五言古诗的创作

碛中作古诗带拼音解释（碛中作创作背景介绍）

【唐】岑参

走马西来欲到天，辞家见月两回圆。

今夜不知何处宿，*沙万里绝人烟。

这首诗与《逢入京使》写作时间相*，约写于唐玄宗天宝八载（749年）岑参第一次从军西征时。“碛中作”，即在大沙漠中作此诗。从“辞家见月两回圆”的诗句看，岑参离开长安已*两个月了。诗人回顾两个月的行程，如今宿营在广袤无垠的大沙漠之中，正巧又遇上十五的月亮，一轮明月照在*沙莽莽的沙漠上，他想到月圆人未归，看到唐军在沙碛中列营而宿，写下了这首绝句。

诗人精心摄取了沙漠行军途中的一个剪影，向读者展示他戎马倥偬的动荡生活。诗于叙事写景中，巧妙地寄寓细微的心理活动，含而不露，蕴藉感人。

“走马西来欲到天”，从空间落笔，气象壮阔。走马疾行，显示旅途紧张。“西来”，点明了行进方向，表明诗人扬鞭跃马，从长安出发，沿着通往西域的丝绸之路，风尘仆仆地向西进发。“欲到天”，既写出了边塞离家之远，又展现了西北高原野旷天低的气势。

“辞家见月两回圆”，则从时间着眼，柔情似水。表面上看，似乎诗人只是点明了离家赴边已有两月，交代了时间正当十五月圆；然而细一推敲，诗人无穷思念正蕴藏其中。一轮团圞的明月当空朗照，触动了诗人的情怀，他不由得思想起辞别两个月的“家”来，时间记得那么清晰，表明他对故乡、对亲人的思念之殷切。“两回圆”是经历两月的艺术说法。这句诗含蕴很丰富。十五的月亮是最圆最亮的。人们爱用月亮的圆缺来比喻人的离合，看到圆月，就会想到与家人的团圆，现在是月圆人不圆，自然不免要牵动思乡之情。

诗人刚刚把他的心扉向读者打开了一条缝隙，透露出这一点点内心深处的消息，却又立即由遐想回到现实──“今夜不知何处宿，*沙万里绝人烟”。上句故设疑问，提出一个眼前急需解决的宿营问题，下句诗不作正面回答，却转笔写景：好像诗人并不关心今宵宿在何处，把读者的注意力引向碛中之景，写出了明月照耀下，荒凉大漠无际无涯的朦胧景象。

在唐代诗坛上，岑参的边塞诗以奇情异趣独树一帜。他两次出塞，对边塞生活有深刻的体会，对边疆风物怀有深厚的感情。这首《碛中作》，就写下了诗人在万里沙漠中勃发的诗情。

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望岳古诗意思（望岳创作背景介绍）

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

首先，这首诗是杜甫青年时的作品。杜甫的祖父是当时的著名诗人杜审言，他对杜甫的要求很严，据说杜甫7岁就会写诗。年轻时，杜甫有过两次漫游生活。在漫游中，他看到了祖国雄伟秀丽的山川，扩大了眼界，丰富了见闻。在洛阳，他与李白相遇，二人畅游齐鲁，谈诗论文，结下深厚的友谊。

《望岳》这首诗，应该就是漫游时期的作品。这首诗不仅描写了泰山雄伟的景象，更重要的是，杜甫以登山为喻，抒发了他勇于奋斗与蓬勃向上的雄心壮志。

其次，解释诗中的部分词语。

1.岱宗：即泰山，在现在山东省泰安市城北。因为古代以泰山为五岳之首，诸山所宗，故又称“岱宗”；这是对泰山的尊称。所谓五岳，就是东岳泰山，西岳华山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山。

2.夫：读“fú”；句首发语词，无实在意义。

3.齐鲁：指齐国与鲁国。古代齐鲁两国以泰山为界，齐国在泰山之北，鲁国在泰山之南。

4.青未了：青，指翠绿的山色；未了，指这翠绿的山色无边无际，延绵不断。

5.造化钟神秀：造化，大自然；钟，聚集；神秀，神奇秀美。全句的意思是，大自然把它的神奇秀美都集中于泰山。

6.阴阳割昏晓：这里的阴，指山的北面；阳，指山的南面；而阴阳，则指泰山的南面与北面。割，即分；昏晓，指黄昏与早晨。全句的意思是说，高耸的泰山把山之南与山之北，分割为早晨与黄昏迥然不同的两部分，山南明亮，山北昏暗。

7.荡胸生曾云：荡胸，使心胸摇荡；曾，意思就是层，曾云，就是重重叠叠的云雾。

8.决眦（zì）入归鸟：眦，眼角；决，裂开；全句是说，极力睁大眼睛，远望着鸟儿进入山中，回到窝里。

9.会当：定要。

10.凌绝顶：凌，登上；绝顶，这里指泰山的最高峰。

11.众山小：意思是，觉得群山都非常渺小了；这是意动用法。

再次，试翻译这首诗。

若问：怎么样啊，

这五岳之首的泰山？

啊，它连接着齐鲁大地，

那青翠的山色连绵不断。

大自然把它的神奇秀美，

都集中于泰山；

它使山南阳光普照，

却让山北一片昏暗。

那重重叠叠的云气，

令人心胸摇荡；

睁大眼睛远望那鸟儿，

飞回它们的家园。

我定要登上泰山之顶峰，

再俯瞰那显得极其渺小的群山！

最后，赏析这首诗。

我们先逐句分析。

第一句：“岱宗夫如何？”这是一个设问句。所谓“设问”就是自问自答。其实是作者替读者提个问题，然后由他来回答。这种修辞手法至少有两个好处：一是引起思考，二是加深印象。你看，“泰山到底是什么样子呀？”当这个问题摆在你的面前时，你是不是自己首先要想想它的样子呀？这岂不是引起你的思考吗？当看罢作者的答案后，不管是否与你所想一致，你获得的印象是不是就更加深刻呢？这就是“设问”的作用，这也就是杜甫用这种手法的匠心所在。从这里可以看出，杜甫是多么欣赏他所望到的泰山，又是多么盼望读者与他共享祖国的壮丽河山啊！

后面的五句诗，都是诗人的答案。现在分析第二句。

第二句是“齐鲁青未了”。我们知道，“齐鲁”是指古代的齐国与鲁国，齐国在泰山之北，鲁国在泰山之南。而“青未了”是什么意思呢？青，这里是绿色；“青未了”是说，整个泰山都是绿绿的，而这种绿色连绵不断，覆盖了齐国与鲁国。请读者注意：诗人不是在泰山顶上介绍泰山的，而是在能看到泰山全貌的某个地方瞭望泰山的。不仅写出了泰山的地理特点，而且写出了它的高度与广度。

第三句是“造化钟神秀”。这句妙在承上启下。说它承上，是因为诗人要告诉读者“青未了”的根据；说它启下，是因为诗人下面要写大自然究竟把怎样的“神秀”集中到泰山身上。

第四句是“阴阳割昏晓”。这句写大自然集中到泰山身上的第一种神奇与秀美。那就是让泰山展现出的面容是独特的：当山的南面正是阳光普照时，山的北面却暗暗然如同黄昏一般了。而且，一个“割”字，就把大自然写活了，给读者的感觉似乎是，大自然手里握着神刀，把那么庞大的泰山一下子裁成两半。这显然又用了拟人的手法，于是，诗人有意无意地让大自然有了情感，好像它真的对泰山情有独钟。这种奇特的想象与潇洒的语言，唐诗中不能说没有，但绝对是罕见的。

第五句是“荡胸生曾云”。这是大自然赐予泰山的第二种神奇与秀美。这句诗是倒句（即倒装句），顺句应是“曾云生荡胸”，意思是层层叠叠的云雾从山中生出，忽东忽西、飘来飘去，令人心胸也随着起伏荡漾。这层层叠叠的云雾岂不是同望山人融为一体了吗？请看，在我们看来，很难学会的情景交融的写法，在杜甫的笔下便成了轻而易举的事情了。

第六句是“决眦入归鸟”。这句诗我看到好多解释。有的解释说：“目光追随归鸟；入，受到眼里，即看到。”有的说：“人目眦决裂，入鸟之归处，言所望之远也。”上述解释恐怕不妥。我觉得“决眦入归鸟”也是倒句，顺句应是“决眦鸟归入”或是“决眦鸟入归”。意思是用力睁大眼睛凝望那群鸟飞进（回）山林，回（进入）到窝中。“决眦”二字，形象地写出了诗人在这从未感受过的山鸟归林的景观面前陶醉的样子；“入归鸟”三个字，更写出了诗人不仅要极目群鸟飞翔着、鸣叫着进入山林，而且要真真切切欣赏飞入山林的鸟儿们怎样一个一个回到各自的安乐窝中。这便是描写大自然赐予泰山的第三种神奇与秀美。而诗人在描写泰山神奇与秀美的同时，他对祖国壮丽河山的热爱之情也就蕴含于其中了。

第七、八两句是“会当凌绝顶，一览众山小”。这两句，是画龙点睛之笔。对这两句，历代评论家并无本质的分歧，都认为这两句诗表现了杜甫志存高远的胸怀，是他居高临下、雄视一切那种气势的绝响。“会当”就是一定要，只两个字，就写出诗人不达目的决不罢休的坚强意志；而“凌绝顶”也只三个字，就表现出诗人所追求的是人生的最高峰。这会使今天的读者想到林则徐少年时的豪言壮语：“山登绝顶我为峰。”

至于这首诗的结句“一览众山小”，那更是诗人望岳时心中腾起的海阔天空的美好想象。

逐句分析之后，还想简要说说这首诗在写作艺术上的特点。

1.这首诗从结构上来说，可分三个部分：第一句用设问的手法统领下文；第二句到第六句，用景物描写的手法回答第一句的问题；最后两句则是直抒胸臆，倾吐诗人远望泰山后激荡不已的心声。全诗上下贯通，环环紧扣，一气呵成。

2.用典而了无痕迹。这首诗用了好几个典故，知道的读者会觉得奇妙无穷；不知道的读者，也会读出诗人要表达的思想与情感来。因为所用语句不仅通俗易懂，而且都是诗中的有机组成成分。比如，“齐鲁青未了”就源于《史记·货殖传》：“泰山之阳则鲁，其阴则齐。”再如，“一览众山小”则源于《扬子法言》：“登东岳者，然后知众山之峛崺（读lǐ yǐ，连绵）也。”

3.善于运用多种修辞手法表达人与事物的特点。比如，“齐鲁青未了”，用了摹绘兼夸张的手法，突出了泰山绿色的连绵不断与无边无际；“阴阳割昏晓”，则用拟人的手法，写出了大自然的神奇与力量；而“荡胸生曾云，决眦入归鸟”又是用倒装兼对偶的手法，写出了泰山使人身心愉悦而畅快的魅力。

4.善于炼字。如，一个“钟”字，把大自然写成了恋人，使之有了恋人那样的专注与真情；一个“割”字，把大自然写成了匠人，使之有了匠人一般的智慧与巧手。

总之，这首诗的确写出了惊人之语，体现了他“语不惊人死不休”的创作精神。

纵观杜甫的一生，由于种种原因，在为官方面未见其有大的作为，但在忧国忧民方面，在真实地反映社会生活方面，同期的诗人是无法与他相比的。至于说到诗的造诣，毫不夸张地说：杜甫真的是登峰造极了，他所写的“一览众山小”的理想，也真的变成了现实！

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同题诗词创作：《月亮》诗词五首

同题诗词创作：《月亮》诗词五首

　　编者按：小作者们将月亮的形象清晰地展现在我们面前。主题鲜明，思想活跃，写得不错!

　　《月亮》

　　合肥市包河大地中学 王子豪

　　指导老师：陈　艳

　　月亮出来了

　　你像一盏引路的明灯

　　指引我们走向成功的殿堂

　　你的纯洁

　　让我们称赞

　　给了我们力量

　　让我们想起了古老的传说

　　你的明亮

　　让我们的`内心充满了光芒

　　每当你升起的时候

　　我总会昂首仰望

　　《月亮》

　　合肥包河大地中学 夏秀彬

　　指导老师：陈艳

　　你是一颗甜甜的糖

　　在孩子们的心中映出快乐

　　你是人生的智者

　　见证了我们的风烛年华

　　你拒绝太阳的盛情

　　屹立着等待黑暗的降临

　　携手风云繁星

　　共度爱的良辰

　　你是专业的心理学家

　　听我们诉说深深的思念

　　你那皎洁的光芒

　　为黑暗中的我们

　　照亮前进的方向

　　《月 亮》

　　合肥市包河大地中学 方 雪

　　指导老师：陈　艳

　　月亮出来了

　　你像一盏引路的明灯

　　指引我们走向成功的殿堂

　　你的纯洁

　　让我们称赞

　　给了我们力量

　　让我们想起了古老的传说

　　你的明亮

　　让我们的内心充满了光芒

　　每当你升起的时候

　　我总会昂首仰望

　　《月亮》

　　合肥市包河大地中学 丁锦辉

　　指导老师：陈艳

　　你是一条源远流长的船，

　　在银河中荡漾着。

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创作现代诗

创作现代诗

　　现代诗也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古诗相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。下面是小编为大家收集的创作现代诗，欢迎大家分享。

　　诗论：谈谈现代诗歌的创作

　　现代诗歌也叫新诗，“新诗是指五四新文化运动发生以来的新体诗歌，它采用现代口语相接*的白话，并在形式、格律上作了多方面的探索和创造” ——《新诗鉴赏辞典》。本人认为，这种说法不够科学全面，应该表述为：“新诗是指五四新文化运动发生以来的新体诗歌，它采用现代口头语言或古典书面语言，表达现代人思想感情的在形式上有所创新的诗歌。”这样，许多使用古典诗言表达现代人思想感情的且格式与古诗不同的诗歌，也可以称之为新诗。

　　新诗的最大特点是自由随意，没有固定章法，所以，新诗的创作也是一个比较复杂的问题。她不像古典诗歌有固定的格式写法和较为深入浅出的诗评诗话可以参照，许多现代诗人留给我们的只有优秀作品，很少涉及诗歌创作本身;学院式的诗歌理论不少，玄秘深奥，甚至故弄玄虚，不太适合于民间诗人和一般诗写者，加上诗歌普及教育不够，这也就导致了当前诗坛鱼龙混杂、诗风不正的局面。为此，有必要静下心来对新诗进行一番探究和总结。本人从事诗歌创作多年，积累一定的创作与鉴赏经验，想从实用的角度来谈谈新诗的创作，也算是抛砖引玉和促进交流。新诗创作的过程大致可以分为六个环节：

　　一，感兴。又叫作兴、兴起、兴会等，贾岛《二南密旨》说：“感物曰兴，兴者，情也。谓外感于物，内动于情，情不可遏，故曰兴。”感兴的基本意思是感物起兴(或兴起)，也就是指人由感物而生成体验。感兴也是发端之意，是一首诗的写作起因和产生动力，是激发起来的创作兴趣。《兴辞诗学片语》说感兴有三个层面：一是日常感兴，如触景生情或观读后感，是日常表面的所见所闻;二是深层感兴，如思想积累和灵感冲动，是更高精神上的所感所想;三是中间感兴，介于二个层面之间的种种感兴，如触景生情加自由想象，是联想引起的中间过渡地带。例如，王之焕的《登鹳鹊楼》，因为登临时的所见所闻，激发了诗人的创作兴趣，写出了千古名篇。没有登临感物就无法起兴，或者说起兴(情)成了无以寄托的抽象。一般来说，没有感兴是写不出好诗的。

　　二，立意。就是确立诗歌的主要意旨或意境，相当于确立文章的中心思想，具体来说，就是诗人在一首诗里所表达的思想感情，是诗的内核部分，是“写什么”的中心。如孟浩然《春晓》，写的是鸟啼花落、春晓而不觉，主要意旨却是浩然高隐超脱、一无拘系的诗意所在，一种花开花落、宠辱不惊的意境就是这首诗的立意。而王之焕《登鹳鹊楼》是通过登楼远眺，写景议论，来表现诗人开阔的心胸，隐含时空无穷、追求无涯的人生哲理和雄浑高朗的意境，这个意境就是立意所在。再比如顾城的《一代人》，短短二行却是意象诗的佼佼者，言少意多，语浅意远，话止意长，象此意彼，极富穿透力和生命力，其立意就是表现一代人的命运和觉醒。在新诗创作中，立意要求正确和创新，不能泥古和板滞。立意可以为题材、构思和意象提供指向性选择，否则就会很盲目的。

　　三，构思。就是在立意基础上去开拓思路、诗情提炼、角度选娶寻找境象、发挥想像、挖掘诗意和布局谋篇。主要依托生活经验、科学知识、诗文常识、生理体味和心理感受。在布局谋篇方面古典诗歌有三个基本方法可以借鉴：一是借景抒情(含单纯写景或抒情)，先写景后抒情，如李白《静夜思》，因月光而疑霜，因霜色而思寒，月冷霜寒之景不觉触动了故乡之思情。二是托物言志(包括单纯咏物或言志)，如于谦《石灰吟》，借写石灰来表现诗人的人品人格和思想境界。三是叙事议论(包括单纯叙述或议论)，叙述一件事并对此发表观点，如李清照《夏日绝句》是首咏史诗，不过本诗是先议论后写事，借项羽不肯过江东自刎于乌江这一史事，概括了诗人“生当作人杰，死亦为鬼雄。”的人生准则，抒发了爱国主义的思想感情。此外，写景、状物、记事、叙述、议论、抒情等综合运用也是古典诗歌常见的构思方法。在新诗中，“综合运用法”也尤为常见，像戴望舒《雨巷》和徐志摩《再别康桥》。此外，“意象法”是十分常用的构思方法，“象为意用，意为象本”，诗贵有意象，脱离开“象”而直接写“意”，则易抽象空泛;一味写零乱琐碎、毫无关联的“象”，则因玩忽“意”而薄于价值。所谓意象法，就是由意而找象、并借助比喻象征暗示加以比较筛癣进而联想成篇的构思方法，与下面所说的意象组合有些类似，但不完全相同。构思重在创新，要在感情、角度、布局、语言和手法进行创新。构思是写诗的重点，好的构思等于一首诗完成一大半。诗尾与诗题也是构思不可忽视的地方。

　　《诗歌形态美学》把诗分成内在本质结构和表层意象结构，这也是构思的好方法。内在本质结构就是情感结构，其物化形态有下列几种：一、明线情感结构，二、暗线情感结构，三、双线情感结构，四、反向情感结构，五、多-维向情感结构。表层意象结构就是意象结构本身，其物化形态有下列几种：一、递进式意象组合，二、并置式意象组合，三、对比式意象组合，四、辐射式和辐辏式意象组合。这些结构方式及其物化形态对诗的构思是相当重要的，可以说是比较高级的构思技法，由于篇幅关系，这里只列出目录、不加以细化。该书还提出诗的音乐美、视觉美和审美信息量等概念。本人从艺术美学角度对此进行综合，提出诗歌的六大主流诗美，即意境美、情感美、哲理美、音乐美、绘画美和滋味美，以及若干支流诗美，如朦胧美(含蓄)、自然美(朴实而自然)、文质美(内容与形式统一)、人格美(品德与境界)等，这些美学概念对构思是很有帮助的。《学诗指南》提出诗宜有“五义”即五个要素——境(象)、情、意、神、采。以意境(或哲理)为中心，兼顾五个要素，对构思也很有帮助。此外，网上有人提出诗歌的模式，如象征模式、横断模式、纵贯模式、升华模式、串珠模式、自白模式、象形模式、现代模式和会意模式，也很值得构思参考。

　　四，表达。即诗歌的语言及表现方式，它是把构思的内容借助笔或电脑用语言文字表达出来，分行分节形成初步的诗稿。表达主要是考虑怎么写，采用什么体裁类型来写。就新诗来说，内容上有抒情类、言志类和写形类;体裁上有自由体、格律体和民歌体;角度上有直抒胸臆和寄托;长短上有微型诗(10行内)、短诗(30行内)和中长诗(30行以上);品种上有叙事诗、抒情诗、政治抒情诗、讽刺诗、史诗、散文诗等，风格上有象征派、意象派和现代派等;艺术手法(倾向)上有现实主义、超实主义和浪漫主义;语言风格有古典、书面和口语等;修辞上有比喻、象征、暗示、借代、通感等;处理上有变形、拼贴、借用、嬉皮、夸张、寓言、童话和怪诞等，流派上有*流派和外国流派二大类无数个品种，排列上有半自由体(无定节有定行)、高低行、楼梯式、对称体、图案体和全自由体(无定节无定行无定顿)。如何表达是写诗的'关键，也是诗人们和初学者经常面临的一个问题。表达是一种语言能力的突破，所以，语言关是一定要过好，要多学*多模仿多积累并形成自己的语言场，才能下笔如神，这是写诗的必由之路。

　　五，锤炼。这是借用*古典诗歌的一个做法，即炼字、炼句和炼意。表达只是完成一个初稿，接下来就是在满足立意主旨的前提下对诗稿进行逐字逐句的推敲，并反复提炼诗意，使诗变得精炼。贾岛《题李凝幽居》中“鸟宿池边树，僧敲(推)月下门”。就是炼字的例子，改“推”为“敲”，变无声为有声，更加生动活泼。黄庭坚《登南禅寺怀裴仲谋》中“归燕略无三月事，高蝉正抱一枝鸣”。据说改了六次还不满意，在第七次定稿时改为“残蝉犹占一枝鸣”，这样诗味就浓厚多了，这是炼句的例子。诗的精炼，只说炼字炼句是不够的，“炼字不如炼句，炼句不如炼意”。可见炼意最重要，一般要注意连贯、层次、新颖、悠远和意在言外等等。

　　六，交流。一首诗完成之后到底好不好?这就要由读者来评价，能够引起多数人共鸣并获取行家称赞认可的诗，才能称之为诗或者好诗。所以，没有经过交流和发表的诗不能算真正意义上的诗。写好的诗要拿出去发表交流，听听读者和诗人们的意见，好在哪里?不足是什么?如何改进?交流是完善作品和提高诗艺的捷径之一，交流还可以取长补短、增长见识、博采众长。我们不难发现，在同样努力的情况下，经常交流的人进步相对比较快，闭门写诗又缺少交流的人进步就比较慢。

　　上述几点是新诗创作的过程与步骤，可以归纳为“写诗六步法”，这是较为系统的一种方法，比较适合于中级诗歌爱好者;优秀诗人，可能会使用三步法(构思、表达和交流)来完成创作;而天才诗人，可能会使用一步法(边写边构思)或二步法(构思加表达)来完成作品。“诗来自生活、高于生活”，新诗的创作离不开生活实践与人生经历，想写出好诗，就要多去生活中观察实践，多去模仿学*名篇佳作。总之，新诗的创作是个大命题，本文所说的只是个人的创作体会和写诗环节，算粗略大纲，仅供参考，至于新诗创作的技法技巧等细节问题，由于时间关系，只能期待下次机会。限于篇幅和水*，难免挂一漏万，谨希批评指正。

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秋思古诗拼音版陆游（秋思诗意主旨及创作背景）

利欲驱人万火牛，江湖浪迹一沙鸥，

日长似岁闲方觉，事大如天醉亦休。

衣杵相望深巷月，井桐摇落故园秋。

欲舒老眼无高处，安得元龙百尺楼。

——宋代：陆游《秋思》

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马瑞的诗的创作风格

马瑞的诗的创作风格

　　年*古稀的马瑞翔同志，曾任过昌黎县文联副*职务，对于发展、带动、丰富唐山秦皇岛地区的群众文化生活，做出了杰出的贡献。在长期的工作实践中，积累了大量的诗歌创作经验，有着厚重的文学功底，创作了千余首诗词作品。另外，在书法、绘画、金石、工艺品等领域，也很有研究。

　　我认为，只有通过读诗，才能喜欢写诗；只有多读诗，才能写好诗。马瑞翔同志的诗，素以流畅、意深、有韵味见长，通过反复阅读马老的作品，便逐渐品味出了马老更多的创作风格。

　　一、功底深厚，创作迅速；肯动脑筋，出口成章。一次，昌黎县诗词学会组织部分当地会员去越千年干红葡萄酒业公司采风，待结束时，鲁纯堂会长提议大家即题作诗，马老当场赋诗一首“赠越千年酿酒公司总经理王涤泉先生”。寥寥数语，使人们了解了越千年公司的艰难而辉煌创业历史，反映了公司在葡萄酒业所具的“雄踞”地位，歌颂了酿酒专家、企业家王涤泉先生“当年意气宏”的大家风采，显示了王总在创立、发展昌黎干红城过程中的作用、功绩和“威名”。该诗虽是即*之作，但不失押韵和工整，赢得了诗友们热烈的喝彩。它似刚出土之美玉，不加雕琢，少有粉饰，更见朴真。

　　二、文笔流畅，一气呵成；易懂易记，口语入诗。长期的基层工作经历，养成了艺术服务于群众的*惯，使其作品既不失于高雅，又大众化，*民化，真正达到了老少咸宜、雅俗共赏的效果。“瞻仰人民*”，记述着一位老者怀着对革命先烈无比崇敬的'心情，朝着纪念碑“默默一鞠躬”，听到身旁发出的不理解和不严肃的“隐隐私语声”，老人结合自身的人生经历，告诫他们“应知幸福血染成”。诗中句子前后照应，无拼凑的感觉，起承转合，语句优美，明明白白，给人以想象的空间。深刻表达了作者当时复杂的内心世界，有一定的社会教育意义。该诗积极灌输饮水思源思想，它像从雪山来的清流，汇溪成河，奔腾万里，荡涤着人们的心灵。

　　三、体裁广泛，与时俱进；手法各异，视角全面。经过长期的文联工作经历，厚重的创作经验积淀，面对复杂的社会政治环境，多样的文艺服务对象，几十年来，使马老在诗词创作时总能跨越时空的限制，应付自如，在多领域，采用多种写作手法和视角扬善贬恶，赞美自然，抒*感，吟咏万物。例如他的风景诗，就有给人以身临其境的感觉，亦诗亦画，引人入胜。请读“沙雕”一诗。在漫无边际的“漠漠黄沙”上，“展厅十里”的广阔地域里，通过诸多“狮虎起卧”、仙态“神韵”、“人物如生”、“惟妙惟肖”、“似诗似曲”的描述，简直象一个天宫仙境、名胜集萃、动物王国。在读者的面前展现出了一幅“天工雕塑令人惊”的壮丽景色。其描述之真实，比喻之切切，结构之严谨，足以撩起读者的探奇心。使人看到了活着的画，听到了有曲的诗，令人神往。

　　面对马老这样的知名老诗人，晚辈哪有枉加评论之理。只是我从心底里特别喜欢读马老的诗，从中悟出道理一二，也算本人的一点收获，写出来与诗友交流心得，请多指正。

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诗歌叙事创作手法

诗歌叙事创作手法

　　诗歌，是一种抒情言志的文学体裁。是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。很多人还是不会写诗歌，下面小编就来教教大家把。

　　诗歌叙事创作手法

　　在新世纪以来的诗歌创作中，“叙事”手法在诗歌书写实践中越来越多的被运用，“叙事性”已经成为当下诗歌书写的一个主流现象和特征，这是当代诗歌的嬗变和进步所致，这种现象从新世纪伊始就引起了诗歌评论界的适度关注。进入新世纪以来，这种“叙事”特征表现出愈来愈普遍并有日益增强的趋势。应该说它给当下诗歌创作带来了纷繁多样的新景观，诗人通过对日常生活、日常场景和内心存在的即时感受，以接*口语的语言表达方式，自觉地将“叙事”引入诗歌书写，充分使用白描、叙述、陈述、提炼、强化等修辞手段，展现和揭示现实生活某个时间和空间场景，诗意地传达主体生命体验、内在理解以及对事件、场景进行深度开掘，贡献出了一批诗歌佳作。“叙事”作为从上世纪第三代诗人就已具备的艺术手法，随着时间推移和诗歌实践的反复演练、深化，在当下形成的这种阶段性总体特征，是否已经因为具有风格学研究的而具有了诗学意义？它的生成机制如何？它和小说散文中的“叙事”、以往新诗传统中的“叙事”有着怎样的区别和联系？目前呈现出一种怎样的生态面貌？对诗歌创作中的叙事诗学研究提供了什么样的范本和启示？同时其中也存在着怎样需要规避、纠偏的弊端？将来的发展走向和轨迹如何等，都需要深切关注、深入探讨。笔者结合新世纪以来诗歌创作的实例对这几个方面的问题进行一些粗浅的分析。

　　从当代诗歌创作的整体景观和发展脉络来看，作为第三代诗人对朦胧诗反拨的重要诗艺表现手段，“叙事”手法最早出现在1980年代中后期，之后经过1990年代诗人们渐渐将之作为更为广泛的自觉艺术追求，到新旧世纪之交，“叙事性”在当代诗歌创作中所占比例日渐增大，涉及人数日渐增多，已经初步形成一种整体书写倾向。大致上看，作为一种格局的形成，是在大量70、80后诗人进入诗坛，随着新世纪来临和网络诗歌的勃兴而凸现，并持续进入新世纪以来的诗歌创作中的。

　　新世纪伊始，知识分子写作和民间写作之争尘埃初落，网络诗歌一时呈现出井喷态势，大量更年轻的诗人进入诗歌书写，各种民刊先后出现，当代诗歌继1990年代中后期的相对沉寂，迎来了一个相对热闹、繁荣、众花纷呈的局面。之后不久，“下半身”、“垃圾派”、“低诗歌”等先锋与另类诗歌现象的横空出世，将这一局面推进到了一个令人眼花缭乱、莫衷一是甚至有些混乱不堪的状态。先前已然存在的“及物”写作、“事态”写作、“悖论”写作等，这时几乎无一例外的被庞大的诗人群所运用、所演练。其中，“叙事”手法得到诗人们较为普遍的接受。有意思的是，知识分子写作和民间写作争论之后不久，知识分子阵营中的诗人也自觉不自觉地开始转向或者说使用口语，进行“叙事”书写了。如臧棣的《世界观协会》、王家新的《桔子》、孙文波的《遗传学研究》等诗即为例证。诗歌书写在一定程度上开始从高深转向*易、由精致兼具明朗、从思想高蹈进入了现实行走。另一方面，如果说“叙事”写作是民间写作论者执意坚持的一种写作操守的话，那么对于诗歌书写的新生力量和网络诗歌写手们来说，他们大都是一开始就是对之高度认同并进行自觉实践的。

　　迄今为止，从诗歌创作的总体状况着眼，“叙事”手法在诗歌中的普遍应用，“叙事性”写作形成的广泛影响和实际书写业绩，已经构成一种蔚为可观的诗学现象。实际上也正是如此，诗评家们也开始关注“叙事”在诗歌书写中的多与寡、好与坏、得与失，并试图将之进行归纳、整理和分析，这是非常必要的。不仅如此，这种探讨和分析还应该根据“叙事”与“叙事性”的当下形态和进一步的发展、走向有所加强，目前在这方面，切中要点的学界评判和细致入微的诗学分析，还显得相对脱节和滞后。

　　我们这里所说的“叙事”（在具体诗歌文本上常常表现为“叙述”），不仅和一般意义上的小说、散文中的“叙事”完全不是一回事情，就是和传统诗学上叙事诗的“叙事”亦不可同日而语。这里所说的“叙事”指的是那种在语言风格上基于日常口语，在诗歌文本结构上呈现“事态”或“情境”结构，在诗意诉求上旨在传达极具个性化的情感状态、生命体验与存在顿悟的诗作。也正是这样的作品，占有压倒多数的构成了新世纪以来诗歌书写的整体格局。在此类作品中，“叙事”不仅仅是“叙事”，既不是不是对事件、场景的简单“叙述”和描摹，也不单纯止于“叙事”，其最后指归还是抒发主观情感。只不过这种抒情和过去的直接抒情和通过繁密的意象组织抒发感情有所不同，而是依托对事件和场景的描述来表达主观感悟的。我们暂且可以称之为“叙事性”抒情。无论如何，诗歌的本质还是抒情的，或者说诗歌的最终目的还是抒情的。直白抒情、简单抒情是抒情，“智性抒情”、“理性抒情”也是抒情，甚至“冷抒情”、“反抒情”也是为了抒情。那么，通过对事件、场景来传达生命情感与体验，其目的仍然是殊途同归的。而这种“叙事性”抒情正是新世纪以来诗歌创作表现出的一个重要特征。

　　这种“叙事”手法作为一种整体风格，它的生成机制上主要来源于两个方面。一是直接来自于对朦胧诗后第三代诗人的承继，二是具有颠覆意味的时代变化和全新的现实生活、存在状态对诗歌创作的影响与作用使然。关于对第三代诗人的影响，有人已经说过，第三代诗人是无论如何绕不过去的营养和传统，此话不虚，也是无可争议的。作为第三代诗人，尽管没有产生众所公认的大家和较为同意艺术风格范式，但作为朦胧诗的后继者和终结者，他们的诗歌观念和作品风格在将*十年左右的时间内，成为了笼罩和影响*当代诗坛的主要诗歌症候，直至现在，有些诗人还在持续的产生着影响。无论是70、80后还是年龄稍微大一些的60后诗人（即人们所说的“中间代”），对于“拒绝隐喻 ” 、 “诗从语言开始”、“诗到语言为止”等诗歌观念都并不陌生，有的甚至还是高度认同的。这种影响对后来者来说，也许是具有针对性的，也许是被主动选择的。而意在消解意象、象征的“叙事”手法，在风格、流派、艺术主张不尽相同的第三代诗人那里，却是无一例外被共同认定的，因之也就被后来的诗人们所承继。

　　需要说明的是，这种承继也并不是全盘照托、一成不变的，这种“叙事”手法还必然地受到诗人们自身所携带的文化或诗歌因子的内在影响，同时也受到诗人们生活变化、时代迁移、生存环境的影响，以及各种因素所促使下的思维方式、价值观念、艺术观念的影响。实际情况也正如此，当下诗歌作品中呈现出的`“叙事”品格，和第三代诗人相比，已经发生了明显的变化。在第三代诗人那里，“叙事”只是作为一种对朦胧诗意识形态化的*，“叙事”是有意摈弃意象、隐喻、象征之后找到的表达方式，在艺术上着意反拨的意味非常外在和明显。第三代诗人的“叙事”更多的是出现在艺术观念的自觉性基础之上：朦胧诗的文化历史使命和意识形态使命已经完成，繁复凝结的意象和象征开始走向极致，“叙事”的出现恰好切中了当时诗歌艺术更新迭变的需求。正如有人所言：“1990年代的当代汉语诗人不过是把小说的手法挪用为诗歌的主要技巧，这也是当代诗歌抒情面临危机时的一种待用模式。”（1）现在回头看看，除了《山中》、《明月降临》、《大雁塔》、《镜中》等作品外，《中文系》、《*2号》等当时声噪天下的名作，给人们留下的更多是诗歌观念嬗变和诗歌阶段历史的意义，从诗意的角度看，第三代诗人相当一部分作品以及那些作品中所体现出的“叙事”手法，在诗意上的成熟度及其生命力还是需要重新予以评估的。

　　相比之下，来自现实生活和生存变化的影响要更大一些。从1990年代初开始，短短十几年间，我们所处身于其间的*社会发生了从未有过的变化，*经济的迅猛发展和国家经济实力的崛起，再到新旧世纪之交网络时代的兴起，一个商业经济勃发、物质主义流行、娱乐休闲至上、消费社会成形的新的时代面貌已经出现，人们的生存方式、生存环境、世界观、价值观及文化观、艺术观都产生了前所未有的变化，世界一下子变得乱花眯眼、不可把握；生活节奏越来越快，变得无所适从；生存压力与思想压力越来越大，新现象、新事物、新观念等层出不穷。反映在诗歌创作上，这种种变化必然导致诗歌艺术的的剧烈嬗变。而这一切变化肇始于1990年代之初。从那时开始算起，当代诗歌正好经过一段沉寂的低谷期，在世纪末随着网络诗歌的出现，带着“知识分子写作“和”民间写作“之争，以表现在诗歌界内部（如果说存在一个诗歌界的话）的热闹纷繁的态势而进入新世纪的。这时候，诗歌不仅不再被用来作为意识形态和张扬个性的工具，甚至也不再可能被轻易归纳为一些流派、风格，当代诗歌是在官刊、民刊、网络诗歌并存并行的状态下开始新世纪旅程的，诗歌完全进入了一个气象万千的个性化写作时代。实际上，当代诗歌的“个性化”写作也是起始于第三代诗人的。只不过是进入新世纪以来，这种“个性化”写作经过十几年的发展变化，至今达到了一种极致状态。每个诗人都是一个艺术主体，每一个诗歌书写者都有一个自足的诗歌艺术世界，每一个地域每一个领域都有一个自然分化的不同的诗歌书写圈子，甚至每一单个的诗歌文本地出现都是一个新鲜的样式。有人也因之发出了诗歌界“交流绝望”的慨叹。加入诗歌书写的人一下子多了起来，而“个性化”却反而变得越来越明显。也正是这种情况之下，诗人们或者说诗歌写作者们放弃了对世界的整体观照和把握，而是从个体感受和经验出发来呈现自我。他们甚至放弃了对现实世界和生活的块状、面状的介入，而改为了“点状”介入。他们从日常生活、日常经验和生存感受出发，着眼于一时一地的情绪、感觉和情感状态的捕捉。而诗歌在诸多的艺术表现手段中，“叙事”及“叙事性”在功能体现上恰恰更适合此种创作心理需求和实际诗艺需求。也正因此，“叙事”策略不约而同的被诗歌写作者所承继、所接受并在写作实践中推向极致。与其说是诗人们自觉地继承了先前诗人的风格，不如说是现代生活给诗人们提供了这种是艺术的可能性和必然性。

　　在与这种“叙事”策略的相互选择之后，诗歌写作者们纷纷将目光转向了日常存在、日常场景，热衷于表达日常生活感受与日常经验，通过对身体、目光和思想的“及物”体验，借助日常语言来传达内心情感。这种“叙事”策略既表现在语言方式上，也表现在体验方式和思维方式上，从而具有了方法论的诗学含义。

　　新世纪以来的诗歌创作中，“叙事”作为一个整体写作倾向，粗略地予以归纳，主要表现出以下几个方面的特点。

　　一是“叙事”突破了对事件或场景的单纯叙述、交代、描摹与展示的概念界定，情绪、情感、思想等主体意识更多的诗意的渗透到事件与时间秩序之中。诗人已经不再局限和满足于仅仅把感受到或捕捉到的生活场景展现出来，而是在这种诗意的展现过程中，嵌入了自身的感情、经验与诗思巧妙地熔铸在语词和文本结构之中。如杜涯的《无限》：

　　在秦岭，我看到无名的花开了

　　又落了。我站在繁花下，想它们

　　一定是为着什么事情

　　才来到这寂寞人间

　　后来，我去到了高原，看到了永不化的雪峰

　　原始森林在不远处绵延、沉默

　　我感到心中的泪水开始滴落

　　我记得有一年我坐在太行山上

　　晚风起了，夕阳开始沉落

　　连绵的群山在薄霭中渐渐隐去

　　我看到了西天闪耀的星光，接着在我头顶

　　满天的无边的繁星开始永恒闪烁

　　即使是在对一些单一事件的“叙事（叙述）”中，诗人的目光也不再单纯是看见或只传达事物被看见的一面，而是把诗人的强烈情感浓缩到了场景以及场景中人物之上。如诗人雨田的《站在村口的铁匠》：

　　村庄里的田地荒芜 铁匠铺里没有打镰刀的人

　　炉堂的火早已熄灭 那些收割稻谷的人不知在何处

　　不知姓名的铁匠 从小镇的街头走到街尾

　　像一团火焰站在村口 路过此地的人浑身滚烫

　　站在村口的铁匠 其实他已经失业 他是

　　光芒万丈地燃烧过 他的灵魂一次次被锻打

　　割舍 然后让人取走 留在铁墩上的只有伤口

　　那个铁匠比我还苍老 掉了自己的白发 掉了牙齿

　　和还没有想完的心事 而他所面临的生存选择

　　又是什么呢 也许他的身体里还藏着最硬的铁

　　我回到乡下 凭借一点点光亮 把内心的黑暗抽空

　　不会像站在村口的铁匠那样丧失得太多 也许

　　我们各自的立场不太一样 我还是带着最初的梦境

　　走*他 矛盾和虚幻当然存在 那位铁匠站得比我高

　　朵渔的《高启武传》则通过对爷爷饱含深情的一生的“叙事”与追思，表达出对一个时代和那个时代中一个农民的命运无常和人性内涵的深切反思，诗歌语言具有犁铧般的耕种力度，是一首不可多得的佳作。

　　二是在“叙事”中，通过对事物或事件中具象的鞭辟入里的细节挖掘，抵达其内部逼*其真相。新世纪以来出现了大量的以细节描写和细节挖掘见长的诗作。这些作品在对具体事物或事件的细节把握上，呈现出以往诗歌作品中少见的主体观察力和语言表现力。如雷*阳的《杀狗的过程》，全诗用了整整34行来不厌其详地展现一条狗经过5次被主人刀捅而死的过程，读来让人心惊肉跳，并由此经历了一次奇异、震悚甚至是痛苦的心理历险，逼迫着人不得不去思考人和动物、人与世界之间那种血淋淋的关系：

　　它叫着，脖子上像插上了

　　一杆红颜色的小旗子，力不从心地

　　蹿到了店铺旁的柴堆里

　　主人向它招了招手，它又爬了回来

　　——如此重复了5次，它才死在

　　爬向主人的路上

　　因为等待，许多围观的人

　　还在谈论着它一次比一次减少

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杨慎临江仙创作背景（整合各大临江仙古诗原文）

临江仙，原为唐代教坊曲名。全词分两片，上下片各五句，三*韵。此调唱时音节需流丽谐婉，声情掩抑。

“临江仙”三个字给人以清宁、婉约的感觉，《宋词三百首》*收录了五首《临江仙》，都是传世的名作。

今天，诗词君推荐10首经典的《临江仙》，一起体会其中旖旎风情吧！

《临江仙》

宋·晏几道

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。

去年春恨却来时。

落花人独立，微雨燕双飞。

记得小苹初见，两重心字罗衣。

琵琶弦上说相思。

当时明月在，曾照彩云归。

这是一首念旧怀人的名作，晏几道曾和歌女小蘋度过了一段美好的时光，而今小蘋不在身边，他追忆曾经相逢的美好，抒发了对小蘋的挚爱之情。

全篇由怀人之境，进而写所怀人之事，情真意切，意境优美，语言精工，堪称杰作。

《临江仙》

明·杨慎

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

是非成败转头空。

青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。

一壶浊酒喜相逢。

古今多少事，都付笑谈中。

这是一首咏史词，全词基调慷慨悲壮，意味无穷，读来荡气回肠。此词在渲染苍凉悲壮的同时，又营造出一种淡泊宁静的气氛，并且折射出高远的意境和深邃的人生哲理。

人生有限，是非成败如过眼烟云，而宇宙永恒，江水不息，青山常在，全词表现出一种大彻大悟的历史观和人生观。

《临江仙·寒柳》

清·纳兰性德

飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残，

疏疏一树五更寒。

爱他明月好，憔悴也相关。

最是繁丝摇落后，转教人忆春山。

湔裙梦断续应难。

西风多少恨，吹不散眉弯。

这是一首咏柳的词作，全篇都由“柳”贯穿， 但又通篇以情入景，借景入情，“比” 与“兴”融为一体，写柳，亦在写人，写“寒柳”，亦在写“伤情”。

词人写柳树而及女子，联想到心爱的女子，曾经美好的相会，应该再也不能重续了。遂将愁思寄给西风，可是，再强劲的西风也吹不散我眉间紧锁的不尽忧愁。

《临江仙·夜归临皋》

宋·苏轼

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。

家童鼻息已雷鸣。

敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营？

夜阑风静縠纹*。

小舟从此逝，江海寄馀生。

这是苏轼谪居黄州时所作，某一天，他醉酒归来，家童已熟睡，无人开门，只得“倚仗听江声”。

回想多年宦海沉浮，几经挫折，诗人静夜沉思，豁然有悟，既然自已无法掌握命运，不如趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西。可见其豁达浪漫的性格。

《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》

宋·陈与义

忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。

长沟流月去无声。

杏花疏影里，吹笛到天明。

二十余年如一梦，此身虽在堪惊。

闲登小阁看新晴。

古今多少事，渔唱起三更。

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古诗的作文五篇

【必备】古诗的作文五篇

　　在**淡淡的日常中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编收集整理的古诗的作文5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　中国，一个有着悠久历史的国家，是一个诗的国度。诗的历史源远流长，在中华文化中的诗中雨，更是令人动容。

　　“呼啦！呼啦！”每当我听到窗外这些欢快地在雷与电的交相辉映中飞奔的雨滴怒号的时候，脑海里总是会响起李商隐的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，每当我看见那阴沉的天洒下如豆粒般可爱的浑圆的雨珠时，心中总是会浮出苏显祖的《风雨归舟图》。

　　雨啊，你早已融入历史，浸没在每一个人的心中。

　　下雨了，吸入牛毛的雨丝密密地斜织着，我独倚窗前，看着窗外朦胧的世界，渐渐地，雨大了，屋檐上的水珠接连不断地落下，形成一道水帘，虽没有花果山水帘洞的气势磅礴，却颇有“大珠小珠落玉盘”之势。

　　“随风潜入夜，润物细无声”的雨踏着轻快的步伐，和着叮叮咚咚的音乐，偷偷地落到田野里，落到草地上，落到花丛中。春风和着细雨，与杨柳一阵耳语，杨柳就抽出了嫩芽；轻轻抚着小草嫩嫩的发梢，小草就轻轻地抽出了身子，抖一抖泥土，绿得那么羞涩；轻吻过花儿的脸，花儿的脸就红了。这一夜，红了樱桃，绿了芭蕉，而这一切都是那么寂静，那么无声地唤醒了沉睡的生灵。

　　“天街小雨润如酥，草色遥看*却无”。早春二月，在北方，当树梢上，屋檐下都还拴着冰凌儿的时候，春天连影也看不见。但是下过一番小雨后，第二天春天就来了。雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印迹，那就是最初的春草芽冒出头来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青春之色，这是早春的草色。春雨赶走了寒冷而凛冽的冬风，春雨携来了无穷的生机，无尽的绿，但却又是那么容易令人忽视。

　　春雨就好似泰戈尔说过的话：“天空不留下飞鸟的痕迹，但它已飞过”。

　　诗中的世界是五彩缤纷，古朴典雅的，这个神奇的诗中世界总是令我流连忘返，我对它充满了好奇，诗所能描写的东西有很多，没有界限，什么都能写，瀑布、悬崖、林间小道等等。

　　但在这么多东西当中，我最喜欢春天，“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”写出了春姑娘拥有灵巧的手，风便是春的手，一动一划一碰柳树就被装饰好了。

　　春雨也很有意思，有许多描写它的诗句，比如说“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”春天是万物生长的季节，而这段诗是把春雨拟人化，写它知道春天的植物生长需要雨水的滋润，它便将下凡来，带来了一场滋润万物的细雨，送来了阵阵清凉;还有“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”春天的到来引起了一场绵绵细雨。她伴着朦胧的天际如一根根晶莹剔透的银线，把春天连到了大地，把春天连到了人间。“烟水初销见万家，东风吹柳万条斜。”春天的雨是朦胧的，没有暴风雨之前的乌云那么低沉，没有大雾的那么迷茫，没有闪电，也无雷声。只是朦胧的天际迷乱着人的眼睛，只有晶莹的露珠浸透着人的心，把春天的消息撒向人间……

　　“人闲桂花落，夜静春山空”写出了春夜的寂静，桂花在夜晚悄然无声地慢慢凋谢，无处不让人感到凄凉，无限的静谧使春夜里的山更让人觉得空空荡荡的。读到“月出惊山鸟，时鸣春涧中”我感觉到如月牙般的月亮升起来了，只只小鸟被皎洁的月光惊动，时不时还从深深的山涧中传出阵阵清脆的鸟鸣，真是宁静淡薄而富有优雅情致啊!

　　等闲识得东风面，万紫千红总是春“好日子探寻美景在泗水的湖滨，无限的风光景物焕然一新。轻易便能识得东风的妖面，满眼的万紫千红都是芬芳的春天，韵味十足。

　　春，在我的诗歌旅途中，一路伴我相随。它对我来说，是一个重要的启蒙，我将一路走下去，直至终点。

　　改写古诗《咏柳》

　　唐代诗人贺知章一生中，喜欢饮酒做诗，更喜欢在闲暇时游山玩水，这一天，他来到一个风景优美的小乡村，当晚，他住进了一家小客栈。

　　第二天，蔚蓝的天空飘着几朵白云，晴空万里。贺知章一早起床，推开窗门，一阵清鲜的空气扑鼻而来，窗前的美景令他陶醉。他带着愉悦的心情下楼，刚到楼梯口遇见店小二。

　　店小二说：“贺大人，昨晚睡得可好？”

　　贺知章（摸摸胡子）说：“还不错，请问有啥好风景？”

　　店小二说：“大人，俺们这美景可多了，不远处就有一个天鹅湖，那风景优美，你可一定要去看看。”

　　贺知章说：“太好了，我这就去。”他慢慢的朝湖边走去，青青的草儿在他眼前跳，美丽的花儿朝他*笑，贺知章诗兴大发，一边走，一边吟诗＇＇＇＇＇＇＇

　　突然，他踩到一堆软软的牛粪，站立不稳摔了个跟斗。他不但不生气，还作了一首打油诗，“一脚踩入里，不过摔跟斗而已，谁要再敢嘲笑我，满身牛粪臭死你。”

　　这时，远远有个牧童骑着老黄牛走来，贺知章问：“请问天鹅湖怎么走？” 牧童说：“大人，朝西走一里就到了。” 贺知章走着走着，忽然眼睛一亮，一个雄伟的白色宝塔矗立在眼前，宝塔旁有几座农舍，农舍屋顶上飘着枭枭炊烟。宝塔下是美丽的天鹅湖，明如镜的湖面上有几只鸭子，它们正在欢快的嬉戏。湖边上有一奇特的柳树，这棵柳树好象被玉妆而成，青青的柳枝在湖面上迎风起舞。啊！这细细的绿叶是谁裁出来的呢？原来二月春风这把剪刀。贺知章由感而发，一首《咏柳》落在纸上：

　　碧玉妆成一树高，

　　垂下万条绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，

　　二月春风似剪刀。

　　燕子飞来，让我感觉到了又一个新季节的归来；百花齐放，让我感受到了万物重生、奋斗的气息。等到清晨，花落知多少？

　　一根小苗，在石缝中你如此奋力求生的`精神，在困境中，你依然萌生。人们都说春天是美丽无比的幻境，但是幼苗，你让我感到这就是春天生命的脉动。无意间，我仿佛看到了什么，原来那是一片竹子，这春竹和幼苗一样，死死地被石头压着，但它就是“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，这就是春竹百折不挠的高尚品质！春天，你的诗意告诉我，你的精神品质就是如此崇高。

　　春天的诗意不仅仅体现在春竹和幼苗上，当我深入走进春天，浓浓的诗意更蕴含在复苏的万物中。就如“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”、“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，细叶的杨柳、艳红的杏花，杨柳的细叶鬼斧神刀、红杏的出现出人意料，啊，春天的诗意如此浓郁，使人难忘！春的诗意更是招展活力的化身，正当我漫步梨花园，欣赏一枝枝洁白的梨花时，忽然听见黄鹂清唱的“交响曲”，又看见一行白鹭飞往湛蓝的天空，正可谓岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，春天又画出了杜甫的”两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的幽幽古韵之画面，深深诗意尤如一曲歌，又尤如一壶酒，让人百口不厌……

　　我时常问自己：“富有诗意的人生品质是从何得来的呢？”春天告诉我：从春天来。就如龚自珍亲身体验到的“落红不是无情物，化作春泥更护花”，是的，奉献精神是有情的啊！即使我是一片小草，也应“野火烧不尽，春风吹又生”！

　　四季一样诗意浓浓，可是春之诗意让我感受尤深！春天，让我走进你内部，让我感受你的浓浓诗意吧！

　　古诗中的春意当然是美好的，在以后的日子里，我要把握住人生的春天，做一个努力奋斗、默默奉献的人。

　　我爱大自然的四季，春天百花盛开万物复苏，夏天热日日当空，秋天凉风**，冬天滴水成冰，可我更爱古诗中的四季。

　　繁花似锦的春天，燕子从南方赶来，向人们报告着喜讯，春天来了。鸳鸯一边筑巢，一边沐浴着春光。真是“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗人笔下写出的“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”让我感受到春天小朋友活泼的样子，他们在草地上开心的放着风筝。

　　“小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。”多么可爱的小娃。碧绿的荷叶像一个个大玉盘有的散开了，两三片花瓣有的展开了，露出了嫩电影的小莲蓬；有的还是花骨朵，看起来好像马上就要饱裂似的。小蜻蜓站在花苞顶上面，真是“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”夏去秋来，让我不禁想起“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”秋天枫树被染红了，像在和我打招呼，远远看去就仿佛一团燃烧的火焰。

　　冬天连绵的群山中，看不见一只鸟。大地白茫茫没有人，只有一个渔翁坐在渔船上钓鱼。诗人看见了写下了“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”在寒冷的冬天，白色的世界里只有梅花在独自开放，“墙角数枝梅，凌寒独自开。”

　　古诗中的四季像一幅美丽的画卷，我爱它。

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诗歌创作技巧

　　诗歌是有节奏、有韵律并富有感*彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。以下是小编整理的诗歌创作技巧，欢迎参考阅读!

　　*仄

　　现代汉语中有阴*（一声）、阳*（二声）、上声（三声）、去声（四声）四种声调，古代汉语中也有四种声调，但和现代汉语不完全同，它们是*、上、去、入四声。*仄中的“*”指的就是*声，“仄”指的就是上、去、入三声。在格律诗中，*仄的基本形式主要有四种：

　　1.***仄仄（*起仄收式）

　　2.**仄仄*（*起*收式）

　　3.仄仄**仄（仄起仄收式）

　　4.仄仄仄**（仄起*收式）

　　以上为五言的基本形式，七言的基本形式是在*前加“仄仄”、在仄前加“**”。另外，格律诗中有“一三五不论，二四六分明”的说法，也就是在七言句中第一、三、五字可*可仄，五言句中第一、三字可*可仄；与此相对，七言句中第二、四、六字必*或必仄，五言句中第二、四字必*或必仄。

　　以上几种基本格式错综变化就构成了格律诗。在变化过程中，主要遵循如下规律：

　　在一联当中，*仄是相对的，换句话说就是*仄相反，即出句是*的对句就是仄，出句是仄的对句就是*。

　　在一截当中，*仄是相粘的，换句话说就是*仄相同，即上一联的对句是*的下一联的出句也是*，上一联的对句是仄的下一联的出句也是仄。

　　押韵

　　所谓韵，大致等于汉语拼音中的韵母。

　　一个汉字用拼音字母拼出来，一般都包括了声母、韵母和声调，如：“公”字拼成gōng，其中g是声母，ong是韵母；又如“东”dōng、“同”tóng、“隆”lóng、“宗”zōng 、“聪”cōng这几个字，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。

　　凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把两个以上同韵的字放在相同位置上。一般总是把韵放在句尾，所以韵又叫做“韵脚”。格律诗要求偶数句押韵，第一句可押可不押；所押的韵必须是*声韵；必须一韵到底。

　　对仗

　　诗的对仗主要针对的是律诗的颔联和颈联，它要求这两联当中相同位置的词在词性上要相同，换句话说就是属于同一类词，即名词对名词、动词对动词、形容词对形容词等。

[诗歌创作技巧]

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