古诗里面鸟的画法

国画梅花的基本画法

国画梅花的基本画法

　　画梅，从何下手，是初学者碰到的第一个问题。了解生长规律，理解形态结构，掌握基本造型规律，是首要的一环。画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。

　　国画梅花的基本画法

　　在历史长河中，经历代画家辛勤探索、概括总结，逐步形成了梅枝的造型规律，借鉴文字的形态，如“女”“之”“丫”“丛”“S”　形等，作为梅枝的基本造型单位，从而方便了初学者入门和掌握技法的进程。

　　梅枝在大自然中生发，无拘无束，嫩枝昂首向上，老枝伸向四方，圆浑挺劲，不仅赏心悦目，更有充沛的力量之感，故称梅枝为“铁骨”。因此，画梅时着力体现空间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。

　　作为笔墨技巧训练的梅花，枝干画好了，有了主心骨，也就奠定了画面的大局。出枝要伸向四方，不仅有上下左右，更要区分前后远*。初学出枝，枝条向上下和左右伸展比较容易，而体现前后远*则较难，其方当如图，2、3两笔为纵横交叉关系，2在前，3在后，3笔中间断开，形成了视觉空间感，便产生了前后远*的效果。也可以2笔中间断开，3笔贯连，则成3在前，2在后的效果。

　　梅枝有粗细、曲直，可分主枝、旁枝、细枝。主枝干多曲折，旁枝较细，一般在主枝干弯曲处发旁枝。主枝干的弯曲不要一般长，要在弯曲的长短和伸展姿态上求变化。　主枝干较粗，旁枝较细。旁枝上再发小枝，要比旁枝更细些，其细枝数量中适当多些，以形成画面疏密效果。

　　梅花的出枝方法：

　　梅枝起手式，是练*梅枝造型的开始。作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然.。

　　画梅枝，一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，初练*时，笔头含水量不宜过多。在画较粗的枝条时，以侧锋入笔，渐转中锋，也可中锋起笔，渐转侧锋，主要视其出枝的方向变化，灵活运用。线条用笔根据枝条的弯曲，采用快慢、顿挫、转折等不同的手法。其枝条形状上不宜画得过于直，应作适度的弓形为好，使其柔中带刚，垂如钓竿，仰若盘弓。

　　梅花枝形解析：

　　古有“无女不成梅”之说。这是历代画家画梅的经验之谈，也是画家深入观察的结果，在不断的实践中，排除了*行、对称等绘画上不美的东西，如“十、井”字形造型，而找到了在线条排列上有长短、纵横变化的“女”字形，既符合梅枝生长规律，也合乎线条排列的形式美。所以这是非常科学的，后来不断发展、充实，找到了更多的造型形象于文字归纳，直至外国文字，如“S、Y”形等。这对初学者入门，是十分有益的。但要切实领会，灵活运用并非易事。因此，理解枝形造型规律，掌握好具体运用时的分寸，是十分重要的。　枝形规律，实际上是梅枝生长结构特征和线条组合形式美的一种完美统一。线条本身有长短、粗细、曲直、刚柔、光毛、疏密、浓淡、干湿等变化，再结合梅枝形态的变化，就能使画面产生很有节奏感的总体效果。

　　在具体着笔时，并非一张画上都要同时出现所有的形态，或只出现某种形态。而要看具体需要，如大构图和小构图，画全树和画折枝，在枝干的造型要求，数量多少和疏密程度都不相同，因此作画时要灵活运用规律，切忌机械生硬。一般是“女”、“丫”字形较多，不论是主枝、旁枝、细枝，都以上下左右不同角度的“女”形出枝为多见。在枝梢则以“丫”形为多。画嫩枝时，分叉还不太长，未形成穿插交错的透视效果，也以“丫”字形为多。“S”、“之”字形，在一幅画上的不宜过多。“丛”形枝实际上是两个“丫”形的并列，画时不要过于*行等长，应一长一短才有变化。“之”字形一般多在枝干的右侧出现，这是笔顺之缘故，向左则成“S”形。

　　梅花枝干姿态各异，有上发、下垂、横倚和回折等。出枝用笔走势和书法笔顺一样，一般以顺手为原则，可以自下而上，也可以自上而下，可以自左至右，也可以自右而左。应随枝干走势而定。行笔有顺有逆，用笔有中、侧锋之别。画小枝以中锋为主，画较粗枝条，则中侧锋互相转换，应势而定，不可拘泥。

　　国画梅画枝干画法

　　(一)勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。

　　国画梅花老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画国画梅花细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。

　　(二)泼墨法 泼墨法画国画梅花枝干时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。国画梅花主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。

　　梅花花朵画法：

　　梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有盛开的、初放的、含蕊的、花蕾、开残的，并有单瓣、复瓣两种花式。写意画，一般画单瓣为多。梅花为五瓣，花瓣呈圆形。开残的可画四瓣、三瓣、二瓣。花的色彩有红、粉红、白、黄等。也有白色略带粉绿的，但不多见。花朵的表现方法，常用的有三种：圈花法(又称勾勒法);点花法(又称没骨法);圈点结合法。

　　画圈梅顺序：先勾瓣、后花心，再剔花须、点蕊头，最后点花蒂。

　　正面花画法：正面花为五个*似圆形的花瓣构成，大小基本相等。先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛(中锋运笔时略带偏锋)。花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。

　　花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。

　　点蕊头，最好用秃锋旧笔，中锋垂直点下，圆浑厚实，点子要略粗大些，如“椒珠蟹眼”。点时要随花须长短，错错落落，才有风致，切忌机械规则。

　　花心、剔须、点蕊头，无论是勾勒法还是没骨法，皆需用浓墨，用其他色彩不及墨色强烈鲜明，富有神彩。

　　半侧的花：五个花瓣的形态有区别。前面两瓣呈扁圆，后面的两三个瓣被前瓣所遮，故不能画全。具体着笔时，先画前面两个扁圆瓣，再添加另外的三个瓣，这三个瓣十分机动，富于变化，可表现半侧花的透视程度。花心部分必须随透视变化而变化。即半侧时，花心小圆圈也应该略扁。其位置也不在正中，剔花须只呈半圆辐射。半侧花见其花托，花托呈“丁”点，一般“丁”加二点，但要视花形而定。花托点在瓣与瓣中间。

　　全侧的花：一般画三瓣即可，中间较大，两侧较小，露出一部分花须、蕊头。因透视角度不同，有些全侧花可不点须蕊。　花蕾：呈圆形，比花朵小，有的紧包未开，画成圆圈即可。初绽的，两三个圆弧交叠便成。先画枝，后画蕾，蕾多生在枝梢。画蕾，用浓墨点托，显其精神。

　　背面的花：生长在枝干后边，只见花萼，不见花心和须蕊。花托上部分裂成片状，称为花萼，共五片，有红、暗红和绿色之分，在花与枝的联接处，以浓墨点垛而成，点一点或五点。侧面多见两三片萼，用笔随意一些，墨点要稍浓重，不宜太细，也不必拘泥于严格的组织结构，力求总体视觉舒服即可。

　　梅花花朵的分布：

　　花朵除正侧偃仰背等朝向的不同外，在入画时分布的位置很重要，应有疏密聚散的变化，切忌图案似的散点式分布。一般在画三朵花时，两朵紧靠，一朵稍离，形成疏密有变之不等边三角形排列。当画许多花时，最密集的部分是画面的主要位置，是一幅画的重心所在。花的总体布局要和枝干的疏密协调，做到“密不通风，疏可走马”。即画面重心部分的花朵要茂密纷繁，其他部分则要稀疏透气。画面主要部分应以正面盛开的花为主，其他部分，侧、背、蕾等可略多画些。枝梢尖端不开花，一根枝条中，下部宜密。上部宜疏，以蕾或半开的花为多。

　　梅花画法点苔要领：

　　画完枝干、花朵后，要以点苔作最后的充实调整，使画面更臻完善。点有大小浓淡以及墨点、色点之分，其作用效果名不相同。粗大的浓墨点：一般点在枝干边缘，表示树皮上的苔藓之类附生物。也可点在树干的败笔之处，以掩饰、弥补不足之处，如运笔转折顿挫不当或墨色缺少变化等。有时一笔挥出难免产生枝干过于流滑，而显得浅薄单调，则可用浓墨点垛，使之增加厚重感和丰富变化。　细小的浓墨点：点在花丛之中和细小枝条上，以表示一部分花萼和细枝上的枝节及附生物等，以增加花丛的整体气氛和枝条的笔墨效果。淡墨、点：一是点在花与花之间的稀落处，使花丛之间起联缀作用，更为凑。另一方法是用较大的笔，连点带洒，散布于画面背景空白处，使梅花与白纸之间有色调过渡，不仅增加了画面层次，也增强了画面的整体感和总体气氛。

　　着笔点垛时，以中锋垂直点下，如高山坠石。洒点时则握笔略侧，水份要足些，使洒落点子有渗化效果。无论点垛、洒落，都要疏密错落、大小相间、浓淡得宜，水份饱和。切忌排列整齐，大小一样，左右对称，枯涩无味。

　　画圈梅的步骤

　　第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。

　　第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。

　　第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

　　第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。

　　画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，(点洒时要有疏密，不宜过多)使画面层次更充实多变，总体气氛更好。　花心处一般留白，或点黄粉。　也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。

　　点梅的画法：

　　点梅，就是用笔蘸墨或色，直接点出花瓣的结构、形态。故称没骨画法。　点墨梅，是用淡墨点梅花。方法是用秃笔先蘸淡墨，再蘸适量较深的墨，然后按花的正侧偃仰背，以中锋垂直点下。花朵分布有疏有密，点要圆，不露锋，花瓣墨色有浓淡，使之有立体感。花心、花须、蕊头、花蒂，要用浓墨在花瓣将干未干时勾点。最后，在枝条上加苔点。

　　点绿梅，画法和点墨梅大致相同。　用湿笔蘸白粉，笔尖蘸绿，即可点出娇嫩的绿梅。心、须、蕊，蒂等用浓墨勾点。

　　点红梅，可用朱砂、朱磦、曙红、胭脂等色。用秃笔先调蘸朱砂或朱磦，(含色稍饱和些)再用笔尖蘸胭脂，按花朵姿态和疏密点出，即成红梅。朱砂颜色热烈而沉着，点出的红梅雅致含蓄。朱磦则火红明快，点出的红梅生机盎然，色调热烈。作画时可依不同需求和悬挂场合，采用不同色调

　　画红梅，花心部分可用黄粉勾点，但效果不及浓墨勾点理想。

　　点粉红梅花，秃笔先蘸白粉和曙红或牡丹红，加适量清水调成浅红，然后笔尖蘸较深的曙红或牡丹红，逐瓣点即成。最后以浓墨勾点花心、加苔点，即成色调鲜艳明快，赏心悦目的画面。

　　拓展：国画的基本知识介绍

　　*传统绘画的主要种类。*画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。*现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为*画，简称“国画”。它是用*所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。*画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。*画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷(又称手卷)、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。*画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了*人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

　　历史发展

　　*画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世*画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了*画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为*画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。*画自19世纪末以后在*百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

　　19世纪以后，在政治、经济(特别是商业、文化发达的上海、北京(含天津)、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等;以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。

　　在现代*画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。

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cad道路图的画法

cad道路图的画法

　　我们使用cad需要绘制很多行业的图纸，比如说常见的道路，这些道路图形都带有曲线。但是很多同学还不太清楚。那么接下来是小编整理的一些关于用cad画道路*面图，供您参阅。

　　方法一

　　将路线基线等分成若干段之后,以定距(即路面宽度)垂直线为等分块,然后垂直于基线.这样生成的垂直线就与基线垂直分布,然后再用曲线命令连接各个垂直红的端点,形成路面边界.这种工作量大,但是图面管理上就会方便一些.建议最好获得路线转角的各个值数.然后再定点连接.这样子准备一些 第三种则是依靠土木建筑这类插件来实现.

　　方法二

　　1、打开AutoCad软件;

　　2、先绘制两条相交叉的公路AB和CD;

　　3、在命令行输入“f空格r空格50.”(其中50代表弯曲度);

　　4、现在选择公路AB和CD，此时就制作好弯曲公路了。

　　向左转|向右转

　　方法三

　　一般是先用样条曲线(spl)勾游路的轮廓，这样看起来比较顺畅，然后用多段线(pl)命令，在样条曲线弧形的地方用多段线中的圆弧命令(A)，直线的地方用多段线中的直线命令(L)，尽量保持与样条曲线的线路方向一致，这样更顺畅。画好道路一边后，用偏移的命令(O)，偏移你所想要的道路宽度。

　　还可以通过多段线的特点，做成闭合的线，进行你喜欢的游路图案填充。用多段线画了以后，可以改变线型的宽度，而如果只用样条曲线画的话，有时候会因为弧度问题无法偏移，再者无法改变线型宽度。当然了，有专门的规划软件可以一次性画出游路，并可以一次性图案填充。

　　拓展：CAD制图规范

　　（一）、基本要求

　　1．所有设计室出的图纸都要配备图纸封皮、图纸说明、图纸目录。

　　A．图纸封皮须注明工程名称、图纸类别（施工图、竣工图、方案图）、制图日期。

　　B．图纸说明须对工程进一步说明工程概况、工程名称、建设单位、施工单位、设计单位或建筑设计单位等。

　　2．每张图纸须编制图名、图号、比例、时间。

　　3．打印图纸按需要，比例出图。

　　（二）、常用制图方式。

　　一、常用比例

　　1:1， 1:2 ，1:3 ，1:4 ，1:5 ，1:6 ，1:10 ，1:15， 1:20 ， 1:25， 1:30， 1:40 ， 1:50， 1:60， 1:80 ，1:100 ，1:150， 1:200， 1:250 ，1:300 ，1:400， 1:500

　　CAD制图规范（适用于建筑、室内设计）

　　二、线型

　　1．粗实线:0.3mm

　　1)*、剖面图中被剖切的主要建筑构造的轮廓（建筑*面图）

　　2)室内外立面图的轮廓。

　　3)建筑装饰构造详图的建筑物表面线。

　　2．中实线:0.15-0.18mm

　　1) *、剖面图中被剖切的次要建筑构造的轮廓线。

　　2)室内外*顶、立、剖面图中建筑构配件的轮廓线。

　　3)建筑装饰构造详图及构配件详图中一般轮廓线。

　　3．细实线:0.1mm 1.填充线、尺寸线、尺寸界限、索引符号、标高符号、分格线。

　　4．细虚线:0.1-0.13mm

　　1) 室内*面、顶面图中未剖切到的主要轮廓线。

　　2)建筑构造及建筑装饰构配件不可见的轮廓线。

　　3)拟扩建的建筑轮廓线。

　　4)外开门立面图开门表示方式。

　　5．细点划线:0.1-0.13mm 1.中心线、对称线、定位轴线。

　　6．细折断线:0.1-0.13mm 1.不需画全的断开界线。

　　END

　　三、打印出图笔号1-10号线宽设置

　　1号 红色 0.1mm 6号 紫色 0.1-0.13mm

　　2号 黄色 0.1-0.13mm 7号 白色 0.1-0.13mm

　　3号 绿色 0.1-0.13mm 8.9号 灰色 0.05-0.1mm

　　4号 浅兰色 0.15-0.18mm 10号 红色 0.6-1mm

　　5号 深兰色 0.3-0.4mm

　　10号特粗线:

　　1)立面地坪线

　　2)索引剖切符号

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CAD圆环的画法

CAD圆环的画法

　　在使用CAD时我们常常都是使用CAD来进行*面图形的绘制，但是CAD其实也强大的立体图绘制功能，下面是小编整理的CAD圆环的画法，希望对你有帮助!

　　CAD圆环的画法

　　1、打开CAD的软件，新建一个CAD文件。然后，鼠标左键单击菜单下的【绘图】>>【圆】>>【圆心、半径】。

　　2、在CAD画布上，用鼠标左键单击绘制一个点为圆心，接着移动鼠标一段距离作为半径，绘制一个圆。

　　3、清除画布上的线，接着，鼠标左键单击菜单下的【绘图】>>【圆】>>【相切、相切、半径】。

　　4、在CAD画布上，用鼠标左键单击绘制一个小圆，在右边绘制一根直线后，选择两个相切点后，接着移动鼠标绘制出一个大圆出来。

　　5、清除画布上的线，接着，鼠标左键单击菜单下的【绘图】>>【圆环】。

　　6、在CAD画布上，用鼠标左键单击绘制一个起点，接着移动鼠标绘制一个圆环出来。

　　cad制图初学入门

　　学*cad制图所需工具/原料

　　能上网的电脑

　　初学cad制图的的入门指导

　　第一步.电脑操作熟练

　　要想学会使用CAD,就必须要熟练地使用电脑，鼠标和键盘的灵活度是必须要的，因为在CAD中有很多的指令需要用到快捷键，所以对电脑越熟悉，学起来就越简单顺利。因为在接触CAD后，很多都需要快捷键，我们在后面会讲到CAD快捷键及他的重要性的。

　　第二步CAD组成分为：菜单栏、快捷工具条、绘图区域、命令行、状态栏，通过这些组成部分来实现在电脑上面进行精确的绘图。菜单栏、快捷工具条、命令其实是同样的内容，都是实现软件功能的调用，只是实现的方式不同。

　　第三步，软件功能如此之多，利用所需要的功能实现绘图现在经过大量设计人员的总结，做设计时常用的功能主要集中在绘图和修改两个菜单，换而言之，如果能够掌握这两个菜单里面的功能，就能够实现绘制图形。

　　第四步，其实CAD里面大多数的功能基本都是几个步骤，调用功能、选择对象、确认操作，而且CAD有帮助大家绘图的地方，每调用一个功能，下命令行就会提示你该怎么操作，下一步该怎么操作，只要看着提示，再结合手工绘图时的步骤，绘图就会变得非常简单。

　　第五步，简单的尝试之后可能还是会有一些模糊不清楚的地方，这个时候就要有一个好的老师，但是可能周围没有朋友不过互联网是一个很好的*台，可以利用百度搜索CAD基础教程，可以找大量的学*教程，找一个分类比较详细的网站看看视频学一下，这样软件上手会更快。

　　第六步. CAD中的快捷键

　　前面说过快捷键，但是只有真正入行才知道CAD绘图中快捷键的重要性。不光提高绘图速度，还可以让你在客户眼里看起来很专业。比如：

　　F1:获取帮助

　　F2:实现作图窗和文本窗口的切换

　　F3:控制是否实现对象自动捕捉

　　F4:数字化仪控制

　　F5:等轴测*面切换

　　F6:控制状态行上坐标的显示方式

　　F7:栅格显示模式控制

　　F8:正交模式控制

　　F9:栅格捕捉模式控制

　　F10:极轴模式控制

　　F11:对象追踪模式控制。

　　通过上面的6步，相信可以在很短的时间内学会CAD制图，后期在不断的绘图中不断去学*，久而久之，会对软件越发的熟练。目前市面上CAD版本很多，但是基本的操作*惯、功能都是一样的，所以选择一个适合自己电脑配置的软件即可。

　　第七步.坚持不懈多临摹狂练*

　　不管是学*什么方面的教程，三天打渔两天晒网的模式肯定是不行的，没有人能一步登天，唯有坚持不懈的努力才有可能获得更大的成功。多临摹狂练*就自然不必多说了。拿一些图纸临摹是非常重要的，切勿操之过急。

　　cad制图初学入门需基本掌握的七大要点

　　1.熟练掌握一些常用的命令,并理解各参数的用法,也就20-40个命令,

　　2.掌握常用命令的快捷键,对有些命令可以了解.

　　3.边做边学,用时再查看资料学*.

　　4.对照教科书一步一步,反复的做,一定要注意多回头想想

　　5.熟练掌握图层的用法

　　6.尽量在学*中多做笔记,教科书从头学,学不进去,从头再学.这样学的好处,你可以在不经意的地方发现经典之处

　　7.压力也是学*进步的动力

　　cad制图基本入门知识

　　基础

　　1.设备绘图界限 一般来说，如果用户不作任何设置，系统对作图范围没有限制，可以将绘图区看作是一幅无穷大的图纸。 格式-图形界线 命令：limits 出现四个选项：开、关、指定左下角点、指定右下角点。

　　2.设备绘图单位 格式-单位 命令：ddunits 长度、角度、插入比例、方向

　　3.对象选择 三种方式选择：

　　①直接选择

　　②窗口选择(左选)

　　③交叉选择(右选)。 当对象处于选择状态时，在其上会出现若干个带颜色的小方框，称为夹点。 工具-选项-选择集 未选中：兰色 选中：红色 暂停：绿色 夹点大小可调整。

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素描头像步骤及画法

素描头像步骤及画法

　　素描的操作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。素描头像步骤画法应该从哪里下笔的呢，现在大家来学*一下素描头像步骤及画法吧。

　　一、素描头像起稿(构图、定大概位置)

　　用笔：

　　软炭笔(特软很粗碳心的那种)、铅笔14B。这两种工具首先画出来画面效果比较强烈考试的时候更容易出跳，而且不容易出现灰、油腻等问题

　　要点：

　　1、轻捏笔端定出上、下、左、右位置，然后立马跟上脖子肩膀衣领。检查构图。

　　2、用线轻松、长线概括，尽可能用长的笔。

　　3、上、下、左、右、脖子、肩膀、衣领，按顺序来，一定要整体避免局部。

　　4、构图要饱满均衡，四分之三角度眼睛所看的方向空间略微多一点，纸上面留约两根手指的宽度，下巴(最低点)在纸的中线往下2到3根手指的位置。

　　二、素描头像起稿(结构、转折、体块)

　　构图确定好以后找外形，同时标出三庭线位置。

　　进一步确定外形、比例，细化外轮廓形，找出五官形状和脸上结构位置以及大的转折线。

　　检查外形、内形，然后进一步确定五官形状，找出五官重色区域，为铺颜色做充分准备。

　　三、素描头像铺大关系(铺颜色)

　　画之前继续找一遍暗部、投影的形状，适当强调明暗交界线，从明暗交界线开始往暗画，用笔顺着交界线的走向。用笔跟起稿一样，一定要用软铅笔。

　　要点：

　　1、重色先画、大块先画。这是大的原则

　　2、先铺脖子、脸侧面、头发的大块重色。再铺五官的小块面重色，由大到小由整体到局部。

　　3、大胆铺色，小心找形。重色要给足，形状要具体。暗部重色大胆画不要重复太多次，明暗交界线要交代具体，五官细节要深入，形状特征要抓准。

　　4、整个画面应该要有初步的深入。

　　四、素描头像铺大关系(揉擦)

　　1、把纸巾折好顺着转折线擦，注意收拾暗部、投影、外轮廓的形状。

　　2、颜色要整，要大块，不能脏乱潦草。

　　3、橡皮、纸巾、笔综合起来使用。确保画面轮廓线、转折线清晰明了，五官及衣领头发要有所刻画。

　　4、大块面用纸背，小地方用纸的尖角或者纸笔。

　　素描头像的基本步骤以及要点【2】

　　素描头像的基本步骤以及要点:

　　一、 起大形

　　1. 定构图

　　上下的位置决定了头的大小，尽量把构图画的向上一些，原则上不要超过原大;左右的位置首先看人脸的方向，鼻子前面的位置多留一些。把基本比例多观察，人的脸型是瘦还是胖，不要大意。

　　2. 找三停

　　首先注意的是人的基本动态，在一般情况下两个眼睛的位置都不是水*的，多少有一些倾斜。其次看整个头部是仰视还是俯视，一般*视的机会也不太多，*视的时候眼睛一般在头部的上下二分之一处，仰视眼睛高，俯视低些。在确定了眼睛位置后，找出眉弓、鼻底的位置。

　　3. 找鼻子在脸上的位置

　　在确定三停的基础上，先看脸的朝向一侧鼻根外侧距离脸的轮廓距离，再找鼻根的宽度。下来找两边鼻翼位置。用放松的线条把鼻子大的体积表示一下。

　　4. 眼球的范围

　　注意是眼球的范围，不要过早的去找眼皮的具体形，上下左右找到以后，找一下球体的感觉，把暗面表示一下

　　5. 嘴的范围

　　下唇最突出的位置是从鼻底到下巴二分之一的地方，口裂稍高一些;确定口裂的高度以后，找上唇总的厚度和下唇方肌的厚度。然后定出嘴角。嘴的体积应该找到两侧口轮匝肌的范围，人中是最前端的位置，不要找唇线，重点在嘴的体积。把整个暗面大概铺一下。

　　6. 耳朵的轮廓 脸型轮廓

　　首先根据眼角外侧的位置，看鬓角到眼角的距离，找出鬓角的宽度：看你的角度，如果是能看到两侧鬓角的话，一定要一起画，高度要和眼睛方向一致;如果只能看到一侧的鬓角，多注意鬓角到耳朵的.距离。耳朵先看高度，再看宽度，定出大的轮廓就可以了。

　　7.头顶轮廓

　　根据鬓角和耳朵的位置，找出发迹线和头发外轮廓，注意发迹不要勾的太死，要放松一些。如果额头的轮廓一侧看不到头发，一定要注意眉弓的厚度，额结节转折的位置。

　　8.脸型轮廓

　　有耳朵位置以后，根据鬓角的位置，看颧骨最外面的位置，一般有两种情况：只能看到一侧耳朵的时候，脸前面的颧骨是最突出的地方，向下要注意两个位置的穿插(能看到咬肌时咬肌在颧骨下面，看不到咬肌时口轮匝肌在颧骨前面;下颚在咬肌或者口轮匝肌的前面)。耳朵这一侧在找轮廓的时候，注意几点：耳朵是略微倾斜的，下颚最后面开始的地方看准和耳朵的关系;下颚后面转折的地方是和嘴角等高的;下巴不要用单线来勾，一定要看出下巴本身的厚度和脖子的距离。顺手定出脖子和衣领肩线的位置。

　　二、 找大结构

　　1. 额头的结构

　　额头正面的范围，从两个眼睛正中的位置垂直向上，到额结节向后转折的位置这中间的范围是正面朝前的;从颞线向后颧骨以上眉弓后面的部分，是额头侧面的部分;侧面和正面之间的范围就是斜面的范围。

　　2. 脸部的结构

　　正面的范围从眼角正下面颧骨的正面范围加上嘴的正面范围(鼻子两侧)，加上下巴正面的范围是脸的正面;脸的侧面是颧骨的侧面加上咬肌侧面的范围，侧面和正面之间的范围就是脸斜面的范围。

　　3. 脖子的结构

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五折剪纸画法图片解析

五折剪纸画法图片解析

　　剪纸是一种用剪刀或者刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或者配合其他民俗活动的民间艺术，以下是小编整理的五折剪纸画法图解，欢迎参考阅读！

　　五折剪纸画法图片解析

　　工具/原料

　　一张正方形的纸

　　剪刀 笔

　　方法/步骤

　　首先准备一张正方形的纸，一把剪刀，一支笔，如图所示。

　　把正方形的纸，上下对角折，如图所示。

　　再左右对边折，如图所示。

　　打开，上角向下对折，如图所示。

　　打开，留下折痕，然后左角向中心折痕对折，如图所示。

　　打开留下折印，右边向折痕斜折，如图所示。

　　然后再向右对折，边角对齐，如图所示。

　　右边向后折，对齐左边，如图所示。

　　再向右折，边角对齐，如图所示。

　　画上窗花纹样，如图所示。

　　先剪出外部轮廓，如图所示。

　　再剪去右边镂空的部分，如图所示。

　　最后剪去左边镂空的部分，如图所示。

　　打开，漂亮的五折窗花就剪好了，如图所示。

　　五折剪纸的发源地

　　*五花剪纸是一种源于河北省的传统民间美术形式。通过剪纸的形式，把阴阳五行的相生相克关系进行了艺术演化诠释，它巧妙地利用阴阳五行相生，相克的规则关系，以“天、地、人”三界相互影响为理论依据，把人们对美好生活的企盼和精神寄托的心愿表现出来，以表达人们祈求吉祥、纳福、驱凶、辟邪的观念。充分体现“天人合一”的思想。

　　*五花剪纸最早发源地，在桑干河沿岸，今河北省阳原县境内，人类祖先的东方故乡泥河湾正西方49公里处的，北国古邑开阳堡一带。上世纪八十年代，由五花剪纸第十二代传人张彦，从古老的开阳堡把五花剪纸传到北京东郊顺义区木林镇地域，从此，五花剪纸也步入了新的'历史时代。

　　五折剪纸的艺术特征

　　*五花剪纸的特征，它不同于一般随意而剪的其它民间剪纸，而是有严格的构图要求和剪技规则，在剪技上，剪口或圆或方都要齐整有力。构图必须以金、木、水、火、土为方位，并以“五”为阳数，以“五”为进制，五五相进相连。一件五花剪纸作品中，只用五个图案，只见五种纹饰，每种纹饰只剪五剪口，图样不管从哪个角度来看，都是图纹相连不断，堪称一绝。在*传统剪纸民间艺术中，相当罕见。

　　五折剪纸的艺术传承人

　　目前，在我国只有五花剪纸第十二代传人张彦、张凤莲、刘海荣三人正宗家传，为了不让这颗珍贵的民间文化艺术瑰宝消失，*五花剪纸的第十二代传人们，决定组织专家学者，成立“五花剪纸艺术研究会”，并与工艺美术、易学、民俗、文化艺术各界的专家和院校进行学术研讨，交流，长期在各大学、中学小学进行授课，并选拔德才兼备的优秀学生，进行大师带徒计划，培养后继传人。

　　2010年10月，*五花剪纸第十二代传人张彦受聘为“*地质大学大学生剪纸艺术协会客座教授”；11月1日，受聘为“*地质大学大学生剪纸艺术协会特聘指导顾问”。

　　五折剪纸的艺术价值

　　*五花剪纸艺术，在唐朝以前初步形成雏形，明、清两代完善成熟，五花剪纸以其造型古朴大方，色彩庄重高雅，具有独特的艺术表现魅力，艺术感染力强而远*闻名。

　　*五花剪纸又是集哲学、易学、美学、文学、民俗、艺术于一体文化载体，它对与研究我国北方地区的民俗文化有着相当重要的地位，是研究民俗和易学的“活化石”，具有极高的研究价值和历史保护价值。

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击壤歌古诗画面115句

古诗《击壤歌》赏析

　　击壤歌

　　原文：

　　日出而作。

　　日入而息。

　　凿井而饮。

　　耕田而食。

　　帝力于我何有哉。

　　赏析

　　击壤歌是一首淳朴的民谣。据《帝王世纪》记载：“帝尧之世，天下大和，百姓无事。有八九十老人，击壤而歌。”这位八九十岁的老人所歌的歌词就是：“日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉?”也就是我们今天所看到的《击壤歌》。

　　这首民谣描绘的是在上古尧时代的太*盛世，人们过着无忧无虑的生活，太阳出来就开始干活，太阳落下就回家休息，开凿井泉就有水饮，耕种田地就有饭吃……这反映了农耕文化的显著特点，是劳动人民自食其力的.生活的真实写照。

　　对于这首歌谣的最后一句，“帝力于我何有哉”，“帝力”历来有两种解释。一种认为指“帝王的力量”，也就是说，人们的自给自足、衣食无忧的生活是靠自己的劳动得来的，而君王对此并没有什么作用，歌者反问：帝王的力量对我来说又有什么作用呢?当然，如此闲适安康的生活，并不是真的与帝王一点儿关系都没有，因此也有评论云：“能使民安其作息、饮食即帝力也。得末句翻空一宕，调便流逸。”另一种解释是把“帝力”解释为“天帝的力量”，从而突出了此歌谣反对“天命论”的色彩，歌者感叹：老天爷对我来说有什么用呢?

　　不管持哪一种解释，这首民歌的主题都是赞颂劳动，藐视“帝力”。

　　《击壤歌》也许是中*曲之祖。清人沈德潜《古诗源》注释说：“帝尧以前，*于荒渺。虽有《皇娥》、《白帝》二歌，系王嘉伪撰，其事*诬。故以《击壤歌》为始。”

温庭筠《郭处士击瓯歌》

　　温庭筠是唐代诗人，又是花间词派的重要作家之一。下面是温庭筠的《郭处士击瓯歌》，和小编一起来看一下吧。

　　郭处士击瓯歌

　　作者：唐·温庭筠

　　佶栗金虬石潭古，勺陂潋滟幽修语。

　　湘君宝马上神云，碎佩丛铃满烟雨。

　　吾闻三十六宫花离离，软风吹春星斗稀。

　　玉晨冷磬破昏梦，天露未干香著衣。

　　兰钗委坠垂云发，小响丁当逐回雪。

　　晴碧烟滋重叠山，罗屏半掩桃花月。

　　太*天子驻云车，龙炉勃郁双蟠拏。

　　宫中*臣抱扇立，侍女低鬟落翠花。

　　乱珠触续正跳荡，倾头不觉金乌斜。

　　我亦为君长叹息，缄情远寄愁无色。

　　莫沾香梦绿杨丝。千里春风正无力。

　　【注释】

　　1、唐武宗时，郭道源取邢瓯、越贩十二，酌水作调以箸击之，其音妙于方响。见《文献通考·乐考》。

　　2、估栗:严寒。虬:无角龙。见《玉篇》。

　　3、激:全诗校:“一作淡。”

　　4、湘君:湘水男神。《楚辞·九歌》有《湘君》。相传舜死苍梧，二妃死于江湘间，是为湘君、湘夫人。

　　5、三十六宫:言宫殿之多。班固《西都赋》:“离宫别馆，三十六所。”离离:分披繁茂貌。《诗·黍离》:“彼黍离离，彼稷之苗。”

　　6、玉晨:宫观名。元稹《寄浙一西李大夫》:“最忆西楼人静后，玉晨钟磬两三声。”

　　7、天:全诗校:“一作木。”

　　8、云车:绘饰云彩的车。王建《宫词》:“太*天子朝元日，五色云车驾六龙。”

　　9、双蟠拏:香炉花纹，双龙蟠引其上。

　　10、扇:宫扇。

　　11、白居易《琵琶行》:“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”

　　12、金乌:谓日。相传日中有三足乌，故名。

　　13、缄情:寄书于人，言思念之深。

　　14、北魏乐府《杨白花》:“春风一夜入闺阁，杨花飘荡落南家。含情出户脚无力，拾得杨花泪沾臆。”

　　【赏析】

　　唐时音乐正处于发展阶段，所以诗歌中关于音乐的诗也甚多。诸如白居易的《琵琶行》、韩退之的《听颖师弹琴》和李长吉的《李凭箜篌引》，皆称绝唱。温庭筠这首《郭处士击瓯歌》与它们并列，当毫无逊色。

　　郭处士，据《温飞卿诗集》补注说，即郭道源。唐武宗朝，以善击瓯名，率以邢(山西)瓯、越(浙江)瓯十二只，旋加减水其中，以箸击之。瓯，《洪武正韵》谓“今俗谓碗深者为瓯。”《正字通》说：“俗谓茶杯为瓯。”击瓯是民间的一种音乐，这在现在也还可见。由于它不是正规乐器，古所谓的“革金石丝竹土木匏”八音之内，就没有瓷或玻璃的*位。对于这种土乐器的演奏，比之于琵琶、箜篌，当然有更难好之处。那当然，描写起来也就相对地要更困难些的。

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鸟的古诗句

鸟的古诗句

　　无论在学*、工作或是生活中，大家最不陌生的就是诗句了吧，诗句具有精炼、集中，节奏鲜明，富有韵律的特点。还在苦苦寻找优秀经典的诗句吗？下面是小编精心整理的.鸟的古诗句，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、感时花溅泪，恨别鸟惊心。（杜甫：《春望》）

　　2、春眠不觉晓，处处闻啼鸟。（孟浩然：《春晓》）

　　3、荡胸生层云，决眦入归鸟。（杜甫：《望岳））

　　4、山气日夕佳，飞鸟相与还。（陶渊明：《饮酒》）

　　5、山光悦鸟性，潭影空人心。（常建：《题破山寺后禅院》）

　　6、旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。——元·马致远《秋思》

　　7、孤云将野鹤，岂向人间住？——唐·刘长卿《送上人》

　　8、独立衡门春雨细，白鸡飞上树枝啼。——宋·叶绍翁《西溪》

　　9、月出惊山鸟，时鸣春涧中。——唐·王维《鸟鸣涧》

　　10、千山鸟飞绝，万径人踪灭。——唐·柳宗元《江雪》

　　11、鸟宿池边树，僧敲月下门。——唐·贾岛《题李凝幽居》

　　12、胡马依北风，越鸟巢南枝。——《古诗十九首》之《行行重行行》

　　13、鸟飞反故乡兮，狐死必首丘。——屈原《九章哀郢》

　　14、蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。——唐·王籍《入若耶溪》

　　15、感时花溅泪，恨别鸟惊心。——唐·杜甫《春望》

　　16、江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。——唐·韦庄《台城》

　　17、芳草无人花自落，春山一路鸟空啼。——李华《春行即兴》

　　18、白发悲花落，青云羡鸟飞。——唐·岑参《寄左省杜拾遗》

　　19、风暖鸟声碎，日高花影重。——唐·杜荀鹤《春怨》

　　20、鸟宿池边树，僧敲月下门。——贾岛《题李凝幽居》

　　1、举头忽见衡阳雁。——陈达叟《菩萨蛮·举头忽见衡阳雁》

　　2、可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。——辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》

　　3、关山魂梦长，鱼雁音尘少。——晏几道《生查子·关山魂梦长》

　　4、因思杜陵梦，凫雁满回塘。——温庭筠《商山早行》

　　5、暂语船樯还起去，穿花贴水益沾巾。——杜甫《燕子来舟中作》

　　6、灞原风雨定，晚见雁行频。——马戴《灞上秋居》

　　7、*冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。——辛弃疾《鹧鸪天·陌上柔桑破嫩芽》

　　8、去年燕子天涯，今年燕子谁家？三月休听夜雨，如今不是催花。——张炎《清*乐·采芳人杳》

　　9、燕子斜阳来又去，如此江山。——朱彝尊《卖花声·雨花台》

　　10、烟横水际，映带几点归鸦，东风销尽龙沙雪。——贺铸《石州引·薄雨初寒》

　　11、浮雁沈鱼，终了无凭据。——晏几道《蝶恋花·梦入江南烟水路》

　　12、若教眼底无离恨，不信人间有白头。——辛弃疾《鹧鸪天·晚日寒鸦一片愁》

　　13、寒灯思旧事，断雁警愁眠。——杜牧《旅宿》

　　14、觉来眄庭前，一鸟花间鸣。——李白《春日醉起言志》

　　15、得意犹堪夸世俗，诏黄新湿字如鸦。——苏轼《和董传留别》

　　16、栖鸦流水点秋光，爱此萧疏树几行。——纪映淮《咏秋柳》

　　17、渚云低暗度，关月冷遥随。——崔涂《孤雁》

　　18、花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。——杜甫《春宿左省》

　　19、江上月明胡雁过，淮南木落楚山多。——刘长卿《江州重别薛六柳八二员外》

　　20、记取江湖泊船处，卧闻新雁落寒汀。——陆游《夜泊水村》

　　21、木落雁南度，北风江上寒。——孟浩然《早寒江上有怀》

　　22、孤云与归鸟，千里片时间。——马戴《落日怅望》

　　23、青苔满阶砌，白鸟故迟留。——杜牧《题扬州禅智寺》

　　24、相望试登高，心飞逐鸟灭。——孟浩然《秋登兰山寄张五》

　　25、千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。——高适《别董大二首》

　　26、长安大雪天，鸟雀难相觅。——张孜《雪诗》

　　27、溪上桃花无数，花上有黄鹂。——黄庭坚《水调歌头·游览》

　　28、翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。——苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》

　　29、醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？秦中花鸟已应阑，塞外风沙犹自寒。——王翰《凉州词二首》

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绝句古诗迟日江山丽这首描写的画面是什么

乐的诗句

1、夫唯捷径以窘；惟夫党人之偷乐兮

（先秦·屈原·《离骚》）

2、苦无丝竹衔杯乐

（宋·辛弃疾·《鹧鸪天》）

3、芳菲菲其弥章；民生各有所乐兮

（先秦·屈原·《离骚》）

4、聊假日以媮乐；陟升皇之赫戏兮

（先秦·屈原·《离骚》）

5、烹羊宰牛且为乐

（唐·李白·《将进酒》）

6、陈王昔时宴*乐

（唐·李白·《将进酒》）

7、锦城虽云乐

（唐·李白·《蜀道难》）

8、世间行乐亦如此

（唐·李白·《梦游天姥吟留别》）

9、且乐生前一杯酒

（唐·李白·《行路难》）

10、强乐还无味

（宋·柳永·《蝶恋花》）

唯有凉州歌舞曲，流传天下乐闲人 ---河湟 杜牧

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。--忆秦娥 李白

避贤初罢相，乐圣且衔杯。--罢相作 李适之

乐幽心屡止，遵事迹犹遽。--东郊 韦应物

钓车子，橛头船，乐在风波不用仙。--渔父 张志和

玳弦急管曲复终，乐极哀来月东出。--观公孙大娘弟子舞剑器行并序 杜甫

欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。----将赴吴兴登乐游原 杜牧

乐毅倘再生，于今亦奔亡。--经乱离后天恩 李白

陈王昔时宴*乐，斗酒十千恣欢虐。----将进酒 李白

乐的诗句1、夫唯捷径以窘；惟夫党人之偷乐兮（先秦·屈原·《离骚》）2、苦无丝竹衔杯乐（宋·辛弃疾·《鹧鸪天》）3、芳菲菲其弥章；民生各有所乐兮（先秦·屈原·《离骚》）4、聊假日以媮乐；陟升皇之赫戏兮（先秦·屈原·《离骚》）5、烹羊宰牛且为乐（唐·李白·《将进酒》）6、陈王昔时宴*乐（唐·李白·《将进酒》）7、锦城虽云乐（唐·李白·《蜀道难》）8、世间行乐亦如此（唐·李白·《梦游天姥吟留别》）9、且乐生前一杯酒（唐·李白·《行路难》）10、强乐还无味（宋·柳永·《蝶恋花》）。

1、先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。--范仲淹《岳阳楼记》

2、禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游之乐，而不知太守之乐其乐。--欧阳修《醉翁亭记》

3、读书之乐何处寻？数点梅花天地心。--元 翁森《四时读书乐》

4、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。--李白《将进酒》

5、月既不解饮，影徒随我身.暂伴月将影，行乐须及春.

6、烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。--李白《将进酒》

7、白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。--杜甫《闻官军收河南河北》

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关于鸟的古诗句

关于鸟的古诗句（精选80句）

　　无论是在学校还是在社会中，大家总免不了要接触或使用诗句吧，诗句一般饱含丰富的想象、联想和幻想。那什么样的诗句才是经典的呢？以下是小编帮大家整理的关于鸟的古诗句（精选80句），欢迎阅读与收藏。

　　1、更满眼、残红吹尽，叶底黄鹂自语。——韩元吉《薄幸·送安伯弟》

　　2、应难奈，故人天际，望彻淮山，相思无雁足。——史达祖《八归·秋江带雨》

　　3、哀蝉无留响，丛雁鸣云霄。——陶渊明《己酉岁九月九日》

　　4、二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。——钱起《归雁》

　　5、伫听寒声，云深无雁影。——周邦彦《关河令·秋阴时晴渐向暝》

　　6、惟有河边雁，秋来南向飞。——庾信《重别周尚书》

　　7、野童扶醉舞，山鸟助酣歌。——孟浩然《夏日浮舟过陈大水亭》

　　8、山光悦鸟性，潭影空人心。——常建《题破山寺后禅院》

　　9、天入*湖晴不风，夕帆和雁正浮空。——陈与义《登岳阳楼》

　　10、春去花还在，人来鸟不惊。——王维《画》

　　11、诉未了，把一半、分与雁声。——蒋捷《声声慢·秋声》

　　12、凤凰城阙知何处，寥落星河一雁飞。——贺铸《思越人·紫府东风放夜时》

　　13、黄鸟翩翩杨柳垂，春风送客使人悲。——高適《东*别前卫县李寀少府》

　　14、渔父天寒网罟冻，莫徭射雁鸣桑弓。——杜甫《岁晏行》

　　15、雁过孤峰晓，猿啼一树霜。——贾岛《送天台僧》

　　16、征蓬出汉塞，归雁入胡天。——王维《使至塞上》

　　17、午枕觉来闻语鸟。——王安石《渔家傲·*岸小桥千嶂抱》

　　18、乡书何处达？归雁洛阳边。——王湾《次北固山下》

　　19、燕子归来依旧忙。——谢克家《忆君王·依依宫柳拂宫墙》

　　20、故人宿茅宇，夕鸟栖杨园。——李白《之广陵宿常二南郭幽居》

　　21、鱼雁杳，水云重，异乡节序恨匆匆。——杨慎《鹧鸪天·元宵后独酌》

　　22、暮雨忽来鸿雁杳，莽关山、一派秋声里。——龚自珍《金缕曲·癸酉秋出都述怀有赋》

　　23、君思我、回首处，正江涵秋影雁初飞。——辛弃疾《木兰花慢·*上送张仲固帅兴元》

　　24、云外好呼南去雁，系书先为报江乡。——齐之鸾《九日登清水营城》

　　25、芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。——李华《春行寄兴》

　　26、楚天魂梦与香消，青山暮暮朝朝。——纳兰性德《河渎神·风紧雁行高》

　　27、千山鸟飞绝，万径人踪灭。——柳宗元《江雪》

　　28、城上日出群乌飞，鸦鸦争赴朝阳枝。——柳宗元《跂乌词》

　　29、白雁乱飞秋似雪，清露生凉夜。——吴西逸《清江引·秋居》

　　30、殊方日落玄猿哭，旧国霜前白雁来。——杜甫《九日五首·其一》

　　31、燕子归来愁不语。——李好古《谒金门·花过雨》

　　32、雁行缘石径，鱼贯度飞梁。——鲍照《代出自蓟北门行》

　　33、横笛惊征雁，娇歌落塞云。——岑参《奉陪封大夫九日登高》

　　34、多少襟情言不尽，写向蛮笺曲调中。——晏殊《破阵子·燕子欲归时节》

　　35、戍鼓断人行，边秋一雁声。——杜甫《月夜忆舍弟》

　　36、旧时王谢、堂前燕子，飞向谁家。——吴激《人月圆·南朝千古伤心事》

　　37、刷羽同摇漾，一举还故乡。——沈约《咏湖中雁》

　　38、孤雁不饮啄，飞鸣声念群。——杜甫《孤雁》

　　39、大都秋雁少，只是夜猿多。——高適《送郑侍御谪闽中》

　　40、众鸟高飞尽，孤云独去闲。——李白《独坐敬亭山》

　　41、恨黄尘障尺，西山远目，送斜阳鸟。——王恽《水龙吟·送焦和之赴西夏行省》

　　42、雁湿行无次，花沾色更鲜。——李世民《咏雨》

　　43、白鸟明边帆影直。——周密《闻鹊喜·吴山观涛》

　　44、吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。——白居易《望月有感》

　　45、尽无言、闲品秦筝，泪满参差雁。——吕渭老《薄幸·青楼春晚》

　　46、压树早鸦飞不散，到窗寒鼓湿无声。——薛逢《长安夜雨》

　　47、举头望云林，愧听慧鸟语。——王冕《墨萱图·其一》

　　48、想雁空、北落冬深，澹墨晚天云阔。——吴文英《暗香疏影·夹钟宫赋墨梅》

　　49、中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。——王建《十五夜望月寄杜郎中》

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带鸟字的古诗句

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天——杜甫〈绝句〉

　　蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。（王籍《人若耶溪》）

　　几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。——白居易〈钱塘湖春行〉

　　月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。卢纶〈塞下曲〉

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。——唐杜甫《独步江畔寻芳》

　　双飞燕子几时回，夹岸桃花蘸水开。——宋·徐俯《春游湖》

　　三月残花落更开，小檐日日燕飞来。——宋·王令《送春》

　　飘飘何所似？天地一沙鸥。——唐·杜甫《旅夜书怀》

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。——宋·晏殊《浣溪沙》

　　几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。——唐·白居易《钱塘湖春行》关于爱鸟的诗句

　　明月别枝惊鹊，清风子夜鸣蝉。——宋·辛弃疾《西江月》

　　半壁见海日，空中闻天鸡。——唐·李白《梦游天姥吟留别》

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。——唐·杜甫《绝句四首》

　　草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。——唐·王维《观猎》

　　草长莺飞仲春天，拂堤杨柳醉春烟。——唐·白居易

　　西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。——宋·张志和《渔歌子》

　　驱鸡上树木，始闻叩柴荆。——唐·杜甫《羌村三首（之一）》名言警句

　　独怜幽草岸边生，上有黄鹂深树鸣。——唐·韦应物《滁州西涧》

　　西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。——宋·张志和《渔歌子》

　　花开红树乱莺啼，草长*湖白鹭飞。——宋·徐元杰《湖上》

　　三月残花落更开，小檐日日燕飞来。——宋·王令《送春》

　　飘飘何所似？天地一沙鸥。——唐·杜甫《旅夜书怀》

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。——宋·晏殊《浣溪沙》关于爱鸟的诗句

　　明月别枝惊鹊，清风子夜鸣蝉。——宋·辛弃疾《西江月》

　　几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。——唐·白居易《钱塘湖春行》

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