古诗词各作家的写作风格

著名作家海明威的写作风格是什么

著名作家海明威的写作风格是什么

　　海明威的作品标志着他独特创作风格的形成，在美国文学史乃至世界文学史上都占有重要地位。以下是百分网小编精心整理的海明威的写作风格介绍，希望能帮到大家!

　　海明威的写作风格

　　可以从三个角度来赏析海明威写作风格。首先是海明威的语言风格，在创作中，他所使用的词语都不是很华丽的词语，他追寻的是一种朴实硬朗的风格，所使用的词语大多都会体现出一种硬汉刚硬的形象。

　　在文章中，海明威很少使用形容词，只是将普通的场景用普通但是强有力的名词来表现。这个可以反映出海明威语言风格中质朴又真实的一面。在质朴的同时，也描绘了很直观的画面。海明威在强调文章的客观性的同时还会委婉地表达出所要表达的深层思想，即便文字朴素，但内在感情同样可以表达出来。海明威在创作中会使用不同工作领域的人所使用的特有语言，这同样十分吸引读者，可以带给读者一种真正具备语言功效的幻觉。从而给读者一种身临其境的感觉。

　　其次，海明威还十分擅长使用对话的方式来创作，这种对话的表达方式，不仅简洁易懂，而且还能将文中的内容表达的更为彻底，这也成为了海明威写作特点的.一个独特之处。最后，海明威作品中的男女在结局的时候总会分离。而这种分离有许多不可抗拒的因素，像意外死亡，或者男性自身的一些缺陷等等。总之海明威的作品结局一般都是悲剧。海明威写作风格也隐晦地表达出了海明威内心的想法，这就是他和女人生活在一起时间一久就会有一种莫名的恐惧感。

　　海明威站着写作的原因

　　海明威是二十世纪的美国一个非常具有代表性的作家，也是一个非常典型的人物，这在他的小说中有非常明显的体现。而海明威在创作的时候，有一个*惯是让大家非常奇怪的，那就是海明威是站着写作的，并且是单脚站立写作的。那么，海明威为什么站着写作呢?

　　关于海明威为什么站着写作这一问题，曾经有记者在采访海明威的时候有提到过。海明威给记者的回答是，这样写作可以更快。当然，他说的快并不是速度快，而是他写出来的内容能够让人们在最短的时间内理解，因为站立比较费力，他只会更言简意赅的说明自己的意图。另外，他觉得单脚站立写作可以集中精力，思考更多的事情，写作的效率也提高了很多。

　　海明威的作品大多简单明了，读者能很容易的从字里行间读出海明威写作的意图，而这正是海明威站着写作的结果，因为无论如何，站着写作都是比坐着写作耗力的，海明威认为这样一来，他就不会在文中写太多废话，这和他冬天却穿着单薄的衣服来写作是一样的道理。

　　从海明威站着写作可以看出，海明威并不想自己的作品晦涩难懂，他只希望能够直接的表达出自己的意图，引起读者的共鸣，而不是无病**，掺杂太多与作品无关的东西。也正因为这样，海明威的作品才受到了极大的欢迎，因为人们觉得阅读海明威的作品不会太累，并且能收获一定的东西。

　　海明威的墓志铭介绍

　　海明威墓志铭并不像其他人那样在墓碑上写满了自己一生辉煌的成就。海明威墓志铭十分独特，而且也十分简短，只有短短的八个字——“恕我不能站起来了。”这看似简短的八个字实则表达了海明威内心的无奈。他本来也想继续从事写作专业的，可是到了老年时期，海明威已经没有能力写作了，这让他内心十分郁闷。他很难从这样的困境中走出来，所以他决定用自杀的方式解决这些问题。

　　因为海明威是自杀的，所以他在生前就准备好了自己的墓志铭，而这个墓志铭就是“恕我不能站起来了”这句话。这句话表面上看着是海明威为了逃避痛苦而选择一种极端的方式离开世界，是一种不负责任的表现。然而这句话的背后更多的是海明威的无奈，他身体仿佛中了魔咒一般，已经想不到其他解决办法，满脑子都是用自杀来结束一切。

　　海明威作为一位文学家，他的的文采很好。但是他给自己写的墓志铭并没有多么华丽，而仅仅是把他当时内心的想法用一句话来表现出来，于是便有了这么简短的海明威墓志铭。通过对这句话的剖析，可以发现更多有关海明威的心理活动。这句墓志铭除了字面的意思之外，还有更重要的意思。可以说海明威墓志铭是一语双关的，不仅表达了海明威的无奈，而且还表明海明威希望人们可以理解他这种极端的行为。

　　大家都知道，任何一个写作的人都是坐在桌前伏案疾书的，可是就有一位著名的作家的写作方法却和别人截然不同，甚至让人觉得是一种自残式的写作，这种作家就是海明威。

　　海明威是美国的著名的小说家，也是诺贝尔文学奖获得者。他的作品具有简洁性、含蓄性，主题鲜明而闻名于世。

　　自从海明威获得诺贝尔文学奖以后，采访他的人是络绎不绝，有很多人都在询问同一个问题，他们问海明威：“尊敬的海明威先生，您的作品简明扼要，整个小说中没有一句多余的话，而且又是那么的引人入胜，让人看了你的作品，如同身临其境一般，不忍释卷，请问，你是如何把作品写得这么的出神入化的？您的写作秘诀又是什么呢？”

　　海明威听了大家的问话，微微一笑，淡淡地说：“我没有什么秘诀，只是写作方法不同别人，别人是坐着写作，我是站着写作的。”

　　“站着写？”大家都怀疑自己的耳朵听错了，不由异口同声的反问道。因为大家都知道，作家写作都是坐着写的，从没有听说过有站着写作的作家。更何况是写长篇作品的作家，这样站着写作，身体能承受得了吗？所以对于海明威的回答，大家充满了疑惑，半信半疑的听着海明威接下来的回答。

　　“是的，站着写，”海明威仍然微笑着而肯定的说：“我不仅仅要站着写文章，有时候我还饿着写文章，肚子饿着咕咕叫也忍着。有时，我会在寒冷的冬天，故意只穿一件薄薄的单衣写文章。那时，我整个人都冻得瑟瑟发抖，有时手冻得连笔也握不住，但是我还是咬着牙坚持写作。倘若不是在冬天，也不是在饿肚子的情况下，我就站着写文章，而且是一只脚站着支撑着自己的身体，只要这样，我才想要把我的作品快些写完，才能少写一些废千方百计。这就是你们想要知道的我的写作秘诀。”

　　大家听完海明威的话，不由得面面相觑，谁也没有想到一个著名的小说家的写作方法竟然是这种自虐形成的，静寂了半天才猛然醒悟，纷纷地鼓起掌来。

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最新浅析新国风派的诗词创作风格

最新浅析新国风派的诗词创作风格

　　让我们先来温*一下清/赵翼的论诗第一首：“满眼生机转化钧，天工人巧日争新。预支五百年新意，到了千年又觉陈。”过细去领会这首诗，我们就不会花那么多精力专争吵写诗是要尊古还是要创新了。你看人家250年前就给出了答案，我相信，既然存在既得利益着，再吵100年也不会有结果，作为“弱势群体”，草根诗词爱好者还是停止争论，去寻找解决问题的方法吧。

　　由于厌倦了这种无休止的争论，我们需要找到一种与自己的创作理念相同或相*的流派，去支持他，看着他壮大。

　　上一次，我在135、探索如何用创新语码来进行诗词创作中提到过，当代中国诗词的出路在新国风派之中，我认为，百诗百联百家谈中的旧瓶新酒派比较接*新国风派。新国风派也许不是中国诗词的唯一出路，但它代表了中国诗词探索的一个方向。因此，我们需要理清什么是新国风派。

　　一、新国风派追求诗词创作的四化，即：“时代化、精品化、大众化、市场化”，我认为这四个方向都是正确的，这四化之中，精品化、市场化我本人也许做不到，但时代化、大众化我完全可以做到，那我就去做。

　　二、新国风派追求“古为今用、格律严谨、语言流畅、用词大众化”。使“外行读之有味，内行读之有道”。这个与旧瓶新酒派理念完全一致。我本人反对无尺寸的放松格律要求，也反对以律害意，支持诗词用语时代化甚至未来化，这些理念是一致的。

　　三、新国风的读者，定义为当代人民群众。古代的诗人写诗就是为当时的读者服务的。就拿填词来说吧，它实际上是一种歌词，是由歌女唱给那时候的观众听的。不是我们在*里、在小圈子里互相把玩的尤物。因此，我们写诗要想有读者、能传播，也需要那些不弄诗的人民大众喜欢，才算成功。

　　四、新国风派主张“用新词、写真诗”，倡导一种新的“国风”运动，在我看来，新诗是泊来品，旧诗是国粹，新国风就是站在时代的立场上去创造新国粹，并力争在守旧与新诗之间找到一条中庸之道，让汉诗走向世界。

　　五、新国风提倡诗词市场化，同时反对诗词庸俗化？因为新国风提倡用大众化语言创作诗词，就造成用新国风方法创作诗词入门容易，但创造精品实则更难，他要求用熟悉的语言去创造高品位的作品，就像要厨师用萝卜白菜去做国宴，难度是可想而知的！那种认为新国风好学的认知完全是一种误解。

　　昨天，我试着按照新国风派的理念填写了一首忆江南.一打中国梦，让我感觉用群众语言创作诗词，更顺畅，更贴切。尽管其中可能还残存着许多传统的因素，但我们也不能刻意地把传统风格与后现代风格隔裂开来。

　　忆江南.一打中国梦/爱莲郎

　　中国梦，最梦大团圆。七子归来齐畅饮，九州和美尽开颜。无处不同天。

　　中国梦，再梦大繁荣。万曲潮歌千曲诵，秦时明月汉时风。今又喜相逢。

　　中国梦，三梦大和谐。宇内常闻中土乐，人间不见美军靴。友爱要多些。

　　中国梦，四梦大和*。龙象熊驴均有舍，儒耶穆释道间行。人类得安宁。

　　中国梦，五梦是公*。不以强邻欺弱小，要为中道爆雷声。夜尽日初升。

　　中国梦，六梦爱民生。四海联通求发展，八方修好显神通。教我万民丰。

　　中国梦，七梦幸福家。福瑞安康生寿囍，祥云紫气罩中华。处处乐哈哈。

　　中国梦，八梦大中华。今古文明添领袖，神州独竖一枝花。真的顶呱呱。

　　中国梦，九梦地球村。便利时空窝渐小，和*共处乐为邻。天下一家亲。

　　中国梦，十梦五洲同。黑白黄棕皆手足，亚非欧美任西东，日日沐和风。

　　尽管我写得不是很好，但我敢去尝试，这说明大部分诗词爱好者都能写，那为什么说用新国风方法创业诗词入门容易创造精品更难呢？！下面就让我举几个例子与大家分享，让我们从直观上了解新国风派的.创作风格吧。

　　一、高占祥的诗

　　飞船

　　驰电崩雷破九天，拿云揽月复何难？临空只觉山河小，放眼才知宇宙宽。

　　竹

　　高作旗杆尖作枪，一逢春雨绿成行。虚心傲骨凌云志，历尽风霜不肯黄。

　　迎春花

　　沉沉积雪绕窗台，鸟未欢歌蝶未来。豪气不须春日暖，当先率领百花开。

　　雄鸡吟

　　头顶红冠不必裁，羽毛无事扫尘埃。*居不作低声语，一叫千门万户开。

　　登山

　　一派迷云万仞山，懦夫闲话莫能攀。勇士起于山脚下，不到巅峰不肯还。

　　行路谣

　　水路不通山路通，若无山路可航空。前途未必阳关道，踏破艰难气自雄。

　　常回家看看

　　春色依稀往事存，前途何必只飞奔。花于谢后终成果，树到高时不忘根。

　　恰此风光游闹市，知谁霜雪立寒门？人生行孝须当日，莫待他年忆旧恩。

　　家和之道

　　*生风雨赖相扶，得失无须太在乎。能快乐时须快乐，该糊涂处就糊涂。

　　饶舌从来非巧妇，装聋未必是愚夫。一壶美酒全家醉，莫与他人赛有无。

　　看吧！这就是新国风诗词，看似简单，实则每首诗都润藏哲理，用群众语言写诗就如比用萝卜白菜做菜，学易实难，一点不注意就可能落入俗套。

　　二、赵缺作品

　　进口浴缸

　　陶瓷舶来品，万里沐风尘。未蓄华清水，先邀富贵人。

　　惊他一缸价，是我十年薪。我亦非贫者，淮河有难民。

　　三、空林子作品

　　鹊桥仙

　　桃花谢了，黄花谢了，转眼春秋如梦。飘零未必到天涯，却只恨、风轻花重。

　　繁华也好，孤清也好，到老一般无用。芳龄总是要人猜，又不许、那人猜中。

　　四、马韧作品

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李清照诗词的创作风格

李清照诗词的创作风格

　　李清照工诗善文，更擅长词。李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。下面，小编为大家分享李清照诗词的创作风格，希望对大家有所帮助!

　　《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。

　　她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。

　　前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。

　　后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，孤独，惆怅。

　　李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首，活泼秀丽,语新意隽。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。

　　《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的`追求。这出自一个女作家之手，比起“花间派”代言体的闺怨词来要有价值得多。

　　李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。

　　在流离生活中她常常思念中原故乡，如《菩萨蛮》写的“故乡何处是，忘了除非醉”，《蝶恋花》写的“空梦长安，认取长安道”，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。

　　她更留恋已往的生活，如著名的慢词《永遇乐》，回忆“中州盛日”的京洛旧事;《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。

　　她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如《武陵春》通过写"物是人非事事休"的感慨，《声声慢》通过写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，运用叠词，表达了自己难以克制、无法形容的"愁"。

　　又如《清*乐》中“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，《孤雁儿》中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。

　　李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词“别是一家”的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有《漱玉词》，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。

　　沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”

　　易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿*》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。

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陶渊明的诗歌创作风格

陶渊明的诗歌创作风格

　　陶渊明的诗歌从题材上划分主要有田园诗、咏怀诗、咏史诗，其次还有行役诗、赠答诗等。所反映的思想内容主要有以下几个方面：

　　1.田园诗：描写了自然恬静的田园风光和自然纯朴的田园生活。这是被诗人理想化、艺术化了的一种境界。反映了诗人的恬淡闲适的生活情趣和悠然自得的超脱心境，同时也是对当时黑暗现实和官场丑恶的一种否定。如《归园田居》[少无适俗韵]、[野外罕人事]、《饮酒》[结庐在人境]、《和郭主簿》等。抒写了对躬耕生活的体验和对劳动的热爱，并体现了诗人对农民的深情厚谊。如《归园田居》[种豆南山下]、《庚戌岁九月中于西田获早稻》等。描写自己生活的困顿和农村的凋敝，反映了诗人的理想化境界之外的现实世界。如《怨诗楚调示庞主簿邓治中》、《归园田居》[久去山泽游]、《乞食》等。

　　2.咏怀诗和咏史诗：陶渊明的咏怀诗和咏史诗内容相*，咏史亦是咏怀，它继承了阮籍《咏怀》和左思《咏史》的诗歌传统。诗的主要内容是抒发个人思想、情怀和志节。有的表现了理想与现实、入世与出世的思想矛盾;有的忧患生命价值的实现，抒发了壮志难酬的苦闷;有的反映了不与黑暗现实同流合污、坚守个人志节的高尚品格;也有的以“金刚怒目式”的方式抒发着激愤的情怀。如《饮酒》、《拟古》、《杂诗》、《咏贫士》、《咏荆轲》、《读山海经》等多属这一类。

　　3.其它：陶渊明的行役诗是其宦游其间的作品，多是写行役之苦和厌倦仕宦思慕归隐的内容。如《始作镇军参军经曲阿作》等。赠答诗多是写朋友之间的友情。如《答庞参军》、《与殷晋安别》等。此外陶渊明还有一些哲理诗。如《形影神》等。

　　陶渊明诗歌的艺术成就：

　　1.恬淡自然、醇厚隽永的艺术风格。陶渊明的诗歌题材和内容贴**淡的日常生活，诗歌的形象也往往取自*见常闻的事物，而且是直写其事，不假雕琢，不尚辞采，陶渊明田园诗深厚的意蕴只以淡淡的白描和真情实感，托出诗的艺术形象和意境,然*淡之中见神奇，朴素之中见绮丽。朱熹说：“渊明诗*淡，出于自然。”(《朱子语类》)苏轼说他的诗：“质而实绮，癯而实腴。”(《与苏辙书》)又说：“外枯而中膏，似淡而实美。”(《东坡题跋》上卷《评韩柳诗》)元好问说他的诗：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”(《论诗绝句三十首》)陶诗除了这种基本风格外，还有一些被鲁迅称为“金刚怒目式”(《且介亭杂文二集·题未定草》)的诗歌。朱熹也曾谈到他豪放的一面：“陶渊明诗，人皆说是*淡，据某看他自豪放，但豪放得来不觉耳。其露出本相者，是《咏荆轲》一篇，*淡底人如何说得这样言语出来。”(《朱子语类》)

　　2.高远拔俗、天然浑成的艺术境界。陶渊明的诗歌意象看似*淡无奇，然却创造了高远拔俗的艺术境界。其诗的主旨在于写意，在于表达自己的心志、情趣和人生体悟，而写景、叙事只是为意造境。陶诗的许多作品达到了物我合—、主客融合的浑然天成的艺术境界，做到情、景、理的交融统一。

　　3.天然本色、精练传神的语言。陶渊明的诗歌不尚藻饰，不事雕琢，而是惯用朴素自然的语言和疏淡的笔法精练地勾勒出生动的形象，传达出深厚的意蕴，达到了写意传神的'艺术效果。他善于提炼日常生活口语入诗，沾染着浓厚的生活气息，也常用比喻、象征、寄托等手法，即使使用典故也是俗语化。

　　陶渊明诗歌的风格，苏轼认为“质而实绮，癯而实腴”，貌似“枯淡”，而中实膏美(《东坡题跋·评韩柳诗》：“柳子厚诗在陶渊明下，韦苏州上。退之豪放奇险过之，而温丽精深不及也。所贵乎枯澹者，谓外枯而中膏，似澹而实美，渊明、子厚之流是也。若中边皆枯，澹亦何足道!”惠洪《冷斋夜话》：“东坡尝曰：渊明诗初视若散缓，熟视有奇趣。”)秦观亦云“陶潜之诗长于冲淡”(《韩愈论》：“昔苏武、李陵之诗长于高妙，曹植、刘公干之诗长于豪逸，陶潜、阮籍之诗长于冲淡，谢灵运、鲍照之诗长于峻洁，徐陵、庾信之诗长于藻丽。”)杨时《龟山先生语录》：“陶渊明所不可及者，冲淡深粹，出于自然。”曾纮曰：“余尝评陶公诗造语*淡而寓意深远，外若枯槁，中实敷腴，真诗人之冠冕也。”(李公焕《笺注陶渊明集》卷四引)葛立方《韵语阳秋》：“陶潜、谢朓诗，皆*淡有思致，非后来诗人怵心刿目雕琢者所为也。”吴澄《送袁用和赴彭泽教谕诗序》：“其为诗也冲澹，华而不炫，如絅里之锦，读者莫知其藏绚丽之美也。”(《吴文正集》卷二十一)王世贞《艺苑卮言》卷三：“渊明托旨冲淡，其造语有极工者，乃大入思来，琢之使无痕迹耳。”胡应麟《诗薮外编》卷二：“元亮得步兵之澹。 ”叶矫然《龙性堂诗话初集》：“阮、陶二公，抗迹尘寰，神致冲淡，妙寄笔墨之外。”

　　陶渊明诗文风格多端，题材丰富，但只有田园诗才能前逾古贤、后难继武，因此，谈论陶渊明作品，就应该立足于田园诗，其它题材的作品，如咏史、读书、行旅、赠答等，虽能丰富陶诗的内涵，却并不能代表陶诗的卓越品质。陶渊明田园诗感情流露舒缓自如，抒情方式*淡自然，其“素淡”的风味，乃剥落繁华所致，发源于真，归乎自然，如风行水上，自然成文，非有意为之所能及。之所以会形成此种风貌，应当和他深切膺服老庄美学思想有密切的关联。

　　老子从其道论出发，强调无为而无不为，推崇“淡乎其无味”(《老子》第三十五章)的美学境界，所以会说:“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂，难得之货令人行妨。”(《老子》第十二章)认为浮华绚丽的事物往往使人心智迷乱，被蒙蔽而看不到大道之美。所以老子提倡“朴”:“见素抱朴，少私寡欲。”(《老子》第十九章)“常德乃足，复归于朴。”(《老子》第二十八章)庄子承续老子的哲学思考，也崇尚自然质朴的审美趣味。比如写道:“朴素而天下莫能与之争美”(《庄子·天道》)，“淡然无极而众美从之。”(《庄子·刻意》)庄子推崇自然朴素之美，反对一切人为的束缚、刻意的雕琢、虚伪的华饰。未经雕饰的原木是朴，没有染色的白帛为素。朴素是事物的天然本色、原始状态。庄子以朴素为美，正是取它的这种含义、“朴素”即未经雕琢饰染的自然之美。《天运》说:“夫鹊不日浴而白，乌不日黔而黑，黑白之朴，不足以为辩”，天鹅自来白，不是因为日日洗澡，乌鸦天生黑，也不是天天日晒的结果，两者都是出于本然，这就是朴，这才是美。因此庄子反对“饰羽而画”(《列御寇》)，在天然美丽的羽毛上再涂以华彩，只会破坏朴素的美。“素也者，谓其无所与杂也。”(《刻意》)素是不受外界熏陶濡染，保持天然本色，犹如没有染色的白帛。

　　其实“朴”的观念在《老子》《庄子》内涵非常丰富，涉及到世界观，社会观，人生观，文艺观等诸多方面，在此单纯从美学观上加以考察。“朴”的美学要求就是*淡自然，简单真切，罢黜一切不必要的铺陈、藻饰、雕琢，因此老、庄都对矫情做作的语言进行了批评。《老子》第八十一章有言:“信言不美，美言不信。”王弼注曰:“实在质也”，“本在朴也”。可知老子重视的是质实的内容而不是华美的形式。张松如说老子指明的是:“信实之言多尚朴直，故不美;甘美之言多尚华饰，故不信。”(《老子校读》)质朴的语言往往可传达简洁而准确的内容，“大音希声，大象无形”(《老子》第四十一章)，越简单的形式往往有越丰富的内容，所以老子提倡“朴”，与他尚真、尚自然的思想相一致。庄子也认为: “道隐于小成，言隐于荣华。”(《庄子·齐物论》)华丽繁缛的语言只会遮蔽言说的真面目，无足取法。基于这种重内容而轻形式的思想，《庄子》一书进而形成了“忘言”的观点:“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃;蹄者所以在兔，得兔而忘蹄;言者所以在意，得意而忘言。吾安得夫忘言之人而与之言哉!”(《庄子·外物》)言只是达意的一种工具，故“得意”才是目的，而不必在为达到目的而借助的工具上大作文章。语言都可以完全忘却，摒弃不用，因而对语言进行藻饰、雕琢更是毫无必要。

　　综上所述，老、庄向我们传达了这样的文艺观念：至高的美就是天地自然的本原，质朴无华，不烦绳削。语言所要表达的是大道之美，是真意，因此语言也要有真实朴素的风格，如果可以领悟到大道的意味的话，甚至言说也成为累赘。

　　陶渊明无疑认可接受了老庄所阐发的美学趣味，所以古今论陶均不离“素淡”，安盘言陶诗“冲澹深粹，出于自然”(《颐山诗话》);徐骏说它“淡泊渊永，复出流俗，盖其情性然也。”(《诗文轨范》)宋叶梦得《玉涧杂书》写道:“陶渊明真是倾倒所有，借书于手，初不自知为语言文字也，此其所以不可及。”他是把自己内心所体验到的事象或感受，倾其所有，尽性发露，而无意于玩弄语言文字的技巧，这就使得他所描述和表达的事物，获得了如同生活本身那样的色泽和味道。例如，“方宅十余亩，草屋八九间”，“暖暖远人村，依依墟里烟”，“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”。“孟夏草木长，绕屋树扶疏。众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”等。所有这些描述都带有着生活、自然的原生形态，没有任何艺术雕琢的痕迹，本色本香，却能够给读者带来美好独特的阅读体验。

　　又如：“蔼蔼堂前林，中夏贮清荫。凯风因时来，回飙开我襟。息交游闲业，卧起弄书琴。园蔬有余滋，旧谷犹储今。营己良有极，过足非所钦。春林作美酒，酒熟吾自斟。弱子戏我侧，学语未成音。此事真复乐，聊用忘华簪。遥遥望白云，怀古一何深。”(《和郭主簿》其一)诗人描写的是*常的田园景物和村居生活，前四句生动地描写了田园夏日的景物，表达了诗人畅适的心境。中间十二句写*静的田园生活，读书、弹琴、饮酒、劳作，与幼子玩耍，这些*常的小事却给诗人带来了极大乐趣，它使诗人从仕与隐的困惑和焦虑中彻底摆脱出来，寻找到了心灵的慰藉和真正意义上的解脱。陶渊明所追求的解脱不是功名富贵，而是在日常的、看来是凡庸的农村田园生活中保持自己的理想、节操，获得心灵的自由、*静和安乐。所以，陶诗中所描写的田园生活不只是写实，其中蕴含了诗人所追求的一种人生境界，襟怀气度，这也是陶诗虽然素淡却韵味悠长的奥秘所在。诗的最后两句把读者的思绪引向了风俗淳美的古代社会，使诗的内涵大大增加，整首诗形成了一种浑然一体的不凡意境，百读不厌。

　　陶渊明所处的时代是*文学自觉的时代，宗白华说:“魏晋六朝是一个转变的关键，……从这个时候起，*人的美感走到了一个新的方向，表现出一种新的美的理想。那就是认为‘初发芙蓉’比之于‘错彩镂金’是一种更高的美的境界。”《美学散步·论<世说新语>和晋人的美》在艺术创造过程中，陶渊明或许并不排斥审美的加工，而只是加工得舟过水无痕，雁过空无迹。葛洪《冷斋夜话》这样解释陶渊明诗作*淡朴素的风格：“大率才高意远，则所寓得其妙，造语精到之至，遂能如此，似大匠运斤，不见斧凿之痕。”明王世贞《艺苑卮言》卷三则说:“渊明托旨冲淡，其造语有极工者，乃大入思来，琢之使无痕迹耳。”

　　再次需要强调的是，陶诗在*淡自然绝不是人们常说的单调乏味的*淡，只是寡淡无趣，面目可憎，其妙处高处在于寄至味于*淡，有象外之象，境外之境，*却*得有趣，淡却淡得有味。例如《移居诗》其一:“昔欲居南村，非为卜其宅。闻多素心人，乐与数晨夕。怀此颇有年，今日从兹役。敝庐何必广，取足敝床*。邻曲时时来，抗言谈在昔。奇文共欣赏，疑义相与析。”这首诗只是描述了移居南村及其与邻里交往的寻常情景，但其中汩汩流淌着至深至浓的人情。正因为陶诗意味淡而实厚，因此历代诗论家认为，读懂陶诗需有两个基本条件:一是要有一定的人生况味和生活阅历。黄庭坚《跋渊明诗卷》说:“血气方刚时读此诗，如嚼枯木。及绵历世事，知决定无所用智。”一是反复咀嚼，领会其中的蕴涵。清伍涵芬《读书乐趣》写道:“陶渊明诗语淡而味腆，和粹之气，悠然流露，最耐玩味。……人初读，不觉其奇，渐咏则味渐出。”

　　建安文学为*文坛带来悲慨苍凉之美;西晋诗人贡献了绮丽之美;而陶渊明则开拓了以自然*淡朴素为美的天地。吟咏陶渊明的田园诗，有如展开一幅趣味盎然的田园生活画卷，只觉山清水秀，徐风拂面，但看炊烟袅袅，犹闻飞鸟啼鸣，令人忧烦扫尽，陶然忘机，不禁心醉意迷，心驰神往。

　　【拓展内容】

　　陶渊明的诗歌成就

　　陶渊明是东晋时期文学成就最高的诗人，他的诗歌在艺术上具有独特的风格和极高的造诣。

　　①内容*淡自然，内容贴*生活，亲切淳真，富于真情实感。所描绘的场景、叙写的事情，为人们熟知*见。通过朴素自然的田园风光的描写，善于运用白描的手法，朴素的语言，不加雕饰，把生活的情景和作者对生活的感受原原本本地描述出来。这就形成了一种清新自然的特点。如《归园田居》中的“少无适俗韵”的描写，“方宅十馀亩，草屋八九间”“暧暧远人村，依依墟里烟”*淡自然，这些生活情景及诗人的志趣，心情，都是诗人真实的感受，写得十分亲切。

　　②浑融完整，意境高远。作者善于创造意境，他的田园诗中多有精彩的景物描写，取与自己心境相合之景入诗，既有客观实境，又有意中之境。使自然景物都渗透着诗人的主观感情色彩，情景交融，浑然一体，令人回味无穷。它往往与具体的景物和诗人的真挚感情有机结合在一起，具以情景为主，把人们引向一种更加高远而深沉的境界，这种情、景、理的高度融合，即诗与哲理的结合，更使陶诗意境高远，清新拔俗。如“采菊东篱下，悠然见南山”悠然“一词，很朴实，但又含有一种韵味，是不经意的看到了南山，人和自然之间是一种非常亲和的关系，这种关系在*淡的语言中得到了表现。”山气日夕佳，飞鸟相与还“这是一种客观的景物描写，从”飞鸟相与还“可以看出陶渊明对田园生活充分的肯定和满足的情感，韵味很深。

　　③精工而本色的语言。陶诗的语言朴素、直率，毫无斧凿之痕，*淡、本色，简练朴素，明白易懂，但绝不是浅薄粗俗。他诗中那些看似极其普通的“田家语”，实则是经过艺术提炼的，是诗人苦心经营的结果，其中有许多极富形象性和表现力。《时运》“有风自南，翼彼新苗”中的“翼”字、《饮酒》“采菊东篱下，悠然见南山”中的“见”字均能于本色中见精工，于朴素中见华采。钟嵘在《诗品》中评价陶诗“文体省净，殆无长语”。

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苏轼词作风格特点

苏轼词作风格特点

　　引言：苏轼词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛，小编整理了苏轼词风风格，欢迎大家阅读!

　　苏轼词风风格

　　苏轼词风大约可分三类：

　　1、豪放风格。

　　这是苏轼刻意追求的理想风格。他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜;

　　2、旷达风格。

　　这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和*的愿望。

　　3、婉约风格。

　　苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。

　　1079年7月，苏轼在湖州任上，因乌台诗案获罪入狱，次年元月，被流放至黄州。诗案之前，自1071年任杭州通判以来，苏轼历任密州知州、徐州太守和湖州太守，政绩卓著。其诗词作品在整体风格上是大漠长天挥洒自如，内容上则多指向仕宦人生以抒政治豪情。而诗案之后，虽然有一段时间官至翰林学士，但其作品中却少有致君尧舜的豪放超逸，相反却越来越转向大自然、转向人生体悟。至于晚年谪居惠州儋州，其淡泊旷达的心境就更加显露出来，一承黄州时期作品的风格，收敛*生心，我运物自闲，以达豁然恬淡之境。

　　以乌台诗案为界，苏轼的诗词作品在创作上有继承也有明显的差异。在贯穿始终的“归去”情结背后，我们看到诗人的笔触由少年般的无端喟叹，渐渐转向中年的无奈和老年的旷达——渐老渐熟，乃造*淡。

　　首先，在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。其行云流水之作引发了乌台诗案。黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐.醇甜而成熟，透彻而深入。”

　　其次，在文化上，前期尚儒而后期尚道尚佛。

　　前期，他有儒家所提倡的社会责任，他深切关注百姓疾苦;后期，尤其是两次遭贬之后，他则更加崇尚道家文化并回归到佛教中来，企图在宗教上得到解脱。他深受佛家的“*常心是道”的启发，在黄州惠州儋州等地过上了真正的农人的`生活，并乐在其中。

　　第三，在风格上，前期的作品大气磅礴、豪放奔腾如洪水破堤一泻千里;而后期的作品则空灵隽永、朴质清淡，如深柳白梨花香远益清。

　　就词作而言，纵观苏轼的三百余首词作，真正属于豪放风格的作品却为数不多，据朱靖华先生的统计类似的作品占苏轼全部词作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那个时期创作的主流。这些作品虽然在数量上并不占优势，却着实反映了那段时期苏轼积极仕进的心态。而后期的一些作品就既有地方人情的风貌，也有娱宾遣兴，秀丽妩媚的姿采。诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别，田园风光、谈禅说理，几乎无所不包，绚烂多姿。而这一部分占了苏轼全词的十之八九左右，其间大有庄子化蝶、无我皆忘之味。至此，他把所有的对现实的对政治的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了。其题材渐广，其风格渐趋*淡致远。

　　1、欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。【饮湖上初晴后雨】

　　2、春宵一刻值千金，花有清香月有阴。【春夜】

　　3、陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非。【陌上花】

　　4、生前富贵草头露，身后风流陌上花。【陌上花】

　　5、人老簪花不自羞，花应羞上老人头。【吉祥寺赏牡丹】

　　6、江山如此不归山，江神见怪警我顽。【游金山寺】

　　7、人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。【正月二十日与潘郭二生出郊寻春忽记去年是日同至女王城作诗乃和前韵】

　　8、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。【惠崇春江晚景】

　　9、九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠*生!【六月二十日夜渡海】

　　10、云散月明谁点缀，天容海色本澄清。【同上】

　　11、杳杳天低鹘没处，青山一发是中原。【澄迈驿通潮阁】

　　12、庐山烟雨浙江潮，未到千般恨不消。【庐山烟雨】

　　13、天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。【有美堂暴雨】

　　14、日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。【惠州一绝】

　　15、惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。【东栏梨花】

　　16、人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。【和子由渑池怀旧】

　　17、不识庐山真面目，只缘身在此山中。【题西林壁】

　　(一) 苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一起参禅、打坐。佛印老实，老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。

　　一天， 两人又在一起打坐。苏轼问：“你看看我像什么啊?”佛印说：“我看你像尊佛。”苏轼听后大笑，对佛印说：“你知道我看你坐在那儿像什么?就活像一摊牛粪。”这一次，佛印又吃了哑巴亏。

　　苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。

　　苏小妹冷笑一下对哥哥说：“就你这个悟性还参禅呢，你知道参禅的人最讲究的是什么?是见心见性，你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧!”

　　(二)苏东坡和黄庭坚住在金山寺中。有一天，他们打面饼吃。二人商量好，这次打饼，不告诉寺中的佛印和尚。过了一会儿，饼熟了，两人算过数目，先把饼献到观音菩萨座前，殷勤下拜，祷告一番。不料佛印预先已藏在神帐中，趁二人下跪祷告时，伸手偷了两块饼。苏轼拜完之后，起身一看，少了两块饼，便又跪下祷告说：“观音菩萨如此神通，吃了两块饼，为何不出来见面?”

　　佛印在帐中答道：“我如果有面，就与你们合伙做几块吃吃，岂敢空来打扰?”

　　(三)苏东坡在杭州，喜欢与西湖寺僧交朋友。他和金山寺佛印和尚最要好，两人饮酒吟诗之余，还常常开玩笑。

　　佛印和尚好吃，每逢苏东坡宴会请客，他总是不请自来。有一天晚上，苏东坡邀请黄庭坚去游西湖，船上备了许多酒菜。游船离岸，苏东坡笑著对黄庭坚说: “佛印每次聚会都要赶到，今晚我们乘船到湖中去喝酒吟诗，玩个痛快，他无论如何也来不了啦。”谁知佛印和尚老早打听到苏东坡要与黄庭坚游湖，就预先在他俩没有上船的时候，躲在船舱板底下藏了起来。

　　明月当空，凉风送爽，荷香满湖，游船慢慢地来到西湖三塔，苏东坡把著酒杯，拈著胡须，高兴地对黄庭坚说:“今天没有佛印，我们倒也清静，先来个行酒令，前两句要用即景，后两句要用‘哉’字结尾。”黄庭坚说:“好吧!”苏东坡先说：“浮云拨开，明月出来， 天何言哉?天何言哉?”黄庭坚望著满湖荷花，接著说道：“莲萍拨开，游鱼出来， 得其所哉!得其所哉!”

　　这时候，佛印在船舱板底下早已忍不住了，一听黄庭坚说罢，就把船舱板推开，爬了出来，说道：“船板拨开，佛印出来， 憋煞人哉!憋煞人哉!”

　　苏东坡和黄庭坚，看见船板底下突然爬出一个人来，吓了一大跳，仔细一 看，原来是佛印，又听他说出这样的四句诗，禁不住都哈哈大笑起来。

　　苏东坡拉住佛印就坐，说道：“你藏得好，对得也妙，今天到底又被你吃上了!” 于是，三人赏月游湖，谈笑风生。

　　(四)一天傍晚，东坡与好友佛印和尚泛舟江上。时值深秋，金风飒飒，水波粼粼，大江*，景色迷人。饮酒间，佛印向东坡索句。苏东坡向岸上看了看，用手一指，笑而不说。佛印望去，只见岸上有条大黄狗正狼吞虎咽地啃吃骨头。佛印知道苏东坡在开玩笑，就呵呵一笑，把手中题有苏东坡诗句的折扇抛入水中。两人心照不宣，抚掌大笑。原来他们是作了一副双关哑联。

　　东坡的上联是：狗啃河上(和尚)骨 佛印的下联是：水流东坡诗(尸)

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欧·亨利的写作风格介绍

欧·亨利的写作风格介绍

　　欧·亨利是美国短篇小说家、美国现代短篇小说创始人，其主要作品有《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》等，希望小编为大家带来欧·亨利的写作风格介绍，希望大家喜欢！

　　一、欧·亨利的写作风格

　　第一、写作的题材和对象的固定化。欧·亨利的一生曾去过美国西部，而后重新回到美国大城市生活，所以在欧·亨利的写作题材囊括了美国西部的生活、美国大城市的生活，其中以美国大城市的生活为主。而欧·亨利本人也并非什么大人物，所以他的写作对象同样大多数也是混迹于社会底层的小人物。

　　第二、欧·亨利小说的虽然短小，但其构思极为巧妙，将许多看似不可能发生的事情串联在一起，引人入胜。

　　第三、欧·亨利小说以语言幽默为主要特色，通过幽默的语言技巧，让读者往往泪水含笑，笑中含泪的进行阅读。

　　第四、欧·亨利的小说结局往往出人意料，这种结局被称为欧·亨利式结尾。

　　二、欧·亨利是哪国的

　　欧洲*代史上，出现了许多杰出的作家，欧·亨利便是其中的一位，欧·亨利最为擅长的作品是小说，尤其是短篇小说，在他短短的一生之中，创作了*270篇的短篇小说和1篇长篇小说，为世界文学作出了巨大的贡献，与法国的莫泊桑、俄国的契诃夫并称为世界上的三大短篇小说巨匠。那么欧·亨利是哪国的呢，欧·亨利是哪国的结论依据都有哪些，分别可以从哪些方面来进行论证?通过一系列的论证后，是否可以确定欧·亨利是哪国的?

　　首先，从欧·亨利的人物生*方面来讨论他是哪国人。

　　翻阅历史资料，可以得出欧·亨利出生的信息，他于1862年出生于美国北卡罗来纳州的一个小城市，格林斯伯勒。他的家庭十分不幸，母亲因病不幸早逝，父亲的不作为，小小的欧·亨利只能交给其祖母来抚养，由于家庭贫困，欧·亨利并没有接受过良好的教育。

　　其次，从欧·亨利的作品方面来讨论他是哪国人。

　　欧·亨利是一位高产作家，他写下了许多短篇小说，并深受读者们的欢迎，成为脍炙人口的文学作品。在他诸多的小说中，描写故事中的场景大多可以分为三类，第一类是以美国西部为主，第二类以美国大城市为主，第三类很少，描写的场景有拉丁美洲等。另外在他的小说之中，有些主角是以美国人为原型的。从中可以看出，欧·亨利小说的场景几乎是发生在美国的。

　　综合以上两个方面，可以确定欧·亨利是美国人。

　　三、欧·亨利时代背景

　　时势造英雄，这是一句放之四海而皆准的真理。一个特定的时代、一个特定的背景、甚至是一个特定的时机，往往都能够创作出不同领域、不同地域的英雄。作为曼哈顿桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父的欧·亨利，他的成功同样适用这个真理。那么欧·亨利处于怎样的时代背景，欧·亨利所处的时代背景对于他的成功有怎样的影响?从欧·亨利所处的时代背景，可以看出美国社会发展如何?

　　欧·亨利出生于1862年的美国北卡罗莱纳州地区的一个小型城市，他的童年生活十分不幸，他的父亲是一名医生但却因为染上了酗酒的恶*而负债累累，他的母亲早逝，欧·亨利从小便由祖母抚养，幼年生活十分贫困和无助。成年后的欧·亨利全力写作，留下了*三百篇的'小说，最终因身体不适，在1910年永远离开了这个世界、永远离开了我们。

　　那么这段时间美国的是怎样的一个情况，文学界又是怎样的情形呢?

　　自1862年起，美国开始了南北战争，而后奴隶制度宣布结束，美国全力支持工业革命的发展，工业化进入快速发展时期，美国内部人民贫富差距逐渐加大。

　　19世纪前期，美国的文学是以浪漫主义文学为主的，伴随着国家的改革，社会的矛盾不断的尖锐，底层人民生活愈加困苦，特别是南北战争的爆发，于是从19世纪末期开始，美国文学开始向现实主义过渡，其中欧·亨利的批判现实主义文学成为那个时代的标志，欧·亨利受他所在的特定时代背景影响，再加上他的丰富人生经历、锐敏的观察力，这些因素的结合注定了欧·亨利的成功。

　　四、创作特点

　　欧·亨利从题材的性质来看，欧·亨利的作品大致可分为三类。一类以描写美国西部生活为主；一类写的是美国一些大城市的生活；一类则以拉丁美洲生活为对象。这些不同的题材，显然与作者一生中几个主要生活时期的不同经历，有着密切的关系。而三类作品当中，无疑又以描写城市生活的作品数量最多，意义最大。

　　欧·亨利的小说通俗易懂，其中无论发生了什么，发生在何处，也无论主人公是何等人物，他的故事写的都是世态人情，并且易有浓郁的美国风味。一般说来，驱使人们行动的欲望和动机是相当复杂的，但是欧·亨利人物的思想相对来说却都比较简单，动机也比较单一，矛盾冲突的中心似乎都是贫与富。这一方面大概因为美国是个*民社会，不存在天生高人一等的贵族阶级，既然金钱面前人人*等，贫富就成了社会的主要矛盾。另一方面，此时正值美国内战后的“镀金时代”，拜金主义盛行，坑蒙拐骗样样齐全，贪污泛滥成灾，似乎只要人能赚到钱便是成功，并不问问钱的来历是否清白合法，金钱的占有程度便成了人们关注的中心，欧·亨利笔下的芸芸众生就是生活在这样一个金钱主宰的世界中，他们的处境动机，他们的喜怒哀乐，大都与金钱的占有有关，所以欧·亨利描绘的世态人情，无论是善是恶，都有某种美国式的单纯。

　　欧·亨利小说中感人至深的落魄的小人物在艰苦的求生环境中，仍能对他人表现出真诚的爱与关怀，做出难能可贵的牺牲。为了给丈夫购买一条白金表链作为圣诞礼物，妻子卖掉了一头秀发。而丈夫出于同样的目的，卖掉金表给妻子买了一套发梳。尽管彼此的礼物都失去了使用价值，但他们从中获得的情感是无价的。为了鼓励贫病交加的年轻画家顽强地活下去，老画家于风雨之夜挣扎着往墙上画了一片永不凋落的常青藤叶。他为自己的杰作付出生命的代价，但青年画家却因此获得勇气而活了下来。一个富人已经沦落到挨饿的地步，但他坚持履行自己的一年一度在感恩节请穷苦朋友吃饭的职责。而刚吃饱饭的穷朋友为了使对方满意，也忠实地扮演了自己的角色。他们各自做出牺牲，为的是给他人一点安慰。所有这些都未必称得上轰轰烈烈的大事，而是小人物们日常完成的小事，但正在这些小事上，他们达到了善，达到了自己精神境界的至高点。

　　欧·亨利对恶具有同样的敏感，他把美国这个名利场上的把戏看得十分透彻，那些“丛林中的孩子们”尔虞我诈，勾心斗角，巧取豪夺，行的都“丛林法则”。残忍遇到狠毒，小骗碰上大骗，强盗骗子纵然高明，却仍然斗不过金融家，华尔街的经纪人是决不手下留情的，更可悲的是，在这种对财富的角逐中，人们的灵魂受到腐蚀，年轻的姑娘明明在饭馆当出纳员，却偏偏装腔作势，假冒名门望族。忙忙碌碌的经纪人竟然忘了昨夜的新婚，向妻子再一次求婚。在一个金钱万能的世界里，父亲的财神可以在最关键的时刻制造一起交通堵塞，从而使独生子获得求婚的机会，爱神对此只能甘拜下风。不过，欧·亨利笔下的善与恶并不那么截然分开，泾渭分明，它们之间有着一个广阔的中间地带，其中存在着良心发现，幡然悔悟，重新做人的种种可能性。

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我爱古诗词作文3篇

我爱古诗词作文3篇

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家收集的我爱古诗词作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”这是唐宋八大家之首的韩愈。用书堆积起来的大山中，要想攀登遥远的高峰，勤奋就是那登顶的唯一路程。无边无际的海洋里，苦难将是一艘前行的船，能够载你走向成功。在读书、学*的道路上，没有捷径可走，也没有顺风船可驶，只要汲取更多更广的知识，也能走向成功。学*上哪怕不聪明，但勤奋的人，才会达到一定的高度。

　　这首诗是我深切的感受到只要勤奋学*，就没有学不会的知识。于是，我带着一泻千里的狂潮，一股脑儿地扎进了古诗词里，就像书虫一样咬文嚼字。经过几年古诗词的学*，使我明白了学*古诗词是培养我写作能力，感受世间万物的“老师”。每当翻阅古诗词，我都犹如遨游在一个神奇的世界中，如鱼得水一般畅快淋漓。那一位慷慨激昂的是人的雄心壮志；如火如荼的劳动场景透露着劳动人民的勤劳和善良；如诗如画的美景蕴含作者对大自然的喜爱与赞美之情。这一切是我进入无声的陶醉之中，使我痴迷。

　　我爱古诗词。一首首深情的诗词，一片片波澜壮阔的大海，使我陷入一望无际的美好边崖。“本自同根生，相煎何太急？”这句古诗词是出自于汉朝魏国的曹植写的，诗题是《七步诗》，我之所以把它放在第一位，是因为这首是对我的感受和影响最深刻。诗句中体现了三国时期哥哥曹丕，为了当国王，不惜要杀弟弟曹植，曹植无奈之下写的一篇诗集，诗中流露出了弟弟曹植的哀伤哥哥做出的冲动。让我知道了对待自己的亲人要比对待自己还要好。读起这诗，一切仿佛沉浸在悲痛之中。以及 “粉骨碎身全不怕，要留清白在人间”。这句诗是明朝作家于谦写的，作者用普通的`石头比喻一个人即使化做了骨灰，做人也要刚正不阿。让我明白了做人要清清白白，实事求是的道理。 “人闲桂花落，夜静春山空”这句诗是唐代山水田园诗人王维写的，刚读到“静字的时候，我仿佛进入了寂静的森林，落入耳旁的只有桂花飘落的声音，闻到了桂花的阵阵清香．．．．．．．还有唐代著名诗圣杜甫写的《闻官军收河南河北》，诗中写出了杜甫在剑门关收到官军收复蓟北的消息之后的开心，写出了杜甫对故乡和家人的思念之情。读完这首诗之后，就犹如一股缓缓的清泉从我的心里流过。时间久了，我的心情就会随着诗里的感情而变化，有时哀伤，有时开心，有时激昂，有时*静。

　　我爱古诗词，因为它时时刻刻感动着我，温暖着我，让我感受到祖国文化博大精深。我爱你－－优美的古诗词，我爱你－－伟大的祖国。我喜欢古诗，因为它博大精深，源远流长。我更喜欢读诗，因为它让我感动。

　　“我与中华文化”，看到这个征文题目，我苦思冥想，中华文化是什么呢？我的脑海中马上想到了现在每天与我为伴，有着20xx多年历史的古诗词。

　　说到古诗词，我与它有着深厚的不解之缘。想当初，在我上小学三年级的时候，我的妈妈就开始逼着我每天背一首古诗词。那时候，我的心里其实是对古诗词是有抵触的，我经常在心里想：背了古诗有什么用，长大以后早就忘了。那时候的我就像一只在笼子里的小鸟，当我从窗口看见别的小朋友开心的在玩耍时，我只能羡慕的看着他们，而手里却拿着古诗，心里默默地背着下一首古诗。

　　但是经过一件事，我大大的对古诗词改变了我原先的想法。那是一次语文课，那次语文课是学孟浩然的古诗。上课前，老师问：“有谁还知道关于孟浩然的诗？”有人举手说了《春晓》，就没有人再举手了，老师继续问：“没有了吗？课外的也可以啊！”我在心里想：妈妈不是叫我背了好多古诗吗？我应该说得出来吧。于是我在脑海里拼命的回想着，终于说出了《早寒有怀》：乡泪客中尽，孤帆天际看。和《留别王维》：只应守寂寞，还掩故园扉。老师说出了赞美的评价，同学们也都投来了敬佩的目光。在这一刻，我的心里美滋滋的。

　　从此以后，古诗词就像一颗种子一眼深深的埋在了我的心底，慢慢的生根，发芽……自从背了这些古诗后，我认识到了诗仙——李白、诗圣——杜甫、初唐四杰——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、唐宋八大家——韩愈、柳宗元、欧阳修、苏轼、苏洵、苏辙、王安石和曾巩......而且这些古诗词，在我的眼前仿佛打开了一幅幅美丽的画卷。从《望庐山瀑布》里的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”可以看出庐山瀑布的壮观，美丽；从《晓出净慈寺》里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”可以领略到西湖六月的美景；从《忆江南》里的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”可以想象出江南的日出，江花和江水的景色之美......我非但能从古诗中认识许多诗人，许多景物，还能知道许多道理。这些古诗词教会了我做人的道理。从《游子吟》中的“慈母手中线，游子身上衣。”可以体现出母爱的伟大；从《绝句之二》中的“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”可以感受到粮食来之不易，要好好珍惜，不能浪费；从《长歌行》中的“少壮不努力，老大徒伤悲。”可以让我们知道，在少年时就要努力，否则大了一事无成......

　　曾经，深深埋在我心里的那颗古诗词种子，早已开花、结果，长成了枝繁叶茂的大树，它将伴随我一生。啊！我爱古诗词。

　　斑斑驳驳的墙砖上因为潮湿而而长出了青黑的青苔，一块光滑的墙砖上用飘扬而有力的文字刻上了一句诗：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。时间在周围虽都留下了烙印，但是这首诗的光辉却丝毫都没褪色。如同我爱的诗词，无论经过了多久，诗词中包含的感情也不会消失，如一坛美酒，越酿越纯。

　　诗鼎盛于唐，词则是宋，固有称号唐诗宋词。唐宋都是发展极好的朝代，经济的发达才会有一群群文人墨客、奇人志士感叹社会、感叹美景、感叹历史，或愤世嫉俗，抨击时弊，或慷慨激昂，激扬文字。也许有人是在朝代极盛时留下诗词，在盛世繁华、熙熙攘攘中留下对美好生活得赞美。望着“绝胜烟柳”的皇都，坐在酒馆的二楼，饮一杯酒，赋一首诗。也许有人是在朝代日渐衰败时留下诗词，在一片破落的废墟前留下对流离生活得无可奈何，终得“人比黄花瘦”，不得圆满。病重的父母、待哺的婴儿、破旧摇坠的茅屋、时时吹响的战火，叹出对亡国的悲愤与无奈。也许有人是在伤情离别中留下诗句，孜然一身游荡在他乡，节日来临，却总少了一份欢乐，多了一份孤寂与落寞。”遍插茱萸少一人”，何时才能“千里共婵娟”，“举头望明月，低头思故乡”，只能把满目的思乡与思亲的泪水融入到笔下的文字。远古而来的文字，仿佛穿越时空，将诗人、词人的感情传递给我们，我爱淡淡的忧愁，，也爱繁华盛世下的艳丽，更爱这让人感动，让人流泪的古诗词。徜徉在古诗词之中，感觉是在和诗人、词人们进行一场心灵的聚会。

　　一首古诗词是无法用其他语言翻译的，勉强译之，也会没有那份神奇的韵味。中国传统的东西是无法替代的，也不能丢失。因为古诗词中不仅有人类的善于美，更有结晶于中华五千年文明的民主精神与民族之魂。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，面对强掳入侵，那种汗撒大地，报效祖国的豪情壮志，那份凛然与浩气，那份执着与坚贞，不正是我们中华民族永立于世界之颠的武器吗?当你面对被战乱侵害的历史遗迹，你是否会想起历史中的“烽火连天”，在诗人留下的诗词中，品味着那个时代的豪情壮志。当你读着这些诗词，在金戈铁马中细细品读那份荡气回肠，可以感受到心灵深处的震撼。我爱诗词，更爱这带着热血的古诗词。

　　美景如画，美景如诗，古诗词中你也能够寻觅到种种人间美景。有“小荷才露尖尖角”欢快旖旎的夏天，也有“独钓寒江雪”空旷辽远的冬韵。或许历史带走了当年的诗画美景，但诗词所留下的却不会被历史所带走。淡淡花香犹如一幅画卷在眼前展示，浓浓人情犹如一首乐曲在耳边回荡。心随景动，读着这些古诗词，感觉在放飞心情。我爱诗词，这些如画如歌的古诗词。

　　一杯清酒，回旋在历史的隧道中，而这杯清酒便是古诗词，越品越香。

　　我爱古诗词。

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古诗词大赛作文

古诗词大赛作文

　　无论是在学校还是在社会中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编整理的古诗词大赛作文，希望对大家有所帮助。

　　读诗、悟诗、品诗、赛诗，诗的魅力无法言喻，在书海中遨游，真是一件令人身心愉悦的事。

　　放寒假的时候，老师布置任务让我们积累古诗。学校为了检验一下我们的学*成果并督促我们再次温*古诗，决定在周二下午举行一次古诗吟诵比赛。

　　激动人心的时刻终于到来了，我们一到三年级的学生都坐在四楼大厅。唐莉老师宣布规则，首先由耿老师用电脑抽签随机决定谁来背诗，抽到的同学到台前等待耿老师带给他们抽取两个诗题。评委老师将会根据选手背诵的熟练程度、表情、感情等方面的表现进行现场打分。

　　映门淮水绿，留骑主人心……"清脆的声音传入耳中，这是一年级的小选手在吟诵古诗。别看他人小，但他上台一点儿都不紧张，看他的神态，沉着又镇定，不慌不忙地背完了两首古诗，轻松过关。

　　接下来几个选手也都用洪亮的声音，饱满的感情，出色地完成了吟诵任务。终于轮到我们班级了，前两名选手也很顺利。抽到张某某上台的时候，我着实为他捏了一把汗。因为他抽到的古诗可能背诵的不熟练，又或是紧张了，他背了两句后卡住，背不下去了。想了一会儿，他又从头背了起来，我在心里暗暗为他加油。还好这次背下来了，大家都长舒了一口气，拼命为他鼓掌。

　　通过努力，我们班荣获了集体第三名的好成绩，我们兴奋极了，这又为我们班级争得了一个荣誉啊！

　　这次比赛让我懂得了，没有付出就没有收获，更让我们全班同学懂得了团结拼搏的魅力。

　　今天下午，我们全班同学在教室观看了《古诗词大赛》的视频，我看了后深有感触。

　　这个古诗词大赛时去年举办的，由当时五年级的学生参加，看他们个个神采奕奕，想来必定做好了充分的准备。第一个环节是“摘心揽月”选手要根据屏幕提示说出对应的诗句，要求不能重复。我们都屏住呼吸，盯着屏幕。屏幕上出现了“李白”两个字，我的脑海中立刻浮现李白那脍炙人口的诗句“床前明月光，疑是地上霜。”没想到1号选手也说了这句，真是英雄所见略同啊！接着，我们看着选手一个接一个回答，便情不自禁跟着他们吟起诗句来，越往后越激烈，熟悉的诗句越来越少，不少选手紧张的直冒汗，有的过了关，露出了胜利的笑容，有的惨遭淘汰，就只好下台，退出比赛，而顺利过关的同学也暂时松了一口气，但立刻又紧张起来，因为还有更多关卡等着他们，

　　第二关是“诗韵走廊”。选手们依次答题，答对留下，答错则退场，留下6人，继续比赛，我们看着他们，双眼紧盯大屏幕，生怕错过一个镜头，这时，考官出了一道题：粉身碎骨浑不怕，要留“什么”在人间。我在脑海搜索，是什么呢？我明明记得的啊！可怎么也想不起来，这时，那位同学斩钉截铁地说：“要留清白在人间。”我真是佩服他，同时，也明白自己对古诗词了解太少。比赛时还发生了一个小插曲，有一个同学在回答问题时声音太小了，主考官没听清楚，结果被淘汰了，当时他连眼泪都流下了，我不禁感叹，比赛时残酷的。

　　这段视频，带给我的震撼太大了，上面的这些选手们，说出的好多诗句我连听都没听过，更别说回答，因此，可以看出我们对古诗了解太少，古诗词是众多伟大诗人留给我们的珍贵精神财富。他们或写景，或叙事，或抒情。用短短的几个字，将我们带入风光秀丽的祖国山河中，用一两句话让我们走进诗人或喜或悲的心结中。我以后准备多读多背这些古诗，并灵活应用。

　　我希望以后我也可以参加这样的活动，让我能在大赛中一展风彩！

　　“古诗词大赛——开始！”随着老师的一声令下，我们班的古诗词大赛终于开始了！同学们个个摩拳擦掌，跃跃欲试。

　　第一轮是必答题。我在心中默默祈祷：可别抽到我呀!千万别抽到我！祈祷也许生了效，抽到了小A。小A与其他两组的同学走到前面，紧张地盯着老师。老师清了清嗓子，说出了题目。第一组的小B顺利地答好了题，他不禁欢呼雀跃起来。老师又问小A另一个题目，小A愣了好半天，才勉强说了出来。结果我们组第一轮少了几分。

　　第二轮，我们小队的小C更是回答得结结巴巴，而其他小队的选手皆出色答题，得了几十分。我们只能眼巴巴地看着记分表上1、3组的分数越来越多了。

　　第三轮，抢答题。老师要求每组选一名同学进行抢答，我们组的同学不约而同地叫出了我的名字。我非常紧张，甚至有些害怕。要知道，其他组派出的可是两位大队委——小Q和小Z啊！哎，硬着头皮往前冲吧，发扬“长江后浪推前浪”的大无畏精神吧！

　　老师说：“我说1、2、3，回答！你们就可以抢答了，明白么？”“明白！”我紧张地思考着，答对了一道题。可小Z果然反应敏捷，答对了很多题。小Q也不甘示弱，但总是答错。“1、2、3……”没等老师说完，我就举起了手，这次显然比他俩快。可老师却笑了：“我还没说回答呢！不算！这题作废！”“不是吧！”我只能尖叫了。“1、2、3……”我们三个同时举起了手！老师却笑得弯了腰，“我真的还没说回答呢！同样作废！”“天啊！我不活了！”我们三个异口同声。……后面的几道题，都出现了同样的局面，我们只能“望分”兴叹了。

　　古诗词大赛就这样在一片笑声中结束了。通过这次比赛，我吸取了一个教训：做什么事都要认真仔细，听完别人的话再答题。

　　在五年级我们班举办了一次不一样的比赛，这要从那一次语文课说起。

　　随着上课铃的响起，胡老师迈着轻盈的步伐走进了教室，对正在静息的同学们拍拍掌：“好，同学们，这节课我们来个古诗词大赛，测一下你们这段时间学*的古诗怎么样”。说完，左手拿起一份分组表念了起来，然后进行了按分数调座位。比赛开始了，每组的“大将”都跃跃欲试，第一轮是诗句抢答。第1题是箱月红于二月花的上一句是什么，不过三秒，小杰、小刘、小房等“大将”都举起了手，老师说道：“小刘最快举哈，你来”。小刘站起来答道：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”“正确，第1组加一分。”第一组的成员都开心的看了看小刘，第2题是不解藏踪迹的下一句，我们组的.小杰“嗖”的一下举起了手，答道：“不解藏踪迹，浮萍一道开。”我们组也加了一分。下一题：飞在青云端的上一句是什么，又是不过三秒，每组的“大将”都举起了手，这次是小房最快举，她站起来道：“又疑瑶台镜，飞在青云端。”小房那组又加了一分。

　　第2轮开始了，是要根据9个格子里面找出一句诗词。第1题第1行是林浮一三个字，第2行是道返入三个字，第三行是景森云三个字。小红率先举手，老师点了她，小红马上在起来答道：“返景入森林”。小红组加了一分，一题又一题的过去，每组的分也越来越多，几乎差不多都是一样，到了最后一题，几个组都几乎一样的分，要是第2组答对了，这题就比第3组高一分，第3组答对的题就比第2组高一分。最终还是被小明抢答了，这道题第3组赢了。

　　古诗词大赛传承着我们中国文化，真想再举办一次。

　　上学期，我们班进行许多场诗词大赛，我们大家都能其乐融融地融入在内。令我印象最深刻的还是有关“花”的那一场了，我肚子里的存货满满，心中存着必胜的信念。

　　大赛一开始，同学们就炸了锅似的，刮肚搜肠地，寻找有关花的诗句。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”。第一组的同学率先喊道，我不由得在脑中浮现出这样一幅奇奇迹的画面：温热的太阳散发出柔和的光芒，涂洒在花香萦绕的围栏上，一直盛开的红杏斜伸出园外，锦缎似的鲜红花瓣像一出族跳动的火焰，燃着春日的憧景，寥寥数笔就能概括如此一幅美不胜收的画面，字里行间渗透着浓浓春意。

　　第二组的同学也不甘示弱，“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲！”多么有气势啊，我又忍不住浮想联翩：深秋的清晨，秋菊怒放的长安城犹如一位穿佩黄金盔甲，久经沙场的将军，笑对阵阵微风，英姿飒爽。这不也正体现了作者宁折不弯的气势吗？

　　还未从上一句话回过神来，耳边就传来下一组同学抑扬顿挫的声音：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”。不错，梅那洁白纯净的色泽使它几乎和残雪融为一体，但它那沁人心脾的独有芳香却使人十里开外便知道它的存在。

　　轮到第四组了，品着前几句诗，我几乎不加思索地站起来，念道：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。我仿佛已置身于西湖边，眼前是一片摇曳的荷叶。如同芙蓉玉雕成的，一朵朵粉黛色的荷花清新、水嫩而细腻。淡雅的清香那么迷人而甜蜜。

　　诗韵悠长，共享华章！沐浴在这种气氛中，我彻彻底底的投入了，陶醉了……

　　今天上午，老师通知我还有其他几位同班同学要代表学校去参加古诗词大赛，这么艰巨的任务可让我既紧张又兴奋。

　　由于下午就要比赛，时间比较紧迫，所以中午我一回到家就拿起书开始复*，牺牲了一次午觉时间。

　　下午，带队老师带着我们打出租车去此次的考点——南阳路第二小学。坐在车上，我的怀里像揣了只兔子，万分紧张。因此不断地与同学互相提问，来减少自己紧张的心情。

　　到了考点，我们转了好多教学楼，几乎要把整个小学都转了个遍，却怎么也找不到考场。我顿时又紧张起来，是不是跑错了学校？万一耽误了考试，拖了我们学校的后腿，回去怎么给全校师生交代？就在我胡思乱想之际，机智的带队老师与主考官联系了一下，可算在一个偏僻的小角落找到了考场。

　　进了考场，我本以为会像电视上演的那样进行古诗词知识问答，谁知道主考官二话不说，就给我们每人发了一套密封的试卷。此时我们才恍然大悟，这哪是来参加比赛的，分明是来考试的啊。

　　不管三七二十一，先看一眼试卷再说。不看不知道，一看吓一跳，很多古诗词我们都没学过，见都没见过。我硬着头皮，绞尽脑汁，再三思索，最后竟然空了一多半的题没有做！有个同学无论怎么想也想不出来，竟然气愤地自己编了首诗往上写。

　　在回去的途中，我一直在担心，老师以后看到考试成绩会不会晕倒？不过我们真的是尽力了，因为今天的题远远超出了我们的学*范围。

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我爱古诗词作文10篇

我爱古诗词作文10篇

　　在日常学*、工作或生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编精心整理的我爱古诗词作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首李白的《静夜思》，是我会背诵的第一首唐诗，也是它把我领入古诗的海洋。

　　小时侯，酷爱诗词的妈妈总爱吟诵诗句。每到晚上，妈妈就吟诵着古诗词伴我进入梦乡……久而久之，在她的熏陶下，我也变得诗情画意起来，常常会主动地读起古诗。妈妈见我这样喜欢古诗，就经常给我买诗词书籍，教我阅读、吟诵。

　　一次，妈妈教了我一首《乐府诗集长歌行》，其中有一句让为之深深震撼：“少壮不努力，老大徒伤悲。”这句话是说年轻力壮的时候不奋发图强，到了老年，悲伤也没用了。语句简洁明了，一针见血地告诫我们要好好珍惜现在的大好时光，不要浪费，要不然等老了再学就来不及了，只能留下满腔的悲伤。正因为我从小就从这句诗中明白了珍惜时间的道理，所以我便时时刻刻要求自己守时、惜时，很多人都为我的这种好*惯而赞叹不已。

　　但这首诗中的“青青园中葵，朝露待日曦。”使我很困惑，因为我不懂诗人为什么要写这句话，我觉得这句是多余的。后来我就去问当老师的妈妈，妈妈听了便笑着替我解答：诗人借园中葵春天茂盛，秋天衰败的形象，来比喻人生少壮时的美好和老大时的凄惨。我才明白原来诗人这段景物描写是为了烘托意境，为下*铺垫。我把这种写作方法运用在*作中，没想到效果出奇的好，受到了老师的表扬。

　　从那时起，我觉得我的生活充满了阳光，我似乎就是诗人，时不时总爱吟上几句，引得一群伙伴的追捧。哈哈！我也有“粉丝”！我在得意之余更要感谢古诗，是它，让我思维更灵活；是它，让我学会了写作；是它，让我拥有了自信；是它，让我变得高雅……

　　千言万语汇成一句话——古诗词，我爱你！在你的身上不仅收获了知识，更净化了我的灵魂！

　　中华民族有5000年的悠久历史，有无数灿烂的艺术瑰宝，其中古诗是一颗璀璨的明珠。

　　从上学到现在，我在课堂内外都读过很多古诗。“生活裹在粗布里，诗歌和书法在肚子里陶冶情操。”它有一种说不出的独特魅力，使人不由自主地跟着它在浩瀚的文学海洋中畅游。

　　我喜欢“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮美，也将被“让头发蓬乱，皇冠倚栏，雨歇”的爱国情怀所鼓舞；我崇拜“第二天早上，他发现他的白色羽箭，指向坚硬的岩石深处”的李光将军，当我看到辛弃疾“完成了世界上正在发生的事情，赢得了他的死亡前后的名声，可怜的穷人”时，我不禁为他的失败感到悲伤和忧郁。用*的话来说，“北方的风景冻了几千里，雪飘了几千里”，好像是北方的一望无际的风景。然而，王维的诗“当人们闲着的时候，桂花落了，春天的夜晚，山是空的”把我带到了夜晚宁静的山涧。李白的《飞下三千尺，疑是九天银河落》也让我领略了庐山瀑布的美丽和壮丽。

　　在这些古诗中，我感受到了古人的情怀，欣赏到了祖国许多地方的美丽风景。同时，这些诗也启发了我。当我遇到困难时，我会想到“如果不是严寒，我怎么能让梅花闻起来”。它让我鼓起勇气，克服困难。当我做事情不成功的时候，我会想到“江东的孩子很有天赋，不知道他们会如何东山再起”，我不会灰心，会继续努力。

　　"读几千本书，走几千英里路！"将来，我会更加热爱古诗，并从中汲取我们中华民族的精神营养，这样我的生活会越来越充实和广阔。

　　古诗词是中国古人展示才华和表达情怀的一种方式，也是*追溯远古，探索文明的桥梁。

　　这周五，我们班开展了“我爱古诗词”诗词朗诵活动。同学们都踊跃参加。终于到了激动人心的时候了，同学们都跃跃欲试，想要一展身手。第一个上场的是我、白佳琦和任文茹朗诵《将进酒》。我们自信满满地走上讲台，同学们也屏声凝息。随着优雅动听的古筝曲缓缓响起，我们几个便尽情朗诵起来。“天生我材必有用，千金散尽还复来。”“陈王昔时完好*乐，斗酒十千自欢谑。”直到“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与乐尔销万古愁。”我们才结束了朗诵。在朗诵中，我仿佛感到了李白的喜怒哀乐，豪情壮志，与诗融为了一体。

　　接下来是陈嘉骐和王夏楠的朗诵。她们朗诵的.是苏轼的《水调歌头》。首先，她们生动，富有感情地朗诵了一遍，好像她们就是大醉后“把酒问青天”的苏轼，将我们也深深沉浸于其中。可令我们意想不到的是：她们俩马上转“悲”为喜，又将《水调歌头》变成拍手歌，又为大家表演了一遍，真是有趣!

　　紧接着，欧阳羽骐她们组陆续登台，除欧阳羽骐以外，其它组合都整齐地走上讲台。咦，欧阳羽骐呢?原来，她将葫芦丝吹了起来，悠扬的音乐，觉悟的吟诵，让我们耳目一新，可见大家在下面都做了别出心裁的准备了。

　　然后，男生们雄赳赳、气昂昂的朗诵，让我们感到了一代代伟人的豪情壮志;于宛禾陶醉的朗诵;还有的同学还加上了作者简介……真是大饱耳福!

　　“叮呤呤——”下课了，朗诵比赛也随之结束了，可大家仍深深陶醉在古色古香的气氛中，回味在精彩的朗诵中……陈老师语重心长地说：“古诗词都是古人的精华，从这次朗诵活动中，不仅体现了大家的朗诵水*，更体现出大家日常的积累，希望大家能再接再厉。

　　我热爱古诗词，古诗词中有情有义让人感叹不已。

　　“死去元知万事空，但悲不见九州同。”“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”陆游的爱国情怀令世人敬佩和赞叹。让人感叹他那“戎马冰河入梦来”的气魄与对国家前景的担忧，想尽自己的力量去报效祖国。可当杜甫听到“剑外忽传收蓟北”，便“初闻涕泪满衣裳。”在他*生第一首快诗里，我感到陆游对国家收复失地的喜，对唐朝军队的希望。人们读了他的诗句，在字字行行之间感受到他们的爱国情、忧民情。

　　游子在外，做官在外必有浓浓的思乡之情。那母亲手上织的衣服一针接着一针，害怕儿子很晚才回来。正如孟郊所叹“临行密密缝，意恐迟迟归”。窗前一缕月光透过窗户打在地上像霜一般，看见此情此景一股思乡之情涌上心来，不禁吟道“举头望明月，低头思故乡”这一千古佳句，被一代一代人的传送。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”王维在他乡做官每到节日便更加思念亲人，不禁一股苦闷之情迎面而来。吟道“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”孟郊王维思念母亲，李白思念家乡，那思乡情和亲情打动了无数的人，哪怕过了几千年也不曾被时间的有所冲淡。

　　“海内存知己，天涯若比邻”，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，“愿君多采拮，此物最相思”，“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。古今文人墨客友谊慎重，无数诗篇都是洒泪而别。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，李白在小船上刚想走，忽然听到在岸上传来歌声，回头一望，原来是汪伦在为他送行。桃花潭的水虽深千尺，但都比不上汪伦送我感情啊！我仿佛看见李白的手颤抖，默默无言两眼泪痕，另一只手微微地招了招手……这句诗间的朋友情，不舍情。

　　古诗词让我感到了它们的经典，它们的情感，他们的威力。我爱上了那诗、那有灵魂的人！

　　我爱古诗词，是因为它诗句优美瑰丽、意境深沉；我爱古诗词，是因为它富含生活哲理；我爱古诗词，是因为它是中华民族宝贵的文化遗产……

　　在成长路上，我学会的第一首诗，就是《咏鹅》。记得小时候朗诵时，我咬音不准，竟把“鹅”读成“饿”，惹得家人捧腹大笑时，我仍入情大声地诵读。每次看到池塘，我都会情不自禁大声吟诵《咏鹅》，引得路人驻足观看，连声赞叹，这些情景恍如昨日，历历在目。慢慢地，我爱上吟诵古诗。在父亲引导下，每个周末，我都会观看几集《中国诗词大会》，我眼界大开，领略了精彩绝伦的古代中国瑰宝——古代诗词，让我兴奋不已；评委老师丰富的诗词文化知识和高超的绘画技巧，令我陶醉着迷。慢慢地我痴迷上了古诗词。

　　早晨去爬山，一踏进神光山大门，我就看见假山上如瀑布般倾泻而下的流水，嘴中立刻蹦出李白的两句诗：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”我大步流星地跑向旁边的玻璃桥，站在玻璃桥上，那些如头发似的柳丝在微风的吹拂下翩翩起舞，美极了！这时我又联想到一句诗：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”爸爸竖起了大拇指，我心里像吃了蜜糖似的。古人说，不读诗词，不知春秋历史；不读诗词，难品文化精粹；不读诗词，不足以感天地草木之灵。诗与词，中国独有的文化，是其他国家无法比拟的。诗词，是现实生活的升华，融入了诗人的美好情感与奇特想象。它源于*凡生活，却高于生活。

　　我爱古诗词，不仅因为她语言优美，生动传神，更重要的是她能够纯净我们的心灵，激发我们健康向上的奋斗热情！

　　“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”。这是古诗《秋夕》，是我会背诵的第一首唐诗，就是它把我领入古诗的海洋。

　　小时侯，我和酷爱唐诗的爷爷住在一起，整日听他吟诵各种唐诗。久而久之在爷爷的熏陶之下，我也变得诗情画意起来，也常常会主动地读起各色唐诗。

　　一次，爷爷教了我一首《长恨歌》其中一句最令我欣赏：“少壮不努力，老大徒伤悲。”这句话简洁明了，一针见血地表达了要我们好好珍惜现在的大好时光，不要浪费它，要不然等老了再学就来不及了只能留下满腔的悲伤。这首诗中的“青青园中葵，朝露待日曦。”使我很困惑，因为我不懂诗人为什么要写这句话，我觉得这句是多余的。后来我就去问学识渊博的爷爷，爷爷见了便笑着替我解答问题，原来诗人这段景物描写是为了下文的意境更好地烘托出来，能为下*好铺垫。就这样我又从古诗里面学了一招，这招在我*常的*作中也发挥了举足轻重的作用，为我的作文加了不少分。所以我越来越爱古诗词了，因为读古诗不仅让我收益匪浅，还让我对*作中的写作技巧运用的更加熟练。比如我从古诗中知道了结尾要写得达到总结全文的作用，这样才能画龙点睛，我知道了写作时有些地方要高度凝练而有些地方要写得细致入微。我还知道了写作时要分段明确，条理清楚才能让人读来舒适，拿到高分。

　　总之千言万语汇成一句话，古诗词我爱你！在你的身上我获益良多，我不仅收获了知识，更净化了我的灵魂！

　　点评：小作者以自己学会的第一首古诗引入整篇文章，进而提到陪伴自己学*古诗的爷爷。后面着重抒写了自己感触很深的一首古诗《长歌行》（提醒小作者这首古诗词应该是《长歌行》噢），很详尽说明了这首古诗带给自己学*上的帮助。建议小作者这部分内容可以更有层次，注意分段。

　　同时，在这篇文章中还看到了小作者和爷爷之间浓浓的祖孙情。

　　我爱古诗词我酷爱语文，更喜欢古文，文言文是我喜欢的古文类型之一，而最爱的古文类型就是古诗词了。

　　我之所以喜爱古诗词，可能是因为表姐。小时候，我的表姐就钟爱语文，她非常喜欢古文，你别看她最喜欢的是文言文，但是以前她经常给我背诵古诗词，表姐不光背诗句，还给我讲述古诗词的大概诗意和所描绘的意境。那些古诗词不仅诗句美，连连所描绘的意境也美。“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺和恰恰啼。”这是唐代诗人杜甫作的《江畔独步寻花》，我还记得表姐当时给我讲的大概诗意：在江边散步，看见黄四娘家前的小路上鲜花朵朵，把枝头都压弯了，是多么鲜艳，多么美丽啊！就连可爱的蝴蝶也不舍得离开了，在花丛中翩翩起舞，自由自在的小黄莺也在为花儿歌唱：“真美丽啊！真美丽啊！”听着表姐讲述的诗意，我想象到了那种美丽的田园风情，是多么美丽，真是恍若人间仙境！

　　渐渐地，我发现光是诗句、诗意、意境已经远远不能满足我的求知欲了。我开始想方设法地调查、了解诗人。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”这是唐代文学家、哲学家，刘禹锡所作的《望洞庭》。刘禹锡字梦得，洛阳（今河南洛阳）人。刘禹锡的诗内容富于战斗色彩，生活气息浓，其语言通俗清新，善用比兴手法寄托政治内容，是唐代诗坛上的重要诗人，被称为“诗豪”。刘禹锡与柳宗元同榜进士，交往甚多，人称“刘柳”，也与白居易交谊深厚，世人将其与白居易合称“刘白”。作品有《刘梦得文集》。

　　这样优美、瑰丽的古诗词，不仅让我陶冶了自身的情操，还增长了语文知识，真是一举两得啊！我爱古诗词！

　　山东泰安新泰市谷里镇初级中学初三:林霖

　　暂时卸下学业的重负，选择一个于月光融融的夏夜，轻轻翻开《中国历代诗词精选》，微黄的书页便缓缓翻卷开来。我捻着书页，漫溯在上下五千年的文化长河中，任诗韵在心田肆意流淌……

　　春花盛开的月夜，流连于张若虚的诗情画意。抬眼望去，是那一江渺无边际的春潮，潮水翻涌着一轮皎洁如玉的月，影影绰绰，碧波浮光，与深蓝的天幕中孤独的圆月交相辉映，似乎要融为一体，却又始终保持着一段若即若离的距离。月下的花林仿佛正覆着一层雪霜，雪白的似乎与江畔的浑茫一片。月下有花树摇情，有游子思乡，亦有鸿雁传书，有恋人思情……万般思绪、千种哲思都付与滔滔不尽的流水与皎皎生辉的孤月，带着悠悠不尽的乡愁与绵绵不绝的相思，坠入“落月摇情满江树”的梦幻世界。

　　恍然间，耳畔响起幽幽羌笛之声，那大抵是步入了王之涣的玉门关了。但见关外黄沙映残阳，腥风伴血雨，关内黄河上白云，孤城万仞山。岑目远眺，只见兵营内残旗乱舞，劲风萧瑟，一派悲寂苍凉之景。这时也才明白诗人的感叹：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”那似乎是对边关将士的安慰劝勉，亦或是一种无奈的自嘲与抚慰。

　　我乘舟寻觅在茫茫诗海，忽而登上怪石嶙峋的蜀道，尽情感受蜀道上“飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”的巍峨巉岩，透过险峻的蜀道领略诗人怀才不遇的苦恼愤懑；继而又“举杯邀明月，对影成三人”般疏狂一醉，借酒浇愁；亦或体验“兴尽晚回舟，误入藕花深处”的少女惬意；忽而“采菊东篱下，悠然见南山”般躬耕陇亩，优哉游哉。

　　阅诗经、览楚辞、吟唐诗、唱宋词、哥元曲、品明清诗文，踽踽独行的屈原、超然田园的陶潜、狂放豪迈的李白、乐观豁达的苏轼、诗情万种的易安居士……。一代代诗文大家，接力行舟，让悠悠诗韵流淌于文化的长河。

　　从很小的时候，我就开始学*古诗词。而这期间，我深深爱上了这中华民族特有的文学体裁，这世界的瑰宝。

　　我爱古诗词，在我看来，它不是刻板僵硬的，而是趣意盎然的，充满了能够引人入胜的灵性。之所以那么说，是因为“改诗为词”这件事。一天我正如醉如痴地读一本杂志，目光忽然被一个标题深深吸引：改《清明》为词。我感到十分新奇，便翻到有答案的那一页，只见一首《清明》已被断成了词：

　　“清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。借问酒家何处？有牧童遥指杏花村……”

　　我的嘴巴惊讶地一张一合，心就像兔子般怦怦直跳起来。“太有趣了！”我兴奋地合上杂志，不禁啧啧称赞起来。我找来古诗书，当翻到《小池》这首诗时，我突然来了灵感，奋笔疾书：

　　“泉眼无声惜，细流树阴照水，爱晴柔。小荷才露尖，尖角早有蜻蜓，立上头。”

　　我满意地端详着自己的杰作，一种难以言喻的自豪感油然而生。这时我看到了悬挂在床边的纸船随风摇曳，忽然想起了李白《望天门山》中的“孤帆”，经过一番冥思苦想，我终于在心中断好了句，笔下溜出一行字：

　　“天门中断，楚江开碧水，东流至此回。*青山，相对出孤帆一片，日边来。”

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我爱古诗词作文7篇

我爱古诗词作文7篇

　　在生活、工作和学*中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编帮大家整理的我爱古诗词作文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　我热爱古诗词，古诗词中有情有义让人感叹不已。

　　“死去元知万事空，但悲不见九州同。”“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”陆游的爱国情怀令世人敬佩和赞叹。让人感叹他那“戎马冰河入梦来”的气魄与对国家前景的担忧，想尽自己的力量去报效祖国。可当杜甫听到“剑外忽传收蓟北”，便“初闻涕泪满衣裳。”在他*生第一首快诗里，我感到陆游对国家收复失地的喜，对唐朝军队的希望。人们读了他的诗句，在字字行行之间感受到他们的爱国情、忧民情。

　　游子在外，做官在外必有浓浓的思乡之情。那母亲手上织的衣服一针接着一针，害怕儿子很晚才回来。正如孟郊所叹“临行密密缝，意恐迟迟归”。窗前一缕月光透过窗户打在地上像霜一般，看见此情此景一股思乡之情涌上心来，不禁吟道“举头望明月，低头思故乡”这一千古佳句，被一代一代人的传送。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”王维在他乡做官每到节日便更加思念亲人，不禁一股苦闷之情迎面而来。吟道“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”孟郊王维思念母亲，李白思念家乡，那思乡情和亲情打动了无数的人，哪怕过了几千年也不曾被时间的有所冲淡。

　　“海内存知己，天涯若比邻”，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，“愿君多采拮，此物最相思”，“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。古今文人墨客友谊慎重，无数诗篇都是洒泪而别。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，李白在小船上刚想走，忽然听到在岸上传来歌声，回头一望，原来是汪伦在为他送行。桃花潭的水虽深千尺，但都比不上汪伦送我感情啊！我仿佛看见李白的手颤抖，默默无言两眼泪痕，另一只手微微地招了招手……这句诗间的朋友情，不舍情。

　　古诗词让我感到了它们的经典，它们的情感，他们的威力。我爱上了那诗、那有灵魂的人！

　　暂时卸下学业的重负，选择一个于月光融融的夏夜，轻轻翻开《中国历代诗词精选》，微黄的书页便缓缓翻卷开来。我捻着书页，漫溯在上下五千年的文化长河中，任诗韵在心田肆意流淌……

　　春花盛开的月夜，流连于张若虚的诗情画意。抬眼望去，是那一江渺无边际的春潮，潮水翻涌着一轮皎洁如玉的月，影影绰绰，碧波浮光，与深蓝的天幕中孤独的圆月交相辉映，似乎要融为一体，却又始终保持着一段若即若离的距离。月下的花林仿佛正覆着一层雪霜，雪白的似乎与江畔的浑茫一片。月下有花树摇情，有游子思乡，亦有鸿雁传书，有恋人思情……万般思绪、千种哲思都付与滔滔不尽的流水与皎皎生辉的孤月，带着悠悠不尽的乡愁与绵绵不绝的相思，坠入“落月摇情满江树”的梦幻世界。

　　恍然间，耳畔响起幽幽羌笛之声，那大抵是步入了王之涣的玉门关了。但见关外黄沙映残阳，腥风伴血雨，关内黄河上白云，孤城万仞山。岑目远眺，只见兵营内残旗乱舞，劲风萧瑟，一派悲寂苍凉之景。这时也才明白诗人的感叹：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”那似乎是对边关将士的安慰劝勉，亦或是一种无奈的自嘲与抚慰。

　　我乘舟寻觅在茫茫诗海，忽而登上怪石嶙峋的蜀道，尽情感受蜀道上“飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”的巍峨巉岩，透过险峻的蜀道领略诗人怀才不遇的苦恼愤懑；继而又“举杯邀明月，对影成三人”般疏狂一醉，借酒浇愁；亦或体验“兴尽晚回舟，误入藕花深处”的少女惬意；忽而“采菊东篱下，悠然见南山”般躬耕陇亩，优哉游哉。

　　阅诗经、览楚辞、吟唐诗、唱宋词、哥元曲、品明清诗文，踽踽独行的屈原、超然田园的陶潜、狂放豪迈的李白、乐观豁达的苏轼、诗情万种的易安居士……。一代代诗文大家，接力行舟，让悠悠诗韵流淌于文化的长河。

　　中华民族有5000年的悠久历史，有无数灿烂的艺术瑰宝，其中古诗是一颗璀璨的明珠。

　　从上学到现在，我在课堂内外都读过很多古诗。“生活裹在粗布里，诗歌和书法在肚子里陶冶情操。”它有一种说不出的独特魅力，使人不由自主地跟着它在浩瀚的文学海洋中畅游。

　　我喜欢“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮美，也将被“让头发蓬乱，皇冠倚栏，雨歇”的爱国情怀所鼓舞；我崇拜“第二天早上，他发现他的白色羽箭，指向坚硬的岩石深处”的李光将军，当我看到辛弃疾“完成了世界上正在发生的事情，赢得了他的死亡前后的`名声，可怜的穷人”时，我不禁为他的失败感到悲伤和忧郁。用*的话来说，“北方的风景冻了几千里，雪飘了几千里”，好像是北方的一望无际的风景。然而，王维的诗“当人们闲着的时候，桂花落了，春天的夜晚，山是空的”把我带到了夜晚宁静的山涧。李白的《飞下三千尺，疑是九天银河落》也让我领略了庐山瀑布的美丽和壮丽。

　　在这些古诗中，我感受到了古人的情怀，欣赏到了祖国许多地方的美丽风景。同时，这些诗也启发了我。当我遇到困难时，我会想到“如果不是严寒，我怎么能让梅花闻起来”。它让我鼓起勇气，克服困难。当我做事情不成功的时候，我会想到“江东的孩子很有天赋，不知道他们会如何东山再起”，我不会灰心，会继续努力。

　　"读几千本书，走几千英里路！"将来，我会更加热爱古诗，并从中汲取我们中华民族的精神营养，这样我的生活会越来越充实和广阔。

　　我爱古诗词我酷爱语文，更喜欢古文，文言文是我喜欢的古文类型之一，而最爱的古文类型就是古诗词了。

　　我之所以喜爱古诗词，可能是因为表姐。小时候，我的表姐就钟爱语文，她非常喜欢古文，你别看她最喜欢的是文言文，但是以前她经常给我背诵古诗词，表姐不光背诗句，还给我讲述古诗词的大概诗意和所描绘的意境。那些古诗词不仅诗句美，连连所描绘的意境也美。“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺和恰恰啼。”这是唐代诗人杜甫作的《江畔独步寻花》，我还记得表姐当时给我讲的大概诗意：在江边散步，看见黄四娘家前的小路上鲜花朵朵，把枝头都压弯了，是多么鲜艳，多么美丽啊！就连可爱的蝴蝶也不舍得离开了，在花丛中翩翩起舞，自由自在的小黄莺也在为花儿歌唱：“真美丽啊！真美丽啊！”听着表姐讲述的诗意，我想象到了那种美丽的田园风情，是多么美丽，真是恍若人间仙境！

　　渐渐地，我发现光是诗句、诗意、意境已经远远不能满足我的求知欲了。我开始想方设法地调查、了解诗人。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”这是唐代文学家、哲学家，刘禹锡所作的《望洞庭》。刘禹锡字梦得，洛阳（今河南洛阳）人。刘禹锡的诗内容富于战斗色彩，生活气息浓，其语言通俗清新，善用比兴手法寄托政治内容，是唐代诗坛上的重要诗人，被称为“诗豪”。刘禹锡与柳宗元同榜进士，交往甚多，人称“刘柳”，也与白居易交谊深厚，世人将其与白居易合称“刘白”。作品有《刘梦得文集》。

　　这样优美、瑰丽的古诗词，不仅让我陶冶了自身的情操，还增长了语文知识，真是一举两得啊！我爱古诗词！

　　山东泰安新泰市谷里镇初级中学初三:林霖

　　“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首李白的《静夜思》，是我会背诵的第一首唐诗，也是它把我领入古诗的海洋。

　　小时侯，酷爱诗词的妈妈总爱吟诵诗句。每到晚上，妈妈就吟诵着古诗词伴我进入梦乡……久而久之，在她的熏陶下，我也变得诗情画意起来，常常会主动地读起古诗。妈妈见我这样喜欢古诗，就经常给我买诗词书籍，教我阅读、吟诵。

　　一次，妈妈教了我一首《乐府诗集长歌行》，其中有一句让为之深深震撼：“少壮不努力，老大徒伤悲。”这句话是说年轻力壮的时候不奋发图强，到了老年，悲伤也没用了。语句简洁明了，一针见血地告诫我们要好好珍惜现在的大好时光，不要浪费，要不然等老了再学就来不及了，只能留下满腔的悲伤。正因为我从小就从这句诗中明白了珍惜时间的道理，所以我便时时刻刻要求自己守时、惜时，很多人都为我的这种好*惯而赞叹不已。

　　但这首诗中的“青青园中葵，朝露待日曦。”使我很困惑，因为我不懂诗人为什么要写这句话，我觉得这句是多余的。后来我就去问当老师的妈妈，妈妈听了便笑着替我解答：诗人借园中葵春天茂盛，秋天衰败的形象，来比喻人生少壮时的美好和老大时的凄惨。我才明白原来诗人这段景物描写是为了烘托意境，为下*铺垫。我把这种写作方法运用在*作中，没想到效果出奇的好，受到了老师的表扬。

　　从那时起，我觉得我的生活充满了阳光，我似乎就是诗人，时不时总爱吟上几句，引得一群伙伴的追捧。哈哈！我也有“粉丝”！我在得意之余更要感谢古诗，是它，让我思维更灵活；是它，让我学会了写作；是它，让我拥有了自信；是它，让我变得高雅……

　　千言万语汇成一句话——古诗词，我爱你！在你的身上不仅收获了知识，更净化了我的灵魂！

　　我爱古诗词，是因为它诗句优美瑰丽、意境深沉；我爱古诗词，是因为它富含生活哲理；我爱古诗词，是因为它是中华民族宝贵的文化遗产……

　　在成长路上，我学会的第一首诗，就是《咏鹅》。记得小时候朗诵时，我咬音不准，竟把“鹅”读成“饿”，惹得家人捧腹大笑时，我仍入情大声地诵读。每次看到池塘，我都会情不自禁大声吟诵《咏鹅》，引得路人驻足观看，连声赞叹，这些情景恍如昨日，历历在目。慢慢地，我爱上吟诵古诗。在父亲引导下，每个周末，我都会观看几集《中国诗词大会》，我眼界大开，领略了精彩绝伦的古代中国瑰宝——古代诗词，让我兴奋不已；评委老师丰富的诗词文化知识和高超的绘画技巧，令我陶醉着迷。慢慢地我痴迷上了古诗词。

　　早晨去爬山，一踏进神光山大门，我就看见假山上如瀑布般倾泻而下的流水，嘴中立刻蹦出李白的两句诗：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”我大步流星地跑向旁边的玻璃桥，站在玻璃桥上，那些如头发似的柳丝在微风的吹拂下翩翩起舞，美极了！这时我又联想到一句诗：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”爸爸竖起了大拇指，我心里像吃了蜜糖似的。古人说，不读诗词，不知春秋历史；不读诗词，难品文化精粹；不读诗词，不足以感天地草木之灵。诗与词，中国独有的文化，是其他国家无法比拟的。诗词，是现实生活的升华，融入了诗人的美好情感与奇特想象。它源于*凡生活，却高于生活。

　　我爱古诗词，不仅因为她语言优美，生动传神，更重要的是她能够纯净我们的心灵，激发我们健康向上的奋斗热情！

　　大千世界，无奇不有。

　　我爱充满了浪漫色彩的《安徒生童话》；我爱充满了生活色彩的《一千零一夜》；我爱充满了爱国情怀的《钢铁是怎样炼成的》；我爱充满了豪情壮志的《水浒传》；但我更爱充满了浓厚的文学色彩的古诗文。

　　我爱古诗文的图画美。“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”这一千古名句，描绘了一幅宏伟的画面：大江之上，沉舟之侧仍有千帆竞发；大自然中，病树之旁万木依旧争春。这也揭示了新事物必将代替旧事物的人生哲理；“云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。”描绘了一幅回望秦岭，云遮雾锁，家今何在？眼前蓝关，大雪拥塞，马亦不前的悲凉画面，让人不禁鼻头一酸。“野芳发而悠香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。”让我们真切地感受到了山间四季的景色之美。

　　我爱古诗文的哲理美。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”饱含了深刻的人生哲理：当我们面对困难时，别害怕，迎头而上，坚持不懈，总会有豁然开朗的时候；“会当凌绝顶，一览众山小”让我知道了站得高，看得远。只有登上顶峰才能俯视一切，努力战胜困难，敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气慨。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”中，告诉我们面对挫折，迎难而上，锲而不舍，继续前进，总会出现一片新天地。

　　我爱古诗文的人情美。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”体现了李白与汪伦的友谊之深厚，让我们感动；“仍怜故乡水，万里送行舟”中看到故乡的水“都不忍离开他，要送他万里，这是对故乡多么眷恋的情感啊！“安得广厦千万间，大庇寒士俱欢颜，风雨不动安如山？呜呼！何时眼前突兀现此屋，吾庐独破受冻死亦足。”这几句诗写出了诗人杜甫由自己的遭遇想到了其他可怜的人，同情他们，想让他们有一个“风雨不动”的庇护所，为他们遮风挡雨，这是多么高尚的道德境界啊！

　　中华民族的文化闪耀着他们独特的光芒，引领我们前进，让我们进一步探寻它们的奥秘。

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