有意蕴的诗句

杜甫《登高》尾联的意蕴

杜甫《登高》尾联的意蕴

　　杜甫的《登高》是脍炙人口的唐诗名篇，享有“古今七言律第一”的盛誉，也是中学语文教材的常选篇目。下面和小编一起来看杜甫《登高》尾联的意蕴，希望有所帮助！

　　一、“苦恨”之正解

　　“苦恨”之“苦”，历来有两种解释。一种认为“苦”为副词，意思是“极、甚”，“苦恨”是偏正结构。如萧涤非《杜甫诗选注》：“苦恨：极恨。”聂石樵、邓魁英《杜甫选集》：“苦恨：极恨。”另一种观点认为“苦”描写的是杜甫的心理感受，即“愁苦”或“艰苦”，“苦恨”是并列结构。如傅庚生《杜诗析疑》说：“正是因为狃于‘八句皆对’，注家有的就把‘苦恨’解为‘甚恨’，以便与下句的‘新停’相对……细揆诗意，‘艰、难、苦、恨’四字应该是*列的，读时应该一字一顿……‘甚恨自己白发之多’，成何话说?”认为“苦恨”不当解为“甚恨”，而应该理解为与“艰”“难”相并列的结构，以表现人物内心的愁苦。傅氏还指出人们之所以将“苦恨”理解为“甚恨”是“狃于‘八句皆对’”的缘故。

　　笔者认为，将“苦恨”之“苦”理解为“愁苦”这种观点是站不住脚的。即使撇开对仗不论，单从“苦”字字义演变的角度考察，《登高》“苦恨”之“苦”也应该是前一说法，即：表程度，意思是极、非常。“苦”字表程度的用法在唐代*见。《唐五代语言词典》“苦”字之第二个义项是：“极、甚。秦韬玉《贫女》诗：‘苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。’杜甫《戏赠阌乡秦少府短歌》：‘今日时清两京道，相逢苦觉人情好。’”词典所举的两个例子都很有说服力：前者“苦”与“恨”字搭配，和《登高》之“苦恨”完全一致;后者“苦觉人情好”即“甚觉人情好”，亦出自于杜诗中。可见，从词义演变的角度看，“苦”字在唐代、在杜诗中的确可以解作“甚、极”。

　　《登高》中“苦恨”的“恨”并不表示“怨恨”，而是表示“遗憾”。“恨”的这一用法古已有之，杜甫诗作亦有之。如杜甫《饮中八仙歌》：“……汝阳三斗始朝天，道逢曲车口流涎，恨不移封向酒泉。”其中的“恨”就是“遗憾”之义。

　　《登高》之“苦恨”亦即“苦憾”“甚憾”，意思是深深的遗憾、非常遗憾。作者遗憾什么呢?结合前三联及尾联的“艰难苦恨繁霜鬓”一句考察，杜甫的意思是：面对艰难的时局，虽有带病登高的壮怀，却无奈时光飞逝、身已暮齿，不得不深深遗憾自己两鬓繁霜。这正如王俊鸣所说：“这是一个心比天高的要强者无助的痛苦，无奈的悲哀。”在这一点上，人教版高中教材《语文3》(必修)释“苦恨”为“极其遗憾”，北师大版高中教材《语文4》(必修)释“苦恨”为“极恨”，显然前者更具体、准确。

　　附带说一下，形式上，《登高》“八句皆对”并非人为强解。就尾联而言，“苦恨”与“新停”相对：“苦”用来修饰“恨”，“新”用来限定“停”，“新停”和“苦恨”都是偏正结构，完全合乎对仗的规则。也正是因为《登高》突破了一般律诗仅中间两联对仗的常理，实现了“八句皆对”，所以才享有了“古今七言律第一”的美誉。

　　二、“潦倒”之含义

　　一般认为，《登高》尾联之“潦倒”乃沮丧、失意之貌。如《杜甫诗选注》：“潦倒，衰颓、失意。”《杜甫选集》：“潦倒：失意颓丧貌。”也有人认为是“落拓不羁”之义。如前文所举赵晓晖的观点，他认为，“若解‘潦倒’为‘衰颓失意’，则由前句‘艰难苦恨繁霜鬓’而一衰到底，悲观至极”，与杜甫“昂扬向上积极进取的奋斗精神”不相符，因此他释“潦倒”为落拓不羁。

　　诚如赵晓晖所说，将“潦倒”理解为“失意颓丧貌”的确有“一衰到底”之嫌，与整首诗沉郁而雄浑的风格不符。但将“潦倒”解为“落拓不羁”也略显隔膜。“落拓不羁”表现的是一种非常洒脱的情怀，而细品《登高》前七句，皆沉郁而顿挫，无论是写景还是抒情，都充满了非常浑厚深沉的悲壮之感，假若在没有任何铺垫的情况下突然转变为“落拓不羁”的疏放情怀结尾，不免给人一种突兀之感。

　　窃以为《登高》尾联的“潦倒”乃形容衰老的'样子，兹试作解释。首先，“潦倒”一词在唐代有“衰老”之用。《汉语大词典》(第2版)“潦倒”的第4个义项：“衰老。唐李华《卧疾舟中相里范二侍御先行赠别序》：‘华也潦倒龙钟，百疾丛体，衣无完帛，器无兼蔬。’唐杜甫《夔府书怀》：‘形容真潦倒，答效莫支持。’”{李华序中“潦倒”与“龙钟”并列，显然是形容衰老之貌。杜甫《夔府书怀》之“潦倒”作衰老解，亦有明证：《杜诗详注》于该句下曰：“惜衰老无补，为足叹耳!”其次，将《登高》尾联之“潦倒”解作“衰老貌”与全诗意象吻合。《登高》后四句为作者境遇和内心情感的描写与抒发，其中有关作者形象的词语有“作客”“百年(即暮年)”“多病”“独”“繁霜鬓”等，突出了羁旅孤独、老病交加的形象特征，而“潦倒”正与“百年”“繁霜鬓”同义，都是衰老之意。那么，杜甫在一首诗内为何要用多个词来反复申说“老”这一特征呢?答案就在诗中：天地廓远、时光飞逝、时局艰难，大丈夫当积极进取、有所作为，只可惜自己韶华不再、垂垂老矣，于是捶胸顿足、恨天不假年!作者壮志难酬的根本原因全在于一个“老”字。此外，从句式看，将“潦倒”解为衰老，正好与上句形容时局的“艰难”相对仗，也不违背此诗“八句皆对”这一事实。

　　三、“新停”之所指

　　“新停浊酒杯”的“停”，很多论著都释作“刚刚因病戒酒”，并且认为末句表现了作者借酒消愁而不能的苦闷。如萧涤非说：“这时杜甫因肺病戒酒，故曰‘新停浊酒杯’。诗人无限忧愁，又*生嗜酒，常借酒消愁，现在病得连酒也不能喝，岂不更加忧愁?”{16}对于这样的解释，学界早有质疑。聂石樵等说：“旧解以为杜甫患病，故停杯，非……‘新停’者，‘方饮罢’之意。”{17}日本学者森濑寿三在全面考察了“停”的词义、“停杯”在诗文中的用例后指出，《登高》之“新停浊酒杯”“绝不能解作‘废酒’或‘断饮’”，而是“将酒杯停在嘴边”之意思。

　　综合杜甫的其他诗作以及《登高》全诗考察，此处的“新停”的确不是“刚刚戒酒”之意。《登高》作于大历二年的重阳节，就流传至今的诗作看，杜甫作于这一天的诗还有《九日五首》。“这组诗是大历二年秋天在夔州所作。‘九日’指重阳节。诗题‘五首’，实仅四首，一般认为包括前一首《登高》在内，故得五首。”在杜甫作于同一天的这五首诗中，第一首就提到了自己重阳独酌、抱病登台的情景：“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。”由此可见，此日杜甫虽老病交加，但并未因此而戒酒。所以，《登高》“新停浊酒杯”不能解作刚刚因病戒酒。

　　要真正理解“新停”之所指，还得从《九日五首》入手。《九日五首》中的一些诗句对于理解《登高》之“新停”有重要意义，兹摘录如下。

　　其一：“弟妹萧条各何在?干戈衰谢两相催。”

　　其二：“旧日重阳日，传杯不放杯。即今蓬发改，但愧菊花开。”

　　其三：“旧与苏司业，兼随郑广文。采花香泛泛，坐客醉纷纷。”

　　其四：“他时一笑后，今日几人存?”

　　从这些今昔对比的诗句明显可见，昔日的重阳节弟妹友人相互邀约，登高赏菊，把盏传杯，意气风发;如今的重阳节，亲朋好友存者无几，加之战乱和老病，自己只能于他乡独登高台，独饮浊酒，那种“坐客醉纷纷”的热闹场面已一去不复返了!由于没有了亲人和友人的陪伴，没有了年轻时的意气风发，没有了太*岁月的闲适心境，喝酒也没了当年“传杯不放杯”的兴致，于是一两杯刚刚下肚便放下了酒杯。这便是“新停浊酒杯”，即一两杯刚刚下肚便停下了酒杯，因为了无兴致。“新停”一词将当时作者心境的孤独和环境的冷清表现得淋漓尽致。

　　综上所述，杜甫《登高》可以这样理解：首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”以句内和句间的工对起首，描写登高远望之景，其中天高地廓、风急鸟回、猿鸣哀转的意象与颈联之“悲秋”相呼应。颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”继续写景，但与首联相较，由空间的廓远转向了时间的易逝，在“萧萧”和“滚滚”所凸显的磅礴气势中表达了韶光易逝、壮志难酬的悲怆。

　　颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”由大气象回到了小个体，抒发了作者在人生暮年久客万里他乡，于重阳节带病独登高台的悲壮之情，达到了点题的目的。尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”形式上对仗工整，“艰难”对“潦倒”，都是形容词，前者说时局，后者说自己;“苦恨”对“新停”，都是偏正结构，前者包含了壮志难酬的无奈，后者反映了重阳登高的孤独;“繁霜鬓”对“浊酒杯”，前者凸显了衰谢之形，后者暗含了困顿之境。

　　意蕴上，尾联继续抒情，但与颈联纯粹抒写个人情感相较，尾联所抒发的情感更加深沉厚重：时局艰难、时不我待，自己本该有所作为，却无奈繁霜染鬓、韶华已逝，空留壮志难酬的深深遗憾;登高赏菊、把盏传杯，重阳本该亲朋相邀，却无奈身已衰谢、羁旅他乡，空怀独酌停杯的无限感叹。

　　因为《登高》的知名和重要，历来研究者众多。然笔者梳理相关研究后发现，在尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”的理解上，虽然学界都承认此联是抒情，但究竟抒发的是一种怎样的感情，诸家之见不尽一致。一种观点认为此联继续抒写“无限悲凉之意”，如胡应麟曰：“此篇结句……只如此软冷收之，而无限悲凉之意溢于言外。”另一种观点认为此联表达的是豪放舒朗之情，如赵晓晖解“潦倒”为“落拓不羁”之意，认为末句“宕开一笔，由‘艰难苦恨’转向豪放疏朗，与前文的‘不尽长江滚滚来’相呼应，一个藐视各种艰难困苦、生命意志勃发的形象跃然纸上”。

　　尽管诗无达诂，但不论是何种“诂”，都是建立在字词解释的基础上的。因此，本文拟从语词解释的角度谈谈《登高》尾联的意蕴。不当之处，敬请方家批评指正。

　　原文：

　　《登高》[唐]杜甫

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　　天边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。

　　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

[阅读全文]...

《边城》的悲剧意蕴

《边城》的悲剧意蕴

　　由于《边城》的美学艺术，《边城》这部小说在**代文学史上具有独特的地位。我们为大家整理了《边城》的悲剧意蕴，仅供参考，希望能够帮到大家。

　　《边城》的悲剧意蕴

　　《边城》被许多读者看作是“一部证明人性皆善的著作”。“边城”这个词在许多读者心中，已经凝定为“湘西人性美”的概念。然而看看人物命运的结局就会发现，这种说法仅仅看到了作品中美丽的光环，而作品中人物的非正常死亡、离家出走、爱情破灭等无不使作品笼上悲剧色彩。

　　一、悲剧色彩的表现

　　翠翠自幼父母双亡，内心无比孤独。虽然有外公无微不至地照顾自己，但是并不能真正理解她作为一个青春少女的情怀。她“看着天上的红云，听着渡口飘来外乡生意人杂乱声音，心中有些薄薄的凄凉。”没有人能体会一个思春少女的感情，所以她感到“这日子成为痛苦的东西了”，她为这无奈的生活而痛哭。天保和傩送为了她唱歌“决斗”，她却毫不知情，只能在梦中希望爱情的实现，现实好像和她毫不相干。最后天保闯滩而死，傩送离家出走，外公为她的婚事忧愁而亡，她却并不能了解这一切的前因后果，只能凄凉地守着渡船，等待心上人的归来。“这个人也许永远不回来了，也许明天回来!”没有人能告诉她要孤独地等到什么时候。

　　外公因为女儿和女婿的悲剧，在他心里留下了不可磨灭的伤痕。翠翠害怕地痛哭让他觉得莫名其妙，他给外孙女讲母亲的故事，更让外孙女感动不已。对于天保兄弟的选择，他却没有直接告诉翠翠，他既爱外孙女，又害怕她再走母亲的老路，却不能直接说出来。因天保的死造成外孙女的悲剧，他又无能为力，不能向任何人求助诉说，只能撒手而去，可以说他是在孤独中死去的。

　　天保喜欢翠翠，托媒被糊里糊涂地拒绝回来，他不知道翠翠对傩送情有独钟。最后他知道自己没有任何希望，只能孤独地离开伤心地，最后死于意外。傩送也可以说孤独地追求着爱情，和哥哥的“决斗”夜半唱情歌，却并不为心上人所知。最后也孤独地出走，不知飘泊到什么地方。

　　所以《边城》使人读后在获得美的感受的同时，又感到一种忧伤、悲凉和惆怅，在文章所描绘的明丽景物和温暖人情上，笼罩着一种似雨似雾的阴湿与愁苦。

　　二、悲剧背后的意蕴

　　沈从文是抱着对新的人生和新的世界的热烈追求与向往，才从荒僻、闭塞、落后的湘西赶到大都市北京的。然而，迎接他的并不是一个阳光明媚的世界。目睹的是一群自私、懦弱、虚伪、卑鄙却又是冠冕堂皇、假冒斯文的灵魂，城里人“庸俗小气自私市侩”使他深恶痛绝，这引发了他的乡愁，使他对故乡尚未完全被现代物质文明所摧毁的淳朴民风十分怀念。

　　即便是在湘西，这种古朴的民风也正在消失。沈先生在《长河题记》中说：“1934年的冬天，我因事从北*回湘西，由沅水坐船上行，转到家乡凤凰县。去乡十八年，一入辰河流域，什么都不同了。表面上看来，事事物物自然都有了极大进步，试仔细注意，便见出在变化中的堕落趋势。最明显的事，即农村社会所保有的那点正直朴素人情美，几乎快要消灭无余，代替而来的是*二十年实际社会培养成功的一种惟实惟利的人生观。”

　　悲剧的背后隐伏着作者很深的悲痛：古朴的民风正在消失。

　　《边城》的基调是忧郁的，小说中翠翠的父母因为爱而双双殉情，一身好水性的天保得不到翠翠的爱而葬身鱼腹，傩送因为哥哥的死与老船夫产生隔膜、误会，后终远走他乡。老船夫因担忧翠翠的命运，以致身心交瘁，在一个暴风雨的夜晚气绝身亡。只剩下翠翠这只“孤雏”无望地等待着情人的归来。

　　一位诗人曾说道：“人/一生是那么的简简单单/命运/就像空气/看似抓住了/松开/什么也没有。”人们不能驾驭命运之神，常常好人没有好报，这使作家深感痛苦而悲愤不*，他多么希望年轻一代觉醒过来，主宰和把握自己的命运，选择自己的生活道路，不再重演旧日的悲剧。

　　与鲁迅的乡土小说风格不同，沈从文的作品完全是另一种格调、另一种“味道”。他虽然也写悲剧，写小人物的不幸，但他不是严峻的揭露鞭挞，而是舒徐的展现抒发;是委婉哀怨的诉说，而不是战斗的革命进行曲。《边城》的悲剧是作者对湘西下层人民不能自主命运的感叹。

　　拓展阅读：《边城》读后感

　　早在高中时，就接触过沈先生的《边城》。那时的我浮躁而稚嫩，甚至还不知道里面故事发生的地点是凤凰古城，也读不出其中的韵味，更没有对它产生任何自己的想法，仅仅把它当一篇普通的课文，糊弄过去了。现在把《边城》通篇读下来，我读出了沈先生会湘西风情的钟爱，读出了当地的人们纯朴赤诚，读出了故事淡淡的忧伤。

　　在文中，先生用幽淡的笔墨向人们呈现出湿润透明的湘西美景，其中，那座碧溪岨的白塔给我留下了最为深刻的印象。那座立在半山腰的`白塔就像是一个沉默的精灵，远远地眺望着老船夫和翠翠的家，默默地给予他们祝福。它就像是老船夫和翠翠心灵的港湾。每当他们有心事无处诉说，他们总会出神地遥遥望着白塔，让被现实束缚的心起飞，在心底向白塔倾诉他们的故事。在故事的最后，白塔在一次暴风雨中绝望的倒下。我想，它一定是不忍看到翠翠的眼泪。又或者，是翠翠已经长大，已经不需要白塔的守护吧。倒下的白塔就这样，在唏嘘中久久地立在我的心里。

　　除了美景，文中更多的是讲述着一个凄美动人的爱情故事。主人公翠翠是一个柔美纯朴的少女，与二佬傩送第一次的见面两人便已一见钟情。情窦初开的翠翠把心中情愫一直小心翼翼地收藏着，不对任何人提起，甚至是她至亲的爷爷。日子如翠翠家门前的溪水一样静静地向前流淌着，少女的羞涩使翠翠在面对二佬时更多的是出奇的冷漠。而此时，大佬天宝也爱上了翠翠并请人做媒。翠翠惶恐之中从未向任何人表明她的心思，但她已经有了自己内心的选择。

　　在天宝和傩送互相表明态度后，天宝溺死与湍急的漩涡之中;傩送只要渡船不要碾坊的决心由于大哥的死也变得不再坚定如初，加上家人的反对，他毅然离家闯天下，没有人知道他什么时候会回来恬静的茶峒。孤独的翠翠再没有听到在梦里将她拖起的悠扬的歌声，她对此还一点都不知情。

　　直到最后，在爷爷怀着对翠翠的惦念离开人世之后，翠翠才明白了始末。她哭了，眼泪的苦涩不堪的，因为她失去了最亲的爷爷，也可能将失去那份还没来得及开花的爱情。

　　在那年的冬天，那座白塔又重新建起来了，但是翠翠要等的人还没有出现。可能，在某一年某一天，他回来把翠翠接走，又可能，翠翠的遗憾就像白塔一样，永远地耸立在她的心中。

　　这是一个牵动人心的故事，但我不能说这是一个我喜欢的故事。在我看来，翠翠如果能跟爷爷或傩送表明自己的想法，悲剧就不会发生，遗憾也不会产生。我想，除了欣赏文章中主人公们的淳朴善良以外，我们也应该以他们作为教训。无论什么事情，机会是由自己把握的，消极的等待只会让自己陷入自己遗憾或悲剧。

　　这座边城，是翠翠心灵的归宿，她一直留在溪边无尽地等待。我们每个人的心里也有一座边城，它既是我们的枷锁，也是我们的归宿。我希望，我能在自己的边城里面不断地寻找，而不是等待。

　　《边城》续写

　　天保溺水而死，傩送离家出走，两个心爱的儿子接连发生的事情，已在船总顺顺的心中啮出了一个洞。在一个风雨交加的夜晚，顺顺撒手西去……

　　翠翠得知了消息后，心情更加沉重了。一个人走在巷子里，也分不清脸上挂着的是雨水还是泪水。湿漉漉的布衣紧贴在身上，翠翠没觉得彻骨凄寒，反倒觉得有那么一丝丝的安全感。不知不觉，翠翠走到了爷爷的坟前，蜷缩着身子，像一只无助的小兽，满眼晶莹地望着满天的星空……恍惚中，仿佛有歌声从白塔的方向传来，会是傩送吗？翠翠连忙起身，一脚深一脚浅地踩着冰冷的泥水奔向白塔。可是，什么都没有，什么都没有……

　　渡船里昏暗的油灯下，翠翠绝望地捏着刀片，不如就一走了之算了！可这时，翠翠分明真真切切的听到了深情的歌声，是傩送，是朝思暮想的人啊！两个有情人终于重逢了！

　　清晨的第一缕阳光照在两个年轻人身上，青山绿水好像都在向这对有情人致意。

　　一切都会越来越好。

[阅读全文]...

古茶诗中的“清”之审美意蕴

古茶诗中的“清”之审美意蕴

　　我们知道喝茶，但不知道杯小却藏无尽之美，尤其是盛装茶汤后的茶杯，更是光彩照人。茶诗中的茶杯美得让人着迷。下面请一起来欣赏阅读吧！

　　中国的茶文化可谓是源远流长，自古以来，就有众多的文人墨客以茶为诗为画，倡导高雅的艺术享受，美化人的精神生活。从最早出现的茶诗（如左思《娇女诗等》到现在，历时一千七百多年，据已有资料统计，我国现存茶叶诗词累计达 12600 首，是茶学文化中最为瑰丽的珍宝。古茶诗作为一种重要的创作题材和精神载体，饱含着历代文人雅士的审美志趣和情操抱负。唐代斐汶在《茶述》中说：茶，起于东晋，盛于今朝。其性精清，其味浩洁，其用涤烦，其功致和。参百品而不混，越众饮而独高。茶作为一种饮品，儒、释、道三家也都将其融入日常生活之中，从中达到一种集体认同，即：和、静、清三则。今天，我就着重来谈谈古茶诗中的清这一审美意蕴。那么如何多角度地认识和领悟清这一哲学理念的旨趣和精髓呢？

　　一、从诗文的茶道精神中，悟出清乃清正廉明之意

　　从现有文字记载中寻溯，茶道一词最早见之于唐诗僧皎然的那首《饮茶歌诮崔石使君》诗：一饮涤昏寐，情来朗爽满天地。再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。三饮便得道，何须苦心破烦恼。此物清高世莫知，世人饮酒多自欺。诗*悟饮茶所能渐次达到的涤昏、清神、得道三个境界。历代文人从茶的品饮中感悟到茶之清，由茶汤的清浊升华到为人的清廉，延伸到人的品质清白，由物的清俭深化为人格的象征，由此出现了以茶代酒的清正廉明之风。

　　宋徽宗在《大观茶论》中认为茶可致清导和，苏东坡赞美茶的品格为森然可爱不可慢，骨清肉腻和且正。韦应物《喜园中茶》有洁性不可污，为饮涤凡尘，此物性灵味，本自出山原。清心寡欲、品格清高为君子之风。品茶即品人，谁说醉人唯美酒，清茶一杯也醉人。清茶一杯，是古代清官廉洁的象征，体现了茶道清寂无为的禅味。*年来，*以清茶一杯来招待国内外宾客和同志，既不失礼又体现廉正，为人们所称道。清康熙和乾隆皇帝举行大宴会也只是喝茶吃点心，而不用丰盛酒宴。明李贽写了《茶夹铭》：我无老朋，朝夕唯汝。世间清苦，谁能及子。茶圣陆羽一生嗜茶，精于茶道，唐代宗曾诏拜为太子文学，又徒太常寺太祝，但都未就职。《全唐诗》载有他的一首《不羡歌》体现了他鄙夷*，清正不阿的品质。

　　二、从古茶诗的字里行间，品味清中的清逸况味

　　唐代著名的诗僧皎然，擅长烹茶，作有茶诗多篇，是陆羽的好友，他现存的名篇是《寻陆鸿渐不遇》：移家虽带郭，野径入桑麻。*种篱边菊，秋来未著花。叩门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。全诗 40 字，清空如话，陆羽之隐士风韵跃然纸上。白居易作有《香炉峰下新置草堂，即事咏怀题于石上》，诗云：

　　香炉峰北面，遗爱寺西偏。白石何凿凿，清流亦潺潺。有松数十株，有竹千余竿。松张翠伞盖，竹倚青琅玕。其下无人居，惜哉多岁年。

　　有时聚猿鸟，终日空风烟。时有沉冥子，姓白字乐天。*生无所好，见此心依然。如获终老地，忽乎不知远。架岩结茅宇，斫壑开茶园。

　　如此结茅而居，辟茶园，听飞泉，赏白莲，饮酒弹琴，仰天长歌，，诗人感到如倦鸟飞返茂林，若涸鱼回归清池，颇为悠然自足。扬州八怪之一的郑板桥，为官清廉刚正，然目睹官场污浊后，他向往的是黄泥小灶茶烹陆，白雨幽窗字学颜（《赠博也上人》）那样一种恬淡自然的生活。王阮的归来世事都忘尽，惟记白云堆里行。孔武仲的我生世味薄，所好唯真茶。这些诗作皆以旷远之笔，造空灵之境，都表现了诗人看破世情、不为尘俗所累的散淡和无欲恬静，超尘脱俗，清幽闲雅的情趣。这时的清与文人、僧家所追求的清闲、清静、清逸是相通的，更揭示了茶与诗文创作、书写性灵之间的密切联系。也为诗作营造一种清新自然的诗境，表现出简朴淡泊，闲逸修然的隽永境界。

　　三、从古茶诗展现的品茗世界中，领受清的清雅之意

　　在中国饮茶史上，茶艺历来为人们所推崇。古人是十分讲究品茶的环境的。明代文人徐渭曾说地过：茶宜精舍、云林、竹灶、幽人雅士。寒宵兀坐松月下、花鸟间当然，在现代人看来，品一次茶，要同时具备他说的这些，几乎是不可能的了。陆龟蒙则云：闲来松间坐，看煮松上雪，扫落松枝上的积雪来烹茶，那更是妙不可言。善于饮茶的人，往往在心灵的深处，充满着一种清淡、静雅的意趣。因为茶水为精，茶香为气，茶叶为神，可使饮茶的人多几分雅趣。诗人陆游爱茶嗜茶，会玩当时流行的分茶。这是一种技巧很高的烹茶游艺，不是寻常的品茶。冲泡时碾茶为末，注之以汤，以筅击拂，此时茶盏面上会幻变出各式图样来，若山水云雾，状花鸟虫鱼，类画图，如草书，有水丹青之称。古人品茗时的.悠然清雅之气扑面而来。

　　白居易有诗云：鼻香茶熟后，腰暖日阳中。伴老琴长在，迎春酒不空。鼻香茶熟，操琴伴老是诗人晚年最舒心的享受。弹琴不能没有茶，吟咏更加不可少。白居易十分喜欢边品茶边吟咏。唐代，特别是中唐以来，或饮茶一盏，或吟诗一章，或饮瓯画等号，或吟两句诗，茶和诗一样，成为人们生活中不可缺少的一大雅趣。唐代以后，禅宗盛行。茶诗也多数都与僧徒有关，僧人清心寡欲的生活和超然世外的心态多能够在茶诗中反映出来。

　　野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山。岩下维舟不忍去，青溪流水暮潺潺。（唐灵一《与元居士青山潭饮茶》）

　　石脉绽寒光，松根喷晓凉。注瓶云母滑，漱齿茯苓香。（唐若水《题惠山泉》）

　　以上两首茶诗为得道高僧所作，寄兴自然，物我两忘。语言浅易朴素，野泉、烟火、白云、青溪、暮潺潺、 松、茯苓香等意象明朗灵动，诗风恬淡空寂，从*淡的字句中显露出深邃高远的禅意。诗中动静结合，虚实相生，把对外部存在的茶作为超脱的内心体验，茶禅一味，显现出僧家茶诗的清静淡雅之美。古人比我们更接*自然的人性，于绿水青山之间汲泉支灶，看清烟飘荡，闻茶香袅袅，享受着与自然交融的乐趣，正如朱熹在《茶灶》一诗中说的：饮罢方舟云，茶烟袅细香，可谓言有尽而意无穷。

　　四、在广博的古茶诗境界里，品茶的功效乃为清心

　　古人云：茶心养性，茶以清心。这里不得不谈到有一首脍炙人口的回文诗：可以清心也，以清心也可，清心也可以，心也可以清，也可以清心。在茶叶专卖店，往往同时备有做工精细的小茶壶，供顾客品茶用或选购，壶身周围还嵌着几个字:可以清心也。这无疑是告诉人们常喝茶可以有心清气爽的感受。下面本人从茶香和茶水两个方面来解析茶是如何达到清心之功效的。

　　先来闻茶香。韦应物《喜园中茶》有洁性不可污，为饮涤凡法，此物性灵味，本自出山原。道出名茶多出深山幽谷中，最具大自然的清水灵泉之气，外形清秀，香味清幽，最能清人心神。田艺衡在《煮茶小品》中写道：鉴赏茶叶，首重风韵。武夷岩茶和安溪铁观音被世人誉为茶中极品，品饮时应品其韵味在香之胜。冲泡后便是闻香气，闻香气时将杯盖移上鼻端，深吸嗅香，只吸气不吐气，直至换气为止，盖好杯盖后才能吐气。闻香气后立即将茶汤倒入公道杯，后一一倾注在小瓷杯中供品饮。杯盖掀起未等茶汤入口，茶香就扑鼻而来。如遇上非常高级的茶，更是满屋飘香，花香四溢留齿颊，令人心旷神怡，有神明凌霄汉之感；心中烦倦自然消除，心境顿时宁静下来，令人臻于修身养性的意境中。因茶叶性杂，能醒脑提神，适合消除疲劳，激励精神，阻止瞌睡，从而达到止息杂类、安静沉思之目的。茶香，能给人的心灵注入一种真正的艺术气质。

　　再来观茶水。水乃天下至清之物，茶又为水中至清之味，文人追求清雅的人品与情趣，便不可不吃茶，欲入禅体道，便更不可不吃茶。陆羽《茶经》记载的煎茶法，写道：青云名士时相访，茶煮西峰瀑布水。饮茶既是给身体补充水分，更能使心灵达到圆融之境。清指清纯不杂，清快舒适，指香气和茶水的味道，花香清清楚楚，茶水清澈，滋味清爽、清滑。苏轼喝茶、爱茶，基于他深知茶的功用。曾多次在诗作中提到茶能洗气：若将西庵茶，劝我洗江瘴；同烹贡茗雪，一洗瘴茅秋。陆游也在诗中写道：手碾新茶破睡昏，毫盏雪涛驱滞思。耶律楚材在从军西域时作有《西域从王君玉乞茶，因其韵七首》中写出了诗人饮茶后，了却往昔茶念，西山景色也变得翠烟迷人，两腋生清风。数杯茶后，睡魔卷甲，清兴无涯，思腾八方之外，胸涌诗书千卷。这无疑是茶水有清心之功效的真实写照。

　　与火热的酒文化相比，古茶诗中蕴藏的以清为精髓的茶文化表现了中国传统文化高雅清心的另一面。让我们透过这丰厚浩瀚的古茶诗卷轴，去领悟茶文化里清这一审美特性的清正、清逸、清雅、清心之意蕴。在纷繁的社会中，静品香茗，修身养性，古人有云你若盛开，清风自来。苏轼有一首词这样写道：细雨斜风作小寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛路漫漫，雪沫乳花浮午盏。蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢。写的是他与朋友去郊外游玩，感觉到人间有味是清欢。这清欢讲的就是对*静简朴的热爱，品一杯清茶比喧嚣的酒宴更能洗涤心灵。

[阅读全文]...

《桃花源记》的桃花意象及其文化意蕴

《桃花源记》的桃花意象及其文化意蕴

　　《桃花源记》是东晋文学家陶渊明的代表作之一，是《桃花源诗》的序言，选自《陶渊明集》。以下是小编收集整理的《桃花源记》的桃花意象及其文化意蕴，欢迎大家分享。

　　陶渊明的《桃花源记》，不是一时之思、一时之作，而是作者人生理想的体现。

　　陶渊明的《桃花源记》，因为用清新流畅的笔触给我们展现了一个美好的社会理想，历来被誉称为千古名文，桃源也成了后人神往不已的美好境界。但或许由于那桃花花木的太过寻常，研究者似乎很少关注文中的桃花意象及其文化意蕴，笔者试围绕这一角度作一简单阐发，以期能更为深刻地解读文本。

　　《桃花源记》的开头是由桃花导入的，而且陶渊明刻意强调此间“中无杂树”。这看似寻常的一笔实则包含着深刻的内涵。因为伴随着人类文明的嬗变，桃花早已从单纯的自然物象升华为独具魅力的文学意象，以其自然属性和文化积淀的相互生发、相互作用共同构筑起完整的文化象征体系。桃花的文化意蕴是多重而丰富的，具体到陶渊明的《桃花源记》，其表现又有其独特性。

　　一、桃花是美丽的化身

　　陶渊明以桃花的美丽映衬桃源世界的美好桃花的美丽有目共睹，它盛开之时，灿如云霞，人游其中，如进花海。文学作品中最早写到桃花的，是《诗经·桃夭》中的“桃之夭夭，灼灼其华”，描摹春天时节桃树枝条婀娜，桃花朵朵盛开、娇艳夺目的情景。李白《杂歌谣辞·中山孺子妾歌》中说：“桃李出深井，花艳惊上春。”惊叹桃花之美艳冠群芳。李渔在《闲情偶寄》中直接称桃花为“领袖群芳者”，皮日休在《桃花赋》中认为桃花有“艳外之艳”，是“花中之花”。即使是雨中的桃花，也不减美色，反而因有水的浸润而更增晶莹之美，王维形容道：“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。”(《辋川别业》)“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。”(《田园乐》)

　　因为桃花美丽，所以*古典文学写到桃花的作品数量众多。曾经有学者在互联网上借助北京大学中文系开设的《全唐诗》检索系统对诗文中较为常见的几种花卉在唐诗中的出现频率作过一番检索统计，结果是桃花出现442次，桃出现2265次。在唐诗花木中这两个数字名列榜首。

　　因为桃花美丽，所以桃花可以用来指代许多美好的物象，尤其突出的是指代美女佳人。桃花亮丽的色彩让人想起女子亮丽的容颜，怒放的花朵让人想起女子迷人的笑靥，桃花与美女也就结下了不解之缘。春秋时息侯的夫人息夫人被誉称为“桃花夫人”，晋代王献之的宠妾芳名“桃叶”，宠妾之妹名为“桃根”。唐代诗人崔护再寻佳人不遇，惆怅而成《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”人面桃花、桃花人面，美丽与美丽汇成了经典组合。

　　《桃花源记》的开头写到的就是美丽的桃花：“晋太元中，武陵人捕鱼为业，缘溪行，忘路之远*。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷，渔人甚异之。复前行，欲穷其林。林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光，便舍船从口入。初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗。”沿着那漫漫曲曲的溪流，夹岸的桃花在向渔人招手，还有那鲜美的芳草、缤纷的落英。陶渊明笔下的桃源世界，没有剥削，没有压迫，人人自食其力，生活美满自得：“土地*旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。”桃花的美丽与桃源世界的美好汇成了经典组合。

　　二、桃花是春天的象征

　　陶渊明以温暖的春意烘托桃源社会的温馨在春天的舞台上，桃花永远是不可替代的主角。桃花开了，春天也就来了，尤其是一种名为小桃的桃花开得最早。陆游《老学庵笔记》中说：“小桃上元前后即著花。”上元即上元节，指农历正月十五，上元小桃花开让人开始感受到春天的气息。赵鼎在《鹧鸪天·建康上元作》中说：“客路那知岁序移，忽惊春到小桃枝。”苏轼《惠崇春江晚景》说：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”春天是伴随着桃花的开放来到人间的。

　　而到阳春之时，桃花盛开，绚烂似火，繁花满枝，万树流丹，更是占尽人间春色。吴融《桃花》诗描摹道：“满树和娇烂漫红，万枝丹彩灼春融。”满树娇艳的桃花鲜丽灿烂，万枝千条流光溢彩，耀人眼目，渲染出一派融融的'春色。即使到了暮春时分，桃花飘落，随风而舞，落地而红，也别是一番风光景致。吕岩《桃花溪》诗写道：“东风昨夜落奇葩，散作春江万顷霞。”

　　南宋遗民谢枋得在隐居时追念陶渊明笔下的桃源社会，写有《庆全庵桃花》一诗：“寻得桃源好避秦，桃红又是一年春。花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。”“桃红又是一年春”，那红艳艳的桃花，不正是春天的象征吗?在《桃花源记》中，陶渊明没有直接写明时令，但因为桃花与春天的密切关联，他写到桃花，就传达给人们一种暖暖、浓浓的春意的感觉，并借以烘托桃源社会的温馨。作品中也多有温馨的描写：“见渔人，乃大惊，问所从来，具答之。便要还家，设酒杀鸡作食。村中闻有此人，咸来问讯。”“余人各复延至其家，皆出酒食。”温馨的社会，温暖的人情，温暖了渔人，也温暖着千百年后读者的心

　　三、桃花的色调温馨明朗

　　进一步烘托了桃源世界的光明美好从桃花的色调上看，它大都属于粉色系，只不过深浅不一。杜甫《江畔独步寻花七绝句》其五写道：“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。”盛开的桃花，深红浅红，参差相间，各具风姿。李弥逊《诉衷情》词中说：“小桃初破两三花，深浅散余霞。”

　　桃花色调虽是深浅有别，但给人整体的观感是温馨。浅红的桃花虽着色稍淡，视觉上却没有纯白色那样的冷度、单调感;深红的桃花虽着色较浓，却也不似大红一样的艳丽逼人。不似梅花那么冷艳，也不像菊花那么清雅，更不比牡丹那么富贵，桃花是普通的民众阶层的花朵，鲜丽而又温馨地开在每一个老百姓的心中。如果陶渊明把文章写成《梅花源记》《牡丹源记》抑或《菊花源记》，这种温馨的感觉也就荡然无存了。而且桃花的色调是明朗的，绝无灰色、黑色的晦暗，不会给人沉闷、压抑的感觉，与“豁然开朗”的桃源世界的光明正相吻合。

　　四、在*文化中，桃树、桃木具有镇鬼驱邪的神秘力量，折射出陶渊明对污浊现实的

　　厌恶、对美好生活的追求和希冀仙化的心理从民俗学的角度看，在远古神话中，夸父追赶太阳，劳累过度，干渴而死，临终弃杖，化为桃林，桃树是英雄血肉之躯所化。从物理学的视角说，桃树枝色若紫铜，颇具光泽;桃木棒结实富有弹性，可以用作击打或防身的器具。或许与此相关，在很早以前，桃树、桃木就粘附了“仙气”，能够镇鬼驱邪，桃符、桃人、桃木剑等亦为民众所津津乐道。晋代郭璞《玄中记》说：“东南有桃都山，上有大树，名曰‘桃都’，枝相去三千里，上有一天鸡。……下有二神，左名隆，右名突，并执苇索，伺不样之鬼，得而煞之。”《太*御览》引《典术》云：“桃者，五木之精也，故压伏邪气者也。桃木之精生在鬼门，制百鬼，故今作桃人梗著门以压邪，此仙木也。”

[阅读全文]...

论*传统服饰的文化内涵及审美意蕴

论*传统服饰的文化内涵及审美意蕴

　　当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是小编整理的论*传统服饰的文化内涵及审美意蕴，一起来看看吧。

　　摘 要：

　　服装是人们生活的必需品，又是人们文明的一个标志，一种进步的文明文化。服饰作为一种文化现象，自其诞生以来就富有烂漫色彩，随着时代发展，服饰文化愈加以为无穷。从古到今，*服饰走过了漫长的路程，昭显了历代的印记，从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。本文主要讨论了*的传统服饰发展及其内涵。

　　关键词：

　　*；传统服饰；发展；文化内涵

　　一、*传统服饰的发展

　　1.先秦时期的服饰文化

　　*的衣冠服饰历史上可追溯至三皇五帝时代，大约在夏商时期服饰制度初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。当时的服饰依据穿着者的身份、地位而有所不同。据史籍中记载，远在三皇五帝时期，先民们以鸟兽毛皮为衣，进而用麻作布。后来黄帝正妃嫘祖植桑养蚕，教导人民织布作衣，这就是最早汉服的起源。

　　2.汉朝的服饰

　　汉朝的冠服制度，大都承袭秦制。汉服为汉族传统服饰。汉朝服饰直至东汉明帝永*二年，才算有正式完备的规定。汉朝的衣服，主要的有袍、襜褕﹝直身的单衣﹞、襦﹝短衣﹞、裙。汉代因为织绣工业很发达，所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣長裤，贫穷人家穿的是短褐﹝粗布做的短衣﹞。汉朝的妇女穿着有衣裙两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是“留仙裙”。

　　3.唐朝的服饰

　　由隋入唐，*古代服装发展到全盛时期，政治的稳定，经济的发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣，服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，而这一时期的女子服饰，可谓*服装中最为精彩的 篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。唐朝是*历史上政治、经济、文化、艺术空前繁荣的鼎盛时期，唐朝的染织技术精湛，丝织品的染色图纹更达到了前所未有的高水*。因此唐朝的服饰质地考究，色彩鲜艳，样式繁多，配饰精美。大唐服饰雍容大方、华贵典雅，在悠久的*古代服饰史中，堪称登峰造极，璀璨辉煌。

　　4.唐以后的服饰文化

　　宋朝衣冠服饰虽沿袭唐代传统服饰，但又独树一帜。当时社会崇尚理学，提倡“存天理，去人欲”的观念，倡导传统保守的道德观。因此影响所及，服饰不再追求华丽，而以自然俭朴为主。宋朝男子服饰仍以圆领袍衫为主，以不同颜色来区分等级。其中褙子是当时无论贵贱都流行穿着的服饰，褙子是一种外衣，直领、对襟、长度过膝是其特色。

　　5.明朝建立后的服饰文化

　　恢复传统的汉服服饰制度。明朝服饰质料种类繁多，刺绣技术发达。男子服饰仍以袍衫为主，官员朝服仍袭古制，以袍衫颜色和图案来区分官职品位，袍衫官服前有一方形刺绣图案，文官为飞禽图案；武官则为走兽图案。妇女服饰款式承袭唐宋，明朝妇女的礼服为凤冠霞帔。

　　二、*传统服饰文化的内涵

　　服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。*传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。

　　纵观*几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自*服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人的和谐、协调。情景交融、意象统一的美是*传统服饰文化最珍贵的品质。

　　另外，*历代服饰文化均有较大的差异。就以**三千年以阶级社会为形态的服饰“制度形态”演变的轨迹而言，周礼和汉服不同；唐制与清制差别也大，基本上每个朝代都有自己的服饰制度，都有其特定的礼仪要求。从横向上看，由于*地大域广，民族众多，其对服饰款式的追求上、对服饰色彩的忌讳上、对服饰材料应用的技术水*上，以及对服饰不同时间、不同地点和不同场所的意象表达上，都有很大的差异，有时还反映出极大的对立。这种多样性既反映了*传统服饰文化的丰富多彩，又反映了与其他国家的不同特征。

　　三、*传统服饰发展

　　*服装如同*文化，是各民族互相渗透及影响而生成的。*传统服装文化是*各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，是*传统文化的一个重要组成部分。汉唐以来，尤其是*代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的'优秀结晶，才得以演化成整体的所谓*以汉族为主体的服装文化。

　　*服装如同*文化，是各民族互相渗透及影响而生成的。*传统服装文化是*各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，是*传统文化的一个重要组成部分。汉唐以来，尤其是*代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成整体的所谓*以汉族为主体的服装文化。*少数民族服装绚丽多彩，精美绝伦，各具特色。我们要发扬我国服装文化，让全世界看到*服装的魅力、内涵，使*服装发扬光大，源远流长。

　　结束语

　　四季的更替，服装的样式、面料的选用与搭配、颜色的选择与组合也都在配合着更替着，给人们不一样的生活体会。在特定场合着装的选筛与*惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水*，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。

　　参考文献

　　[1]程啸,*古代服饰制度的文化内涵,《时代报告:学术版》,2012(6X):102-102

　　[2]贾玺增,工艺、生活与制度--论*传统服饰文化传承与发展,*博物馆协会会员*暨服装博物馆专业委员会学术会议,2014

　　摘 要：

　　*传统服饰见证了*历史发展中各种社会要素的发展与变迁，传统文化中所蕴含的民族精神、哲学思想、伦理道德、“礼”法制度、宇宙观念，都在传统服饰中得到了充分的表达。传统文化精神附着于服装这种物质载体之上，使服裝成为文化精神的物化形态。

　　关键词：

　　传统服饰 实用主义 中庸和谐 纲常法礼

　　*传统服饰的发展与中华文明的发展同步。经过千年的发展与积累，每个要素都有特别的含义。从服装的款式、配饰到色彩、服制，再到制作工艺，都蕴含着深厚的民族文化内涵。这种服饰文化是物质与精神的统一体，传统文化精神附着于服装这种物质载体之上，使得服装成为文化精神的物化形态。

　　一、贯穿始终的实用主义精神

　　李泽厚曾提出*文化具有一种实用理性的特点。他指出实用理性“是经验合理性的概括或提升”，李泽厚阐释了*文化精神中富含实用主义的特征，而实用主义这一文化精神也贯穿于*传统服饰的演变过程之中。

　　在春秋战国时期，赵国君主赵武灵王为适应与以骑射为主的少数民族的作战需要，抵御周边少数民族的入侵，自上而下掀起了一场服饰改革运动。“将胡服骑射以教百姓”，废弃汉族传统裙式下裳而穿裤，变舄履而着靴，史称“胡服骑射”。魏晋南北朝时期受魏晋玄学的影响，追求自由飘逸、潇洒脱俗的境界。以“竹林七贤”为代表的对魏晋时期人物的绘画作品中，人物多赤足散发，袒胸**，这种服饰潮流张扬虚无、有意仿古，体现对礼法的轻蔑。到了唐朝，政治清明，南北文化不断交流融合，中外贸易频繁，交通发达，异国的礼俗、服装等不断引入中原，服装的整体趋势从简单变得复杂，服装风格高贵奢华。另一个服饰发生明显人为变更的阶段是明末清初时期的“满汉交融”。清朝是*历史上最后一个封建王朝，满人入关，采取“断发易服”的强制手段，使*流传千年的传统服制被有限终止。

　　纵向看传统服饰的变化可以看出，传统服饰的变化，是受一个时代的军事需求、政治需求、民族融合等现实需求影响的。不论是“胡服骑射”“轻蔑礼法”还是对龙图腾的保存，都体现了传统服饰在变化过程中重视实际功效，讲究变通的实用主义精神。

　　二、蕴含其中的中庸和谐价值观

　　*传统服饰的含蓄婉约与儒家“中庸”之“中”皆强调“不过分而和谐”，这在*传统服饰文化中有明显体现，且主要体现在传统服饰的款式、裁剪之中。*传统服饰强调对身体的遮蔽覆盖，刻意以衣裳障碍替代人体的自然曲线。服饰款式设计中含蓄婉约的特点是与*人和*、中庸的取向相一致的。

　　最为典型的*古代服饰深衣，就体现了这一特点。深衣属于汉服，“深”即取其“衣裳相连，被体深邃”之意，其长无曳地，短无露肤。通俗地说，就是上衣和下裳相连在一起，用不同色彩的布料作为边缘，其特点是使身体深藏不露，极好地保护了身体的私密性。

　　同时，*传统服饰追求儒家倡导的“中和”“中正”之美，所以以深衣为代表的传统服饰多采用中正裁剪，体现了*传统文化中以对称为美，以中央为尊的认知，强调“正衣立冠是为礼”的礼学思想。而也正是由于礼，在服饰发展的过程中，对身体轮廓的表现逐渐削弱，服装早已超越了其原始作用，不断雅化。

　　三、从细节显露的纲常法礼

　　在古代*，“礼”深入社会的每个层面，因而礼仪的名目极为烦冗。其中，礼容，即行礼者的体态、容貌和衣着。作为礼容的重要组成部分，服饰礼仪是*传统礼仪文化的重要组成部分。

　　服饰在古代有着重要的社会政治功能，每一个朝代的服饰礼制都彰显出强烈的等级尊卑烙印，是标明社会角色和特定身份必不可少的包装与标志，例如，皇室服饰往往要经过“司服”类官员的精心策划安排，是皇权的物化象征。在等级制度森严的封建社会中，服饰色彩作为政治伦理的外在形态，直接被用来区别上下、高低、贵贱，成为统治阶级权力等级差别的符号与象征。从西周开始直到明清，历代制定的舆服制度，从皇帝到诸臣百官的服饰色彩及纹样均有明确规定。例如，唐代的官服制度是最典型的以颜色来区别等级的。根据《旧唐书·舆服志》记载：贞观四年，定三品以上官员服紫色，五品以上服绯色，六品七品服绿色，八品九品服青色。除了皇室、官员、贵族以外，民间喜以青色为服，为“贱服”，如婢女称为“青衣”;读书人也穿青色的衣服，称为“青衿”。黑色多是身份低贱的差役所穿衣服的颜色，白色也为*民之服。

　　由于古代伦理学家格外强调正名，服装也成为一种道德的教化工具，成为社会品评的价值标准。例如，我们熟悉的绿帽子一说：在汉代，只有地位低下的庖人（宰夫）等戴绿帻。因此颜师古曰：“绿帻，贱人之服也。”到了唐代，给犯人的刑罚之一是戴碧巾，以示羞辱，后演变成卖淫的人为戴绿头巾。明清时期，认为绿色、青碧色多为优伶娼妓人等穿用。由于这些人的身份低下，他们衣服用的这些色彩便被视为“贱色”。戴“绿帽子”“绿头巾”是民间人们禁忌的*俗之一。由此可见，青、白、黑、绿等色在*封建社会里多为身份低下的人穿着，这些暗淡色彩的服装无疑成为被统治阶级特有的符号。

　　参考文献

　　[1]吴萍.多元民族文化影响下*汉族传统服饰的演变[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版),2019(01):158-162.

　　[2]宋炀.中西方传统服饰礼仪文化比较研究[J].艺术设计研究,2017(04):30-40.

　　摘 要：

　　我国是一个有着5000年悠久历史的文明古国，有着深厚的民族文化底蕴，因此我国的传统美术图案融入了本民族的特色和文化，它在历史和文化的宝藏中占据着最美、最绚烂的一部分。这些丰富传统的图案充分反映着先人的智慧，表达着人们对幸福美满生活的憧憬和对财富的热切渴望。以丰厚的历史文化为基础，在新时期的设计和应用中，*传统图案所包含的文化意蕴被赋予了新的意义和生命。

[阅读全文]...

《坛经》的思想价值和文化意蕴

《坛经》的思想价值和文化意蕴

　　《六祖坛经》，佛教经典，亦称《六祖大师法宝坛经》，简称《坛经》。禅宗六祖慧能说，其弟子法海集录。是禅宗的主要经典之一，以下是小编为大家整理的《坛经》的思想价值和文化意蕴相关内容，希望对你有所帮助！

　　在*佛教典籍中，《坛经》是绝无仅有的一本称作是“经”的由*僧人撰述的佛典。它是*禅宗的实际创始人慧能生*事迹和说法内容的集录，由慧能弟子法海整理成书，成书时间大约于公元713—732年。根据佛教的传统，只有记叙佛祖的言教的著作才能称之为“经”，佛的弟子及后代佛徒的著作只能称作是“论”，以《坛经》冠名慧能的言教及“六祖革命”后，*佛教的变革风*，足见《坛经》在*佛教史上地位之高，足见慧能禅宗影响之大。

　　《坛经》在长期的流传过程中，产生出许多不同的版本，*世发现的敦煌本是到目前为止现存的《坛经》的最早版本。后世最为流行的是元代的宗宝本，本文引文均据宗宝本。

　　《坛经》的基本思想是主张心就是佛，不必到心外去求佛；顿悟即可见性，无需历劫修行，枉受辛苦；人世就是出世，不必到世间外求解脱。我们从以下四个方面对《坛经》的基本思想作一概说。

　　第一，“即心即佛”的佛性论。在成佛的根据和可能性问题上，《坛经》主张人人皆有佛性，佛性*等，心性本净。众生与佛的差别仅在于自心（性）迷悟的不同，《坛经》说“自性若悟，众生是佛；自性若迷，佛是众生”，这样，心性的迷悟成为众生成佛的关键，众生与佛的统一，取决于人们当下现实之心。在《坛经》中，慧能提出“即心即佛”的观念，把心与佛等同起来，把抽象的佛性与具体的人心共为一体，把一切众生成佛的根据，化为现实的人心、完整的人格和人性。

　　《坛经》中曾多处阐说“即心即佛”的观点：“听吾说法，汝等诸人，自心是佛，更莫狐疑。外无一物而能建立，皆是本心生万种法。故经云：心生种种法生，心灭种种法灭。”“我心自有佛，自若无佛心，何处求真佛。”“菩提只向心觅，何劳向外求玄？”佛知见者，只汝自心，更无别佛。”……即心即佛的佛性论，把人性与佛性统一起来，提高了人们成佛的自信，有利于人们的树立信仰，也有利于吸收更多的信众，来发明白心中被迷障妄念遮蔽的清净佛性，寻找自心的主人翁，找到自性真佛，从而把人们“仰止佛陀”的追寻落实到“完**格”的切实修行中。这就有力地缩短了众生与佛、人格与神格的距离，把追求个性自由、完善的理想渗透到宗教理论与实践中。

　　第二，“顿悟见性”的修行观。《坛经》倡“即心即佛”，把众生与佛归结于自心，认为佛与众生的区别仅在于自心的“悟”与“迷”。在《坛经》看来，“佛”不在遥远的彼岸世界，而在于个人的心中，“自心”不觉悟，即便整天念经、拜佛、坐禅、行善，都是做无用功。因此，“识心见性”、“明心见性”、“自心”的觉悟是成佛的根本条件，而“顿悟”则是见性成佛的根本方法。

　　《坛经》中说：“不识本心，学法无益，识心见性，即悟大意”，认为只有识心见性、明心见性，才能见佛性本自具足，才能明了自心本来是佛。它认为，“见性”不需要累世的修行，也不需要历尽许多阶段，人们当下的每一念心，都有可能从自心中顿见真如本性，一悟即至佛地，这就是顿悟见性的修行观。

　　《坛经》说：“迷来经累劫，悟则刹那间”，众生与佛之间转换的关键在迷和悟，而迷悟之间的转化就在一念之间、刹那之间。因此，见性之悟，就是顿然之悟、豁然之悟。只要是“悟”，就是“顿”不是“渐”，也不是渐修，所以顿悟见性，见性成佛是不假修*的。

　　《坛经》中还有不少有关顿悟的观点：“不悟，即佛是众生，一念悟时，众生是佛。”“前念迷即凡夫，后念悟即佛。”“一刹那间，妄念俱灭，若识自心，一悟即至佛地。”“我于忍和尚处，一闻言下便悟，顿见真如本性，是故将此教法流行，令学道者顿悟菩提，各自观心，自见本性。”

　　慧能《坛经》倡导的顿教法门是南宗禅法的灵魂所在，也是慧能南宗最具特色的革新思想所在。在“顿悟见性”的旗帜下，《坛经》提出了自性自悟、不假修*；禅非坐卧、道由心悟；诸佛妙理、非关文字等振聋发聩的口号，导致了禅门修行实践的彻底变革，使更多人相信凭借自力，在即世间能实现解脱理想。

　　第三，“自性自度”的解脱观。佛门修*的最终目标就是成佛求解脱。“即心即佛”的佛性论，必然导致追求实现解脱理想的自力论；“顿悟见性”的修行观，必然抛弃世间与出世间的分别，即世间求解脱。《坛经》中不离世间自性自度、自在解脱的解脱论就是这样合乎逻辑地展开的。

　　即然相信“即心即佛”，那么解脱的道路就不在“向外求玄”，而在“自心归依自性”、“自悟自修自性功德”，找到真正的精神归宿。因此，《坛经》中说；“自性自度，是名真度”、“自心归依自性，是归依真佛”、“自悟自修自性功德，是真归依”。

　　《坛经》中多处透露出对实现自性自度的解脱理想的自信：“此事须从自性中起，于一切时，念念自净其心，自修其行，见自己法身，见自心佛，自度自戒”。“何名自性自度？即自心中邪见，烦恼、愚痴众生，将正见度。既有正见，使智打破愚痴迷妄众生，各各自度。”“向者三身佛，在自性中，世人总有，为自心迷，不见内性，外觅三身如来，不见自身中有三身佛。”……

　　由于倡导“自性自度”，所以对修学者而言，从此岸到彼岸的舟楫在自身中，从世间的烦恼到出世间的菩提也在自心中，“佛法在世间，不离世间觉，离世觅菩提，恰如求兔角”，这样，解脱的理想就在现世烦恼的世间，就在当下现实的生活中，而不在遥远的未来、遥远的西方。

　　《坛经》的自性自度的解脱观与即心即佛的佛性论、顿悟见性的修行观一起，唤起了人们在人伦日用、尘劳烦恼中追寻精神解脱的自信，也养育出禅宗基于现实土壤收获菩提之果的现实品格，使中土禅宗慧灯相传、慧命相续、枝繁叶茂、慧果飘香。

　　第四，“无念为宗”的思维观。《坛经》倡导的是一种注重修行实践的顿教法门，在实践的同时需要佛门的“正见”、“正思维”作指导，基于此，《坛经》在世界观、方法论、认识论意义上，贯穿了以智慧扫除执著边见的思维方法和原则，我们姑且称之为思维观。

　　《坛经》中倡导明心见性、自性自度的修*解脱实践的基本思维原则就是“无念为宗，无相为体，无住为本”，离相无念正是思想的精髓。无念，即于念而无念，对万物不作分别思考，于一切法不取不舍，不染不著，任运自然，自在解脱；无相，即于相而离相，在与外物接触时不产生任何表象；无住，就是使刹那生灭的每一个意念均不受外物的束缚，对任何事物都不执著。以“无念为宗”建立的顿教法门，实际上就是佛教的不二法门。在《坛经》中，无论是说定慧体一不二，还是说烦恼即是菩提，无论是说常与无常，见与不见、无二无别，一切善恶都莫思量，还是说三科三十六对法，说二道相因生中道义、出没即离两边，都是倡导的扫相破执、不落有无、不染不著、不落两边的中道思想，都意在入不二顿教法门，见不二真如佛性。

　　禅宗离相无念，破相扫执的思维原则与明心见性、见性成佛的修行实践，一破一立，破立一体，最终形成追寻“心净则佛土净”的“心”的宗教、人生佛教，也形成“即世间求解脱”的“人间佛教”的品性。

　　因其丰富而深刻的思想内涵，《坛经》在*佛教史和*思想文化史上有着独特的地位。正如谈论儒家思想不可不读《论语》、《孟子》，谈论道家思想不可不读《老子》、《庄子》一样，谈*佛教，不可不读《坛经》。下面，我们从几个方面考察一下《坛经》的学术价值、历史地位和现实意义。

　　首先，《坛经》对*佛教的影响，主要体现在其倡导的即心即佛的佛性论、顿悟见性、自性自度的修行解脱观，肇始了以“六祖革命”为标帜的佛教变革。这种变革使人们把寻求解脱的希望落实到自身，落实到当下的心性。一切外在的修行方式、他力的拯救、偶像的崇拜、对佛门义理的繁琐的名相分析，都被一种对自性生命的关怀和体验所代替。“佛向性中作，莫向身外求”，心的宗教代替了佛祖崇拜，从此，禅门多关心修行者信仰的坚定性和内心的自觉性，多关心在滚滚红尘中内在的解脱知见和生命、心性的豁然开悟，在新的宗教旗帜下，一切被宗教枷锁压抑的个性得到肯定和张扬。一句话，《坛经》倡导的即心即佛、顿悟见性让人们在佛门找到了自己，也启发人们：所谓的成佛，就是去“寻找主人翁”、寻找自性的无价宝藏。

　　这种变革又使佛教进一步面向社会、注重现世，培育出*佛教的现实品格。《坛经》倡“道由心悟，禅非坐卧”，倡“佛法在世间，不离世间觉”，这就是号召人们立足现世、立足自身，求得觉悟，获得解脱。在这一思想的倡导下，慧能后学注重在行住坐卧中以智慧观照，在搬柴运水中成就佛事，在即世间求得解脱。至《百丈清规》创立，倡“一日不作，一日不食”，农禅并作的山林佛教完全以其实践精神、现实品格开创了*佛教新天地。唐代以后，都市佛教走向衰微，慧能南宗弘扬《坛经》义旨，农禅并作，群居任运，解脱不离世间，使得山林佛教花蘩叶茂，显示出强大的生命力。

　　《坛经》倡导的精神，就佛法与人生而言，使*佛教走向“人生佛教”，就佛法与社会而言，使*佛教走向“人间佛教”。*佛教由“既在红尘浪里，又在孤峰顶上”、“土面灰头不染尘，华街柳巷乐天真”的解脱实践，走向*世的“以出世心态干人世事业”、“仰止唯佛陀，完成在人格”（太虚大师语）的人间佛教，正是《坛经》正脉传承的结果。

　　唐宋以降，慧能南宗几乎成为*佛教的代名词。柳宗元《曹溪大鉴禅师碑》中说：“凡言禅，皆本曹溪”。禅宗的盛演，自然也强化了《坛经》在佛门的历史地位。慧能以后，其门下“一花五叶”，出现“五祖分灯”，五家七宗（沩仰、曹洞、临济、法眼、云门五宗，及临济以下分黄龙、杨歧二系）蔚然风行，各家各派虽有各自独特的禅法和传授方式，但皆以《坛经》为宗经。正如元代禅僧德异所说：“一门深入，五派同源，历遍卢锤，规模广大，原其五家纲要，尽出《坛经》。”

　　其次，从学术思想的角度来看，《坛经》是*化佛教的理论总结，又是佛教*化的理论结晶。佛教传人*后，不断吸收*文化中注重心性、注重人本的思想精华，在心性问题上以独特的视角进行了深入的开掘，发展了印度佛教中蕴含的关注人生的精神。《坛经》的面世，“佛心宗”（禅宗）的创立，正是*佛教注重心性、关注人生的特征的重要表现。

　　在*传统文化中，儒家为代表的个人修养理论特别重视心性修养。思孟学派主张“存心养性”、“尽心知天”，通过心性修养来体认天道，成贤作圣。孟子说：“尽其心者，知其性也，知其性，则知天矣；存其心，养其性，所以事天也。”在具体的修养过程中，儒家十分强调“反求诸己”的主观内省，强调“日三省吾身”，强调“慎独”等等。

　　，儒家的心性修养理论影响了佛门的修行观。《坛经》中“明心见性”、“见性成佛”主张可以说是儒家心性修养论在佛门的运用。至隋唐以后，*佛教不像印度佛教那样只注重抽象本体和繁琐的名相分析，而是大谈人性、心性，注重心性解脱。天台宗把能否成佛归结于能否反观心性，到《坛经》成立，*佛教注重心性的倾向在理论上得到总结。

　　《坛经》认为，人心本来一切具足，人性本来清净，只是由于众生横生妄念，执著外境，所以不识本心，不见自性。如果能灭除妄念、扫离外境，就是明心见性，见性成佛。所谓“明心”，就是要洞见此心具万法、自心即是佛的道理，所谓“见性”，即发现自心本具佛性，自性本来是佛。明心见性，就是直指心源，反观寂照，扫除妄念浮云，成就佛道。正如《坛经》所说：“但见本源清净，觉体圆明，即名见性成佛，亦名如来知见。”

　　我们认为，儒家的“存心养性”和禅门的“明心见性”除了关涉世俗伦理与宗教解脱两种不同的旨趣外，其方法论是相通的'。

　　以《坛经》为理论标志的*佛教在心性问题上大有超出儒家的高明之处。难怪有人明确认为：修身以儒，修心以佛。佛安心，能治骨髓之疾，儒劳心，只治皮肤之疾。

　　《坛经》的心性理论，在“儒门淡？白，收拾不住”的情势下，启发了宋明儒学心性本体论的建立，激发了宋明心性命理之学的勃兴，促成了儒学在宋明的新转机。可以这样说，在一定程度上，是*佛教（主要是《坛经》心性理论）弘场了儒家思孟学派的心性论传统，宋明心性命理之学的建立，“切己自反”、“发明本心”等修养主张的提倡，是在儒家“收拾不住”的情况下，一次成功的人室操戈、收复失地。

　　作为*化佛教的理论结晶，《坛经》所代表的禅宗思想对宋明理学的影响是巨大的。宋明理学的代表人物一方面站在儒家正统的立场上贬斥佛教，一方面又“出入释老几十年”，吸取其思想精华以建立自己的体系。明儒高攀龙说程颢“看得禅书透”，黄百家说朱熹“凡诸子、佛老……无不涉猎而讲究也”，明儒黄绾曾总结性地说：“宋儒之学，其入门皆由于禅”。

　　从总体上看，陆王心学受《坛经》所代表的禅宗思想的影响比起程朱尤盛。陆九渊承禅宗“心即佛”的理路，倡“心即理”。在修养方法上，以“发明本心”与禅宗的“明心见性”相呼应。《坛经》说“自心是佛”、“自性作佛”、“道由心悟”，陆九渊则倡“切己自反”、“道不外索”。《坛经》说“诸佛妙理，非关文字”，陆九渊则说“若某则不识一个字，亦须还我堂堂做个人。”《坛经》倡“若识自性，一悟即至佛地”的顿教法门，陆九渊则倡“一是皆是，一明皆明’’的易简功夫。无怪乎朱熹称陆学为“顿悟之禅宗”，说陆子“大抵用禅家宗旨，而外面又假托圣人之言，牵就释意。”

　　与陆九渊一样，心学的集大成者王羊明也直接吸收《坛经》的思想精华来建构自己的心学体系。在其学说中，阳明把禅宗的“佛性”改造为“良知”，把《坛经》中的“悟自心”改造为“致良知”，把《坛经》的“顿悟见性”改造为“本体功夫，一悟尽透”。

　　明儒黄绾记载了王羊明曾以《六祖坛经》为教材开导门人之事：“又令看《六祖坛经》，会其本来无物，不思善、不思恶，见本来面目，为直起上乘，以为合于良知之至极。”与王羊明同时代的陈建则认为，“阳明一生讲学，只是尊信达摩、慧能，只是欲合三教为一，无他伎俩。”因此，阳明之学被称为“阳明禅”。

　　《传*录》中有这样一段记载：先生游南镇，一友指岩中花树问曰：“天下心外之物，如此花树在深山中自开自落，于我心亦何相关？”先生曰：“你未看此花时，此花与汝同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来——便如此花不在你的心外。”王羊明的这段言说，与慧能在《坛经》中“不是风动，不是幡动，仁者心动”的话语如出一辙。无怪乎明清之际的王夫之说王学是“阳儒阴释”，台湾的耕云先生也说阳明是用“儒家的辞汇阐扬禅学”，美国学者杜维明也说王学是“禅宗式的智慧”。

　　再次，《坛经》所代表的禅学思想与*诗歌、书法、绘画等具体的文化艺术形式相结合，打开了文艺创作和艺术批评的新天地。无论是以禅入诗，以诗喻禅，还是禅心画境、气韵生动，还是以禅论书、笔墨纵横，都体现了禅的精神对*艺术的渗透。 —

　　有一则故事颇能说明《坛经》在*文化艺术中的历史地位：据说有一位叫吕无咎的*画家在巴黎留学时，因颇通*画理，大家都很尊重他，视之为*画理权威。有一位名气颇大、年事已高的印象派画家拿了一本《六祖坛经》请教吕无咎。吕读了半天，不解其意，只好直言相告：不曾学过。老画家大吃——惊说：你们*有这么好的绘画理论你不学，跑到我们法国来究竟想学什么呢？

　　总的说来，如果没有《坛经》，没有其代表的禅学精神，很难想象中华艺坛会有百花齐放、禅意盎然的无限风光。

　　《坛经》的思想价值和历史地位还体现在其思想对现代社会和人生仍有现实的指导意义。一位著名学者曾说过这样一段话：《坛经》并不是一本绞尽脑汁的学究之作，而是出自于一位真人的肺腑之言。其中一字一句，都像活泉中所喷出的泉水一样，凡是尝过的人，都会立刻感觉到它清新人骨，都会衷心地体验到它是从佛性中流出的。只有佛才能认识佛，也只有佛才能知道自己心中有佛性，知道一切众生心中都有佛。这道出了《坛经》中蕴含的禅法归趣是要开启人生智慧，唤醒人们通过内心的体验和生命的感悟，获取生活的智慧、生存的智慧，求得自我的超越、心智的安详与*和。

　　现代社会机器的轰鸣与物质的进步，逐渐造**与自然的疏离、人与人关系的紧张、人与自性的异化，许多人感到在物欲横流、人心不古的情境中无法调适自我、无法寻回迷失的自性。因此，充满紧张、焦虑的人们希望从人类文明的优秀成果中找到使精神家园宁静安详的调节剂。《坛经》所展示的发现自我、树立自信、无拘无缚、自在任运的“解脱知见”、恰似给焦虑与饥渴心态中的人们一份清凉剂，它让人们明白：人人都有清净的佛性，人人都能达到清净佛地。最高的觉悟、最高的自由不是外在的东西，它就体现在现实的人心之中。一旦人们为现实的物欲、外在的事相所迷惑，清净之心就生起妄念浮云，妄念执著便是人生痛苦、焦虑的根源。

　　古谚说心静自然凉，《坛经》说“心*何劳持戒”，于一切处行住坐卧，常行一直心，就能显现净心净土，把握自性，顿契佛地。《坛经》劝导人们“自见本性清净，自修、自行、自成佛道”，把握自己，用自己的心智打开尘世中为物欲、为争斗、为名声、为爱憎好恶而纠织的心结，在红尘热浪中为焦灼、烦躁的心灵注入生活的灵智，使心灵找到一片清凉的绿荫，达**与自然的亲和，人与人的和谐，人与自性的复归。

　　总之，《坛经》中的禅思可以帮现代人开启生命的智慧、生活的智慧，以智慧之‘光扫除心灵的染著、束缚、蒙蔽、愚痴、贪欲，回归精神的家园，找到迷失的自我。正如一生致力于把“禅”这一东方智慧介绍给现代西方世界的著名学者铃木大拙所说：“禅就其本质而言，是看入自己生命本性的艺术，它指出从枷锁到自由的道路……我们可以说，禅把储藏于我们之内的所有精力做了适当而自然的**，这些精力在通常的环境中是被挤压被扭曲的。”

　　通过对《坛经》的思想价值和现代意蕴的考察，我们可以得到以下启示：以《坛经》为代表的*佛教文化典籍的基本特点和基本精神的突出表现之一，是把印度佛教中蕴含的对人或人生的关注及肯定作了充分的发挥和发展，在*传统文化元典精神的影响下，形成了其特有的重现实和人生的特点。《坛经》所代表的慧能南宗在充分肯定每个人的真实生命所透露出的生命底蕴与意义的基础上，融解脱理想于当下的现实人生中。*现代复兴的佛教，倡“人生佛教”、“人间佛教”的倾向，20世纪60年代以来台、港兴起的新型佛教文化事业等等，都是《坛经》中所透露出的注重现实人生、心性特点的最好说明。这一特点也正是禅的思想在现代社会和人生中能生发慧光、助照人生寻找自我无价之宝的契机所在。在全球文化交流与融合的大潮中，《坛经》和其他中华文化典籍一样，仍有其感召生命、净化灵智、庄严人类文明家园的慧命和价值。

　　【拓展内容】

　　坛经的读后感

　　佛教于词义辨析另有优长，于种种意念处境偏能体察入微。开缘说法言场面：剌史官僚三十余人，儒宗学士三十余人，僧尼道俗一千余人，坛经读后感。佛门清静，却喜欢夸耀大场面！释者解释说，每部经要具足六成就：信成就，闻成就，时成就，主成就，处成就，众成就。我们搞的展览，办的讲堂，这个热闹劲是否也该这么细致的向六个方向做明确努力，细节决定成败，佛教广于传承，佛无种而不断，它的传播方式值得研究。

　　疑问品第三我最记得住看得清的一句叫“随所住处恒安乐”，原因是俞韫杰前两年展览时集这一句作了对联的，我当日夸赞他集得好，现在看来此语未必不是他外乡谋生中的一个自我安慰式的表述。

　　梁武帝选寺度僧，大做佛事，谁想达摩祖师会不领情，这就是专业和企业的合作，帮忙帮人没眼识，艺术家这边有苦说不出，企业主还准备受谢礼，怎么才好？！我想最好是给钱不管事，媒成则离位，但那有这样的偏宜事？“功德”与“福德”，我忽然想到赵之谦、黄士陵集中的《福德长寿》印，世人所求，福德是蹈，皇帝也不免，所以是只愿成仙不愿作佛的。祖师也太执著，分那么清干吗？效果也差。后世佛嗣就大多开方便法门，比他强多了。对照第三品，我最惭愧的是做不到对人尊敬谦下，六祖曰：“心即不轻常行善敬。心常轻人吾我不断，即自无功。”所以亦无功德。《道德经》教义也有同样的要求，上下相敬。处于什么位置，都当态度和善，有很大好处的，所以如果做不到，从内在讲是修行不够，从结果看容易坏事，以后要好好努力。

　　这一品最高明的一段当是惠能许 “移西方于刹那间”，使众“目前便见”，众皆顶礼欲求一见，惠能诱惑众人显现欲望，再教训一顿，众人连羞带惊，一时摄服。

[阅读全文]...

蕴涵思乡之情的诗句是

蕴涵思乡之情的诗句是

　　两处春光同日尽，居人思客客思家。大家知道有哪些诗句是表达蕴涵思乡之情的?下面是小编收集的，欢迎大家阅读与了解。

　　独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人。

　　风火连三月，家书抵万金。枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马

　　共看明月庆垂泪，一夜乡心五处同

　　何处积乡愁，天涯聚乱流。 岸长群岫晚，湖阔片帆秋。 买酒过渔舍，分灯与钓舟。 潇湘见来雁，应念独边游。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时

　　酒入愁肠，化做相思泪

　　床前明月光， 疑是地上霜。 举头望明月， 低头思故乡。 (李白：《静夜思》)

　　君自故乡来。应知故乡事。 来日绮窗前，寒梅着花未?(王维《杂诗》)

　　客路青山外， 行舟绿水前。 潮**阔， 风正一帆悬。 海日生残夜， 江春人旧年。 乡书何处达， 归雁洛阳边。 (王湾：《次北固山下》)

　　客舍并州已十霜， 归心日夜忆咸阳。 无端更渡桑干水， 却望并州是故乡。 (刘皂：《旅次朔方》)

　　岚雾今朝重，江山此地深。 滩声秋更急，峡气晓多阴。 望阙云遮眼，思乡雨滴心。 将何慰幽独?赖此北窗琴。

　　岭外音书断， 经冬复立春。 *乡情更怯， 不敢问来人。 (宋之问：《渡汉江》)

　　旅次经寒食，思乡泪湿巾。 音书天外断，桃李雨中春。 欲饮都无绪，唯吟似有因。 输他郊郭外，多少踏青人。

　　驱马傍江行，乡愁步步生。 举鞭挥柳色，随手失蝉声。 秋稼缘长道，寒云约古城。 家贫遇丰岁，无地可归耕。

　　人春才七日， 离家已二年。 人归落雁后， 思发在花前。 (薛道衡：《人日思归》)

　　仍怜故乡水，万里送行舟

　　日暮乡关何处是，烟波江上使人愁

　　少小离家老大回， 乡音无改鬓毛衰。 儿童相见不相识， 笑问客从何处来? (贺知章：《回乡偶书》)

　　戍鼓断人行， 边秋一雁声。 露从今夜白， 月是故乡明。 有弟皆分散， 无家问死生。 寄书长不达， 况乃未休兵。 (杜甫：《月夜忆舍弟》

　　1、《静夜思》

　　唐·李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　2、《除夜作》

　　唐·高适

　　旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。

　　故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年。

　　3、《回乡偶书》

　　唐·贺知章

　　少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

　　儿童相见不相识，笑问客从何处来。

　　4、《夜雨寄北》

　　唐·李商隐

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　5、《泊船瓜洲》

　　宋·王安石

　　京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

　　春风又绿江南岸，明月何时照我还。

　　6、《九月九日忆山东兄弟》

　　唐·王维

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　7、《天净沙·秋思》

　　元·马致远

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，

　　古道西风瘦马。

　　夕阳西下，断肠人在天涯。

　　8、悲歌可以当泣，远望可以当归——《汉乐府民歌》

[阅读全文]...

工艺美术中吉祥图案的文化意蕴分析论文

工艺美术中吉祥图案的文化意蕴分析论文（通用10篇）

　　在日常学*和工作生活中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编精心整理的工艺美术中吉祥图案的文化意蕴分析论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　摘要：

　　*传统吉祥图案，具有历史渊源、富于民间特色，充满智慧的先民们将蕴涵吉祥企盼的图案应用于工艺美术中，通过借喻、比拟、谐音、象征等手法，表达人们对于幸福生活的渴望以及对美好人生的向往。本文通过工艺美术中吉祥图案的文化意蕴，诠释传统吉祥图案情感表达方式，以及所透射出的美学价值。

　　关键词：

　　工艺美术；吉祥图案；文化意蕴

　　*地域辽阔,民族众多,各民族不仅流传下来许多优秀的历史文化，还流传下许多具有极高文化意蕴的吉祥图案。这些吉祥图案，题材广泛、内涵丰富，不仅凝聚着各民族的审美情趣，还蕴含着各族人民对于美好生活的企盼。将吉祥图案应用于工艺美术中，通过艺术化的形式表达人们追求吉祥、幸福生活的心理，更能够反应人们的审美趣味与宗教心理，体现人们对美好事物的认同。

　　一、吉祥图案的产生及在工艺美术中的发展

　　最早的吉祥观念的产生，源自于原始的巫术礼仪、自然崇拜，据史*载，早在上古时期先民们就已经视山河为神灵，崇拜天文，重视吉凶之兆。到了商周时期人们开始信仰巫术，通过巫术，预卜凶吉，趋利避害。道教教义与儒学经学的兴起，与封建统治阶级的意志相符，以秦始皇为代表的封建统治阶级，企慕长生不老，希求富贵，羽化登仙等祥瑞意念，每个时期，由于吉祥观念不同，会产生不同的吉祥图案，通过吉祥图案表达自己的愿望。到了隋唐时期，装饰图案与外来纹样相融合，产生了许多富有吉祥意义的民族新纹样。如宝相花，唐草纹等。宋元时期，受道教，佛教以及各民族文化相融合的影响，工艺美术中的吉祥纹样表现手法更加多样化，题材也日益丰富多彩。到了明朝，随着文化的融合以及商品经济的发展，传统的祥瑞思想世俗化倾向更加严重，富有吉祥如意福寿富贵等吉祥图案在工艺美术中更加流行，达到了“图必有意，意必吉祥”。清代装饰吉祥图案发展到了极致，印染、织绣、服饰、工艺品等各方面都开始广泛的应用吉祥图案，其形式多样，名目繁多，吉祥图案蕴含着道教、玄儒、以及各民族文化思想，工艺美术中吉祥图案的文化意蕴更加浓郁，吉祥图案的文化思想，在工艺美术中获得了广泛的传播。吉祥图案是用图像的形式，表达人们美好的期望和愿望，通过图像呈现出喜庆祈盼，表达美好愿望的目的。吉祥图案的诞生极为久远，在远古时期，先民们就喜欢用符号、粗糙的图案表达自己的愿望。在远古时期，人们对未知的世界流满了幻想，图案除了吉祥祈盼的目的，还表达了先民们对未知世界万事万物的敬畏之意，当然，这一时期的吉祥图案，还不能称之为真正意义上的吉祥图案，但是，它为传统吉祥图案艺术形式打下了基础。随着工艺技术的进步和艺术形式的不断发展，人们开始用石雕、玉刻、陶艺等技术去雕刻花草虫鱼、飞禽走兽等图像，并将这些图像赋予了一定的文化含义。从我国古代陶瓷、织物、建筑、石刻等媒介，都可以看到传统吉祥图案，传统吉祥图案重要的元素福、禄、寿、喜等，随着历史文化的发展，被广泛的应用于工艺美术中，时至今日，吉祥图案在工艺美术中依旧焕发着无穷的魅力。

　　二、工艺美术中吉祥图案的文化意蕴

　　1、传统思想文化所流传下来的吉祥图案

　　传统的吉祥图案,以佛、道、儒三家为主的思想意蕴比较深刻，在我国，佛、道、儒哲学思想，是我国的传统文化精髓，在我国的封建社会，社会的精神重心，一直围绕其运转，人们通过宗教崇拜，寄托美好的人生期盼。以儒家为例，儒家十分看重血缘关系，讲究三纲五常，家庭伦理道德，在儒家的思想意蕴中，注重五种世俗等级伦理关系，即君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友。在儒家的思想意蕴中，还用松、竹、梅来定义人格，文人雅士以梅、兰、竹、菊来寓意君子，并且经常用梅、兰、竹、菊自喻清高、坚贞的情操。因此，受儒家思想文化的熏染，就会用儒家所崇拜的动植物图案，表达自己的社会理想，同时，通过这些吉祥图案，体现自己的审美情趣。道家追求长寿，在道家思想中，比较有典型意义的吉祥图案是蝙蝠寓意长寿的艺术图案，同时，群山祝寿、松鹤长春等寓意福寿长生的吉祥图案也具有很强的道家特色，在道家思想的熏染下，这些吉祥图案得以流传。佛家思想中关注众生轮回,功德圆满，以八宝寓意八吉祥。在我国传统文化中，佛、道、儒三家思想也在吉祥图案中表现，有一个共同的特征就是追求*，以此为基础的吉祥图案寓意经久不衰。

　　2、民族文化、民间文化思想所呈现出来的吉祥图案

　　在远古时期，由于人们对于万事万物还处于一种懵懂时期，敬畏大自然，为了生存祈求丰收与*安,逐步对自然的一些事物产生了一种信仰。如古代社会先民们对于鱼纹、龙凤、野兽等图案的崇拜，对图腾的信仰，希望通过信仰这些图腾，获得吉祥，保佑部落的繁荣昌盛。在我国，比较有代表性的图腾当属龙的图案，龙的图案不仅是皇权的象征，预示着大富大贵，还代表着对于美好生活的向往。在图腾信仰中，与龙相协调的当属凤，双凤朝阳、凤凰牡丹图案，不仅给人带来一种喜庆，还表达了人们对于美好生活的向往。在传统的工艺美术中，民俗艺术更是丰富多彩。许多人喜欢用民俗图案表达自己对美好生活的期盼，这使得具有民俗意蕴的图案，在民间广为流传。如麒麟送子、石榴和桃子的组合图案，寓意多福、多寿、多子，还有“榴开百子”的图案等等，表现了浓厚的民俗意蕴，体现了劳动人民最为朴素的对美好生活的向往，这些吉祥图案在工艺美术中被广泛的应用，时至今日，其所透射出的美学价值依旧为人们传承发展。

　　三、结语

　　吉祥图案是传统民族文化在工艺美术中最为直接的体现。在工艺美术中应用这些吉祥图案，更有利于弘扬我国民族文化，增强工艺美术作品的美学价值。

　　参考文献

　　[1]王伯敏.*传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴[J].内蒙古农业大学学报(社会科学版),2008,2:151～153.

　　[2]杨锐.试析吉祥图案的文化意蕴——以牡丹为例[J].现代妇女(下旬).2013(04).

　　[3]张吉琳.*传统吉祥图案的审美内涵探析[J].桂林航天工业学院学报2013年03期.

　　摘要：

　　工艺美术是美术中重要的一种，研究工艺美术的性质、特点、发展规律，对于工艺美术的繁荣与发展，具有重要的意义与作用。本文从工艺美术的概念、工艺美术的种类、工艺美术的特征三大理论层面，对工艺美术进行了全面系统、深入细致的解

　　关键词：

　　工艺美术；概念；种类；特征

　　一、工艺美术的概念

　　工艺美术，又叫“实用工艺”，一般是指“在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。”

　　工艺美术受物质材料与生产技术的制约，所以具有技术性与艺术性相结合的性质。

　　二、工艺美术的种类

　　工艺美术品种繁多，通常分为三大类：

　　（一）艺术化的日常生活实用品

　　所谓“艺术化”的日常生活实用品，指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品，例如绣花枕套，精美的被面、床单、门帘、窗帘，美观的玻璃器皿等。它们多以实用为主，以装饰为辅，即在实用的基础上兼具观赏价值。

　　（二）民间工艺美术品

　　这是流传在民间的工艺美术品，一般制作材料比较普通，制作工艺也比较简单，价格也比较便宜，既可以供实用，也可以供观赏。例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。

　　（三）特种工艺美术品

　　这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。

　　三、工艺美术的特征

　　工艺美术具有自身独有的审美特征，其中主要有以下几点：

　　（一）实用性

　　工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。所谓“实用”，就是坚固而拥、使用方便、经济适用，兼具美观特点。

　　（二）造型性

　　工艺美术作为造型艺术之一种，造型性特征是它的根本属性之一。我国先秦古籍中的科学文献《考工记》中，就强调工艺美术的制作必须“材美工巧”，强调只有优质的材料与精汇成的工艺紧密结合，才能创造出精美的工艺品。例如河北定州出土的金银错工艺品《狩猎放车饰》是汉武帝时代的作品。作为一种金属工艺品，它是用金银丝、片嵌入铜器表面，构成花纹，然后用错石（或磨石）错*磨光而成。它是车子的附件装饰品，其花纹均系与狩猎有关的图像，如猎人骑马、猎犬逐鹿、搭弓射虎等等，光是人禽兽畜就有123个之多。上面镶嵌的金银丝，色彩灿烂，细如毫发，体现出制作工艺的高超。又如玛璃雕《虾盘》，原材料是一块淡青色的玛璃，当中有一处为赭红色。制作者就巧妙地把整块玛璃雕成一个淡青色的盘子，盘子中盛放一只赭红色的大虾。其造型独特，色彩协调，称得上是匠心独运。再如核雕《夜游赤壁》，在果核上雕出苏轼、黄庭坚等人乘舟夜游赤壁的情景，还在舟头刻一条锚链，由40多个小如朱粒、细如发丝的椭圆形小环连结而成，环环相扣，转动自如，可谓巧夺天工。

　　（三）审美性

　　工艺美术品作为美术品，审美性特征也是它的题中应有之义。它创造出一种“有意味的形式”，即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式，来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味，唤起观赏者的审美快感与审美享受。

　　（四）民族性

　　民族性也是工艺美术品固有的审美特征之一。其实，世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以民族性为生命与灵魂。19世纪俄国作家赫尔岑说：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”法国思想家伏尔泰也说：“谁要是考察一下所有其他各种艺术，他就可以发现每种艺术都具有某种标志着产生这种艺术的国家的特殊气质。”*工艺美术品的民族性特色十分鲜明，为全世界所瞩目。例如著名的*瓷器，英文为“caina”，已成为“*”的同义词，也就是说，在西方人眼中，瓷器即*，*即瓷器。

　　（五）时代性

　　时代性也是工艺美术品的重要审美特征之一。许多工艺美术品，都表现出特定时代、特定社会的情感和理想。例如我国殷商时期的青铜器，大多都是“饕餮”纹饰，即像牛头、又像虎头，还像某种凶猛的怪兽，更像恐怖狰狞的妖魔鬼怪。它们显示出一种神秘的威力，具有一种狰狞之美。实际上则反映出奴隶社会中奴隶主统治者的权威与秩序。

　　（六）收藏性

　　许多工艺美术品，因历史久远而成为文物，具有很高的收藏价值，例如元青花瓷器、汉代漆器等等。

　　参考文献：

　　[1]彭吉象著.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社2002.

[阅读全文]...

蕴含哲理的诗句

蕴含哲理的诗句

　　无论是身处学校还是步入社会，大家总少不了接触一些耳熟能详的诗句吧，诗句饱含丰富的感情和想象。那什么样的`诗句才是经典的呢？下面是小编帮大家整理的蕴含哲理的诗句，希望对大家有所帮助。

　　不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。（王安石《等飞来峰》）

　　沉舟侧畔千帆过，并树前头万木春。（刘禹锡《酬乐天扬州初逢*上见赠》）

　　等闲识得东风面，万紫千红总是春。（朱熹《春日》）

　　海日生残夜，江春入旧年

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。（苏轼《题西林壁）

　　会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫《望岳》）

　　旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

　　旧书不厌百回读，熟读精思子自知。

　　君子和而不同，小人同而不和。

　　君子求诸己，小人求诸人。

　　君子泰而不骄，小人骄而不泰。

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。（苏轼《水调歌头—明月几时有》）

　　山重水复疑无路，柳暗花明又一村。（陆游《游山西村》）

　　随风潜入夜，润物细无声

　　问渠哪得清如许，为有源头活水来。（朱熹《观书有感》）

　　野火烧不尽，春风吹又生。

　　欲穷千里目，更上一层楼。（王之焕《登鹳雀楼》）

　　正入万山圈子里，一山放出一山拦

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。（苏轼《惠崇〈春江晚景〉》）

　　1、问渠那得清如许，为有源头活水来。

　　2、言必信，行必果。

　　3、野火烧不尽，春风吹又生。

　　4、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。

　　5、欲穷千里目，更上一层楼。（王之焕《登鹳雀楼》）

　　6、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。

　　7、志士仁人，无求生以害仁，有杀身以成仁。

　　8、非学无以广才，非志无以成学。

　　9、会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫《望岳》）

　　10、今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。（刘方*《月夜》）

　　11、工欲善其事，必先利其器。

　　12、了却君王天下事，赢得生前身后名。

　　13、李杜诗篇万古传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。

　　14、立身以立学为先，立学以读书为本。

　　15、立志宜思真品格，读书须尽苦功夫。

　　16、烈士暮年，壮心不已。

　　17、零落成泥碾作尘，只有香如故。（陆游《卜算子·咏梅》）

　　18、落红不是无情物，化作春泥更护花。（龚自珍《己亥杂诗》）

　　19、莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社*，衣冠简朴古风存。 从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

　　20、莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢；正入万山圈子里，一山放过一山拦。

　　21、岂不罹凝寒，松柏有本性。（刘桢《赠从弟》）

　　22、泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　23、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。（苏轼《水调歌头—明月几时有》）

　　24、少年易老学难成，一寸光阴不可轻。未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。

　　25、黑发不知勤学早，白发方悔读书迟。

　　26、野火烧不尽， 春风吹又生。（白居易《赋得古原草离别》）

　　27、盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。（、曹操《龟虽寿》）

　　28、长恨春归无觅处，不知转入此中来。（白居易《大林寺桃花》）

　　29、君子坦荡荡，小人长戚戚。

　　30、不识庐山真面目，只缘身在此山中

[阅读全文]...

唯美柔情简单有意蕴古风情侣签名 我走在这里的大雨

流逝岁月，我们的回忆叫想念。
往事幻灭，我们的距离是光年。

若有男孩为你四海为家，请你记得好好爱他。
若有女孩为你泪如雨下，请你记得娶她回家。

我在忧愁时想你，就像在冬季里想太阳。
我在快乐时想你，就像在骄阳下想树荫。

他等她等了一万年　只是等来了寂寞。
她对他凝望一秒钟　转身带走了传说。

听说禽兽最柔软的地方是爱人的心脏。
听说树木最坚硬的地方是结痂的伤疤。

旧巷里有一个穿着白衬衫笑起来如太阳般温暖我的少年。
记忆里有一个穿着连衣裙哭起来如孩子般讨人喜的女孩。

是我的天真，把谎言当做承诺。
是我的愚钝，把假意当做真情。

给我一句早安，让我知道今天还有你的陪伴。
给我一句晚安，让我知道明天还有你的存在。

我愿陪迩从一无所有到应有尽有。
我愿陪迩从青葱岁月到沧桑历尽。

书包一扔论成败，只有乐家只一块。
成绩一出论高低，只有柠家最牛逼。

我不是太阳却甘愿给你所有温暖。
我不是月亮却情愿给你所以柔情。

你不要有多好，我喜欢就好。
我不要有多好，有你在就好。

你是云山雾罩里傲然的清骨 一袭白衣 清风为仆 山水臣服。
我是动荡浊世里苟活的庸人 粗布麻衫 破庐作陪 胆怯荷俗。

喝过多少浓烈的酒为了孤朋狗友。
牵过多少冰冷的手爱了负心的狗。

浓浓的悲伤中掺杂着深深的爱意。
深深的爱意中掺杂着铭心的伤害。

你说我们总会天各一方，没有结局。
我说山水之间终会相遇，只为缘分。

其实你也并不特别只是被我爱过罢了。
其实你也并不出众只是被我想过而已。

一点朱砂，两方罗帕，三五只鸿雁，乱了四季扬花。
六弦绿漪，七星当挂，八九分相思，懒了十年琵琶。

不要因为也许会改变，就不肯说出那美丽的誓言。
不要因为也许会分离，就不敢求一次倾心的相遇。

生命中有你 才是最*凡的奇迹。
生活中有你 才是最唯美的旋律。

我也知道我死性不改，痛了还要扯着嘴角微笑。
我也懂得你死性不改，明明说谎也要装作无辜。

任凭世事百转千折不改初衷。
任凭山河斗转星移不生离意。

你是我的 谁都抢不走 我就是这么霸道。
我是你的 谁都领不走 我就是这么死心。

你永远不知道，你是我渴望已久的晴天，你是我猝不及防的暴雨。
你永远不知道，你是我难以忍受的饮饿，你是我赖以呼吸的空气。

即使你弯腰驼背，在众人之中我爱的还是你。
即使你眼花耳聋，在众人之中我想的还是你。

就算做不成盖世英雄，我也要护你一生周全。
就算做不成倾世皇妃，我也愿陪你征战天下。

你若喜欢浪，我嘶声烈马血染桃花为你争天下。
你若喜欢*稳，我放弃十年戎马江山跟你回家。

冷清寒夜谁人问 独守空闺 孤影相随 入梦寻君比翼飞。
雾霾浓裹忧思重 惟愿*安 两地情连 一点灵犀越远山。

我害怕，害怕只要我一不看好你，你就会胡思乱想。
我担心，担心万一你不再爱我了，我那将会怎么样。

烟火一瞬间绽放ヽ留下漫天灰色。
流星一瞬间消逝ヽ留下遗憾美丽。

世事如书，我偏爱你这一句。
世事如画，我偏爱你这一幅。

最美星空，最美风景，最美江山，最美月光，不如你一个拥抱。
万里清风，千里雪飘，百里细雨，十里花香，不如你一个微笑。

我可以跟在你身后，像影子追着光梦游。
我可以等在这路口，不管你会不会经过。

我走在这里的大雨倾盆前。
你离开却没有跟我再道别。

[阅读全文]...