有哲学意蕴的古诗

五蕴与十二因缘之关系及其哲学意义

五蕴与十二因缘之关系及其哲学意义

　　在十二因缘中,接触产生了感受,而五蕴中,接触产生评判。十二因缘中的感受是指:我们过去所积累的感受,也就是我们内心库存的经验。下面是小编整理到的一些相关内容，希望对你有所帮助。

　　关键词：佛教；哲学；五蕴；十二因缘；关系

　　摘要：作为佛教哲学基础理论的“五蕴”说和“十二因缘”说之间是具有逻辑结构的对应关联的，但并不是在同一层次上的一一对应。五蕴是十二因缘的十二支的共同基础。它们之间具有源流的关系，即五蕴是比十二因缘更原始的理论。从五蕴到十二因缘的传承不是一种直线的发展，而是发生了从朴素存在论向精致人生论的根本视角转换。

　　On the Relation Between Pa?caskandha and Dvādasāngpratītyasamutpāda

　　And its Philosophical Meanings

　　Key words: Buddhism, philosophy, Pa?caskandha, Dvādasāng-pratītyasamutpāda, Relation

　　Abstract: There is some corresponding link of logical structure, but not the relation of correspondence one by one at the same level, between Pa?caskandha and Dvadasang-pratityasamutpada, both of which is the fundamental theory of Buddhist philosophy. As the source, Pa?caskandha is a theory more primeval than Dvadasang-pratityasamutpada as the cource. Each branch of Dvadasang-pratityasamutpada takes Pa?caskandha as its fundamation. The development from Pa?caskandha to Dvadasang-pratityasamutpada was not a straight line. The essential turn of visual angle from naive ontology to profound theory on life had took place.

　　如果不理解作为世界三大宗教之一、*传统文化三大支柱之一的佛教，就既不可能全面理解世界文化，也不可能透彻理解*文化。这里首先要求的是理解佛教的“五蕴”说和“十二因缘”说，因为它们构成了全部佛学的基础理论。但是迄今为止，我们对五蕴和十二因缘各自的宗教哲学意义、尤其是这两套理论之间究竟是一种什么样的关系，都还不是十分清楚。这里所说的“关系”既指它们之间的共时的逻辑关系，亦即两者是否在同一层次上一一对应的问题；也指两者之间的历时的启承关系，亦即孰先孰后的问题。

　　[1]而需要理解或“觉悟”的，正是佛教“哲学”告诉人们的东西。

　　我们的研究结果（参见下表）[2]表明，五蕴说和十二因缘说之间的关系是复杂的。它们之间具有逻辑结构的关联，但是并非在同一层次上的一一对应。实际上，五蕴是十二因缘中各支的共同基础。它们之间具有源流的关系，即五蕴是比十二因缘更原始的理论。从五蕴到十二因缘的传承不是一种直线的发展，而是发生了视角的某种根本转换。

　　五蕴（Pa?caskandha）又译“五阴”、“五众”，是指的一切现象作为“积聚”结果的五种类别，这种积聚构成了万事万物、尤其是“我”或“人”。五蕴把一切现象归结为“名色”的积聚集合的结果，以说明事物现象作为“名色”本身是没有自性的。这种观念类似于马赫（Ernst Mach）“物是感觉的复合体”的说法；但是五蕴把复合体或集合体分为五类，即色（略相当于物质现象）、受、想、行、识（略相当于精神现象），这与马赫不同。十二因缘（Dvādasāngpratītyasamutpāda）则进一步把一切现象归结为“痴”或“无明”，即未能觉悟，这又跟马赫的把一切都归结为“感觉”不同。十二因缘意在说明世俗 事物的缘生轮回，划分为“三世二重因果”，共含“十二支”，如下：

　　过去二因：无明→行

　　↙

　　现在五果： 识→名色→六入→触→受

　　↙

　　现在三因： 爱→取→有

　　↙

　　未来二果： 生→老死

　　三世之间乃是二重因果关系，三世内部则是线性因果关系；总起来看，则是一个因果链条。此所谓“因果”并不是逻辑学意义上的，而是发生学意义上的，亦即所谓“缘生”或者“缘起”（Pratityasamutpāda）：一切现象的产生、变化，都不是自有自足的，而是一定原因、条件的结果。这就是《杂阿含经》卷十二所讲的：“此有故彼有，此生故彼生。”这与*哲学的“自然”（自己如此）观念大异其趣。

　　即便仅仅从名目看，五蕴和十二因缘之间也是具有明显的对应性的：如“色蕴”与“名色支”、“受蕴”与“受支”、“行蕴”与“行支”、“识蕴”与“识支”；研究表明，“想蕴”与“痴支”或“无明支”也是对应的。这种对应性表明了两者之间是具有某种传承关系的。但是问题并非如此简单，如果从三世轮回的角度来看，这两套理论之间又显然具有某种非对应性，因而具有不同的哲学意义。具体分析如下：

　　1．“色蕴”与“名色支”

　　所谓“名色”（Nāmarūpa）是“名”（Nāman）和“色”（Rūpa）的连称，一般认为指一切精神现象（名）和物质现象（色），而在人则指心（名）与身（色）。十二因缘中的名色支与五蕴中的色蕴是明显地具有对应关系的：“名色”包含着“名”与“色”两方面，其中“色”对应于“色蕴”，“名”对应于“无色四蕴”（受想行识）。《俱舍论》卷五说：“‘名’谓作想，如说色、声、香、味等想”，都是主观的；卷十又说：“无色四蕴何故称‘名’？”因它们都是内心主观的东西而“相隐难知”，“随所立名，根境势力于义转变，故说为‘名’。”可见无论是色蕴还是名色支，“色”都是指的人或我的根和境本身，“名”都是指的“根境势力于义转变”“随所立名”的主观“作想”。

　　但是五蕴中的色蕴与十二因缘中的名色支显然并不是完全对应的。

　　（1）名色支不仅涉及“色”，还涉及“名”，亦即包含了五蕴的“无色四蕴”（受、想、行、识）。如《大乘义章》卷四说：“以‘名’宣说无色四阴，故说为‘名’。”这里，十二因缘的“名色”似乎已经包括了全部的五蕴；但实际上十二因缘既有“名色支”，也有“受支”、“行支”和“识支”，可见五蕴之“名”（受想行识）并不等于名色支中“名色”之“名”。我们仅仅根据这一点也可以断定，十二因缘理论是由五蕴理论发展而来的。

　　（2）色蕴作为五蕴之首，遥遥地排在识蕴之前；而十二因缘的名色支，直接地排在识支之后。这是因为识支乃是今世八支的总因，而识蕴则只是并列的五蕴之一。十二因缘的排列是有因果意义的，而五蕴的排列顺序则并无因果意义：五蕴之间并不是因果关系，五蕴与现象之间才是因果关系。

　　（3）十二因缘之名色支是指人生的第一阶段，亦即“结生”于母胎的一刹那而“有身”，此时身（色）、心（名）得到初步发育；此后身心才得到进一步的发展，而有人生的其他各个阶段。由此可见，十二因缘说是典型的人生哲学。而五蕴说则不然，它更具有一般存在论的意义。但这种“存在论”（Ontology）还是一种非常朴素的理论，类似于古希腊哲学初期的那种自然哲学，即基本上是一种“宇宙论”（Cosmology）性质的东西，意在说明一切存在现象的本原乃是“名色”的“积聚”；它对“色”的理解还带有朴素唯物主义的色彩，即理解为“地水火风”；它虽然根本目的还是为了说明人生，但其人生观乃是建立在朴素的自然哲学宇宙论的基础上的。而十二因缘说则是直接说明人生的，而无意于说明自然现象的本原。

　　这里有一个问题需要讨论：即便在五蕴说中，“色”也并不完全等于“物质”概念。固然，色蕴属于与“心法”相对的“色法”，可以说大致相当于物质现象，所以《百法明门论忠疏》说：“质碍名‘色’。”质碍就是具有不可入性的事物，这相当于物质概念。但是“色”只能说“略相当于”物质概念而已，严格说来，佛教哲学一开始就没有真正的“物质”概念：

　　（1）《俱舍论》卷一说：“变、碍故名为‘色’。”具有“变”的性质的事物决不仅仅是物质。又说：“色者，唯五根、五境及无表。”五根指眼耳鼻舌身，这是人体的感觉器官，似乎类似物质范畴（准确说是生理范畴）；但五境则是指的色声香味触五种感觉对象，这种对象乃是心理对象，类似于康德所谓“现象界”，亦即并不是客观实在的“物自身”。尤其是其中的“无表色”（Avij?āpti），乃指身、口发动的善、恶二业，这是一种不能表现于外的内在现象；它是与“五境”一样性质的东西，为“六境”之一。

　　（2）归根结底，根据佛教哲学的根本原则，“色”本身，包括五根、五境、无表，甚至包括“四大”（地水火风），也都是“缘起性空”的；换句话说，“色”本身毕竟只是一种“蕴”，亦即积聚缘起的东西，此即所谓“五蕴皆空”、“色即是空”。[3]康德虽然讲“现象界”，毕竟还设定了“物自身”；佛教哲学则是既讲“人无我”、也讲“法无我”的。佛教哲学的根本要义就在于证明“一切唯心”，并以此说明解脱也是“唯是一心”的问题。不过，五蕴和十二因缘对于“色”的理解程度还是有所区别的：十二因缘之“名色”更具心理性，亦即在佛教哲理上更为彻底；而五蕴之“色”更*物质性，即更具有早期朴素自然哲学的性质。

　　2．“受蕴”与“受支”

　　五蕴的受蕴和十二因缘的受支也具有明显的对应关系。“受”（Vedanā）本义是“领纳”，即对现象的主观感受。受蕴和受支都是对这样一类现象的解释：它们只不过是痛痒、苦乐、忧喜、好恶之类情绪感受的积聚。感受的对象即“境”分为顺境、违境（逆境）、俱非境（非顺非逆），《大乘百法明门论忠疏》说：“受谓领纳顺、违、俱非境相为性，起爱为业，能起离、合、二非欲故。”亦即“受”所生起的一类现象爱欲分为三类：离欲（远离逆境）、合欲（追求顺境）及“二非”欲。另一种说法，“受”也分三类，即苦、乐和不苦不乐。《俱舍论》卷一说：“受蕴谓三领纳随触，即乐及苦、不苦不乐。此复分别成六受身，谓眼触所生受、乃至意触所生受。”这类“境”所生现象之“性”非实，不过是“受”即“领纳”的结果。这是因为“境”本身就是非实的，所以对“境”之“受”即主观感受也是非实的。境分六境，即指色、声、香、味、触、法六种感知对象；又称“六尘”，即如尘埃一样的染污；又称“六妄”，即是虚妄的。尤其是六境中的“法”，泛指一切认识对象，也都是虚幻不实的，如《俱舍论》卷二所说：“十八界中，色等五界如其次第，眼等五识各一所识，又总皆是意识所识。”“受”作为对“境”的主观感受是非实的，这在五蕴和十二因缘是一致的，均属“心所”范畴。

　　但是十二因缘的受支与五蕴的受蕴并不是同一层次的概念，亦即不是完全对应的。

　　（1）受支是承接“识”“名色”“六处”“触”等而来的，大致属于心理现象；受蕴则直接承继色蕴，这多少具有早期哲学朴素的唯物反映论的色彩。这再次表明五蕴是较早的朴素理论。

　　（2）就其具体涵义来看，十二因缘的六入、触、受三支，实际上都跟五蕴的受蕴有某种意义关联：“受”指生理、心理、伦理方面的情绪感受；“触”是产生这种感受的前提，即身心与物境的接触，“令心、心所触境为性，受、想、思等所依为业”[4] ；“六入”则又是“触”的前提，即指感触器官“六根”。

　　（3）受支是今世“现在果”之一，它又引生作为“现在因”之首的“爱”。而受蕴则是由想蕴承接的（其实这种排列顺序并无实质意义）；而与想蕴大约对应的痴支却属于前世“过去因”，涉及现在、过去两世。这再次说明五蕴和十二支并不是同一层次的概念。

　　（4）受支是由触支直接引生的，即是“六触”的结果。触支（幼年）引生受支（童年），受支引生爱支（青年），这是关于人生阶段的因果序列，涉及时间范畴；而受蕴则不然，它并不是一个人生哲学的时间范畴。下文还将说明，五蕴之间并无十二因缘那样的发生学的时间观意义。

　　3．“想蕴”与“痴支”

　　五蕴的想蕴在十二因缘中虽然没有明显的对应分支，但实际上可以讨论如下：

　　想蕴略相当于心理范畴的“认知”，包括感觉、知觉、表象、概念、语言等等。想（Samj?ā）谓“于境取像”，如《百法明门论忠疏》所说：“‘想’谓于境取像为性，施设种种名言为业；谓要安立境分各相，方能随起种种名言。”这是纯粹认识论（狭义）的解释。另一种解释则涉及价值论，例如《俱舍论》卷一说：“想蕴谓能取像为体，即能执取青黄、长短、男女、怨亲、苦乐等相。”其中“青黄、长短、男女”属于认知范畴，然而“怨亲、苦乐”属于意向范畴。那么，这两种说法哪一种正确呢？我们不妨回顾上文：那里的受蕴也谈及“苦乐”，这里的想蕴也谈及“苦乐”，这两种“苦乐”的意义肯定是不同的。仔细分析不难看出，前者是说的“苦乐”感受本身，是属于意向心理范畴的；这里所说的“苦乐”则是指被“执取”为“相”的'，亦即是对苦乐的认识，而非苦乐本身，所以是属于认知心理范畴的。

　　现在把五蕴的想蕴跟十二因缘中的各支相比较，有没有对应者？显然，我们可以采取两条标准加以衡量：一是采取上面论证了的“纯粹认知”这个尺度；二是它不能与五蕴中既有的任何一个“蕴”重复，亦即不可能是行支、名色支、受支或识支。除此以外，我们就可以用逐一排除的办法解决问题。第一支“痴”意为“无明”，显而易见与“想”是有关系的，《大乘起信论》说：“以一切法本来唯心，实无于念；而有妄心，不觉起念，见诸境界，故说‘无明’”；“当知世界一切境界，皆依众生无明妄心而得住持。”这就是说，“诸境界”“一切法”都是“妄心”“起念”的结果，亦即错误认识的结果，也就是“想”的“于境取像为性”的结果。《成唯识论》卷六也说：“云何为‘痴’？于诸理事迷闇为性。”

　　至于其余各支，第五支“六入”或“六处”，《俱舍论》卷九说：“如是名色渐至成熟时，具眼等根，说为六处。”意即胎儿将生之时、眼等感觉器官分化成熟。这显然还谈不上什么“认知”，因而与“想”无关。第六支“触”，《俱舍论》卷十说：“谓根、境、识三和合故，有别，触生。”这似乎是属于认知问题的了；但是《百法明门论忠疏》说：“‘触’谓三和、分别、变异，令心、心所触境为性，受、想、思等所依为业。”既然这里明确把“触”列为“想”之“业”，它当然就不是“想”本身了。第八支“爱”、第九支“取”，显而易见地与作为认知范畴的“想”无关，因为爱欲和贪欲、追求和执取都是意向心理范畴（情感、意志）。第十支“有”其实是对作为“现在因”的“爱”和“取”的总括，其着眼点在于说明它是招致后世果报的原因，《俱舍论》卷九说：“由取为缘，积集种种招后有业，说名为‘有’。”至于第十一支“生”和第十二支“老死”，更显然与认知之“想”无关了，因为生死问题本身根本不是认识问题，而是生命存在本身的问题。

　　于是我们可以得出结论：五蕴的想蕴是与十二因缘的痴支对应的。想是痴想，而痴是想之痴，亦即“无明”。

　　五蕴的想蕴和十二因缘的痴支虽然大致具有这种对应关系，但也不属于同一层次的概念。

　　（1）想蕴仅仅是对一类现象的原因的说明，在五蕴中并不具有特别的意义；而痴支则是对人生的一切“苦”的总根源的说明，在十二因缘中具有决定一切的根本意义。《成唯识论》卷六：“云何为痴？……一切杂染所依为业。”《大乘起信论》说：“当知世界一切境界皆依众生无明妄心而得住持。”换句话说，整个的十二因缘其实就是痴支的展开化、具体化，具体来说就是时间化、轮回化。可见十二因缘是比五蕴更为成熟的理论，更能彻底地体现佛教哲学的精神实质。

　　（2）十二因缘的痴支既是总根源，就不是由某支所缘生的（本文最后还将说明，这是佛教哲学存在的一个问题）；而五蕴的排列顺序如果是有意义的（作者认为这种排列并无实质意义），那么想蕴就是由受蕴缘生的，这就等于是说人生的感触引生了人生的认识。我们说痴支或无明支更为彻底地体现了佛教哲学的精神，在于它把不得解脱的最终原因归结为无明，而把得到解脱最终归结为“明”即“佛”（觉悟）。

　　（3）在十二因缘中，受支是现在果，痴支是过去因，这不仅涉及不同于五蕴的两世，而且其顺序也是跟五蕴正好相反的。这似乎也再次说明，早期佛教理论的五蕴，在排列顺序上显然并无特别的意义，也不能很彻底地体现佛教哲学以“无明”为一切烦恼根源的思想。

　　4．“行蕴”与“行支”

　　五蕴的行蕴也可以跟十二因缘的行支对应。“行”与作为纯粹认知活动的“想”相比较，属于纯粹的意向活动。“想-行”的关系，类似*哲学的“知-行”关系。仅此而言，五蕴的“想蕴—行蕴”这种排列似乎也是多少具有一些实质意义的（但是其它各蕴之间的排列仍无实质意义）[5] 。“行”（Samskārā）的基本意思是“造作”、“迁流”，《俱舍论颂疏》卷一称“造作、迁流二义名‘行’”，即指一切现象的生起、变化，而尤指人的一切“造业”的身、心活动。但“行”尤指造作，亦即意志行为，所以《杂集论》卷一说：“造作相是行相，由此行故，令心造作。”“心”之“造作”即是动机、筹划、目的、意愿等等，都是属于意向心理活动的。行支与行蕴还有一点相通之处，即都有“业”（Karma）的意思。业正是行的造作的结果。如《俱舍论》卷九说：“于宿位中福等业位至今果熟，总得名‘行’。”造作之“业”分为“三业”（身业、口业、意业），而起决定作用的则是“意业”，“三业皆是意等起故”[6] ，有了意志的造作，才会有身、口的造作。这也表明“行”是属于意向活动范畴的。“意”又称“思”，所以《俱舍论》卷九说：“思即是行。”但此“思”不同于作为认知的思维之思，而是思谋之思：作为认知的“思”即是“思想”（thought），作为意向的“思”则是“意欲”（will, want to do）。把现象归结为意志行为的造作的积聚，这也是五蕴与十二因缘的一致之处。

　　但是行蕴和行支也不在同一层次上，即不是完全对应的。

　　（1）行蕴只是并列的五蕴之一，即只是对一类现象的原因的说明；十二因缘的行支却是对现在果的过去因的一个总体性说明：今世的一切都是直接由前世的“行”造成的，都是前世的“意”所造之“业”的结果。这也说明五蕴只是“散点”的非时间性的因果，十二因缘则是“线性”的有时间性的因果。

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浅析古诗词中小楼一词的文化意蕴

浅析古诗词中小楼一词的文化意蕴

　　在学*、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗的格律限制较少。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编精心整理的浅析古诗词中小楼一词的文化意蕴，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　南唐词人李煜和南宋诗人陆游在各自的作品《虞美人》和《临安春雨初霁》（同时入选高中语文第三册教材）中，都提到“小楼”一词，同为“小楼”，却有各自不同的象征意义和文化内涵。

　　一、思念之楼

　　由南唐的末代皇帝，变为北宋王朝的阶下囚。前后截然不同的生活环境怎能不让词人伤感、惆怅，怎能不让词人思念过去的幸福时光？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”此时的小楼只能勾起人无限的思念之情，以及因思念而产生的孤寂、凄凉、愁苦之情。又如李煜的另一词作《临江仙》：

　　樱桃落尽春归去，蝶翻轻粉双飞。子规啼月小楼西。玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。

　　别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿。空持罗带，回首恨依依。

　　词中“小楼”与“月亮”、“子规”三者共同构成一幅凄美之景，“小楼”本身也着上了悲情色彩，同“子规”一样抽象为悲情的象征之物，而不再仅仅是一种建筑物。李煜在《相见欢》中还曾写道：“小楼新月，回首自纤纤。”同样表达出一种深深的离愁别绪。

　　宋代词人秦观也曾凭借“小楼”这一意象，在其词作《浣溪沙》中把一个女子的春愁刻画得惟妙惟肖：

　　漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。

　　自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

　　正是因为有了“轻寒的小楼”作为主人公抒怀的*台，才有了“晨起如秋”的烦躁，才有了“梦似飞花”的飘零，才有了“愁如丝雨”的感伤，才有了“闲挂银钩”的无聊。

　　当然，在众多的宋词中，“小楼”这一意象已不再局限于“小”字，出现了朱楼、红楼、高楼、危楼、画楼、青楼（古指富贵人家的住处。）、歌楼、楼台等词语，但其所蕴涵的思念、别离、愁苦、感伤之情却是始终没有改变的。晏殊要“独上高楼，望尽天涯路”（《蝶恋花》）；范仲淹认为“明月楼高休独倚”，否则，“酒入愁肠，化作相思泪”（《苏幕遮》）；李清照为了等待夫君的归来，一直等到“雁字回时，月满西楼”（《一剪梅》）；就连“少年不识愁滋味”的辛弃疾，也“爱上层楼，为赋新词强说愁”（《丑奴儿》）。看来，一旦遇见了“楼”字，定会让人别有一番滋味在心头。

　　二、闲适之楼

　　“小楼”除了用于表达悲情之外，还可以用来表达闲适之情。如陆游写的《临安春雨初霁》一诗中的名句“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”。我们可以想像：绵绵的春雨带着春的问候，和着柔柔的夜风款款而来，此夜小楼不眠，诗人无眠。静下心来抛开一切烦恼、利禄、功名，细细谛听春雨的呢喃，小楼的私语。

　　这是一个诗意的夜晚：诗意的小楼、诗意的春雨。没有诗人的闲情逸致，没有诗人的浪漫情怀，哪会有诗意的想像和脍炙人口的千古绝唱？一夜的春雨让诗人获得了暂时的精神解脱，可以说，诗人在这一夜的春雨和特定的小楼中所流露的.情感是真实的、浪漫的、愉悦的、闲适的，面对如此美景，诗人怎能不心驰神往？而“小楼听雨”便是这一闲适心境的代名词。就像文人们相聚饮酒、吟诗作画一样，它已成为古人闲适生活方式的一种。

　　辛弃疾在一首名为《临江仙》的词作中对这种闲适之境也有所表露，其中一句写道：“小楼春色里，幽梦雨声中。”可以肯定的是不管作者梦醒后是否惆怅，其春雨幽梦应该说是甜蜜的、温馨的。

　　在古代诗词的乐章中，“小楼”有时是一首凄婉的歌，让人悲悯、怅惘，有时是一支清新的曲，让人欣喜、神往。不同的小楼承载着同样的情感，同样的小楼蕴涵着不同的情怀。借着古代诗词从小楼之窗投射出的光亮，我们似乎能瞥见小楼之中文学大师们或喜或悲的情感身影，想要与古人们对话，那就踏上小楼吧。

　　拓展阅读：带有小楼的古诗词

　　1.小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

　　2.小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。

　　3.不知筋力衰多少，但觉新来懒上楼。

　　4.昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

　　5.欲穷千里目，更上一层楼。

　　6.山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。

　　7.卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

　　8.独上江楼思渺然，月光如水水如天。

　　9.梳洗罢，独倚望江楼。

　　10.伫倚危楼风细细，望极春愁黯黯生天际。

　　11.昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

　　12.昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

　　13.故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　14.落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。

　　15.溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

　　16.无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

　　17.谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。

　　18.高楼当此夜，叹息未应闲。

　　19.玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

　　20.舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

　　21.明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

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古茶诗中的“清”之审美意蕴

古茶诗中的“清”之审美意蕴

　　我们知道喝茶，但不知道杯小却藏无尽之美，尤其是盛装茶汤后的茶杯，更是光彩照人。茶诗中的茶杯美得让人着迷。下面请一起来欣赏阅读吧！

　　中国的茶文化可谓是源远流长，自古以来，就有众多的文人墨客以茶为诗为画，倡导高雅的艺术享受，美化人的精神生活。从最早出现的茶诗（如左思《娇女诗等》到现在，历时一千七百多年，据已有资料统计，我国现存茶叶诗词累计达 12600 首，是茶学文化中最为瑰丽的珍宝。古茶诗作为一种重要的创作题材和精神载体，饱含着历代文人雅士的审美志趣和情操抱负。唐代斐汶在《茶述》中说：茶，起于东晋，盛于今朝。其性精清，其味浩洁，其用涤烦，其功致和。参百品而不混，越众饮而独高。茶作为一种饮品，儒、释、道三家也都将其融入日常生活之中，从中达到一种集体认同，即：和、静、清三则。今天，我就着重来谈谈古茶诗中的清这一审美意蕴。那么如何多角度地认识和领悟清这一哲学理念的旨趣和精髓呢？

　　一、从诗文的茶道精神中，悟出清乃清正廉明之意

　　从现有文字记载中寻溯，茶道一词最早见之于唐诗僧皎然的那首《饮茶歌诮崔石使君》诗：一饮涤昏寐，情来朗爽满天地。再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。三饮便得道，何须苦心破烦恼。此物清高世莫知，世人饮酒多自欺。诗*悟饮茶所能渐次达到的涤昏、清神、得道三个境界。历代文人从茶的品饮中感悟到茶之清，由茶汤的清浊升华到为人的清廉，延伸到人的品质清白，由物的清俭深化为人格的象征，由此出现了以茶代酒的清正廉明之风。

　　宋徽宗在《大观茶论》中认为茶可致清导和，苏东坡赞美茶的品格为森然可爱不可慢，骨清肉腻和且正。韦应物《喜园中茶》有洁性不可污，为饮涤凡尘，此物性灵味，本自出山原。清心寡欲、品格清高为君子之风。品茶即品人，谁说醉人唯美酒，清茶一杯也醉人。清茶一杯，是古代清官廉洁的象征，体现了茶道清寂无为的禅味。*年来，*以清茶一杯来招待国内外宾客和同志，既不失礼又体现廉正，为人们所称道。清康熙和乾隆皇帝举行大宴会也只是喝茶吃点心，而不用丰盛酒宴。明李贽写了《茶夹铭》：我无老朋，朝夕唯汝。世间清苦，谁能及子。茶圣陆羽一生嗜茶，精于茶道，唐代宗曾诏拜为太子文学，又徒太常寺太祝，但都未就职。《全唐诗》载有他的一首《不羡歌》体现了他鄙夷*，清正不阿的品质。

　　二、从古茶诗的字里行间，品味清中的清逸况味

　　唐代著名的诗僧皎然，擅长烹茶，作有茶诗多篇，是陆羽的好友，他现存的名篇是《寻陆鸿渐不遇》：移家虽带郭，野径入桑麻。*种篱边菊，秋来未著花。叩门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。全诗 40 字，清空如话，陆羽之隐士风韵跃然纸上。白居易作有《香炉峰下新置草堂，即事咏怀题于石上》，诗云：

　　香炉峰北面，遗爱寺西偏。白石何凿凿，清流亦潺潺。有松数十株，有竹千余竿。松张翠伞盖，竹倚青琅玕。其下无人居，惜哉多岁年。

　　有时聚猿鸟，终日空风烟。时有沉冥子，姓白字乐天。*生无所好，见此心依然。如获终老地，忽乎不知远。架岩结茅宇，斫壑开茶园。

　　如此结茅而居，辟茶园，听飞泉，赏白莲，饮酒弹琴，仰天长歌，，诗人感到如倦鸟飞返茂林，若涸鱼回归清池，颇为悠然自足。扬州八怪之一的郑板桥，为官清廉刚正，然目睹官场污浊后，他向往的是黄泥小灶茶烹陆，白雨幽窗字学颜（《赠博也上人》）那样一种恬淡自然的生活。王阮的归来世事都忘尽，惟记白云堆里行。孔武仲的我生世味薄，所好唯真茶。这些诗作皆以旷远之笔，造空灵之境，都表现了诗人看破世情、不为尘俗所累的散淡和无欲恬静，超尘脱俗，清幽闲雅的情趣。这时的清与文人、僧家所追求的清闲、清静、清逸是相通的，更揭示了茶与诗文创作、书写性灵之间的密切联系。也为诗作营造一种清新自然的诗境，表现出简朴淡泊，闲逸修然的隽永境界。

　　三、从古茶诗展现的品茗世界中，领受清的清雅之意

　　在中国饮茶史上，茶艺历来为人们所推崇。古人是十分讲究品茶的环境的。明代文人徐渭曾说地过：茶宜精舍、云林、竹灶、幽人雅士。寒宵兀坐松月下、花鸟间当然，在现代人看来，品一次茶，要同时具备他说的这些，几乎是不可能的了。陆龟蒙则云：闲来松间坐，看煮松上雪，扫落松枝上的积雪来烹茶，那更是妙不可言。善于饮茶的人，往往在心灵的深处，充满着一种清淡、静雅的意趣。因为茶水为精，茶香为气，茶叶为神，可使饮茶的人多几分雅趣。诗人陆游爱茶嗜茶，会玩当时流行的分茶。这是一种技巧很高的烹茶游艺，不是寻常的品茶。冲泡时碾茶为末，注之以汤，以筅击拂，此时茶盏面上会幻变出各式图样来，若山水云雾，状花鸟虫鱼，类画图，如草书，有水丹青之称。古人品茗时的.悠然清雅之气扑面而来。

　　白居易有诗云：鼻香茶熟后，腰暖日阳中。伴老琴长在，迎春酒不空。鼻香茶熟，操琴伴老是诗人晚年最舒心的享受。弹琴不能没有茶，吟咏更加不可少。白居易十分喜欢边品茶边吟咏。唐代，特别是中唐以来，或饮茶一盏，或吟诗一章，或饮瓯画等号，或吟两句诗，茶和诗一样，成为人们生活中不可缺少的一大雅趣。唐代以后，禅宗盛行。茶诗也多数都与僧徒有关，僧人清心寡欲的生活和超然世外的心态多能够在茶诗中反映出来。

　　野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山。岩下维舟不忍去，青溪流水暮潺潺。（唐灵一《与元居士青山潭饮茶》）

　　石脉绽寒光，松根喷晓凉。注瓶云母滑，漱齿茯苓香。（唐若水《题惠山泉》）

　　以上两首茶诗为得道高僧所作，寄兴自然，物我两忘。语言浅易朴素，野泉、烟火、白云、青溪、暮潺潺、 松、茯苓香等意象明朗灵动，诗风恬淡空寂，从*淡的字句中显露出深邃高远的禅意。诗中动静结合，虚实相生，把对外部存在的茶作为超脱的内心体验，茶禅一味，显现出僧家茶诗的清静淡雅之美。古人比我们更接*自然的人性，于绿水青山之间汲泉支灶，看清烟飘荡，闻茶香袅袅，享受着与自然交融的乐趣，正如朱熹在《茶灶》一诗中说的：饮罢方舟云，茶烟袅细香，可谓言有尽而意无穷。

　　四、在广博的古茶诗境界里，品茶的功效乃为清心

　　古人云：茶心养性，茶以清心。这里不得不谈到有一首脍炙人口的回文诗：可以清心也，以清心也可，清心也可以，心也可以清，也可以清心。在茶叶专卖店，往往同时备有做工精细的小茶壶，供顾客品茶用或选购，壶身周围还嵌着几个字:可以清心也。这无疑是告诉人们常喝茶可以有心清气爽的感受。下面本人从茶香和茶水两个方面来解析茶是如何达到清心之功效的。

　　先来闻茶香。韦应物《喜园中茶》有洁性不可污，为饮涤凡法，此物性灵味，本自出山原。道出名茶多出深山幽谷中，最具大自然的清水灵泉之气，外形清秀，香味清幽，最能清人心神。田艺衡在《煮茶小品》中写道：鉴赏茶叶，首重风韵。武夷岩茶和安溪铁观音被世人誉为茶中极品，品饮时应品其韵味在香之胜。冲泡后便是闻香气，闻香气时将杯盖移上鼻端，深吸嗅香，只吸气不吐气，直至换气为止，盖好杯盖后才能吐气。闻香气后立即将茶汤倒入公道杯，后一一倾注在小瓷杯中供品饮。杯盖掀起未等茶汤入口，茶香就扑鼻而来。如遇上非常高级的茶，更是满屋飘香，花香四溢留齿颊，令人心旷神怡，有神明凌霄汉之感；心中烦倦自然消除，心境顿时宁静下来，令人臻于修身养性的意境中。因茶叶性杂，能醒脑提神，适合消除疲劳，激励精神，阻止瞌睡，从而达到止息杂类、安静沉思之目的。茶香，能给人的心灵注入一种真正的艺术气质。

　　再来观茶水。水乃天下至清之物，茶又为水中至清之味，文人追求清雅的人品与情趣，便不可不吃茶，欲入禅体道，便更不可不吃茶。陆羽《茶经》记载的煎茶法，写道：青云名士时相访，茶煮西峰瀑布水。饮茶既是给身体补充水分，更能使心灵达到圆融之境。清指清纯不杂，清快舒适，指香气和茶水的味道，花香清清楚楚，茶水清澈，滋味清爽、清滑。苏轼喝茶、爱茶，基于他深知茶的功用。曾多次在诗作中提到茶能洗气：若将西庵茶，劝我洗江瘴；同烹贡茗雪，一洗瘴茅秋。陆游也在诗中写道：手碾新茶破睡昏，毫盏雪涛驱滞思。耶律楚材在从军西域时作有《西域从王君玉乞茶，因其韵七首》中写出了诗人饮茶后，了却往昔茶念，西山景色也变得翠烟迷人，两腋生清风。数杯茶后，睡魔卷甲，清兴无涯，思腾八方之外，胸涌诗书千卷。这无疑是茶水有清心之功效的真实写照。

　　与火热的酒文化相比，古茶诗中蕴藏的以清为精髓的茶文化表现了中国传统文化高雅清心的另一面。让我们透过这丰厚浩瀚的古茶诗卷轴，去领悟茶文化里清这一审美特性的清正、清逸、清雅、清心之意蕴。在纷繁的社会中，静品香茗，修身养性，古人有云你若盛开，清风自来。苏轼有一首词这样写道：细雨斜风作小寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛路漫漫，雪沫乳花浮午盏。蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢。写的是他与朋友去郊外游玩，感觉到人间有味是清欢。这清欢讲的就是对*静简朴的热爱，品一杯清茶比喧嚣的酒宴更能洗涤心灵。

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哲学古代诗句

哲学古代诗句

　　竹直心虚乃吾友，水淡性泊是我师！

　　一封书信只为墙，让它三尺又何妨

　　长城万里今尤在，不见当年秦始皇

　　临渊羡鱼，不如退而结网

　　默无言，心事重，万千情思。

　　绕结心头，咫尺相*天涯远

　　从何开口？欲说还羞

　　天上乌飞兔走，人间古往今来

　　万般回首化尘埃，唯有青山不改

　　望断天涯无际，凄凉无语悲伤

　　只为两地信茫茫，才子佳人愁状

　　贫，不是耻辱；贱，才是真正地耻辱

　　滴水之恩，定当涌泉以报

　　贵有恒，何必三更起、五更眠

　　最无益，只怕一日曝、十日寒

　　沧海横流，方显英雄本色

　　夜深风雨归何处，西月窥人到半窗

　　衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴

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《边城》的悲剧意蕴

《边城》的悲剧意蕴

　　由于《边城》的美学艺术，《边城》这部小说在**代文学史上具有独特的地位。我们为大家整理了《边城》的悲剧意蕴，仅供参考，希望能够帮到大家。

　　《边城》的悲剧意蕴

　　《边城》被许多读者看作是“一部证明人性皆善的著作”。“边城”这个词在许多读者心中，已经凝定为“湘西人性美”的概念。然而看看人物命运的结局就会发现，这种说法仅仅看到了作品中美丽的光环，而作品中人物的非正常死亡、离家出走、爱情破灭等无不使作品笼上悲剧色彩。

　　一、悲剧色彩的表现

　　翠翠自幼父母双亡，内心无比孤独。虽然有外公无微不至地照顾自己，但是并不能真正理解她作为一个青春少女的情怀。她“看着天上的红云，听着渡口飘来外乡生意人杂乱声音，心中有些薄薄的凄凉。”没有人能体会一个思春少女的感情，所以她感到“这日子成为痛苦的东西了”，她为这无奈的生活而痛哭。天保和傩送为了她唱歌“决斗”，她却毫不知情，只能在梦中希望爱情的实现，现实好像和她毫不相干。最后天保闯滩而死，傩送离家出走，外公为她的婚事忧愁而亡，她却并不能了解这一切的前因后果，只能凄凉地守着渡船，等待心上人的归来。“这个人也许永远不回来了，也许明天回来!”没有人能告诉她要孤独地等到什么时候。

　　外公因为女儿和女婿的悲剧，在他心里留下了不可磨灭的伤痕。翠翠害怕地痛哭让他觉得莫名其妙，他给外孙女讲母亲的故事，更让外孙女感动不已。对于天保兄弟的选择，他却没有直接告诉翠翠，他既爱外孙女，又害怕她再走母亲的老路，却不能直接说出来。因天保的死造成外孙女的悲剧，他又无能为力，不能向任何人求助诉说，只能撒手而去，可以说他是在孤独中死去的。

　　天保喜欢翠翠，托媒被糊里糊涂地拒绝回来，他不知道翠翠对傩送情有独钟。最后他知道自己没有任何希望，只能孤独地离开伤心地，最后死于意外。傩送也可以说孤独地追求着爱情，和哥哥的“决斗”夜半唱情歌，却并不为心上人所知。最后也孤独地出走，不知飘泊到什么地方。

　　所以《边城》使人读后在获得美的感受的同时，又感到一种忧伤、悲凉和惆怅，在文章所描绘的明丽景物和温暖人情上，笼罩着一种似雨似雾的阴湿与愁苦。

　　二、悲剧背后的意蕴

　　沈从文是抱着对新的人生和新的世界的热烈追求与向往，才从荒僻、闭塞、落后的湘西赶到大都市北京的。然而，迎接他的并不是一个阳光明媚的世界。目睹的是一群自私、懦弱、虚伪、卑鄙却又是冠冕堂皇、假冒斯文的灵魂，城里人“庸俗小气自私市侩”使他深恶痛绝，这引发了他的乡愁，使他对故乡尚未完全被现代物质文明所摧毁的淳朴民风十分怀念。

　　即便是在湘西，这种古朴的民风也正在消失。沈先生在《长河题记》中说：“1934年的冬天，我因事从北*回湘西，由沅水坐船上行，转到家乡凤凰县。去乡十八年，一入辰河流域，什么都不同了。表面上看来，事事物物自然都有了极大进步，试仔细注意，便见出在变化中的堕落趋势。最明显的事，即农村社会所保有的那点正直朴素人情美，几乎快要消灭无余，代替而来的是*二十年实际社会培养成功的一种惟实惟利的人生观。”

　　悲剧的背后隐伏着作者很深的悲痛：古朴的民风正在消失。

　　《边城》的基调是忧郁的，小说中翠翠的父母因为爱而双双殉情，一身好水性的天保得不到翠翠的爱而葬身鱼腹，傩送因为哥哥的死与老船夫产生隔膜、误会，后终远走他乡。老船夫因担忧翠翠的命运，以致身心交瘁，在一个暴风雨的夜晚气绝身亡。只剩下翠翠这只“孤雏”无望地等待着情人的归来。

　　一位诗人曾说道：“人/一生是那么的简简单单/命运/就像空气/看似抓住了/松开/什么也没有。”人们不能驾驭命运之神，常常好人没有好报，这使作家深感痛苦而悲愤不*，他多么希望年轻一代觉醒过来，主宰和把握自己的命运，选择自己的生活道路，不再重演旧日的悲剧。

　　与鲁迅的乡土小说风格不同，沈从文的作品完全是另一种格调、另一种“味道”。他虽然也写悲剧，写小人物的不幸，但他不是严峻的揭露鞭挞，而是舒徐的展现抒发;是委婉哀怨的诉说，而不是战斗的革命进行曲。《边城》的悲剧是作者对湘西下层人民不能自主命运的感叹。

　　拓展阅读：《边城》读后感

　　早在高中时，就接触过沈先生的《边城》。那时的我浮躁而稚嫩，甚至还不知道里面故事发生的地点是凤凰古城，也读不出其中的韵味，更没有对它产生任何自己的想法，仅仅把它当一篇普通的课文，糊弄过去了。现在把《边城》通篇读下来，我读出了沈先生会湘西风情的钟爱，读出了当地的人们纯朴赤诚，读出了故事淡淡的忧伤。

　　在文中，先生用幽淡的笔墨向人们呈现出湿润透明的湘西美景，其中，那座碧溪岨的白塔给我留下了最为深刻的印象。那座立在半山腰的`白塔就像是一个沉默的精灵，远远地眺望着老船夫和翠翠的家，默默地给予他们祝福。它就像是老船夫和翠翠心灵的港湾。每当他们有心事无处诉说，他们总会出神地遥遥望着白塔，让被现实束缚的心起飞，在心底向白塔倾诉他们的故事。在故事的最后，白塔在一次暴风雨中绝望的倒下。我想，它一定是不忍看到翠翠的眼泪。又或者，是翠翠已经长大，已经不需要白塔的守护吧。倒下的白塔就这样，在唏嘘中久久地立在我的心里。

　　除了美景，文中更多的是讲述着一个凄美动人的爱情故事。主人公翠翠是一个柔美纯朴的少女，与二佬傩送第一次的见面两人便已一见钟情。情窦初开的翠翠把心中情愫一直小心翼翼地收藏着，不对任何人提起，甚至是她至亲的爷爷。日子如翠翠家门前的溪水一样静静地向前流淌着，少女的羞涩使翠翠在面对二佬时更多的是出奇的冷漠。而此时，大佬天宝也爱上了翠翠并请人做媒。翠翠惶恐之中从未向任何人表明她的心思，但她已经有了自己内心的选择。

　　在天宝和傩送互相表明态度后，天宝溺死与湍急的漩涡之中;傩送只要渡船不要碾坊的决心由于大哥的死也变得不再坚定如初，加上家人的反对，他毅然离家闯天下，没有人知道他什么时候会回来恬静的茶峒。孤独的翠翠再没有听到在梦里将她拖起的悠扬的歌声，她对此还一点都不知情。

　　直到最后，在爷爷怀着对翠翠的惦念离开人世之后，翠翠才明白了始末。她哭了，眼泪的苦涩不堪的，因为她失去了最亲的爷爷，也可能将失去那份还没来得及开花的爱情。

　　在那年的冬天，那座白塔又重新建起来了，但是翠翠要等的人还没有出现。可能，在某一年某一天，他回来把翠翠接走，又可能，翠翠的遗憾就像白塔一样，永远地耸立在她的心中。

　　这是一个牵动人心的故事，但我不能说这是一个我喜欢的故事。在我看来，翠翠如果能跟爷爷或傩送表明自己的想法，悲剧就不会发生，遗憾也不会产生。我想，除了欣赏文章中主人公们的淳朴善良以外，我们也应该以他们作为教训。无论什么事情，机会是由自己把握的，消极的等待只会让自己陷入自己遗憾或悲剧。

　　这座边城，是翠翠心灵的归宿，她一直留在溪边无尽地等待。我们每个人的心里也有一座边城，它既是我们的枷锁，也是我们的归宿。我希望，我能在自己的边城里面不断地寻找，而不是等待。

　　《边城》续写

　　天保溺水而死，傩送离家出走，两个心爱的儿子接连发生的事情，已在船总顺顺的心中啮出了一个洞。在一个风雨交加的夜晚，顺顺撒手西去……

　　翠翠得知了消息后，心情更加沉重了。一个人走在巷子里，也分不清脸上挂着的是雨水还是泪水。湿漉漉的布衣紧贴在身上，翠翠没觉得彻骨凄寒，反倒觉得有那么一丝丝的安全感。不知不觉，翠翠走到了爷爷的坟前，蜷缩着身子，像一只无助的小兽，满眼晶莹地望着满天的星空……恍惚中，仿佛有歌声从白塔的方向传来，会是傩送吗？翠翠连忙起身，一脚深一脚浅地踩着冰冷的泥水奔向白塔。可是，什么都没有，什么都没有……

　　渡船里昏暗的油灯下，翠翠绝望地捏着刀片，不如就一走了之算了！可这时，翠翠分明真真切切的听到了深情的歌声，是傩送，是朝思暮想的人啊！两个有情人终于重逢了！

　　清晨的第一缕阳光照在两个年轻人身上，青山绿水好像都在向这对有情人致意。

　　一切都会越来越好。

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蕴含哲理的古诗

　　1、《题西林壁》

　　宋·苏轼

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　2、《观祈雨》

　　唐·李约

　　桑条无叶土生烟，萧管迎龙水庙前。

　　朱门几处耽歌舞，犹恐春阴咽管弦。

　　3、《潍县署中画竹》

　　清·郑燮

　　衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。

　　些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

　　4、《琴诗》

　　宋·苏轼

　　若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

　　若言声在指头上，何不于君指上听？

　　5、《戏为六绝句（之一）》

　　唐·杜甫

　　庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。

　　今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。

　　6、《八阵图》

　　唐·杜甫

　　功盖三分国，名成八阵图。

　　减流石不转，遗恨失吞吴。

　　7、《观书有感》

　　宋·朱熹

　　半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

　　问渠那得清如水？为有源头活水来。

　　8、《拟古》

　　明·钱宰

　　长江东流去，来者方不息。

　　白日没西山，晨光还奕奕。

　　春花瘁复荣。秋草黄已碧。

　　造化无停机，循环岂终极？

　　人生天壤间，少壮须努力！

　　9、《论诗》

　　清·赵翼

　　李杜诗篇万古传，至今已觉不新鲜。

　　江山代有才人出，各领风骚数百年。

　　10、《草》

　　唐·白居易

　　离离原上草，一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，春风吹又生。

　　远芳侵古道，晴翠接荒城。

　　又送王孙去，萋萋满别情。

　　11、《雪梅》

　　宋·卢梅坡

　　梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。

　　梅须逊许雪三分白，雪却输梅一段香。

　　12、《惠崇春江晓景》

　　宋·苏轼

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蕴含哲理的古诗句

蕴含哲理的古诗句

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都收藏过自己喜欢的诗句吧，诗句是组成诗词的.句子。你知道什么样的诗句才能算得上是好的诗句吗？下面是小编为大家整理的蕴含哲理的古诗句，欢迎阅读与收藏。

　　非学无以广才，非志无以成学。

　　工欲善其事，必先利其器。

　　海日生残夜，江春入旧年。

　　黑发不知勤学早，白发方悔读书迟。

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　君子坦荡荡，小人长戚戚。

　　君子欲衲于言，而敏于行。

　　君子喻于义，小人喻于利。

　　立身以立学为先，立学以读书为本。

　　立志宜思真品格，读书须尽苦功夫。

　　烈士暮年，壮心不已。

　　路漫漫其修道远，吾将上下而求索。

　　敏而好学，不耻下问。

　　书犹药也，善读之可以医愚。

　　熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。

　　温故而知新，可以为师矣。

　　问渠那得清如许，为有源头活水来。

　　吾生也有涯，而知也无涯。

　　益者三友，损者三友。友直，友谅，友多闻，益矣；友便辟，友善柔，友便佞，损矣。

　　有颜回者好学，不迁怒，不贰过。

　　玉不啄，不成器；人不学，不知道。

　　欲穷千里目，更上一层楼。

　　欲速则不达，见小利则大事不成。

　　知者不惑，仁者不忧，勇者不惧。

　　知者乐水，仁者乐山。知者动，仁者静。知者乐，仁者寿。

　　知之为知之，不知为不知，是知也。

　　1、瓜田不纳履，李下不正冠。——汉乐府民歌《君子行》

　　2、寅父犹能畏后生，丈夫未可轻少年。——李白《上李邕》

　　3、采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。——罗隐《蜂》

　　4、天生我材必有用，千金散尽还复来。——李白《将进酒》

　　5、天若有情天亦老。——李贺《金铜仙人辞汉歌》

　　6、宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。——李白《上李邕》

　　7、龟灵未免刳肠患，马失应无折足忧。——白居易《放言五首·其二》

　　8、人生如寄，何事辛苦怨斜晖。——朱熹《水调歌头·隐括杜牧之齐山诗》

　　9、虑澹物自轻，意惬理无违。——谢灵运《石壁精舍还湖中作》

　　10、松树千年终是朽，槿花一日自为荣。——白居易《放言五首·其五》

　　11、沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。——刘禹锡

　　12、一湾死水全无浪，也有春风摆动时。——戴善夫《陶学士醉写风光好杂剧》

　　13、古人今人若流水，共看明月皆如此。——李白《把酒问月·故人贾淳令予问之》

　　14、人生亦有命，安能行叹复坐愁？——鲍照《拟行路难·其四》

　　15、等闲识得东风面，万紫千红总是春。——朱熹《春日》

　　16、春种一粒粟，秋收万颗子。——李绅《悯农》

　　17、故不登高山，不知天之高也；不临深溪，不知地之厚也；——荀子《劝学》

　　18、先天下之忧而忧，后天下之乐而乐——范仲淹《岳阳楼记》

　　19、草木有本心，何求美人折！——张九龄《感遇十二首·其一》

　　20、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。——陆游《游山西村》

　　21、家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施。——罗隐《西施》

　　22、少年易学老难成，一寸光阴不可轻。——朱熹《偶成》

　　23、衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。——李贺《金铜仙人辞汉歌》

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哲理的古诗有哪些（蕴含人生哲理的古诗）

你能背出几首？

中国金融信息中心 李雨琪摄

01 《酬乐天扬州初逢*上见赠》

唐·刘禹锡

巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。

怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

【哲理】翻覆的船只旁仍有千千万万的帆船经过；枯萎树木的前面也有万千林木欣欣向荣。

人生没有哪条路是白走的，你读过的书，走过的路，听过的歌，流过的泪，吃过的苦，看过的风景，见过的世面，爱过的人。这些点点滴滴拼凑起来，才成就了今天真实的你，也才让你的人生变得更加丰满。

02 《活水亭观书有感二首·其二》

宋·朱熹

昨夜江边春水生，艨艟巨舰一毛轻。

向来枉费推移力，此日中流自在行。

【哲理】往日舟大水浅，众人使劲推船，也是白费力气，而此时春水猛涨，巨舰却自由自在地飘行在水流中。

君子谋时而动，顺势而为。借助客观的事物之后，以往很难的事情也会变得简单。

03 《登飞来峰》

宋·王安石

飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。

不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。

(飞来山一作：飞来峰)

【哲理】不怕层层浮云遮挡我远望的视线，只因为如今我站在最高层。

人不能只为眼前的利益，应该放眼大局和长远。

04 《冬夜读书示子聿》

宋·陆游

古人学问无遗力，少壮工夫老始成。

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

【哲理】从书本上得来的知识毕竟不够完善，要透彻地认识事物还必须亲自实践。

实践是检验真理的唯一标准。一个既有书本知识，又有实践精神的人，才是真正有学问的人。

05 《龟虽寿》

两汉·曹操

神龟虽寿，犹有竟时。

腾蛇乘雾，终为土灰。

老骥伏枥，志在千里。

烈士暮年，壮心不已。

盈缩之期，不但在天；

养怡之福，可得永年。

幸甚至哉，歌以咏志。

【哲理】有远大抱负的人士到了晚年，奋发思进的雄心不会止息。

一个人精神状态是最重要的，不应因年暮而消沉。要有永不停止的理想追求和积极进取精神，永远乐观奋发，自强不息，保持思想上的青春。

中国金融信息中心 王子清摄

06 《登鹳雀楼》

唐·王之涣

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

【哲理】想要看到千里之外的风光，那就要再登上更高的一层城楼。

只有站得高才能看得远。

07 《浣溪沙·一曲新词酒一杯》

宋·晏殊

一曲新词酒一杯，

去年天气旧亭台。

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哲理的古诗有哪些（蕴含人生哲理的古诗）

在*淡的生活里，在漫长而短暂的人生旅途中，有着说不尽的故事和心情。谁不曾尝过悲欢喜乐的滋味？谁不曾彷徨无助？谁不曾怀着美好的愿望？谁不曾为用尽全力，只为心中一个梦想？人生百味，尽含酸甜苦辣，世事无常，却总有端倪。作为普通人的我们，也应懂得人生的一些哲理，更客观地面 对，而那些哲理，并非高深莫测，却往往就在琐碎而*淡的生活细节里。

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠哪得清如许？为有源头活水来。

——宋·朱熹《观书有感》

这首诗写的是作者对于读书的领悟，但同样适用于人生。半亩大的方形池子像明镜一样展示在世人眼前，明朗的天光和浮云的影子都在水中移动。为何方塘里的水如此清澈呢？只因为有水源不断地为它输送活水呀。流水不腐，只有不断吸取知识，与时俱进，才不会被淘汰，读书固然如此，而行走于世间，更不可固步自封啊。

古人常从读书中获得朴素的哲理。

古人学问无遗力，少壮工夫老始成。

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

——宋·陆游《冬夜读书示子聿》

古人做起学问不遗余力，年少就开始发奋，往往要到老年才能有所成就。但从书本上知来的知识，毕竟比较肤浅，如果要透彻地了解事物，体会道理，还需要亲自去实践呀，读万卷书，更得行万里路呢！

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诗词审美意蕴研究论文

诗词审美意蕴研究论文

　　张大千诗词审美经历了人生历程变化的改变，同时，又经历了不同地域对张大千的影响从而形成了张大千诗词不同的审美心境和审美意蕴，而张大千诗词在古今文化、中外文化寻求到独特的表达意蕴，从而构建了独特而充满人生意味的诗词，诗词极具张力，尤其是诗词与他创作的绘画相配，构成别开生面的、画龙点睛的丰富韵味，起到了很好的让人遐思的作用，提升了诗词的审美境界。

　　一、张大千诗词的地域特色

　　张大千因为是杰出的画家，对自然山水更有一番独特的偏爱，他所涉足的地方，都创作了许多画作，他的绘画卓绝于世，而画作上的题画诗词一样精彩绝伦，这与张大千作为画家的对大自然的美的捕捉是如出一辙的。他精细的观察，敏锐的洞察力的确给他的诗词增色不少，很多自然中的细节易被常人忽略，但却被张大千写进诗词，惟妙惟肖，更增添了一份韵味和情趣。而他诗词所体现的地域特色却也显示了张大千诗词审美中不可或缺的重要特质，正是因为地域的差异，构成了张大千诗词审美的丰富内涵，同时，因张大千一生所游历的地方广，呈现地域的不同特质，更丰富和提升了张大千诗词的境界，开阔了读者的视野，在现代文学的诗人中独树一帜。

　　张大千的题画诗词，处处抒发了对巴山蜀水的深情。张大千因是四川人，故对四川的山川、河流怀有浓厚真挚的感情，一是描写亲自游历四川山水的所见所感，二是出川以后在游览其他地方的时候自然想到的四川美景。前者给人感觉历历在目，动人心魄，而后者给人感觉更朦胧、更有别样的深情的意味和境界，因为表达的心境是很不一样的，一个重描绘，一个更重回味，尤其是离开四川以后的诗词，常常看到一些相关的人和事，难免触景生情，故交交往的往事以及共同旅游的经历，都颇让人陷入无尽的思念，那份萦绕在张大千心中的情使张大千诗词具有更加动人的魅力。前面描写巴蜀山水的诗歌，集中体现在对名胜古迹的赞美，如《川北纪游组诗》《青城山组诗》《峨眉山纪游组诗》《西康游屐组诗》《蜀江秋静》《峨眉海棠》等，对巴蜀的自然美景发自肺腑的喜爱。而离开四川到外奔波的日子，更是思念家乡的美景，如在日本所作的题画诗《题峨眉山图》，在巴西所作《题蜀中四天下》《故乡牡丹》《峨眉山忆游》《题蘑菇图》，在巴黎所作《巴黎题旧作》，在台湾所作《题峨眉佛光图》、《峨眉奇峰》，在敦煌所作的《梦蝶》等诗作，都对故乡的美丽景色描写得栩栩如生，更有一份挥之不去的情怀，有浓郁的巴蜀文化特色。

　　张大千诗词中浸透的对家乡自然景物的喜爱之情，使作品更具浓郁的情感力度和强度，而特别值得一提的是，即是在国内的旅游景点，很多时候也自然让张大千想到四川，如《梦蝶》前句还在描绘黄沙白草的无奈，后面却在写“从知蜂蝶寻常事，梦到青城古洞前”，一种悠悠的情思荡漾开来，对青城山的思念之情彰显无遗，给人带来无穷的回味。在异国他乡，对家乡的美景依然恋恋不忘，更凸显了游子的眷恋故乡的情怀。

　　二、张大千诗词因不同时空所彰显的丰富多彩的审美对象

　　张大千因一生游历和居住的地方很多，个人人生经历丰富，提升了诗词的审美境界，扩大了诗词的审美范围，使诗词显示了独特的风格，既清新自然，又豪迈多情，有时候又有对生活、人生、社会的独特感悟，展示了多方面的丰富的生活经历。

　　足迹所至，张大千去过香港、台湾、巴西、美国、印度、阿根廷、法国等很多地方，所到之处，张大千常去游览，捕捉到各地的名胜古迹，其题画诗词尽情地描写了自己的独特的观感与见闻，如《印度大吉岭组诗》《观尼亚加拉大瀑布》《题所画巴黎模特儿》《瑞士纪游》、《八德园一角》《题印度女子像》《瑞士雪山游屐》《摩诘山园登高》、《日本游诗》《壬寅九日大屋山登高》《题日本女护士画像》《巴西石濑》《移家美国西岸克弥尔》《忆摩诘山园》《喜雨图》等，对各国的美丽风景、难忘的人物、居住地的留恋都无不充满感情，尤其是对巴西的八德园，因张大千在此居住了长达十七年之久，有更加深厚的感情，那份自在和惬意使张大千对此地有更浓厚的感情，《八德园一角》“不栽栗芋不栽桑，凿个陂塘一顷方。修竹万竿尘隔断，老夫胸次有潇湘。”写出了生活的闲适和内心的宁静，恰似“修竹万竿尘隔断”写出了张大千在八德园的自在而为，不愿受尘世的喧嚣影响，这是张大千在八德园建立了自己的个人天地，他充分享受这个地方的宁静，自由作画、快乐写题画诗词，由此可见张大千对八德园的偏爱。

　　张大千尽管在外飘荡了几十年，但创作的诗词还是描写国内的山川、人物居多，由此可以看出，张大千的心始终未离开自己的祖国，尤其是在国外游历时的情景，常让张大千想到以前的事，就更加深了张大千诗词审美对象的变化性和多样性。

　　三、张大千诗词的情感书写

　　张大千诗词有很大的情感张力，尤其表现在这几个方面，对自然万物之热爱，对家人、友人的爱，对国家、民族、家乡之爱，对古代名人的由衷喜欢和赞美，由此，使张大千诗词的情感更丰富多彩，同时，又使张大千诗词具有打动人心的巨大魅力。

　　张大千作为一个出色的画家，对自然万物有独特的感悟和偏爱，所到之处，常用绘画和题画诗词表达自己对这些地方的喜欢。而自然的一切，皆能引起他的丰富的联想和想象，观察细致入微，情感自然融入景色之中，达到情景交融的地步，如在上海所作《观瀑图》“雾眼前便有千里，思蜀笺幅多山梦”表达了对家乡四川的思念，在自然的景色中寄托着张大千的思乡之情。在《题山水册页》“万里风云一叶舟，武陵春色满枝头。漫言遁世桃源好，流水飞英处处愁。”美景中寄予了张大千无限的惆怅与无奈。而张大千对生活品味的追求却是这般晓畅淋漓，给人感觉充满无穷的意味，如《题萝卜晚菘图》：“闭门学种菜，识得菜根香。撇却荤膻物，澹中滋味长”，一种悠然品味的快乐之情表达得非常充分。在《南岳图》中表达了对祖国山河破碎的忧愤之情，忧国忧民的意识使题画诗更意境深远。《黄花水仙》借景抒情，写出了张大千对朋友的真挚情感，往事历历在目，而朋友已逝，其落魄的心境与孤寂是失去友人后的写照，生动感人。这些诗词，借景抒情，表达张大千的`丰富复杂的情感，大大提升了诗词的审美境界。

　　而有的情感是在素朴的语言中直抒胸臆！表达张大千对亲人、朋友、家乡的刻骨铭心的牵挂和无尽的思念。《念娇儿》表达了对女儿生病的担心和牵挂，字字句句表达了真挚的父爱，纯朴自然。《思家》：“已过中秋*重九，山川信美客思家。寂寥秋色无人赏，今岁芙蓉定不花。”一种落寞、孤寂之情在于对故乡的无尽牵挂，尤其是中秋、重阳节都是中国传统节日，自然容易勾起漂泊在外的张大千的思家之情。《盼友人书不至》表达了无限的惆怅，内心的寂寞与凄凉和诸多牵挂，让张大千难以释怀。《答友人书》中更是以一种难以言说的心情叙述自己归家不得而一切都无太多心情去做，连基本的生活有时候也懒得理，一句“独行宜痛苦，小酌亦沉酣。”表达了多少痛苦与无奈。《怀乡》对故乡四川魂牵梦绕，在梦中见到故乡，才使作者欣喜。《老矣》更多表达张大千年老患病的苦痛以及漂泊之苦，让人感觉心酸。这些诗词，张大千毫不掩饰自己的苦痛、喜悦、无奈、寂寞等各种情感，常常信手拈来，直接表达感情，有时豪情、有时柔情、有时多情的性情中的张大千就通过其诗词得到了很好地表现。自然万物是张大千醉心表现和书写的，而蕴涵的情感也呈现多样特色，使张大千诗词更具情感魅力，具有感染人的魄力。

　　四、张大千诗词的深厚文化底蕴

　　张大千诗词处处透露出传统文化的根基，其比较工整的句式，比较古朴的语言，诗句中引用的典故、传说、诗词等更使他的诗词具有非常浓厚的传统文学韵味。同时，他在传统文化的基础上，融入了现代人的情感和表达方式，也擅长融合中外、古今的文化，使诗词有很浓厚的文化底蕴。

　　张大千扎实的古文功底，使他在创作题画诗时，信手拈来，旁征博引，有很丰富的文化含量，常常是把古代的历史典故、历史故事、历史人物、神话传说等自然融入诗词的意境中，既巧妙含蓄，又增添了诗词的无穷意味，拓展了诗词的表现力，更能增加读者丰富的想象力。在《题山水图》中“野水无人渡，孤舟尽日横”引用寇准的诗句表示闲适的心境；在《莲花峰》中“韩公殊可笑”就把韩愈所经历的故事自然融入诗中，引人无尽的联想。《夷陵三游洞》中“寻诗问苏黄，扪碑识元白”两句中就包含了宋代大诗人苏东坡、黄庭坚，唐代大诗人元稹、白居易。诗词中处处透露出的知识含量使张大千诗词能引人联想和更多思考。

　　五、张大千诗词的独特价值

　　张大千诗词的独特价值体现在不仅是超越时空的审美，关键的还是诗词中透露的情感、丰富的人生阅历、细致入微的描写、旁征博引所彰显的洒脱及其底蕴深厚的文化，而且他的诗词最为独特的是为他的绘画作品中题诗词，就把画面的丰富的意境表达得更为透彻，与画面结合得非常巧妙，单独欣赏诗词，同样能欣赏到张大千诗词中的细腻和情感的真挚，而与画面结合，那种画面外的点染更是妙不可言，充满一种画中有诗，诗中有画的美妙境界，更加提升对画的理解和情感的表达。

　　张大千诗词的魅力在于保留了古代诗词的意境，与他所作的绘画交相辉映，但他又不拘泥于已有的传统，学者李永翘就认为：“张大千在‘以古入诗’上，却是手法灵活，形式多样，往往信手拈来，即成妙语文章，仿佛如鱼得水，浑如自然天成，表现出了他在善于继承与善于创新上的精深功力和精湛艺术才华”[1]，同时，他的题画诗词更多表现出对自然万物的喜爱，所以，借古是为了更好地抒怀，古代传说、典故、古代的名人等，无疑为营造优美的有格调的意境起到了很好的作用，尤其是与画面搭配，无尽的意味就油然而生。

　　张大千诗词可以有助于大家了解张大千的人生经历，洞察他在游历世界各地的时候，内心复杂多变的情感，而最为值得一提的是，张大千一辈子心系祖国、情牵故乡的情怀使他的诗词更有一份荡人心魄的魅力，能感染人，打动人，超越了一般诗词的情感力度和强度。而张大千对亲人、朋友的无限的爱，融入到诗词的创作中，更多一份柔情和真性情，其表现得自然真挚浓烈的情感，使他诗词更有个性。

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　　作为世界闻名的杰出画家，张大千擅长对人和物进行精细观察，同时，善于捕捉有意义的画面，就使他对美的感悟更为独特，也影响了他的诗词创作更具美感，这是一般人很难做到的。所以，他诗词中呈现的美就更为独特而丰富，与一般诗词作家的视角也有很大不同，更多一份精细中的惊心动魄之美，而且很多*常的人、事、物，被张大千写进诗词却多了一份情致和韵味，增添了诗词中灵动的美感。显示了张大千驾驭诗词的非凡的才情和卓越的艺术才华。

　　注：全文所引诗皆出自李永翘编.张大千诗词集[M].广州：花城出版社，1998.

　　[1]李永翘编：《张大千诗词集》，花城出版社1998年版，第28页。

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