雨晴古诗赏析后两句中的疑字

《饮湖上初晴后雨》的古诗意思及赏析

《饮湖上初晴后雨》的古诗意思及赏析

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编精心整理的《饮湖上初晴后雨》的古诗意思及赏析，希望能够帮助到大家。

　　《饮湖上初晴后雨》苏轼

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　饮湖上初晴后雨古诗意思

　　在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的.笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。若把西湖比作美人西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。

　　饮湖上初晴后雨的诗意

　　这首诗的前两句既写了西湖在晴天和下雨天时候的景色，从“晴方好”“雨亦奇”这六个字可以看出作者对西湖美景的评价之高，可以看见在不同天气下的湖山胜景，可想当时诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。诗的三、四句作者运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，并且将西湖的美和西施相比，让读者可以进一步领略到西湖的美。

　　《饮湖上初晴后雨》赏析

　　首句“水光潋滟晴方好”写的是西湖晴天的景色，阳光照耀下的西湖，水波荡漾，十分美丽。次句“山色空蒙雨亦奇”描写的是雨天的景色，在蒙蒙细雨中，西湖周围的群山，看上去迷迷茫茫，如梦如幻，非常奇妙。诗的前两句照应题目中的“饮湖上初晴后雨”，诗人在西湖游玩饮酒，起初阳光明媚，后来下起了小雨，这一切诗人都看在眼里，都觉得很美。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，诗人将西湖比作美女西施，别开生面，写出了西湖的神韵。

　　作者简介

　　苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

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雨晴古诗翻译赏析（雨晴王驾翻译及赏析）

雨晴

【唐】王驾

雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。

蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。

蜂花图（局部）宋·赵昌(传)

雨前还能见到花间露出的新蕊，雨后叶子底下都见不着一朵花。蜜蜂和蝴蝶来到园中又纷纷飞过院墙，让人怀疑大好春色尽入邻家。

王驾，河中人，仕至礼部员外郎。后弃官归隐。与郑谷、司空图友善，诗风亦相*。其绝句构思巧妙，自然流畅。

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台城古诗翻译（台城韦庄最后两句赏析）

中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力！

台 城

朝代：唐 代 ‖ 作者：韦 庄

原文

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

译文

江面烟雨迷濛，江边绿草如茵，六朝往事如梦只剩春鸟悲啼。

最无情的是那台城的杨柳，依旧像清淡的烟雾一样笼罩着十里长堤。

注释

台城：也称苑城，在今南京市鸡鸣山南，原是三国时代吴国的后苑城，东晋成帝时改建。从东晋到南朝结束，这里一直是朝廷台省（*）和皇宫所在地，既是政治中枢，又是帝王荒淫享乐的场所。

霏霏：细雨纷纷状。

六朝：指吴、东晋、宋、齐、梁、陈。

烟：指柳树绿阴阴的，像清淡的烟雾一样。

赏析

这是一首凭吊六朝古迹的诗。台城，旧址在今江苏南京市鸡鸣山南，本是三国时代吴国的后苑城，东晋成帝时改建。从东晋到南朝结束，这里一直是朝廷台省（*）和皇宫所在地，既是政治中枢，又是帝王荒淫享乐的场所。中唐时期，昔日繁华的台城已是“万户千门成野草”（刘禹锡《台城》）；到了唐末，这里就更荒废不堪了。吊古诗多触景生情，借景寄慨，写得比较虚。这首诗则比同类作品更空灵蕴藉。它从头到尾采用侧面烘托的手法，着意造成了一种梦幻式的情调气氛，让读者透过这层隐约的感情帷幕去体味作者的感慨。这是一个值得注意的特点。

“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。”这首小诗的前两句是说，江面烟雨迷蒙，江边绿草如茵。六朝先后衰亡，宛如南柯一梦。江鸟哀婉啼叫，听来悲悲切切。

起句不正面描写台城，而是着意渲染氛围。金陵濒江，故说“江雨”、“江草”。江南的春雨，密而且细，在霏霏的雨丝中，四望迷蒙，如烟笼雾罩，给人以如梦似幻之感。暮春三月，江南草长，碧绿如茵，又显出自然界的生机。这景色既具有江南风物特有的轻柔婉丽，又容易勾起人们的迷茫惆怅。这就为下一句抒情做了准备。从首句描绘江南烟雨到次句的六朝如梦，跳跃很大，粗读似不相属。其实不仅“江雨霏霏”的氛围已经暗逗“梦”字，而且在霏霏江雨、如茵碧草之间就隐藏着一座已经荒凉破败的台城。鸟啼草绿，春色常在，而曾经在台城追逐欢乐的六朝统治者却早已成为历史上来去匆匆的过客，豪华壮丽的台城也成了供人凭吊的历史遗迹。从东吴到陈，三百多年间，六个短促的王朝一个接一个的衰败灭亡，变幻之速，本来就给人以如梦之感；再加上自然与人事的对照，更加深了“六朝如梦”的感慨。“台城六代竞豪华”（刘禹锡《台城》），但眼前这一切都荡然无存，只有不解人世沧桑、历史兴衰的鸟儿在发出欢快的啼鸣。“鸟空啼”的“空”，它从人们对鸟啼的特殊感受中进一步烘托出“梦”字，寓有很深的感慨。

“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”小诗的后两句是说，只有台城柳树最是无情，依旧烟笼十里长堤。

杨柳是春天的标志。在春风中摇荡的杨柳，总是给人以欣欣向荣之感，让人想起繁荣兴盛的局面。当年，十里长堤，杨柳堆烟，曾经是台城繁华景象的点缀；如今，台城已经是“万户千门成野草”，而台城柳色，却“依旧烟笼十里堤”。这繁荣茂盛的自然景色和荒凉破败的历史遗迹，终古如斯的长堤烟柳和转瞬即逝的六代豪华的鲜明对比，对于一个身处末世、怀着亡国之忧的诗人来说，该是多么令人触目惊心！而台城堤柳，却既不管人间兴亡，也不管面对他的诗人会引起多少今昔盛衰之感。我行我素的按照自然规律生长，所以说它无情，说柳无情，正透露出人的无限伤痛。“依旧”两字，深寓历史沧桑之慨。它暗示了一个腐败时代的消逝，也预示历史的重演。堤柳堆烟，本来就容易触发往事如烟的感慨，加以它在诗歌中又常常被用作抒写兴亡之感的凭借，所以诗人因堤柳引起的感慨更加强烈。“无情”、“依旧”，通贯全篇写景，兼包江雨、江草、啼鸟与堤柳；“最是”二字，则突出强调了堤柳的“无情”和诗人的感伤怅惘。

诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，免不了有今之视昔，亦犹后之视今之感。亡国的不祥预感，在写这首诗时是萦绕在诗人心头的。如果说李益的《汴河曲》在“行人莫上长堤望，风起杨花愁*”的强烈感喟中还蕴含着避免重演亡隋故事的愿望，那么此篇则在如梦似幻的气氛中流露了浓重的伤感情绪，这正是唐王朝覆亡之势已成，重演六朝悲剧已不可免的现实在吊古诗中的一种折光反映。

这首诗以自然景物的“依旧”暗示人世的沧桑，以物的无情反托人的伤痛，而在历史的感慨之中暗寓伤今之意，采用了虚处传神的艺术表现手法。

作者简介：

韦 庄（约836年─910年），字端己，杜陵（今中国陕西省西安市附*）人，诗人韦应物的四代孙，唐朝花间派词人，词风清丽，有《浣花词》流传。曾任前蜀宰相，谥文靖。

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晚晴杜甫古诗文赏析（杜甫晚晴翻译全诗赏析）

每日一首诗词，和孩子品读经典！

父母每天欣赏一首古诗词，在浊世里洗涤心灵，修身养性。在观察生活，感受自然和生活的万千变化时拥有一双“诗性的眼睛”。

孩子每天学*一首古诗词，领略中国古诗的精妙，继承中国的优良文化和传统。开阔与提高孩子的眼界。

晚晴

唐•杜甫

返照斜初彻，浮云薄未归。

江虹明远饮，峡雨落馀飞。

凫雁终高去，熊罴觉自肥。

秋分客尚在，竹露夕微微。

我国古人将秋分分为三候：一候雷始收声；二候蛰虫坯户；三候水始涸。一、古人认为雷是因为阳气盛而发声，秋分后阴气开始旺盛，所以不再打雷。因此，雷声不但是暑气的终结，也是秋寒的开始；二、由于天气变冷，蛰居的小虫开始藏入穴中，并且用细土将洞口封起来以防寒气侵入；三、由于天气干燥，水汽蒸发快，所以湖泊与河流中的水量变少，一些沼泽及水洼处便处于干涸之中。

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潼关最后两句赏析

适闻有客金陵至，见说江南风景异。下面是为小编为大家整理的潼关最后两句赏析希望大家喜欢。

1、朝携宝货无人问，夜插金钗唯独行。

2、明朝又过新安东，路上乞浆逢一翁。

3、苍苍面带苔藓色，隐隐身藏蓬荻中。

4、问翁本是何乡曲?底是寒天霜露宿?(「是」，项校作「事」。)

5、老翁蹔起欲陈辞，却坐支颐仰天哭。

6、乡园本贯东畿县，岁岁耕桑临*甸;

7、岁种良田二百壥，年输户税三千[一六]万。

8、小姑惯织褐絁袍，中妇能炊红忝饭。

9、千度仓兮万丝[一七]箱，黄巢过后犹残半。

10、自从洛下屯师旅，日夜巡兵入村坞;

11、匣中秋水拔青蛇，旗上高风吹*。

12、入门下马若旋风，罄室倾囊如卷土。

13、家财既尽骨肉离，今日垂年一身苦。

14、一身苦兮何足嗟，山中更有千万家，

15、朝饥[一八]山上寻蓬子，夜宿霜中卧荻花!

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赠别两首古诗赏析

赠别两首古诗赏析

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编为大家整理的赠别两首古诗赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　【原文】

　　杜牧

　　多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

　　蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　　【诗文解释】

　　本来多情却好像无情，只觉得在离别的酒杯前笑不起来。蜡烛仿佛还有惜别的心意，替离人流泪直到天明。

　　【词语解释】

　　樽前：指别宴上。

　　简析：

　　这首七绝抒写诗人对妙龄歌女留恋惜别的心情——一向情深意厚，相聚欢乐是何等多情，而今就要分别，却像全然无情，在这告别酒宴上想强颜欢笑，却笑不出来；那善解人意的蜡烛，露出了依依惜别之情，默默流泪直到大天明。无情是假，情深是真，诗人用精炼流畅、清爽俊逸的语言，表达了悱恻缠绵、深沉真挚的情思，风流蕴藉，意境深远，余韵不尽。

　　【诗文赏析】

　　诗人与心爱的`歌女离别，难舍难分。以蜡烛作比喻，烘托人物间离别的痛苦。不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚，道出了离别时的真情实感。全诗深沉含蓄，缠绵悱恻，流畅清爽，耐人寻味。

　　这一首抒写诗人对妙龄歌女留恋惜别的心情。

　　齐、梁之间的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字。但这种感情的表现，却因人因事的不同而千差万别，这种感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚，道出了离别时的真情实感。

　　诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔，著一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的感*彩。诗人爱得太深、太多情，以至使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。别筵上，凄然相对，象是彼此无情似的。越是多情，越显得无情，这种情人离别时最真切的感受，诗人把它写出来了。“唯觉樽前笑不成”，要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣！但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。想笑是由于“多情”，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。

　　题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情。然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人带着极度感伤的心情去看周围的世界，于是眼中的一切也就都带上了感伤色彩。这就是刘勰所说的：“属采附声，亦与心而徘徊”（《文心雕龙·物色》）。“蜡烛”本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”；而在诗人的眼里烛芯却变成了“惜别”之心，把蜡烛拟人化了。在诗人的眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人的离别而伤心了。“替人垂泪到天明”，“替人”二字，使意思更深一层。“到天明”又点出了告别宴饮时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。

　　诗人用精炼流畅、清爽俊逸的语言，表达了悱恻缠绵的情思，风流蕴藉，意境深远，余韵不尽。就诗而论，表现的感情还是很深沉、很真挚的。杜牧为人刚直有节，敢论列大事，却也不拘小节，好歌舞，风情颇张，本诗亦可见此意。

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观雨陈与义古诗赏析翻译

观雨陈与义古诗赏析翻译

　　《观雨》是南宋诗人陈与义创作的七言律诗。诗首联点明了诗人此时的身份、心境以及神态行为，以下是小编精心整理的观雨陈与义古诗赏析翻译，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　原文：

　　观雨

　　陈与义

　　山客龙钟不解耕，开轩危坐看阴晴。

　　前江后岭通云气，万壑千林送雨声。

　　海压竹枝低复举，风吹山角晦还明。

　　不嫌屋漏无乾处，正要群龙洗甲兵。

　　观雨字词解释：

　　⑴山客：隐士。晋葛洪《抱朴子·正郭》：“若不能结踪山客，离群独往，则当掩景渊洿，韬鳞括囊。”

　　⑵龙钟：身体衰老，行动不灵便者。

　　⑶不解耕：这里指不熟悉农事。

　　⑷开轩：开窗。

　　⑸危坐：古人以两膝着地，耸起上身为“危坐”，即正身而跪，表示严肃恭敬。后泛指正身而坐。

　　⑹云气：云雾，雾气。

　　⑺万壑（hè）千林：形容众多的山谷和林子。壑，坑谷，深沟。

　　⑻海：这里指暴雨。

　　⑼山角：山的转角向外突出处。

　　⑽晦（huì）：昏暗不明。

　　⑾乾（gān）：“干”字的异体字，干燥。

　　⑿甲兵：盔甲和兵器。

　　观雨翻译：

　　老态龙钟的隐士不熟悉农事耕作，却大开窗户正身坐于屋中，看窗外阴晴变化。

　　屋前的江流与屋后的山岭云气无阻，连绵起伏的c山脉与层层翠染的幽林送来隆隆雨声。

　　水域吹来的风压得竹枝伏了又起，吹得乌云翻涌的山脊明明灭灭。

　　我不嫌弃居所破败漏雨，正好借此风雨洗刷军队的兵甲刀枪。

　　观雨背景：

　　《观雨》作于1130夏。宋高宗建炎三年（1129年）十月，金兵在东南战线攻破临安（今杭州）、越州，继而从海上追击宋朝皇帝，高宗从明州逃至温州。在两湖（湖南湖北）一线，金兵于1130年春天进逼湖南长沙。当年二月长沙守帅向子湮积极组织军民顽强抵抗，形势略有好转。诗人在卞京（今河南开封）失陷后，流寓湖南邵阳，此时正住在贞牟山上。一场夏雨翩然而降，诗人的思绪也随着雨丝在纷飞。该诗虽然写的是雨景，但却包含着诗人对时局的极大关注，不是为写景而写景了。

　　观雨赏析：

　　作为南北宋之交的杰出诗人，陈与义在诗歌创作方面推崇并学*杜甫。所作着眼现实，关注国运民生；用典较少，词句明净，不像其前辈诗人黄庭坚等那样追求“无一字无来处”。《观雨》一诗虽然也有用典故之处，但*易晓昶；由于巧妙地运用了双关等辞格，使得此作境界辽阔，意蕴丰富。

　　首联“山客龙钟不解耕，开轩危坐看阴晴”，点明了诗人此时的身份、心境以及神态行为。“山客”是诗人自谓，“客”点明处境，“龙钟”写诗人精神状态；“不解耕”表明诗人不会（懂）农桑。这里，与其说作者在介绍自己，不如说他在述说那个不幸的时代。寓居异乡，是因为国破家亡；精神疲惫，是因为颠沛流离；不事农桑，是由于在这战乱扰攘的年代无法进行和*生产。首联的出句，写出了诗人对这个特定时代的鲜明态度，是因，是“客”；对句才是果，是“主”，“危坐”表现了诗人郑重的神态及沉重的心情。“阴晴”是运用双关，既是天气的变化，也是当时抗金时局的动态。这又与前面的“不解耕”自然衔接，“观雨”与“时局”二者圆和无迹。

　　颔联写景，景象壮阔，气势雄浑。江壑林岭，风起云涌，雨声阵阵。诗人既写出了夏季云雨的固有特征，也表现了他此刻浩茫深沉的思绪：广大地域的风云翻涌、大雨滂沱，就是整个国家颠覆播迁的写照。这里不单写雨景，也是在写时局，最高统治者不作有力的抵抗，致使金兵势如破竹，这里的“云”“雨”又是两层含义巧妙的融会在一起。

　　尽管云雨的猛烈遮蔽万物，雨中的万物并没有全然屈服，时局也并非黑暗一片。乌云密雨中也有不屈不挠的抵抗，摇摇欲坠的危局中也有一丝生机（这里主要是指当时的长沙守帅向子湮的积极抗金举动）。颈联既是眼前实景，也是诗人对局势的企望。竹枝顽强地挺立着，高高的山角上、大风吹掀处露出了光明。这里诗人对雨势变化观察的细致入微，表明他对现实的高度关注。

　　尾联用典，出句化用了杜甫的“床头屋漏无干处”的诗句，对句也是老杜的“尽洗甲兵长不用”诗句的`化用，在此均为反其意而用之。作者由雨又想到了一个典故：武王伐殷时，天降大雨，姜太公说：“这是上天在为我们洗刷兵甲，助我伐纣！”我大宋王朝如果兴兵伐金，也可以借助这大雨洗刷兵器。果真如此，我个人的屋子漏雨又何妨！“当然这里的“雨”所指是有助于抗金的好的事物。比如积极的抵抗政策、行之有效的作战措施、戮力同心的上下配合、催人奋进的舆论氛围等等，与上面所指的晦暗的压迫势力、飘摇欲坠的危势等等是不同的（这也是广义的“双关”）。这是作为意象的多义性决定的，更是诗人关心时局、希望政局好转的本意决定的。

　　当然，全诗还运用了拟人、对仗等辞格，使得气韵雄沉；但关键还是双关的应用，把眼前的自然现象、把诗人对自然现象的观感与对现实的焦灼而深刻的思虑天衣无缝般地有机融为一炉，拓宽了诗歌的意境，深化了诗歌的内涵，气足神完，极具审美意义，是陈与义现存诗中的精品。

　　个人资料：

　　陈与义（1090-1138），字去非，号简斋，汉族，其先祖居京兆（今陕西西安），自曾祖陈希亮迁居洛阳，故为洛阳（今河南洛阳）人。他生于宋哲宗元祐五年（1090年），卒于南宋宋高宗绍兴八年（1138年）。北宋末、南宋初年的杰出诗人，同时也工于填词。其词存于今者虽仅十余首，却别具风格，尤*于苏东坡，语意超绝，笔力横空，疏朗明快，自然浑成，著有《简斋集》。

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饮湖上初晴后雨原文译文及赏析

饮湖上初晴后雨原文译文及赏析

　　这是诗人苏轼病后初愈,应朋友的邀约,在西湖上饮酒赏景,见到那动人的西湖初晴后雨的景色,忍不住作了这首诗,此诗也成为关于西湖诗的著名佳作。下面是小编带来的饮湖上初晴后雨原文译文及赏析，希望你喜欢。

　　饮湖上初晴后雨二首

　　作者:【苏轼】

　　年代：【宋】

　　体裁：【绝句】

　　类别：【古诗】

　　原文

　　朝曦迎客艳重冈，晚雨留人入醉乡。

　　此意自佳君不会，一杯当属水仙王。

　　（湖上有水仙王庙。）

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　饮湖上初晴后雨：即诗人与朋友在西湖饮酒游览，适逢天气由晴转雨的意思。

　　潋滟：波光闪动的样子。

　　方好：正好。方，刚刚，副词。

　　空蒙：形容云雾迷茫，似有若无。

　　亦：也。

　　奇：奇妙。

　　欲：想要。

　　西湖：这里指杭州西湖，又叫西子湖，因为它在杭州西面；叫西子湖，则是从这首小诗而来。

　　西子：即西施，春秋时代越国著名的美女，姓施，家住浣纱溪村（在今浙江诸暨县）西，所以称为西施。

　　淡妆浓抹：或淡雅地妆束，或浓艳地打扮。

　　[译诗、诗意]

　　水波闪动晴天时景色迷人，

　　山峦迷茫烟雨中也显得神奇。

　　如果把西湖比作美女西施，

　　无论淡妆浓妆她总是美丽。

　　水波荡漾的晴天，景色真好，烟雨迷茫的雨天景色更加奇特。如果把西湖比作西施，不论她是淡雅的装束，还是浓艳的打扮，都是一样光彩照人。

　　[赏析]

　　这是一首赞美西湖美景的诗，写于诗人任杭州通判期间。原作有两首，这是第二首。

　　首句“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。次句“山色空蒙雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从题目可以得知，这一天诗人在西湖游宴，起初阳光明丽，后来下起了雨。在善于领略自然美景的诗人眼中，西湖的晴姿雨态都是美好奇妙的。“晴方好”“雨亦奇”，是诗人对西湖美景的赞誉。

　　“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”两句，诗人用一个奇妙而又贴切的比喻，写出了西湖的神韵。诗人之所以拿西施来比西湖，不仅是因为二者同在越地，同有一个“西”字，同样具有婀娜多姿的阴柔之美，更主要的是她们都具有天然美的姿质，不用借助外物，不必依靠人为的修饰，随时都能展现美的风致。西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约的；西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往。这个比喻得到后世的公认，从此，“西子湖”就成了西湖的别称。

　　这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩。

　　作者简介

　　苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。

　　嘉佑二午(1057)进士，任福昌县主簿、大理评事、签书凤翔府节度判官，召直史馆。神宗元丰二年(1079)知湖州时，以讪谤系御史台狱，三年贬黄州团练使，筑室于东坡，自号东坡居士。后量移诸州。哲宗元佑元年(1086)还朝，为中书舍人，翰林学士。知制诰。九年，又被劾奏讥斥先朝，远贬惠州、儋州，元符三年(1100)，始被召北归，卒于常州。着有《东坡全集》一百十五卷，今存。

　　一、宋仁宗嘉佑二年（公元1057）进士。虽与王安石同出欧阳修门下，但政见不同，反对王安石的*所推行的变法，在政治上属于旧党。在*执政时，他屡遭贬谪，先后外放到不同的地方任官，结果卒于常州。苏轼和父亲苏洵、弟弟苏辙，都是有名的散文家，世称「三苏」，同在唐宋八大家之列。此外，苏轼在诗、词、赋、书法等各方面都有杰出的成就，作品视野广阔，风格豪迈，个性鲜明，意趣横生，是*古代伟大的文学家之一。

　　二、背景资料苏轼于神宗熙宁四年元七年（公元1071-1074）在杭州任通判，曾写下大量有关西湖景物的诗。西湖，在杭州市西，周长十五公里，三面环山，东侧是冲积*原。湖中有苏堤、白堤，分水为里湖、外湖、后湖，以十景驰名中外。十景中的「苏堤春晓」即因苏轼而来。他在杭州任官其间，疏导了西湖，灌溉了民田千顷，并筑堤防洪，当地人即称之为「苏堤」。这一首作于熙宁六年（公元1073），是他题咏西湖的诗歌中最有名的一首。《饮湖上初晴后雨》共两首，这里选的是第二首。

　　三、赏析重点这是一首脍炙人口题咏西湖的诗歌。这一天，诗人到西湖游览，最初，天色晴朗，阳光照射到湖面，水波闪动，非常好看。后来天色转阴，下起雨来，雨雾迷漫，山色朦胧，又别有一番情调。西湖正如那仪态万方的美人西子一样，无论是淡雅或浓艳的打扮，都恰到好处，美丽动人。前两句用白描和对比的方法，概括了西湖在不同天气下所呈现的不同的美态。第一句描写晴天的湖光，第二句赞美雨天的山色，两句从刚晴又雨的具体情景着笔，把西湖迷人的`面貌作了准确描绘。「潋滟」、「空蒙」等词用得极精当、传神。诗人这两句固然是写当日游湖时「初晴后雨」的眼前实景，但他没有*素对西湖详细的观察和别有会心的领略，相信很难这样提纲而总括其全。第三、四句，诗人用西施作比喻，巧妙地说明西湖在任何时候都不减丰姿。诗人心与景会，从西湖的「晴方好」、「雨亦奇」，联想到西施的「浓妆淡抹总相宜」，喻体（西子）和本体（西湖）之间，除了从字面上同有一个「西」字外，诗人的主要着眼点在于二者同具有天赋的自然之美，正因为如此，所以对西湖来说，晴也好，雨也好，对西子来说，浓妆也好，淡抹也好，都不改其美。以美人喻美景，新奇巧妙而又极富诗意。诗人利用想象中西施的美，来为西湖增色，所以西湖从此就得了「西子湖」的美名。全诗构思高妙，概括性强，把西湖晴雨皆宜的美景传神地勾勒出来。直到今天，人们到西湖也一定会想起苏轼这一首诗。

　　饮湖上初晴后雨二首·其二原文：

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。（蒙通：濛）

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。（淡妆浓抹一作：浓妆淡抹）

　　饮湖上初晴后雨二首·其二译文及注释

　　译文

　　在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。

　　若把西湖比作古美女西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。

　　注释

　　①湖：即杭州西湖。

　　②潋滟（liàn yàn）：水面波光闪动的样子。

　　③方好：正是显得很美。

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漫成一首杜甫原文及赏析（漫成一首杜甫后两句赏析）

江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。

沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。

在绝句体中，有一种“一句一绝”的格调。即每句写一景，多用两联骈偶，句子之间似无关联。它最初起源于晋代《四时咏》（“春水满四泽，夏云多奇峰。秋月扬明辉，冬岭秀孤松。”）唐代作者已不多，唯杜甫最喜运用这种体格。大约是因为他太精于诗律，运用这种绝体，可以因难见巧吧。他最脍炙人口的绝句如“两个黄鹂鸣翠柳”、“糁径杨花铺白毡”、“迟日江山丽”等，也都是用这种体格。这些诗的优点不只在于写景生动，律对精切，而尤其在于能形成一个统一完美的意境，句与句彼此照应，融为一幅完整图画。

这首诗是杜甫流寓巴蜀时期写的，诗写夜泊之景。写一个月夜，诗人不从天上月写起，却写水中月影（“江月”），一开始就抓住江上夜景的特色。“去人只数尺”是说月影靠船秀*，“江清月*人”，它同时写出江水之清明。江中月影*人，画出了“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的江间月夜美景，境界是宁静安谧的。第二句写舟中樯竿上挂着照夜的灯，在月下灯光显得冲淡而柔和。桅灯当有纸罩避风，故曰风灯。其时江间并没有风，否则江水不会那样宁静，月影也不会那样清晰可接了。一二句似乎都是写景，但读者能够真切感到一个未眠人的存在（第一句已点出“人”字），这就是诗人自己。从“江月”写到“风灯”，从舟外写到舟内，由远及*。然后再写到江岸，又是由*移远。由于月照沙岸如雪，沙头景物隐略可辨，夜宿的白鹭屈曲着身子，三五成群团聚在沙滩上，它们睡得那样安恬，与环境极为和谐；同时又表现出宁静的景物中有生命的呼吸。这和*境界的可爱，惟有饱经丧乱的不眠人才能充分体会。诗句中洋溢着诗人对和*生活的向往和对于自然界小生命的热爱，这与诗人忧国忧民的精神是一脉相通的。诗人对着“沙头宿鹭”，不禁衷心赞美夜的“静”美。由于他与自然万类息息相通，这“静”与“深林人不知，明月来相照”（王维）的寂静幽独该有多少不同。忽然船尾传来“拨剌”的声响，使凝神睇视着的诗人猛地惊醒，他转向船尾，那里波光粼粼，显然刚刚有一条大鱼从那儿跃出水面。诗的前三句着力刻画都在一个“静”字，末句却写动、写声，似乎破了静谧之境，然而给读者的实际感受恰好相反，以动破静，愈见其静；以声破静，愈见其静。这是陪衬的手法，适当把对立因素渗入统一的基调，可以强化总的基调。这是诗、画、音乐都常采用的手法。诗的末两句分写鱼、鸟，一动一静，相反相成，抓住了江上月夜最有特点同时又最富于诗意的情景，写得逼真、亲切而又传神，可见诗*物之工。

此诗乍看上去，四句分写月、灯、鸟、鱼，各成一景，不相联属，确是“一句一绝”。然而，诗人通过远*推移、动静相成的手法，使舟内舟外、江间陆上、物与物、情与景之间相互关联，浑融一体，读之如身历其境，由境会意。因而决不是什么“断锦裂缯”（胡应麟）。“老去诗篇浑漫与”，从诗题“漫成”可知是诗人一时得心应手之作，这种工致而天然的境界不是徒事雕章琢句者能达到的。

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绝句中带有雨的古诗

　　律绝是律诗兴起以后才出现的，古绝远在律诗出现以前就有了。南朝陈代的徐陵主编《玉台新咏》就有“古绝句”的名称。

　　唐朝

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　王录事许修草堂资不到聊小诘

　　作者或出处：志南

　　古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

　　沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

　　剑门道中遇微雨

　　衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。

　　此身合是诗人未，细雨骑驴入剑门。

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　锦江*西烟水绿，新雨山头荔枝熟。

　　万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿?

　　衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。

　　此身合是诗人未，细雨骑驴入剑门。

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