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秋日离别的诗句古诗
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。下面就是有关写秋日离别的.诗句与古诗，欢迎大家阅读与了解。
海内存知己,天涯若比邻.王勃《杜少府之任蜀州》
结交在相知,骨肉何必亲.汉乐府《箜篌谣》
鼋鸣而鳖应,兔死则狐悲.明田艺蘅《玉笑零音》
坐上客恒满,樽中饮不空.孔融《诗》
采葵莫伤根,伤根葵不生.结交莫羞贫,羞贫友不成.汉无名氏《古诗》
翻手作云覆手雨,纷纷轻薄何须数.君不见管鲍贫时交,此道今人弃如土.——杜甫《贫交行》
出门万里客,中道逢嘉友.未言心相醉,不再接杯酒.
十旬休暇,胜友如云;千里逢迎,高朋满座.——王勃《秋日登洪府滕王阁饯别序》
人生交契无老少,论交和必先同调.—杜甫《徒步归行》
柴门鸟雀噪,归客千里至.—杜甫《羌村三首》
以文常会友,唯德自称邻.—唐.祖咏《清明宴司勋刘郎中别业》
天上多鸿雁,池中足鲤鱼;相看过半百,不寄一行书.—杜甫《寄高三十五詹事》
交心不交面,从此重相忆.—白居易《伤唐衢二首》
明月好同三径夜,绿杨宜做两家春.—白居易《欲与元八卜邻,先有是赠》
君子忌苟合,择交如求师.贾岛《送沈秀才下第东归》
人生结交在始终,莫为升沉中路分.—贺兰进明《行路难五首》
世人结交须黄金,黄金不多交不深.——张谓《题长安壁主人》
世路知交薄,门庭畏客频.——杜甫《从驿次草堂复至东屯茅屋二首》
面结口头交,肚里生荆棘.——孟郊《择友》
昨日屋头堪炙手,今朝门外好张罗.——白居易《方言五首》
酒肉兄弟千个有,落难之中无一人.——冯梦龙
相识满天下,知心能几人.——冯梦龙
人生当显贵,每淡布衣交.谁肯居台阁,犹能念草茅.——陆次云《志感》
已过才追问,相看是故人.——吴伟业《遇旧友》
今日乐相乐,别后莫相忘.——曹植《怨歌行》
江南无所有,聊赠一枝春.——陆凯《赠范晔》
相知何必旧,倾盖定前言——陶渊明《答庞主簿》
落日见秋草,暮年逢故人.——李端《江上喜逢司空文明》
古路无行客,寒山独见君.——刘长卿《碧涧别墅喜皇甫侍御相访》
少年乐新知,衰暮思故友.——韩愈
肝胆一古剑,波涛两浮萍.——韩愈
同是天涯沦落人,相逢何必曾相识.——白居易
一夜思量十年事,几人强健几人无.——元稹《西归绝句十二首》
劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人.(王维：《送元二使安西》)
寒雨连江夜入吴,*明送客楚山孤.(王昌龄：《芙蓉楼送辛渐》)
莫愁前路无知己,天下谁人不识君.(高适：《别董大》)
桃花潭水三千尺,不及汪伦送我情.(李白：《赠汪伦》)
孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流.(李白：《送孟浩然之广陵》)
1、星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。
2、草际鸣蛩。惊落梧桐。正人间、天上愁浓。云阶月地，关锁千重。纵浮槎来，浮槎去，不相逢。
3、薄雾浓云愁永昼。瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后。
4、湖上风来波浩渺。秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。
5、断香残酒情怀恶。西风催衬梧桐落。梧桐落。又还秋色，又还寂寞。
6、酒醒熏破春睡，梦远不成归。人悄悄，月依依。翠帘垂。更挼残蕊，更捻余香，更得些时。
7、候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷。迢迢不断如春水。
8、庭院深深深几许，云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人客远安城。
9、莲子已成荷叶老。青露洗、萍花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。
10、伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪。愁损北人，不惯起来听。
11、寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫*危栏倚。*芜尽处是春山，行人更在春山外。
《清明》古诗的理解
在日常生活或是工作学*中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编为大家收集的《清明》古诗的理解，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
清明
唐代：杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
译文
江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。
借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。
《清明》鉴赏分析
这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。
诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的`心情。
且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。
清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？
这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。
前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。
是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。
“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。
这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！
始安秋日古诗赏析
在*凡的学*、工作、生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编精心整理的始安秋日古诗赏析，欢迎阅读与收藏。
始安秋日
宋之问
桂林风景异，秋似洛阳春。
晚霁江天好，分明愁**。
卷云山角戢，碎石水磷磷。
世业事黄老，妙年孤隐沦。
归欤卧沧海，何物贵吾身。
赏析
公元710年（景云元年），唐睿宗即位，因为宋之问曾依附张易之、武三思，而将他贬至钦州（今广西钦州市）。这是他第二次被贬岭南。《始安秋日》这首诗就是他前往钦州途经桂林时所写的。《旧唐书》说他“再被窜谪，经途江岭，所有篇咏传播远*。”《始安秋日》就是当时广为流传的一首排律。
诗人敏锐地抓住了岭南物候的特征，起句就开门见山地直陈其对桂林的独特感受。次句点题并阐述上句“风景异”的内容：“秋似洛阳春”。洛阳的春日究竟怎样，诗人没有明说，但这是人们所熟悉的，杨柳新绿，繁花似锦，莺歌燕语。仅“洛阳春”三个字就道尽了桂林秋色佳。这句诗写得既概括又具体，简洁而饶有韵味。紧接着的两句诗写得更新颖奇警，“晚霁江天好，分明愁**”。在这傍晚时分，雨过天晴，斜阳余辉倾洒江中，江天虽美非故土，只能使离人更加愁肠欲断。“分明”二字活泼了句意，使江天人格化，江天好象是有意恼人的。“卷云山角戢角戢，碎石水磷磷”，晚风袭来，云雾飞卷而去，山峰忽隐忽现，如同兽的角尖在角戢角戢钻动；江水清沏得可以看见底下的小石子，江水在石间穿梭，发出磷磷的.声音，悦耳动听。像这样朴实生动的描写，已脱尽了绮靡之气。
自第七八句起，便转入述志感怀。“世业事黄老，妙年孤隐沧”，黄老，道家祖黄帝老子，故称道家之言为黄老。赞美隐士研*黄帝老子的学说，脱尘出俗，能悠游世事之外。宋之问早年曾学道，在陆浑山庄隐居过。这里言外之意很有些悔恨自己未能坚持隐居，热心仕途混迹官场，以致弄到“迁窜极炎鄙”，“百越去断魂”的地步。他一贬再贬终至流放，于是才产生了不如归隐的思想。他在这次流放途中写的《自洪府舟行直书其事》中说道：“妙年拙自晦，皎洁弄文史。谬辱紫泥书，挥翰青云里。事往每增伤，宠来常誓止。铭骨怀报称，逆鳞让金紫。安位衅潜搆，退耕祸犹起。栖岩实吾策，触藩诚内耻。”暗示自己欲进不得，欲退不能，心中感到羞耻。宦海的沉浮，他已经深有体会了。“归欤卧沧海，何物贵吾身”，表现的是急欲隐归的心理。意思是：说归去吧，到那海岛上远离尘世，寄情沧海，这个世界上还有什么东西比自己的生命更贵重呢？上句感叹，下句反诘，深沉有力，蕴含着无限辛酸和无奈。眼前美好的桂林山水，只能更增添他的烦恼和感伤。不久，他被勒令自杀。《旧唐书》说他“先天中，赐死于徙所”。《新唐书》说他“赐死桂林”，情节十分凄惨：“之问得诏震汗，东西步，不引决。祖雍请使者曰‘之问有妻子，幸听决’。使者许之，而之问慌悸不能处家事。祖雍怒曰：‘与公俱负国家当死，奈何迟回邪？’乃饮食洗沐就死。”可见这一次的被流放，诗人早已预感到凶多吉少了。
《始安秋日》诗，是他晚期的作品，感情真挚动人。艺术风格迥异于早年的应制诗。这首诗所写的山水景物，个性鲜明，是诗人在独特环境中的独特感受，给读者以新颖的美感。
作者简介
宋之问（约656—约712），字延清，名少连，汉族，汾州（今山西汾阳市）人，初唐时期的诗人，与沈佺期并称“沈宋”。唐高宗上元二年（675），进士及第，当时掌握实权的是武则天，富有才学的宋之问深得赏识，被召入文学馆，不久出授洛州参军，永隆元年（681），与杨炯一起进入崇文馆任学士。与陈子昂、卢藏用、司马承祯、王适、毕构、李白、孟浩然、王维、贺知章称为仙宗十友。
秋日田园杂兴
【宋】范成大
新霜彻晓报秋深，染尽青林作缬林。
惟有橘园风景异，碧丛丛里万黄金。
宋·林椿
霜浓秋深，大地一片萧条冷寂。层林尽染，全是一片红色。而橘园却迥然不同，依然团团碧绿，上面缀满了无数金黄的果实。
鸣髌直上一千尺,天静无风声更干。
碧眼胡儿三百骑，尽提金勒向云看。
这首七绝《塞上》，作者是宋代人，柳开。
诗人通过飞鸣直上的响箭，天静无风的草原，提鞍列队的胡骑，为我们描绘出一幅天高地阔、气势雄浑的塞外风光图,也为我们勾勒出剽悍、骁勇、矫健的少数民族群像。
中国古典诗歌的表现手法中有种叫“逆起”法，即首先描写动作或渲染气氛，给人一种突兀感，然后再交待人物或事件。
王维的《观猎》“风劲角弓鸣，将军猎渭城”，卢纶的《塞下曲》“林暗草惊风，将军夜引弓”，都是得力于此法。
柳开的这首《塞上》也是如此，诗人首先描写动作和渲染气氛：“鸣髓直上一千尺，天静无风声更干”。鸣髓，是一种响箭，西北少数民族常用它作为集合或出击的信号。
诗人一开始不交待开弓的人物，甚至不去写开弓的动作，劈头就是开弓的结果：响箭呼啸着直上云霄。“直上”而不偏斜，这是在暗示射者的弓硬和臂力之大，也是在暗写周围环境是“天静无风”，没有外力的干扰。
“一千尺”，当然是个夸张,但它就象李白笔下“飞流直下三千尺”的庐山瀑布一样，并不给人以虚张感，相反却给人一种力和速度的强烈感受。这句是从视觉上来写脱弦之箭，下句是从听觉上作进一步的渲染。“干”指声达于上，“声更干”是指响箭的飞鸣声由于“天静无风”显得更加清越。诗人着意点出“天静无风”，既是交待形成“声更干”的原因,也是在造成一种凝重和苍莽的气氛。
用天地的静止来反衬响箭的飞鸣，这样既显得场景壮阔又暗寓射者的剽悍。
玉维的《观猎》和卢纶的《塞下曲》在“逆起得势”后紧接着就安排人物出场：“风劲角弓鸣”后即交待“将军猎渭城”；“林暗草惊风”后即“将军夜引弓”。
柳开的这首，似又略胜一筹，诗中这位开弓鸣镝的健儿始终没有露面，因为作者着意表现的不是这位发信号者，而是要塑造闻信号者——三百胡儿的英雄群像：“碧眼胡儿三百骑。尽提金勒向云看”。这是一支声势雄壮、部列整齐的少数民族队伍，人为碧眼、马佩金勒，本身就显得气势不凡，更为突出的是,诗人没有去描写他们出击或驰骋时的情形,而是抓住他们出击前短暂的一瞬,描绘的是一种静态的雕塑的美。这和唐代诗人李益的名句:“碛里征人三十万,一时回首月中看”有些相似。
他们都是善于捕捉那最能表现人物性格的短暂的一瞬，雕塑成富有诗意的突兀的群像，只不过在柳诗中，“一时回首”，变成了“尽提金勒”，更表现出游牧民族那种剽悍的气势。
总之，这首诗把天高地迥的边塞风光，剽悍骁勇的边塞民族写得极为生动传神。
故此诗在当时便广为传诵了，当时的太尉冯延已就很欣赏这首诗，要人把诗意“画于屏障”。
相传直到明代“犹有此图稿本”。
当我们听到美妙的音乐之时，是不是总会想要叹一声”此曲只应天上有，人间难得几回闻”？这自然是一种极高的赞誉，而这句我们熟悉的诗句也是十分经典的存在，它取自于诗圣杜甫的《赠花卿》，不过这可不是单纯的写音乐之美的诗歌，如果你了解这首诗的写作背景，就会发现原来它的背后还有这样一层意义。
《赠花卿》是杜甫的一首七绝，写于唐肃宗上元二年，既是赠诗，自然是有对象的，其赠送之人是当时的武将花敬定，”卿”是对人的尊称。不过如果你以为这首诗表达的是对花敬定的赞美，那就大错特错了，这首诗隐含的其实是杜甫委婉的讽刺，当然了，若是不知道杜甫写这首诗的用意，还是很容易理解错的。
既然是送给花敬定的诗，那么这个花敬定又是何许人呢？安史之乱时，花敬定为当时的成都尹崔光远的部将，上元二年年间，梓州刺史段子璋叛乱，攻克绵州，并在绵州自称为梁王，花敬定就是那个之后带兵攻克绵州，斩杀了段子彰之人，也因此，花敬定有了卓越的功勋，但他却在此之后居功自傲，做了很多残忍的事情。
花敬定*定叛军本是大功一件，但他却纵容兵队对百姓大肆掠夺，也不遵守礼法制度，性情残掠，据说他曾为了掠取一金钏，残忍的斩断了妇人的手腕，可谓是残忍至极了。这种人自是不能取得长久的胜利的，所以之后他在追剿段子璋残余势力时，因兵力疲惫未能成功，还反被叛军斩杀了，可谓是骄兵必败了。
杜甫的《赠花卿》就是在花敬定*叛之后正猖狂至极的那段时间写的，毕竟花敬定这般放肆，自然是也不把朝廷放在眼里，不顾礼法的他还僭用天子音乐，这在礼仪制度严格的古代可是祸乱纲常、大逆不道之事。杜甫对这种放肆至极、残害百姓之人是深恶痛绝，遂作了这么一首诗赠给花敬定，其中是对他委婉的讽刺！
“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻？”
美妙的音乐整日都飘在锦城的上空，这乐声一半飘在锦江的碧波之上，一半飘升到白云之间。这么美妙的音乐只应该在神仙之中存在的，人间的*民百姓能听到几回呢？这说的自然是花敬定家里传出的音乐声，可以说是一种极致的享受了，前两句是化无形为有形，”半入江风半入云”将音乐的轻盈、悠扬表现的十分淋漓尽致，还颇有种余音绕梁之感。
后两句诗人直接说这是天上的仙乐，人间难得一闻，这自然是杜甫的想象，算是以后两句之虚衬前两句之实吧，这么难以听到的音乐竟然整天被锦城百姓所闻，”几回闻”和第一句的”日纷纷”一对比，在这里就显得颇有讽刺之感了。这里的天上哪里真是仙境啊，不过是杜甫以天上指代皇宫，明明是皇上才能听到的音乐，却被花敬定拿来享用，在等级森严的古代，这就属于僭越了。
其实杜甫写花敬定的诗不止这一首，他的《戏作花卿歌》里就有”成都猛将有花卿，学语小儿知姓名”，说明花敬定在成都的名声很响亮，只是这名声是好是坏，诗人就表达的很含蓄了。全诗大部分的篇幅都是说花敬定作战剽悍勇猛，但*贼有功的他却留蜀作乱，这大概也是杜甫最难过的地方了吧。明明可以是一个造福一方的英雄，却没想到是个折磨百姓的恶魔，好不容易出了虎口的百姓却又进了狼窝，也是一言难尽！
后世有人说诗文的讽刺应是”讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣”，而杜甫的这首诗就是属于柔中有刚的类型，单纯看诗，绝对想不到他其中还含有如此浓重的讽刺感，只把其义藏在言外，让人在深入的了解历史背景的情况下去反复品磨，就会有原来如此的惊奇感。而这种惊奇感让人不知不觉中会对诗人产生深深地崇拜之感，感叹杜甫之奇妙！
“少陵七绝，槎枒粗硬，独《赠花卿》一首，最为婉而多讽。”当我们还把想象诗歌里绝美的音乐之时，诗人竟就在其中表达了自己对花敬定的讽刺，实为妙哉，情趣在，意境在，其深意也在。而这样的一首诗能够流传至今，依然是人们称道的经典，自然也是不足为奇的。
中国的语言文学是十分博大精深的，明明表面已有意思，背后却依然能够暗含如此多的深意，这在语言上其实也是一种修炼。含蓄温婉的语言有时也并不是柔软无力的，相反，它还可能具有很强大的力量，在不经意间直戳人心。所以，我们在欣赏一首诗，一个作品时，往往不能只看其表面，还要追求其中的深意，这样才能在诗歌中，在文学作品中找寻其存在的意义以及传世的价值，才依然能在流传千百年之后，找寻到经典文学作品里纵横捭阖的情怀和属于人类的共鸣！
对《诗经》的理解（通用20篇）
诗歌是中华文明的隗宝，而作为第一部诗歌总集的《诗经》，它收集了公元前11世纪至公元前6世纪的古代诗歌305首，反映了西周初期到春秋中叶约五百年间的社会面貌，也被称为《诗三百》。以下是小编为大家整理的对《诗经》的理解，欢迎大家分享。
马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于*——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为*文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。
《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了*文学以抒情传统为主的发展方向。以后的*诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为*文学的主要样式。
《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、卸雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至*诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接*当时的口语。
“关关雎鸠，在河之洲”过去数千年，但依然能在我们耳边回响。如果说有一本书能够读一辈子，那么我认为就是《诗经》。
《诗经》是我国古代最早的一部诗歌集，收集了从西周到春秋五百多年的诗歌。《诗经》分为风、雅、颂三个部分，风又叫国风，收集了周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。有对爱情的期望，有对劳动的赞美，有征夫对故土的怀念，还有受欺压者的愤慨。雅，分为大雅和小雅，是周王室的宫廷宴享或朝会时的乐歌，多为贵族所做，为了祈祷丰年，歌颂祖德。颂，就是宗法制的最好体现，都为宗庙祭祀的歌曲。
正如我们课堂上所学，赋比兴是诗经的表现手法，赋就是指铺陈，我们从小听的“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，就是用了这种手法，直接表现自己的情感；比就是打比方，比喻，“手如柔荑，肤如凝脂”将卫国女子的风情写了出来；兴就是起兴，先言他物，后吟所咏之物，“野有蔓草，零露漙兮”，用蔓草和露珠将对爱情的浪漫和自由显现出来，对诗歌渲染气氛，创造与众不同的意境有很大作用。
爱情，是《诗经》一个很优美的主题，千年之前的情侣追求着自己爱情的自由，浪漫。如果说有一种情感能一直延续下去——那就应该是爱情的纯洁和美好。如《卫风·木瓜》中“投我以木瓜，报之以琼琚
”描写男女相互赠礼来表达对对方的爱，用“琼琚”“琼瑶”“ 琼玖”来强化主人公对爱情的执着追求和一再表白。
亲情，在中华民族的传承中从未中断，《常棣》中“常棣之华，鄂不韡韡。凡今之人，莫如兄弟”讲兄弟之间比作常棣花，花托花蒂相互衬托，常棣花显得更加的光灿鲜艳，兄弟之间也更加亲密。诗中诗人不断用注意兄弟之情去撞击世人的灵魂，使人引起共鸣。
服役，每个征夫心里都会有思乡思佳人的想法，“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”“ 于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮”漫漫征途，佳人等待已久；思乡之心，雨雪纷纷飘过。纵然路途遥远，思乡之情，相思之苦，并没有淡去，心依然向着一个不变的目标——故乡。
恬淡，生活的追求，秦人用“十亩之间兮，桑者闲闲兮，行与子还兮。十亩之外兮，桑者泄泄兮，行与子逝兮。”为我们描绘了一幅清新恬淡的田园生活，与自己心爱的人一道归家，一道劳作，路上欣赏一片片的桑林，阵阵轻笑声传便树林，透人心脾。生活的舒适，环境的优美，人生的自由，这不就是我们现代人不断追求的理想生活么？先人已然为我们描写了一幅如仙境一般的世外桃源。
人生，无论什么时代都会有人感叹时间短促，人生短暂，“蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之忧矣，于我归处。蜉蝣之翼，采采衣服。心之忧矣，于我归息。”我们能感到诗人对人生短暂而无所归宿的失落。蜉蝣，朝生暮死，诗人用这种小昆虫写出人生的脆弱和消亡前的美丽以及即将离开时的困惑，使人所感昙花一现，浮生若梦的感觉格外强烈。
诗经，我国文化的瑰宝，孔子曾说：“不学《诗》，无以言。”学*诗经，不仅仅是对对文化的继承，更多的是对自己的涵养的一种成长，从来没有人为了读书而读书，只有在书中读自己，在书中发现自己，或检查自己，只有这样才能做一个合格的中学生。
《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，它保存了从西周初期到春秋中叶年间的作品，共305篇。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今，对我国两三千年以来的文学发展产生了深广的影响，也是很珍贵的古代史料。
《关雎》是《诗经》全书的第一篇，选自《诗经?周南》。它是描写一个青年男子对一位姑娘的一往情深的追求，并运用了比喻，起兴的修辞手法和重章复唱的结构形式，成功的表达了朴实的情感，并对这种朴实的情感展开了大胆的表露，将主人公追求爱情的炽烈专一表现的淋淋尽致，极大地增强了诗歌的感染力。我在反复读的过程中，能身有体会到其中，咀嚼着诗歌每一个字，都能深深的感受到男子追求姑娘的美好。
在生活中，时间对每个人的说都是非常重要的，所谓“珍惜好每一分，利用好每一秒 ，不留一点遗憾”。《采葛》选自《诗经?玉风》，在读这篇诗歌时，知道时间的短暂， 与其去想思念和痛苦带来的无尽浪费，还不如珍惜当前时刻， 把该做的事情，不留到明天，已作出的承诺及早兑现。
诚信对于我们每个人来说都是非常重要的。诚信是人与人交往中必须的品质；诚信是人们在社会中的通行证；诚信是古老的道德范畴，是每个人都应该拥有的优秀品质。在选自《诗经?邶风》的《静女》中最能体现出来。这篇诗歌主要描写的是一个男孩接受了一个女孩子的邀请，男孩早早的就来到了约会地点，等了很久都不见女孩身影，怕自己记错时间失信与她，又怕女孩不守承诺，其实女孩早就来了，只是一直在观察他。可见，重承诺，讲诚信，不管是男孩还是女孩，无论爱情还是理想，一旦目标确定，就要坚持到底。无论何时何地，都不可以主观武断，意气用事。冥冥之中，总会有一双双眼睛看着我们，总会有一种力量在召唤我们，激励我们，这个力量就是诚信，这个力量就是信任。
人生的道路上不可能一帆风顺，不可能时时处处事事顺心如意，总会有坎坷，困难挫折，不幸。就像《柏舟》中写到的是君子怀才不遇，受小人欺辱的内心痛苦和妻子被丈夫遗弃而不甘屈服的忧愤。我们不怕解决不了困难，只怕困难既将来的时候就退缩。每个人都会遇到大大小小的困难险阻，我们要用自己的方式和方法去一一解决它。你看那些伟人，哪个不是克服重重困难才取得今天的成就。当然也不是说，要成为伟人一定是经历过困难的人，能用办法去避开一些不必要的困难，留下更多的力气去对抗前方更大的困难。其实每个人都能做到的，需要面对困难时，坚持不懈，持之以恒，我们就能战胜它。
我最喜欢选自《诗经?秦风》的《蒹葭》。一个热恋者对意中人的迫切追求和可望而不可即的惆怅，失望的心情。这也说明一生的奋斗的悲壮，人生都是如此，追求不到固然烦恼，而以为追求到手注定无聊。在不断追求的过程中，我们会觉得生命是如此充实绽放，生活是如此美好高尚。
《诗经》是中华传统文化，我们作为中华儿女要继承和发扬我中华民族文化的精髓。在努力实现民族复兴的今天，这必然会成为广大学生朋友的历史责任与使命。
在我读来，《诗经》里更多的是对于自我思想的表达，更注重本体的情感抒发，包含着一种小家情怀，它让我随着它的诉说感受到了与它同样的情感，也让我更愿意去表达，去感受。
都说爱情是文学永恒的主题，而《诗经》中最多的便是情诗了。“窈窕淑女，君子好逑”是对温柔贤淑的美人的思念，“岂不尔思，畏子不奔”是女子对于爱情的大胆追求，“士与女，殷其盈兮”是爱恋时成双成对的美好，“士如归妻，迨冰未泮”是待嫁女子的焦急，“桃之夭夭，灼灼其华”是新娘的笑靥，“琴瑟在御，莫不静好”是婚后琴瑟和鸣的和谐景象，“百岁之后，归于其室”是妻子对死去丈夫的悼念。至此，你会发现，这些诗歌多是女性为主角，而我刚刚陈列出来的，是我拼凑出的一个古代女性最美好的一生了，那些离别愁绪，求而不得的坏情绪便没有包含在里面。在古代，女子在家中，操持着那温馨的小家，她们的情怀，也就是小家情怀了，所以《诗经》里情诗占了大半，情诗又大多出自于女子，也就不难理解了。
众多情诗中，让我最敬佩不已的，是身处于现如今开放时代的我所没有的，那些女子的直接与坦荡。不只是对于爱情的直接追求，以及内心想法的对外倾诉，还有对于婚姻自由的据理力争。《行露》中铿锵有力的“虽速我讼，亦女不从”当真震撼到了我，虽处弱势，也毫不懦弱，不但不懦弱，简直就是一位自尊自强坚贞不屈的烈女！而现在，每个人都是自由的个体，有权决定自己的生活了，却也无形地多了些羁绊，想得太多，能做敢做的太少。我有时候会自责自己没有那种无畏的劲头，却也会想着其实**淡淡的也很好，或许我会找到那个*衡点吧。
最让我觉得能与当今时代接轨的，是有关大龄青年相亲的一首诗——《摽有梅》。初读时，我有些惊喜，古代也有大龄剩女，也有相亲？而且在很直白地“求我庶士”，一派欢乐场景。但第二遍读来，我注意到了那纷纷坠落的梅子，让我联想到了《氓》里桑的变化，有些伤感了，想到那些大龄女子，看到此情此景，大概会敏感一些吧，时光无情，梅子落了一筐，依然只是孤身一人，在渴望着爱情。从古至今，好像什么都没有变，仍然有着那些人那些事那些情感。
当然，《诗经》里不止这些，还有遭诬陷的臣子，开明的君主，短暂生命的蜉蝣，思归的戍士……但最让我有代入感的，便是这些了，在此分享给大家。
“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我心。”这是《诗经》中的其中一句话。
《诗经》的内容十分丰富复杂，展示的社会生活极其广阔，使我们能够真切地了解和感受到当时人们的生活、心情等等。《诗经》分成风、雅、颂三个部分，风是曲调乐歌的意思，是各个地方的乐曲，绝大数是民歌，又称“国风”。雅是正的意思，颂是宗教祭祀歌曲。很多人喜欢风，可我却喜欢雅，雅主要写的是战争时期，作者对战争的感受和态度。在雅中我喜欢《采薇》这首诗，采薇写的是一位士兵在回家的路上回想对前线生活的艰苦和对家乡的思念。特别是最后一段话：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我心。意思就是昔日我去当兵的时候，就像杨柳在风中轻轻摆动一样，很轻松的就过去了，可是，如今在回家的路上，大雪下着不停，走起来很艰难也很慢，而且路上又饥又渴都难以坚持，我的心里是多么悲痛啊！可是，又有谁知道我的哀伤呢？
想想看每个士兵都把自己的生命献给了国家，可是，到头来有家都像无家，也没法请人带信回家去。有时一个月要打三次仗，凶猛的匈奴随时都会攻来。
是啊！也许只有当过兵的人，和军人的家人才可真切体会这份苦衷。看看我们可亲可敬的*叔叔，每次当灾难来临时，我们看见最多的就是*们的身影，他们舍小家为大家，这次舟曲泥石流，有的*叔叔的家人都在离灾难现场只有几百米的距离，有的刚失去了怀孕的妻子，可是他们都顾不了自己的家人顾不上悲伤，忍着心痛去救别人。别人家里都是热热闹闹的，可是，一些*的家里却只有悲伤和痛苦。
再想想我们现在的生活，饱吃饱住，不愁吃不愁穿的，可是，天天无所事事，还和爸爸妈妈顶嘴，说这个不好，那个不好的，天天只想着玩游戏，学*成绩直线下降。而在世界的另一端的伊纳克战争……把很多人的家园都给毁了，使他们无家可归，流落街头，面临着死亡的危险。
所以，我们应该珍惜人生，珍惜时间，珍惜拥有的一切。爱护和*，让世界变得和*吧，让全世界变的和*起来吧！
在寒假，我读了《国学·诗经》这本书，使我深受感触。再次翻开，“燕燕于飞，差池其羽，之子于归”几个字引入我的眼帘。其中，就数第四单元——家国篇给我的感触最深，不仅歌颂了劳动人民炽热的家国情怀、人间真情，还写出了远在他乡之人的思乡之情。
“燕燕于飞，下上其音。之子于归，远送于南。瞻望弗及，实劳我心”这句话的意思是：燕子燕子飞呀飞，忽上忽下叫声悲。姑娘就要出嫁了，远送姑娘到南边。遥望不见姑娘影，心里悲伤柔肠断。写出了兄长对妹妹的不舍得，由此也看出了家人的重要。我闭上眼睛，回想着书中的内容，可却不由自主的想起了自己的家。我的家，可是一个温暖而又和谐的大家庭。爸爸善良、厚道也从未对我发脾气，每当我学*遇到困难时，爸爸会耐心的给我讲题，不厌其烦的说着，一遍又一遍，直到我听会了为止。妈妈更是每天无微不至的照顾我，为我做可口的饭菜……当我在外面遇到困难受到委屈时，父母亲会为我排忧解难。是他们让我懂得了如何做人，懂得了成长路上不可能一帆风顺……可即使是再和谐的家庭，也不可能没有争吵，就在寒假的一天，我不想写寒假作业，正在玩电脑，妈妈就开口说：“别玩了，快去写作业吧！”我不甘心的把嘴一撇，极不情愿地答道：“知道了”嘴上这么说，眼睛和身体从未离开过电脑，10多分钟过去了，妈妈看我还没有停止玩电脑，便生气地喊道：“快去写作业！不许玩电脑！”我只好慢悠悠的转身，妈妈看我动作慢，就一下拔掉了电脑插头。我当时也不情愿，看到这就更生气了，便把头一扭，气冲冲的去了卧室，把门用力的关上，门被弄得叮当响，我写完作业后无事可做，翻开了寒假读物《国学·诗经》看到了家国篇中远在他乡之人的思想情怀，不由得感到愧疚，我现在和父母在一起，他们对我这麽好，我却还不知足，还与他们发脾气，我真不该呀！要是我长时间不见父母的话，还会这么对他们吗？想到这儿，我便跑过去对妈妈说了声：“妈妈，对不起！”妈妈笑着说：“没什么事，我也有不对，不该鲁莽。”我们都一起笑了起来，妈妈的笑容是那么美丽，温和，里面包含着对我的赞扬，笑声久久回荡着，回荡着……
家是我们生命中的一部分，一首漫长而精彩的人生插曲。它承受着我们的一切。当我们内心受到创伤，受到挫折的时候，我们不必伤心，因为家成了我们的伙伴，我们的知己。家，是属于我的，唯一的避风港！
砌壶清茶，点支香烟，捧一本《诗经》陪伴着窗外皎皎的月光，心，已随着不羁的思绪飞越千山万水、踏尽关山叠嶂。从报国从军的壮志，建功立业的希翼，金戈铁马的雄姿，醉卧沙场的豪情，到月下的“佼人”，逾墙的“仲子”，墙偶的“静女”，在水一方的“伊人”……在泪水与欢笑相伴、怨恨与幸福交织的远古的爱情世界里，他们的嗔笑怒骂、喜怒哀乐，演绎着的一个个故事，或郎情妾意，或缠绵悱恻，或心伤欲绝，或望穿秋水……一切的一切都使我向往、令我感动。
从见而倾心、爱而求之，到相携游乐、相亲相爱，经过不知多少次的悲欢离合，多少回的辗转反侧，诗人有情人在最后终是成了眷属。“关关雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。……”一曲《国风关雎》道出了千百年来天下男子追求异性的心声：对雍容华贵的爱情追求和对理想幸福婚姻的渴望。即使追求时因“求之不得”而“辗转反侧”，却还是满怀希翼地“琴瑟友之”再“钟鼓乐之”，为博伊人一笑，倾家荡产又何妨？为成大好姻缘，失去江山亦甘心！
男女最初的相悦往往缘于一次偶然的相遇，在一定的环境里，一个不经意的动作，甚至惊鸿一瞥，电光火花的瞬间爱的种子便萌生了；《郑风》中的《野有蔓草》描绘出了一青年男子在郊野邂逅一位请清纯秀丽女子，因其“清扬婉兮”的双眸而“与子皆臧”的'故事，当中，绿意浓浓、生趣盎然的景色和诗人邂逅相遇的喜悦交相辉映，人类至纯至真的原始情感在这里彻底的爆发了；《溱洧》中的情调更是烂漫十分：绿草如茵、百花齐放的春日，在广阔无垠的郊外，清流潺潺的溱洧水边，成双入对的青年男女，在一起游戏，在一起戏水，他们打情骂俏，他们嬉戏追逐，到处都是开怀的笑声，到处都是青春的笑靥……以心相许是爱的升华，以身相报是爱的高潮，而对于这些青年男女来说，临别是以一根根的芍药相赠便是他们爱情的见证了。在这里，最简单最原始的示爱成了最烂漫最感人的玫瑰色的故事，成了永恒的岁月流痕！
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”在寂寞清秋的早晨，在烟波浩淼的湖畔，诗人独自徘徊、往返寻觅，心中的“伊人”却远隔秋水，而“伊人”的身影容颜更是似有若无、隐约飘渺，所实在的，唯有挂满露珠在风中摇曳的芦苇。一种淡淡地忧愁包在空中弥漫，仿佛中，哪片芦苇和秋水之外的伊人正缓缓地向我走来，我慢慢地伸出双手……
在遥远漫长的岁月里，周王朝自他崛起的那一刻便不断与周边的国家进行着大大小小的战争，于是，有了战士驰骋沙场、浴血杀敌，便有了思妇翘首引颈、望穿秋水，一个个凄美悲凉的故事在遥远的年代不停的演绎着、流传着。从征夫们披上戎装的那一刻起，家中便有了形单影只的妻子在为他们祈祷盼望他们归来，到了乍暖还寒的早春，过了骄阳如火的酷暑，凄风萧瑟的深秋、雪花飞舞的寒冬转瞬又过了，“愿言思伯”使她们“首如飞蓬”（《卫风伯兮》）。女为悦己者容，然而，所爱的人不在面前，梳妆打扮还有什么意义呢？“首如飞蓬”痴情女子“未见君子，忧心靡乐”（《秦风晨风》），而她们所能做的只是为远方的征夫祈祷和向苍天发问“道之云远，曷云能来？”（《邺风雄雉》）。秋水望穿，空悲怆，独惆怅。
“生死契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老。”在我看来，这便是世间最为悲凉的诗，生与死，离与别，碌碌如我辈的人又如何能去支配它呢？德国诗人*勒认为，真正的爱情，是绝望的！这种绝望，是一种无法躲避、无法克服的命运。但是，站在茫茫的人海里默默地凝视最久远的时间、最遥远的国度，我看到的却是雅典娜的微笑和丘比特的神箭。我想，倘若真正的爱是绝望的，那么，爱情会因绝望而美丽，绝望也会因爱情而更加神圣。
《国学经典诵读》是令我受益匪浅，让我今生所学的知识更加深厚。就像是用这本书，打开知识宝库的大门一样。这本书让我懂得了什么是“孝”，也让我重新认识了“孝”。
以前，我是一个不听话的小孩，就像《不听话的小山羊》中的小山羊，每次妈妈和蔼的跟我说话，可是我却以不耐烦的态度回绝她。记得有一次，我正在房间里静静的写作业，妈妈推开我的房门，端水来给我喝。妈妈对我说：“月月，喝点水吧，休息一下，一会儿再写。”我不耐烦的对妈妈说：“不行，我还没写完作业呢！等一会儿再喝，你先出去！”妈妈一边不知所措一边离开了。妈妈走了，我还在埋怨她：“真是的，不知道我要写作业吗？”说完，指了指门外的妈妈，继续埋头学*。突然，我有点饿了，我大声的对奶奶说：“妈妈，我饿了，快给我做饭！”奶奶没有动静，我再一次重复了我说的话，连叫了3 次“妈妈”，可依旧没有动静，我不得不离开板凳，站起来对妈妈说。妈妈还是在看电视，还是不理我，过了一会儿，妈妈终于在我说大约100 遍“妈妈”的时候，招架不住，说了一句：“你不理我，我也不理你。”说完，妈妈给我做饭的了。顿时，我恍然大悟。
这件事告诉我要怎么尽孝，这件事我觉得我做的一点都不好，通过这本书《国学经典诵读》里的“孝经”，我懂得了孝是怎样写的。 孔子在家里闲坐，他的学生曾子侍坐在旁边。孝经译注孔子说 ∶ “ 先代的帝王有其至高无上的品行和最重要的道德，以其使天下人心归顺，人民和睦相处。人们无论是尊贵还是卑贱，上上下下都没有怨恨不满。你知道那是为甚么吗？ ”
曾子站起身来，离开自己的座位回答说 ∶ “ 学生我不够聪敏，哪里会知道呢？ ”
孔子说∶“ 这就是孝。它是一切德行的根本，也是教化产生的根源。你回原来位置坐下，我告诉你 。人的身体四肢、毛发皮肤，都是父母赋与的，
早在《诗经》时代，风、雨就已经入诗，只是它们的美还没有完全被发现。在许多句子里，它们只是一种自然现象的描述而已。就写景来说，还说不上有特别的美感。风常常是飘风，也就是今天我们所说的旋风。如《小雅·蓼莪》：“南山烈烈，飘风发发。”《大雅·卷阿》：“有卷者阿，飘风自南。”这基本上属于纯写景，或许没有更多的寓意。
在大多数情况下，风给予诗人的印象是寒凉的、劲疾的，雨给诗人的印象也是潮湿的、阴冷的。如《郑风·风雨》的“风雨凄凄”、“风雨潇潇”、“风雨如晦”，给人一种愁闷的感觉。还有《邶风·北风》的“北风其凉，雨雪其雱。”(此处的“雨”应该读去声，作动词，“雨雪”就是下雪。)诗歌以此来比喻卫国政治的黑暗昏乱、统治者的暴虐腐败。而卫国的人民，就在这样风雪交加的天候里，纷纷呼唤朋友亲人，赶紧一起离去：“惠而好我，携手同行。其虚其邪，既亟只且!”《豳风·东山》里的名句“我来自东，零雨其濛”，则第一次突出了雨的忧郁特质。随着周公东征归来的将士，疲惫不堪地行走在濛濛细雨之中，对家乡、亲人的思念被雨水浇湿，淡淡的忧伤就像雨丝一样在空中弥漫开来。
《秋日湖上》
作者：薛莹
原文：
落日五湖游，烟波处处愁。
浮沉千古事，谁与问东流？
注释：
1、五湖：指江苏的太湖。
2、浮沉：指国家的兴亡治乱。
诗意：
落日的时候，我在太湖上游船，
烟波迷漫下模模糊糊的景色使人产生了忧愁。
千古而来历史不正如这浩渺烟波笼罩下的水浪一样在浮浮沉沉中远逝了吗，
谁会关心那些繁冗沉寂的事情呢？
赏析：
《秋日湖上》这首诗浅易*人，文情并茂，诗人既点出了世事如白驹过隙，变幻莫测的原理，也道出了对人生价值观的思考及探索。千百年来人们对它议论不一。
这首诗开头一句写出了诗人秋日泛舟闲游时间、地点，言简意赅；紧接着一句道出了太湖上的景致，同时也烘托出诗人的心境。这两句既写景，又抒情，情由景生，景带情思，情景交融。尤其一个“愁”字，直抒胸臆，点出了诗人抑郁的情怀。崔颢有诗《黄鹤楼》中一句，“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”同样是日薄西山，同样是迷离烟波，虽然诗人所想的不相同，但其心境是相同的。
“浮沉千古事，谁与问东流”两句是这首诗的题旨所在，意思是千百年不断发生的事都有随着太湖上的水面浮浮沉沉，俱随着湖水向东流去。太湖历来是兵家必争之地，然而，此日的湖波依旧，往日的是是非非，恩恩怨怨却是灰飞烟灭。“尔曹身与名俱灭，不废长江万古流”。名利争夺、打打杀杀都随着*销为匿迹。唯一不变的，只是那一道江水，作为历史的见证，作者在这里告诫世人要跳出名利，淡漠名利，淡泊一生，因为“是非成败转头空”。作者用低精神财富的笔调，委婉地道出名利的虚无，既有了道家的出仕思想，又表达了作者的清风明月般的胸怀。
这是一首湖上怀古的作品，它反映出了一种世事浮沉的消极思想。春秋时吴国和越国，是相邻的两个诸侯国，都在今江苏、浙江一带，同太湖有着密切的联系。(m.ju.51tietu.net)因此，诗人泛舟湖上，秋风萧瑟，落日烟波，触目所见，处处皆可生愁。然身临此境，最易令人发生感慨的，自然是历史上吴越争霸的故事了。当时吴被灭亡而越称霸，都已成为往事陈迹，所以说是“浮沉千古事”，早已付诸东流，没有谁来问了。全诗流露出诗人对现实无可奈何的心情。
此诗的妙处在于要言不烦，寥寥数语就将今与古、虚与实、景与情融合起来，古今一概，寓虚于实，情景不分。
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