古诗中形容心意已决的词

长歌行古诗中心思想

长歌行古诗中心思想

　　《长歌行》是一首*古典诗歌，属于汉乐府诗，是劝诫世人惜时奋进的名篇。小编精心为你整理了长歌行古诗中心思想，希望对你有所借鉴作用哟。

　　此诗从整体构思看，主要意思是说时节变换得很快，光阴一去不返，因而劝人要珍惜青年时代，发奋努力，使自己有所作为。全诗以景寄情，由情入理，将“少壮不努力，老大徒伤悲”的人生哲理，寄寓于朝露易干、秋来叶落、百川东去等鲜明形象中，借助朝露易晞、花叶秋落、流水东去不归来，发生了时光易逝、生命短暂的浩叹，鼓励人们紧紧抓住随时间飞逝的生命，奋发努力趁少壮年华有所作为。其情感基调是积极向上的。其主旨体现在结尾两句，然而诗人的思想又不是简单的表述出来，而是从现实世界中撷取出富有美感的具体形象，寓教于审美之中。

　　乐府是自秦代以来设立的朝廷音乐机关。它除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱外，还担负采集民歌的任务。汉武帝时得到大规模的扩建，从民间搜集了大量的诗歌作品，内容丰富，题材广泛。此诗是汉乐府诗的一首。长歌行是指“长声歌咏”为曲调的自由式歌行体。

　　此诗从“园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回。最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔。这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻。“青青”喻其生长茂盛。其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理。大自然的生命节奏如此，人生也是这样。一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了。这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。

　　这是一首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，像一位充满青春活力的少年。诗人由园中葵的蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西──青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，正如一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。

　　自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉的`叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。这是一个不可移易的自然法则。诗人用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免。接着又从时序的更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光像东逝的江河，一去不复返。由时间尺度来衡量人的生命也是老死以后不能复生。在这永恒的自然面前，人生就像叶上的朝露一见太阳就被晒干了，就像青青葵叶一遇秋风就枯黄凋谢了。诗歌由对宇宙的探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩的结论，结束全诗。这个推理的过程，字面上没写出来，然而读者可循着诗人思维的轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程；人生也有一个少年努力、老有所成的过程。自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同；没自身努力是不能成功的。万物经秋变衰，然而却实现了生命的价值，因而不足伤悲；人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，就等于空走世间一趟。调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。正由于此，使这首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。句末中的“徒”字意味深长：一是说老大无成，人生等于虚度了；二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。

　　【拓展内容】

　　《长歌行》原文及译文

　　作品原文

　　长歌行⑴

　　青青园中葵⑵，朝露待日晞⑶。

　　阳春布德泽⑷，万物生光辉。

　　常恐秋节至⑸，焜黄华叶衰⑹。

　　百川东到海，何时复西归⑺？

　　少壮不努力⑻，老大徒伤悲⑼。[1][2]

　　注释译文

　　词句注释

　　⑴长歌行：汉乐府曲题，《相和歌·*调曲》，可以长声歌唱。

　　⑵葵：蔬菜名。《诗经·豳风·七月》：“七月亨葵及菽。”李时珍《本草纲目》说：“葵菜古人种为常食，今之种者颇鲜。有紫茎、白茎二种，以白茎为胜。大叶小花，花紫黄色，其最小者名鸭脚葵。其实大如指顶，皮薄而扁，实内子轻虚如榆荚仁。”此诗“青青园中葵”即指此。

　　⑶朝露：清晨的露水。晞（xī）：干燥，晒干。

　　⑷”阳春“句：阳春是露水和阳光都充足的时候，露水和阳光都是植物所需要的，都是大自然的恩惠，即所谓的”德泽“。阳，温和。布，布施，给予。德泽，恩惠。

　　⑸秋节至：秋天到来。

　　⑹焜（kūn）黄：形容草木凋落枯黄的样子。华（huā）：同“花”。衰：一说读“cuī”，因为古时候没有“shuāi”这个音；一说读“shuāi”，根据语文出版社出版的《古代汉语》，除了普通话的规范发音之外，任何其他的朗读法都是不可取的。

　　⑺“百川”二句：以河中流水比喻光阴和人的年龄，都是一去不返。

　　⑻少壮：年轻力壮，指青少年时代。

　　⑼老大：指年老了，老年。徒：白白地。[2][3-5]

　　白话译文

　　青青的菜园啊绿葵儿青青，清晨的露珠啊要在阳光下消失。

　　和煦的春光啊普遍赐给了恩泽，大地上的万物啊都焕发出了蓬勃生机。

　　谁都害怕肃杀的秋天降临啊，将会威逼得叶黄枝枯花朵儿憔悴。

　　时光如东流大海的无数江河啊，什么时候有哪一条能够再西归？

　　人在少壮之年啊不去及时努力，到了老大一事无成啊只能白白地伤悲！[5]

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谷雨七言诗的中心意思

谷雨七言诗的中心意思

　　谷雨是春季的最后一个节气，这时田中的秧苗初插、作物新种，最需要雨水的滋润，所以说“春雨贵如油”。下面小编为大家带来了谷雨七言诗的中心意思，希望对大家有所帮助。

　　谷雨

　　不风不雨正晴和，翠竹亭亭好节柯。

　　最爱晚凉佳客至，一壶新茗泡松萝。

　　几枝新叶萧萧竹，数笔横皴淡淡山。

　　正好清明连谷雨，一杯香茗坐其间。

　　译文：

　　无风也无雨，正是晴朗温和天气；翠竹高耸直立，竹节交叉摇曳煞是好看。

　　最喜晚凉天气里，贵客来访；泡一壶松萝新茶来招待。

　　铺纸泼墨，先画凄清冷落的几枝新竹叶；再是数点淡墨，以干笔横皴春山。

　　正是清明已过，临*谷雨的时节；捧一杯香茶坐在竹石画间多么寂静。

　　注释：

　　1、晴和：指天气晴朗，气候温和。

　　2、亭亭：高耸直立的样子。

　　3、节柯：竹节交叉的枝茎。

　　4、晚凉：在傍晚凉爽的天气中。

　　5、佳客：嘉宾；贵客。

　　6、新茗：新茶。

　　7、松萝：即松萝茶。为名茶，属绿茶，因产于黄山市休宁县松萝山，而得名。

　　8、萧萧：冷落凄清的样子。

　　9、横皴：山水画中常用技法。有的画为了，把披麻皴、荷叶皴、乱麻皴等中锋用笔的皴法叫竖皴；把斧劈皴、折带皴、马牙皴等侧锋用笔的叫横皴。

　　10、香茗：香茶。

　　赏析：

　　谈到郑板桥，就绕不开一个竹。郑板桥的画，郑板桥的字，郑板桥的诗，都离不开竹。就连写谷雨，也要扯上心爱的竹，才好下笔。

　　总共两首，每首都写竹。仿佛郑板桥的松萝茶，不是为好友准备的，倒像是为笔下的竹子准备的。

　　竹子，是郑板桥一辈子的挚爱。它赋予郑板桥艺术上的灵感，培养正直清高的性格，摆正对待生活的态度，形成蔑视权贵，桀骜不驯的文人品格。

　　第一首，首联上句从天气写起。无风也无雨，正是晴和天气。出去踏青正当时。

　　下句，诗人却笔锋一转，去观赏竹子了。你看，那翠竹高耸直立，竹节交叉摇曳的样子多好看，比在外头瞎转悠强多了。

　　可看竹子，终归有点独乐乐的意味。如果，天晚凉的.时候，恰好有客来访，听我说道这竹子的好，那才是一件的事呢。

　　这个世界，有多少人真正懂得竹子呢？

　　如果你来，那么我就为你煮一壶黄山松萝茶。让你一边看竹子，一边喝好茶。这样的，你说够不够幸福呢？

　　人们总是喜欢追逐名利，总是生活在声色犬马之中。

　　殊不知老子早说过，五色使人目明，驰骋田猎使人心发狂；难得之货，使人之行妨；五味使人之口爽；五音使人之耳聋。是以圣人之治也，为腹而不为目，故去彼取此。

　　郑板桥守得住，心静如水，正是从竹子里领悟出的养生智慧。

　　他看明白了，所以当嘉宾来家做客，他很地为他作画，以此表达他对于竹子的深刻理解。

　　郑板桥画竹，讲究一气呵成。别人画竹喜欢一节一节的画。郑板桥不这样。他说，你见过竹子都是一节一节长得么。

　　所以，郑板桥画竹，是把竹当作一个整体来画。他更看重的是竹子的神韵。至于，画得有多像，并不特别重要。最主要是能画出他的内心世界，这比什么都重要。

　　也正因为这个，所以大多数人看不懂，不能理解他的竹子画，最后一张也卖不出去，几乎无法靠画竹子维生。

　　他的竹子画，是后来当县令后名气大了，才卖得出去的。

　　所以，世间好多画家都是的。荷兰画家梵高的《向日葵》，在当时不被人理解，现在却价值连城。屡受打击的画家，35岁就割耳疯了，36岁开枪自杀，一辈子只卖出一幅画。

　　36岁郑板桥笔下的竹子，同样带着几分萧索、孤傲、淡泊，一幅也卖不出去，却不屈服于，走向了扬州谋生。这都是竹子留给他的智慧，为他日后画出名作千磨万击还坚劲，任尔东西南北风的《竹石》打下了基础。

　　第二首，首联上来就用了萧萧二字。这二字，一下子就点出了郑板桥的孤寂、凄清，不得志。

　　但好在，还有新叶。一切都还有变数，一切都还有希望。只要我沿着这条画竹子的道路走下去，一百年，两百年，甚至三百年后，总会有人懂我，欣赏我的竹石。

　　虽然，现在我就像是竹子上刚长出的新叶，说不定将来会长成一片绿荫呢。

　　在世人都喜欢年年有余、牡丹富贵之类画作时，郑板桥笔下的萧萧竹和淡淡山，显得格外孤清，格格不入。

　　但他不管不顾，只要一天，就要爱着竹子一天。

　　正是清明已过，临*谷雨的时节；捧一杯香茶坐在竹石画间多么恬静。

　　人有一个爱好，不见得是一件坏事。它会让你用不一样的视角看世界，让你不再庸俗，从而拥有一颗透明的。

　　谷雨时节，祝愿大家在自己的爱好里，完成自我精神对话，活出不一样的幸福人生。

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谷雨七言诗的中心意思

谷雨七言诗的中心意思

　　谷雨是春季的最后一个节气，这时田中的秧苗初插、作物新种，最需要雨水的滋润，所以说“春雨贵如油”。下面小编为大家带来了谷雨七言诗的中心意思，希望对大家有所帮助。

　　谷雨

　　不风不雨正晴和，翠竹亭亭好节柯。

　　最爱晚凉佳客至，一壶新茗泡松萝。

　　几枝新叶萧萧竹，数笔横皴淡淡山。

　　正好清明连谷雨，一杯香茗坐其间。

　　译文：

　　无风也无雨，正是晴朗温和天气；翠竹高耸直立，竹节交叉摇曳煞是好看。

　　最喜晚凉天气里，贵客来访；泡一壶松萝新茶来招待。

　　铺纸泼墨，先画凄清冷落的几枝新竹叶；再是数点淡墨，以干笔横皴春山。

　　正是清明已过，临*谷雨的时节；捧一杯香茶坐在竹石画间多么寂静。

　　注释：

　　1、晴和：指天气晴朗，气候温和。

　　2、亭亭：高耸直立的样子。

　　3、节柯：竹节交叉的枝茎。

　　4、晚凉：在傍晚凉爽的天气中。

　　5、佳客：嘉宾；贵客。

　　6、新茗：新茶。

　　7、松萝：即松萝茶。为名茶，属绿茶，因产于黄山市休宁县松萝山，而得名。

　　8、萧萧：冷落凄清的样子。

　　9、横皴：山水画中常用技法。有的画为了，把披麻皴、荷叶皴、乱麻皴等中锋用笔的皴法叫竖皴；把斧劈皴、折带皴、马牙皴等侧锋用笔的叫横皴。

　　10、香茗：香茶。

　　赏析：

　　谈到郑板桥，就绕不开一个竹。郑板桥的画，郑板桥的字，郑板桥的诗，都离不开竹。就连写谷雨，也要扯上心爱的竹，才好下笔。

　　总共两首，每首都写竹。仿佛郑板桥的松萝茶，不是为好友准备的，倒像是为笔下的竹子准备的。

　　竹子，是郑板桥一辈子的挚爱。它赋予郑板桥艺术上的灵感，培养正直清高的性格，摆正对待生活的态度，形成蔑视*，桀骜不驯的文人品格。

　　第一首，首联上句从天气写起。无风也无雨，正是晴和天气。出去踏青正当时。

　　下句，诗人却笔锋一转，去观赏竹子了。你看，那翠竹高耸直立，竹节交叉摇曳的样子多好看，比在外头瞎转悠强多了。

　　可看竹子，终归有点独乐乐的意味。如果，天晚凉的.时候，恰好有客来访，听我说道这竹子的好，那才是一件的事呢。

　　这个世界，有多少人真正懂得竹子呢？

　　如果你来，那么我就为你煮一壶黄山松萝茶。让你一边看竹子，一边喝好茶。这样的，你说够不够幸福呢？

　　人们总是喜欢追逐名利，总是生活在声色犬马之中。

　　殊不知老子早说过，五色使人目明，驰骋田猎使人心发狂；难得之货，使人之行妨；五味使人之口爽；五音使人之耳聋。是以圣人之治也，为腹而不为目，故去彼取此。

　　郑板桥守得住，心静如水，正是从竹子里领悟出的养生智慧。

　　他看明白了，所以当嘉宾来家做客，他很地为他作画，以此表达他对于竹子的深刻理解。

　　郑板桥画竹，讲究一气呵成。别人画竹喜欢一节一节的画。郑板桥不这样。他说，你见过竹子都是一节一节长得么。

　　所以，郑板桥画竹，是把竹当作一个整体来画。他更看重的是竹子的神韵。至于，画得有多像，并不特别重要。最主要是能画出他的内心世界，这比什么都重要。

　　也正因为这个，所以大多数人看不懂，不能理解他的竹子画，最后一张也卖不出去，几乎无法靠画竹子维生。

　　他的竹子画，是后来当县令后名气大了，才卖得出去的。

　　所以，世间好多画家都是的。荷兰画家梵高的《向日葵》，在当时不被人理解，现在却价值连城。屡受打击的画家，35岁就割耳疯了，36岁开枪自杀，一辈子只卖出一幅画。

　　36岁郑板桥笔下的竹子，同样带着几分萧索、孤傲、淡泊，一幅也卖不出去，却不屈服于，走向了扬州谋生。这都是竹子留给他的智慧，为他日后画出名作千磨万击还坚劲，任尔东西南北风的《竹石》打下了基础。

　　第二首，首联上来就用了萧萧二字。这二字，一下子就点出了郑板桥的孤寂、凄清，不得志。

　　但好在，还有新叶。一切都还有变数，一切都还有希望。只要我沿着这条画竹子的道路走下去，一百年，两百年，甚至三百年后，总会有人懂我，欣赏我的竹石。

　　虽然，现在我就像是竹子上刚长出的新叶，说不定将来会长成一片绿荫呢。

　　在世人都喜欢年年有余、牡丹富贵之类画作时，郑板桥笔下的萧萧竹和淡淡山，显得格外孤清，格格不入。

　　但他不管不顾，只要一天，就要爱着竹子一天。

　　正是清明已过，临*谷雨的时节；捧一杯香茶坐在竹石画间多么恬静。

　　人有一个爱好，不见得是一件坏事。它会让你用不一样的视角看世界，让你不再庸俗，从而拥有一颗透明的。

　　谷雨时节，祝愿大家在自己的爱好里，完成自我精神对话，活出不一样的幸福人生。

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古诗中常见的意象

古诗中常见的意象

　　在现实生活或工作学*中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编帮大家整理的古诗中常见的意象，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、植物类（比喻或象征）：芳草、芭蕉、梧桐、松柏、竹子、梅花、兰花、菊花、牡丹、桃花、扬花。

　　1、芳草：

　　（1）以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。乐府诗：青青河边草，绵绵思远道。

　　(2)表现生生不息和希望：白居易：离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

　　2、莲：由于”莲”与”怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如：南朝乐府《西洲曲》：”采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”

　　3、梅花：洁、不屈不挠的品格。王安石《梅花》“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游《卜算子》：零落成泥碾作尘，只有香如故。借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

　　4、松柏：象征孤直顽强、坚贞不屈。《论语》：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”

　　5、竹：苍翠挺拔、蒸蒸日上、不屈不挠。郑板桥：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”

　　6、“柳”的意象

　　（1）“柳”“留”二字谐音，经常暗喻离别。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。

　　（2）于檐前屋后，常作故乡的象征。”一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。

　　（3）”柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。

　　7、黍离：《诗经·黍离》有”彼黍离离”的句子，是说东周大夫过西周故都，看到故都长满黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。后来常用”黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。

　　8、草木：以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（杜甫《蜀相》），朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。（刘禹锡《乌衣巷》）等。桑榆《淮南子》：“日西垂，景在树端，谓之桑榆。”“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。如王勃《滕王阁序》：“东隅已逝，桑榆非晚。”

　　9、菊花象征高洁、隐逸、脱俗；桃花象征美女的容颜；牡丹象征高贵、富贵；杨花象征飘零、离散。

　　二、动物类：杜鹃、乌鸦、鸿雁、青鸟、鹧鸪/沙鸥、蟋蟀、鸣蝉、猿猴、燕、鱼

　　1、乌鸦：按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出现在坟头等荒凉之处，在古诗词中常与衰败、荒凉的事物联系在一起，有时比喻小人或凡夫俗客。秦观：斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。马致远：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯。

　　2、鸿雁、青鸟：在古代诗歌中是传书的信使，代指音讯。青鸟，传说西王母有三只青鸟，一只先被遣为信使，前来给汉武帝报信，另外两只随西王母而来，并服侍在王母身旁。李商隐：蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。李璟：青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。李清照：雁字回时，月满西楼。

　　3、蟋蟀：又名促织，表示惆怅。诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来.

　　皎皎光，促织鸣东壁。

　　4、蝉：栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，比喻高洁的人品。咏蝉诗“三绝”

　　骆宾王《在狱咏蝉》露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表余心？

　　虞世南《蝉》垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

　　李商隐《蝉》本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。

　　5、燕子（1）燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。

　　（2）燕子眷恋旧巢的*性，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”既暗示了乌衣巷往日的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。

　　（3）春天的象征，表示喜庆。白居易：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

　　6、鹧鸪：鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。如辛弃疾《菩萨蛮》；“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。”

　　李白《越中览古》：越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。这首诗主要选取了哪些意象？渗入了诗人怎样的情感？这些意象是怎样表达情感的？

　　选取的意象有：尽锦衣的战士、如花的宫女、宫殿、鹧鸪等。抒发了昔盛今衰的深沉感慨。（或“表达盛衰无常的感慨”）前三句极写威武、胜利、荣华，最后一句只见破败荒凉。前后强烈的对比将昔盛今衰的感慨抒发得淋漓尽致。

　　三、器乐类：羌笛（羌管、笛）、胡笳、琵琶、戍角

　　1、羌笛、胡笳：古代西部的一种乐器，它所发出的是凄切之音，唐代边塞诗中经常提到，往往表示戍边思归。王之涣:羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。李白：谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。李益《夜上受降城闻笛》回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

　　2、有关音乐曲调

　　古诗词中常在语句里出现有些乐曲名称，而这些乐曲又往往有特定的含义、情感或寓意，而这又对全诗的整体意象或情感表达有直接的作用。

　　（1）关山月——乐府曲调，多写征戍离别之情。如：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”（王昌龄《从军行七首》之二）

　　（2）梅花落——曲调名。如：“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花。”（李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）由《梅花落》的笛声想象梅花满天飘落的景象，再由梅花的飘落产生凛然生寒的感觉，表思念。古诗十九首：明月

　　（3）后庭花——即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”（杜牧《泊秦淮》）

　　（4）霓裳羽衣曲——相传是唐玄宗改编的乐舞曲，主要表现歌舞升*的景象。如：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”（白居易《长恨歌》）

　　（5）杨柳曲：乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为多。如：”羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”（王之涣《凉州词》）”笛中闻折柳，春色未曾看。”（李白《塞下曲六首》其一）

　　（6）行路难：古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。如：”天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》”（李益《从军北征》）

　　四、自然类：白云、明月、水、冰雪

　　1、浮云：往往与远行的游子相联系。李白《送友人》：浮云游子意，落日故人情。

　　有时也比喻一切阻碍历史前进的势力、小人。如：王安石的《登飞来峰》：不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。李白《登金陵凤凰台》总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

　　2、冰雪：心志忠贞，品格高尚。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”

　　五、场所类：南浦、灞陵、长亭、西楼（借代）

　　1、西楼：西楼仅仅是一个象征性的概念，或指代闺房，或指代曾经聚会之所，或指代孤独寂寞的居所，或指代登高望月怀远的地点。在诗词中，西楼多属泛指，常指伤心地，是排遣忧伤或遥望故国、爱人、友人的'处所。李煜《乌夜啼》：无言独上西楼，月如钩。李清照《一剪梅》：云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。辛弃疾《为赋新词强说愁》：少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。

　　2、凭栏：意为“依靠着栏杆站着”，但在诗词中使用“凭栏”“倚栏”“凭阑”等词语，却有多种不同的意味。

　　一凭一倚，虽是两个细小的动作，但那动态、情态和心态委实是大相径庭，很值得品味的。凭则两手抚栏，直立远视，有慷慨悲凉之态，倚则身体重心全凭栏干依托，有娇弱无力之姿，词作家正是着眼于这两个动词，把“凭栏”与“倚楼”写得几乎是风情万种，仪态万端。

　　或者表示怀远，或者表示凭吊，或者表示抑郁愁苦，或者表示慷慨激昂。

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古诗中鸟的意象浅析

古诗中鸟的意象浅析

　　诗歌是文学上的一种文体，是人类内心情感所释放的窗口之一。只有细细品味，才会感受到藏在诗歌深处的灵魂的跳动。下面是小编整理的古诗中鸟的意象浅析，希望对你有所帮助！

　　摘要：

　　诗的欣赏起兴于意象。自古以来“飞鸟”就是一种比较常见的古典诗赋意象。它内涵丰富，意境深远，而在诗歌中飞鸟不仅化**恨情仇的象征，还寄予着诗人迥异的心境与纷杂的世事。

　　关键词：

　　诗歌；飞鸟；意象

　　纵观*古典诗词就会发现，诗歌与意象的关系紧密相连。“意象是詩人主观情志的具体载体，是诗歌的灵魂，是我们探寻诗人内心世界的桥梁。”在历史的长河中，以“飞鸟”为意象表达自身情感的篇目更是不计其数。

　　“飞鸟”本身就有深远的渊源。它的源头可以追溯到神话时代对飞鸟的崇拜。古时候先民把飞鸟想象成开天辟地的英雄，（载于《山海经》的《精卫填海》）反映了先民们对理想的追求，对自然奥秘的探索，同时更是一种精神寄托。后世又有“五柳先生”的“精卫衔微木，将以填沧海”，用以歌颂精卫的精神。诗人常借它展开丰富的想象：无论是喜出望外，还是痛不欲生。不同的心境写出不同的诗歌，不同的诗歌反映不同的人生。这些作品中的“飞鸟”或是带着比兴的色彩，或是运用象征的手法，或以飞鸟为隐喻表达爱情愁思的邈邈恋歌，或为实现人生理想的远大抱负，或为沉郁悲愤的国仇家恨，更或是闲世隐居的世外桃源。*古典作品本身风格迥异，而以“飞鸟”为意象的作品风格更不是单一的。本文所要探讨的是“飞鸟”意象中的悲欢情爱、壮志难酬、郁愤愁思与归隐田园的四方面特征。

　　悲欢怨爱的爱情鸟

　　在我国诗歌的源头《诗经》中，《周南·关雎》也曾出现过以“飞鸟”为意象的篇章。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠是一种鱼鹰类的水鸟，传说此鸟终生相守。而此诗以雎鸠为隐喻，直率的引出下文，表达青年男子对女子的爱慕，并渴望永结为伴侣的憧憬。它是一首恋曲，在此诗句中，以鸟朦胧优美的意象，抒发出对恋人的脉脉情思。闻一多先生在《诗经通义》中解释“关关雎鸠”时，仍沿用“雌雄情意专一”、“尤笃于伉俪之情”之词，可见一斑。正如《诗大序》中说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。”

　　这种“相与咏歌，各言其情”的特点一直延续到汉乐府民歌。在《乐府诗集》中有一首广为传颂的《孔雀东南飞》。“孔雀东南飞，五里一徘徊”，此二句作为全诗的起兴，以喻夫妇二人离别。这在全篇中遣词巧妙，在文首以孔雀作为意象抒发对爱情可悲可叹的情感。而在文末“中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。”鸳鸯双飞这样一个具有浓厚理想色彩的结尾，抒发作者对爱情忠贞不渝的向往。而“飞鸟”的出现不仅渲染气氛更给人以强烈的代入感，能够更加充分的体会到诗人所想要表达的对爱情与美好生活的寄托。同时在传统诗歌中，相爱之人不能相守，我们则称之“东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见。”（出自《乐府诗集·东飞伯劳歌》）“劳燕分飞”恰恰是这种悲欢怨爱无法聚首的离别典型。

　　此时的“飞鸟”正是带着浪漫主义色彩的起兴对象，所兴之物对全诗起到了联想、想象的作用。无论是雎鸠、孔雀还是鸳鸯，无一不是以飞鸟来展现爱情，或凄苦、或幸福、亦或是哀怨的.情感。恰恰正是这一振翅的盘旋，一低头的眼眸，一哀伤的浅叹，才造就无数爱情题材里让人可歌可泣的爱情飞鸟。

　　满腔抱负的大鹏鸟

　　不同时代放飞不同的“飞鸟”。早在先秦时期，充满浪漫主义色彩的“飞鸟”来自庄子的《逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。”此中的这只扶摇直上九万里的大鹏，身上背负着却是寻常鸟儿无法想象的远大抱负，不屑与世俗同流合污，对自由与理想有极度的渴望与追求，这一切无疑对李白产生了深远的影响。

　　李白生于充满奋勇向上精神的唐朝，满怀抱负的他以大鹏喻己，畅快淋漓的写出：“其辞曰：……谈北溟之有鱼。吾不知其几千里，其名曰鲲。化成大鹏，质凝胚浑……燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑。一鼓一舞，烟朦沙昏。五岳为之震荡，百川为之崩奔……”（《大鹏赋》）此辞赋中的大鹏源于《庄子·逍遥游》的“鲲鹏”，虽与庄子不同，但却不谋而合同样是理想之情下的产物。

　　李白深刻描绘了“燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑……簸鸿蒙，扇雷霆，斗转而天动，山摇而海倾”的大鹏形象，借以表达自己想要振翅高飞的崇高人生理想与实现自身伟大抱负的宏伟愿望。后来的仕途中，李白在官场失意，受到朝中权贵排挤，即使被唐玄宗"赐金放还"之后，也没有心灰意冷，在其诗歌中仍运用大鹏展现自身拼搏抗争的精神。最脍炙人口的就是在《上李邕》中的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”

　　这时的大鹏鸟虽然已经不再似在《大鹏赋》中的那样目空一切，勇往直前，但是仍然带着希望东山再起的的昂扬斗志。到了晚年，当真是力不从心，但临终之际，他仍在高呼“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”！（《临路歌》）辞赋中的大鹏鸟带着壮士未酬的决绝直冲九霄云外，声势浩大，气势磅礴，即使被折断羽翼，仍热报国情深！

　　从以上辞赋中我们看到，大鹏在诗人眼中是一个充满斗志的英雄，他能感受到大鹏恢弘的翅膀与绝尘而去高飞的背影。大鹏鸟即是李白，他一生的宿命就是功成，名遂，身退。而振翅高飞、神游天外的鹏鸟形象无疑不是李白上下求索最真实的写照。他的一生跌宕起伏，但是在他的诗歌中大鹏鸟始终是奋勇向上、满腔抱负的最好传达者，代替他用自己的羽翼在历史上化作一曲千古绝唱。

　　乱世悲歌的惊心鸟

　　“飞鸟”的意象汇集着古代文人对当时社会、人生、历史、现实丰富而复杂的思考与反映，不仅在历代文学作品中层出不穷，更是在思想性与艺术性两方面颇具个人的独特风格，在古典文学创作的大河中仍然闪闪发光。飞鸟一面飞出了当时世人对实现伟大抱负的强烈情感，另一面也飞出了在复杂的历史长河中诗人坎坷的命运与长存的国仇家恨。

　　在大家所熟知的《春望》中，“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心……”这是一首怎样的诗歌，作者何以表达自己内心的愤懑之情？诗人杜甫当时所处山河依旧，但长安不在的社会现实里。困于时局，见花开时落泪，听鸟鸣却更加揪心，内心百感交加，以“感时”、“恨别”花鸟更添迷惘忧愁，完全熔铸在浓郁的怨恨的意境之中，以乐景写哀情来表现自己强烈的国恨家仇。诗中哀怨的飞鸟意象，尖利的鸟鸣使诗人更添悲苦之情，这才道出：“烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪”的千古名句！诗者多舛的命运与强烈的爱国情怀跃然纸上，使他不由得又陷入无尽的哀怨悲伤中来，埋怨无情的鸟鸣更使人心惊。

　　这种与社会现实紧密结合的飞鸟意象，也深刻体现在阮籍的《咏怀诗》中，“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我衿。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见？忧思独伤心。”

　　当时时局动荡不安，深夜辗转反侧无法安睡，诗者内心彷徨幽怨。虽与清风，明月做伴，但孤鸿的哀嚎，翔鸟的尖鸣却更添愁苦。独自彷徨徘徊，更是以孤鸿，翔鸟作为自身真实的写照。是独自徘徊无人可诉的内心的煎熬与痛苦，还是在当时黑暗的统治下，以尖利的鸣声来表达内心的不羁与对虚伪世事的蔑视！又如其《咏怀诗》之四十三首：“鸿鹄相随飞，飞飞适荒裔。双翮凌长风，须臾万里逝……抗身青云中，网罗孰能制。”

　　此诗以鸿鹄作为感情强烈的喷发点，道出对现实的不满、孤寂处境的苦闷，而在那动荡不安的天空下徘徊飞翔。阮籍一生写鸟的诗歌数量之多，通常都是以比兴来借“飞鸟”抒发其惊惧苦闷的心境，“借鸟达情”也是他一贯的手法。

　　杜甫与阮籍二人诗中的“飞鸟”在一鸣一翔中喻己、喻人、喻情、喻景中成为千古绝唱，在诗歌中自成一体。我们在诗人所描绘的自然风光与世间万物中逐渐走进作者的内心乃至身临其境的深处在当时社会的局势中，从中读出了诗人的愤懑，读出了诗人的温度，读出了诗人的生命。

　　向往自由的田园鸟

　　“飞鸟”有时也是归隐田园的精神寄托，是一种人生境界，是后来世人所崇仰的一种人生追求。“古今隐逸诗人之宗”陶渊明的早期诗歌中，“飞鸟”意象多用来表达对“大济苍生”的丰功伟绩。在《杂诗四首》其三云：“春燕应节起，高飞拂尘梁”就表达了积极入仕的理想追求。当时局势复杂，陶渊明受到官场上的强大冲击，于是将自己比作羁鸟，不禁感叹“误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。之后对官宦生活的无尽矛盾令他开始充满了对田园的向往与依恋，最終壮志难酬的陶渊明写下了心声“久在樊笼里，复得返自然”，回到了自己的自由王国。其后期作品主要以田园诗歌为主，涉及飞鸟意象的多达三十几首。

　　隐居后的陶渊明有一首广为流传的诗歌——《饮酒》。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”诗中此鸟非彼鸟，困于官场的羁鸟化作了自由象征的飞鸟。作者创造出了一个“结庐在人境，而无车马喧”的悠然自得的精神世界。山林中充斥着朝霞与雨露，在傍晚黄昏时分，鸟儿轻快的结伴回巢，鸟声啁啾，呈现一派生机盎然、远离俗世的田园风光，最终道出诗人“心远地自偏”的心声。而诗中的“归鸟”正是这样一种从容自得的生命归属，更显诗人陶醉其中，田园风光跃然纸上。无论是诗人还是读者都能在天人合一中感悟自由。

　　总结

　　在几千年的*古典诗歌史上，以飞鸟意象作为当时诗人所特有的一种思想感情，始终伴随着文学创作。诗歌中有如爱恨情仇的爱情鸟，壮志难酬的大鹏鸟，忧虑不安的乱世鸟，再到向往自由的田园鸟，都是不同的“飞鸟”意象，它们在起兴的同时又承载着诗人本身的情感，无论是以“飞鸟”咏全诗的通体比兴，以鸟喻己，借以言志；还是仅以“飞鸟”作为陪衬，直抒胸怀，点缀全诗；都是在创造着情与鸟的相互融合的鲜明的意境。

　　诗人的感情与表达的诗意密切相关。愉悦时，看崇山飞鸟万物生机盎然。乱世时，阴山凄雨尖鸣万念俱灰。诗人以“飞鸟”传情，情又反衬“飞鸟”，恰恰是情景契合无间的诗的境界。飞鸟是一种本原的生命，它既是合乎自然法则，又是展现内在之美，独具个性的诗化形态。每一种鸟儿都有其独特的个性与鲜明的感情，代表着众生万象的情怀，这无疑不是诗人抒**感最好的诗歌意象。它不仅仅局限于眼前我们所看到的，更是其展现的人生意义与人格价值，在史诗中仍然闪现着无尽的光辉。

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古诗中的客舍意思100句

《客舍悲秋有怀两省旧游呈幕中诸公》翻译赏析

　　《客舍悲秋有怀两省旧游呈幕中诸公》作者为唐朝诗人岑参。其古诗全文如下：

　　三度为郎便白头，一从出守五经秋。

　　莫言圣主长不用，其那苍生应未休。

　　人间岁月如流水，客舍秋风今又起。

　　不知心事向谁论，江上蝉鸣空满耳。

　　【前言】

　　《客舍悲秋有怀两省旧游呈幕中诸公》是岑参在嘉州刺史任满后滞留蜀中时的写怀之作。由于戎泸间受乱军阻路，只好折回成都，此诗即作于大历四年（769）成都客舍，离诗人去世仅四五个月的时间。

　　【注释】

　　①客舍：旅馆。两省，唐时中央设尚书、中书、门下三省，此指中书、门下两省。旧游，旧友。幕，指剑南节度使幕府，治所在今成都。

　　②“三度”两句，说自己五次出任郎官便已年老，自从出任刺史以来，也已五年了。岑参自广德元年（七六三）至永泰元年（七六五），曾先后五次出任郎官。这里说“三度”是言其为多数，且不与下文“五”字重复。出守，出任地方官，指作嘉州刺史。五经秋，经历了五个秋天，过了五年。三度为郎：岑参曾五次为郎：祠部员外郎（礼部）、考功员外郎（吏部）、虞部员外郎（工部）、屯田员外郎（工部）、库部员外郎（兵部）。三为虚数。白头：诗人此时五十四岁。

　　③“莫言”两句：意思是不要说皇帝长久不重用自己，百姓尚未安宁又怎么办呢?说自己关心的不是作官，而是济世。那，奈何的'合音，对……怎么办。未休，未得安宁。莫言：不必说。其那：怎奈。未休：未能休养生息，安居乐业。

　　④“人间”两句：说岁月如流，秋日又至。

　　⑤“不知”两句：说满腹心事不知向谁倾诉，只有江上蝉叫伴着自己。空，徒然。

　　【翻译】

　　作过几任郎官便已白头，自从来到州县已过五秋。别说圣明君主长不任用，怎奈天下百姓令人生忧！看那人间岁月好似流水，客舍之中又见秋风飕飕。不知满腹心事向谁倾诉，空听江上蝉声吵嚷不休。

　　【赏析】

　　大历四年，诗人旅居成都一年余，终未及北归，病殁于成都客舍。此诗如诗人的一生经历的感怀，“鸟之将死，其鸣也哀，人之将亡，其言也善”。诗人回忆自己五度为郎、二次出塞、三年嘉州的出仕经历，虽没有力拔千钧、扭转乾坤之才，却也已尽绵薄之力，尽职尽责，忠义持身。微官卑职，忝居朝列，自己虽有长风破浪、济世扶危之心，不能施展，又怎可怨声载道，叹世艰难？客舍独坐，凄然北望，诗人百感交集，满腹心事，无人倾诉。全诗写得苍凉悲郁，格调高远，深衷浅貌，句*意远，脱弃繁缛而丰华古韵，天然呈现。诗人晚年诗苍凉*淡中更见老成和浑圆，意境浑涵，更耐人沉思吟咏，回味咀嚼。

　　诗的开头两句自叙*生。“三度为郎”，“一从出守”概括了诗人的仕途经历。诗人本有济世之志，“为郎”和“出守”在诗人看来是难以施展抱负的。“便白头”说时光之快，有“功业悲后时，光阴叹虚掷”的意思。其中包含“生*未得意”的感叹。以沉重的叹息引起全诗。

　　诗的次二句承首联倾诉*生感慨。“长不用”不仅指嘉州刺史秩满后未受叙用，更主要的还是指*生不是“为郎”，便是“出守”，从未被重用过。但诗人的关注点在于“苍生”，“苍生未休”，诗人不安。“四海犹未安，一身无所适”，对“圣主”，诗人不能无怨，对“苍生”，诗人不能不忧，格调更为沉重。

　　诗人在同时期所作《西蜀旅舍春叹寄朝中故人呈狄评事》（上引均见此诗）一诗中写道：“春与人相乖，柳青头转白，生*未得意，览镜心自惜”，是“叹春”。本诗第五、六句点出题目“客舍悲秋”，则是“悲秋”。对春光而兴叹，见秋风而生悲，看似悲叹时光流逝，实则悲叹壮志未酬、*生失意，从而转出正意。

　　诗的最后两句为诗人晚年生活的真实写照。时至暮年，处境维艰。“穷苍草转深，闭门日将夕”（同上），满腹心事，无处倾诉，虽有江上蝉声满耳，却不仅不能排遣思绪，倒反更引出无穷愁烦，恰烘托出诗人晚年的孤独寂寞，诗歌遂在这种更为凄切沉重的情调中结束。

　　这首诗向故友倾诉情怀，概括了诗人的一生，尤其突出了晚景的凄凉，实为追悼*生之作，写得感情深沉凄切，格调慷慨悲凉，真实地传达出一个关心国事却有志难展的封建文人暮年的沉重悲哀。

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古诗中的月作文

古诗中的月作文

　　在现实生活或工作学*中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家收集的古诗中的月作文，希望能够帮助到大家。

　　月亮是历代诗人写不完的永恒题材。像晋代：陶潜《归园田居》晨兴理荒秽，带月荷锄归唐代：李白《静夜思》举头望明月，低头思故乡宋代：苏轼《水调歌头》明月几时有?把酒问青天虽然同是写月，但月在诗中的功能却迥然不同。月究竟有多少功能?在古诗词中大概有三种。

　　一、表时间。《诗经君子于役》中写君子于役，不日不月，曷其有归?这句诗的意思是丈夫被国君征去服役，将外出很久，不知道什么时候才能与他重聚。这里的不日不月意思是不可以用日月计算表时间长久。同样，陶潜的归园田居中有这样一句晨兴理荒秽，带月荷锄归，带月是披星戴月的意思，在这里指夜晚。

　　二、月还有烘托气氛的功能。李煜的《相见欢》中月如钩两句写登楼所见的景色，抬头新月如钩，低头桐阴深锁，写景逼真而凄情尤甚。杜牧的《泊秦淮》烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家先写作者夜泊秦淮河时所见景色。即寒凉的秦淮河上弥漫着朦胧的水雾，清冷的月色笼罩着沙滩，景物显得凄迷而冷寂。诗人先把人带到一种特定的环境气氛中，给人以强烈的吸引和感染。同时，这暮色迷茫的.景物描写也映衬出了作者凄凉感伤的心境。

　　三、月还有达意抒情的功能。借明月抒发感情是诗文中常用的一种艺术手段，但纵观千古，我最欣赏的还是李白对月的描写。月亮本是无情物，并不能表达任何感情，但李白却赋予明月以生命，使之人格化，把它看成富有同情心，善解人意，能传达友情的友好使者。如李白在闻王昌龄左迁龙标遥有此寄中写道我寄愁心与明月，随君直到夜郎西便是如此。看看天空上明月高悬，光照大地，你和我天南地北各居一方，不能见面，但都可以看见天上的明月，那我就把这一颗关注你的愁心寄给明月，让它时刻陪伴着你，随你直到偏僻的异乡。这里四处漫游的李白没有忘记贬谪途中的友人，借明月来表达自己对朋友的一颗诚挚之心，借明月来表达自己对友人的一种问候之情。李白在这首诗中，对月的构思新奇，对月形象的描写也非常美妙。难怪清代沈德潜在评论这两句诗时说：即将心寄明月，流影入君杯意，出以摇曳之笔，语意一新。这种浪漫主义创作方法，体现了李白诗歌清新、飘逸的风格特点。

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古诗中的春作文

【精】古诗中的春作文

　　在学*、工作、生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家整理的古诗中的春作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　“春色撩人，爱花风如扇，柳烟成阵。沐浴着春光，顺着春天的足迹，我怀着深切的自然与希望又来看春。

　　春天是充满绿意的，“春风又绿江南岸，明月何时照我还。伴着和谐的春风，万物恢复了以往的生机，“天街小雨润如酥，草色遥看*却无。小草破土而出，却淡淡的，犹如刚刚出生的婴儿身上的毛发，一派朦胧的清丽；“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。杨柳发出翠芽，茂密的森林也变的一片绿色。

　　“芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。春天绿的那么美，那么自然，那么和谐。“春阴垂野草青青，时有幽花一树明。那是无渲染的`绿，那是天然装饰纯真的绿，感动了人的心灵，浸透了人的思想。

　　春天是朦胧的。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。春天的到来引起了一场绵绵细雨。他半（这个字不准确）着朦胧的天际如一根根晶莹剔透的银线，把春天连到了大地，把春天连到了人间。“烟水初销见万家，东风吹柳万条斜。春天的雨是朦胧的，没有暴风雨之前的乌云那么低沉，没有大雾的那么迷茫，没有闪电，也无雷声。只是朦胧的天际迷乱着人的眼睛，只有晶莹的露珠浸透着人的心，把春天的消息撒向人间。

　　春天是活泼的。“细雨鱼儿出，微风燕子斜。明媚的春天里，鱼儿跃出水塘，燕子顺着微风，双翅滑破天际。“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。春天是一副万花筒，是一副生机勃勃的景象。春天的活力，那么富有生机，表现在千物万物。小草努力的将自己的身子穿出泥土，展示着自己翠绿的身姿。“老树着花无丑枝。大树发出新芽长出茁壮的身子，露出了自己茂密的绿叶，小鱼儿争相跳出水面，呼吸着春天的空气。多么美好，和谐的一副多彩画呀！

　　“一庭春色恼人来，满地落花红几片。池塘边的垂丝海棠开出了粉艳艳的花，一束，一撇，一枝，犹如满树绯红的云，轻巧可人，那么美，美到令人忍不住屏息来观看。风过无痕，可是却吹落了许些花瓣，随风飘落，打着一阵轻旋巧落进碧波中，散入池塘，像个粉色的小船，飘呀飘，摇啊摇。

　　春天的空气是美丽的，虽说好像不太合适，可是我想不出任何词语能够形容它，这就是所谓的“只可会意不能言传吧。

　　春林花多媚，春鸟意多哀。春风复多情，吹我罗裳开。

　　春天是绿的，春天是朦胧的，春天也是活力四射的，生机勃勃的，她绿的鲜明，朦胧幽美活力中显出几分生气共同展示出春意盎然的多彩画，多么美的春！

　　这就是春，朦胧而又清晰。

　　这就是春，给人清爽和愉悦。

　　这就是春，隐约充满了希冀。

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春雨古诗中时节的意思

　　时节，指季节;时令;时光;时候。在《》这首中说雨知时节，是一种拟人化的写法。

　　唐代：

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　作者简介

　　杜甫(712-770)，字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县(今河南省巩义市)人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与合称“李杜”，为了跟另外两位诗人与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。

　　【译文】

　　好雨似乎会挑选时辰，降临在万物萌生之春。

　　伴随和风，悄悄进入夜幕。细细密密，滋润大地万物。

　　浓浓乌云，笼罩田野小路，点点灯火，闪烁江上渔船。

　　明早再看带露的鲜花，成都满城必将繁花盛开。

　　【注释】

　　1.知：明白，知道。说雨知时节，是一种拟人化的写法。

　　2.乃：就。发生：萌发生长。

　　3.发生：萌发生长。

　　4.潜(qián)：暗暗地，悄悄地。这里指春雨在夜里悄悄地随风而至。

　　5.润物：使植物受到雨水的滋养。

　　6.野径：田野间的小路。

　　7.晓：天刚亮的时候。红湿处：雨水湿润的花丛。

　　8.红湿处：指有带雨水的红花的地方。

　　9.花重：花沾上雨水而变得沉重。

　　10.重：读作zhòng(重在这里的意思是：沉重。所以读作第四声。)

　　11.锦官城：成都的别称。

　　【评解】

　　*常之景最为难写，能写难状之景如在目前，且如此真切入微，令人如临其境，只有大诗人能够做到。这是一首五律。前两联用流水对，把春雨的神韵一气写下，末联写一种骤然回首的惊喜，格律严谨而浑然一体。诗人是按先"倾耳听雨"、再"举首望雨"、后"闭目想象"的过程和角度，去表现春夜好雨的。诗从听觉写至视觉，乃至心理感觉，从当夜想到清晨，结构严谨，描写细腻;语言锤炼精工;巧妙地运用了拟人、对比等具有较强表现力的艺术手法。诗中句句绘景，句句写情，不用喜悦欢愉之类词汇，却处处透露出喜悦的气息、明快的情调。《瀛奎律髓汇评》引纪昀语:"此是名篇，通体精妙，后半尤有神。"

　　在择韵上，诗人以韵就情，他选择的"庚"韵，是后鼻韵母，其发音过程较长，客观上拖慢了整首诗涵咏的时间和语调，这恰恰宜于表达诗中喜悦而不冲动、醇厚而不奔放的绵长细腻的情感。

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