王建的古诗小松的诗意

《望夫石》王建唐诗鉴赏

《望夫石》王建唐诗鉴赏

　　《望夫石》是唐代诗人王建创作的七言古诗，歌颂了夫妻之间坚贞的爱情。这是一首依据古老的民间传说写成的抒情小诗，前四句共同绘出了一幅望夫石生动感人的图画。下面是小编整理的《望夫石》王建唐诗鉴赏，欢迎大家阅读。

　　望夫石

　　王建

　　望夫处，江悠悠。

　　化为石，不回头。

　　山头日日风复雨，

　　行人归来石应语。

　　王建诗鉴赏

　　相传古代有个女子，因为丈夫离家远行，经久不归，就天天上山远眺，盼望丈夫归来。但是许多年过去了，丈夫终未回来，这女子便在山巅化为石头。石头的形象如一位女子翘首远望，人们就把此石称作望夫石，此山称作望夫山了。这个故事起源于今湖北武昌附*，由于流传广泛，许多地方都有望夫山、望夫石、望夫台。在我国古典诗歌中，有不少这一民间传说作为题材的作品，王建的这首《望夫石》亦然。

　　头四句十二字，绘出了一幅望夫石的动人的画图。

　　这里有浩浩不断的江水，江畔屹立着望夫山，山头伫立着状如女子翘首远眺的巨石。山，无语伫立；水，不停地流逝。山、水、石，动静相间，相映生辉，形象鲜明。值得注意的是，在这段描绘中，包孕了丰富的思想内容，融入了诗人的深挚情意。“望夫处，江悠悠”，写出望夫石的环境、气氛。“悠悠”二字，绘出了江水千古奔流，滔滔不绝的形象，既交代了故事发生的背景，又渲染了浓郁的抒情气氛。读到这里，我们自然会想起白居易《长相思》词的名句：

　　“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。”这悠悠不尽的情思，同悠悠不绝的江水，不是很相象的么？“悠悠”在这里既是写景状物，渲染环境气氛，又是摹情写人，形象地描画了思妇相思的情状。这二句情景交融，富有形象性和艺术感染力。

　　“化为石，不回头”，这两句以拟人手法具体描绘望夫石的形象。人已物化，变为石头；石又通灵，曲尽人意，人与物合，情与景谐。这不仅形象地描摹出望夫石的生动形象，同时也把思妇登临的长久，想念的深切，对爱情的忠贞不渝刻画得淋漓尽致。这二句紧承上文，是对古老的优美的'民间传说作了生动的艺术概括，着墨不多，却收到了动人的艺术效果。

　　接下去，“山头日日风复雨”，是说望夫石风雨不动，坚如磐石，年年月月，日日夜夜，长久地经受着风吹雨打，然而它没有改变初衷，依然伫立江岸。

　　这里写的是石头的形象和品格，说的仍是思妇的坚贞与忠诚。她历经了种种艰难困苦，饱尝了相思的折磨，依然怀着至死不渝的爱情，依然在盼望着，等待着远方的行人。这纯朴忠贞的节操，这恒久不变的爱情，令人肃然起敬。

　　千种相思，万种离情，她有多少话要对远行的丈夫倾吐啊！“行人归来石应语”，诗人在结句处把笔宕开，作了浪漫的悬思：待到远行的丈夫归来之时，这伫立江边的石头定然会倾诉相思的衷肠啊！然而，丈夫在何方？行人何日归？“妾心正断绝，君怀那得知”（郭震《子夜四时歌·春歌》），丈夫可曾知道思妇的相思么？行人归来日，石头能否说话呢？这些都留给读者去思索，诗人却就此戛然止笔了。结句实在是含悠悠不尽之意，留待读者细加咀嚼与玩味。

　　这首诗于*淡质朴中，蕴含着丰富深挚的内容。

　　诗人只描写了望夫石这一景物和自己刹那间的感受，**写出，象是信手拈来，不费力气，然而却是情悠悠，水悠悠，予人以无穷韵味。

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王建《赠李愬仆射二首》的意思及全诗赏析

王建《赠李愬仆射二首》的意思及全诗赏析

　　“和雪翻营一夜行，神旗冻定马无声。”这两句诗即是写雪夜奇袭的行军状况：部队倾营出动，与大雪搅合在一起，夜间急行军去奇袭敌营；军旗被冰雪冻得僵硬，不能飘动，而全军却人无声马不鸣，纪律严明，斗志昂扬。状景言事，有声有色，生动形象，不落俗套。

　　出自王建《赠李愬仆射二首》之一

　　和雪翻营一夜行，神旗冻定马无声。

　　遥看火号连营赤，知是先锋已上城。

　　注

　　和（huò）雪：大雪纷飞，人与雪混在一起。

　　火号：举火为信号。

　　翻营：倾营出动。

　　一夜行：夜间急行军奇袭敌营。

　　神旗冻定：军旗被冰雪冻得僵硬，不能飘扬。

　　赏析

　　写李愬军纪严明和将士的斗志——唐宪宗元和九年（公元814年），彰义节度使吴少阳死，其子吴元济割据淮西（今河南汝南一带），与朝廷对抗，严重影响了唐王朝的巩固和统一。元和十二年十月的一个风雪之夜，著名将领李愬发兵九千，急行军六十里，首先袭取了军事要地张柴村，然后取道一条险路，冒着大风雪行军七十里，以迅雷不及掩耳之势，仅在一夜间，即取下蔡州（今河南汝南）城，生擒吴元济。王建这首诗就是描写这次战役的。

　　这首诗以*蔡战役为题材，抓住天气的极端恶劣与部队纪律的高度严明这两个特点，着力刻画，写得生动形象，不落俗套。“和雪翻营一夜行”，“和雪”，与雪搅和在一起，说明是在大雪中行动；“翻营”，倾营出动，足见规模之大；“一夜行”点明是夜晚奇袭。这句诗七个字，分为三层，一层一转，不但读来铿锵有力，而且以诗句强劲的节奏再现了部队顶风冒雪夜间急行军的情景。“神旗冻定马无声”，紧承上句，军旗都已经被冰雪冻得僵硬，不能飘扬。在如此奇寒之中，读者会想到人该会怎么样。但接下去却没有写人，而出人意外地写了马，他是以“马无声”来引导读者去想象人的无声。试想九千人的部队在一夜之间要行军一百三十里已属不易，竟能做到人马无声，不但表现了军纪的严明，也反映了将士的斗志。“遥看火号连营赤，知是先锋已上城”。这两句没有具体写战斗的.如何英勇激烈，只撷取了一个“遥看”的镜头：先头部队已举火攻下了蔡州城，预先约好的火号到处燃起，照亮了州城的夜空。这一笔给读者充分的想象余地，展开了一幅壮阔的画面。诗人不写攻城的先头部队怎样战斗，而写后续部队遥望城内的变化，不写胜利后的喜庆，而写标志着胜利的烛天火号，这是经过精心构思，精心选材的。如果写城上的战斗厮杀，则不免失于露，且寥寥数字不易概括传神；如果写胜利后的喜庆，则不免使人有曲终意尽之感，不能给读者留下足够的回味余地。现在这样写，可谓恰到好处，说明诗人善于捕捉生活中最富于表现力的细节，而且妙于结构安排，使全诗生动真实而又韵味悠长。写后续部队是从“遥望”中看到连营大火获得全胜消息的，说明他们尚未投身战斗，这就愈加使人感到战斗进行的顺利和迅速，从而反衬出准备的充分和筹划的精到。这一切，对策划、指挥这场战斗的李愬来说，就是最好、最具体的赞颂了。

　　这首诗在结构上张弛有度。前两句写急行军，节奏急促，情节变化快捷；后两句写胜利的火号，虚中见实，把战斗发展的*隐含在画面中，别具匠心。

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王建《雨过山村》全诗及简析

王建《雨过山村》全诗及简析

　　出自王建《雨过山村》

　　雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。

　　妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。

　　注

　　浴蚕：指古时用盐水选蚕种，时在仲春。

　　栀子花：一名“同心花”，诗中向来用*情之象征，故少女少妇很喜采撷这种素色的花朵。

　　闲着：农人忙着干活，没有人欣赏盛开的栀子花。

　　参考译文

　　雨中传来鸡鸣，山村里依稀一两户人家。村路竹溪之上，一条板桥斜横。婆媳相唤。一起去选蚕种。只有那栀子花开，独自摇曳庭院中。

　　简析

　　《雨过山村》是由唐代诗人王建所写的一首七言绝句。这首诗写于王建游玩山村时所作，描绘了山村人民的生活。前两句通过对景物的`描来表达山村的静谧。第三句写妇女冒雨浴蚕，表现农家之忙。第四句通过对花的“闲”来反衬当地人的忙。全诗描绘了一幅清新秀丽的山村农忙图景。

　　全诗处处扣住山村景象，从景写到人，从人写到境；农事的繁忙，山村的神韵，皆蕴于一个“闲”字之中。它是全篇之“眼”，着此一字而境界全出。作者写雨过山村所见情景，富有诗情画意，又充满劳动生活的气息,同时也表达了一种对乡村生活的喜爱之情。

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小儿垂钓古诗诗意

小儿垂钓古诗诗意

　　在学*、工作或生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编精心整理的小儿垂钓古诗诗意，欢迎阅读与收藏。

　　诗意

　　这是一首以儿童生活为题材的诗作，诗写一个稚气未脱的小儿在水边学钓的情景，形神兼备，意趣盎然。

　　在唐诗中，写儿童的题材比较少，因而显得可贵。这首七绝写小儿垂钓别有情趣。此诗没有绚丽的色彩，没有刻意的雕饰，就似一枝清丽的出水芙蓉，在*淡浅易的叙述中透露出几分纯真、无限童趣和一些专注。

　　一二句重在写形，三四句重在传神。稚子，小孩也。“蓬头”写其外貌，突出了小孩的幼稚顽皮，天真可爱。“纶”是钓丝，“垂纶”即题目中的“垂钓”，也就是钓鱼。诗人对这垂钓小儿的形貌不加粉饰，直写出山野孩子头发蓬乱的本来面目，使人觉得自然可爱与真实可信。“学”是这首诗的诗眼。这个小孩子初学钓鱼，所以特别小心。在垂钓时，“侧坐”姿态，草映其身，行为情景，如在眼前。“侧坐”带有随意坐下的意思。侧坐，而非稳坐，正与他初学此道的心境相吻合。这也可以想见小儿不拘形迹地专心致志于钓鱼的情景。“莓苔”，泛指贴着地面生长在阴湿地方的低等植物，从“莓苔”不仅可以知道小儿选择钓鱼的地方是在阳光罕见人迹罕到的所在，更是一个鱼不受惊、人不暴晒的颇为理想的钓鱼去处，为后文所说“怕得鱼惊不应人”做了铺垫。“草映身”，也不只是在为小儿画像，它在结构上，对于下句的“路人借问”还有着直接的承接关系──路人之向他打问，就因为看得见他。

　　后两句中“遥招手”的主语还是小儿。当路人问道，小儿害怕应答惊鱼，从老远招手而不回答。这是从动作和心理方面来刻划小孩，有心计，有韬略，机警聪明。他之所以要以动作来代替答话，是害怕把鱼惊散。他的动作是“遥招手”，说明他对路人的问话并非漠不关心。他在“招手”以后，又怎样向“路人”低声耳语，那是读者想象中的事，诗人再没有交代的必要，所以，在说明了“遥招手”的原因以后，诗作也就戛然而止。

　　通过以上的'简略分析可以看出，前两句虽然着重写小儿的体态，但“侧坐”与“莓苔”又不是单纯的描状写景之笔；后两句虽然着重写小儿的神情，但在第三句中仍然有描绘动作的生动的笔墨。此诗不失为一篇情景交融、形神兼备的描写儿童的佳作。

　　原文

　　小儿垂钓

　　蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。

　　路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。

　　作品注释

　　1、蓬头：头发乱蓬蓬的，蓬：蓬乱。

　　2、稚子：年龄小的孩子【小孩子】

　　3、垂纶：钓鱼；纶：钓鱼用的丝线；

　　4、莓：一种小草；

　　6、映：遮映

　　5、借问：向人打听；

　　6、遥：远远地；

　　7、怕：害怕；生怕。

　　8、鱼惊：鱼儿因受到惊吓而逃跑

　　9、应:应答

　　作品译文

　　一个头发蓬乱的小孩子正在学钓鱼，

　　侧身坐在青苔上绿草映衬着他的身影。

　　遇到有人问路他老远就招着小手，

　　唯恐怕鱼儿被吓跑他不敢大声应答。

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王维鸟鸣涧古诗意思

王维鸟鸣涧古诗意思

　　在日常的学*、工作、生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编收集整理的王维鸟鸣涧古诗意思，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　王维鸟鸣涧古诗

　　作者：岑参

　　人闲桂花落，夜静春山空。

　　月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　作品赏析

　　【注释】：

　　关于这首诗中的桂花，颇有些分歧意见。一种解释是桂花有春花、秋花、四季花等不同种类，此处所写的当是春日开花的一种。另一种意见认为文艺创作不一定要照搬生活，传说王维画的《袁安卧雪图》，在雪中还有碧绿的芭蕉，现实生活中不可能同时出现的事物，在文艺创作中是允许的。不过，这首诗是王维题友人所居的《皇甫岳云溪杂题五首》之一。五首诗每一首写一处风景，接*于风景写生，而不同于一般的写意画，因此，以解释为山中此时实有的春桂为妥。

　　桂树枝叶繁茂，而花瓣细小。花落，尤其是在夜间，并不容易觉察。因此，开头“人闲”二字不能轻易看过。“人闲”说明周围没有人事的.烦扰，说明诗人内心的闲静。有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。诗人能发现这种“落”，或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。总之，“落”所能影响于人的因素是很细微的。而当这种细微的因素，竟能被从周围世界中明显地感觉出来的时候，诗人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。这里，诗人的心境和春山的环境气氛的，是互相契合而又互相作用的。

　　在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟惊觉起来。鸟惊，当然是由于它们已*惯于山谷的静默，似乎连月出也带有新的刺激。但月光之明亮，使幽谷前后景象顿时发生变化，亦可想见。所谓“月明星稀，乌鹊南飞”（曹操《短歌行》）是可以供我们联想的的但王维所处的是盛唐时期，不同于建安时代的兵荒马乱，连鸟兽也不免惶惶之感。王维的“月出惊山鸟”，大背景是安定统一的盛唐社会，鸟虽惊，但决不是“绕树三匝，无枝可依”。它们并不飞离春涧，甚至根本没有起飞的只是在林木间偶而发出叫声。“时鸣春涧中”，它们与其说是“惊”，不如说是对月出感到新鲜。因而，如果对照曹操的《短歌行》，我们在王维这首诗中，倒不仅可以看到春山由明月的落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境，而且还能感受到盛唐时代和*安定的社会气氛的

　　王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，这首诗也是这样。但诗中所写的却是花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。“鸟鸣山更幽”，这里面是包含着艺术辩证法的。

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王建 《相和歌辞·乌栖曲》诗句

　　相和歌辞·乌栖曲

　　唐·王建

　　章华宫人夜上楼，君王望月西山头。

　　夜深宫殿门不锁，白露满山山叶堕。

　　【注释】

　　1、章华：即章华台。汉荀悦《汉纪·武帝纪一》：楚灵王起章华之台而楚人散。晋葛洪《抱朴子·君道》：鉴章华之召灾，悟阿房之速祸。唐陈子昂《感遇》诗之二八：昔日章华宴，荆王乐荒淫。明何景明《岳阳》诗：明朝又下章华路，江月湖烟绾别愁。参见章华台。

　　2、宫人：妃嫔、宫女的通称。《易·剥》：贯鱼，以宫人宠。李鼎祚集解引何妥曰：夫宫人者，后夫人嫔妾。《左传·昭公十八年》：火作商成公儆司宫，出旧宫人，寘诸火所不及。杜预注：旧宫人，先公宫女。唐韩愈《毛颖传》：上亲决事，以衡石自程，虽宫人不得立左右。《三侠五义》第一回：谁知一旁有个宫人名唤寇珠，乃刘妃承御的宫人。

　　3、白露：秋天的露水。《诗·秦风·蒹葭》：蒹葭苍苍，白露为霜。南朝梁江淹《清思》诗：白露滋金瑟，清风荡玉琴。唐韩愈《秋怀》诗之二：白露下百草，萧兰共雕悴。艾芜《荣归》：*野刚从叛乱里解脱出来，但危险和袭击，却还同秋风白露一道儿留着。

　　【作者简介】

　　王建(约767-约830年)，唐代诗人。字仲初，颍川(今河南许昌)人，享年约六十七岁。家贫，从军走马十三年，居乡则终日忧衣食，四十岁以后，白发初为吏，沉沦于下僚，任县丞、司马之类，世称王司马。他写了大量的乐府，同情百姓疾苦，与张籍齐名。又写过宫词百首，在传统的宫怨之外，还广泛地描绘宫中风物，是研究唐代宫廷生活的重要材料。著有《新唐书·艺文志》、《郡斋读书志》、《直斋书录解题》等皆作10卷,《崇文总目》作2卷。

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杂诗其二王维诗意（杂诗唐王维古诗赏析）

君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？——《杂诗(其二)》是盛唐诗人王维所作的一首五言绝句。这首诗是其组诗《杂诗三首》中的第二首。

诗的前两句以记言的方式询问从家乡来的友人，后两句则仅问寒梅是否开花一事，有些出人意外。抒发了诗人对故乡亲人和风物景色的思念。此诗化繁为简，把复杂的感情说得单纯、空灵。全诗*淡质朴，却诗味浓郁。

关于写诗，古人曾有“炼字”之说，讲究“一字之工”。有的为了一字之工，曾呕心沥血：“吟安一个字，捻断数茎须”。但炼字不如炼意。

首诗，须有意境的创造，形象性的表现，方可称为好诗。意境不妙，纵有佳句，也是枉然。王维这首诗，字句*淡无奇，但他构思巧妙，意景优美，感情真挚。

写作手法，是以第一人称询问的形式开始，显得格外亲切。一二两句“君自故乡来，应知故乡事”，是概写。三四两句才是细描，“来日绮窗前，寒梅著花未？”

故乡的父老亲友，皆不在诗人的问答之中，唯独关心和问起的是绮窗前的寒梅，有没有开放。这是暗点时令吗？不是。诗人对故乡的怀念，正是通过这样生动的形象，巧妙地表达出来了。

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山中古诗王勃诗意（《山中》赏析）

读过《红楼梦》的人，可能会记得香菱学诗的时候，香菱说：

我只爱陆放翁的诗‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真有趣！

黛玉却说：

断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅*的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。

可见不同欣赏水*的人，喜爱的诗是不一样的。现代诗人冯至说：

我个人在青年时期，并不了解杜甫，和他很疏远，后来在抗日战争流亡的岁月里才渐渐与他接*，那时我写过一首绝句：‘携妻抱女流离日，始信少陵句句真。不识诗中尽血泪，十年佯作太*人。’从此杜甫便成为我最爱戴的诗人之一，从他那里我吸取了许多精神上的营养。”（《祝〈草堂〉创刊并致一点希望》）

可见同一个人，在不同的背景环境下，也会喜欢不同的诗。

王勃(约650年-约676年)，王维（701年－761年），这是两个不同时代的人，一个是初唐四杰之一，一个是王孟山水田园诗派的代表人物。他们两个都写过一首题目为《山中》的五言绝句。

这两首诗是完全不同的心境下写成，作为读者来说，喜欢哪一首也反映了自己的心境。我们先看看这两首诗。

王勃这一首是羁旅诗：

长江悲己滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。王勃《山中》

王维这一首是山水诗：

荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。王维《山中》

即使不懂诗的人，读完也能感觉出不同的味道，同样写秋冬之际的”山中“，一个充满了悲凉，一个却是一片闲适。

长江悲己滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。

长江悲己滞，万里念将归。前两句写空间，滞留一方而悲，路途遥远而念。可以细细品味诗中动词，一个”悲“、一个”滞“，一个”念“。况周颐《蕙风词话》中说过：

吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，有万不得已者在，此万不得已者，即词心也。

诗人的诗心也是如此，前两句写的就是这种”万不得已“。

况属高风晚，山山黄叶飞。后两句写的是时间，秋冬之际，满山黄叶纷飞，更加心情郁结。末句以景收，但是此景中，一个”黄“，一个”飞“，把暮秋的悲凉如同画一样展现出来。

王勃除了这首伤秋的诗，还有一首《羁春》 诗写了同样的伤感：

客心千里倦，春事一朝归。还伤北园里，重见落花飞。”

这首《羁春》同样情景交织、羁旅伤时。开端对仗起，千里之外，游子思念之情已经疲倦，更逢春天仿佛一日归来。出句”千里“是空间的遥远，对句”一朝“时间的迅捷。

结束时同样写景收尾。和”黄叶“一样，也有”落花“这种令人神”伤“的意象， *淡之中可以感受到意境的浑厚 。

假如您没有这种羁旅思乡的经历，很难感同身受。终日生活在舒适区里的人，如果说喜欢这首诗，多少有点为赋新诗强说愁的意思。

荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。

关于王维的这首诗，胡仔《冷斋夜话卷四·五言四句得于天趣》记录了这样一个有意思的评诗：

吾弟超然善论诗，其为人纯至有风味。尝曰：「陈叔宝绝无肺肠，然诗语有警绝者，如曰：『午醉醒来晚，无人梦自惊。夕阳如有意，偏傍小窗明。』

王维摩诘《山中》诗曰：『溪清白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。』

舒王百家衣体曰：『相爱不忍发，惨澹暮潮*。欲别更携手，月明洲渚生。』此皆得于天趣。」

予问之曰：「句法固佳，然何以识其天趣？」超然曰：「能知萧何所以识韩信，则天趣可言。」予竟不能诘，叹曰：「溟滓然弟之哉！」

胡仔说，我的弟弟（字超然）善于论诗。他说陈叔宝的”午醉醒来晚“、王维的”溪清白石出“、王安石集句诗”相爱不忍发“都得于天趣。胡仔觉得挺玄乎，问怎么辨别这些诗的天趣呢？

胡弟弟说：你要是明白萧何为什么能辨识韩信的秘密，那么就可以跟您讨论天趣了。胡仔%#@&…………………..胡仔叹了一口气，我这个弟弟真是深不可测（不着边际）呀！

老街也搞不清楚为什么刘邦瞎了眼，而萧何就能看出韩信的本事来，如果活到今天，萧何一定是个最优秀的HR。

我们还是回到凡间，听一听苏轼的评价吧：

味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗曰：“蓝溪白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”此摩诘之诗，或曰非也，好事者以补摩诘之遗。《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》

王维诗中有颜色：白、红、翠。有景物：溪、石、叶、路、雨、衣。如果是苏轼的版本则更加五彩斑斓：蓝溪、白石、玉川、红叶、空翠 。

苏轼的”诗中有画、画中有诗“就是评价王维这首《山中》的名言。王维通过色彩鲜明的意象组合，给我们展现了一幅呼之欲出的画面。如果说喜欢的话，我更喜欢王维这幅山水画中闲雅疏淡的生活。

另外，王维这首《山中》流传的版本真不少，苏轼的第一句是：蓝溪白石出；胡仔的第一句是：溪清白石出；我们今天流传的版本是：荆溪白石出。抛开王勃的那首诗不说，单看王维的三个版本，您喜欢哪一种呢？

读王勃诗，感受到的是一位为事业而努力奋斗的年轻人。就像今天那些在北上广深漂泊的异乡人们，虽然有那么多的不得已和不如意，但是仍旧坚持而不肯放弃 。

读王维诗，看到的似乎是一位喜欢享受生活的中年人。当然，像王维这种人人羡慕的山水田园生活，多是经过王勃这种努力工作才能换来的结果。看看今天在山村建别墅居住的人，多是当今的有钱人。

古代有位诗人不是说过：

不是闲人闲不得，闲人非是等闲人。

对于王维《山中》的闲适生活，大多数人仅仅是偷闲梦想一下吧？其他的时间还是要经历王勃《山中》那种奔波的痛苦。

读过这两首诗，您喜欢哪一首呢？王维还是王勃？

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元日古诗的意思翻译简单（古诗元日王安石的诗意）

王安石的诗歌《元日》大家都知道是写春节的，他写得很具体，抓住了古人过年时热闹、欢乐和除旧布新的景象，给我们现代人了解古人过年，了解年节的历史风俗，提供了难得的资料。

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

诗的题目叫元日，就是指农历的正月初一，也是指代的新年。诗的大概意思是，爆竹声声辞旧岁，除夕夜家家户户烤着炉火，点着长明灯，直至迎来新年的太阳，人们畅饮屠苏酒，欢快地换上新的桃符。

王安石这首诗是绝句，四句诗一共写了四件事情，可以说这些事情就是当时过年的细节，就是过年的特色。这四件事作为春节的主要文化*俗，它一直被传承了下来，可以说到现在也只有细微的变化。

第一件事是爆竹

过年的历史可以追溯到四千年前，那时候还没有火药，没有纸张。即使到宋朝有了这些，那成本也是很高的。所以古人是燃烧的竹子，让竹节爆裂发出响声。

因为燃爆竹子既有火光，也有巨大的响声，这样既显得热闹，威武霸气，又有震慑力。在当时的社会条件下，人们相信这爆竹可以驱除猛兽，规避鬼祟*。

随着社会的文明进步，发明了纸张和火药，后来才有了鞭炮火花，这个除夕夜和元日早起开门燃放爆竹的*俗就一直保持了下来，甚至连除夕夜点长明灯也要放鞭炮。

第二件事是饮屠苏酒

古人过年阖家饮屠苏酒成了一种风俗，因为屠苏酒是药酒，它能祛风散寒、预防瘟疫传染病。我们现在过年也在饮酒，但那不是屠苏酒。现在人们的思想意识和人居环境进步了，对药酒没有那么依赖了。

现在大多是高楼大厦，即使是底层也是水泥地面隔湿，而古人多是草房茅舍，不只是容易得风湿痹热，而且还可能遭受虫叮蛇咬，这样患病率就比较高。

相传屠苏酒是汉朝的名医华佗所发明，其主要由防风、乌头等十几味中药在酒中泡制而成。后来经过张仲景、孙思邈等名医的改进而世代相传下来。王安石是宋朝人，可见宋朝还是在喝屠苏酒的。

第三件事是点长明灯

诗中说的千门万户曈曈日，既是指的初一早晨开门就沐浴着新春的阳光，也是指的除夕夜耀眼明亮的灯火。古代没有电灯，*时夜晚是漆黑的。只有这个大年夜才是灯火辉煌，如同白昼。

古代除夕夜是要点长明灯的，有蜡烛的用蜡烛，如果没有蜡烛，就是用的油灯。油灯灌好油，放在灯擎上，彻夜照明，不要人为地去吹灭，让它自然而然地油干灯息，叫做圆灯。

还有就是除夕夜要生火，一家人要围炉夜坐，要通宵达旦地守岁。而这种火烧得越旺越好，它象征着新的一年一家人生活甜甜蜜蜜，日子红红火火。

第四件事就是换桃符

桃符就是在桃木板上刻画和粘贴图案文字，过年时以旧换新，挂在大门两边。汉朝以前图案上大多是神荼和郁垒二神，后来才慢慢演变成钟馗、关公、财神以及各种图案和吉祥祝福语等。

这桃符原本是驱秽辟邪的，到了宋朝初期就形成了春联，变成了一种新年的愿望和祝福语。最早的一副春联相传就是五代十国时期后蜀孟昶的“新年纳余庆，嘉节号长春”。

到了明朝春联就大普及了，几乎家家户户新年都要粘贴对联。今天我们读王安石的《元日》，宋朝那个时候是用的桃符。虽然那时已经发明了纸张，但可能纸张成本高，还没有普及，另外桃符的作用也还没有从迷信中摆脱出来。

王安石写《元日》，表面上看是通过爆竹、屠苏酒、灯火和桃符这四件事，来写新年的热烈欢快的气氛。实际上他当时推行变法，写新年就是在写新法，表达的是一种对新法顺利实施和民众生活得到改善的欣喜之情。

诗人王安石处在宋朝，诗中所写的年节，所写的四件事，虽然和现在有些不同，但是那是当时社会文明程度所决定的。我们今天过春节虽然进步了很多，但是其中的主要元素还是从那里传承演化而来的。

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