（现在四川省），他的亲友在长安，所以说“寄北”。这首诗表达了诗人对亲友的深刻怀念。

　　君：指作者的妻子。

　　归期：指回家的日期。

　　巴山：指大巴山，这里泛指巴蜀一带。

　　秋池：秋天的池塘。

　　何当：什么时候才能。

　　剪烛：剪去燃焦的烛芯，使灯光明亮。这里形容深夜秉烛长谈。

　　却话：回头说，追述。

　　[译诗、诗意]

　　您问我的归期，但我的归期没有定，

　　现在我是独居在巴山的旅馆里，面对不停夜雨，只见秋天的池水往上涨。

　　什么时候才能够与您在家中西窗下面一起剪烛长谈，

　　又说起我独居巴山的旅馆中面对夜雨的情景。

　　你问我什么时候回去，我还没有确定的日子。此刻巴山的夜雨淅淅沥沥，雨水涨满了秋天的河池。什么时候我才能回到家乡，在西窗下我们一边剪烛一边谈心，那时我再对你说说，今晚在巴山作客听着绵绵夜雨，我是多么寂寞，多么想念你！

　　[赏析]

　　在南宋洪迈编的《万首唐人绝句》里，这首诗的题目为《夜雨寄内》，意思是诗是寄给妻子的。从诗中“巴山”一语看来，诗写于巴蜀之地。李商隐曾经应聘到四川，任东川节度柳仲郢的幕僚，时间是唐宣宗大中六年（公元852年）。先于此一年，李商隐的妻子却已故去。给李商隐诗集作笺注的清代人冯浩，尽管认为诗题不必改作“寄内”（因为“集中寄内诗皆不明标题”），但内容却是“寄内”的。为此，他把诗的写作时间，推前至大中二年（公元848年）。按冯浩考证，李商隐这一年是在桂州（今广西桂林）郑亚的幕府。当年郑亚由于政敌的诬陷，被贬为循州刺史。李商隐未去循州，由水路经长沙，于次年回到长安。冯浩认为在归途中李商隐曾经“徘徊江汉、往来巴蜀”，“于巴蜀间兼有水陆之程”。《夜雨寄北》就是写在归途中经过巴蜀时。*人岑仲勉、陈寅恪曾经指出关于巴蜀之程的说法是不正确的。其实，冯浩也没有说得太死。他含糊地说，李商隐这时到过巴蜀，“玩诸诗自见，但无可细分确指”。可见，通常把《夜雨寄北》，说是李商隐寄给自己妻子的；这一说，似还可再斟酌。

　　李商隐的一生是不幸的。他刚刚踏入仕途，就被卷进了牛、李的朋党之争中。（牛，牛僧孺；李，李德裕。朋党，官僚集团。）852年随柳仲郢入蜀，实属迫不得已。仕途多艰，妻子早逝，心境是悲凉的。几年以前，当他在徐州卢循正幕府时，他颇为踌躇满志。“且吟王粲从军乐，不赋渊明归去来。”（《赠四同舍》）到四川以后，这种乐观情绪消失了。“三年苦雾巴江水，不为离人照屋梁。”（《初起》）他断绝了与外界的交往，甚至与同府的幕僚也没有什么交谊。《夜雨寄北》，写得一往情深，而且诗寄的“君”，关切地问着他的归期，他也盼着与“君”“共剪西窗烛”。这个“君”，至少具备三个条件。一，以往过从较密；二，此刻仍有诗书交往；三，彼此心心相印。从现存的李商隐的诗文看来，有一个人可以成为这样的“君”，那就是晚唐的词人温庭筠。李商隐在徐州幕时，温曾有诗“秋日旅舍寄义山李侍御”。李商隐在四川时，也有三首诗寄赠温。温的出身较李要名贵些，是唐初宰相温彦博的裔孙，但他也同样受到牛党令狐绹的排挤和压抑，晚年才做了方城尉与国子助教。如果没有相反的证据，大概可以说，《夜雨寄北》，是李商隐在梓州幕府时写给温庭筠的。这样，或许能更为精细地品味出诗中蕴含的情感内容。

　　“君问归期未有期”，诗一开始，就摆出了不可解脱的矛盾。归期的希望与未有期的失望，两相对立。悲怆沉痛，笼罩全篇。“巴山夜雨涨秋池”，表面上看，是即景点题。但是这一景象把归期未有期的沉痛情绪，渲晕得更形象、更浓郁了。独在他乡异域的巴山，是秋天，又是深夜，又是夜雨。这一情境本身就是令人伤感的。尤其是“涨秋池”三字，秋雨绵绵，把池水都涨满了。诗人抓住了这一精细的而又富于生活实感的画面，调动读者的想象，似乎秋池里涨的不是秋水，而是诗人难以解脱的痛苦。

　　绝句虽属短制，但也讲究结构的技艺。前人有言，绝句大抵起承二句困难，然不过*直叙起为佳，从容承之为是。至如宛转变化工夫，全在第三句。这首诗的第三句，就显示了这种工夫。“何当共剪西窗烛”，宕开一笔，从眼前跳脱到将来，从巴山跳脱到北方（长安），用示现的修辞方法，写出诗人的遐想。“共剪西窗烛”，可能溶化了杜甫《羌村三首》中“夜阑更秉烛，相对如梦寐”的诗境，但是由夫妇化为友朋，活用了，情味更浓。“何当”二字，意思是“什么时候才能够”，照应首句“未有期”，既有热切地盼望，又有难以料定的惆怅。在情意上，与前两句，似断非断。

　　第四句显得更为精彩。“却话巴山夜雨时”，是承“共剪西窗”而来，为顺流之舟。在短小得只能有四句的绝句体裁里，毫不可惜地运用了重复句意，不能不谓之大胆。然而，再次出现的“巴山夜雨”，无单调之嫌，文意反而曲折深厚。如果说，前一句“巴山夜雨”是以景写情，那么这一句的“巴山夜雨”却是以情写景。它与“西窗剪烛”，组成一幅温暖的动态画面，表现了诗人对于归期的向往，对于“君”的深厚友情。这给诗中增添了欢欣感。这种欢欣只是一种难以卜料的期待，因而示现于将来的欣慰，又加剧了眼前归期未有期的痛苦。我们可以感受到诗人的情感不断起伏、跳跃，但是通篇的情感色调又是和谐、统一的。

　　李商隐的诗，特别是他晚年的诗，感伤情绪很浓。这种感伤反映了时代的'黑暗，反映了他个人遭遇的不幸。《夜雨寄北》，虽然有些欢欣的折光，总的看来，也是感伤的。只是这种感伤表现得很曲折、很深沉。一句“巴山夜雨涨秋池”，隐含了多少丰富的潜台词。这里似乎不是由于夫妻分离而感到的痛苦，实在是深深包含了诗人此时此地回顾一生的哀愁，隐含着对于现实的愤懑与绝望。

　　这首诗即兴写来，写出了诗人刹那间情感的曲折变化。语言是朴实的，在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。李商隐的大部分诗，辞藻华美，用典精巧，长于象征、暗示。这首《夜雨寄北》，表现了李商隐诗的另一种风格：质朴、自然，却同样具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。

　　拓展知识：

　　《夜雨寄北》是唐代诗人李商隐的诗作。这是作者身居异乡巴蜀时给远在长安的妻子（一说友人）的复信诗。此诗开头两句以问答和对眼前环境的抒写，阐发了孤寂的情怀和对对方的深深思念。后两句设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂。这首诗即兴写来，写出了作者刹那间情感的曲折变化。语言朴实，在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。与李商隐的大部分诗词表现出来的辞藻华美，用典精巧，长于象征、暗示的风格不同，这首诗却质朴、自然，同样也具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。全诗构思新巧，跌宕有致，言浅意深，语短情长，具有含蓄的力量，千百年来吸引着无数读者，令人百读不厌。

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雨过山村古诗赏析（雨过山村注释及翻译）

唐朝有很多的诗人，虽然他的诗作很出名，可是诗人却并不火，这也是属于典型的诗红，而人却并不红，其实对于这样的诗人，以及他们的作品，那都是最值得我们一读，往往读这样的作品，也最是能够感受到唐诗那一份独特的意味，会有一种发现新大陆的感觉。

那小编今天就要为大家推荐唐诗里这样的一首作品，也正是诗红可人并不红，那他就是唐朝诗人王建的这首《雨过山村》，其实这首作品，那也是一首难得的佳作，通篇更是描写的生动有趣，读来也是朗朗上口，这样的一首作品，那也是最值得我们一读，而且我们从这首作品中，感受更多的还是诗人对于乡村生活，那种细腻的观察，如果没有这种观察的话，那是绝对写不出如此生动的作品来。

《雨过山村》

唐代：王建

雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。

妇姑相唤浴蚕去，闲看中庭栀子花。

王建，字仲初，今天河南许昌人，唐朝著名的诗人，同时也一位伟大的文学家，他一生也是写过了无数脍炙人口的名篇，而且他的这些诗作大部分也都流传了下来，其中这首《雨过山村》，更是他众多作品中最为大家所熟悉的一首，整首诗没有高超的表现手法，也没有使用一个典故，更加没有使用一个生僻的字，完全是以一种白描的方式来写，可即使是这样，同样的使得这首诗充满了一种高远的意境。

其实唐朝有很多的诗人，他们都写过这一类诗作，但是总体上来说，很多的诗作那都是流入于*庸，可能一些诗人对于乡村生活并不是太了解，往往可能只是见到过乡村生活，于是提笔便写诗，这样的一种写作方式，也只是描写了乡村的表面，并没有深入到乡村。可是王建的这一首诗则是完全不一样，他描写的极为生动，也非常的细腻，读来更是朗朗上口，这也正是此诗最为独特的一个地方。

那我们从这首诗中，也可以知道诗人，他对于乡村生活是有着细腻的观察，同时他也懂得乡村生活，只有具备了这样的一种因素，他才能够写出如此唯美，而且又生动的诗作来。尽管很多人对于这位诗人并不熟悉，如果你喜爱诗词的话，那他的这首诗一定是不要错过。

这首诗的第一二句便是描写的极为生动，让人会有一种身临其境之感，“雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。”，这两句诗可能初读的话会觉得很*淡，但是如果有过乡村生活的人，那么对于这两句诗一定会有不同的见解。那么这两句诗它大致的意思是，雨中传来了鸡打鸣的声音，在这么一个小山村里，只有那么稀稀疏疏的几户人家，小溪旁边*更是长满了绿色的翠竹，看上去郁郁葱葱，窄窄板桥连接着前方的山路。短短的两句诗，却是把乡村描绘的活灵活现。

第三四句也是此诗最为经典的两句，诗人更是进一步地描写到了乡村的生活，“妇姑相唤浴蚕去，闲看中庭栀子花。”，姑嫂之间相处的融洽，而且她们也是时常一起去挑选蚕种，院子里的栀子花开得很艳丽，可是却没有人去欣赏。这两句诗读来更是令人赞叹不已，诗人更是把乡村的那种生活给写绝了。

王建所流传下来的诗作并不多，但是他的很多诗作，那都是唐诗里的名篇，特别是他的这首《雨过山村》，更是成为了一首难得的千古佳作，同时也是描写乡村生活最唯美的一首，通篇给人一种如诗如画的感觉。然而也正是诗人对于乡村的生活有着细腻的观察，也正是这样的一份观察，才使得他的这首诗显得别具一格，成为了一首难得的佳作。

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