研究古诗*仄的书

古诗的色彩美研究

古诗的色彩美研究

　　提到色彩，人们首先想到的是画家。其实，用文字生动地表现事物形色，诗词作家的本领丝毫不亚于画家。下面是小编为大家搜集整理的古诗的色彩美研究，希望能对大家有所帮助！

　　古诗是古代汉族诗歌的泛称，在时间上指1840年中英战争以前*的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；*体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算*体诗，具体在于格律声韵之分。

　　摘要：

　　*古典诗歌因其语言优美、画意隽永而成为了中华文明的代表，也是世界文坛的瑰宝。我国古代诗人往往将诗和画联系起来，构筑完美的艺术境界。诗人们以精湛的艺术画笔，铺陈色彩，借色传情，寄寓内心的情绪和审美意趣，为我们留下了一幅幅色彩瑰丽、意境深远的画卷，在*古典诗歌中，色彩意象的艺术表现力和感染力达到了顶峰。

　　一、古诗色彩的视觉认知

　　色彩的运用和组合，能给诗歌带来浓郁的画意，创造优美的意境。例如：《诗经·卫风·淇奥》：“瞻彼淇奥，绿竹青青。”写一片翠竹，葱郁秀丽，生意盎然，呈现出一派清新繁茂的色调。

　　《诗经·周南·桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华。”写桃花一片，火样鲜红，色彩明艳，夺目耀眼。

　　王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”经过清晨春雨的滋润、洗刷，柳叶柳枝更加清翠，颜色焕然一新。柳色青青，映照得客舍青青，呈现出一幅色调清新明朗的自然图景。

　　柳宗元《渔翁》：“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。”云销雾散，杲杲日出，显露出一片绿水青山，突出表现了大自然的幽静和纯净，令人悦目怡情。

　　李贺《致酒行》：“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。”一“白”色绘出一个光明灿烂的世界。这“天下白”使诗人“迷魂”觉醒，心胸豁然，壮志勃发。

　　这些诗所描绘的色彩，都给人留下了鲜明而难以磨灭的印象，因为它们真实地艺术地再现了大自然中人们常见的色彩美。

　　以上所举诗例，其中的色彩均属单色。

　　单色，给人以整体的印象，全面的感受。

　　单色，描绘出自然环境、客观世界的纯净美。

　　除了单色，诗歌中经常有双色的运用。

　　白居易《忆江南》：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”江南山水之美，简直是被这首小诗刻画得淋漓尽致了。“红”、“蓝”两种颜色的运用，巧妙地概括了江南水乡景色的特征，使景物鲜明怡目，给读者展现了一幅绝妙的江南春景图。春天的`太阳刚刚升起，金色的阳光照射在江边盛开的鲜花上，红红的显得更加耀人眼目，江水也因之更显得绿波粼粼，红花、绿水两相辉映，红的更红（红胜火），绿的更绿（绿如蓝）。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬。如此强烈的色彩渲染，给人留下了浓得抹不掉的光彩夺目的强烈印象。

　　白居易的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”。“绿蚁”、“红泥”一实一虚，相对列出，在红炉绿酒两种色彩的和谐搭配之下，在天寒欲雪的苍茫背景之下，诗人*和舒畅的心情和盘托出，令人自然地联想到杜甫的“瓢弃樽无绿，炉存火似红”。

　　杨万里《晓出净慈寺送林子方》：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”同样运用了极为浓重的色彩和强烈的对比手法，用大面积的绿陪衬高亮度的红，色调绚丽而调和，将夏日的湖光景色写得明丽如画。

　　李清照的《如梦令》：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”词人写海棠花凋谢，绿红更替，用“绿”肥衬托“红”瘦，突出花的衰残。若单单绘出“红瘦”，深度、力度和意味都似乎不够了。

　　双色，往往构成对比色。它起着两种色彩互相对比、对照，互相映衬、烘托，以及相互补充的作用，取得相辅相成、相得益彰的艺术效果。

　　大千世界，五色斑斓，多姿多彩。诗人为了反映大自然的丰富色彩，描绘复杂的形象，展示色彩缤纷的世界，单色、双色都不足以表现时，遂使用多种色彩。

　　骆宾王《咏鹅》：“白毛浮绿水，红掌拨清波”。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词给人以鲜明的视觉形象：一只浑身长满雪白羽毛的鹅，轻轻拨动着红色的脚掌游在碧绿的湖水上。“白、红、绿”三种颜色互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅戏水图”。写作这首诗时作者正年少，阅历谈不上丰富，整首诗所表现的内容也算简单。但正因为色彩词的准确运用，使得原本如儿歌式的一首诗成了传诵不衰的千古名句。

　　杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”诗人在这里展现了一幅动人的春景图：新绿的柳枝上，成队的黄鹂在欢唱；蓝天上，一行白鹭渐飞渐远。黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。在这里，明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。诗人借景抒情，表达了愉悦的心情。诗的前两行用了黄、翠、白、青四种鲜明的颜色，组成一幅绚丽的图景，“鸣翠柳”、“上青天”，描绘了黄鹂欢唱、白鹭飞翔的景象，有声有色，令人赏心悦目。

　　李白《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。*青山相对出，孤帆一片日边来。”诗中出现了“夹江对峙的青山、回旋激荡的碧水、水天相接处的红光、从天际徐徐而来的白帆”等色彩景物。这些景物自然而巧妙的组合构成了一幅雄伟秀丽、意境深远的山水画。色彩间配合得十分和谐、优美且很有层次，令人赏心悦目。

　　李贺《雁门太守行》：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞土燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为死。”全诗用黑、金（黄）、燕脂（血红）、红、紫等多种鲜明而浓重的色彩，加强了悲壮情调，体现了奇峭瑰丽的风格。苍凉肃杀的环境气氛，紧张危机的形势，激烈的战斗场面，都借色彩而达到突出的表现。

　　诗中不论运用单色、双色或多色，都须搭配适当，敷施得体，以免破坏色调的和谐，形象的完美，给人以杂、乱、怪的不悦目之感。在设色敷彩时都必须注意画面的和谐统一，求得形象完美，气韵生动，臻于自然完美。

　　二、古诗色彩的情感感受

　　从视觉上感知色彩，只是对色彩最浅层次的认知，对色彩更深层次的解读，应该来自情感的感受。“以色主情，以情观色”是古代诗人描绘颜色的总原则。在这一原则的指导下，诗人们对颜色的描绘具体地体现了我们民族独特的审美心理和审美情趣。

　　同一景，同一物，可以因为看景人不同而情异。如：同样是花，同样的红，无论是“红杏枝头春意闹”还是“一枝红杏出墙来”，都让人感觉如沐春光，生机盎然。而“知有杏园无路入，马前惆怅满枝红”（温庭筠《经李徵君故居》）却令人惆怅满怀，徒添伤感；同样是红叶，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”诗人对大自然，对秋色的喜爱之情溢于言表，

　　而在宫廷内，“西宫墙内多秋草，落叶满阶红不扫”此时的红，却带着幽怨和落寞使人沉重。又如面对落红之景，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（欧阳修《蝶恋花》）刻画的是暮春花落，佳人落泪之景，抒发的是迟暮伤感之情，而龚自珍唱出的是绝然不同的景象：“落红不是无情物，化作春泥更护花”（《己亥杂诗》），明亮开朗，乐观奋进。“正是江南好风景，落花时节又逢君”（《江南逢李龟年》）和“林花谢了又红，太匆匆”（李煜《相见欢》）描画的却是年华不再，盛世难返的深沉叹息。

　　同一色，同一人，也可以因时空不同而情异。同是诗人李商隐的句子，“青袍白简风流极，碧沼红莲倾倒开”（《偶成转韵七十二句赠四同舍》）中的颜色无半点悲情，渲染的是诗人意气风发的愉悦心情，气氛热烈而欢快；而“青袍似草年年定，白发如丝日日新”（《春日寄怀》），从草色未变联想至官袍未换，反衬时光流逝，白发日增，无限伤感。

　　封建社会等级森严以至阶级对立的现状在忧国忧民的诗人笔下也出现了大量佳作。其中有不少诗句是通过色彩词的运用而达到同情或控诉的效果的。如：白居易《卖炭翁》中“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”以及“翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿”这两句诗就是如此。一边通过“苍苍、黑”等色彩词生动地勾画了卖炭翁的肖像，表现烧碳生活的艰辛、痛苦。同时也说明了他是一个受剥削、受宰割的下层劳动人民；一边通过“黄、白”这两个色彩词的运用使那宫使为虎作伥者的身份不言而喻。诗人没有直接发议论加以点破，但对劳动者的同情、对宫使罪恶的揭露、控诉都已蕴含在这两组词中了。

　　又如：“今来县宰加朱绂，便是生灵血染成”。（杜荀鹤《再经胡城县》）“朱绂”（深红色）本是唐代文武四品*的装束。“县宰”而“加朱绂”，表明他加官受赏。他凭什么“加朱绂”？诗人没有说，而是有意识地把“县宰”的“朱绂”和人民的鲜“血”这两种颜色相同而性质相反的事物联系起来，最后再用“血染成”来揭示二者的因果关系。句中色彩词准确而巧妙的运用深刻地揭露了封建统治者与民为敌的*本质，极大加深了诗的讽刺和控诉的效果。

　　总之，色彩是某些事物存在的外在形式，唐人做诗，很善于运用色彩。他们用心设色，然后泼洒与诗行中，应物象形，使诗歌亮丽光彩，宛如一幅幅写意的图画，故后人的诗评中，常有“诗中有画”之语。

　　三、古诗句中表现色彩美

　　出现在诗词里的颜色词汇主要有：红、绿、黄、白、黑、紫、金、银等，而“红”又可与之相同或相*的朱、丹、绛、赤等互换，“绿”也可用翠、青、碧来代替。也可在这些颜色词前加上表示深浅、明暗、新旧等的形容词，如新绿、暗红、残红等。此外，诗中还有“春色”、“秋色”、“秀色”等词，虽不指某一种颜色，却概括性极强，构成五彩缤纷、色彩斑澜的艺术效果。

[阅读全文]...

对联怎么讲究*仄

对联怎么讲究*仄

　　*仄，是*诗词中用字的声调。“*”指*直，“仄”指曲折，中古汉语有四种声调，称为*、上、去、入。除了*声，其余三种声调有变化，故统称为仄声，以下是小编为大家整理的对联怎么讲究*仄。希望对你有所帮助！

　　三个关键部位从严

　　一、上、下联的最后一个字。

　　上、下联中最后一个字的要求应该严格。上联最后一个字必须是“仄”声字，下联最后一个字必须是“增”声字，也就是仄起*收。例：

　　西望瑶池降王母（仄）

　　东来紫气满函关（*）——李鸿章

　　二、词组的最后一个字。

　　词组是*文字，也是对联文字的基本单位。词组大多是由两个字组成，也有由三个字组成的。例：

　　书山有路勤为径；

　　学海无涯苦作舟。

　　在这一副对联里，上联的词组是：书山、有路、为径；下联的词组是：学海、无涯、作舟。抓住词组的最后一个字，就是要求山和海、路和涯、径和舟一定要*仄相对。这里除了径和舟因为是上下联的最后一个字，必须是上仄下*外，其他字的*仄只要相对就行，看，这副对联是做到了这一点的。除了词组最后一个字外，其他的字可*可仄，请看书和学、有和无、为和作，有的是*对*，有的是*对仄。

　　三、长联中每句的最后一个字。

　　长联由很多的句子组成，每一句的最后一个字必须*仄相对，这实际上是扩展了的词组的要求。这一点我就不细说了。

　　综上所述，归纳到一点，就是在节奏点上，*仄一定要严。

　　对联*仄的宽严

　　一、关于在上联或下联自身的句子里，词组要*仄交替这一条可放宽。

　　我认为，这一条可以这样要求，如能做到这一点，当然是好的，但应当放宽。也就是说，在这方面不必强求一律，可严可宽。这是因为：

　　（1）成语在*汉学的词组中，占了很大的比重，它以精练的文字、丰富的内涵，在各种文学作品中，特别引入注目，对联也不例外。可是在众多的成语中，有相当的成语词组，自身没有交替。例如：黔驴技穷、貌合神离、愚公移山、登峰造极、力争上游、精打细算、群策群力等等，这些词组就没有交替，总不能把这么多、这么好的成语排斥在楹联之外吧？

　　（2）*的文字有几千年的历史。如同其他事物一样，随着历史不断发展和变化，一大批新的、富有时代特色以及外来的词组成了常用的文字，这些词组也有很多自身没有*仄交替。如：五讲四美、精神文明、讲政治、讲正气、建立社会主义市场经济体制、发展是硬道理、实践检验真理等等。如果过分强调自身*仄交替，这些词组就永远无法进入楹联。真是这样的话，那我们的楹联就成了死守古板套话、千篇一律的陈腔滥调，缺乏时代气息，毫无生命力。

　　1999年1月2日299期《*楹联报》上湖南黄炳麟先生“富有特色的当代联语”中的几副对联，是很好的对联。现妙录其中一副：

　　是姓“社”，还是姓“资”？用“三个有利于”来判断；

　　要防“右”，更要防“左”，以“百年不动摇”去力行。

　　这副对联，尽管在对仗上有些问题，但瑕不掩瑜，仍不失为一副好对联，它充满时代气息，很有特色。其他几副也是如此。如按古板的*仄要求，恐怕就要被枪毙了。

　　二、关于三连*或三连仄的问题，也可放宽。

　　这是因为：有一些专用词组，像祁连山、意大利、俄罗斯、新加坡、土库曼等，如用在上联或下联的最后，就成了三连*，或三连仄，如不放宽，这些专用词组岂不永远被打进冷宫？ 今年春节是世纪之交、跨越千年的第一个春节，许许多多的对联上下联，最后用上了“跨世纪”、“迎千年”三字，我看没有什么不好。

　　*同志提出“发展是硬道理”后，有一年春节，我用这句话撰了一副对联：

　　发展就是硬道理；

　　廉洁堪称好作风。

　　这副对联就是基于上述认识而写的。

　　三、一些趣联、游戏联可以放宽。

　　这方面的对联，在许多情况下，是即兴而作。过于苛求，就无趣、无戏可言。 例如：

　　坐，请坐，请上坐；

　　茶，喝茶，请喝茶。

　　山好好，水好好，入亭一笑无烦恼；

　　来匆匆，去匆匆，饮茶几杯各西东。

　　为名忙，为利忙，忙里偷闲，喝杯茶去；

　　劳心苦，劳力苦，苦中作乐，拿壶酒来。

　　若按*仄交替的死板要求，这样的对联还不应打入地狱么？可人们就是喜欢它。

　　四、不少优秀的对联在这方面是放宽了的。

　　有些人们交口相传的对联，既奇特又贴切，是公认的雅俗共赏、妙趣横生的佳联，我记得有这样几副对联：

　　计利当计天下利；

　　求名应求万世名。——于右任

　　板凳要坐十年冷；

　　文章不写一句空。——范文澜

　　如果过分强调自身的交替，这几副对联恐怕是重病在身了，然而却流传了多少年。可见，在自身交替方面，事实已经放宽，我们有什么理由死死抓住这条不放呢？

　　还有一个“粘”的问题，应放到提高的范围去研究。为了普及，在一般的情况下，应该放宽，不去考虑。

　　关于“一、三、五不论，二、四、六分明”的问题

　　关于*仄问题，有一种流行的'提法，那就是“一三五不论，二四六分明”，总的来说，这种提法简明扼要说明了对联的*仄要求，但不够确切，也就是说，有的适用，有的不适用。例如：

　　松竹梅岁寒三友；

　　桃李杏春暖一家。

[阅读全文]...

高屋建瓴的意思及造句_古诗的*仄及韵律

九库说说的语句，常常简短而有霸气，充满正能量。人生常常遇到困难，而那些好句子，不经意间直击内心柔软的地方，进而一改颓丧的心情。励志的句子网向您推荐高屋建瓴的意思及造句。

高屋建瓴[gāo wū jin lng]

【解释】：建：倒水，泼水;瓴：盛水的瓶子。把瓶子里的水从高层顶上倾倒。比喻居高临下，不可阻遏。

【出自】：《史记高祖本纪》：地势便利，其以下兵于诸侯，譬犹居高屋之上建瓴水也。

【语法】：偏正式;作谓语、定语;比喻居高临下

【*义词】：居高临下

高屋建瓴造句：

1、他高屋建瓴而受到人民的尊敬。

2、*法制思想从全局着眼，高屋建瓴，成为中国法制建设的指导思想。

3、通过这个模型可以高屋建瓴地对网络出版的前景和发展网络出版的策略作出微观和宏观的双重描述;其次，还创造性地提出，网络出版的发展模式分两方面：商业运营模式和内容传播模式。

4、进行高屋建瓴式的战略思考，进而据以进行竞争战略制定和实施。

5、会上不但有越来越多的综述，这样你可以高屋建瓴地了解整个领域，也有个人报告-15分钟的小报告介绍新进展。

6、他那锐不可当的气势即使不含高屋建瓴的思想也业已征服了反方的辩论者。

7、走进街区，一片繁华，到处高屋建瓴!

8、基督真正被质疑的不在于高屋建瓴，而在于十字架。

9、不含一点阻碍，韩信以锐不可当，高屋建瓴之势一路夺得胜利，业已定了三秦，*了齐地，立下了大功劳。

10、领导的发言高屋建瓴又玄机暗藏，使小王一时琢磨不透，心里就像揣了几十只小兔子一样。

11、面对新趋势我们一定要把握住机遇，积极迎接挑战，深刻领会国际科技合作的战略意义，审时度势，高屋建瓴地构建新世纪国家国际科技合作的战略与对策。

12、王立群到河大附中讲学可谓高屋建瓴深入浅出，演讲不时搏得同学们雷鸣般的掌声。

13、高屋建瓴地描述市场的需求以及本企业的产品满足这种需求的能力。

14、那忧郁的语调，那熟悉的签名，还有字里行间高屋建瓴的辞藻。

15、这篇在重要时刻发表的重要讲话,高屋建瓴,内涵丰富,思想深刻。

16、我们首先要感谢他们从专业的角度发表的高屋建瓴的深刻见解、中肯建议。

17、本文采用了逻辑分析判断等高屋建瓴的方法，而非实证方法，对技术分析各种预测方法从源头上进行了分析。

18、我们虚心地学*本地及中国各教育名家的先进教学方法，集众家之长，创造出了一整套的教学方法，以教育为本进行教学,高屋建瓴。

19、高新技术企业必须采用优于传统方式的高屋建瓴的人力资源管理政策，要树立正确的人才观，根据企业自身特点，确定适用、可用的人才，而不要过于好高骛远;要制定科学合理的管理原则和具体措施，既要有利于调动员工的积极性，又要有利于企业的长期、可持续发展。

20、他讲话可谓高屋建瓴深入浅出，他的演讲不时搏得听众雷鸣般的掌声。

21、革命的豪情和革命的气魄，使他的史剧气势恢阔，振摆超腾，高屋建瓴，雄浑奔放。

扩展阅读

1、他高屋建瓴而受到人民的尊敬。

2、*法制思想从全局着眼，高屋建瓴，成为中国法制建设的指导思想。

3、通过这个模型可以高屋建瓴地对网络出版的前景和发展网络出版的策略作出微观和宏观的双重描述；其次，还创造性地提出，网络出版的发展模式分两方面：商业运营模式和内容传播模式。

4、进行高屋建瓴式的战略思考，进而据以进行竞争战略制定和实施。

5、会上不但有越来越多的综述，这样你可以高屋建瓴地了解整个领域，也有个人报告-15分钟的小报告介绍新进展。

6、他那锐不可当的气势即使不含高屋建瓴的思想也业已征服了反方的辩论者。

7、走进街区，一片繁华，到处高屋建瓴！

8、基督真正被质疑的不在于高屋建瓴，而在于十字架。

9、不含一点阻碍，韩信以锐不可当，高屋建瓴之势一路夺得胜利，业已定了三秦，*了齐地，立下了大功劳。

10、领导的发言高屋建瓴又玄机暗藏，使小王一时琢磨不透，心里就像揣了几十只小兔子一样。

11、面对新趋势我们一定要把握住机遇，积极迎接挑战，深刻领会国际科技合作的战略意义，审时度势，高屋建瓴地构建新世纪国家国际科技合作的战略与对策。

[阅读全文]...

关于对联*仄

关于对联*仄

　　在学*、工作生活中，说到对联，大家肯定都不陌生吧，对联作为一种*俗，是汉族传统文化的重要组成部分。我们该怎么写对联呢？下面是小编为大家整理的关于对联*仄，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　从先秦的对偶句发展到汉、南北朝时期的赋、骈俪，文人们逐渐感觉到音律在赋、骈文中的神奇作用，人们开始对对偶声律注重考究。后来，沈约、刘勰声律说的出现和传播则是对联日益走向成熟的催化刑。

　　刘勰对音律说得比较清楚生动，他主张飞沉交错运用，即把*仄调配得像井上的辘轳的绳子一下一下，回环往复，像龙鳞有逆有顺，紧密排比，相反相成。清代钱大昕在其《潜研堂文集》中说沈约等人是“欲令一句之中*侧(仄)相间耳”。沈约说： “十字之内，颠倒相配”。这些论述.为后来的对联理论奠定了基础。

　　在对联中，*仄律犹如它的双腿，一*一仄，就像人左右脚走路一样，要保持*衡才好，*仄律是从文学音律的角度对汉字声调的分类。古汉语将汉字分为*、上、去、人四个声调。*，所指的就是古汉语中的*声;仄，所指的是古汉语中的上、去、入声，因为按照四声原理，入声字与*声字的音频相差甚微，而*声的谐乐范围都在入声的谐乐范围之内，所以，到了元代以后，在北方入声逐渐消失，化入现在的二声和四声之中，*声又分出阴*和阳*两大类，后逐渐衍化成*代的阴*、阳*、上声、去声四个声调，人们将它称为新四声，凡声调为阴*、阳*(指标准拼音一、二声)的称为*声，凡声调为上、去声(即标准拼音三、四声)的称为仄声。 “击、说、积、极、*”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴*、阳*之中，但论及*仄时，仍应属仄声。入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉(现在我国江南的一些地方，如闽南方言，仍保持着这种发音方式，他们对入声字并不难辩认)。利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成*仄律。将这种*仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。 《康熙字典》上载一首歌诀，即说明四声的读法，其歌曰： “*声*道莫低昂，上声高呼猛收藏，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”

　　根据这一原则，人们将所有的汉字统统分成两大类，即·*一仄，非*即仄。达就形成了汉字的对立和统一。一*一仄，也就是一阴—阳的关系，*扬仄抑，*清仄浊，*长仄降，*悠长仄短促，*和缓仄急剧。*仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。联句不但同句*仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了*声字。下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声，下句则必须用*声。这样，就形成了字音的对立统一，有了字义的对仗，又有了字音的对仗，就形成了联句结构的参差美，读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，铿锵有度，韵味和谐。

　　现代诗歌理论家李汝伦说：“宇声的*仄合乎音乐的配置，使诗词具有了独立性。”“可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音乐美，即使动眼不动口，在眼中出现文字，也能显示它的铿锵扬抑，因为有通感在起作用。”

　　联诗同源，它们有着密不可分的关系。一副对仗工整的联句，酷似律诗中的颈联和颔联，律诗在*仄对仗中讲“一、三、五不论，二、四、六分明。”这一规则对于对联依然适用。就是说，第一字、三字、五字可*可仄(按规矩对当然更好)，第二字、四字、六字必须按*仄格式对出，否则，便犯了孤*的错误。

　　现将五言、七言对联(同样是律诗的)*仄格式列举说明如下.先看长沙爱晚亭联：

　　西南云气来衡岳

　　日夜江声下洞庭

　　这是一副*起仄收式联，如将此联按*仄写出，即是：

　　**仄仄**仄

　　仄仄**仄仄*

　　(以上加框的*仄，表示可*可仄，以下同)

　　再看峨眉山万年寺联：

　　海到天边云是岸

　　山登绝顶雪为峰

　　这是—副仄声起头式联，如用*仄调写出，即是：

　　仄仄***仄仄

　　**仄仄仄**

　　以上是七言字联格式。下面谈谈五言联的两种起头式：

　　看一书斋联：

　　开窗林月白

　　洗砚石泉香

　　这是一*起仄收式联，如将此联按*仄写出，即是：

　　***仄仄

　　仄仄仄**

　　下联是一副峨眉山雷洞坪联：

　　老雪凝千古

　　殷雷迟半空

　　此为仄起仄收式联，如将此联用*仄调写出，则是：

　　仄仄**仄

　　**仄仄*

　　下面再谈一谈四字联。四字联没有固定格式，它要求上下联*仄相对，*仄交错，一般上联末字为“仄”，下联末字为“*”。如奉节县白帝城联：

　　节以明理

　　德能立名

　　*仄调为：

　　*仄*仄

　　**仄*

　　再如黄州赤壁联：

　　月色如故

　　江水有声

　　其*仄调为：

[阅读全文]...

对联的*仄

对联的*仄

　　*仄又是对联特点的重要组成部分.要写出好联和对好联, 掌握*仄是基本要求。

　　对联的*仄简介

　　从先秦的对偶句发展到汉、南北朝时期的赋、骈俪，文人们逐渐感觉到音律在赋、骈文中的神奇作用，人们开始对对偶声律注重考究。后来，沈约、刘勰声律说的出现和传播则是对联日益走向成熟的催化刑。

　　刘勰对音律说得比较清楚生动，他主张飞沉交错运用，即把*仄调配得像井上的辘轳的绳子一下一下，回环往复，像龙鳞有逆有顺，紧密排比，相反相成。清代钱大昕在其《潜研堂文集》中说沈约等人是“欲令一句之中*侧(仄)相间耳”。沈约说： “十字之内，颠倒相配”。这些论述.为后来的对联理论奠定了基础。

　　在对联中，*仄律犹如它的双腿，一*一仄，就像人左右脚走路一样，要保持*衡才好，*仄律是从文学音律的角度对汉字声调的分类。古汉语将汉字分为*、上、去、人四个声调。*，所指的就是古汉语中的*声;仄，所指的是古汉语中的上、去、入声，因为按照四声原理，入声字与*声字的音频相差甚微，而*声的谐乐范围都在入声的谐乐范围之内，所以，到了元代以后，在北方入声逐渐消失，化入现在的二声和四声之中，*声又分出阴*和阳*两大类，后逐渐衍化成*代的阴*、阳*、上声、去声四个声调，人们将它称为新四声，凡声调为阴*、阳*(指标准拼音一、二声)的称为*声，凡声调为上、去声(即标准拼音三、四声)的称为仄声。 “击、说、积、极、*”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴*、阳*之中，但论及*仄时，仍应属仄声。入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉(现在我国江南的一些地方，如闽南方言，仍保持着这种发音方式，他们对入声字并不难辩认)。利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成*仄律。将这种*仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。 《康熙字典》上载一首歌诀，即说明四声的读法，其歌曰： “*声*道莫低昂，上声高呼猛收藏，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”

　　根据这一原则，人们将所有的汉字统统分成两大类，即·*一仄，非*即仄。达就形成了汉字的对立和统一。一*一仄，也就是一阴—阳的关系，*扬仄抑，*清仄浊，*长仄降，*悠长仄短促，*和缓仄急剧。*仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。联句不但同句*仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了*声字。下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声，下句则必须用*声。这样，就形成了字音的对立统一，有了字义的对仗，又有了字音的对仗，就形成了联句结构的参差美，读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，铿锵有度，韵味和谐。

　　现代诗歌理论家李汝伦说：“宇声的*仄合乎音乐的配置，使诗词具有了独立性。”“可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音乐美，即使动眼不动口，在眼中出现文字，也能显示它的铿锵扬抑，因为有通感在起作用。”

　　联诗同源，它们有着密不可分的关系。一副对仗工整的联句，酷似律诗中的颈联和颔联，律诗在*仄对仗中讲“一、三、五不论，二、四、六分明。”这一规则对于对联依然适用。就是说，第一字、三字、五字可*可仄(按规矩对当然更好)，第二字、四字、六字必须按*仄格式对出，否则，便犯了孤*的错误。

　　现将五言、七言对联(同样是律诗的)*仄格式列举说明如下.先看长沙爱晚亭联：

　　西南云气来衡岳

　　日夜江声下洞庭

　　这是一副*起仄收式联，如将此联按*仄写出，即是：

　　**仄仄**仄

　　仄仄**仄仄*

　　(以上加框的*仄，表示可*可仄，以下同)

　　再看峨眉山万年寺联：

　　海到天边云是岸

　　山登绝顶雪为峰

　　这是—副仄声起头式联，如用*仄调写出，即是：

　　仄仄***仄仄

　　**仄仄仄**

　　以上是七言字联格式。下面谈谈五言联的两种起头式：

　　看一书斋联：

　　开窗林月白

　　洗砚石泉香

　　这是一*起仄收式联，如将此联按*仄写出，即是：

　　***仄仄

　　仄仄仄**

　　下联是一副峨眉山雷洞坪联：

　　老雪凝千古

　　殷雷迟半空

　　此为仄起仄收式联，如将此联用*仄调写出，则是：

　　仄仄**仄

　　**仄仄*

　　下面再谈一谈四字联。四字联没有固定格式，它要求上下联*仄相对，*仄交错，一般上联末字为“仄”，下联末字为“*”。如奉节县白帝城联：

　　节以明理

　　德能立名

　　*仄调为：

　　*仄*仄

　　**仄*

　　再如黄州赤壁联：

　　月色如故

　　江水有声

　　其*仄调为：

　　仄仄*仄

　　*仄仄*

　　最后再说六字联的格式。六字联的格式比较松散，归纳起来，大致分为两种，第一种格式为：

　　**仄仄*仄

　　仄仄**仄*

　　如章均所撰联：

[阅读全文]...

古诗词韵律中的*仄知识归纳

古诗词韵律中的*仄知识归纳

　　古诗词韵律，是指韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的，民歌也没有不押韵的。下面是小编整理的古诗词韵律中的*仄知识归纳，欢迎阅览。

　　古人们把四声分为*仄两大类。*，就是*声（普通话分为阴*、阳*），仄就是上去入三声（普通话归为上声、去声，入声分别归入各声）。所谓“仄”，就是“侧”，也就是不*的意思。如果让*仄这两类声调在诗词中交错使用，就能使声调多样化，而不至于单调。

　　古人所说的“抑扬顿挫”、“声调铿锵”，虽然还有其他讲究，但是*仄和谐确实其中的一个重要因素。

　　*仄在诗词中究竟是怎样交错着的呢？概括为两句话就是：⑴在同一句中，*仄是交替的；⑵律诗的一、三、五、七句叫出句，二、四、六、八句叫对句。在对句中，*仄是与上句相对的。这种*仄规律在律诗中表现得特别明显。

　　例如温庭筠《七律.题李处士幽居》诗的第三、四两句：

　　浓阴似帐红薇晚，细雨如烟碧草新。

　　这两句的*仄是：**|仄仄|**|仄，仄仄|**|仄仄|*。就本句来说，每两个字一个节奏。**后面跟着的是仄仄，仄仄的后面跟着的是**，最后一个字又是仄。这就是交替。

　　就对句来说，“细雨”对“浓阴”，是仄仄对**；“如烟”对“似帐”，是**对仄仄；“碧草”对“红薇”，又是仄仄对**，“新”对“晚”是*对仄。这就是相对。

　　本来只用普通话去辨别*仄是很方便的，可是古音里还有一种入声，它的发音独特，这就给现代人带来了一些麻烦。如果你的方言里是有入声的（如江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么这个问题就很容易解决了。如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在这些方言里都归入了普通话的阳*。那么，只要遇到阳*字就应该特别注意辨别，必要时只能或韵书了。如果你是北方人，由入声变成去声和由入声变成上声的字都不妨碍我们辨别*仄（也都属于仄声），只有由入声变成了*声（阴*、阳*）的，才会造成辨别*仄的困难。

　　总之，我们遇到诗词格律上规定用仄声的'地方，而诗人却用了一个今天读起来是*声的字，就应该引起我们的怀疑，可以或韵书来解决。

　　注意:凡韵尾是-ng的字，就不会是入声字。入声问题是辨别*仄的唯一障碍。这个障碍是、韵书或多练*才能消除的；但是，*仄的道理是很好懂的。而且，*大约还有一半的地方仍然保留着入声的，在那些地方的人们，辨别*仄更是没有问题了。

　　拓展：古诗词韵律操诗词集锦

　　1、梅花（宋） 王安石

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　2、暮归 符 野

　　来时迎旭日，归去霞披时。

　　天边飞鸟白，池面绿映赤。

　　3、悼正弘禅师（唐） 孟浩然

　　池上青莲宇，林间白马泉。

　　故人成异物，过客独潸然。

　　4、山中留客 唐 张旭

　　山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。

　　纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。

　　5、暮江吟 唐 白居易

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　可怜九月初三夜，露似真珠月似弓

　　6、 春日（南宋） 朱 熹

　　胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

　　等闲识得东风面，万紫千红总是春。

　　7、 悯农（唐） 李 绅

　　春种一粒粟，秋收万颗籽。

　　四海无闲田，农夫犹饿死。

　　8、示儿（宋） 陆 游

　　死去原知万事空，但悲不见九州同。

　　王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

　　9、 游山村黄昏所见（明） 靳 书

　　翁担山中柴，妪洗池旁菜。

　　对歌水底鱼，也唱天边白。

　　10、 秋浦歌（唐） 李 白

　　白发三千尺，缘愁似个长。

　　不知明镜里，何处得秋霜。

　　11、 夜会问答（唐） 皮日休

　　霜中笛， 落梅一曲瑶华滴。

　　不知青女是何人，三奏未终头已白。

　　12、耶溪泛舟（唐） 孟浩然 （用后四句） 落景余清辉，轻桡弄清渚。

　　澄明爱水物，临泛何容与。

　　白首垂钓翁，新妆浣纱女。

　　相看似相识，脉脉不得语。

　　13、燕

[阅读全文]...

苏轼的诗歌研究

苏轼的诗歌研究

　　在学*、工作、生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的诗歌吧，诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。你还在找寻优秀经典的诗歌吗？以下是小编帮大家整理的苏轼的诗歌研究，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　苏轼是我国古代的大文学家。苏轼与其父苏洵和弟弟苏辙在宋代并称为“三苏”。他的散文与韩愈、柳宗元、欧阳修并称，他的词开创了一代豪放词风，他的诗歌与陶渊明、李白、杜甫、韩愈并列，被大家称为苏诗。苏诗在我国诗歌史上自成一体，对当时和后世都有较大的影响。

　　苏轼是北宋的文学家、书画家，他在文学艺术方面堪称全才。其文恣肆，明白畅达，他与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。

　　苏轼的创作道路是漫长而曲折的，但都体现着苏诗发展的特点，一共可分为五个时期。第一个时期是出踏仕途与创作的发展时期，是他光辉的起点。此段时期，苏轼涉世未深，兄弟都已功名在身，前程似锦，更兼水路舟行，因此诗歌的创作也限于江山景物和文物古迹。实际上苏轼最早的诗作是指《南行集》，在南行良好地环境中得到了良好地锻炼。例如《江上看山》中“舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟”气势雄浑，动静之间，颇有妙义，与李白的“轻舟已过万重山”有异曲同工之妙。第二个时期为州守时期。此时期苏轼在政治上较为激进，除了歌咏湖光山色的作品也创作了大量的抨击新法之作，在艺术上达到了一个新的高度，是豪放诗歌的最成熟时期。

　　诗人以西湖风光为主题，将自己的情感加诸与诗中，寄情于景，对景物进行生动形象的描绘富于理趣，在歌吟西湖风光的诗句中时不时的透露出对社会的思考和对人生的思辨，例如在《登玲珑山》中刻画着玲珑山的可爱，但结尾中“脚力尽时山更好”则表现出随遇而安的人生态度。第三个时期是黄州贬谪时期，这个时期着重追求*淡的风格。苏轼刚被调任就被冠以讥讽新法为名被捕入狱，黄州流放使其诗歌有了明显的变化：不再创作嬉笑怒骂的政治诗，收敛了纵横驰骋的作风，开始探索*淡的艺术风格，不仅是苏轼称为了苏东坡，而且使其人生观、创作观都发生了深刻的变化。

　　在《题林西壁》中写下了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”*静而富含佛家哲理的诗。第四个时期为元祐时期，此时期苏轼积极从政、忠于职守、急于事功，于是繁杂的政务、党派的纷争困扰了他的创作。虽在太后的庇护下官运上好但却“无日不在煎熬中”，受陶渊明归隐思想的影响，苏轼开始羡慕及时享乐、饮酒自是的闲趣，于是开始创作题画诗，他的题画诗表现形式多样，内容丰富，着重表现画面的再现、画意的补充和画境的创造，抒写自我，寓意现实，发挥其艺术哲理。苏轼在《画水记》中发表了关于绘画许多精辟的见解，纪晓岚认为“识入微深，不嫌说理”。

　　第五个时期为岭海时期，是其*淡风格的完成。这时已到了东坡晚年的贬谪生活，所作诗篇反映了诗人积极的人生态度，表现了诗人在儒家的道义和节气引导下激发出的与险难的环境和恶势力做斗争的精神。苏轼一生虽坎坷，生前有“苏门四学士”，死后苏诗却更为盛行，值得人们钦佩。

　　王国维评论说*最伟大的四位诗人“三代以下之诗人，无过于屈子，渊明、子美、子瞻也。此四子着苟无文学之天才，其人格亦自足千古”。iii四人中所代表的时代和思想又不同。苏轼受李白、杜甫、韩愈影响而形成的豪放派艺术风格，受陶渊明、柳宗元、白居易的影响而形成的*淡的艺术风格。

　　他的诗歌中富有古代浪漫主义诗歌的艺术气息，表现出诗人豪放的个性，自由而新奇的想象，主观色彩浓重的抒情。他的诗歌的艺术特点可表现为以下几个：第一，以文为诗。以文为诗是指用散文的字法、句法、章法来写诗。苏轼作诗使用自然率真、生动形象、赋有个性的语言，构思新颖，放笔自如、嬉笑怒骂、想象奇妙，具有鲜明的艺术个性，在字法上，苏轼把当时的新鲜词汇及方言、土语广泛的在诗中运用，例如在《次韵沈长官三首》中“风来震泽帆初饱，雨来松江水渐肥”，“帆饱、水肥皆方言也”，用这种方言入诗使诗歌的语言清新活泼，诙谐幽默，充满生机。在句法上，苏轼的诗反映了当时口语的语法的变化，使诗更具有散文之美，更利于表达复杂的感情。

　　在章法上，成功的将散文移*了诗歌中，例如“今君舍我去，从此故人稀。不惜故人稀，但恐晤语非”后联对前联更加深入表达了对故人的系别之情，用撒文的手法则是更好的表达诗人复杂矛盾的内心世界。第二，想象奇妙，但又不失浪漫主义的特点。第三，嬉笑怒骂。苏轼喜欢用讽刺、嘲弄、嬉笑怒骂的方式来揭露现实的弊病、统治阶级的罪恶。在《荔枝叹》借古讽今的大骂皇帝和奸臣。第四，放笔纵意。苏轼作诗*惯于自由奔放，放笔纵意，一气呵成，正如“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”。正是有如此的艺术特点，才使得苏轼的诗歌具有极高的艺术成就，在我国众多优秀作品中立于不败之地。

　　在后人总结的苏轼诗歌中，曾经写道苏诗有以下几个思想意义“第一，关心人民利益、同情劳苦人民的人道思想，第二，维护道义，同社会邪恶势力坚决作斗争的精神，第三，建功立业、热爱生活的.积极人生态度”。v在后代文人心目中，苏轼是一位天才的文学巨匠，人们争相从苏轼的作品中汲取营养。

　　在金国和南宋对峙的时代，苏轼在南北两方都发生了深远的影响。苏诗不但影响有宋代的诗歌，而且对明代的*派诗人和清初的宋诗派诗人有重要的启迪。苏轼的词体**精神直接为南宋辛派词人所继承，形成了与婉约词*分秋色的豪放词派，其影响一直波及清代陈维崧等人。苏轼的散文，尤其是他的小品文，是明代标举独抒性灵的*派散文的艺术渊源，直到清代袁枚、郑燮的散文中仍可时见苏文的影响。

　　苏诗是在我国古代封建社会文化高度繁荣的情况下出现的，苏轼以其旷世奇才使我国古典诗歌达到了相当高的思想和艺术水*，苏轼的一生，可以用“四个三”来概括：不忘三事——金榜题名、乌台诗案、太后恩宠；不忘三人——敬如父师的欧阳修、素为敬重又有矛盾的王安石、司马光；不忘三地——黄州、惠州、儋州；不忘三情——与苏辙的手足情、与王弗的生死情、与朝云的不了情。我们相信，我国伟大文学家苏轼的诗歌必将带着我国浓厚的民族特色加入世界文化宝库中，影响着文化的传承与创新。

　　苏轼的名句

　　1、惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

　　2、千里孤坟，无处话凄凉。

　　3、老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

　　4、长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。

　　5、细看来不是，杨花点点，是离人泪。

　　6、有道难行不如醉，有口难言不如睡。

　　7、万事从来风过耳，何用不着心里，你唤做眉却眉头，便是达者也则恐未。

　　8、不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　9、枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

　　10、明月如霜，好风如水，清景无限。

　　11、九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠*生！

　　12、取之无禁，用之不竭。

　　13、欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。

　　14、非人磨墨墨磨人，瓶应未罄垒先耻。

　　15、庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。

　　16、陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非。

　　17、春色三分，二分尘土，一分流水。

　　18、若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

　　19、笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

　　20、路尽河回人转舵，系缆渔村，月暗孤灯火，凭仗飞魂招楚些，我思君处君思我。

　　21、无肉令人瘦，无竹令人俗。

　　22、此生此夜不长好，明月明年何处看？

　　23、故国神游，多情应笑我，早生华发。

　　24、我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

　　25、旧书不厌百回读，熟读深思子自知。

　　26、白水满时双鹭下，绿槐高处一蝉鸣。

　　27、酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。

　　28、回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

　　29、世事一场大梦，人生几度秋凉。

　　30、燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。

　　31、春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

　　32、横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　33、人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。

　　34、生前富贵草头露，身后风流陌上花。

　　35、大江东去，浪淘尽、千古风流人物。

　　36、酒醒门外三竿日，卧看溪南十亩荫。

[阅读全文]...

燕大研究生院

燕大研究生院

　　研究生院（学位办公室）是负责学校学科建设、学位管理、研究生教育等工作的业务部门，也是学校学位评定委员会的办事机构，设有综合办公室、学位与学科建设办公室、培养办公室、专业学位研究生管理办公室四个部门。下面跟着小编来看看燕大研究生院吧！希望对你有所帮助。

　　燕山大学研究生院简介

　　燕山大学于1961年开始招收培养研究生，1978年恢复招收培养硕士研究生，是全国首批硕士研究生学位授权单位，1983年获得博士学位授予权，研究生学位授权门类包括哲学、经济学、法学、文学、理学、工学、管理学和艺术学。目前，学校拥有博士后流动站11个，博士学位授权一级学科11个；硕士学位授权一级学科28个；工程硕士专业学位授权领域17个，以及工商管理硕士、公共管理硕士、旅游管理硕士、会计硕士、翻译硕士、应用统计硕士、体育硕士、法律硕士、汉语国际教育硕士10个专业硕士学位授予权；现有博士生导师190人，硕士生导师914人；研究生在校生人数7916人，其中：博士研究生743人，全日制硕士研究生6105人，在职研究生1068人。

　　学校拥有5个国家重点学科、4个国防重点学科专业、16个省级重点学科，拥有1个国家重点实验室、1个国家工程研究中心、1个国防重点学科实验室、28个省部级重点实验室和工程技术研究中心。目前，我校共荣获全国优秀博士学位论文2篇和全国优秀博士学位论文提名论文8篇。2000年以来，学校连续获得国家科技奖励20项，其*家科技进步一等奖2项、二等奖9项、国家技术发明二等奖2项、国家自然科学二等奖3 项。承担“973”、“863”、国家自然科学基金和国家社会科学基金项目700余项。

　　在校领导的关怀支持和全院教职工的集体努力下，燕山大学研究生学院不断创造新的辉煌，学院于1999年获全国学位与研究生教育管理工作先进集体、2010年获全国工程硕士研究生教育创新院校、2011年获得全国学位与研究生教育信息工作先进单位等称号，并多次获得河北省学位与研究生教育管理工作先进集体称号。

　　团结务实，科学发展，燕山大学研究生院以培养和塑造高素质人才为使命，为早日将燕山大学建设成为高水*大学的宏伟目标积极努力！

　　燕山大学研究生院科室职责

科室名称：

　　学科建设办公室 电话：8077349

人员：

　　弓洪玮 于福莹

主要职责：

　　1、负责组织开展学科建设规划工作；

　　2、负责组织开展“双一流”建设工作；

　　3、负责组织开展学位授权点的申请增列工作；

　　4、负责组织开展学位授权点的动态调整工作；

　　5、负责组织开展学位授权点的合格评估和专项评估工作；

　　6、负责组织开展一级学科和专业学位水*评估工作；

　　7、负责组织开展重点学科的申报和评估工作；

　　8、负责组织学科建设经费的使用规划工作；

　　9、负责组织研究生指导教师的遴选和审核工作；

　　10、其他相关工作。

科室名称：

　　学位管理办公室 电话：8057075

人员：

　　周兆君 庞海波

主要职责：

　　1、负责组织开展博士、硕士学位授予工作；

　　2、负责组织开展研究生学位论文的开题和中期检查工作；

　　3、负责组织开展研究生学位论文的评阅和答辩工作；

　　4、负责组织研究生学位论文标准和撰写规范的制定工作；

　　5、负责组织开展研究生学位论文抽检工作；

　　6、负责组织开展优秀博士、硕士学位论文的推荐评选工作；

　　7、负责组织举行学位授予仪式；

　　8、负责组织研究生学位授予信息的统计上报工作；

　　9、负责研究生学位证书的印制发放工作；

　　10、其他相关工作。

科室名称：

　　质量管理办公室 电话：8074700

人员：

　　陈飞 李伟英 杨霄玉

主要职责：

　　1、负责组织制定学位与研究生教育发展规划；

　　2、负责组织校院两级管理的落实及考核工作；

　　3、负责研究生教育督导管理工作；

　　4、负责组织开展研究生教学质量评价工作；

　　5、负责组织开展研究生指导教师的培训工作；

　　6、负责组织开展研究生学术交流活动；

　　7、负责组织研究生课程建设项目的立项、检查和验收工作；

　　8、负责组织研究生教育研究课题的立项、检查和结题工作；

[阅读全文]...

课题研究记录

　　记录指把所见、所闻、所思、所想等通过一定的手段保留下来，并作为信息传递开去。以下是小编整理的课题研究记录（通用6篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　活动时间

　　20xx年3月

　　活动地点

　　团体办公室

　　参加人员

　　...

　　活动内容

　　课例研究

　　活动过程

　　1、确定课例

　　课题：鱼游到了纸上（小学语文第八册第27课）

　　授课人：涂蕊元

　　2、授课人说课。

　　本课设定共两课时完成教学任务。第一课时教学目标设定为：学*这篇课文，在掌握生字生词，到达感情朗读的基本要求外，最重要的是引导学生从重点句、重点词中，理解“鱼游到了纸上”与“鱼游到了心里”的关系，感受聋哑青年画技高超，做事勤奋、专注的品质。第二课时着重学*作者是如何描述人物的神态和动作的，培养学生做事专注、持之以恒的品质。本节课为第一课时教学。

　　大胆取舍，以课题为切入口，抓课文的7处带“游”字的句子为主线，精心找准了进入文本的发窍处：引领学生学*青年看鱼专心致志、坚持不懈的句子，青年画鱼画得栩栩如生的句子。感悟青年爱鱼爱到忘我的境界为主线，理解鱼游到了纸上，必须先游到心里。

　　为了落实《鱼游到了纸上》的教学目标，课堂教学围绕“读”而展开的。以读贯穿整个课堂教学，引导学生多读、多想、多体会，教会学生学*就要认真观察，全神贯注；读书就要口到、眼到、心到，读出一种感觉，读出一些问题。引领学生紧抓重点句，紧扣重点词，展开想象理解“鱼是如何游到年轻人心里的”，感受青年画技高超、做事勤奋专注。

　　3、成员组成员研课。

　　活动效果

　　遵循教科研“为教师专业成长服务，为课堂教学精彩引领，为学校办学水*提升决策”的原则，引导广大教师走“学*、实践、反思、实践”的教科研之路，让教科研成为教师日常工作的需求，在全校构成“在行动中研究，在研究中行动”的良好科研氛围。

　　活动时间

　　20xx年4月

　　活动地点

　　团体办公室

　　参加人员

　　...

　　活动内容

　　课题总结，成果交流

　　活动过程

　　1、对本学期研究课题进行总结。

　　2、全体教师评价课题成果，并进行交流。

　　3、汇总课题研究成果，撰写论文。

　　活动效果

　　对课题研究的成果做简短报告，教师之间对课题研究现状做了相互评价和交流，最终撰写论文。

　　研究主题

　　小课题研究的初步设想

　　活动时间

　　6月16日

　　活动地点

　　四年级办公室

　　主持人

　　...

　　参加人

　　...

　　活动情景记录

　　一、明确小课题的选题目的。

　　1、成员讨论。

　　2、统一认识，得出结论。

　　在新课程标准和教学实践的要求下，教师的工作已经不是简单的把书本上的知识内容传授给学生，而是要在教的过程中让学生体会到学*的乐趣，激发学生学*的进取性，那么教学方式和方法及手段就显得尤为重要。随着教育的不断发展，应对学生学*压力大、时间紧的情景，再加上此刻网络通讯的发展和微机的普及已经使自主学*成为可能，而微课打破了传统的教学方式，充分利用碎片时间让学生们进行个性化选择，是现代教育的要求，是校本教研新形式的产物。教师能够把学*中的重点和疑难问题制作成微课，上传到网上，学生便能够随时点播学*，其优点十分多。“所以，微课”在小学语文教学中的有效应用与实践，正是顺应这种发展趋势的。作为语文教师，深入研究微课在小学语文教学中的一些具体可行的方式方法，有其重要的.价值。

　　二、小课题的研究设想。

　　1、成员讨论，供给研究的方向。

[阅读全文]...

诗歌的*仄怎么区分

诗歌的*仄怎么区分

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都知道一些经典的诗歌吧，诗歌具有精炼含蓄的特点，起着反映社会生活、表达思想感情的作用。那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编精心整理的诗歌的*仄怎么区分，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一，什么是*仄

　　简言之，*仄是就声调而论。汉字是单音节字，声调具有区别字义的作用。所以声调是汉语的自然属性，而不是哪个人的发明创造。最先从理论到实践发现并运用声调的是南朝的沈约，他把声调分为*、上、去、入四类（即所谓的“沈分法”）。*指的是*声，仄的本意是“不*”，包括上、去、入三声。

　　*仄是相对于古四声而定的。现代汉语普通话的四声是阴*、阳*、上声、去声。古汉语发展到现代汉语，四声已大不相同。但是，今四声和古四声是一脉相承的：古*声分化成今四声的阴*、阳*两个声调。古上声和古去声也大大致相当于今四声的上声和去声。古入声字消失了，只是在一些方言中，还不同程度地保留着。那么，古入声字到哪里去了呢？分别转到现代汉语普通话的今四声里，叫“入派三声”（阴*、阳*通称为*声，再加上声去声，合计为三声）。这就会给今人识别*仄造成一定的困难。

　　进一步探讨，由于汉字的读音是由三部分决定的，即声母、韵母、声调。因此，*仄不单指声调，还和声母、韵母有关系。除去声调外，韵母对区分*仄的影响要大于声母。因为韵母主要由元音构成，元音也叫母音；声母则完全由辅音构成，辅音也叫子音，顾名思义，子音没有母音发音响亮清淅，辅音发音时声音受阻。还因为韵母处在音节中声母的后面，发音时大致以韵母的发音口型结束，声母只起到辅助发音作用。

　　二，为何要讲*仄

　　汉语是单音节字，一字一音，通过字音微妙多变的对比，也就是*仄交错，可以达到听觉上的享受，使之悦耳动听，增强诗词的抑扬顿挫效果，形成汉语的音乐美。*仄是汉语特有的东西，并非古人闭门造车的产物，而是历代声韵学家在研究分析古代语音规律后所达成的共识，也带有一定的约定束成的因素。

　　在客观听觉和发音时个人感觉上，我们不难接受以下事实：1，有的字发音时口型圆，发音部位放松，声音舒缓可延长。而有的字发音时口型收拢，发音部位紧张，发音短促急涩。（即声母韵母的不同搭配所造成）2，发音时还有高低升降的不同，具体说有*的、升的、降的、曲折的（即声调的不同调值）。*仄的区分正是建立在这种客观存在之上。经过对*仄合理安排的诗句，读起来缓急相间，高低起伏，长短结合，松紧交错，乐感自然而生。否则嘴巴老是张着合不上或撇着张不开，而喉舌紧张不得放松歇息，真可谓“苦不堪言”。或者声调直来直去，绕去绕来，缺少变化，实在是“味同嚼蜡”。有些诗读起来觉得拗口正是这个道理。

　　下面是一首“拗口诗”的精典之作，试体验*仄失调、换气不顺的感觉：

　　苦雨中寄鲁望唐·皮日休

　　涔涔将经旬，昏昏空迷天。

　　鸬鹚成群嬉，芙蓉相偎眠。

　　鱼通蓑衣城，帆过菱花田。

　　秋收吾无望，悲之真徒然。

　　三、律诗中*仄的运用

　　我国诗歌发展到齐梁时代，开始有意识地讲求声律。到了唐代，正式形成了以讲*仄、对仗为形式的格律诗。以前对*仄、对仗、用韵等要求不严格或没有要求的诗，叫“古体诗”，简称“古诗”或“古风”。与之相对应的格律诗，叫作“*体诗”。

　　*仄是律诗的重要组成部分。强调*仄，是为了使诗句抑扬顿挫，有音律和韵美。

　　律诗一般由八句构成，每两句为一联。八句中第一、二句是“首联”，第三、四句是“颔联”，第五、六句是“颈联”。第七、八句是“尾联”。首联、颈联又可称之为上联，颔联、尾联又可称之为下联。每一联中的上一句是“出句”，下一句是“对句”。例如：

　　出句对句

　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。（首联）

　　庄生晓梦迷蝴蝶，蜀帝春心托杜鹃。（颔联）

　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（颈联）

　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。（尾联）

　　律诗讲求“黏”、“对”。如果诗中的*仄格式不符合“黏”、“对”的规律，称之为“失黏”、“失对”，都是律诗的大忌。

　　所谓“黏”，是指上联对句第二字的*仄与下联出句第二字的*仄相同。以上面所举李商隐《锦瑟》为例，首联对句第二个字是“弦”，为*声，颔联出句第二个字是“生”，也是*声。颔联对句第二个字是“帝”，为仄声，颈联出句第二个字是“海”，也是仄声。颈联对句第二个字是“田”，为*声，尾联出句第二个字是“情”，也是*声。这就是所谓的“黏”。

　　所谓“对”，是指一联内出句和对句第二个字的*仄相反。以上举律诗为例：首联出句第二个字是“瑟”，为仄声；对句第二个字是“弦”，为*声。颔联出句第二个字是“生”，为*声；对句第二个是“帝”，为仄声。颈联出句第二个字是“海”，为仄声；对句第二个字是“田”，为*声。尾联出句第二个字是“情”，为*声；出句第二个字是“是”，为仄声。

　　为何律诗制定“黏”、“对”规则时，落在每句的第二个字而不是其他字上？许多书里都没有回答这个问题。根据我的看法，无论是五言还是七言，朗读起来第二个字都比其他几个字容易引人注意。这是听觉上的自然感受，几乎没有道理可言。

　　律诗的每一句，*仄句式都是固定的。

　　其中五言律诗有两类四种：

　　仄起甲1仄仄仄**甲2仄仄**仄

　　*起乙1**仄仄*乙2***仄仄

　　七言律诗也有两类四种：

　　*起甲1**仄仄仄**甲2**仄仄**仄

　　仄起乙1仄仄**仄仄*乙2仄仄***仄仄

　　律诗对用韵的*仄也有规定，即一般只用*声韵（极少数用仄声韵）。而古体诗则可以用*声韵，也可以用仄声韵。

　　按照律诗“黏”、“对”规则和入韵原则（*声韵入韵，仄声韵一般不入韵）的规定，把上面四种句型配合安排，就是律诗的*仄格律：

　　1，*起首句入韵。

　　五言。七言

　　**仄仄*，仄仄仄**。**仄仄仄**，仄仄**仄仄*。

　　仄仄**仄，**仄仄*。仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　***仄仄，仄仄仄**。**仄仄**仄，仄仄**仄仄*。

　　仄仄**仄，**仄仄*。仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　2，*起首句不入韵。

　　五言。七言

　　***仄仄，仄仄仄**。**仄仄**仄，仄仄**仄仄*。

　　仄仄**仄，**仄仄*。仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　***仄仄，仄仄仄**。**仄仄**仄，仄仄**仄仄*。

　　仄仄**仄，**仄仄*。仄仄***仄仄，**仄仄仄**。

　　3，仄起首句入韵。

　　五言七言

[阅读全文]...