高适古诗封丘作的风格

诗人辛弃疾的创作风格

诗人辛弃疾的创作风格

　　由于辛弃疾的抗金主张与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐江西带湖。以下是为大家分享的诗人辛弃疾的创作风格，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

　　概况

　　辛弃疾，是开一代词风的伟大词人，也是一位勇冠三军、能征善战、熟稔军事的民族英雄。已成为*文学史上的瑰宝；而他作为南宋朝廷大臣而写的一篇文章《议练民兵守淮疏》，则表达了作者强烈的爱国主义感情，对战争形势的精辟入里的深刻分析和鲜明而又具体的对策。这篇应用散文感情炽热，构思缜密，层层深入，有理有据，语言也精确、简洁。文章仅用了六百余字，从提出问题、分析问题到解决问题，不枝不蔓，一气贯通，有情况、有分析、有措施、有预测、字字落到实处，质朴无华，明晓畅达。一位豪迈旷达的词人，根据不同的文体的需要，能够写出如此严谨、朴实的应用文，可见一位大手笔，在写作中是不能囿于一个狭窄天地中的，应该熟练地掌握几套笔墨，既有自己喜爱的体式，也能按不同要求写出不同体裁、不同风格的别类文章，就如同功夫高深的武术家，虽擅长一种兵刃，但对其他武器也能舞动一样。辛弃疾就是用了两种截然不同的文体，从不同方面来表达了他慷慨激昂的爱国感情，反映出忧国忧民“道男儿到死心如铁，看试手，补天裂”的壮志豪情和以身报国的高尚理想。（节选自《应用写作》1998年第1期，《词坛巨擘 公文高手——读辛弃疾<议练民兵守淮疏>》）。

　　*生以气节自负，以功业自许，一生力主抗战，所上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策，显示其卓越军事才能与爱国热忱，又与南宋志士陈亮及理学家朱熹保持深厚友谊，与之砥砺气节，切磋学问。抗金复国是其作品之主旋律，其中不乏英雄失路的悲叹与壮士闲置的愤懑，具有鲜明的时代特色。还以生动细腻的笔触描绘江南农村四时的田园风光、世情民俗。其词题材广阔，又善化用前人典故入词。风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。在苏轼的基础上，大大开拓了词的思想意境，提高了词的文学地位。后人遂以“苏辛”并称。其诗文亦有足称道者，特别是其文“笔势浩荡，智略辐凑，有权书衡论之风”。

　　思想

　　强烈的爱国主义思想和战斗精神是辛词的基本思想内容，这首先表现在他的词中，他不断重复对北方的怀念。另外，在《贺新郎》《摸鱼儿》等词中，他用“剩水残山”、“斜阳正在,烟柳断肠处”等词句讽刺苟延残喘的南宋小朝廷，表达他对偏安一角不思北上的不满。胸怀壮志无处可用，表现在词里就是难以掩饰的不*之情。他擅长的怀古之作中《水龙吟》，面对如画江山和英雄人物，在豪情壮志被激发的同时，他也大发英雄无用武之地的感慨。理想与现实的激烈冲突，为他的词构成悲壮的基调。辛词在苏轼词的基础上进一步扩大了题材范围，他几乎达到了无事、无意不可入词的地步。他将豪放词推帜至一个顶峰。

　　在抒发报国之志时，辛弃疾的词常常显示出军人的勇毅和豪迈自信的情调，像“要挽银河仙浪，西北洗胡沙”（《水调歌头》），“马革裹尸当自誓，蛾眉伐性休重说”（《满江红》），“道男儿到死心如铁。看试手，补天裂”（《贺新郎》）等，无不豪情飞扬，气冲斗牛。对那些与自己一样勇于报国的志士，他由衷地加以赞美，与之同声相应，彼此勉励，如《水龙吟·甲辰岁寿韩南涧尚书》的慷慨热情，全然不同于一般俗滥的祝寿词：

　　渡江天马南来，几人真是经纶手？长安父老，新亭风景，可怜依旧。夷甫诸人，神州沉陆，几曾回首？算*戎万里，功名本是，真儒事，公知否？况有文章山斗，对桐阴满庭清昼。当年堕地，而今试看，风云奔走。

　　绿野风烟，*泉草木，东山歌酒。待他年，整顿乾坤事了，为先生寿。

　　而对于庸俗圆滑、面对民族危亡无所作为的官僚，辛弃疾有一种出于本能的厌恶，在《千年调》中他勾勒了这类人物的丑态：“卮酒向人时，和气先倾倒。最要然然可可，万事称好。”

　　然而正是这样的人充斥官场，把持权位，引导着一条苟且偷安的道路。他愤慨地写道：“千古李将军，夺得胡儿马。李蔡为人在下中，却是封侯者。”（《卜算子》）

　　当辛弃疾带领不多的人马冲过战场烽火来到南方时，怀着满腔热血，渴望一展宏图，却不料从此陷落在碌碌无为的境地，这使他感到难以忍受的苦闷和悲愤。在他南归的第十二年重游当年南归的首站建康时，他写下了著名的《水龙吟·登建康赏心亭》：

　　楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪。

　　这是对山河破碎的悲哀，对壮志成空的悲哀；岁月无情地流去，因这种悲哀更显得怵目惊心。然而即使词人在写他的孤独和悲哀，写他的痛苦和眼泪，我们仍然看到他以英雄自许、绝不甘沉没的心灵。

　　其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对南宋上层统治集团的屈辱投降进行揭露和批判；也有不少吟咏祖国河山的作品。艺术风格多样，而以豪放为主。热情洋溢，慷慨悲壮，笔力雄厚，与苏轼并称为“苏辛”。《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》《永遇乐·京口北固亭怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》《菩萨蛮·书江西造口壁》等均有名。但部分作品也流露出抱负不能实现而产生的消极情绪，有《稼轩长短句》，当代注本以邓广铭先生作的《稼轩词编年笺注》最为流行。今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。

　　创作风格及对后世的影响

　　辛弃疾，字幼安，号稼轩，历城(今山东省济南市)人。南宋时期著名的爱国词人，他发扬苏轼豪放风格，作品内容更加广阔，后人并称“苏辛”。

　　辛弃疾出生于南宋高宗绍兴十年，那时济南已经被金朝占领了12个年头。由于父亲去世得早，辛弃疾是由祖父抚养**的。深受祖父的影响，辛弃疾自幼就立志抗金复国，并进行了切实的行动。

　　金的残酷统治，使北方人民纷纷举起义旗。久怀复国壮志的辛弃疾也组织两千多人揭竿而起，后来加入了耿京的义军，并在军中担任掌*。

　　义军的一个头领张安国在辛弃疾前往南方和南宋*联系时，杀害了义军首领耿京，并投降了金朝。闻此消息，辛弃疾决心捉拿张安国，他率领50人，骑马深入敌后，在5万人的军营中活捉了叛徒张安国，并率领反正的士卒，击退追赶的金兵，日夜兼程，进入南宋境内。这一事件，轰动了朝廷上下，鼓舞了民心士气，博得了爱国人士的称赞。

　　不过，南宋统治者只求偏安一隅，根本不愿接受辛弃疾等主战派的意见，因此，辛弃疾回归南宋后并未被重用，只被授予一个闲职。但是辛弃疾十分关心国家的命运，一直注视着时局的发展。他根据自己多年的实践经验，具体分析了宋金对峙形势，就抗金复国的战略部署，写成著名的《御戒十论》进奏孝宗赵容。由于主和派在朝廷掌权，《十论》并未被孝宗采纳。

　　现实的挫折未能使辛弃疾放弃恢复中原的理想。他后来又写成《九议》送给主战的右丞相虞允文。但是南宋*在投降派把持下，辛弃疾的'积极进取的战斗纲领一再受到冷落。

　　辛弃疾在南宋朝廷历任湖北、江西、湖南安抚使，后罢官在江西上饶长期闲居。

　　任职地方的辛弃疾办事果敢，刚正不阿，得到姓和一些正直的人的赞赏，但也引起一些官僚顽固派的嫉恨和反对。在浮浮沉沉的仕途中，辛弃疾被接二连三地降职罢官。民族和国家的兴亡，总在拨动他的心弦。在沉重的压力下，他使用“词”来作武器，抒发心声。

　　辛弃疾的词以爱国主义为基调，充满着战斗精神。在词中，他强烈要求恢复国家统一，揭露批判了南宋统治集团苟且偷安、投降误国的嘴脸，他还热情歌颂抗战派人物和人民的抗金斗争。在闲暇生活中，他还抒写了有志无成的苦闷，以及农村动人的风光。

　　辛弃疾现存词620多首，数量上超过了他的前辈和同时代的作家；在思想内容和艺术成就上都取得十分杰出的成就。代表作有《永遇乐》(千古江山)、《破阵子》(醉里挑灯看剑)、《水龙吟》(楚天千里清秋)等，并有《稼轩长短句》存世。

　　1203年，辛弃疾64岁的时候，传来了朝廷起用的任命。因为现实的形势迫使南宋需要采取北伐的政策，所以才起用了一直坚持抗金的辛弃疾。

　　辛弃疾先后任浙东安抚使、镇江知府，积极筹备北伐。为了掌握敌情，他多次派人去金侦察，并把搜集来的情况汇集记录，以作日后北伐之用；但是由于与当权者意见不一，辛弃疾又在北伐前夕被剥夺了一切官职。严酷的现实，使辛弃疾为国献身的理想破灭了。

　　虽然后来朝廷再次起用辛弃疾，但他已重病在身，无法实现抗金复国的抱负了。1207年9月，辛弃疾悲愤地“大呼杀贼数十”，凄然地离开了人世。

　　辛弃疾的代表作《稼轩长短句》又名《辛弃疾长短句》、《稼轩词》，共20卷。辛弃疾的词主要表现他恢复中原的雄心壮志，还有不能施展抱负的满腔忠愤和满怀郁懑。主要有以下三个方面的内容：

　　表达渴望祖国山河统一的愿望。在《满江红》中，诗人表达了他对故乡的思念，其中就包含着对广阔中原地区的怀念：“层楼望，春山叠；家何在，烟波隔。把古今遗恨，向他谁说?蝴蝶不传千里梦，子规叫断三更月。听声声枕上劝人归，归难得!”正是由于这种思念之情，常使作者心情激荡，“举头西北望浮云，倚天万里须长剑”，表达了词人提戈跃马、澄清中原的雄心。在《破阵子》中，那位“醉里挑灯看剑”的壮士，其实就是词人自己的写照，“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名”。展现了作者当年在抗金战场上叱咤风云的英雄气概，剖露了统一河山、立功沙场的理想抱负。

　　辛弃疾还表达了他对昏暗庸弱的南宋王朝的愤慨，对他们置国家于不顾的行为进行了无情的揭露和鞭挞。词人把破坏统一大业的主和派比做吸人鲜血的蚊子，“一饷聚飞蚊，其响如雷”；比做昏暗的尘土，“俯人间，尘埃野马”；比做遮蔽光辉的浮云，“快上西楼，怕天放浮云遮月”。在《摸鱼儿》中，词人则忍不住严厉地斥责他们“君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土”，警告那些势焰正炽的当权者和胡作非为的人是没有好下场的。

　　描绘江南农村的秀丽风光，表现宁静朴素的农村生活。在《鹊桥仙·己酉山行书所见》中，词人为我们展现了当时农村欢歌笑语的劳动场面。则表达了词人对官场风雨的厌恶和对自由朴素之美的向往。

　　辛弃疾是著名的爱国词人，在报国无路、恢复中原无望的情况下，将全部才情倾注于词，在词的题材、意境、风格、技巧上都取得了成就，是南宋最杰出的词人。

　　辛词向以豪放著名，题材广泛，内容丰富，大多写得悲壮激昂。词中“他年要补天西北”(《满江红·建康史帅致道*上赋》)的报国宏愿，“马革裹尸当自誓”(《满江红·汉水东流》)的战斗誓言，都贯注着慷慨激烈的悲壮苍凉的感情，体现出豪爽的英雄本色。

　　辛弃疾创造了雄奇阔大和瑰丽奇伟的意境。辛弃疾的战斗经历、报国宏愿，以及过人的才识、胆略、豪气，使他在词里所表现的往往是阔大的场面、飞动的形象。比如，他写群山是“叠嶂西驰，万里回旋，众山欲东”(《沁园春·灵山齐庵赋》)；写江潮是“截江组练驱山去，鏖战未收貔虎”(《摸鱼儿·观潮上叶丞相》)；形容雪景是“千里玉鸾飞”(《水调歌头·观雪》)；描绘长桥是“千丈晴虹”(《沁园春·再到期思卜筑》)，不仅色彩鲜明，动态宛然，而且画面开阔无比。

　　对理想的热烈追求，也使辛弃疾常驰骋在浪漫主义想象中，以梦幻的形式表现对理想生活、光明世界的向往，如在他的《太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋》中，转动的金波、重磨的飞镜、乘风升天行的神游、斫却月中桂的壮举，构成一幅奇异瑰丽的艺术境界。

　　在语言运用上，辛弃疾亦有着高超的能力，他打破词与诗文的界限，善于融诗文人词。如《贺新郎·甚矣吾衰矣》中“白发空垂三千丈”把李白诗用于词中，浑成自然。另外，他的词语不仅豪放，而且语言或慷慨，或清丽，或委婉，风格多样，不拘于一体一式。

　　辛词中用赋体叙事或直抒其情的作品不少，但更多的是熔描写、叙事、抒情为一炉，纵横挥洒，笔墨飞舞，充分显示出笔力跌宕不羁的特点。然而，遭忌受谗的孤危地位，又常使他满腔愤郁不能尽情吐诉，只能隐约其辞，曲折而言，采用比兴手法，于芳菲凄婉之中，寄悲怨愤激之情。

　　南宋的大多数词人都受辛弃疾的影响，形成了一个贯穿整个南宋时期的辛弃疾词派。清朝陈维崧，还有*代的梁启超，也都明显受到辛弃疾创作风格和爱国激情的影响。

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马瑞的诗的创作风格

马瑞的诗的创作风格

　　年*古稀的马瑞翔同志，曾任过昌黎县文联副*职务，对于发展、带动、丰富唐山秦皇岛地区的群众文化生活，做出了杰出的贡献。在长期的工作实践中，积累了大量的诗歌创作经验，有着厚重的文学功底，创作了千余首诗词作品。另外，在书法、绘画、金石、工艺品等领域，也很有研究。

　　我认为，只有通过读诗，才能喜欢写诗；只有多读诗，才能写好诗。马瑞翔同志的诗，素以流畅、意深、有韵味见长，通过反复阅读马老的作品，便逐渐品味出了马老更多的创作风格。

　　一、功底深厚，创作迅速；肯动脑筋，出口成章。一次，昌黎县诗词学会组织部分当地会员去越千年干红葡萄酒业公司采风，待结束时，鲁纯堂会长提议大家即题作诗，马老当场赋诗一首“赠越千年酿酒公司总经理王涤泉先生”。寥寥数语，使人们了解了越千年公司的艰难而辉煌创业历史，反映了公司在葡萄酒业所具的“雄踞”地位，歌颂了酿酒专家、企业家王涤泉先生“当年意气宏”的大家风采，显示了王总在创立、发展昌黎干红城过程中的作用、功绩和“威名”。该诗虽是即*之作，但不失押韵和工整，赢得了诗友们热烈的喝彩。它似刚出土之美玉，不加雕琢，少有粉饰，更见朴真。

　　二、文笔流畅，一气呵成；易懂易记，口语入诗。长期的基层工作经历，养成了艺术服务于群众的*惯，使其作品既不失于高雅，又大众化，*民化，真正达到了老少咸宜、雅俗共赏的效果。“瞻仰人民*”，记述着一位老者怀着对革命先烈无比崇敬的'心情，朝着纪念碑“默默一鞠躬”，听到身旁发出的不理解和不严肃的“隐隐私语声”，老人结合自身的人生经历，告诫他们“应知幸福血染成”。诗中句子前后照应，无拼凑的感觉，起承转合，语句优美，明明白白，给人以想象的空间。深刻表达了作者当时复杂的内心世界，有一定的社会教育意义。该诗积极灌输饮水思源思想，它像从雪山来的清流，汇溪成河，奔腾万里，荡涤着人们的心灵。

　　三、体裁广泛，与时俱进；手法各异，视角全面。经过长期的文联工作经历，厚重的创作经验积淀，面对复杂的社会政治环境，多样的文艺服务对象，几十年来，使马老在诗词创作时总能跨越时空的限制，应付自如，在多领域，采用多种写作手法和视角扬善贬恶，赞美自然，抒*感，吟咏万物。例如他的风景诗，就有给人以身临其境的感觉，亦诗亦画，引人入胜。请读“沙雕”一诗。在漫无边际的“漠漠黄沙”上，“展厅十里”的广阔地域里，通过诸多“狮虎起卧”、仙态“神韵”、“人物如生”、“惟妙惟肖”、“似诗似曲”的描述，简直象一个天宫仙境、名胜集萃、动物王国。在读者的面前展现出了一幅“天工雕塑令人惊”的壮丽景色。其描述之真实，比喻之切切，结构之严谨，足以撩起读者的探奇心。使人看到了活着的画，听到了有曲的诗，令人神往。

　　面对马老这样的知名老诗人，晚辈哪有枉加评论之理。只是我从心底里特别喜欢读马老的诗，从中悟出道理一二，也算本人的一点收获，写出来与诗友交流心得，请多指正。

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李清照诗词的创作风格

李清照诗词的创作风格

　　李清照工诗善文，更擅长词。李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。下面，小编为大家分享李清照诗词的创作风格，希望对大家有所帮助!

　　《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。

　　她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。

　　前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。

　　后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，孤独，惆怅。

　　李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首，活泼秀丽,语新意隽。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。

　　《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的`追求。这出自一个女作家之手，比起“花间派”代言体的闺怨词来要有价值得多。

　　李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。

　　在流离生活中她常常思念中原故乡，如《菩萨蛮》写的“故乡何处是，忘了除非醉”，《蝶恋花》写的“空梦长安，认取长安道”，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。

　　她更留恋已往的生活，如著名的慢词《永遇乐》，回忆“中州盛日”的京洛旧事;《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。

　　她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如《武陵春》通过写"物是人非事事休"的感慨，《声声慢》通过写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，运用叠词，表达了自己难以克制、无法形容的"愁"。

　　又如《清*乐》中“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，《孤雁儿》中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。

　　李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词“别是一家”的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有《漱玉词》，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。

　　沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”

　　易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿*》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。

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肖洛霍夫的创作风格是什么

肖洛霍夫的创作风格是什么

　　米哈依尔·肖洛霍夫，是二十世纪苏联文学的杰出代表，1965年的诺贝尔文学奖得主，苏联著名作家，下面小编为大家带来肖洛霍夫的创作风格是什么，希望大家喜欢！

　　肖洛霍夫的创作风格

　　作为诺贝尔文学奖的获得者，肖洛霍夫可以说在文学上走到了巅峰，他的作品几乎每一部都给当时的社会造成了很大的影响。在成名的同事肖洛霍夫创作风格也备受争议，那么肖洛霍夫创作风格是怎么样的呢?

　　肖洛霍夫创作风格是当时的人们很非常难以接受的，原因就是他的创作作品里有大量的方言词汇，这令当时的读者感到非常的不*惯。另一个有关于肖洛霍夫创作风格就是他用一种非常形象化的方式将社会的黑暗面都表现出来。他甚至还创作出了他自己的比拟和隐喻的方式。

　　肖洛霍夫的创作风格和大多数的`作家并不一样，他可能会用一些非常有名的典故但是从这些典故里所得到的是更加深刻和有意义的东西。他并不像其他作家一样，把真实的事情用非常华丽的东西掩盖起来，肖洛霍夫是非常勇敢的，他把有关于社会的黑暗面呈现给读者，这就是他的创作风格。可能肖洛霍夫创作风格很少有人能够接受，但是对于那些可能可以接受他的人来说能够勇敢的说出真实是一件非常难能可贵的事情。所以肖洛霍夫的创作风格到现在为止有非常多的人赞扬的。

　　肖洛霍夫创作风格是不同于一般作家的，他有自己的一套体系，然后用这一套体系来展现他所看到的真实生活，给读者一种非常直观的感受，这也是肖洛霍夫作品能够闻名于世的原因。

　　肖洛霍夫与诺贝尔的关系

　　肖洛霍夫，出生于1905年，卒于1984，享年79岁。是苏联时期的文学家，在国内外都享有盛誉。那么肖洛霍夫诺贝尔是什么关系呢?

　　其实关于肖洛霍夫和诺贝尔的关系很好解释，就是肖洛霍夫曾经凭借自己的作品获得过诺贝尔文学奖。肖洛霍夫获得诺贝尔文学奖的作品是《静静的顿河》，虽然当时苏联和欧美国家正处于冷战时期，但是肖洛霍夫得作品依旧得到了广泛的传播。而这部作品之所以可以获得诺贝尔文学奖的原因根据当时颁奖的致辞可以看出是因为肖洛霍夫描写的虽然是俄国当时的人民生活，但是体现出来的却是强大的艺术力量和正直的品格。当然，肖洛霍夫能获得诺贝尔文学奖也和他的创作风格有关。

　　《静静的顿河》中描写的是生活在顿河的农民的生活，这部小说取材于现实生活，作者肖洛霍夫又将真实还给现实，他笔下的人物各有特色，以人物之间的对话和行为来刻画形象。他细腻的笔调在真实的写出顿河农民生活的同时又将美丽的景色等都十分完美的融合在了一起，可以说肖洛霍夫与诺贝尔文学奖之间的关联在他取材写作的时候就已经发生，他获得诺贝尔文学奖不是偶然。

　　1965年，在肖洛霍夫60岁的时候，诺贝尔文学奖选择了他。诺贝尔文学奖对于肖洛霍夫来说，是对《静静的顿河》的肯定，也是对肖洛霍夫这个作者的肯定。

　　肖洛霍夫的生*简介

　　肖洛霍夫，出生于1905年，于1984年与世长辞，享年79岁，是苏联时期非常杰出的文学家，曾经在1965年的时候获得了诺贝尔文学奖。下面就来看看肖洛霍夫简介。

　　从肖洛霍夫简介可以看出他在1905年的时候出生在一个村庄之中，年轻的时候阅历很丰富。11岁的时候，他肖洛霍夫前往莫斯科，俄国十月革命爆发了之后，肖洛霍夫在苏维埃*的统治下做事。肖洛霍夫13岁的时候经历了第一次世界大战，第一次*距离的参与战争让肖洛霍夫感受到了死亡的气息，虽然年纪不大，但是心理已经开始成熟。

　　肖洛霍夫在14岁到17岁的这段时间为红军做了不少工作，他虽然没有直接参与战争，却在战后竭力帮助红军取得胜利。肖洛霍夫17岁的时候再次前往莫斯科，并且成为“青年*卫军”中的一员。一年之后，他与一位女教师成婚，并开始渐渐的在文学上展露头角。他的三篇文章陆续在俄罗斯重要报纸《青年真理报》成功发表，自此以后，肖洛霍夫才真正开始了他的创作之旅。肖洛霍夫在21岁的时候成功发表了他的成名作《静静的顿河》，这部作品使得肖洛霍夫名声大噪。从此开始了他不一样的创作人生。

　　从肖洛霍夫简介可以看出肖洛霍夫将他所经历的事情当成他创作的素材，他的成名作《静静地顿河》是他在顿河定居之后开始创作的，他是一个为生活而生的作家。

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苏轼词作风格特点

苏轼词作风格特点

　　引言：苏轼词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛，小编整理了苏轼词风风格，欢迎大家阅读!

　　苏轼词风风格

　　苏轼词风大约可分三类：

　　1、豪放风格。

　　这是苏轼刻意追求的理想风格。他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜;

　　2、旷达风格。

　　这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和*的愿望。

　　3、婉约风格。

　　苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。

　　1079年7月，苏轼在湖州任上，因乌台诗案获罪入狱，次年元月，被流放至黄州。诗案之前，自1071年任杭州通判以来，苏轼历任密州知州、徐州太守和湖州太守，政绩卓著。其诗词作品在整体风格上是大漠长天挥洒自如，内容上则多指向仕宦人生以抒政治豪情。而诗案之后，虽然有一段时间官至翰林学士，但其作品中却少有致君尧舜的豪放超逸，相反却越来越转向大自然、转向人生体悟。至于晚年谪居惠州儋州，其淡泊旷达的心境就更加显露出来，一承黄州时期作品的风格，收敛*生心，我运物自闲，以达豁然恬淡之境。

　　以乌台诗案为界，苏轼的诗词作品在创作上有继承也有明显的差异。在贯穿始终的“归去”情结背后，我们看到诗人的笔触由少年般的无端喟叹，渐渐转向中年的无奈和老年的旷达——渐老渐熟，乃造*淡。

　　首先，在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。其行云流水之作引发了乌台诗案。黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐.醇甜而成熟，透彻而深入。”

　　其次，在文化上，前期尚儒而后期尚道尚佛。

　　前期，他有儒家所提倡的社会责任，他深切关注百姓疾苦;后期，尤其是两次遭贬之后，他则更加崇尚道家文化并回归到佛教中来，企图在宗教上得到解脱。他深受佛家的“*常心是道”的启发，在黄州惠州儋州等地过上了真正的农人的`生活，并乐在其中。

　　第三，在风格上，前期的作品大气磅礴、豪放奔腾如洪水破堤一泻千里;而后期的作品则空灵隽永、朴质清淡，如深柳白梨花香远益清。

　　就词作而言，纵观苏轼的三百余首词作，真正属于豪放风格的作品却为数不多，据朱靖华先生的统计类似的作品占苏轼全部词作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那个时期创作的主流。这些作品虽然在数量上并不占优势，却着实反映了那段时期苏轼积极仕进的心态。而后期的一些作品就既有地方人情的风貌，也有娱宾遣兴，秀丽妩媚的姿采。诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别，田园风光、谈禅说理，几乎无所不包，绚烂多姿。而这一部分占了苏轼全词的十之八九左右，其间大有庄子化蝶、无我皆忘之味。至此，他把所有的对现实的对政治的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了。其题材渐广，其风格渐趋*淡致远。

　　1、欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。【饮湖上初晴后雨】

　　2、春宵一刻值千金，花有清香月有阴。【春夜】

　　3、陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非。【陌上花】

　　4、生前富贵草头露，身后风流陌上花。【陌上花】

　　5、人老簪花不自羞，花应羞上老人头。【吉祥寺赏牡丹】

　　6、江山如此不归山，江神见怪警我顽。【游金山寺】

　　7、人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。【正月二十日与潘郭二生出郊寻春忽记去年是日同至女王城作诗乃和前韵】

　　8、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。【惠崇春江晚景】

　　9、九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠*生!【六月二十日夜渡海】

　　10、云散月明谁点缀，天容海色本澄清。【同上】

　　11、杳杳天低鹘没处，青山一发是中原。【澄迈驿通潮阁】

　　12、庐山烟雨浙江潮，未到千般恨不消。【庐山烟雨】

　　13、天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。【有美堂暴雨】

　　14、日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。【惠州一绝】

　　15、惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。【东栏梨花】

　　16、人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。【和子由渑池怀旧】

　　17、不识庐山真面目，只缘身在此山中。【题西林壁】

　　(一) 苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一起参禅、打坐。佛印老实，老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。

　　一天， 两人又在一起打坐。苏轼问：“你看看我像什么啊?”佛印说：“我看你像尊佛。”苏轼听后大笑，对佛印说：“你知道我看你坐在那儿像什么?就活像一摊牛粪。”这一次，佛印又吃了哑巴亏。

　　苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。

　　苏小妹冷笑一下对哥哥说：“就你这个悟性还参禅呢，你知道参禅的人最讲究的是什么?是见心见性，你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧!”

　　(二)苏东坡和黄庭坚住在金山寺中。有一天，他们打面饼吃。二人商量好，这次打饼，不告诉寺中的佛印和尚。过了一会儿，饼熟了，两人算过数目，先把饼献到观音菩萨座前，殷勤下拜，祷告一番。不料佛印预先已藏在神帐中，趁二人下跪祷告时，伸手偷了两块饼。苏轼拜完之后，起身一看，少了两块饼，便又跪下祷告说：“观音菩萨如此神通，吃了两块饼，为何不出来见面?”

　　佛印在帐中答道：“我如果有面，就与你们合伙做几块吃吃，岂敢空来打扰?”

　　(三)苏东坡在杭州，喜欢与西湖寺僧交朋友。他和金山寺佛印和尚最要好，两人饮酒吟诗之余，还常常开玩笑。

　　佛印和尚好吃，每逢苏东坡宴会请客，他总是不请自来。有一天晚上，苏东坡邀请黄庭坚去游西湖，船上备了许多酒菜。游船离岸，苏东坡笑著对黄庭坚说: “佛印每次聚会都要赶到，今晚我们乘船到湖中去喝酒吟诗，玩个痛快，他无论如何也来不了啦。”谁知佛印和尚老早打听到苏东坡要与黄庭坚游湖，就预先在他俩没有上船的时候，躲在船舱板底下藏了起来。

　　明月当空，凉风送爽，荷香满湖，游船慢慢地来到西湖三塔，苏东坡把著酒杯，拈著胡须，高兴地对黄庭坚说:“今天没有佛印，我们倒也清静，先来个行酒令，前两句要用即景，后两句要用‘哉’字结尾。”黄庭坚说:“好吧!”苏东坡先说：“浮云拨开，明月出来， 天何言哉?天何言哉?”黄庭坚望著满湖荷花，接著说道：“莲萍拨开，游鱼出来， 得其所哉!得其所哉!”

　　这时候，佛印在船舱板底下早已忍不住了，一听黄庭坚说罢，就把船舱板推开，爬了出来，说道：“船板拨开，佛印出来， 憋煞人哉!憋煞人哉!”

　　苏东坡和黄庭坚，看见船板底下突然爬出一个人来，吓了一大跳，仔细一 看，原来是佛印，又听他说出这样的四句诗，禁不住都哈哈大笑起来。

　　苏东坡拉住佛印就坐，说道：“你藏得好，对得也妙，今天到底又被你吃上了!” 于是，三人赏月游湖，谈笑风生。

　　(四)一天傍晚，东坡与好友佛印和尚泛舟江上。时值深秋，金风飒飒，水波粼粼，大江*，景色迷人。饮酒间，佛印向东坡索句。苏东坡向岸上看了看，用手一指，笑而不说。佛印望去，只见岸上有条大黄狗正狼吞虎咽地啃吃骨头。佛印知道苏东坡在开玩笑，就呵呵一笑，把手中题有苏东坡诗句的折扇抛入水中。两人心照不宣，抚掌大笑。原来他们是作了一副双关哑联。

　　东坡的上联是：狗啃河上(和尚)骨 佛印的下联是：水流东坡诗(尸)

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欧·亨利的写作风格介绍

欧·亨利的写作风格介绍

　　欧·亨利是美国短篇小说家、美国现代短篇小说创始人，其主要作品有《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》等，希望小编为大家带来欧·亨利的写作风格介绍，希望大家喜欢！

　　一、欧·亨利的写作风格

　　第一、写作的题材和对象的固定化。欧·亨利的一生曾去过美国西部，而后重新回到美国大城市生活，所以在欧·亨利的写作题材囊括了美国西部的生活、美国大城市的生活，其中以美国大城市的生活为主。而欧·亨利本人也并非什么大人物，所以他的写作对象同样大多数也是混迹于社会底层的小人物。

　　第二、欧·亨利小说的虽然短小，但其构思极为巧妙，将许多看似不可能发生的事情串联在一起，引人入胜。

　　第三、欧·亨利小说以语言幽默为主要特色，通过幽默的语言技巧，让读者往往泪水含笑，笑中含泪的进行阅读。

　　第四、欧·亨利的小说结局往往出人意料，这种结局被称为欧·亨利式结尾。

　　二、欧·亨利是哪国的

　　欧洲*代史上，出现了许多杰出的作家，欧·亨利便是其中的一位，欧·亨利最为擅长的作品是小说，尤其是短篇小说，在他短短的一生之中，创作了*270篇的短篇小说和1篇长篇小说，为世界文学作出了巨大的贡献，与法国的莫泊桑、俄国的契诃夫并称为世界上的三大短篇小说巨匠。那么欧·亨利是哪国的呢，欧·亨利是哪国的结论依据都有哪些，分别可以从哪些方面来进行论证?通过一系列的论证后，是否可以确定欧·亨利是哪国的?

　　首先，从欧·亨利的人物生*方面来讨论他是哪国人。

　　翻阅历史资料，可以得出欧·亨利出生的信息，他于1862年出生于美国北卡罗来纳州的一个小城市，格林斯伯勒。他的家庭十分不幸，母亲因病不幸早逝，父亲的不作为，小小的欧·亨利只能交给其祖母来抚养，由于家庭贫困，欧·亨利并没有接受过良好的教育。

　　其次，从欧·亨利的作品方面来讨论他是哪国人。

　　欧·亨利是一位高产作家，他写下了许多短篇小说，并深受读者们的欢迎，成为脍炙人口的文学作品。在他诸多的小说中，描写故事中的场景大多可以分为三类，第一类是以美国西部为主，第二类以美国大城市为主，第三类很少，描写的场景有拉丁美洲等。另外在他的小说之中，有些主角是以美国人为原型的。从中可以看出，欧·亨利小说的场景几乎是发生在美国的。

　　综合以上两个方面，可以确定欧·亨利是美国人。

　　三、欧·亨利时代背景

　　时势造英雄，这是一句放之四海而皆准的真理。一个特定的时代、一个特定的背景、甚至是一个特定的时机，往往都能够创作出不同领域、不同地域的英雄。作为曼哈顿桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父的欧·亨利，他的成功同样适用这个真理。那么欧·亨利处于怎样的时代背景，欧·亨利所处的时代背景对于他的成功有怎样的影响?从欧·亨利所处的时代背景，可以看出美国社会发展如何?

　　欧·亨利出生于1862年的美国北卡罗莱纳州地区的一个小型城市，他的童年生活十分不幸，他的父亲是一名医生但却因为染上了酗酒的恶*而负债累累，他的母亲早逝，欧·亨利从小便由祖母抚养，幼年生活十分贫困和无助。成年后的欧·亨利全力写作，留下了*三百篇的'小说，最终因身体不适，在1910年永远离开了这个世界、永远离开了我们。

　　那么这段时间美国的是怎样的一个情况，文学界又是怎样的情形呢?

　　自1862年起，美国开始了南北战争，而后奴隶制度宣布结束，美国全力支持工业革命的发展，工业化进入快速发展时期，美国内部人民贫富差距逐渐加大。

　　19世纪前期，美国的文学是以浪漫主义文学为主的，伴随着国家的改革，社会的矛盾不断的尖锐，底层人民生活愈加困苦，特别是南北战争的爆发，于是从19世纪末期开始，美国文学开始向现实主义过渡，其中欧·亨利的批判现实主义文学成为那个时代的标志，欧·亨利受他所在的特定时代背景影响，再加上他的丰富人生经历、锐敏的观察力，这些因素的结合注定了欧·亨利的成功。

　　四、创作特点

　　欧·亨利从题材的性质来看，欧·亨利的作品大致可分为三类。一类以描写美国西部生活为主；一类写的是美国一些大城市的生活；一类则以拉丁美洲生活为对象。这些不同的题材，显然与作者一生中几个主要生活时期的不同经历，有着密切的关系。而三类作品当中，无疑又以描写城市生活的作品数量最多，意义最大。

　　欧·亨利的小说通俗易懂，其中无论发生了什么，发生在何处，也无论主人公是何等人物，他的故事写的都是世态人情，并且易有浓郁的美国风味。一般说来，驱使人们行动的欲望和动机是相当复杂的，但是欧·亨利人物的思想相对来说却都比较简单，动机也比较单一，矛盾冲突的中心似乎都是贫与富。这一方面大概因为美国是个*民社会，不存在天生高人一等的贵族阶级，既然金钱面前人人*等，贫富就成了社会的主要矛盾。另一方面，此时正值美国内战后的“镀金时代”，拜金主义盛行，坑蒙拐骗样样齐全，贪污泛滥成灾，似乎只要人能赚到钱便是成功，并不问问钱的来历是否清白合法，金钱的占有程度便成了人们关注的中心，欧·亨利笔下的芸芸众生就是生活在这样一个金钱主宰的世界中，他们的处境动机，他们的喜怒哀乐，大都与金钱的占有有关，所以欧·亨利描绘的世态人情，无论是善是恶，都有某种美国式的单纯。

　　欧·亨利小说中感人至深的落魄的小人物在艰苦的求生环境中，仍能对他人表现出真诚的爱与关怀，做出难能可贵的牺牲。为了给丈夫购买一条白金表链作为圣诞礼物，妻子卖掉了一头秀发。而丈夫出于同样的目的，卖掉金表给妻子买了一套发梳。尽管彼此的礼物都失去了使用价值，但他们从中获得的情感是无价的。为了鼓励贫病交加的年轻画家顽强地活下去，老画家于风雨之夜挣扎着往墙上画了一片永不凋落的常青藤叶。他为自己的杰作付出生命的代价，但青年画家却因此获得勇气而活了下来。一个富人已经沦落到挨饿的地步，但他坚持履行自己的一年一度在感恩节请穷苦朋友吃饭的职责。而刚吃饱饭的穷朋友为了使对方满意，也忠实地扮演了自己的角色。他们各自做出牺牲，为的是给他人一点安慰。所有这些都未必称得上轰轰烈烈的大事，而是小人物们日常完成的小事，但正在这些小事上，他们达到了善，达到了自己精神境界的至高点。

　　欧·亨利对恶具有同样的敏感，他把美国这个名利场上的把戏看得十分透彻，那些“丛林中的孩子们”尔虞我诈，勾心斗角，巧取豪夺，行的都“丛林法则”。残忍遇到狠毒，小骗碰上大骗，强盗骗子纵然高明，却仍然斗不过金融家，华尔街的经纪人是决不手下留情的，更可悲的是，在这种对财富的角逐中，人们的灵魂受到腐蚀，年轻的姑娘明明在饭馆当出纳员，却偏偏装腔作势，假冒名门望族。忙忙碌碌的经纪人竟然忘了昨夜的新婚，向妻子再一次求婚。在一个金钱万能的世界里，父亲的财神可以在最关键的时刻制造一起交通堵塞，从而使独生子获得求婚的机会，爱神对此只能甘拜下风。不过，欧·亨利笔下的善与恶并不那么截然分开，泾渭分明，它们之间有着一个广阔的中间地带，其中存在着良心发现，幡然悔悟，重新做人的种种可能性。

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风格豪迈的诗句

风格豪迈的诗句

　　1、何日*胡虏，良人罢远征。 《子夜吴歌》

　　2、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 《望庐山瀑布》

　　3、白发三千丈，缘愁似个长。 《秋浦歌》

　　4、*林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。 《菩萨蛮》

　　5、青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。《从军行》

　　6、山随*野尽，江入大荒流。 《渡荆门送别》

　　7、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

　　8、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

　　9、*青山相对出，孤帆一片日边来。 《望天门山》

　　10、连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。 《蜀道难》

　　11、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 《将进酒》

　　12、举杯邀明月，对影成三人。 《月下独酌》

　　13、今人不见古时月，今月曾经照古人。 《把酒问月》

　　14、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 《越中览古》

　　15、浮云游子意，落日故人情。 《送友人》

　　16、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。 《宣州谢眺楼饯别校书叔云》

　　17、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 《行路难》

　　18、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。 《梦油天姥吟留别》

　　19、总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 《登金陵凤凰台》

　　20、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。 《南陵别儿童入京》

　　21、燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。 《北风行》

　　22、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 《赠汪伦》

　　23、天生我材必有用，千金散尽还复来。 《将进酒》

　　24、天门中断楚江开，碧水东流至此回。*青山相对出，孤帆一片日边来。《望天门山》

　　25、三山半落青天外，一水中分白鹭洲。 《登金陵凤凰台》

　　26、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 《将进酒》

　　27、秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。《出塞》

　　28、*猿声啼不住，轻舟已过万重山。 《早发白帝城》

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李贺的诗歌作品风格

李贺的诗歌作品风格

　　李贺（790年—816年），字长吉。河南府福昌县昌谷乡（今河南省宜阳县）人，祖籍陇西郡。唐朝中期浪漫主义诗人，与诗仙李白、李商隐称为“唐代三李”，后世称李昌谷。以下是小编为大家收集的李贺的诗歌作品风格，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　李贺简介：

　　李贺(约公元791年-约817年)，字长吉，汉族，唐代河南福昌(今河南洛阳宜阳县)人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。著有《昌谷集》。

　　李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求;对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。

　　李贺因长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，元和八年(813年)因病辞去奉礼郎回昌谷，27岁英年早逝。

　　作品风格：

　　李贺诗歌诗风以空灵甚至诡异见长，在内容上主要是抒发怀才不遇的悲愤;描写幻想中的神鬼世界;描写人民的疾苦;揭露时弊、批判统治者的荒淫昏聩，歌颂边塞将士英勇卫勉等。其艺术特点为：想象奇谲，辞采诡丽，变幻缤纷，刻意创新。诗歌意象跳跃，结构不拘常法。修辞的奇巧和诗歌语言的奇峭。但有其不足，追求奇峭虚幻而往往流于晦涩险怪，缺少完整的形象和连贯的情思脉络，难于索解。

　　语言悲冷凄苦

　　奇特的语言营造悲冷的氛围是李贺诗歌最为成功的因素之一，也是“长吉体”能在繁花似锦的诗歌苑囿中一枝独俏的关键所在。典型如李贺的《秋来》诗文。《秋来》这首诗大约作于李贺辞官归家的时期。糟糕的心情、萧瑟的秋风、刺骨的冷雨，触发了诗人心中无限的悲苦哀愁，诗人主观情思与孤坟野鬼融于一体，托物传情，借“鬼”寄慨，以瑰丽奇特的艺术形象来抒发诗人抑郁未伸、怀才不遇的深广忧愤，凝成了瑰美而冷俏的语言，读来令人胆颤心惊，毛骨悚然。

　　李贺把诗歌作为呕心沥血和事业，其母说他“呕出心乃已”。他刻意追求诗歌语言的瑰美冷峭。宋代严羽在他的《沧浪诗话》云中说“长吉之瑰诡，天地间自欠此体不得。”《秋来》这首诗中桐风惊心、香魂吊客，鬼唱鲍诗，恨血化碧等悲冷的意象充分体现了李贺语言的艺术特色。别具一种魅力。

　　选词炼句，不落窠臼

　　李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李杜、韩愈等多方面影响，经自己熔铸、苦吟，形成非常独特的风格。李诗最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。长吉*天河、游月宫;下论古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰丽、旖旎绚烂。长吉刻意锤炼语言，造语奇隽，凝练峭拔，色彩浓丽。他的笔下有许多精警、奇峭而有独创性的语言。如“羲和敲日玻璃声”(《秦王饮酒》)、“银浦流云学水声”(《天上谣》)、“玉轮轧露湿团光”(《梦天》)等匪夷所思的奇语，比比皆是。可以说，尚“奇”是长吉所处的时代、特别是他的良师益友韩愈所代表的韩孟诗派共同的追求。他也有不少明快易懂的作品，如《勉爱行》、《感讽五首》其一、《京城》、《嘲少年》等。与“诗仙”李白，“诗圣”杜甫，“诗豪”刘禹锡，“诗魔”白居易一样，另有四字真言，鬼、泣、血、死，故被称为"诗鬼"。

　　长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、写乐府，很少写当时流行的*体诗，现存诗作无一首七律。李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，借古寓今，或讽或叹，灵活多变，涣然有新意。在同时代的“元白”、“张(籍)、王(建)”两派乐府外，别开境界，独树一帜。他特别擅长短篇，如《天上谣》、《梦天》、《帝子歌》等，是后人称为“长吉体”的代表作。在唐代，李商隐、温庭筠的古诗，就是走李贺所开辟的道路。宋人贺铸、周邦彦、刘克庄、谢翱、文天祥，元人萨都剌、杨维桢，明人汤显祖，清人曹雪芹、黎简、姚燮，都受到李贺诗的影响。

　　选择物象，独辟蹊径

　　元代孟肪曾说：“读长吉《十二月乐词》，其意新而不蹈袭，句丽不淫，长短不一，音节各异。这组诗在选取物象和意境上全避熟典，诗中二月不用折柳，三月不用桃李，五月不用蒲艾，七月不用牛女，八月不赋明月，九月不写登高。这是那些只会吟“天对地、雨对风、大陆对长空。雷隐隐、雾蒙蒙、山花对海树、赤日对苍穹”的酸穷文人无法企及的.境界。再如其代表作《秦王饮酒》，诗歌为《秦王饮酒》却“无一语用秦国故事”(王琦《李长吉诗歌汇解》)。与其所有咏古诗一样，其题旨多在“笔墨蹊径”之外，他写古人古事，大多用以影射当时的社会现实，或借以表达自己郁闷的情怀和隐微的意绪，现实意义的咏古之作在他的集子里是很难找到的。

　　多用衰老和死亡意象：*诗歌史上，几乎再没有一个青年诗人那样偏嗜描写衰老、死亡的事物，翻开长吉诗集，这类意象触目皆是，到处是老、死、衰等字眼，其他像残、断、堕、瘦、古、鬼、枯、颓、病、败、朽、暮、弊、破、哭、愁、幽、折、荒、血、寒、泣、悲、凄、苦等字眼也随处可见，统计结果表明，上述字眼在李贺诗集*出现440余次，*均每首诗出现两次，出现最多的为“老”字(48次)，其次是“寒”字(34次)， “断”字(33次)，“愁”字(24)，“死”字(20次)。 《谈艺录》另一方面由于李贺仕进无路，体弱多病，尽管是一个青年诗人，术特色李贺的诗想象力丰富，意境诡异华丽，常用些险韵奇字，风格同唐朝其他诗人迥然不同。

　　常用鬼意象：李贺的“鬼诗”，总共只有十余首，不到他全部作品的二十分之一，然而“鬼”字却与他结下了不解之缘，被人们目为“鬼材”、“鬼仙”，这些诗表现了什么样的思想感情，应当怎样评价，也成了一桩从古至今莫衷一是的笔墨公案。在李贺笔下的鬼魂世界中，有苏小小墓上幽冷飘忽的魂魄;有刘彻茂陵前夜闻晓无的马嘶;有南山的漆炬迎人，土旷萤扰;有冷雨中的秋坟鬼唱，恨血千年。

　　毋庸讳言，李贺的诗也有不少缺点。一方面由于过分雕琢求奇，有的作品语意晦涩、堆砌词藻，艺术形象欠完整，情思脉络欠连贯。他的诗作内容有一部分承袭了屈原《楚辞》中《山鬼》、《国殇》等篇的传统，如《神弦曲》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》等。另一部分则很有现实主义风格，如《老夫采玉歌》，反映了贫民生活的艰苦。同时他的诗中也流露出对好景不常、时光易逝的感伤情绪。贬李者说是“牛鬼蛇神太甚”(张表臣《珊瑚钩诗话》)，甚至认为是“诗之妖”(潘德舆《养一斋诗话》)。王世贞用一个“过”字来简要概括长吉诗，还是很有道理的。

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风格豪迈的诗句

　　1、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。——《宣州谢眺楼饯别校书叔云》

　　2、总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。——《登金陵凤凰台》

　　3、三山半落青天外，一水中分白鹭洲。——《登金陵凤凰台》

　　4、*青山相对出，孤帆一片日边来。——《望天门山》

　　5、何日*胡虏，良人罢远征。——《子夜吴歌》

　　6、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。——《将进酒》

　　7、山随*野尽，江入大荒流。——《渡荆门送别》

　　8、*林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。——《菩萨蛮》

　　9、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。——《望庐山瀑布》

　　10、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。——《行路难》

　　11、燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。——《北风行》

　　12、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。——《赠汪伦》

　　13、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。——《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

　　14、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。——《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

　　15、白发三千丈，缘愁似个长。——《秋浦歌》

　　16、青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。——《从军行》

　　17、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。——《越中览古》

　　18、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。——《南陵别儿童入京》

　　19、举杯邀明月，对影成三人。——《月下独酌》

　　20、连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。——《蜀道难》

　　21、安能摧眉折腰事*，使我不得开心颜。——《梦油天姥吟留别》

　　22、浮云游子意，落日故人情。——《送友人》

　　23、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；(m.ju.51tietu.net)君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。——《将进酒》

　　24、今人不见古时月，今月曾经照古人。——《把酒问月》

　　25、天生我材必有用，千金散尽还复来。——《将进酒》

　　26、*猿声啼不住，轻舟已过万重山。——《早发白帝城》

　　27、天门中断楚江开，碧水东流至此回。*青山相对出，孤帆一片日边来。——《望天门山》

　　28、秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。——《出塞》

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李白的诗歌风格

　　导语：说到李白，应该是我们最熟悉的一个诗人了。李白写的很多诗词，我们都有学*过。那李白的诗词有哪些风格呢？下面是小编为你整理的李白的诗歌风格，希望对你有帮助！

　　在大唐多若满天繁星的诗人中，李白是唯一被人们誉为既有侠肝义胆，又有仙风、道骨的浪漫主义诗人。李白传奇的一生，豪放飘逸的诗风，确实给人们留下极为深刻的印象，以至使我们一说起李白，就可以想见一个飘然不群的诗仙形象。

　　迄今为止，无论是研究者笔下的李白，还是活在一般人心中的李白，都不外乎此。其实自贺知章称李白为谪仙人起，李白的形象就定型了。这种定型化了的历史人物形象，增加了李白的传奇色彩，使后世骚人望尘趋拜。然而这种定型化了的诗仙形象，也使人们与李白产生了一种*乎膜拜者与偶像之间的距离，一种雾里看花、云中观月的可望而不可及的隔膜，限制了我们循着诗人外化了的思想情感轨迹——诗歌，走入李白心灵的殿堂。

　　其实，李白的性格既有洒脱不群、追求自由的一面，又有执著、深沉的一面。它的情感中感伤亦如影子一样与欢乐相随，诗人与社会的矛盾以及诗人性格自身的原因，使李白一些看似充满欢乐、飘逸洒脱的诗篇中，夹杂着失望的怅惘、焦虑的痛苦与孤独的感伤。无论是希世之叹，亦或是出世之望，乃至对现实的抨击，其中往往寓藏着这种心态。有人认为：李白的诗豪中见悲，有极为深沉的悲感。这种认识从较深层次揭示出李白诗歌的个性特征以及流露于诗中的李白心态。

　　读李白的诗，常常在豪放、乐观、洒脱的感受之余，品味道一种孑然特立、漂泊无依、四顾茫然的孤独悲哀。李白的诗有时看似乐观洒脱，实则在诗仙那潇洒的一笑中，飘曳的紫霞仙裳下掩藏着一种孤独的痛苦心态。

　　孤独感伴随着李白的一生，到其去世都不曾摆脱掉。李白作于临终前的《临路歌》云：

　　“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂左袂。*得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？”

　　很显然，这位以背负青天，抟扶摇直上九万里的大鹏而自负的浪漫主义诗人，是带着终生的孤独与遗憾，离开他既憎恶然又执著的热爱着的世界的。

　　李白的孤独意识主要表现在三个方面：

　　（一）怀才不遇、生不逢时，是李白诗歌的常调，与这中常调相伴随的则是政治上的遭弃感和无归依感。李白少时就有很强的功名事业心，“以当世之务自负”。这强烈的济事观念，显然是来自儒家的治国*天下的思想。不过，李白不是一个普通的本分的读书人，它的豪侠性格以及作为浪漫主义诗人所特有的非凡气质，即丰富的想象力和脱离实际的异想天开，是来自儒家的济事思想，溶入了来自诗人自身的主体精神的催化剂，自然地膨胀为天下舍我其谁的自大、自负与功名唾手可得的狂妄。然而，李白的自大与自负，又常常与现实相忤，是诗人陷于政治前途无依无托的心境。

　　（二）如果说政治上的遭弃感和无归依感的孤独心境，是诗人的理想、诗人的性格与环境的冲突所造成的话。那么，李白阳春白雪、旷世无知音的寂寞与孤独感，则只能说来自诗人主体、诗人性格的本身。这是诗人孤高傲世、目中无人、不愿与世同流的孤独，我们姑且称之为自我放逐的孤独。自我放逐的孤独，尤其能显示出诗人性格的力量与光辉。李白具有十分强烈的自我意识。豪侠、浪漫的个性，加之天赋才华，良好的教育，使他常常有自命不凡的特异感和优越感。寻找知音，又反映了李白强烈的希世之年；而知音安在的感叹，也反映了世无同类的孤独之感，当然也流露出阳春白雪的骄傲。

　　（三）李白的一些诗里，还表现初一种天地过客的悲。“生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘。”正是因为诗人认识到生命与宇宙的不可逆的自然法则，才可能在这有限与无限，迁逝与永恒的强烈对比中，感悟到这种苍凉的孤独意识。

　　李白虽为诗仙，却非一味地飘逸，它的内心深处，常有无法派遣的孤独意识。这种孤独意识，直接影响到它的诗歌，给他的诗带来崇高感和悲感。虽然李白诗风格豪放已成定论，然而孤独意识给其作品带来的崇高感和悲感，使其相当一部分作品具有了豪中见孤崛，豪中见悲的风格特点。

[李白的诗歌风格]

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