汉字的意蕴美古诗

浅析古诗词中小楼一词的文化意蕴

浅析古诗词中小楼一词的文化意蕴

　　在学*、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗的格律限制较少。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编精心整理的浅析古诗词中小楼一词的文化意蕴，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　南唐词人李煜和南宋诗人陆游在各自的作品《虞美人》和《临安春雨初霁》（同时入选高中语文第三册教材）中，都提到“小楼”一词，同为“小楼”，却有各自不同的象征意义和文化内涵。

　　一、思念之楼

　　由南唐的末代皇帝，变为北宋王朝的阶下囚。前后截然不同的生活环境怎能不让词人伤感、惆怅，怎能不让词人思念过去的幸福时光？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”此时的小楼只能勾起人无限的思念之情，以及因思念而产生的孤寂、凄凉、愁苦之情。又如李煜的另一词作《临江仙》：

　　樱桃落尽春归去，蝶翻轻粉双飞。子规啼月小楼西。玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。

　　别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿。空持罗带，回首恨依依。

　　词中“小楼”与“月亮”、“子规”三者共同构成一幅凄美之景，“小楼”本身也着上了悲情色彩，同“子规”一样抽象为悲情的象征之物，而不再仅仅是一种建筑物。李煜在《相见欢》中还曾写道：“小楼新月，回首自纤纤。”同样表达出一种深深的离愁别绪。

　　宋代词人秦观也曾凭借“小楼”这一意象，在其词作《浣溪沙》中把一个女子的春愁刻画得惟妙惟肖：

　　漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。

　　自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

　　正是因为有了“轻寒的小楼”作为主人公抒怀的*台，才有了“晨起如秋”的烦躁，才有了“梦似飞花”的飘零，才有了“愁如丝雨”的感伤，才有了“闲挂银钩”的无聊。

　　当然，在众多的宋词中，“小楼”这一意象已不再局限于“小”字，出现了朱楼、红楼、高楼、危楼、画楼、青楼（古指富贵人家的住处。）、歌楼、楼台等词语，但其所蕴涵的思念、别离、愁苦、感伤之情却是始终没有改变的。晏殊要“独上高楼，望尽天涯路”（《蝶恋花》）；范仲淹认为“明月楼高休独倚”，否则，“酒入愁肠，化作相思泪”（《苏幕遮》）；李清照为了等待夫君的归来，一直等到“雁字回时，月满西楼”（《一剪梅》）；就连“少年不识愁滋味”的辛弃疾，也“爱上层楼，为赋新词强说愁”（《丑奴儿》）。看来，一旦遇见了“楼”字，定会让人别有一番滋味在心头。

　　二、闲适之楼

　　“小楼”除了用于表达悲情之外，还可以用来表达闲适之情。如陆游写的《临安春雨初霁》一诗中的名句“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”。我们可以想像：绵绵的春雨带着春的问候，和着柔柔的夜风款款而来，此夜小楼不眠，诗人无眠。静下心来抛开一切烦恼、利禄、功名，细细谛听春雨的呢喃，小楼的私语。

　　这是一个诗意的夜晚：诗意的小楼、诗意的春雨。没有诗人的闲情逸致，没有诗人的浪漫情怀，哪会有诗意的想像和脍炙人口的千古绝唱？一夜的春雨让诗人获得了暂时的精神解脱，可以说，诗人在这一夜的春雨和特定的小楼中所流露的.情感是真实的、浪漫的、愉悦的、闲适的，面对如此美景，诗人怎能不心驰神往？而“小楼听雨”便是这一闲适心境的代名词。就像文人们相聚饮酒、吟诗作画一样，它已成为古人闲适生活方式的一种。

　　辛弃疾在一首名为《临江仙》的词作中对这种闲适之境也有所表露，其中一句写道：“小楼春色里，幽梦雨声中。”可以肯定的是不管作者梦醒后是否惆怅，其春雨幽梦应该说是甜蜜的、温馨的。

　　在古代诗词的乐章中，“小楼”有时是一首凄婉的歌，让人悲悯、怅惘，有时是一支清新的曲，让人欣喜、神往。不同的小楼承载着同样的情感，同样的小楼蕴涵着不同的情怀。借着古代诗词从小楼之窗投射出的光亮，我们似乎能瞥见小楼之中文学大师们或喜或悲的情感身影，想要与古人们对话，那就踏上小楼吧。

　　拓展阅读：带有小楼的古诗词

　　1.小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

　　2.小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。

　　3.不知筋力衰多少，但觉新来懒上楼。

　　4.昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

　　5.欲穷千里目，更上一层楼。

　　6.山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。

　　7.卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

　　8.独上江楼思渺然，月光如水水如天。

　　9.梳洗罢，独倚望江楼。

　　10.伫倚危楼风细细，望极春愁黯黯生天际。

　　11.昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

　　12.昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

　　13.故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　14.落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。

　　15.溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

　　16.无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

　　17.谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。

　　18.高楼当此夜，叹息未应闲。

　　19.玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

　　20.舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

　　21.明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

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古茶诗中的“清”之审美意蕴

古茶诗中的“清”之审美意蕴

　　我们知道喝茶，但不知道杯小却藏无尽之美，尤其是盛装茶汤后的茶杯，更是光彩照人。茶诗中的茶杯美得让人着迷。下面请一起来欣赏阅读吧！

　　中国的茶文化可谓是源远流长，自古以来，就有众多的文人墨客以茶为诗为画，倡导高雅的艺术享受，美化人的精神生活。从最早出现的茶诗（如左思《娇女诗等》到现在，历时一千七百多年，据已有资料统计，我国现存茶叶诗词累计达 12600 首，是茶学文化中最为瑰丽的珍宝。古茶诗作为一种重要的创作题材和精神载体，饱含着历代文人雅士的审美志趣和情操抱负。唐代斐汶在《茶述》中说：茶，起于东晋，盛于今朝。其性精清，其味浩洁，其用涤烦，其功致和。参百品而不混，越众饮而独高。茶作为一种饮品，儒、释、道三家也都将其融入日常生活之中，从中达到一种集体认同，即：和、静、清三则。今天，我就着重来谈谈古茶诗中的清这一审美意蕴。那么如何多角度地认识和领悟清这一哲学理念的旨趣和精髓呢？

　　一、从诗文的茶道精神中，悟出清乃清正廉明之意

　　从现有文字记载中寻溯，茶道一词最早见之于唐诗僧皎然的那首《饮茶歌诮崔石使君》诗：一饮涤昏寐，情来朗爽满天地。再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。三饮便得道，何须苦心破烦恼。此物清高世莫知，世人饮酒多自欺。诗*悟饮茶所能渐次达到的涤昏、清神、得道三个境界。历代文人从茶的品饮中感悟到茶之清，由茶汤的清浊升华到为人的清廉，延伸到人的品质清白，由物的清俭深化为人格的象征，由此出现了以茶代酒的清正廉明之风。

　　宋徽宗在《大观茶论》中认为茶可致清导和，苏东坡赞美茶的品格为森然可爱不可慢，骨清肉腻和且正。韦应物《喜园中茶》有洁性不可污，为饮涤凡尘，此物性灵味，本自出山原。清心寡欲、品格清高为君子之风。品茶即品人，谁说醉人唯美酒，清茶一杯也醉人。清茶一杯，是古代清官廉洁的象征，体现了茶道清寂无为的禅味。*年来，*以清茶一杯来招待国内外宾客和同志，既不失礼又体现廉正，为人们所称道。清康熙和乾隆皇帝举行大宴会也只是喝茶吃点心，而不用丰盛酒宴。明李贽写了《茶夹铭》：我无老朋，朝夕唯汝。世间清苦，谁能及子。茶圣陆羽一生嗜茶，精于茶道，唐代宗曾诏拜为太子文学，又徒太常寺太祝，但都未就职。《全唐诗》载有他的一首《不羡歌》体现了他鄙夷*，清正不阿的品质。

　　二、从古茶诗的字里行间，品味清中的清逸况味

　　唐代著名的诗僧皎然，擅长烹茶，作有茶诗多篇，是陆羽的好友，他现存的名篇是《寻陆鸿渐不遇》：移家虽带郭，野径入桑麻。*种篱边菊，秋来未著花。叩门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。全诗 40 字，清空如话，陆羽之隐士风韵跃然纸上。白居易作有《香炉峰下新置草堂，即事咏怀题于石上》，诗云：

　　香炉峰北面，遗爱寺西偏。白石何凿凿，清流亦潺潺。有松数十株，有竹千余竿。松张翠伞盖，竹倚青琅玕。其下无人居，惜哉多岁年。

　　有时聚猿鸟，终日空风烟。时有沉冥子，姓白字乐天。*生无所好，见此心依然。如获终老地，忽乎不知远。架岩结茅宇，斫壑开茶园。

　　如此结茅而居，辟茶园，听飞泉，赏白莲，饮酒弹琴，仰天长歌，，诗人感到如倦鸟飞返茂林，若涸鱼回归清池，颇为悠然自足。扬州八怪之一的郑板桥，为官清廉刚正，然目睹官场污浊后，他向往的是黄泥小灶茶烹陆，白雨幽窗字学颜（《赠博也上人》）那样一种恬淡自然的生活。王阮的归来世事都忘尽，惟记白云堆里行。孔武仲的我生世味薄，所好唯真茶。这些诗作皆以旷远之笔，造空灵之境，都表现了诗人看破世情、不为尘俗所累的散淡和无欲恬静，超尘脱俗，清幽闲雅的情趣。这时的清与文人、僧家所追求的清闲、清静、清逸是相通的，更揭示了茶与诗文创作、书写性灵之间的密切联系。也为诗作营造一种清新自然的诗境，表现出简朴淡泊，闲逸修然的隽永境界。

　　三、从古茶诗展现的品茗世界中，领受清的清雅之意

　　在中国饮茶史上，茶艺历来为人们所推崇。古人是十分讲究品茶的环境的。明代文人徐渭曾说地过：茶宜精舍、云林、竹灶、幽人雅士。寒宵兀坐松月下、花鸟间当然，在现代人看来，品一次茶，要同时具备他说的这些，几乎是不可能的了。陆龟蒙则云：闲来松间坐，看煮松上雪，扫落松枝上的积雪来烹茶，那更是妙不可言。善于饮茶的人，往往在心灵的深处，充满着一种清淡、静雅的意趣。因为茶水为精，茶香为气，茶叶为神，可使饮茶的人多几分雅趣。诗人陆游爱茶嗜茶，会玩当时流行的分茶。这是一种技巧很高的烹茶游艺，不是寻常的品茶。冲泡时碾茶为末，注之以汤，以筅击拂，此时茶盏面上会幻变出各式图样来，若山水云雾，状花鸟虫鱼，类画图，如草书，有水丹青之称。古人品茗时的.悠然清雅之气扑面而来。

　　白居易有诗云：鼻香茶熟后，腰暖日阳中。伴老琴长在，迎春酒不空。鼻香茶熟，操琴伴老是诗人晚年最舒心的享受。弹琴不能没有茶，吟咏更加不可少。白居易十分喜欢边品茶边吟咏。唐代，特别是中唐以来，或饮茶一盏，或吟诗一章，或饮瓯画等号，或吟两句诗，茶和诗一样，成为人们生活中不可缺少的一大雅趣。唐代以后，禅宗盛行。茶诗也多数都与僧徒有关，僧人清心寡欲的生活和超然世外的心态多能够在茶诗中反映出来。

　　野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山。岩下维舟不忍去，青溪流水暮潺潺。（唐灵一《与元居士青山潭饮茶》）

　　石脉绽寒光，松根喷晓凉。注瓶云母滑，漱齿茯苓香。（唐若水《题惠山泉》）

　　以上两首茶诗为得道高僧所作，寄兴自然，物我两忘。语言浅易朴素，野泉、烟火、白云、青溪、暮潺潺、 松、茯苓香等意象明朗灵动，诗风恬淡空寂，从*淡的字句中显露出深邃高远的禅意。诗中动静结合，虚实相生，把对外部存在的茶作为超脱的内心体验，茶禅一味，显现出僧家茶诗的清静淡雅之美。古人比我们更接*自然的人性，于绿水青山之间汲泉支灶，看清烟飘荡，闻茶香袅袅，享受着与自然交融的乐趣，正如朱熹在《茶灶》一诗中说的：饮罢方舟云，茶烟袅细香，可谓言有尽而意无穷。

　　四、在广博的古茶诗境界里，品茶的功效乃为清心

　　古人云：茶心养性，茶以清心。这里不得不谈到有一首脍炙人口的回文诗：可以清心也，以清心也可，清心也可以，心也可以清，也可以清心。在茶叶专卖店，往往同时备有做工精细的小茶壶，供顾客品茶用或选购，壶身周围还嵌着几个字:可以清心也。这无疑是告诉人们常喝茶可以有心清气爽的感受。下面本人从茶香和茶水两个方面来解析茶是如何达到清心之功效的。

　　先来闻茶香。韦应物《喜园中茶》有洁性不可污，为饮涤凡法，此物性灵味，本自出山原。道出名茶多出深山幽谷中，最具大自然的清水灵泉之气，外形清秀，香味清幽，最能清人心神。田艺衡在《煮茶小品》中写道：鉴赏茶叶，首重风韵。武夷岩茶和安溪铁观音被世人誉为茶中极品，品饮时应品其韵味在香之胜。冲泡后便是闻香气，闻香气时将杯盖移上鼻端，深吸嗅香，只吸气不吐气，直至换气为止，盖好杯盖后才能吐气。闻香气后立即将茶汤倒入公道杯，后一一倾注在小瓷杯中供品饮。杯盖掀起未等茶汤入口，茶香就扑鼻而来。如遇上非常高级的茶，更是满屋飘香，花香四溢留齿颊，令人心旷神怡，有神明凌霄汉之感；心中烦倦自然消除，心境顿时宁静下来，令人臻于修身养性的意境中。因茶叶性杂，能醒脑提神，适合消除疲劳，激励精神，阻止瞌睡，从而达到止息杂类、安静沉思之目的。茶香，能给人的心灵注入一种真正的艺术气质。

　　再来观茶水。水乃天下至清之物，茶又为水中至清之味，文人追求清雅的人品与情趣，便不可不吃茶，欲入禅体道，便更不可不吃茶。陆羽《茶经》记载的煎茶法，写道：青云名士时相访，茶煮西峰瀑布水。饮茶既是给身体补充水分，更能使心灵达到圆融之境。清指清纯不杂，清快舒适，指香气和茶水的味道，花香清清楚楚，茶水清澈，滋味清爽、清滑。苏轼喝茶、爱茶，基于他深知茶的功用。曾多次在诗作中提到茶能洗气：若将西庵茶，劝我洗江瘴；同烹贡茗雪，一洗瘴茅秋。陆游也在诗中写道：手碾新茶破睡昏，毫盏雪涛驱滞思。耶律楚材在从军西域时作有《西域从王君玉乞茶，因其韵七首》中写出了诗人饮茶后，了却往昔茶念，西山景色也变得翠烟迷人，两腋生清风。数杯茶后，睡魔卷甲，清兴无涯，思腾八方之外，胸涌诗书千卷。这无疑是茶水有清心之功效的真实写照。

　　与火热的酒文化相比，古茶诗中蕴藏的以清为精髓的茶文化表现了中国传统文化高雅清心的另一面。让我们透过这丰厚浩瀚的古茶诗卷轴，去领悟茶文化里清这一审美特性的清正、清逸、清雅、清心之意蕴。在纷繁的社会中，静品香茗，修身养性，古人有云你若盛开，清风自来。苏轼有一首词这样写道：细雨斜风作小寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛路漫漫，雪沫乳花浮午盏。蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢。写的是他与朋友去郊外游玩，感觉到人间有味是清欢。这清欢讲的就是对*静简朴的热爱，品一杯清茶比喧嚣的酒宴更能洗涤心灵。

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诗词审美意蕴研究论文

诗词审美意蕴研究论文

　　张大千诗词审美经历了人生历程变化的改变，同时，又经历了不同地域对张大千的影响从而形成了张大千诗词不同的审美心境和审美意蕴，而张大千诗词在古今文化、中外文化寻求到独特的表达意蕴，从而构建了独特而充满人生意味的诗词，诗词极具张力，尤其是诗词与他创作的绘画相配，构成别开生面的、画龙点睛的丰富韵味，起到了很好的让人遐思的作用，提升了诗词的审美境界。

　　一、张大千诗词的地域特色

　　张大千因为是杰出的画家，对自然山水更有一番独特的偏爱，他所涉足的地方，都创作了许多画作，他的绘画卓绝于世，而画作上的题画诗词一样精彩绝伦，这与张大千作为画家的对大自然的美的捕捉是如出一辙的。他精细的观察，敏锐的洞察力的确给他的诗词增色不少，很多自然中的细节易被常人忽略，但却被张大千写进诗词，惟妙惟肖，更增添了一份韵味和情趣。而他诗词所体现的地域特色却也显示了张大千诗词审美中不可或缺的重要特质，正是因为地域的差异，构成了张大千诗词审美的丰富内涵，同时，因张大千一生所游历的地方广，呈现地域的不同特质，更丰富和提升了张大千诗词的境界，开阔了读者的视野，在现代文学的诗人中独树一帜。

　　张大千的题画诗词，处处抒发了对巴山蜀水的深情。张大千因是四川人，故对四川的山川、河流怀有浓厚真挚的感情，一是描写亲自游历四川山水的所见所感，二是出川以后在游览其他地方的时候自然想到的四川美景。前者给人感觉历历在目，动人心魄，而后者给人感觉更朦胧、更有别样的深情的意味和境界，因为表达的心境是很不一样的，一个重描绘，一个更重回味，尤其是离开四川以后的诗词，常常看到一些相关的人和事，难免触景生情，故交交往的往事以及共同旅游的经历，都颇让人陷入无尽的思念，那份萦绕在张大千心中的情使张大千诗词具有更加动人的魅力。前面描写巴蜀山水的诗歌，集中体现在对名胜古迹的赞美，如《川北纪游组诗》《青城山组诗》《峨眉山纪游组诗》《西康游屐组诗》《蜀江秋静》《峨眉海棠》等，对巴蜀的自然美景发自肺腑的喜爱。而离开四川到外奔波的日子，更是思念家乡的美景，如在日本所作的题画诗《题峨眉山图》，在巴西所作《题蜀中四天下》《故乡牡丹》《峨眉山忆游》《题蘑菇图》，在巴黎所作《巴黎题旧作》，在台湾所作《题峨眉佛光图》、《峨眉奇峰》，在敦煌所作的《梦蝶》等诗作，都对故乡的美丽景色描写得栩栩如生，更有一份挥之不去的情怀，有浓郁的巴蜀文化特色。

　　张大千诗词中浸透的对家乡自然景物的喜爱之情，使作品更具浓郁的情感力度和强度，而特别值得一提的是，即是在国内的旅游景点，很多时候也自然让张大千想到四川，如《梦蝶》前句还在描绘黄沙白草的无奈，后面却在写“从知蜂蝶寻常事，梦到青城古洞前”，一种悠悠的情思荡漾开来，对青城山的思念之情彰显无遗，给人带来无穷的回味。在异国他乡，对家乡的美景依然恋恋不忘，更凸显了游子的眷恋故乡的情怀。

　　二、张大千诗词因不同时空所彰显的丰富多彩的审美对象

　　张大千因一生游历和居住的地方很多，个人人生经历丰富，提升了诗词的审美境界，扩大了诗词的审美范围，使诗词显示了独特的风格，既清新自然，又豪迈多情，有时候又有对生活、人生、社会的独特感悟，展示了多方面的丰富的生活经历。

　　足迹所至，张大千去过香港、台湾、巴西、美国、印度、阿根廷、法国等很多地方，所到之处，张大千常去游览，捕捉到各地的名胜古迹，其题画诗词尽情地描写了自己的独特的观感与见闻，如《印度大吉岭组诗》《观尼亚加拉大瀑布》《题所画巴黎模特儿》《瑞士纪游》、《八德园一角》《题印度女子像》《瑞士雪山游屐》《摩诘山园登高》、《日本游诗》《壬寅九日大屋山登高》《题日本女护士画像》《巴西石濑》《移家美国西岸克弥尔》《忆摩诘山园》《喜雨图》等，对各国的美丽风景、难忘的人物、居住地的留恋都无不充满感情，尤其是对巴西的八德园，因张大千在此居住了长达十七年之久，有更加深厚的感情，那份自在和惬意使张大千对此地有更浓厚的感情，《八德园一角》“不栽栗芋不栽桑，凿个陂塘一顷方。修竹万竿尘隔断，老夫胸次有潇湘。”写出了生活的闲适和内心的宁静，恰似“修竹万竿尘隔断”写出了张大千在八德园的自在而为，不愿受尘世的喧嚣影响，这是张大千在八德园建立了自己的个人天地，他充分享受这个地方的宁静，自由作画、快乐写题画诗词，由此可见张大千对八德园的偏爱。

　　张大千尽管在外飘荡了几十年，但创作的诗词还是描写国内的山川、人物居多，由此可以看出，张大千的心始终未离开自己的祖国，尤其是在国外游历时的情景，常让张大千想到以前的事，就更加深了张大千诗词审美对象的变化性和多样性。

　　三、张大千诗词的情感书写

　　张大千诗词有很大的情感张力，尤其表现在这几个方面，对自然万物之热爱，对家人、友人的爱，对国家、民族、家乡之爱，对古代名人的由衷喜欢和赞美，由此，使张大千诗词的情感更丰富多彩，同时，又使张大千诗词具有打动人心的巨大魅力。

　　张大千作为一个出色的画家，对自然万物有独特的感悟和偏爱，所到之处，常用绘画和题画诗词表达自己对这些地方的喜欢。而自然的一切，皆能引起他的丰富的联想和想象，观察细致入微，情感自然融入景色之中，达到情景交融的地步，如在上海所作《观瀑图》“雾眼前便有千里，思蜀笺幅多山梦”表达了对家乡四川的思念，在自然的景色中寄托着张大千的思乡之情。在《题山水册页》“万里风云一叶舟，武陵春色满枝头。漫言遁世桃源好，流水飞英处处愁。”美景中寄予了张大千无限的惆怅与无奈。而张大千对生活品味的追求却是这般晓畅淋漓，给人感觉充满无穷的意味，如《题萝卜晚菘图》：“闭门学种菜，识得菜根香。撇却荤膻物，澹中滋味长”，一种悠然品味的快乐之情表达得非常充分。在《南岳图》中表达了对祖国山河破碎的忧愤之情，忧国忧民的意识使题画诗更意境深远。《黄花水仙》借景抒情，写出了张大千对朋友的真挚情感，往事历历在目，而朋友已逝，其落魄的心境与孤寂是失去友人后的写照，生动感人。这些诗词，借景抒情，表达张大千的`丰富复杂的情感，大大提升了诗词的审美境界。

　　而有的情感是在素朴的语言中直抒胸臆！表达张大千对亲人、朋友、家乡的刻骨铭心的牵挂和无尽的思念。《念娇儿》表达了对女儿生病的担心和牵挂，字字句句表达了真挚的父爱，纯朴自然。《思家》：“已过中秋*重九，山川信美客思家。寂寥秋色无人赏，今岁芙蓉定不花。”一种落寞、孤寂之情在于对故乡的无尽牵挂，尤其是中秋、重阳节都是中国传统节日，自然容易勾起漂泊在外的张大千的思家之情。《盼友人书不至》表达了无限的惆怅，内心的寂寞与凄凉和诸多牵挂，让张大千难以释怀。《答友人书》中更是以一种难以言说的心情叙述自己归家不得而一切都无太多心情去做，连基本的生活有时候也懒得理，一句“独行宜痛苦，小酌亦沉酣。”表达了多少痛苦与无奈。《怀乡》对故乡四川魂牵梦绕，在梦中见到故乡，才使作者欣喜。《老矣》更多表达张大千年老患病的苦痛以及漂泊之苦，让人感觉心酸。这些诗词，张大千毫不掩饰自己的苦痛、喜悦、无奈、寂寞等各种情感，常常信手拈来，直接表达感情，有时豪情、有时柔情、有时多情的性情中的张大千就通过其诗词得到了很好地表现。自然万物是张大千醉心表现和书写的，而蕴涵的情感也呈现多样特色，使张大千诗词更具情感魅力，具有感染人的魄力。

　　四、张大千诗词的深厚文化底蕴

　　张大千诗词处处透露出传统文化的根基，其比较工整的句式，比较古朴的语言，诗句中引用的典故、传说、诗词等更使他的诗词具有非常浓厚的传统文学韵味。同时，他在传统文化的基础上，融入了现代人的情感和表达方式，也擅长融合中外、古今的文化，使诗词有很浓厚的文化底蕴。

　　张大千扎实的古文功底，使他在创作题画诗时，信手拈来，旁征博引，有很丰富的文化含量，常常是把古代的历史典故、历史故事、历史人物、神话传说等自然融入诗词的意境中，既巧妙含蓄，又增添了诗词的无穷意味，拓展了诗词的表现力，更能增加读者丰富的想象力。在《题山水图》中“野水无人渡，孤舟尽日横”引用寇准的诗句表示闲适的心境；在《莲花峰》中“韩公殊可笑”就把韩愈所经历的故事自然融入诗中，引人无尽的联想。《夷陵三游洞》中“寻诗问苏黄，扪碑识元白”两句中就包含了宋代大诗人苏东坡、黄庭坚，唐代大诗人元稹、白居易。诗词中处处透露出的知识含量使张大千诗词能引人联想和更多思考。

　　五、张大千诗词的独特价值

　　张大千诗词的独特价值体现在不仅是超越时空的审美，关键的还是诗词中透露的情感、丰富的人生阅历、细致入微的描写、旁征博引所彰显的洒脱及其底蕴深厚的文化，而且他的诗词最为独特的是为他的绘画作品中题诗词，就把画面的丰富的意境表达得更为透彻，与画面结合得非常巧妙，单独欣赏诗词，同样能欣赏到张大千诗词中的细腻和情感的真挚，而与画面结合，那种画面外的点染更是妙不可言，充满一种画中有诗，诗中有画的美妙境界，更加提升对画的理解和情感的表达。

　　张大千诗词的魅力在于保留了古代诗词的意境，与他所作的绘画交相辉映，但他又不拘泥于已有的传统，学者李永翘就认为：“张大千在‘以古入诗’上，却是手法灵活，形式多样，往往信手拈来，即成妙语文章，仿佛如鱼得水，浑如自然天成，表现出了他在善于继承与善于创新上的精深功力和精湛艺术才华”[1]，同时，他的题画诗词更多表现出对自然万物的喜爱，所以，借古是为了更好地抒怀，古代传说、典故、古代的名人等，无疑为营造优美的有格调的意境起到了很好的作用，尤其是与画面搭配，无尽的意味就油然而生。

　　张大千诗词可以有助于大家了解张大千的人生经历，洞察他在游历世界各地的时候，内心复杂多变的情感，而最为值得一提的是，张大千一辈子心系祖国、情牵故乡的情怀使他的诗词更有一份荡人心魄的魅力，能感染人，打动人，超越了一般诗词的情感力度和强度。而张大千对亲人、朋友的无限的爱，融入到诗词的创作中，更多一份柔情和真性情，其表现得自然真挚浓烈的情感，使他诗词更有个性。

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　　作为世界闻名的杰出画家，张大千擅长对人和物进行精细观察，同时，善于捕捉有意义的画面，就使他对美的感悟更为独特，也影响了他的诗词创作更具美感，这是一般人很难做到的。所以，他诗词中呈现的美就更为独特而丰富，与一般诗词作家的视角也有很大不同，更多一份精细中的惊心动魄之美，而且很多*常的人、事、物，被张大千写进诗词却多了一份情致和韵味，增添了诗词中灵动的美感。显示了张大千驾驭诗词的非凡的才情和卓越的艺术才华。

　　注：全文所引诗皆出自李永翘编.张大千诗词集[M].广州：花城出版社，1998.

　　[1]李永翘编：《张大千诗词集》，花城出版社1998年版，第28页。

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沈从文《边城》的悲剧意蕴

沈从文《边城》的悲剧意蕴

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的沈从文《边城》的悲剧意蕴，欢迎大家分享。

　　沈从文《边城》的悲剧意蕴

　　《边城》被许多读者看作是“一部证明人性皆善的著作”。“边城”这个词在许多读者心中，已经凝定为“湘西人性美”的概念。然而看看人物命运的结局就会发现，这种说法仅仅看到了作品中美丽的光环，而作品中人物的非正常死亡、离家出走、爱情破灭等无不使作品笼上悲剧色彩。

　　一、悲剧色彩的表现

　　翠翠自幼父母双亡，内心无比孤独。虽然有外公无微不至地照顾自己，但是并不能真正理解她作为一个青春少女的情怀。她“看着天上的红云，听着渡口飘来外乡生意人杂乱声音，心中有些薄薄的凄凉。”没有人能体会一个思春少女的感情，所以她感到“这日子成为痛苦的东西了”，她为这无奈的生活而痛哭。天保和傩送为了她唱歌“决斗”，她却毫不知情，只能在梦中希望爱情的实现，现实好像和她毫不相干。最后天保闯滩而死，傩送离家出走，外公为她的婚事忧愁而亡，她却并不能了解这一切的前因后果，只能凄凉地守着渡船，等待心上人的归来。“这个人也许永远不回来了，也许明天回来!”没有人能告诉她要孤独地等到什么时候。

　　外公因为女儿和女婿的悲剧，在他心里留下了不可磨灭的伤痕。翠翠害怕地痛哭让他觉得莫名其妙，他给外孙女讲母亲的故事，更让外孙女感动不已。对于天保兄弟的选择，他却没有直接告诉翠翠，他既爱外孙女，又害怕她再走母亲的老路，却不能直接说出来。因天保的死造成外孙女的悲剧，他又无能为力，不能向任何人求助诉说，只能撒手而去，可以说他是在孤独中死去的。

　　天保喜欢翠翠，托媒被糊里糊涂地拒绝回来，他不知道翠翠对傩送情有独钟。最后他知道自己没有任何希望，只能孤独地离开伤心地，最后死于意外。傩送也可以说孤独地追求着爱情，和哥哥的“决斗”夜半唱情歌，却并不为心上人所知。最后也孤独地出走，不知飘泊到什么地方。

　　所以《边城》使人读后在获得美的感受的同时，又感到一种忧伤、悲凉和惆怅，在文章所描绘的明丽景物和温暖人情上，笼罩着一种似雨似雾的阴湿与愁苦。

　　二、悲剧背后的意蕴

　　沈从文是抱着对新的人生和新的世界的热烈追求与向往，才从荒僻、闭塞、落后的湘西赶到大都市北京的。然而，迎接他的并不是一个阳光明媚的世界。目睹的是一群自私、懦弱、虚伪、卑鄙却又是冠冕堂皇、假冒斯文的灵魂，城里人“庸俗小气自私市侩”使他深恶痛绝，这引发了他的乡愁，使他对故乡尚未完全被现代物质文明所摧毁的淳朴民风十分怀念。

　　即便是在湘西，这种古朴的民风也正在消失。沈先生在《长河题记》中说：“1934年的冬天，我因事从北*回湘西，由沅水坐船上行，转到家乡凤凰县。去乡十八年，一入辰河流域，什么都不同了。表面上看来，事事物物自然都有了极大进步，试仔细注意，便见出在变化中的堕落趋势。最明显的事，即农村社会所保有的那点正直朴素人情美，几乎快要消灭无余，代替而来的是*二十年实际社会培养成功的一种惟实惟利的人生观。”

　　悲剧的背后隐伏着作者很深的悲痛：古朴的民风正在消失。

　　《边城》的基调是忧郁的，小说中翠翠的父母因为爱而双双殉情，一身好水性的天保得不到翠翠的爱而葬身鱼腹，傩送因为哥哥的死与老船夫产生隔膜、误会，后终远走他乡。老船夫因担忧翠翠的命运，以致身心交瘁，在一个暴风雨的夜晚气绝身亡。只剩下翠翠这只“孤雏”无望地等待着情人的归来。

　　一位诗人曾说道：“人/一生是那么的简简单单/命运/就像空气/看似抓住了/松开/什么也没有。”人们不能驾驭命运之神，常常好人没有好报，这使作家深感痛苦而悲愤不*，他多么希望年轻一代觉醒过来，主宰和把握自己的命运，选择自己的生活道路，不再重演旧日的悲剧。

　　与鲁迅的乡土小说风格不同，沈从文的作品完全是另一种格调、另一种“味道”。他虽然也写悲剧，写小人物的不幸，但他不是严峻的揭露鞭挞，而是舒徐的展现抒发;是委婉哀怨的诉说，而不是战斗的革命进行曲。《边城》的悲剧是作者对湘西下层人民不能自主命运的感叹。

　　拓展阅读：《边城》读后感

　　雨后，我坐在阳台，读着《边城》。

　　这部小说初读之下，语言很*淡，情节甚至算得上是*凡，但细读之下，又会被小镇的悠闲适意，爷爷的朴讷，翠翠的可爱以及字里行间的自然、优美、诗意所吸引。读着读着，似乎自己也融入了这个很多年前的故事中。

　　小说开头向我们展现了那片宁静的自然风光，寥寥几笔勾勒出翠翠和爷爷简单的生活中透出的那些快乐和活力，然后便讲述了那个热闹的端午节，翠翠的爱情便是从这时拉开了序幕。

　　到了小说的后半段，看得我有些急躁起来。翠翠的爱情之路似乎愈发崎岖了，就像京剧《三岔口》给人的感觉一样，一件两情相悦好事却被一连串的误会打乱，总也成不了。

　　船总的儿子大老、二老都喜欢上了翠翠，刚刚开始竞争，大老的殒命却让一切都发生了变化。二老不再那么坚定地要娶翠翠，船总开始对爷爷有偏见，而爷爷的木讷和口拙也让船总和二老对他产生了误会。

　　小说接*尾声时，一场暴风雨带走了爷爷年迈的生命，也许，它也同样粉碎了翠翠刚刚萌芽的幸福。

　　在整部小说里，最幸福的人应该是爷爷吧，这位带着那个时代典型特征的老船夫，他敬忠职守的在岗位上奉献了50年，他拥有过*凡的妻子、可爱的孙女、几十年的至交老友，也经历过妻子的死亡，女儿的离去。最终在对孙女的担忧中与那条渡船伙伴一起逝去。虽然一生清贫，但这也算是完满的一生了。

　　读完了《边城》，我的心也变得酸涩、潮湿起来，不知是因为窗外不曾停歇的雨点，还是文中的翠翠那飘渺的幸福。或许，二者皆有吧。

　　《边城》就像一首淡漠的笛曲，从我的脑海里卷过，留下了淡淡的凄凉和哀伤。我本不是什么易动感情的人，却在这个昏昏沉沉的阴雨天，因为这个简单的故事，生出了想哭的冲动。

　　我记得，有这样一句话，悲剧美就美在它的它的残缺。《边城》就是如此吧。

　　“这个人也许永远不回来了，也许‘明天’回来”，这模凌两可的结尾似是给了些希望，但又像是对翠翠的安慰，读起来有些悲哀和无奈。

　　合上书页，我不禁遐想，如果没有那场暴风雨，如果爷爷不那么木讷，如果大老没有死，如果翠翠主动一点，甚至，如果这个故事发生在这个时代，那么，她现在该是幸福的吧。又或者，有了那些如果，翠翠便不是原来的翠翠，边城便不是这一个边城。

　　文末，那座在暴风雨中倒下的白塔又重新建造起来了，似乎是在告诉读者，虽然那场暴风雨中逝去的很多东西已经回不来了，但风雨过后，活着的人还是要继续生活的。

　　《边城》让我品出许多对现在生活有裨益的道理来，比如沟通，比如坚强比如……

　　拓展阅读：沈从文《边城》语录

　　凡事都有偶然的凑巧，结果却又如宿命的必然。——沈从文《边城》

　　我用手去触摸你的眼睛。太冷了。倘若你的眼睛这样冷，有个人的心会结成冰.——沈从文

　　我走过许多地方的路行过许多地方的桥看过许多次数的云喝过许多种类的酒却只爱过一个正当最好年龄的人。——沈从文《沈从文家书》

　　有些路看起来很*走去却很远的，缺少耐心永远走不到头。——沈从文

　　我就这样一面看水一面想你。——沈从文

　　在这个世界上，所有真性情的人，想法总是与众不同。——沈从文《边城》

　　该笑的时候没有快乐。该哭泣的时候没有眼泪。该相信的时候没有诺言——沈从文《边城》

　　有些人是可以用时间轻易抹去的，犹如尘土。——沈从文《边城》

　　一个人记得事情太多真不幸，知道事情太多也不幸，体会到太多事情也不幸。——沈从文《边城》

　　我走过无数的桥，看过无数的.云，喝过无数种类的酒，却只爱过一个正当最好年纪的人，我应当为自己感到庆幸。——沈从文

　　生命都是太脆薄的一种东西，并不比一株花更经得住年月风雨，用对自然倾心的眼，反观人生，使我不能不觉得热情的可珍，而看重人与人凑巧的藤葛。在同一人事上，第二次的凑巧是不会有的。——沈从文《沈从文家书》

　　我明白你会来，所以我等。——沈从文《雨后》

　　一个女子在诗人的诗中永远不会老去，但诗人他自己却老去了……在同一人事上，第二次的凑巧是不会有的。我生*只看过一回满月。但我也安慰自己说，我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人，我应该为自己感到庆幸……——沈从文《湘行散记》

　　人事就是这样子，自己造囚笼，关着自己。自己也做上帝，自己来崇拜。生存真是一种可怜的事情。——沈从文《边城》

　　日子**的过了一个月，一切人心上的病痛，似乎皆在那份长长的白日下医治好了。——沈从文《边城》

　　水是各处可流的，火是各处可烧的，月亮是各处可照的，爱情是各处可到的。——沈从文《边城》

　　这个人也许永远不回来了，也许明天回来——沈从文《边城》

　　值得回忆的哀乐人事常是湿的。——沈从文

　　可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回到茶峒来。——沈从文《边城》

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舞蹈艺术的意蕴和意境论文

舞蹈艺术的意蕴和意境论文

　　在学*、工作中，大家都尝试过写论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。还是对论文一筹莫展吗？以下是小编精心整理的舞蹈艺术的意蕴和意境论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

　　动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。

　　舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。

　　舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。

　　意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”舞蹈艺术也是如此。韵味无穷，则是意境的审美特征。“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。

　　应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。

　　意蕴，不是每个艺象都有。有，也不是每个欣赏者都能体悟到。能体悟到的，也有深度和广度上的差别。有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。

　　舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。

　　味，会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力。对舞蹈艺象传达美的方式和技巧认识得愈深，理解力愈强，就愈能接受美的.信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。

　　拓展阅读：舞蹈艺术构思

　　何谓舞蹈艺术构思？舞蹈艺术构思是舞蹈编导在孕育舞蹈作品过程中，所进行的舞蹈形象思维活动。它包括酝酿、确定主题，选取、提炼题材，塑造人物形象和考虑整个舞蹈结构的布局安排，探索和追求舞蹈艺术最适当的表现形式等。概括起来讲，从舞蹈的内容到表现形式如何作到完美的统一。因此，舞蹈艺术的构思，在舞蹈创作中是个极其重要的问题。舞蹈创作是不是舞蹈艺术的构思，符合不符合舞蹈艺术的构思，这将直接影响整个舞蹈艺术作品的成败。

　　舞蹈艺术构思是一种发现，是一种创造。

　　在舞蹈艺术构思过程中，舞蹈编导总是努力在深入生活的基础上，直接和间接地寻找发现具有艺术表现力的、具有特征意义的舞蹈的形象，用别具匠心的结构、方法、画面，用具有鲜明色彩的舞蹈语言，创造一种意境，抒发人民的思想感情和表达人民的愿望和理想。凡是符合这样的舞蹈艺术构思的，都是比较优秀和喜人爱看的舞蹈作品。

　　精巧的舞蹈艺术构思，来自深厚的生活基础。生活的海洋无限广阔，生活现象极其丰富，但生活是繁杂的，也是没有提炼的，它们都不能构成舞蹈艺术作品所创造的形象以及表达人物的思想感情，不是一般的形象以及表达人物的思想感情，不是一般的形象感情，而是经过选择的、集中了的、有概括意义的、有舞蹈艺术表现力的形象和思想感情。

　　舞蹈艺术是美的艺术，是善于抒情的艺术，舞蹈不善于表现叙事和生活、劳动的过程，更不善于*铺直叙。而舞蹈要求编导在生活中抓住和寻求人的思想感情最集中、最凝炼的、最动人的、最优美的思想感情之处，然后进行加工、创造、提炼出舞蹈形象。也就是说，在精美的舞蹈艺术构思中，把思想感情，生动的形象、丰富的想像统一起来、融化起来，使塑造的形象舞蹈化，只有这样才能唤起人们的美感，人们才能喜爱接受和欣赏。

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深入研读诗词之破解“西楼”意蕴

深入研读诗词之破解“西楼”意蕴

　　赏读*古典诗词，我们经常会看到“西楼”这个意象，它最早见于六朝诗歌中，其后诸多诗词曲中也屡屡出现“西楼”这个意象，尤其以宋词为盛。以下是小编为大家整理的深入研读诗词之破解“西楼”意蕴相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　【关键词】古典诗词;西楼;意象;意蕴

　　赏读*古典诗词，我们经常会看到“西楼”这个意象，它最早见于六朝诗歌中，其后诸多诗词曲中也屡屡出现“西楼”这个意象，尤其以宋词为盛。到底是什么原因，使得“西楼”作为一个美丽而哀伤的意象被频频使用，形成了根深蒂固的“西楼”情结呢？对诗词进行深入的研读和分析，是准确把握“西楼”意象之内涵的重要路径。

　　一、借西楼写相思怀人之苦

　　西楼是建在主体建筑西边的小楼。在古代文学中，西楼常和月的意象联系在一起，因为在西边的方位，是可以很方便看到月亮的，尤其是下沉之月，也就是深夜之月。在《周易》中，西方为兑卦，兑为少女，所以，古人常按风水的'原理，将年轻女性安排住在西楼，这就是天人合一。

　　宋代著名女词人李清照的作品《一剪梅》当写于作者闺中少妇不知愁的时期。这首词一开始，就向我们描述了一个天气渐凉、荷花凋残的初秋，正是这样萧索的天气引起了作者的相思闲愁。她全身心盼望的是，在大雁飞回来时，带来那个相思人儿的家信。词人正在洒满月光的西楼上等着呢，月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她对丈夫深沉真挚的思念之情。

　　二、借西楼抒思乡念旧之愁

　　我们知道，做主人我们会说做东，称呼主人，会叫东家，租赁房屋，我们也称主人为房东。古时的住宅，坐北朝南，北边为正，东面是主，西边为客。西楼这个意象代表了离开故乡、寄寓他乡的境遇。诗人们感触离合变迁，思乡怀旧，以情寓景，明月西楼，情不自禁脱口而出了。

　　南唐后主李煜的作品《相见欢》，为李煜归宋后所作。宋开宝九年（公元976年）正月，李煜被俘至汴京，白衣纱帽待罪明德楼下，接受了赵匡胤赐给的屈辱封号“违命侯”，开始了两年多的囚徒生活。幽闭的生活是无聊难捱的，更何况一个亡国之君。昔日拥红倚翠、威风凛凛，而今孑然一身、冷冷清清。有的是纷纷愁绪：有对昔日荒废朝政如今落入人手的悔恨，有对自己处境的担心和忧虑。无言是愁绪深重，心头如堵，任何言语都无法言说，更是深陷孤院、孤家寡人，无人与之说。想说，却无从说起;有话，却无处倾诉。破国亡家、命在旦夕，李煜的孤独和痛苦是深沉的，只有独自登上“西楼”，凭栏望乡，排遣愁绪。

　　三、借西楼表送友惜别之情

　　古时候由于交通不便，亲友间往往一别数载难以相见，所以古人特别看重离别。古往今来，许多文人墨客对于离别总是歌吟不绝。送别诗中常用的意象有长亭、杨柳、西楼、夕阳、酒、秋等。唐代诗人许浑在宣城送别友人后写过一首离别诗《谢亭送别》。诗的前后联之间有一个较长的时间间隔。朋友乘舟走远后，诗人并未离开送别的谢亭，而是在原地小憩了一会。别前喝了点酒，微有醉意，朋友走后，诗人心绪不佳，竟不胜酒力睡着了。一觉醒来，已是日暮时分。天色变了，下着雨，四望一片迷蒙。眼前的江面，*的青山红叶都已经笼罩在浓浓雨雾和沉沉暮色之中。朋友的船呢？此刻更不知道随着急流驶到云山雾罩之外的什么地方去了。暮色的苍茫黯淡，风雨的迷蒙凄凉，酒醒后在朦胧中追忆别时情景所感到的怅惘失落，使诗人的情怀特别凄黯孤寂，感到无法承受这种环境气氛的包围，于是默默无言地独自从风雨笼罩的西楼上走了下来。此诗主要借助“西楼”表达了诗人送别友人时的惜别惆怅之情。

　　综上所述，笔者认为，古诗中的“西楼”，一开始是实指，因为“西”字在*古代哲学中的意蕴和西楼的功能、位置。此后经过反复书写，“西楼”的指向逐渐虚化。“西楼”沉淀了相思怀人、言情抒愁、惜别离情等特殊意蕴，被频频使用，形成了根深蒂固的“西楼”情结，这是*文学重复古代传统，也是诗词要求词语精简而意蕴深厚的需要。

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蕴含哲理的古诗句

蕴含哲理的古诗句

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都收藏过自己喜欢的诗句吧，诗句是组成诗词的.句子。你知道什么样的诗句才能算得上是好的诗句吗？下面是小编为大家整理的蕴含哲理的古诗句，欢迎阅读与收藏。

　　非学无以广才，非志无以成学。

　　工欲善其事，必先利其器。

　　海日生残夜，江春入旧年。

　　黑发不知勤学早，白发方悔读书迟。

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　君子坦荡荡，小人长戚戚。

　　君子欲衲于言，而敏于行。

　　君子喻于义，小人喻于利。

　　立身以立学为先，立学以读书为本。

　　立志宜思真品格，读书须尽苦功夫。

　　烈士暮年，壮心不已。

　　路漫漫其修道远，吾将上下而求索。

　　敏而好学，不耻下问。

　　书犹药也，善读之可以医愚。

　　熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。

　　温故而知新，可以为师矣。

　　问渠那得清如许，为有源头活水来。

　　吾生也有涯，而知也无涯。

　　益者三友，损者三友。友直，友谅，友多闻，益矣；友便辟，友善柔，友便佞，损矣。

　　有颜回者好学，不迁怒，不贰过。

　　玉不啄，不成器；人不学，不知道。

　　欲穷千里目，更上一层楼。

　　欲速则不达，见小利则大事不成。

　　知者不惑，仁者不忧，勇者不惧。

　　知者乐水，仁者乐山。知者动，仁者静。知者乐，仁者寿。

　　知之为知之，不知为不知，是知也。

　　1、瓜田不纳履，李下不正冠。——汉乐府民歌《君子行》

　　2、寅父犹能畏后生，丈夫未可轻少年。——李白《上李邕》

　　3、采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。——罗隐《蜂》

　　4、天生我材必有用，千金散尽还复来。——李白《将进酒》

　　5、天若有情天亦老。——李贺《金铜仙人辞汉歌》

　　6、宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。——李白《上李邕》

　　7、龟灵未免刳肠患，马失应无折足忧。——白居易《放言五首·其二》

　　8、人生如寄，何事辛苦怨斜晖。——朱熹《水调歌头·隐括杜牧之齐山诗》

　　9、虑澹物自轻，意惬理无违。——谢灵运《石壁精舍还湖中作》

　　10、松树千年终是朽，槿花一日自为荣。——白居易《放言五首·其五》

　　11、沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。——刘禹锡

　　12、一湾死水全无浪，也有春风摆动时。——戴善夫《陶学士醉写风光好杂剧》

　　13、古人今人若流水，共看明月皆如此。——李白《把酒问月·故人贾淳令予问之》

　　14、人生亦有命，安能行叹复坐愁？——鲍照《拟行路难·其四》

　　15、等闲识得东风面，万紫千红总是春。——朱熹《春日》

　　16、春种一粒粟，秋收万颗子。——李绅《悯农》

　　17、故不登高山，不知天之高也；不临深溪，不知地之厚也；——荀子《劝学》

　　18、先天下之忧而忧，后天下之乐而乐——范仲淹《岳阳楼记》

　　19、草木有本心，何求美人折！——张九龄《感遇十二首·其一》

　　20、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。——陆游《游山西村》

　　21、家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施。——罗隐《西施》

　　22、少年易学老难成，一寸光阴不可轻。——朱熹《偶成》

　　23、衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。——李贺《金铜仙人辞汉歌》

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蕴含哲理的古诗2017

　　中蕴含哲理，让人印象深刻的有哪些?

　　宋·苏轼

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。　　

　　唐·李约

　　桑条无叶土生烟，萧管迎龙水庙前。

　　朱门几处耽歌舞，犹恐春阴咽管弦。

　　清·郑燮

　　衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。

　　些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

　　宋·苏轼

　　若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?

　　若言声在指头上，何不于君指上听?　

　　庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。

　　今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。

　　唐·杜甫

　　功盖三分国，名成八阵图。

　　减流石不转，遗恨失吞吴。

　　宋·朱熹

　　半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

　　问渠那得清如水?为有源头活水来。

　　明·钱宰

　　长江东流去，来者方不息。

　　白日没西山，晨光还奕奕。

　　春花瘁复荣。秋草黄已碧。

　　造化无停机，循环岂终极?

　　人生天壤间，少壮须努力!

　　清·赵翼

　　李杜诗篇万古传，至今已觉不新鲜。

　　江山代有才人出，各领风骚数百年。

　　唐·

　　离离原上草，一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，春风吹又生。

　　远芳侵古道，晴翠接荒城。

　　又送王孙去，萋萋满别情。

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蕴含哲理的古诗

非学无以广才，非志无以成学。 工欲善其事,必先利其器。 过犹不及……下面是小编为大家整理的蕴含哲理的古诗，希望大家喜欢。

1、《题西林壁 》

宋·苏轼

横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

2、《观祈雨 》

唐·李约

桑条无叶土生烟，萧管迎龙水庙前。

朱门几处耽歌舞，犹恐春阴咽管弦。

3、《潍县署中画竹 》

清·郑燮

衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。

些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

4、《琴诗 》

宋·苏轼

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?

若言声在指头上，何不于君指上听?

5、《戏为六绝句(之一) 》

唐·杜甫

庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。

今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。

6、《八阵图 》

唐·杜甫

功盖三分国，名成八阵图。

减流石不转，遗恨失吞吴。

7、《观书有感 》

宋·朱熹

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠那得清如水?为有源头活水来。

8、《拟古 》

明·钱宰

长江东流去，来者方不息。

白日没西山，晨光还奕奕。春花瘁复荣。秋草黄已碧。造化无停机，循环岂终极?人生天壤间，少壮须努力!

9、《论诗 》

清·赵翼

李杜诗篇万古传，至今已觉不新鲜。

江山代有才人出，各领风骚数百年。

10、《草 》

唐·白居易

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。

11、《雪梅 》

宋·卢梅坡

梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。

梅须逊许雪三分白，雪却输梅一段香。

12、《惠崇春江晓景 》

宋·苏轼

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

萎篙满地芦芽短，正是河欲上时。

13、《咏史 》

唐·高适

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