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郑燮古诗《竹石》
在日复一日的学*、工作或生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家整理的郑燮古诗《竹石》，希望能够帮助到大家。
竹石
清代：郑燮
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。（坚劲一作：韧）
译文
竹子抓住青山一点也不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。
经历成千上万次的折磨和打击，它依然那么坚强，不管是酷暑的东南风，还是严冬的西北风，它都能经受得住，还会依然坚韧挺拔。
注释
①竹石：扎根在石缝中的竹子。诗人是著名画家，他画的竹子特别有名，这是他题写在竹石画上的一首诗。
②咬定：比喻根扎得结实，像咬着青山不松口一样。
③立根：扎根，生根。
④原：本来，原本，原来。
⑤破岩：裂开的山岩，即岩石的缝隙。
⑥磨：折磨，挫折，磨炼。
⑦击：打击。
⑧坚劲：坚强有力。
⑨任：任凭，无论，不管。
⑩尔：你。
鉴赏
这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质 。是一首赞美岩竹的题画诗，也是一首咏物诗。开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的神韵和它顽强的生命力；后两句进一步写岩竹的品格，它经过了无数次的磨难，才长就了一身英俊挺拔的身姿，而且从来不畏惧来自东西南北的狂风的击打。郑燮不但写咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，在他笔下的竹子竹竿很细，竹叶着色不多，却青翠欲滴，兵权用水墨，更显得高标挺立，特立独行。所以这首诗表面上是写竹，实际上是写人，写作者自己那种正直、刚正不阿、坚强不屈的性格，决不向任何邪恶势力低头的高风傲骨。同时，这首诗也能给我们以生命的`感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像在石缝中的竹子一样刚强勇敢，体现了*的情怀。
它还是一首托物言志的诗，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。
这首诗的语言简易明快，却又执著有力，具体生动地描述了竹子生在恶劣环境下，长在危难中，而又自由自在、坚定乐观的性格。竹子在破碎的岩石中扎根，经受风吹雨打，但它就是“咬定青山不放松”。一个“咬”字，写出了竹子顽强的生命力和坚定的信念。最后一句中的一个“任”字，又写出了竹子无所畏惧、慷慨潇洒、积极乐观的精神风貌。总体描写了竹子、以及作者的高风亮节。
郑燮
郑板桥（1693—1765）清代官吏、书画家、文学家。名燮，字克柔，汉族，江苏兴化人。一生主要客居扬州，以卖画为生。“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。著有《板桥全集》。 康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。中进士后曾历官河南范县、山东潍县知县，有惠政。以请臻饥民忤大吏，乞疾归。
《竹石》
作者：郑燮
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
作者简介：
郑燮（1693—1765），清代书画家、诗人。字克柔，号板桥，兴化（今江苏兴化）人。擅画竹、兰、石，书法以“六分半书”名世，诗文也写得很好，所以人称“三绝”。其画在画坛上独树一帜。与罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、高翔和汪士慎并称“扬州八怪”。
注释：
1、竹石：扎根在石缝中的竹子。人是着名画家，他画的竹子特别有名，这是他题写在竹石画上的一首诗。
2、咬：在这首诗里指的是紧紧扎根在土里。
3、咬定：比喻根扎得结实，像咬着青山不松口一样。
4、立根：扎根，生根。
5、原：本来，原本。
6、破岩：破裂的岩石。
7、磨：折磨，挫折。
8、击：打击。
9、坚劲：坚韧、刚劲。
10、任：任凭。
11、尔：你。
译文：
竹子抓住青山一点也不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。经历成千上万次的折磨和打击，不管是酷暑的东南风，还是严冬的西北风，它都经受得住，仍然坚韧挺拔，顽强地生存着。
赏析：
这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质。是赞美了岩竹的题画诗，是一首咏物诗，也是一首题画诗开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的神韵；后两句进一步写岩竹的品格，它经过了无数次的磨难，长就了一身特别挺拔的姿态，从来不惧怕来自东西南北的狂风。郑燮不但
写咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，用他的话说是“画竹子以慰天下劳人”。所以这首诗表面上写竹，其实是写人，写作者自己那种正直倔强的性格，决不向任何*势力低头的高傲风骨。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像岩竹一样刚强勇敢，体现了*的情怀。
《石灰吟》古诗
在日常学*、工作或生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编为大家整理的《石灰吟》古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。
教养目标
学会本课生字，认识乾坤两个字。能正确讲写：焚烧、千磨万击、千锤万凿
有感情的朗读诗歌，背诵并默写课文。
体会作者借物言志的表达方法。
了解诗歌的大意，感悟诗人堂堂正正做人，清清白白生活的高尚情怀。
继续增加学生的语言积累，继续发展学生的语言感悟能力。
重难点
在了解诗的大意的基础上，有感情的朗读和背诵。
课前准备
投影图，练*用的文字投影片，配古乐的课文朗诵录音。
课时：
三课时
教学过程
第一课时：
导入新课
板书新课并指名读。
请学生结合以往的学*经验，说说古诗的特点。
检查预*。
分别指名读三首诗，检查字音是否准确以及读得是否熟练。
请学生为生字注音，并书写。
展示预*资料。
（1）、作者的生活年代、生*故事。
（2）、其他的诗。
讲读《墨梅》
听配乐课文朗读。
指名读注释，理解诗句。
重点讨论学生预*时提出的问题：
（1）、淡墨痕是什么意思？怎样理解梅花开了，和淡墨痕的关系？
（2）、颜色是指什么的颜色？一般会有什么颜色？
（3）、清气是什么？
（4）、为什么作者说只留清气满乾坤？
指导朗读
（1）、学生自练。
（2）、教师指导练*。
（3）、当堂背诵。
检查背诵，练*反馈。
作者用梅花赞美注重_______，而不注重_________的人。
背诵《墨梅》。
第二课时：
课前复*。
背诵《墨梅》。
作者用梅花比喻什么样的人？
回忆方法。
讲读课文《竹石》、《石灰吟》。
（一）、讲读《竹石》。
听配音朗诵。
指名读注释，理解诗句。
四人小组讨论仍然没弄懂的质疑。
（1）、什么咬定了青山不放松？
《石灰吟》古诗(5篇)
无论是在学校还是在社会中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编帮大家整理的《石灰吟》古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。
石灰吟
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨全不怕，要留清白在人间。
《石灰吟》的译文：
(石灰石)只有经过千万次锤打才能从深山里开采出来，它把熊熊烈火的焚烧当作很*常的一件事。
即使粉身碎骨也毫不惧怕，甘愿把一身清白留在人世间。
《石灰吟》的注释：
1.石灰吟：赞颂石灰。吟：吟颂。指古代诗歌体裁的一种名称(古代诗歌的一种形式)。
2.千锤万凿：无数次的锤击开凿，形容开采石灰非常艰难。千、万：虚词，形容很多。锤：锤打。凿：开凿。
3.若等闲：好像很*常的事情。若：好像、好似;等闲：*常，轻松。
4.浑：全。
5.清白：指石灰洁白的本色，又比喻高尚的节操。人间：人世间。
《石灰吟》的赏析：
这是一首托物言志诗。作者以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。
作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。
首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句“烈火焚烧若等闲”。“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句“粉身碎骨浑不怕”。“粉身碎骨”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“浑不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。至于最后一句“要留清白在人间”更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。
于谦为官廉洁正直，曾*冤狱，救灾赈荒，深受百姓爱戴。明英宗时，瓦剌入侵，明英宗被俘。于谦议立明景帝，亲自率兵固守北京，击退瓦剌，使人民免遭蒙古贵族再次野蛮统治。但英宗复辟后却以“谋逆罪”诬杀了这位民族英雄。这首《石灰吟》可以说是于谦生*和人格的真实写照。
《石灰吟》的创作背景：
于谦从小学*刻苦，志向远大。相传有一天，他信步走到一座石灰窑前，观看师傅吟们煅烧石灰。只见一堆堆青黑色的山石，经过熊熊的烈火焚烧之后，都变成了白色的石灰。他深有感触，略加思索之后便吟出了《石灰吟》这首脍炙人口的诗篇。于是，12岁的于谦写下的这首诗不只是石灰形象的写照，更是他人生的追求。
《石灰吟》的作者介绍：
于谦(1398年5月13日-1457年2月16日)，字廷益，号节庵，官至少保，世称于少保。汉族，明朝浙江承宣布政使司杭州钱塘县人。因参与*定汉王朱高煦谋反有功，得到明宣宗器重，担任明朝山西河南巡抚。明英宗时期，因得罪王振下狱，后释放，起为兵部侍郎。土木之变后英宗被俘，郕王朱祁钰监国，擢兵部尚书。于谦力排南迁之议，决策守京师，与诸大臣请郕王即位。瓦剌兵逼京师，督战，击退之。论功加封少保，总督军务，终迫也先遣使议和，使英宗得归。天顺元年因“谋逆”罪被冤杀。谥曰忠肃。有《于忠肃集》。于谦与岳飞、张煌言并称“西湖三杰”。
教养目标
学会本课生字，认识乾坤两个字。能正确讲写：焚烧、千磨万击、千锤万凿
有感情的朗读诗歌，背诵并默写课文。
体会作者借物言志的表达方法。
了解诗歌的大意，感悟诗人堂堂正正做人，清清白白生活的高尚情怀。
继续增加学生的语言积累，继续发展学生的语言感悟能力。
重难点
在了解诗的大意的基础上，有感情的朗读和背诵。
课前准备
投影图，练*用的文字投影片，配古乐的课文朗诵录音。
课时：
三课时
教学过程
第一课时：
导入新课
板书新课并指名读。
请学生结合以往的学*经验，说说古诗的特点。
检查预*。
分别指名读三首诗，检查字音是否准确以及读得是否熟练。
请学生为生字注音，并书写。
展示预*资料。
（1）、作者的生活年代、生*故事。
（2）、其他的诗。
讲读《墨梅》
听配乐课文朗读。
指名读注释，理解诗句。
重点讨论学生预*时提出的问题：
（1）、淡墨痕是什么意思？怎样理解梅花开了，和淡墨痕的关系？
石壕吏
暮投石壕村，有吏夜捉人。
老翁逾墙走，老妇出门看。
吏呼一何怒！妇啼一何苦！
听妇前致词：三男邺城戍。
一男附书至，二男新战死。
存者且偷生，死者长已矣！
室中更无人，惟有乳下孙。
有孙母未去，出入无完裙。
老妪力虽衰，请从吏夜归。
急应河阳役，犹得备晨炊。
夜久语声绝，如闻泣幽咽。
天明登前途，独与老翁别。
赏析:
这首诗写的是一个真实的，情节其实并不简单，但诗人仅用120字就栩栩如生地再现了情节发展的*，精炼到了无以复加的地步。这归功于诗人构思的巧妙。从诗题来看，主要人物应是差吏，但诗人对他用了暗写，一出场只用“吏呼—何怒”来点出他的威势，此后就让他转入“幕后”。对老妇则用明写，把她所说的那些话写成了一篇“抒情独白”。其实呢，用心品味一番就会发现老妇的话句句都是差吏逼出来的。原来的情形很可能是这样：差吏一进门就问“汝家有男丁否”，老妇答以“三男邺城戍……”；再问“尚有他人否”，又答以“室中更无人……”；最后是差吏仍逼着要人不已，老妇只好“请从吏夜归”。总之，差吏的“怒”“呼”贯穿在老妇陈情的*中，其凶横残暴不言而喻。
[《石壕吏》欣赏]
关于古诗《山石》的赏析
《山石》是唐代文学家韩愈的诗作，被选入《唐诗三百首》。下面是小编收集整理的关于古诗《山石》的赏析，希望大家喜欢。
山石
韩愈
山石荦确行径微，黄昏到寺蝙蝠飞。
升堂坐阶新雨足，芭蕉叶大栀子肥。
僧言古壁佛画好，以火来照所见稀。
铺床拂*置羹饭，疏粝亦足饱我饥。
夜深静卧百虫绝，清月出岭光入扉。
天明独去无道路，出入高下穷烟霏。
山红涧碧纷烂漫，时见松枥皆十围。
当流赤足踏涧石，水声激激风生衣。
人生如此自可乐，岂必局束为人鞿？
嗟哉吾党二三子，安得至老不更归！
【诗文解释】
山石险峻，行走的道路狭窄，黄昏时分到了寺院看见蝙蝠飞旋。进入堂屋坐在台阶上，雨已经下够停止了，雨后的芭蕉叶子更大，栀子花开得更盛更美。僧人说古壁上的佛画画得很好，用火把照着看果然稀奇。铺好了床，扫净了卧*，准备好羹饭。简单的饭菜也足够充饱我的肚子。夜深了卧在床上听不到一点儿虫声，清冷的月光从山岭中升起来月光照进门里。天亮独自离去辨不清道路，转来转去，时高时低，终于出了一片烟雾。山红涧绿，缤纷灿烂，时时见到松树、栎树树杆都有十围大小。遇到流水赤脚踩着涧里的石头，水声激越，风吹动了我的衣服。人生能够像这个样子就可以自得其乐了，何必拘束自己被别人控制。哎，我们这些同道的朋友，怎么到了老年还不归来呢？
【词语解释】
荦确：险峻不*貌。
微：狭窄。
寺：指惠林寺，在今河南洛阳。
栀子：夏开白花，香味浓烈。
稀：依稀，隐约。
置：供应。
疏粝：粗米饭。
百虫绝：指百虫鸣声止息。
扉：门窗。
无道路：指辨认不清道路。
烟霏：泛指烟云雾霭。
纷烂漫：色彩繁艳。
枥：落叶乔木。
围：合抱曰围，或以三、五寸为一围。
激激：水流湍急声。
局束：受拘束。
鞿：马缰绳，此指限制。
吾党二三子：指与诗人志趣相投的几个人。
不更：更不，再不。
【诗文赏析】
本诗采用游记的写法，按照行程的顺序，描写了游览途中的所见所闻与所感，游踪写得详尽，颇像游记，却又诗意盎然，不似流水帐的呆板，表现出了山野的自然美，这也是韩愈“以文为诗”的倾向。全诗读来酣畅淋漓，气势雄尽，自由舒畅。
春雪
[唐]韩愈
新年都未有芳华， 二月初惊见草芽。 白雪却嫌春色晚, 故穿庭树作飞花。
文学赏析
题目“山石”不是本要专门抒发的内容，而是取首句的头两个字而已。这是一首记游诗，按时间地点依次写来，全诗可分四个部分。
第一部分从开头至“芭蕉叶大栀子肥”，写黄昏到寺所见景色。“山石荦确行径微，黄昏到寺蝙蝠飞”，首句写寺外山石的错杂不*，道路的狭窄崎岖；次句写古寺的荒凉陈旧，到黄昏时众多的蝙蝠窜上飞下，纷纷攘攘。仅此两句，就把整个深山古寺的景色特征突现出来，使人如临其境。以下两句是入寺坐定后所见阶下景物：芭蕉叶子阔大，栀子果实肥硕，是新雨“足”后的特有景致，读之令人顿觉精神爽快。
第二部分从“僧言古壁佛画好”至“清月出岭光入扉”，写入寺后一夜的情景。这里一部分先写僧人的.热情招待，先是主动地向客人介绍古壁佛画，兴致勃勃地擎着蜡烛引着客人前去观看。“稀”字既道出壁画的珍贵，也生动地显露出诗人的惊喜之情。接着写僧人的殷勤铺床置饭，“疏粝亦足饱我饥”，一见僧人生活的简朴，二见诗人对僧家招待的满意之情。后两句写夜深入睡，“百虫绝”从反面衬托出深山古庙虫鸣之盛，直到夜深之后才鸣声渐息。“清月出岭光入扉”，很有 李白“床前明月光”诗句的意境，使人有无限静寂之感。
第三部分从“天明独去无道路”至“水声激激风吹衣”，写晨去的路上所见所感。雨后的深山，晨雾缭绕，曲径萦回，以至分不清道路，高低难行。一个“穷”字，写出诗人奔出雾区的喜悦。接下去描绘脱离雾区，在一片晴朗中所见到的秀丽山景：峭崖上红花一片，山涧下碧水清清，更有那挺拔粗壮的松、枥树时时跃入眼帘。“时见”二字看似*常，实有精确的含意，它表明这些松、枥树不是长在一处的，而是诗人在行进中时时见到的。如此便把景色拉开，使读者的意念像跟着诗人行走似的一路领略山中风情。下两句写新雨后的山涧，水流横溢，激溅奔泻，致使诗人脱去鞋子，提起裤管，小心翼翼地在溪流中移进。山风阵阵，牵衣动裳，使人有赏不尽的山、水、风、石的乐趣。这里景色丰富，境地清幽。所以诗写到此，很自然地引出最后一段。
第四部分从“人生如此自可乐”到最后，是抒写情怀。韩愈在长期的官场生活中，陟黜升沉，身不由己，满腔的愤懑不*，郁积难抒。故对眼前这种自由自在，不受人挟制的山水生活感到十分快乐和满足。从而希望和自己同道的“二三子”能一起来过这种清心适意的生活。这种痛恨官场、追求自由的思想在当时是有积极意义的。
这首诗看似*凡，实际有较高的艺术成就。突出的特点是巧妙地运用了赋体中“铺采摛文”的手法。所谓赋体的“铺采摛文”，就不是一般地叙事状物，而是在记叙的过程中兴会淋漓地、铺扬蹈厉地状写事物，绘景抒情，使之物相尽形，达到辗转生发的艺术效果。《山石》诗便是如此。无论是开头部分的黄昏到寺，还是其后的歇寺、离寺，先后按时间推移，把在这一段时间中的所做所为、所见所闻、交待得清清楚楚。而这些事都是日常的*凡之事（像入寺、坐阶、看画、铺床、睡觉、晨起登程等）；客观之景（像大石、蝙蝠、芭蕉、栀子、月光、晨雾、山花、涧水、松枥等）就像一篇记事的日记一般，没什么奇特之处。然而诗人却在这些无甚奇特的事物中，洋溢着真挚之情，状写出美妙之景，从而生发出无限的诗意。如“黄昏到寺蝙蝠飞”，虽是一个很普通的现象，也无雕饰的词语，但却十分有力地烘托出深山古寺在黄昏中的气氛，使人如见古寺之荒凉，环境之沉寂。如身临其境地感受到一种美妙的诗意。再如“当流赤足踏涧石，水声激激风吹衣”又是一幅多么优美的图画。水声激激，风扯衣衫，一位赤足的人在溪流中上下小心踏石过流，其神其态，其情其趣，使人对这幅充满诗意的“山涧行”的图画，产生无限生趣。这就是诗人“铺采摛文”笔法所升华出的功力。
这首诗为传统的纪游诗开拓了新领域，它汲取了山水游记的特点，按照行程的顺序逐层叙写游踪。然而却不像记流水账那样呆板乏味，其表现手法是巧妙的。此诗虽说是逐层叙写，仍经过严格的选择和经心的提炼。如从“黄昏到寺”到就寝之前，实际上的所经所见所闻所感当然很多，但摄入镜头的，却只有“蝙蝠飞”、“芭蕉叶大栀子肥”、寺僧陪看壁画和“铺床拂*置羹饭”等殷勤款待的情景，因为这体现了山中的自然美和人情美，跟“为人靰”的幕僚生活相对照，使诗人萌发了归耕或归隐的念头，是结尾“主题歌”所以形成的重要根据。关于夜宿和早行，所摄者也只是最能体现山野的自然美和自由生活的那些镜头，同样是结尾的主题歌所以形成的重要根据。
再说，按行程顺序叙写，也就是按时间顺序叙写，时间不同，天气的阴晴和光线的强弱也不同。这篇诗的突出特点，就在于诗人善于捕捉不同景物在特定时间、特定天气里所呈现的不同光感、不同湿度和不同色调。如用“新雨足”表明大地的一切刚经过雨水的滋润和洗涤；这才写主人公于苍茫暮色中赞赏“芭蕉叶大栀子肥”，而那芭蕉叶和栀子花也就带着它们在雨后日暮之时所特有的光感、湿度和色调呈现出来。写月而冠以“清”字，表明那是“新雨”之后的月儿。写朝景，新奇而多变。因为他不是写一般的朝景，而是写山中雨后的朝景。他先以“天明独去无道路”一句，总括了山中雨霁，地面潮湿，黎明之时，浓雾弥漫的特点，然后用“出入高下穷烟霏”一句，画出了雾中早行图。“烟霏”既“穷”，阳光普照，就看见涧水经雨而更深更碧，山花经雨而更红更亮。于是用“山红涧碧”加以概括。山红而涧碧，红碧相辉映，色彩已很明丽。但由于诗人敏锐地把握了雨后天晴，秋阳照耀下的山花、涧水所特有的光感、湿度和色调，因而感到光用“红”、“碧”还很不够，又用“纷烂漫”加以渲染，才把那“山红涧碧”的美景表现得鲜艳夺目。
春夜王安石的古诗
王安石自幼聪颖，酷爱读书，过目不忘，下笔成文。稍长，跟随父亲宦游各地，接触现实，体验民间疾苦。文章立论高深奇丽，旁征博引，始有移风易俗之志。下面是关于春夜王安石的古诗，欢迎阅读。
春夜
王安石
金炉香烬漏声残，剪剪轻风阵阵寒。
春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。
注释
（1）漏：古代计时用的漏壶。
（2）翦翦：形容初春的寒风削面，尖刻刺骨。
译文
夜已经深了，香炉里的香早已经燃尽，漏壶里的水也快漏完了。后半夜的春风给人带来阵阵的寒意。然而春天的景色却使人心烦意乱，只看见随着月亮的移动，花木的影子悄悄地爬上了栏杆。
赏析
（一）整体评说。
这是春夜怀人之作。作者没有正面写对人的怀念，而是通过香尽漏残、月移风寒，写出时光的推移，从而表明作者徘徊之久和怀想之深。表面上是这庭院夜色搅乱了作者的清梦，实际上是由于对远方的人强烈的'思忆，使作者感到眼前的春色倍加恼人，感情表达得含蓄、曲折而深沉。
这首诗的好处是处处紧扣着深夜，却又没有一句直接说到夜已如何，而只写夜深时的种种景象。
其实不看作者的写诗背景，单独看诗，是看不出这是怀念亲人的。但从诗词中可以感觉出，作者因为心里惦念着某事或某人，显得睡卧不安。
（二）写作手法。
这首诗主要特点是委婉含蓄。作者写夜，通篇是利用了各种物景的变化来替代的，没有直言，这体现了*诗词一贯含蓄的作风。作者写心情，用的是“托词”，口里说是恼春色，实际是另有所想，都是委婉含蓄的表达方式。此诗还使用了借代等手法。
（三）解说诗句。
第一句“金炉香尽漏声残”，单看这句，是看不出在写春夜的，夏夜，秋夜，冬夜都可以用。诗句比较普通。“金炉香尽”和“漏声残”都是形容夜已很深。古人用漏壶测算时间，一个漏壶的水快滴尽了，表示时间已经过去很多了。苏轼《卜算子》用过“漏断人初静”，也是用“漏”写夜，基本上诗词里写“漏壶”都是在写夜。
第二句“翦翦轻风阵阵寒”，“翦”，原意是指整齐的羽毛，这里是用来形容寒风料峭。这句描写风的“轻”“寒”。从这句才可以看出作者是在写“春”。因为夏风凉*，秋风萧杀，冬风凛冽，只有春风才“轻”且“寒”。诗的前两句合起来，是先“夜”再“春”，不是先“春”再“夜”，显得比较庸俗和普通。
第三句“春色恼人眠不得”。这句非常不错，可以说是比较出彩的。因为诗词里写春色，一般是两种态度为主流。一是赞赏喜爱和眷恋的，一是哀叹惋惜和感慨的，其实也是爱春色，但就是提前担心它流走。王安石在这里别出心裁，表示“春色恼人”。为什么恼人呢，背后肯定有玄机。至于什么玄机，作者在诗里未点明。读者可以根据这句来推断，肯定是有样东西，让作者觉得比欣赏大好春色更值得用心思记挂的。那就是——亲人。
第四句“月移花影上栏干”。虽说“月移花影”属于“俗词俗句”，但写景不错，有月有花，影动花凝。这句诗间接表明，作者是一直没睡，看着花影从庭院移到栏杆。夜更深沉，人却始终难眠。究其原因，是思念太深的缘故。
总的说来，这首诗最出彩的句子是“春色恼人眠不得”，余者相对来说都是比较普通的诗句。
作者简介
王安石（1021～1086）北宋杰出的政治家、思想家、文学家、改革家。抚州临川（今江西抚州西）人。字介甫，晚号半山，小字獾郎，封荆国公，世称王荆公、临川先生。唐宋八大家之一，被列宁誉为“*十一世纪改革家”。他出生在一个小官吏家庭。公元1042年（庆历二年）登杨镇榜进士第四名，先后任淮南判官、鄞县知县、舒州通判、常州知州、提点江东刑狱等地方的官吏。
公元1067年（治*四年）神宗初即位，诏安石知江宁府，旋召为翰林学士。公元1069年（熙宁二年）提为参知政事，从熙宁三年起，两度任同中书门下*章事，推行新法。公元1076年（熙宁九年）罢相后，隐居，病死于江宁（今江苏南京市）钟山，谥“文”。文学上的主要成就在诗方面，词作不多，但其词能够“一洗五代旧*”，境界醒豁。今传《临川先生文集》、《王文公文集》。
王安石的思乡古诗
《泊船瓜洲》是北宋诗人王安石创作的一首七言绝句，也是一首思乡诗，其中名句“春风又绿江南岸，明月何时照我还”千百年来一直为人所传颂。诗中“绿”字将无形的春风化为鲜明的形象，极其传神。下面是小编整理的王安石的思乡古诗，希望对你有所帮助。
《泊船瓜洲》
年代: 宋 作者: 王安石
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还?
【注释】：
[1]京口：今江苏镇江。瓜洲：在长江北岸，扬州南面。
[2]钟山：今南京市紫金山。
【简析】：
诗人乘船路过瓜洲，怀念金陵(南京)故居，因作此诗。京口和瓜洲之间只隔着一条长江，我所居住的钟山隐没在几座山峦的后边。暖和的春风啊，吹绿了江南的田野;明月哟，什么时候才能照着我回到钟山下的家里?
【赏析】
王安石(1021-1086)，字介甫，号半山，北宋临川(今江西临川县)人，是我国封建社会一位身体力行致力于改革的杰出的政治家，也是宋代著名的思想家和文学家。据史料记载，王安石1069年开始推行新法，数年后，因新旧党争十分激烈，宋神宗终于下令“权罢新法”，王安石也被迫辞官。晚年在钟山过着隐居生活。
据说王安石辞官的第二年，皇帝又起用他，召他进京。一日，诗人乘船路过瓜洲，因怀念金陵故居，在船停泊瓜州小憩时，王安石立在船头远眺，看到京口和瓜州就隔着一条长江，钟山也只是相隔着几座大山，春风已经吹到了江南，大地又是一片春光，他想到这里，不禁又想起自己推行的变法运动，他深信自己一定会使变法成功，怎奈朝廷内部斗争尖锐，自觉前途迷惘，不由又触动了对家乡的情思。面对此情此景，诗人不由吟出了一首七言绝句：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又到江南岸，明月何时照我还?”在这四句诗中诗人特别喜欢“春风又到江南岸”一句，因为春风暗示了他推行的变法运动，可是，又觉得“到”这个字用得还不够生动，他想改成“入”和“过”，后来又想到了“满”，又都觉得不满意。整整想了一夜，却没有结果。第二天一早，他又来到船头，忽然看到江岸一片葱绿，于是心中一亮，这个“绿”字就此诞生了,春风又绿江南岸”因此成了千古名句，这首诗也成了流传千古的名作。
《泊船瓜洲》是一首著名的抒情小诗，它抒发了诗人眺望江南、思念家乡的深切感情。从诗题中我们又知道，诗人的立足点是在长江北岸的瓜洲。
“京口瓜洲一水间”写的是远眺所见，诗人站在瓜洲渡口，放眼江南，看到 “京口”与“瓜洲”这么*，中间只隔一条江水，由此联想到家园所在的钟山也只不过隔了几座大山，也不远了，于是水到渠成地就有了“钟山只隔数重山”。前者写的.是所见，而后者写的是所想，这一想，就为读者提供了丰富的形象再塑空间。同时，“钟山只隔数重山”不仅写了瓜洲与钟山之间并不遥远的距离，也流露了诗人思念家乡的浓浓的情怀。
“春风又绿江南岸”不仅点出了时令已是春天，也不仅仅是描绘“江南岸”的春色，其中一个“又”字，又深深地蕴含了诗人多年的企盼。春风吹过江南已不知多少次，江南的田野山川也不知绿了多少回，如今春风依旧，明月依然，思乡之情也在，可是诗人自己又身在何处?再看句中的 “绿”字，它也不单单是今年吹绿了“江南岸”，而是年复一年，不止一次地“绿”遍千山万水，就连整个江南都被染出了灵气，却终究难以染绿游子此时的思乡情结。 “明月何时照我还”是由 “春风又绿江南岸”触动诗人的思乡情怀自然引发而来，诗人满目新绿，想起春风已经不止一次吹绿大江南岸，可自己依然不知道什么时候才能回到久别的故乡，不觉寄情于明月：皎洁的明月啊，你什么时候才能陪伴着我回归故里呢?再一次表达了诗人思念家乡的深情。
诗人在诗作中十分注重用词的准确性、生动性与形象化，“绿”字原本是一个形容词，可在诗中却是“吹绿”的意思，这在古汉语中叫做使动用法，是形容词的动词妙用，足见诗人遣词造句的非凡功力。
王安石思乡的诗
王安石思乡的作品有很多如《泊船瓜洲》、《愁台》、《春日》、《到家》、《示长安君》、《葛溪驿》等数十首作品，其中有些成为了后人广为传诵的千古佳句，有些则默默无闻，但是王安石的作品在文坛有着不可撼动的地位。
“春风又绿江南岸，明月何时照我还?”这是泊船瓜洲中的千古名句，创作于1075年，王安石再次拜相，上京任职的途中经过瓜洲于是创作了这首作品。从而表达了诗人对于家乡的思念之情，诗歌本身短小但是诗中有景有情，可谓是情景交融，诗人的感情也表达到了极致。
缺月昏昏漏未央，一灯明灭照秋床。
病身最觉风露早，归梦不知山水长。
坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。
鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。
这是《葛溪驿》的原文，作者就是王安石，这是一首七言律诗，诗人用笔描绘了一副“驿站秋夜难眠图”，从而表达了诗人思念家乡思念国家的真挚情感。整首作品以诗人的个人感情为契机书写，情感真挚，色彩浓烈，读完可感受到其忧国忧家之感。
王安石的泊船瓜洲
王安石是一名著名的文学家和诗人，其一生作品颇丰，流传至今的作品有一千五百多篇，更有名句被人们所传诵，如：遥知不是雪，为有暗香来千古名句。我们不能否认王安石的作品对于后世的影响。其作品《泊船瓜洲》就是其作品中的传世佳作。
《泊船瓜洲》的创作背景和时间颇受争议，存在着3种说法，一种是认为创作于1068年，王安石上京任翰林学士一职，经过瓜洲写下了这部作品表明自己的鸿鹄大志。第二种创作于1074年，王安石第一次被罢相，政治路坎坷，被贬时经过瓜洲创作。第三种创作于1075年，王安石再任宰相时，上京任职途径瓜洲时所作。
拓展知识：
王安石（1021年12月19日[129]－1086年5月21日[123]），字介甫，号半山。抚州临川（今江西省抚州市）人[1][123]。*北宋时期政治家、文学家、思想家、改革家。[2]
庆历二年（1042年），王安石进士及第。历任扬州签判、鄞县知县、舒州通判等职，政绩显著。熙宁二年（1069年），被宋神宗升为参知政事，次年拜相，主持变法。因守旧派反对，熙宁七年（1074年）罢相。一年后，被神宗再次起用，旋即又罢相，退居江宁。元祐元年（1086年），保守派得势，新法皆废，王安石郁然病逝于钟山，享年六十六岁。累赠为太傅、舒王，谥号“文”，世称王文公。
王安石潜心研究经学，著书立说，创“荆公新学”，促进宋代疑经变古学风的形成。在哲学上，他用“五行说”阐述宇宙生成，丰富和发展了*古代朴素唯物主义思想；其哲学命题“新故相除”，把*古代辩证法推到一个新的高度。
在文学上，王安石具有突出成就。其散文简洁峻切，短小精悍，论点鲜明，逻辑严密，有很强的说服力，充分发挥了古文的实际功用，名列“唐宋八大家”；其诗“学杜得其瘦硬”，擅长于说理与修辞，晚年诗风含蓄深沉、深婉不迫，以丰神远韵的风格在北宋诗坛自成一家，世称“王荆公体”；其词写物咏怀吊古，意境空阔苍茫，形象淡远纯朴。有《临川集》等著作存世。
“遥知不是雪，为有暗香来。”这两句耳熟能详的诗句出自宋代文学家王安石的《梅花》一诗，原诗如下：
墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。
如题，王安石的《梅花》一诗，赞咏的对象就是梅花，也就是诗歌中常见的咏物诗。所谓的“咏物诗”，简单来说就是以物为吟咏、赞咏对象，借此抒发诗人各自不同的境遇、不同的感触、不同的情怀、不同的心境。
在这首诗中，王安石借赞咏梅花的清高、顽强，来比喻自己无所畏惧、勇敢前行的决心。王安石年轻时，就怀有远大的理想和抱负，后因种种原因，他的理想抱负未能实现，于是写下了不少以诗言志的作品。
王安石的诗风遒劲清新，立意超卓，他喜欢那些具有坚强性格的事物，如不怕霜欺雪压的梅花，磊落坦荡的苍松，耿耿直节的劲竹等。这首《梅花》诗，可以说是王安石此类作品中的佼佼者。
“墙角数枝梅，凌寒独自开”，诗人起笔就物我交融，外形写物，实为写人。描写出在这冰天雪地的严冬，几枝生长在墙角的梅花悄然独自开放。
“凌寒”二字显示了诗人对梅花的感情，故其中有所寄托。这样，诗人自己就进入了诗，所咏的是“有我之境”，这首诗就不再是纯客观的景物描摹了。
第二句“凌寒独自开”，是对梅花凌寒绽放的赞美。寒冬时节，群芳落尽，只有梅花开放，报道着春天的气息，诗人所欣赏、赞美、肯定的就是梅花的这种傲寒而立、凌寒绽放的精神。
因此，在墙角的、正冒着严寒独自盛开的这几枝梅花，才是这首咏梅诗的核心。
“墙角”、“凌寒”、“独自”，表面看是单纯的景物和环境描写，但诗人寓意深刻，表面刻画出一个疏梅迎风、凌寒怒放的典型形象，道出梅花不太引人关注的处所、环境和境遇。
墙角的梅花，在一个不起眼的角落，孤独地生存，落寞地绽放，这就是梅花的境遇。梅花不像桃花那样会得到春风的眷顾、获得诗人的青睐、得到人们的关注，
诗人由梅之境遇孤独、落寞而无人欣赏，内心产生极大的震撼与感触，那梅花的形象与境遇不正和自己的形象与境遇一样吗？
诗人为了突出梅花的典型形象，进而对它进一步加以描写。远远望去，那是什么？那枝枝条条上是白雪压枝吗？
可是随风而至，为何却有阵阵淡淡的清香扑鼻啊！它原来不是雪，而是凌寒怒放的梅花啊！由嗅觉形象来突出视觉形象。
“遥知不是雪，为有暗香来。”诗人远远地就知道洁白的梅花不是雪，因为有梅花的幽香传来。这两句在诗意上还构成前因后果的关系。“遥知”点明了诗人赏梅的立足点离梅花有一定的距离。
也正因为是诗人远观梅花，所以当梅花的香气从远处飘来时，诗人嗅到的梅花香气才是淡淡的，这两句将前因后果交代得很清楚。
由这两句可以得知：诗人是*距离地欣赏梅花，梅花的幽香飘来，淡淡的，不明显。诗人的立足点恰到好处，他可以看到纯净洁白的梅花花瓣，又可以嗅到梅花的幽香。
因梅花的洁白，因开在百花凋零的严寒季节，但诗人“为有暗香来”，已“遥知不是雪”。提出雪，是为了引出梅花的幽香。意思是说，雪是高洁的，但梅花除了具有雪一般的高洁以外，还具有雪所不具有的香的品格。这梅花不仅凌寒绽放，而且在严寒中送出阵阵幽香。
“暗”字，写出了诗人的切身感受，真实、自然。借物喻人，要自留清气满乾坤，怎不令人抚心伤感呢？全诗二十个字，意蕴深沉，形象鲜明。
“为有暗香来”，生长在僻静角落的几枝梅花，傲寒而立、傲寒而开，远远地向世人传来幽香，这正是梅花的品质，也是具有梅花品质的诗人的写照。
暗香指的是梅花的香气，诗人以梅喻人，凌寒独开的梅花，比喻一个人高贵的品质；梅花沁人心脾的香味，象征一个人的才华。
这样的结尾不仅做到前呼后应，而且给读者留下了丰富的想象空间，读者可以进一步体会梅花的形象所表现的深刻主题，仔细品味诗人借咏梅托物寓意的用心。诗人之所以如此热情地咏赞梅花，正因为他找到了寄托自己情志和品格的理想物。
这其实也恰恰是诗人形象与境遇之写照。严寒既压不倒梅花的色，也压不倒它的香，于此更显出它“凌寒”的傲骨。“暗香”指的是梅花的香气，诗人以梅拟人，以梅花写照自我。王安石用凌寒绽放的梅花比喻诗人的品质；梅花暗香沁人，象征诗人才华横溢。诗意曲折含蓄，耐人寻味。
通过这两句的描写，诗人隐隐然流露出内心的不*之气，表明了自己尽管目前如梅花的落寞、孤独，无人欣赏，无人重用，但也要独守梅花那一份清高的品质与顽强的性格，要实现自己的理想和抱负，在这个过程中还要有坚定的信念。
严寒既压不倒梅花的色，也压不倒它的香，于此更显出它“凌寒”的傲骨。“暗香”指的是梅花的香气，诗人以梅拟人，以梅花写照自我。王安石用凌寒绽放的梅花比喻诗人的品质；梅花暗香沁人，象征诗人才华横溢。诗意曲折含蓄，耐人寻味。
这首诗是王安石变法遭遇挫折之后写的，诗人远离实现自己抱负的变法事业，回到江宁闲居，诗人不仅面临着来自反对变法的各种声音，也一度体验到了亲朋好友疏远、疏远的滋味，可以说此时的王安石内心是很孤独。
所以，王安石在这首诗中，寓情于景，以景言情，借物咏怀。全诗不仅形象描绘了梅花的外形美，而且着意刻画梅花内在的精神品格：耐寒，洁白，清香。
全诗短短二十字，写得情真意深，感人肺腑，显示了诗人对梅花的感情。诗人笔下的梅花充满了自信，梅花顽强的铮铮铁骨跃然纸上，这不正是诗人性格的真实写照吗？
换言之，王安石通过赞美梅花，表白自己刚毅的气节、清白的人格、无愧于心的情怀和美好的理想，诗中的梅花正是诗人人格的化身。
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