送李端的古诗原文

《送李端》古诗译文及赏析

《送李端》古诗译文及赏析

　　无论是身处学校还是步入社会，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编收集整理的《送李端》古诗译文及赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　原文：

　　《送李端》唐代：卢纶

　　故关衰草遍，离别自堪悲。（自堪悲 一作：正堪悲）

　　路出寒云外，人归暮雪时。

　　少孤为客早，多难识君迟。

　　掩泪空相向，风尘何处期。

　　译文

　　故乡遍地都是衰败的枯草，好友相别实在是令人伤悲。

　　你去的道路伸向云天之外，我归来时只见暮雪在纷飞。

　　从小丧父早年就客游外乡，多经磨难我与你相识太迟。

　　回望你去的方向掩面而泣，在战乱年月再见不知何时。

　　注释

　　⑴《全唐诗》此诗题下有注：一作严维诗，题作送李端。李端：作者友人，与作者同属“大历十才子”。

　　⑵故关：故乡。衰草：冬草枯黄，故曰衰草。

　　⑶“路出”句：意为李端欲去的路伸向云天外，写其道路遥远漫长。

　　⑷少孤：少年丧父、丧母或父母双亡。

　　⑸风尘：指社会动乱。此句意为在动乱年代，不知后会何期。

　　鉴赏

　　这是一首感人至深的诗章，以一个“悲”字贯串全篇。首联写送别的环境气氛，从衰草落笔，时令当在严冬。郊外枯萎的野草，正迎着寒风抖动，四野苍茫，一片凄凉的.景象。在这样的环境中送别故人，自然大大加重了离愁别绪。“离别自堪悲”这一句写来*直、刻露，但由于是紧承上句脱口而出的，应接自然，故并不给人以*淡之感，相反倒是为此诗定下了深沉感伤的基调，起了提挈全篇的作用。

　　颔联写送别的情景，仍紧扣“悲”字。“路出寒云外”，故人沿着这条路渐渐远离而去，由于阴云密布，天幕低垂，依稀望去，这路好像伸出寒云之外一般。这里写的是送别之景，但融入了浓重的依依难舍的惜别之情。这一笔是情藏景中。“寒云”二字，下笔沉重，给人以无限阴冷和重压的感觉，对主客别离时的悲凉心境起了有力的烘托作用。友人终于远行了，留在这旷野里的只剩诗人自己，孤寂之感自然有增无已。偏偏这时，天又下起雪来了，郊原茫茫，暮雪霏霏，诗人再也不能久留了，只得回转身来，挪动着沉重的步子，默默地踏上风雪归途。这一句紧承上句而来，处处与上句照应，如“人归”照应“路出”，“暮雪”照应“寒云”，发展自然，色调和谐，与上句一起构成一幅完整的严冬送别图，于淡雅中见出沉郁。

　　颈联回忆往事，感叹身世，还是没离开这个“悲”字。诗人送走了故人，思绪万千，百感交集，不禁产生抚今追昔的情怀。“少孤为客早，多难识君迟”是全诗情绪凝聚的警句。人生少孤已属极大不幸，何况又因天宝末年动乱，自己远役他乡，饱经漂泊困厄，而绝少知音呢。这两句不仅感伤个人的身世飘零，而且从侧面反映出时代动乱和人们在动乱中漂流不定的生活，感情沉郁，显出了这首诗与大历诗人其他赠别之作的重要区别。诗人把送别之意，落实到“识君迟”上，将惜别和感世、伤怀融合在一起，形成了全诗思想感情发展的高潮。在写法上，这一联两句，反复咏叹，词切情真。“早”“迟”二字，配搭恰当，音节和谐，前急后缓，顿挫有致，读之给人以悲凉回荡之感。

　　尾联收束全诗，仍归结到“悲”字。诗人在经历了难堪的送别场面，回忆起不胜伤怀的往事之后，越发觉得对友人依依难舍，不禁又回过头来，遥望远方，掩面而泣；然而友人毕竟是望不见了，掩面而泣也是徒然，唯一的希望是下次早日相会。但世事纷争，风尘扰攘，不知何时才能相会。“掩泪空相向”，总汇了以上抒写的凄凉之情；“风尘何处期”，将笔锋转向预卜未来，写出了感情上的余波。这样作结，是很直率而又很有回味的。

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李商隐《贾生》的古诗原文赏析

李商隐《贾生》的古诗原文赏析

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？以下是小编整理的李商隐《贾生》的古诗原文赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《贾生》

　　唐代：李商隐

　　宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

　　可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神。

　　译文

　　汉文帝求贤，宣示召见被贬臣子。贾谊才能，确实高明无人能及。

　　只是空谈半夜，令人扼腕叹息。文帝尽问鬼神之事，只字不提国事民生。

　　注释

　　贾生：指贾谊（前200—前168），西汉著名的政论家、文学家，力主改革弊政，提出了许多重要政治主张，但却遭谗被贬，一生抑郁不得志。

　　宣室：汉代长安城中未央宫前殿的正室。逐臣：被放逐之臣，指贾谊曾被贬谪。

　　才调：才华气质。

　　可怜：可惜，可叹。虚：徒然，空自。前*：在坐*上移膝靠*对方。

　　苍生：百姓。问鬼神：事见《史记·屈原贾生列传》。汉文帝接见贾谊，“问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前*。”

　　作者介绍：

　　李商隐（约813—约858），唐代诗人。字义山，号玉溪生。怀州河内（今河南沁阳）人。开成（唐文宗年号，836—840年）进士。曾任县尉、秘书郎和东川节度使判官等职。因受牛李党争影响，被人排挤，潦倒终身。所作咏史诗多托古以讽时政，无题诗很有名。擅长律绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。然有用典太多，意旨隐晦之病。与温庭筠合称“温李”，与杜牧并称“小李杜”。有《李义山诗集》。

　　作品介绍：

　　《贾生》是唐代诗人李商隐的一首借古讽今的咏史诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。其着眼点不在个人的穷通得失，而在于指出封建统治者不能真正重视人才，使其在政治上发挥作用。诗中选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤、任贤；“不问苍生问鬼神”则揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不顾民生的昏庸特性。此诗寓慨于讽，深刻而具有力度，在对贾谊怀才不遇的同情中，寄寓作者自己在政治上备受排挤、壮志难酬的感伤。

　　创作背景：

　　关于此诗的写作年代，有两种说法。其一为冯浩在《玉溪生诗集笺注》中所言，“此盖至昭州修祀事，故以借慨”，意谓此诗为李商隐在大中二年（848年）正月受桂州刺史郑亚之命，赴昭州任郡守时所作。因李商隐时为一郡之长，故须主奉祭祀大事，于是借题发挥，创作了本诗。另一说为杨柳提出，认为此诗当于大中二年三、四月间李商隐离开桂林北上后滞留荆巴时期所作。(见《李商隐评传》）

　　这首诗的作者李商隐生活在唐王朝日趋衰败的晚唐时期，他对皇帝昏庸、宦官当权与藩镇跋扈深为不满。而且李商隐被卷入了牛李党争，屡受排挤，怀才不遇。于是他借吊贾谊来抒发自己的感慨，通过讽刺汉文帝虽能求贤却又不知贤的行为，反映了晚唐的社会现实——即晚唐帝王也像文帝一般，表似开明，实则昏聩无能。

　　评析

　　这是一首托古讽时诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。诗选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤，任贤；“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不能任贤，不顾民生的昏庸特性。诗寓慨于讽，讽刺效果颇好。

　　此诗是首咏叹贾生故事的短诗，其着眼点，不在个人的穷通得失，而在于指出封建统治者不能真正重视人才，使其在政治上发挥作用。

　　贾谊贬长沙，久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的`情节作为诗材。《史记。屈贾列传》载：贾生征见。孝文帝方受厘（刚举行过祭祀，接受神的福佑），坐宣室（未央宫前殿正室）。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前*（在坐*上移膝靠*对方）。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”

　　在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。

　　“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。”前幅纯从正面着笔，丝毫不露贬意。首句特标“求”、“访”（咨询），仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。次句隐括文帝对贾谊的推服赞叹之词。“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”的赞叹配合，令人宛见贾生少年才俊、议论风发、华采照人的精神风貌，诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了文帝对贾生的推服器重。如果不看下文，几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。其实，这正是作者故弄狡狯之处。

　　第三句承、转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半前*”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于*”的情状描绘得维妙维肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。这种善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手段，正是李商隐咏史诗的绝招。通过这个生动的细节的渲染，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处；而“转”，也就在这戏剧高潮中同时开始。不过，它并不露筋突骨，硬转逆折，而是用咏叹之笔轻轻拨转——在“夜半虚前*”前加上可怜两字。可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”、“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句——一篇之警策预留地步；另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“虚”者，空自、徒然之谓。虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前*”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。如此推重贤者，何以竟然成“虚”？诗人引而不发，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。这一句承转交错的艺术处理，精炼，自然，和谐，浑然无迹。

　　末句方引满而发，紧承“可怜”与“虚”，射出直中鹄的的一箭——不问苍生问鬼神。郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前*”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊！诗人仍只点破而不说尽——通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感概极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。由于前几句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句又盘马弯弓，引而不发，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力。这正是通常所谓的“抬得高，摔得重”（也就是反跌手法）。整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。

　　点破而不说尽，有论而无断，并非由于内容贫弱而故弄玄虚，而是由于含蕴丰富，片言不足以尽意。诗有讽有慨，寓慨于讽，旨意并不单纯。从讽的方面看，表面上似刺文帝，实际上诗人的主要用意并不在此。晚唐许多皇帝，大都崇佛媚道，服药求仙，不顾民生，不任贤才，诗人矛头所指，显然是当时现实中那些“不问苍生问鬼神”的封建统治者。在寓讽时主的同时，诗中又寓有诗人自己怀才不遇的深沉感慨。诗人夙怀“欲回天地”的壮志，但偏遭衰世，沉沦下僚，诗中每发“贾生年少虚垂涕”、“贾生兼事鬼”之慨。这首诗中的贾谊，正有诗人自己的影子。概而言之，讽汉文实刺唐帝，怜贾生实亦自悯。

　　名家点评

　　《艺苑雌黄》：严有翼曰：李义山诗：“可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神。”虽说贾谊，然反其意用之矣……直用其事，人皆能之，反其意而用之者，非识学素高，超越寻常拘挛之见，不规规然蹈袭前人陈迹者，何以臻此！

　　《诗薮》：晚唐绝……“可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神”，皆宋人议论之祖。间有极工者，亦气韵衰飒，天壤开、宝。然书情则凄怆而易动人，用事则巧切而工悦俗，世希大雅，或以为过盛唐，以眼观之，不待其辞毕矣。

　　《唐诗选脉会通评林》：以贾生而遇文帝，可谓获上矣，然所问不知其所策，信乎才难，而用才尤难！此后二句，诗时史断也。

　　《五朝诗善鸣集》：诗忌议论，憎其一发无馀耳。此诗议论之外，正多馀味。

　　《唐三体诗评》：贾生前*，犹为虚礼，况无宣室之访逮耶？自伤更在言外。

　　《唐诗别裁》：钱牧斋“绛灌但知谗贾泣，可思流汗愧陈*”，全学此种。

　　《玉溪生诗说》：纯用议论矣，却以唱叹出之，不见议论之迹。

　　《唐人万首绝句选评》：议论风格俱峻。

　　《诗境浅说续编》：玉溪绝句，属辞蕴籍，咏史诸作，则持正论，如咏《宫妓》及《涉洛川》、《龙池》、《北齐》与此诗皆是也。汉文、贾生，可谓明立遇合，乃召对青蒲，不求谠论，而涉想虚无，则孱主庸臣又何责耶？

　　《选玉溪生诗补说》：绝大议论、得未曾有。言外为求神仙者讽。

　　《唐人绝句精华》：程梦星《笼注》：“此谓李德裕谏武宗好仙也。”按诗责其不问苍生，则不止好仙为不当，且不恤国事，不重民生，尤非求贤之意，义更正大。

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《赋得古原草送别》古诗原文及赏析

《赋得古原草送别》古诗原文及赏析

　　在*凡的学*、工作、生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编帮大家整理的《赋得古原草送别》古诗原文及赏析，希望对大家有所帮助。

　　【诗句】远芳侵古道，晴翠接荒城。

　　【出处】唐·白居易《赋得古原草送别》

　　【意思1】 野火烧不尽草原上的野草， 春风一吹，它又蓬勃地生长起来。以原上草喻别情，将无形的思念变为具体的形象。想象别致，感情强烈。同时还表达了对顽强生命力的赞颂，具有普遍意义。

　　【意思2】芳：指草，草的美称。晴翠：阳光照耀下的嫩绿色。

　　此联的意思是：远处的芳草，侵占了古老的道路;沐浴在 阳光下一片青绿，连接着荒野的古城。后用来描绘荒草满古道的景 色;也用来表示送别时的依依惜别的深厚友情。

　　【赏析1】“向远方伸展的野草，长满了古老的道路; 在晴朗天气里，一片青翠一直连接到荒凉的城堡。“远芳侵古道” 常用来形容古老的道路上长满了野花野草。诗中洋溢着无限野趣，别有一番幽美情韵。

　　【赏析2】伸向远方的葱郁的芳草，爬到了古老的 道路之上;青翠碧绿的野草，连接着遥远的荒芜的城池。“侵”字，写 尽古原野草之繁茂，而“接”字，则写出古原的无垠。一片郁郁葱葱、 广阔无边的草原景象，便展现在读者面前。“古道”与“荒城”又给诗 句增添了古朴的风味。诗句造语精巧别致，意境旷远。

　　注： 芳，芳香，这里指野草。侵，侵入、侵占。晴翠，在晴时 阳光照射，野草现出碧绿之色。

　　【应用】芳草长满了伸展向远方的古老的 道路; 沐浴着阳光的一片青翠， 直连到荒凉的城堡。语出唐·白居 易 《赋得古原草送别》： “远芳侵 古道，晴翠接荒城。又送王孙去， 萋萋满别情。” 用以形容花草长满 道路的景色。◇ “远芳侵古道，晴 翠接荒城。” 在阳光下，还是一片 鲜明的绿色接连着古城，和山脉、 河流一起，构成了西安的自然环 境。(周沙尘《原上探宫访陵》)

　　【全诗】

　　《赋得古原草送别》

　　.[唐].白居易

　　离离原上草，一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，春风吹又生。

　　远芳侵古道，晴翠接荒城。

　　又送王孙去，萋萋满别情。

　　【注释】

　　①离离： 野草茂密的样子。②王孙： 贵族后代，此指出门远游的人。③萋萋： 草茂盛的样子。

　　【鉴赏导示】

　　白居易(772—846)，字乐天，晚号香山居士，原籍太原，后迁居为下邦(今陕西省渭南市)。他的诗善于叙述，语言浅显，相传老妪能解。他一生作诗三千余首，讽喻诗最有名，长篇叙事诗《长恨歌》《琵琶行》是其代表作。

　　这是一首送别诗。通篇用原上草喻别情，想象别致，情味隽永。相传作者写此诗时，年仅十六。诗名中“赋得”是“赋”诗得“题”的意思。

　　【鉴赏】

　　诗的.前四句重在写 “草”，荒原上生长着茂密的青草，岁岁枯萎又年年新生。熊熊野火也烧不尽它，只要春风一吹，它的生命便会复苏，并以迅猛的长势重新覆盖大地。诗人抓住了原上草 “枯”“荣”“烧不尽”“吹又生”的特点，向人们展示了小草旺盛的生命力。

　　诗的五、六句虽继续写古原草，但重点落在了“古原”上，以引出送别题意。古原上草的清香弥漫可嗅，沐浴着阳光的绿草连接着远处的荒城。这里“古道”“荒城”紧扣文题中的“古原”。

　　诗的最后两句点明题意，又要送一位好朋友离去了，再看一眼茂盛的野草，它似乎也充满了无限的离情别意。诗人说别情，深沉而不悲伤，表现出了他开朗积极的情怀。

　　【鉴赏要点】

　　[1]名句：“野火烧不尽，春风吹又生。”

　　[2]情景交融。

　　[3]运用比喻的修辞手法。

　　韵译：

　　古原上的野草乱生乱长，

　　每年春来茂盛秋来枯黄。

　　任凭野火焚烧不尽不灭，

　　春风一吹依旧蓬勃生长。

　　远处芳草掩没古老驿道，

　　延至荒城一片翠绿清朗。

　　春绿草长又送游子远去，

　　萋萋乱草可比满腹离伤。

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《赋得古原草送别》古诗原文及鉴赏

《赋得古原草送别》古诗原文及鉴赏

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编为大家整理的《赋得古原草送别》古诗原文及鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　赋得古原草送别

　　离离原上草，一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，春风吹又生。

　　远芳侵古道，晴翠接荒城。

　　又送王孙去，萋萋满别情。

　　【注释】

　　1、赋得：凡是指定、限定的诗题例在题目上加“赋得”二字

　　2、离离：形容野草茂盛，长长下垂的叶子随风摇摆的样子

　　3、枯：枯萎

　　4、荣：繁荣茂盛

　　【译文】

　　草原上的野草长得很旺，每年都会经历枯萎和繁荣的过程。野火也无法将它烧尽，春风一吹，它又生长了出来。野草的香味远远传来，阳光下，翠绿的野草通向那荒凉的城镇。又送走了亲密的好朋友，这繁茂的草儿也充满着离别之情。

　　【鉴赏】

　　首句即破题面“古原草”三字。多么茂盛（“离离”）的.原上草，抓住“春草”生命力旺盛的特征，可说是从“春草生兮萋萋”脱化而不着迹，为后文开出很好的思路。就“古原草”而言，何尝不可开作“秋来深径里”（僧古怀《原是秋草》），那通篇也就将是另一种气象了。野草是一年生植物，春荣秋枯，岁岁循环不已。“一岁一枯荣”意思似不过如此。然而写作“枯──荣”，与作“荣──枯”就大不一样。如作后者，便是秋草，便不能生发出三、四的好句来。两个“一”字复叠，形成咏叹，又先状出一种生生不已的情味，三、四句就水到渠成了。

　　“野火烧不尽，春风吹又生。”这是“枯荣”二字的发展，由概念一变而为形象的画面。古原草的特性就是具有顽强的生命力，它是斩不尽锄不绝的，只要残存一点根须，来年会更青更长，很快蔓延原野。作者抓住这一特点，不说“斩不尽锄不绝”，而写作“野火烧不尽”，便造就一种壮烈的意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息间，大片枯草被烧得精光。而强调毁灭的力量，毁灭的痛苦，是为着强调再生的力量，再生的欢乐。烈火是能把野草连茎带叶统统“烧尽”的，然而作者偏说它“烧不尽”，大有意味。因为烈火再猛，也无奈那深藏地底的根须，一旦春风化雨，野草的生命便会复苏，以迅猛的长势，重新铺盖大地，回答火的凌虐。看那“离离原上草”，不是绿色的胜利的旗帜么！“春风吹又生”，语言朴实有力，“又生”二字下语三分而含意十分。宋吴曾《能改斋漫录》说此两句“不若刘长卿‘春入烧痕青’语简而意尽”，实未见得。

　　此二句不但写出“原上草”的性格，而且写出一种从烈火中再生的理想的典型，一句写枯，一句写荣，“烧不尽”与“吹又生”是何等唱叹有味，对仗亦工致天然，故卓绝千古。而刘句命意虽似，而韵味不足，远不如白句为人乐道。

　　如果说这两句是承“古原草”而重在写“草”，那么五、六句则继续写“古原草”而将重点落到“古原”，以引出“送别”题意，故是一转。上一联用流水对，妙在自然；而此联为的对，妙在精工，颇觉变化有致。“远芳”、“睛翠”都写草，而比“原上草”意象更具体、生动。芳曰“远”，古原上清香弥漫可嗅；翠曰“晴”，则绿草沐浴着阳光，秀色如见。“侵”、“接”二字继“又生”，更写出一种蔓延扩展之势，再一次突出那生存竞争之强者野草的形象。“古道”、“荒城”则扣题面“古原”极切。虽然道古城荒，青草的滋生却使古原恢复了青春。比较“乱蛬鸣古堑，残日照荒台”僧古怀《原上秋草》的秋原，就显得生气勃勃。

　　作者并非为写“古原”而写古原，同时又安排一个送别的典型环境：大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送别在这样的背景上发生，该是多么令人惆怅，同时又是多么富于诗意呵。“王孙”二字借自楚辞成句，泛指行者。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”说的是看见萋萋芳草而怀思行游未归的人。而这里却变其意而用之，写的是看见萋萋芳草而增送别的愁情，似乎每一片草叶都饱含别情，那真是：“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清*乐》）。这是多么意味深长的结尾啊！诗到此点明“送别”，结清题意，关合全篇，“古原”、“草”、“送别”打成一片，意境极浑成。

　　全诗措语自然流畅而又工整，虽是命题作诗，却能融入深切的生活感受，故字字含真情，语语有余味，不但得体，而且别具一格，故能在“赋得体”中称为绝唱。

　　《赋得古原草送别》是唐代诗人白居易的成名作。此诗通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。它可以看成是一曲野草颂，进而是生命的颂歌。诗的前四句侧重表现野草生命的历时之美，后四句侧重表现其共时之美。全诗章法谨严，用语自然流畅，对仗工整，写景抒情，意境浑成，是“赋得体”中的绝唱。人教版小学课本中的古诗《草》选取的是该诗前四小句。

　　此诗作于贞元三年（787），作者时年十六。诗是应考的*作。按科场考试规矩，凡指定、限定的诗题，题目前须加“赋得”二字，作法与咏物相类，须缴清题意，起承转合要分明，对仗要精工，全篇要空灵浑成，方称得体。束缚如此之严，故此体向少佳作。据载，作者这年始自江南入京，谒名士顾况时投献的诗文中即有此作。起初，顾况看着这年轻士子说：“米价方贵，居亦弗易。”虽是拿居易的名字打趣，却也有言外之意，说京城不好混饭吃。及读至“野火烧不尽”二句，不禁大为嗟赏，道：“道得个语，居亦易矣。”并广为延誉。（见唐张固《幽闲鼓吹》）可见此诗在当时就为人称道。

　　咏物诗也可作为寓言诗看。有人认为是讥刺小人的。从全诗看，原上草虽有所指，但喻意并无确定。“野火烧不尽，春风吹又生，”却作为一种“韧劲”而有口皆碑，成为传之千古的绝唱。

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玉壶吟李白古诗原文及赏析

　　——《玉壶吟》

　　烈士击玉壶，壮心惜暮年。

　　三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。

　　凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵。

　　揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。

　　朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭。

　　世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。

　　西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身。

　　君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒*！

　　【赏析】： 清代刘熙载论李白的诗说：“太白诗虽若升天乘云，无所不之，然自不离本位，故放言实是法言。”（《艺概》卷二）所谓“不离本位”，就是指有一定的法度可寻，而不是任其横流，漫无边际。《玉壶吟》就是这样一首既有奔放的气势，又讲究法度的好诗。这首诗大约写于天宝三载（744）供奉翰林的后期，赐金还山的前夕。全诗充满着郁勃不*之气。按气韵脉络而论，诗可分为三段。 第一段共四句，主要写愤激的外在表现。开头两句居高临下，入手擒题，刻画了诗人的自我形象。他壮怀激烈，孤愤难*，象东晋王敦那样，敲击玉壶，诵吟曹操的名篇《步出夏门行》：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”。“烈士”、“壮心”、“暮年”三个词都从曹诗中来，说明李白渴望建功立业，这一点正与曹操相同。但他想到，曹操一生毕竟干了一番轰轰烈烈的事业，而自己却至今未展素志，不觉悲从中来，愤气郁结。三杯浊酒，已压不住心中的悲慨，于是拔剑而起，先是对着秋月，挥剑而舞，忽又高声吟咏，最后眼泪夺眶而出，涕泗涟涟。“忽然”两字把诗人心头不可自已的愤激之情写得十分传神。四句一气倾泻，至此已是盛极难继。兵家有所谓“以正合，以奇胜”的说法。这四句正面书愤，可说是“以正合”，下面别开一途，以流转之势写往事回忆，可说是“以奇胜”。 “凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”两句，如异峰突起，境界顿变。诗人一扫悲愤抑郁之气，而极写当初奉诏进京、皇帝赐宴的隆遇。李白应诏入京，原以为可施展抱负，因此他倾心酬主，急于披肝沥胆，输写忠才。“揄扬”两句具体描写了他在朝廷上的作为。前一句说的是“尊主”，是赞颂皇帝，后一句说的是“卑臣”，是嘲弄*。“朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭”，形象地写出了他受皇帝宠信的不同寻常。“飞龙马”是皇宫内六厩之一飞龙厩中的宝马。唐制：学士初入，例借飞龙马。但“数换飞龙马”，又赐珊瑚“白玉鞭”，则是超出常例的。以上六句字字从得意处着笔。“凤凰”两句写*步青云，“揄扬”两句写宏图初展，“朝天”两句写备受宠渥。得意之态，渲染得淋漓尽致。诗人骋足笔力，极写昔日的腾踔飞扬，正是为了衬托时下的冷落可悲，故以下便作跌势。 “世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。”东方朔被汉武帝视作滑稽弄臣，内心很苦闷，曾作歌曰：“陆沉于俗，避世金马门，宫殿中可以避世全身，何必深山之中，蒿庐之下。”（《史记。滑稽列传》）*有“小隐隐陵薮，大隐隐朝市”（晋王康琚《反招隐诗》）之语。李白引东方朔以自喻，又以谪仙自命，实是出于无奈。从无限得意，到大隐金门，这骤然突变，可以看出诗人内心是非常痛苦的。“世人不识”两句，郁郁之气，寄于言外，与开头四句的悲愤情状遥相接应。以上八句为第二段，通过正反相照，诗人暗示了在京横遭毁诬、备受打击的不幸。忠愤节气，负而未伸，这也许就是诗人所以要击壶舞剑、高咏涕涟的原因吧！ 第三段四句写诗人自己坚贞傲岸的品格。“西施”两句是说自己执道若一，进退裕如，或笑或颦而处之皆宜，这种态度别人效之不得。辞气之间，隐隐流露出傲岸自信的个性特征。当然，诗人也很清楚他为什么不能施展宏图，因而对朝廷中那些妒贤害能之辈道：“君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒*！”这两句化用《》旨趣，托言美人见妒，暗寓士有怀瑾握瑜而不见容于朝的意思，蕴藉含蓄，寄慨遥深。 明代诗论家徐祯卿说：“气本尚壮，亦忌锐逸。”（《谈艺录》）书愤之作如果一味逞雄使气，象灌夫骂座一般，便会流于粗野褊急一路。李白这首诗豪气纵横而不失之粗野，悲愤难*而不流于褊急。开头四句入手紧，起势高，抒写胸中愤激之状而不作悲酸语，故壮浪恣纵，如高山瀑流，奔泻而出，至第四句顿笔收住，如截奔马，文气陡然腾跃而起。第五句以“初”字回旋兜转，笔饱墨酣，以昂扬的格调极写得意，方以为有风云际会、鱼水顾合之美，笔势又急转直下，用“大隐金门”等语暗写遭谗之意。最后以蛾眉见妒作结，点明进谗之人，方恃宠贵盛，自己虽拂剑击壶，慷慨悲歌，终莫奈之何。诗笔擒纵结合，亦放亦收，波澜起伏，变化入神，文气浑灏流转，首尾呼应。明代诗论家徐祯卿认为，一首好诗应该做到“气如良驷，驰而不轶”。（《谈艺灵》）李白这首诗是当之无愧的。 （吴汝煜）

[玉壶吟李白原文及赏析]

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《山中送别》古诗原文及赏析

《山中送别》古诗原文及赏析

　　《山中送别》是唐代大诗人王维的作品。此诗写送别友人，表达了对友人的依依不舍之情，题材非常普遍，构思却独具匠心，极有特色。以下是小编收集整理了《山中送别》古诗原文及赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　【诗句】山中相送罢，日暮掩柴扉。

　　【出处】唐·王维《三中送别》。

　　【译注】送别友人，回到山中。天刚刚黑，便关 上了柴门。“罢”字作结，凝练地概括了诗人依依话别的情景。“日 暮”便“掩柴扉”更为含蓄，它委婉地暗示出诗人的孤寂和对友人的无限 深情。继日暮而来的漫漫长夜，诗人将如何排遣那深重的离愁?这令人 神伤的场面也都饱溢在诗句中，可谓力透纸背。

　　注： 山中，王维隐居辋川别墅所在地蓝田。

　　【全诗】

　　《山中送别》

　　[唐]· 王维

　　山中相送罢，日暮掩柴扉。

　　春草年年绿，王孙归不归。

　　【注释】

　　①柴扉：柴门。

　　②年年：一作“明年”。王孙：贵族子孙，这里指送别的'友人。

　　【翻译】

　　在山中送走了你以后，

　　夕阳西坠我关闭柴扉。

　　春草明年再绿的时候，

　　游子呵你能不能回归？

　　【全诗赏读】

　　这首《山中送别》乍读会让人感到特别： 题为《送别》，却不写送别， 起首一句便是“山中相送罢”，说今天曾有过“送别”那么一回事，已经过 去了。至于行者为谁，前往何处，离别情景，一概略去，仅以一个并无感情 色彩的“罢”字一带而过，大有漫不经心的意味。次句接以“日暮掩柴 扉”，柴扉，指山居常见的白板门。山中生活简静，既昏便息，“掩柴扉” 是每天到日暮时分都要做的极其*常的事情，这似乎也与白昼送别没有多少 关联; 而诗人却把这本不相关的两件事连在一起，真让人疑心这是不是在写 送别。“春草明年绿，王孙归不归?”

　　三、四句从《楚辞·招隐士》 “王孙 游兮不归，春草生兮萋萋”化来。《招隐士》两句原意是因游子久去而叹其 不归; 王维这两句则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。这是诗人“掩 柴扉”以后的心理活动，正面抒惜别之情。经过后面这么一问，通首诗豁然 开朗，变得神采飞动。“归不归”作为一句问话，按常情应在相别之际向行 人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，这说明 它是诗人“相送罢”后内心深情的流露，他一直到日暮还为离思所笼罩，虽 然刚刚分手，已盼其早日归来; 又担心其久不归了。正是“扉掩于暮，居人 之离思方深;草绿有时，行人之归期难必” (唐汝询《唐诗解》)。正因为日 暮是离愁别绪最难排解的时刻，所以“掩柴扉”这一看似*常的举动就显示 出与往日不同的意味，被涂上浓重的感情色彩。读者不仅可以从中看到诗中 人寂寞低回的神态，推想其怅然若失之情，进而还能设身处地地想象诗人在柴 扉关闭后何以打发那漫漫长夜。至于到“春草明年绿”时，那又要费几多时 日，何况“王孙归不归”还在未卜之中。

　　绕开相送直写送罢，由“相送罢”直接“日暮掩柴扉”，又从当天的 “日暮”遥接来年的“春草绿”，而问那时“归不归”，时间上连续跳跃， 而离愁别绪也在这跳跃中被逐步加强。“以送罢始，以盼归终，抒别后相思 之意，弥见当前惜别之情。”(刘拜山评语)语言朴素、自然，而感情深厚、 真挚，可谓寄至味于*淡。

　　作者简介

　　王维像王维，唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济西），遂为河东人。开元（唐玄宗年号，713—741）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱*后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。

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《春望》古诗原文

《春望》古诗原文

　　在学*、工作乃至生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那么什么样的古诗才更具感染力呢？下面是小编整理的《春望》古诗原文，希望对大家有所帮助。

　　春望

　　唐.杜甫

　　国破山河在，

　　城春草木深。

　　感时花溅泪，

　　恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，

　　家书抵万金。

　　白头搔更短，

　　浑欲不胜簪。

　　注释：

　　国：国都，即京城长安(今陕西西安)。

　　破：被攻破。

　　深：茂盛;茂密。

　　城：指长安城，当时被叛军占领。

　　感时：感伤时局。

　　恨别：悲伤，悔恨离别。

　　惊：使……惊动。

　　烽火：古时边疆在高台上为报警点燃的火。这里指战争。

　　连三月：连续多个月。

　　抵万金：家书可值几万两黄金，极言家信之难得。抵：值。

　　白头搔更短：白头发越抓越少了。白头：白头发。搔：抓，挠。

　　短：少。

　　浑欲不胜簪：簪，读音[zān]。简直连簪子也插不上了。浑：简直。欲:将要;就要。不：禁不住。胜：能承受。簪：一种束发的首饰。古代男子束发，所以用簪。

　　赏析

　　全篇围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。人以写长安城里草木丛生，人烟稀少来衬托国家残破。起首一“国破山河在”，触目惊心，有一种物是人非的历史沧桑感。写出了国破城荒的悲凉景象。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”两句以物拟人，将花鸟人格化，有感于国家的分裂、国事的艰难，长安的`花鸟都为之落泪惊心。通过花和鸟两种事物来写春天，写出了事物睹物伤情，用拟人的手法，表达出亡国之悲，离别之悲。体现出诗人的爱国之情。诗人由登高远望到焦点式的透视，由远及*，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人地感叹忧愤。国家动乱不安，战火经年不息，人民妻离子散，音书不通，这时候收到家书尤为难能可贵。诗人从侧面反映战争给人民带来的巨大痛苦和人民在动乱时期想知道亲人*安与否的迫切心情。同时也以家书的不易得来表现诗人对国家深深地忧虑。结尾两句，写诗人那愈来愈稀疏的白发，连簪子都插不住了，以动作来写诗人忧愤之深广。全篇诗情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意赅，充分体现了诗人“沉郁顿挫”的艺术风格。

　　全诗抒发了诗人忧国、伤时、念家、悲己的情感，以及对亲人的思念之情。

　　全诗沉着蕴藉，真挚自然，反映了诗人热爱祖国，眷怀家人的感情。今人徐应佩、周溶泉等评此诗曰：“意脉贯通而不*直，情景兼备而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞。”此论颇为妥帖。“家书抵万金”亦为流传千古之名言。

　　唐肃宗至德元年(756)六月，安史叛军攻下唐都长安。七月，杜甫听到唐肃宗在灵武即位的消息，便把家小安顿在鄜(Fū)州的羌村，去投奔肃宗。途中为叛军俘获，带到长安。因他官卑职微，未被囚禁。《春望》写于次年三月。诗人目睹沦陷后的长安之箫条零落，身历逆境思家情切，不免感慨万端。

　　诗的一、二两联四句，写春城败象，饱含感叹;三、四两联四句写心念亲人境况，充溢离情。全诗沉着蕴藉，真挚自然。

　　“国破山河在，城春草木深。”开篇即写春望所见：国都沦陷，城池残破，虽然山河依旧，可是乱草遍地，林木苍苍。一个“破”字，使人怵目惊心，继而一个“深”字，令人满目凄然。司马光说：“‘山河在’，明无余物矣;‘草木深’，明无人矣。”(《温公续诗话》)诗人在此明为写景，实为抒感，寄情于物，托感于景，为全诗创造了气氛。此联对仗工巧，圆熟自然，诗意翻跌。“国破”对“城春”，两意相反。“国破”的颓垣残壁同富有生意的“城春”对举，对照强烈。“国破”之下继以“山河在”，意思相反，出人意表;“城春”原当为明媚之景，而后缀以“草木深”则叙荒芜之状，先后相悖，又是一翻。明代胡震亨极赞此联说：“对偶未尝不精，而纵横变幻，尽越陈规，浓淡浅深，动夺天巧。”(《唐音癸签》卷九)

　　“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这两句一般解释是，对乱世别离的悲凉情景，花也为之落泪，鸟也为之惊心。作者触景生情，移情于物，正见好诗含蕴之丰富。并运用互文手法，可译为“感时恨别花溅泪，感时恨别鸟惊心”。

　　诗的这前四句，都统在“望”字中。诗人俯仰瞻视，视线由*而远，又由远而*，视野从山河到城，再由满城到花鸟。感情则由隐而显，由弱而强，步步推进。在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分——想望亲人。

　　“烽火连三月，家书抵万金。”自安史叛乱以来，“烽火苦教乡信断”，直到如今春深三月，战火仍连续不断。多么盼望家中亲人的消息，这时的一封家信真是胜过“万金”啊!“家书抵万金”，写出了消息隔绝久盼音讯不至时的迫切心情，这是人人心中所有的想法，很自然地使人共鸣，因而成了千古传诵的名句。

　　“白头搔更短，浑欲不胜簪。”烽火遍地，家信不通，想念远方的惨戚之象，眼望面前的颓败之景，不觉于极无聊赖之际，搔首踌躇，顿觉稀疏短发，几不胜簪。“白发”为愁所致，“搔”为想要解愁的动作，“更短”可见愁的程度。这样，在国破家亡，离乱伤痛之外，又叹息衰老，则更增一层悲哀。

　　这首诗反映了诗人热爱国家、眷念家人的美好感情，意脉贯通而不*直，情景兼具而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞，以仄起仄落的五律正格，写得铿然作响，气度浑灏，因而一千二百余年来一直脍炙人口，历久不衰。

　　春望一诗中的对偶句：感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。

　　诗人这一年刚45岁，但“白头”是写实——半年后，他在《北征》中曾再次提到：“况我堕胡尘，及归尽华发。”“白头”而又稀疏到“不胜簪”的地步，其苍老之态可以想见。他苍老得这么快，完全是忧国、伤时、思家所致。

　　杜甫陷贼中八个月，大约写了二十来首诗，论深沉含蓄，当以此诗为最，句句都有言外之意，很值得品味。

　　诗题赏析

　　春望的“望”表达了对家人的怀念(烽火连三月，家书抵万金);对国家前程的绝望忧虑(国破山河在，城春草木深);对自己廉颇老矣的慨叹(白头搔更短，浑欲不胜簪)

　　白话译文

　　国都沦陷只有山河依旧，春日的城区里荒草丛生。

　　忧心伤感见花开却流泪，别离家人鸟鸣令我心悸。

　　战火硝烟三月不曾停息，家人书信珍贵能值万金。

　　愁闷心烦只有搔首而已，致使白发疏稀插不上簪。

　　创作背景

　　此诗作于肃宗至德二载（757）三月。先一年六月，安史叛军攻进长安，“大索三日，民间财资尽掠之”，又纵火焚城，繁华壮丽的京都变成废墟。先一年八月，杜甫将妻子安置在鄜州羌村，于北赴灵武途中被俘，押送到沦陷后的长安，至此已逾半载。时值暮春，触景伤怀，创作了这首历代传诵的五律。

　　作者简介

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李白《清*调词三首》古诗原文及鉴赏

李白《清*调词三首》古诗原文及鉴赏

　　在生活、工作和学*中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编收集整理的李白《清*调词三首》古诗原文及鉴赏，希望能够帮助到大家。

　　《清*调词三首》

　　李白

　　云想衣裳花想容，

　　春风拂褴露华浓。

　　若非群玉山头见，

　　会向瑶台月下逢。

　　一枝红艳露凝香，

　　云雨巫山枉断肠。

　　借问汉宫谁得似？

　　可怜飞燕倚新妆。

　　名花倾国两相欢，

　　长得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，

　　沉香亭北倚阑干。

　　李白诗鉴赏

　　这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。一日，玄宗和杨妃在宫中观牡丹花，因命李白写新乐章，李白奉诏而作。

　　第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”将杨妃的衣饰，描摹如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字可以理解成见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以理解为把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂褴露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，华贵的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍显艳丽。继而，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到！玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白特丹花。与此同时，诗人又不着痕迹，将杨妃喻为天女下凡，真是精妙至极。

　　第二首，起句“一枝红艳露凝香”，既写色，亦写香：不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的.“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”以楚襄王的故事，把上句的花，赋予人性，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里比得上当前的花容人面！

　　再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还是倚仗新妆，哪里及得眼前花容月貌般的杨妃，不施粉黛，便是天然绝色。这一首抑神女和飞燕，以扬杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语。

　　第三首从仙境古人返回到现实。开始二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”将牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的“笑”，引出了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，将牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点——“沉香亭北”。花在阑外，人倚阑干，多么优雅风流。

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和古诗原文

和古诗原文

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗泛指中国古代诗歌。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是小编收集整理的和古诗原文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　和蔡准郎中见邀游西湖三首

　　宋代苏轼

　　夏潦涨湖深更幽，西风落木芙蓉秋。

　　飞雪暗天云拂地，新蒲出水柳映洲。

　　湖上四时看不足，惟有人生飘若浮。

　　解颜一笑岂易得，主人有酒君应留。

　　君不见钱塘宦游客，朝推囚，暮决狱，不因人唤何时休。

　　城市不识江湖幽，如与蟪蛄语春秋。

　　试令江湖处城市，却似麋鹿游汀洲。

　　高人无心无不可，得坎且止乘流浮。

　　公卿故旧留不得，遇所得意终年留。

　　君不见抛官彭泽令，琴无弦，巾有酒，醉欲眠时遣客休。

　　田间决水鸣幽幽，插秧未遍麦已秋。

　　相携烧笋苦竹寺，却下踏藕荷花洲。

　　船头斫鲜细缕缕，船尾炊玉香浮浮。

　　临风饱食得甘寝，肯使细故胸中留。

　　君不见壮士憔悴时，饥谋食，渴谋饮，功名有时无罢休。

　　和吴冲卿三哀诗

　　宋代司马光

　　天生千万人，中有一俊杰。

　　奈何丧三贤，前后缠期月。

　　邻几任天资，浮饰耻澡刷。

　　朝市等山林，衣冠同布褐。

　　外无泾谓分，内有淄渑别。

　　逢时敢危言，慷慨谁能夺。

　　圣俞诗七千，历历尽精绝。

　　初无追琢勤，气质禀清洁。

　　负兹惊世才，未尝自标揭。

　　鞠躬随众后，侧足畏蹉跌。

　　钦圣渥洼驹，初生已汗备。

　　虽有绝尘踪，不失和鸾节。

　　宜为清庙器，俨雅应钟律。

　　众论仍共然，非从友朋出。

　　群材方大来，軮轧夫帝室。

　　谁云指顾间，聊翩化异物。

　　吊縗哭未已，病枕气已竭。

　　同为地下游，携手不相失。

　　钊绂顿萧条，相逢但嗟咄。

　　诵君三哀诗，终篇涕如雪。

　　眉目尚昭晰，笑言犹仿佛。

　　肃然来悲风，四望气萧瑟。

　　莺啼序春晚，追和赵仪可韵

　　清代周岸登

　　痴心盼春到了，甚匆匆又去。算轻负、柳约花期，赚人偏是风雨。

　　问谁见、清明霰雪，秾桃艳李摧芳树。镇莺儿愁坐，交飞燕子无语。

　　十载章门，最苦厌旅，共流光暗度。忏惜似、萧瑟江关，庾郎身世无住。

　　赋江南、骚心自结，望乡国、鹃魂难据。任飘飏，琼圃春驹，谢桥香絮。

　　凌云健笔，绘日英流，且茗柯暂驻。愁更遣、密围熏坐，俊语倾倒，醉白飞青，翠歌红舞。

　　蛮梭壮锦，鸳机賨布，文园归老扶邛杖，揽奚囊、瑞浥三危露。

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