萧萧梧叶送寒声的古诗

“萧萧暮吹惊红叶，惨惨寒云压旧楼”全诗赏析

[阅读全文]...

风声萧萧诗歌

风声萧萧诗歌（通用8首）

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家对诗歌都再熟悉不过了吧，诗歌富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。那什么样的诗歌才是经典的呢？以下是小编收集整理的风声萧萧诗歌，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　风声萧萧

　　一双草鞋

　　一身轻装

　　一腔热血

　　感慨声朗朗

　　天昏昏兮国将破

　　宝剑无用兮空自赏

　　一声长叹

　　一顶草帽

　　一脸淡漠

　　泪水似江海

　　山巍巍兮流水清

　　渐离击筑兮轲长吟

　　一阵尘土

　　一辆马车

　　一声鞭响

　　妻儿面憔悴

　　尘滚滚兮马蹄疾

　　永负佳人兮游侠儿

　　一方陵墓

　　一滴冷泪

　　一丛荆棘

　　抬头望苍天

　　亭空空兮惟有风

　　凌空飞去兮国士魂

　　一妆红颜

　　一声娇笑

　　一身红裳

　　伊人笑古弦

　　弦铮铮兮妙手弹

　　佳人奏琴兮百花残

　　一把寒剑

　　一群雄兵

　　一颗人头

　　宝剑挥自首

　　旗猎猎兮兵压境

　　我求将军兮一颗头

　　一首清歌

　　一些回忆

　　一阵决绝

　　酒壶留心间

　　风萧萧兮易水寒

　　壮士一去兮不复还

　　我

　　荆轲去也！

　　多情的风

　　多情的风，

　　飞过绿色的高山，

　　飞过蔚蓝的海洋，

[阅读全文]...

夜书所见（萧萧梧叶送寒声）原文及赏析

夜书所见（萧萧梧叶送寒声）原文及赏析

　　春秋战国时期，记载文字用的是竹简、丝绸等物。随着历史变迁，口语的演变，文言文和口语的差别逐渐扩大，“文言文”成了读书人的专用。文言文是相对现今新文化运动之后白话文来讲的，古代并无文言文这一说法。以下是小编精心整理的夜书所见萧萧梧叶送寒声原文及赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　夜书所见（萧萧梧叶送寒声）

　　作者：叶绍翁

　　朝代：宋朝

　　【夜书所见】

　　萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。

　　知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。

　　译文：

　　瑟瑟的秋风吹动梧桐树叶，送来阵阵寒意，江上吹来秋风，使出门在外的我不禁思念起自己的.家乡。家中几个小孩还在兴致勃勃地斗蟋蟀呢！夜深人静了还亮着灯不肯睡眠。

　　注释：

　　①见：古同“现”，出现，显露。②萧萧：风声。③客情：旅客思乡之情。④挑：挑弄、引动。⑤促织：俗称蟋蟀，有的地区又叫蛐蛐。⑥篱落：篱笆。

　　赏析：

　　《夜书所见》中的“见”是一个古今字，在这里应读“xiàn”而不读“jiàn”。全诗的理解应为：（题目）在孤寂夜里写写所思念的景象。（诗句）萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。最记挂是自己疼爱的孩子，此时可能还在兴致勃勃地斗蟋蟀，夜深人静了还不肯睡眠。

　　本诗交织作者的凄情暖意、欢怀挂心。表现古诗《夜书所见》唯美性，可从九方面赏析。

　　1、借景抒情，以景入情。一二两句写自然环境，落木萧萧，寒声阵阵，秋风秋江，传达漂泊不定、凄怆落寞之感；引发后两句书写的思忆之情，思念家中小儿此时可能还在挑灯夜戏，挑逗斗蟀。孤独之时幻想天伦之情，萧索之景催发想念嬉耍之乐。以景入情，情景交融，相互映衬，构思神妙。

　　2、动静结合，以动衬静。秋叶、秋风、秋声、秋江、秋舟、孤灯、顽童、斗蟀，均是写动景，动得有声有色、有光有影；篱落小屋，幽深夜晚，漆黑无边，这是写静景，静得凄神寒骨，令人惆怅满怀。那落叶片片，萧萧风声，却又引动诗人在幽静的深秋半夜挂念家中亲人思绪。

　　3、悲欢交织，以欢掩悲。一二句写悲景，秋风扫落叶，长天送寒意；三四句叙欢情，深夜挑促织，异地思欢情。一悲一喜，悲喜交潜，以欢掩悲，更显游子流浪天涯的孤寂无奈、强烈思亲之情。

　　4、虚实相益，以实映虚。全诗四句中一、二句写所见实景：叶落声寒，水动风凉；三、四句写引发想象：黑夜明灯，童观蟋斗。所见所闻，或明或暗，虚实相映。满耳秋声，满目秋夜，满怀乡情。实中有虚，寓虚于实，言寥寥而意无尽！

　　5、心驰神往，远*互动。诗人因身受寂夜孤单之苦，而产生眷恋远方亲人之心。虽身在千里之距，嬉戏场景犹在眼前。*处寒叶声声扰，天伦乐事曼曼来。那物那景，直教人无限唏嘘。

　　6、冷暖两分，“寒”“挑”传神。“寒”字一语双关，既有秋风袭来寒凉逼人之感，更有落泊天涯心神凄清之意。“挑”字于细节逼真见妙趣。写出儿童的专注嬉戏、轻挑细拨、忽屏息观斗、忽乍喜兴呼的斗蟋蟀场面，全在一“挑”。“挑”出了性格，“挑”出了神韵，“挑”出了思忆亲人温暖之情！

　　7、“动”“知”连气，一气呵成。诗歌以落叶“送”寒，寒声“动”情，情牵亲人，思亲慰寂，一气连成。“动”为诗“骨”，“知（思）”为诗“心”，做好了前后承接，使全诗起落得体、张驰有度。

　　8、暗用典故，明了心意。“江上秋风动客情”暗用张翰辞官典故。据传晋人张翰官居洛阳，见秋风起而思念故乡，于是辞官回乡，了却心愿。“秋上心头使人愁”，更能传达诗人当时客居在外，乡愁满怀的心境。

　　9、巧用修辞，情意绵长。“萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情”。这一“送”一“动”，寓情于物，赋予梧叶、秋风以人的情态思绪。这些物态声情的诗文，怎不把读者带进这风送寒凉、情动秋江的意境之中，令人痴迷难返，惆怅满怀。“萧萧梧叶送寒声”妙用通感，以萧萧之声催动凄凉心境，用听觉形象沟通触觉感受，意味绵长。

[阅读全文]...

“高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。”的意思及全词翻译赏析

[阅读全文]...

“从今有雨君须记，来听萧萧打叶声。”的意思及全诗鉴赏

[阅读全文]...

无边落木萧萧下是哪首诗（登高古诗赏析和解释）

杜甫，千古诗圣，心系苍生，胸怀天下。

他在世时，经历了盛唐转衰的过程，所以他的诗中反映了不少当时的社会矛盾和民生疾苦，常怀忧国忧民，沉郁顿挫之感。因此，他的作品因笔底波澜，世上疮痍，被称为诗史。

《登高》作于唐代宗大历二年秋，当时安史之乱虽然已结束了四年，但是地方军阀又趁势而起，杜甫离开草堂到达夔门。那时他的人生，已经走入老年，生活依旧贫苦，身体也愈发不好。

他于秋日登上白帝城，面对秋江萧瑟，百感交集，于是就有了这篇被誉为七律之冠的《登高》。因此，《登高》被*赞为：一篇之内，句句皆奇，一句之内，字字皆奇。精光万丈，系旷代之作。

登高原诗：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

诗中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，意思是茫无边际、萧萧而下的木叶，奔流不息、滚滚而来的江水。那么，为什么诗人不用“落叶”，而是要用“落木”呢？

诗忌俗字，说到“叶”，常使人感觉到绿意和生机，想到枝繁叶茂。而单一的“木”字，则给人一种秋天的萧条感觉。

王勃曾经写下过一首秋景五绝：长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。虽说也是在讲萧瑟，但黄叶一词好像就不如落木来得深沉。

相比落叶萧萧，显然落木萧萧更加沉重，这也符合诗人的意境。诗人听猿啼，看飞鸟，仰望落叶之窸窣，俯瞰大江东去。既壮阔又萧瑟，引发出“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的感慨。

韶光易逝，壮志难酬，“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。这一整首诗歌的情绪是自然而然，又沉郁悲怆的。所以，也只有落木萧萧，才能更加反应诗歌的情绪。

用木来化用叶，古已有之。屈原曾在《九歌》中写：袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。庾信在《哀江南赋》中写：辞洞庭兮落木，去涔阳兮极浦。

曹丕也有：草木摇落露为霜。杜甫之后，黄庭坚在《登快阁》中也将落叶写作落木：落木千山天远大，澄江一道月分明。

树木、树叶、树枝，在诗人眼里，都可以用木来代指。诗歌语言的精妙不同于一般的概念，在形象思维中，木和叶的语感相差会大很多。

很多诗人都用木叶来描述秋景，譬如：秋月照层岭，寒风扫高木。不但是描写秋风吹树木，也在表示落叶纷飞。

而“木”这个词语，还会让人联想到颜色，那种深褐色的深重，而“叶”却容易让人联想到青绿般的颜色。很显然，在本诗中，沉郁的色彩更加合适。

有歌手说，为了押韵，作词可以无所不用其极。这还是现代的白话文写作呢，更别提古代对韵脚*仄非常讲究的古诗了。将登高用七律的*仄来考察一下，可以看出这是属于仄起入韵的格式。

这个格式要求七律的*仄是：

中仄**仄仄*，中*中仄仄**。

中*中仄**仄，中仄**仄仄*。

中仄中**仄仄，中*中仄仄**。

中*中仄**仄，中仄**仄仄*。

虽然说很多美妙的古诗因为情怀悠长，有时候并不局限于*仄，但是大体的格式还是要遵守的。更何况，诗圣用词向来考究。杜甫这首《登高》，除了首联里的“猿”字稍微出律，其余完全合辙。

无边落木萧萧下——**仄仄**仄。不尽长江滚滚来——仄仄**仄仄*。怎么样，杜甫不愧是诗圣吧？

古时候的交通不如现在便利，所以那个时候的伐木工人在森林里砍了木材之后，想要将其运输出去就会非常困难。所以，他们因地制宜，找到了一个独特的、省力的运输方式——木排。

木排，在古代被称为“桴”，是运输木材的一种主要方式。伐木工人把木材砍好之后，用绳索等工具简单地将其*在一起，做成木排，然后把木排放到水中。

这种运输方式，在很大程度上减少了人力的消耗，因为它通过水的浮力和流动，让木排顺着水流而下，到达指定位置后，再由人打捞起来，然后搬运走。

同时，长江*地势险峻，江水湍急。所以，放木排这一古老的行业，就由此诞生了。杜甫登高望江，难免也会看到木排随水而下。所以，这无边落木还有一个解释就是：杜甫可能看到了真木头。

放木排这个行业，算是惊险、高危，且又生死无常了。从春秋战国时候起，放木排人的身影就一直存在，直到上个世纪八十年代，随着交通运输的快速发展，才慢慢退出了历史的舞台。

不过，伐木通常情况下是在冬季进行，伐木工将木材砍伐之后，放置在那里，然后等到来年春江水暖了，再将木材编成木排放下去。

但是，杜甫登高的时间是深秋了，所以理论上他应该看不到大规模的放排的。但是，结束安史之乱的战乱后也说不准。所以，这个解释权当读个新鲜吧。

想想看诗人登高远望，秋风萧瑟，江水滚滚而下，奔腾不休。江上木排成行，随水而下，逝者如斯夫。*猿声不休，茫茫天际白鸟南飞。

诗人沉郁悲苦，身体老弱又思念故乡，他早年登楼时还能够写出：北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。而在夔州的时候，也只能自嘲的写出“万里悲秋常作客，百年多病独登台”了。　　

杜甫写《登高》的时候已经五十六岁了，他从踌躇满志的壮年，到暮气深重的晚年，他在安史之乱的动荡中流离了整整八年。余生的时间，他亦在动荡的时节里颠沛飘荡。

他不但深刻地感受到了人民苦难和国家的忧患，精神和身体也都遭遇了许多折磨。但是他年华逐渐老去，沉郁忧患开始成为他诗作的底色。

写登高的时候，正是他准备归乡之时。然而动荡的时局让交通闭塞，这趟归家之行路途漫漫，三年后，杜甫病故在耒阳。正是“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。

[阅读全文]...

迟子建《落红萧萧为哪般》练*及答案

迟子建《落红萧萧为哪般》练*及答案

　　本书讲述了22多位民国才女的爱情故事,下面是小编为大家整理的迟子建《落红萧萧为哪般》练*及答案，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　【迟子建《落红萧萧为哪般》原文】

　　①萧红出生时，呼兰河水是清的。月亮喜欢把垂下的长发，轻轻浸在河里，洗濯它一路走来惹上的尘埃。于是我们在萧红的作品中，看到了呼兰河上摇曳的月光。那样的月光即使沉重，也带着股芬芳之气。萧红在香港辞世时，呼兰河水仍是清的。

　　②我三月来到香港大学做驻校作家时，北国还是一片苍茫。看惯了白雪，陡然间满目绿色，还有点不适应。我用晚饭后漫长的散步，来融入异乡的春天。

　　③来港后的次日黄昏，我无意中散步到一个小山坡，见到围栏上悬挂的金字匾额是“圣士提反女子中学”时，心下一惊，难道这就是萧红另一半骨灰的埋葬地?难道不期然间，我已与她相逢?

　　④我没有猜错，萧红就在那里。

　　⑤萧红1911年出生在呼兰河畔，旧*的苦难和她个人情感生活的波折，让她饱尝艰辛，一生颠沛流离，可她的笔却始终饱蘸深情，气贯长虹。萧红留下了两部传世之作《生死场》和《呼兰河传》，前者由鲁迅先生作序，后者则是茅盾先生作序。而《生死场》的原名叫《麦场》，标题亦是胡风先生为其改的。可以说，萧红踏上文坛，与这些泰斗级人物的提携和激赏是分不开的。

　　⑥萧红才情的爆发，恰恰是她在香港的时候，那也是她生命中的最后岁月。《呼兰河传》无疑是萧红的.绝唱，茅盾先生称它为“一幅多彩的风景画，一串凄婉的歌谣”，可谓一语中的。她用这部小说，把故园中春时的花朵和蝴蝶，夏时的火烧云和虫鸣，秋天的月光和寒霜，冬天的飞雪和麻雀，连同那些苦难辛酸而又不乏优美清丽的人间故事，用一根精巧的绣花针，疏朗有致地绣在一起，为*现代文学打造了一个独一无二的“后花园”，生机盎然，经久不衰。

　　⑦清明节的那天，香港烟雨蒙蒙。黄昏时分，我启开一瓶红酒，提着它去圣士提反女子中学，祭奠萧红。

　　⑧圣士提反女校静悄悄的。我在列堤顿道，隔着栏杆，搜寻园内可以撒酒的树。校园里的矮株植物，有叶片黄绿相间的蒲葵，有油绿的鱼尾葵，还有刚打了骨朵的米子兰。我把它们轻轻掠过，因为它们显然年轻，而萧红已经去世68年了。最终，我选择了两棵大树，它们看上去年过百岁，而且与栏杆相距半米，适合我撒酒。一株是高大的石榴树，一棵则是冠盖入云、枝干遒劲的榕树。铁栏杆的缝隙，刚好容我伸进手臂。我举着红酒，慢慢将它送进去，默念着萧红的名字，一半撒在石榴树下，另一半撒在树身如水泥浇筑的大榕树下。红酒渐渐流向树根，渗透到泥土之中。它留下的妖娆的暗红的湿痕，仿佛月亮中桂树的影子，隐隐约约，迷迷离离。

　　⑨走出城西公园，我踏上了圣士提反女校外的另一条路——柏道。暮色渐深，清明离我们也就越来越远了。走着走着，我忽然感觉头顶被什么轻抚了一下，跟着，一样东西飘落在地。原来从女校花园栏杆顶端自由伸出的扶桑枝条，送下来一朵扶桑花。没有风，也没有鸟的蹬踏，但看那朵艳红的扶桑，正在盛时，没有理由凋零。我不知道，它为何而落。可是又何必探究一朵花垂落的缘由呢!我拾起那朵柔软而浓艳的扶桑，带回寓所，放在枕畔，和它一起做星星梦。

　　【练*】

　　1.“落红萧萧为哪般”此标题有何精妙之处?(4分)

　　2.“我用晚饭后漫长的散步，来融入异乡的春天。”具体说说这句话在文章结构上的作用。(4分)

　　3.理解加点词语的含义(4分)

　　把故园中春时的花朵和蝴蝶，夏时的火烧云和虫鸣，秋天的月光和寒霜，冬天的飞雪和麻雀，连同那些苦难辛酸而又不乏优美清丽的人间故事，用一根精巧的绣花针，疏朗有致地绣在一起，为*现代文学打造了一个独一无二的“后花园”，生机盎然，经久不衰。

　　4.“我拾起那朵柔软而浓艳的扶桑，带回寓所，放在枕畔，和它一起做星星梦。”作者为何将那朵扶桑花带回寓所，表达了作者怎样的情感?(4分)

　　5.萧红用自己的生命为*现代文学打造了一个别样的“后花园”，那么，同学们在*时的阅读中是否也遇见了你所欣赏的“后花园”呢?请你结合一部作品谈谈自己的阅读体会。(4分)

　　【参考答案】

　　1.隐含了萧红的名字(2分);暗指萧红一生心酸坎坷(2分);(学生若答到以下两点各给1分：吸引读者兴趣(1分);渲染了凄楚忧伤的气氛(1分)。)

　　2.承上启下(2分)，承接上文作者对新环境的不适应(1分)，开启下文巧遇萧红墓(1分)。

　　3.“后花园”既指《呼兰河传》中呈现的美丽的乡间景象(2分)，又指萧红清新独特的文风(2分)。

　　4.这朵花是萧红的象征(2分)。表达了作者对萧红缅怀、崇敬、惋惜之情(2分)。

　　5.略

[阅读全文]...

风萧萧兮易水寒-QQ心情个性说说

　　原来爱情可以跨越时代，就像八爷和晴川壹样

　　爱情容易忘记时间，时间也会忘记爱情。

　　如果爱，等上千年也心甘，若不爱，望穿秋水也枉然

　　没有价值的爱情就像放大镜，用阳光去焚烧了你的心灵。

　　我爱你不多，壹分锺只爱了你60秒

　　再羙的街景，也找不回曾经的记忆ㄣ

　　再多的情人节玫瑰花，其实还比不上在迷离时的一个拥抱；在*淡时的一句我爱你。

　　自古多情女子负心郎 有谁能过得了“情”这一关呢？

　　你是一个聪明人，应该走出去。人应该享受这个世界，而不是关在屋子里企图读懂这个世界。

　　爱情和情歌壹样，最高境界是余音袅袅。

　　有伱的世界、板蓝根都可以变成咖啡、

　　看着温暖的阳光，偶尔还是会想一想我们的曾经

　　那年，那月，那日，那时，那地，那人。那景。那话。那一幕幕

　　爱情就像一本日记，你珍惜，秘密永远属于本该拥有的人。如果失窃了，无关的人甚至会在上面写字。

　　时间，可以了解爱情，可以证明爱情，也可以推翻爱情。

　　那个吻，那麽青涩，那麽温柔

　　其实，男生在被女生欺负的时候，他们是幸福的。她们在你的世界里，而你在她们的心里。

　　亲爱的 真的真的 有你就足够了

　　你的笑总能让我痴迷，始终都离不开你的脸

　　女人的幸福在于：他真的爱我；男人的幸福在于：她值得我爱。

　　我爱的鸟已经飞走了，爱我的鸟已被打死了

　　风萧萧兮易水寒,我爱的你壹去西不复还

　　*惯了那个男人给我说晚安

　　我是你的依靠，亦是你唯一的归宿

　　■□″ ______________我早已*惯了你的欺骗.表现的那么的淋漓尽致

　　人只有一颗心，却有两个心房。给爱你和你爱的人一人一间。

　　表面都是心连心，背後都在玩脑筋。

　　那些被甜蜜泡过的爱，愈发心痛，愈发无法自拔

　　给我壹段新恋情，创造壹个新故事

　　有没有那麽壹秒锺，你想守护我壹辈子

　　我愿壹生朴素，换你今生华丽。

　　人壹简单就快乐，壹世故就变老。

　　因为我喜欢你，所以我赋予你伤害我的权利

　　自由可贵，但是，每天数以万计的人，在用自由换取爱情。

　　有些事就真的不值壹提了，闭嘴是我学了很久的特长。

　　每个人都拥有自己最独特的笑

　　不要再爲自己制造回忆，因爲痛苦的只是自己。

　　我站在人生阅历的风口，吹掉了壹身的纯真。

　　我沈溺在有你的世界里，走不出去

　　会不会有壹天，你在纸上写满我的名字

　　有时候，学会把失望当次壹种收获，因爲有祈望，才会有失望。

　　我们都壹样，执着的在生活这推浑水中央。

[阅读全文]...

无名氏：古歌·秋风萧萧愁*

　　《古歌·秋风萧萧愁*》

　　作者：无名氏

　　秋风萧萧愁*。

　　出亦愁，入亦愁。

　　座中何人谁不怀忧？

　　令我白头。

　　胡地多飚风，树木何修修！

　　离家日趋远，衣带日趋缓。

　　心思不能言，肠中车轮转。

　　注释：

　　1、萧萧：寒风之声。

　　2、胡地：古代胡人居北方，故后即用以代指北方。飙风：暴风。

　　3、修修：与“翛翛”通，鸟尾敝坏无润泽貌，这里借喻树木干枯如鸟尾。

　　4、思：悲。末二句是说难言的悲感回环在心里，好像车轮滚来滚去。

　　赏析：

　　读这首诗，容不得人情感上有所酝酿，劈头便为一派浓重的忧愁所笼盖——一个苍莽悲凉的秋日，一场郁郁无欢的怅饮，本已令人愁闷难耐。何况还有那吹不尽的秋风，老是在帐外“萧萧”地响，更教人愁杀。“秋风萧萧愁*”，这一句突发的啸叹，正将主人公心头的万缕愁绪，化作烈烈秋风，“苍茫而来”，立时令人生出一种“不可遏抑”的困扰之感。“出亦愁，入亦愁”，则以细节刻画，抒写愁苦中人的坐立不安。不禁使人感到，那困扰着主人公的忧愁，竟怎样难以趋避、无可摆脱。受这困扰的，不止主人公一人：“座中何人谁不怀忧？”既称“何人”，又加“谁不”，这双重反问告诉人们：那忧愁正如病魔一样，已侵袭到所有在座者的心腑。使主人公所对无非忧者、所闻无非愁叹——这样的日子，真能耗蚀人的青春，加速衰老之期的到来。难怪主人公要发出“令我白头”的幽幽哀叹了。

　　以上一节，一味写“愁”，使人来不及细想，先就浸染上了那摆脱不开的忧愁。读者不免要问：诗中主人公是谁？他究竟为什么如此忧愁？第二节诗，正为读者解开了疑团：“胡地多飚风，树木何修修！”“胡地”，即塞外胡人居处之地。主人公既呼之为“胡”，可见他自己不是胡人。联系下文“离家日趋远”一句，可知主人公应是远离家乡、出塞戍守的汉卒。对于初到塞外的旅人来说，那“大漠孤烟直，长河落日圆”（王维《使至塞上》）的异域风光，实在是新鲜而奇妙的。但作为戍卒而久居胡地，看惯了浩瀚的黄沙，见不到几多绿意。秋冬之际，唯有呼啸的飚风，时时摇撼着稀疏的高树。那滋味可就大不好受了。它们所能勾起的，只能是千重忧虑、万里思情。读到这里，读者便可恍然大悟：主人公之所以“出亦愁，入亦愁”，座中之人之所以“谁不怀忧”，那都是心揣着有家难归的万里离思的缘故。在这样的断肠人眼中，无论是“飚风”，无论是“修树”，触目间全都化成了一片愁雾。故此二句看似写景，实亦写愁，正与上文“秋风萧萧愁*”相应，将满腹的忧愁“外化”了。

　　如果说，忧愁可以催人衰老，它首先带给人们的，则是憔悴和消瘦。“离家日趋远，衣带日趋缓。”诗中的主人公，正因为飘泊异乡、离家日远，被愁思消磨得茕茕骨立了。但诗人却不肯明言，而是巧妙地运用“衣带”之“日缓（松）”，以反衬主人公身躯的日见消瘦，写得含蕴不露而哀情深长。一位形销骨立的戍卒，就这样独伫于塞外荒漠，默默无语地遥望着万里乡关：“心思不能言，肠中车轮转。”——他不是无语可说，而是心中塞满了愁思，纵然有千言万语，也难以表达。要描述这样一种痛苦之状，笔墨是难以胜任的。但人们在极度痛苦之中，想象力就往往特别活跃，笔底口中便常常跳出奇语。《卫风·河广》的主人公，在眺望黄河彼岸的故国时，思归心切，就唱出了“谁谓河广，一苇杭（渡）之”的奇句。而这首歌的主人公，为抒写胸中难以排遣的痛苦，竟想出了“肠中车轮转”这一奇喻。用滚滚车轮在肠中的转动，写主人公无可言传的曲曲愁思，真是形象得教人吃惊。也正因为如此，戍卒那离家万里的痛苦怀思，才以更强的力度震荡了读者的心弦，使人不能不为之悚然动容。

　　有人认为，《古歌》所抒写的，是“游子天涯之感”，恐怕不确。从上文的分析可知，它应该就是“胡地”戍卒的思乡怀归之作。东汉曾多次对羌人用兵，战争均延续十数年之久。朝廷之将贪功而无能，至使离乡征戍之卒“进不得力战，退不得温饱”，大批丧生于“胡地”、边境。这正是《古歌》之类思乡之作产生的背景。这首歌熔抒情、写景于一炉，在“秋风萧萧”中抒写困扰戍卒的愁思；又将它融于异乡的修树、荒漠的飚风之中，变得更加蓬勃、纷扬；最后忽设奇喻，将其化为辘辘车轮，在肠中滚转不已。如此形象的情感抒写，显示出汉乐府民歌在抒情艺术上已有怎样长足的进步。能够与它比美的，在汉代，恐怕只有“长于抒情”的《古诗十九首》了。

[阅读全文]...

无边落木萧萧下全诗_村居全诗

七言绝句古诗、五言绝句古诗，这些宝贵的中华文化遗产值得我们珍惜，也是千百年来，治愈文化创伤的良药！“励志的句子”网站为您整理《无边落木萧萧下全诗》，摘录经典的古诗绝句，供您参考。

无边落木萧萧下全诗

《登高》

作者：杜甫

原文：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

注释：

1、登高：农历九月九日为重阳节，历来有登高的*俗。

诗意：

风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，晚年疾病缠身今日独自登上高台。历尽了苦难后双鬓已长满了白发，衰颓满心偏又暂停了浇愁的酒杯。

赏析：

这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。前两联写登高闻见之景，后两联抒登高感触之情。由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。而格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。

这首律诗很特别，其四联句句押韵，皆为工对，且首联两句，又句中自对，可谓一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律。就写景而言，有工笔细描（首联），写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神；有大笔写意（颔联），传达出秋的神韵。抒情则有纵的时间的着笔，写常做客的追忆；也有横的空间的落墨，写万里行程后的独登台。从一生飘泊，写到余魂残骨的飘零，最后将时世艰难归结为潦倒不堪的根源。这样错综复杂手法的运用，把诗人忧国伤民时，老病孤愁的苍凉，表现得沉郁而悲壮。难怪明代胡应麟《诗薮》说，全诗五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也。

精选阅读

烟花三月下扬州全诗

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

作者：李白

原文：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

注释：

1、黄鹤楼：中国着名的名胜古迹，故址在今湖北武汉市武昌蛇山的黄鹄矶上，属于长江下游地带，传说三国时期的费祎于此登仙乘黄鹤而去，故称黄鹤楼。原楼已毁，现存楼为1985年修葺。孟浩然：李白的朋友。之：往、到达。广陵：即扬州。

诗意：

老朋友向我频频挥手，告别了黄鹤楼，在这柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月去扬州远游。友人的孤船帆影渐渐地远去，消失在碧空的尽头，只看见长江浩浩荡荡地向着天边奔流。

赏析：

这首送别诗有它特殊的感*调。它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。这首诗，表现的是一种充满诗意的离别。其之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，向往去广陵（即扬州），这就使得这次离别有着无比的诗意。

[阅读全文]...