随便一首意思短的古诗

雪梅古诗的意思短句

雪梅·其一

【作者】卢梅坡 【朝代】宋 译文对照

梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

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译文 注释

梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯服输。难坏了诗人，难写评判文章。说句公道话，梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。

作者介绍

卢梅坡，宋朝末年人，具体生卒年、生*事迹不详，存世诗作也不多，与刘过是朋友，以两首雪梅诗留名千古。

.古诗词 雪梅 xuě méi

卢梅坡《雪梅》赏析

雪 梅

〔宋〕卢梅坡①

梅雪争春未肯降②，

骚人阁笔费评章③。

梅须逊雪三分白，

雪却输梅一段香。

【注释】

①卢梅坡，宋诗人。生卒年不详。②降（xiáng），服输。③阁，同“搁”，放下。评章，评议的文章，这里指评议梅与雪的高下。

【译诗】

梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯相让。

难坏了诗人，难写评判文章。

说句公道话，梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。

雪梅

朝代：宋朝|作者：卢梅坡

其一

梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

其二

有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。

日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。

译文

其一

梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯服输。难坏了诗人，难写评判文章。

说句公道话，梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。

其二

只有梅花没有雪花的话，看起来没有什么精神气质。如果下雪了却没有诗文相合，也会非常的俗气。

当在冬天傍晚夕阳西下写好了诗，刚好天空又下起了雪。再看梅花雪花争相绽放，像春天一样艳丽多姿，生气蓬勃。

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春日古诗的意思（春日古诗的意思简短）

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。

这首诗著名度很高，特别是那收尾的一句。

每次读这首诗，都会感到色彩缤纷、生机无限的春光仿佛扑面而来，精神不由为之一振。然而对这首诗多有不同的解读，而且有人喜欢，也有人不喜欢。真正是应了古人“诗无达诂”之说。

先看古人对此诗的解说。注《千家诗》的清人王相说：“当春之时，风光景物焕然一新，东风荡漾，拂面而来，百花开放，万紫千红，皆是春光点染而成也。”（《古注绘本五七言千家诗》安徽人民出版社2013年1月版）诗写得明白，解也解得明白，而且看得出来在王相眼中这是写景诗。

今人的解读相当深入。《宋诗鉴赏词典》（上海辞书出版社1987年12月版，以下简称“词典”）中说：“从字面上看，这首诗写得生动流利，浅显明白，人尽能解。但正是这种浅显明白，将不少人瞒过，引起了人们的误解。晦翁作此诗，其意决不在春光骀荡。诗的首句即道所游在泗水之滨，其地春秋属鲁，孔子尝居洙、泗之间，教授弟子。宋室南渡，泗水已入金人掌握之中，晦翁未曾北上，怎能于此游春吟赏？其实，诗中‘泗水’，乃暗指孔门，所谓‘寻芳’，即求圣人之道。在这首诗中晦翁谕人，仁是性之体，仁的外观就是生意，所以万物的生意最可观，触处皆有生意，正如万紫千红，触处皆春。”深入的解读使得原本浅白的诗顿显深奥了。一首写景诗成了宣讲理学的文字。

再看《中国历代名诗分类大典》（广西人民出版社1990年7月版，以下简称“大典”）：“这首《春日》是妇孺皆知的名诗。从诗的字面意义来看，认为是咏春游之作，也是对的。诗人‘胜日寻芳’，欣赏了大自然的‘无边光景’，于是惊叹于那春色如海的‘万紫千红’。不过进一步考究起来，这首诗还应当有作者深一层的用意。诗中提到了春日寻芳‘泗水滨’。南宋时是金朝的辖区，朱熹根本不可能亲历其地。这样说来，这场春游竟是‘梦游’了。既是梦游必然寄托了作者的理想。原来泗水之滨是春秋时代孔子授徒的‘弦歌之地’，是教育史上的‘圣迹’。这首诗第一句表示了对孔孟的仰慕和向往，后三句或有以‘无边光景’、 ‘识得东风’、 ‘万紫千红’喻在学业上不断求索而最后臻于大成之意”。也是深入的解读，但与上面的“词典”又有所不同：一是对写景诗之说，“词典”认为是误解，而“大典”则认为是浅解（未能体会作者深意）；二是“词典”把春光解作圣人之道，是仁，“大典”则认为春光所喻可能是指在学业上不断求索而臻于大成。“大典”之说以“或”字留有一些余地。

这两典的影响比较大。两典问世后出的《千家诗》注本，关于《春日》的解读大多来自此两典。而此前出的《千家诗》注本，早的如上面提到的王相注《千家诗》，*后的如1982年华东师范大学出版的张哲永著《千家诗评注》，都是只作写景诗解读。

还读到一本天津教育出版社2010年1月出版的《千年霜月千家诗》，作者署名江湖夜雨。其中说：“程颢、朱熹二人写诗，经常把读诗心得写入诗中，说理讲道。这首也不例外，表面上看朱熹是在‘意淫’泗水边的春光，其实他是在讲儒家经典给他带来的欢欣喜悦。此诗其实暗含着这样的意思：泗水河畔的春风啊，吹到我们的心头，吹开了万紫千红的思想之光——孔圣人的教诲啊，如春光一样暖遍了大地，改换了人间——”显然，作者是依据了“词典”而将此诗看作说理诗的。最后作者表示：“朱熹这首诗，只从表面理解还好，深入了解后，‘头巾气’太冲，更让我掩起鼻子来。”这是明明白白地说不喜欢这首诗。

诗无达诂，这是就诗歌而言。若从读者的角度去说，便是不同的人对同一首诗歌往往会有不同的解读，这自是读者的权利。读了众多的解读文字，不免生出一个问题，那些深入的解读是怎么得出来的。可以说这与古人“知人论世”说不无关系。凡作深解者，都是联系朱熹理学大家的身份来说的，有的还着重指出朱熹喜欢借诗说理，并以朱熹著名的《观书有感》诗为证（上面提到的“词典”就是这样）。其二便是借“泗水”的地名做文章。朱熹生活在南宋，其时泗水已在金人掌控之下，朱熹并未到那里游过春，只是想象而已。既然是想象，那为什么不想象其它地方而专选泗水呢？答案自然就是寻找孔学之真理了。

知人论世，一直是我们解读诗文的圭臬。尽管受到现代诠释学的冲击，但打开今人所编各种解读诗文的本子，可以发现其圭臬地位并未动摇。知人论世者总是企图解读出作者的创作意图，而现代诠释学则认为“作者‘前文本的意图’ ——即可能导致某一文本产生的意图——不能成为诠释有效性的标准，甚至可能与文本的意义毫不相干，或是可能对文本意义的诠释产生误导。”（安贝托•艾柯等著《诠释与过度诠释》生活•读书•新知三联书店1997年4月版第11页）。将现代诠释学的观点说得明白些，那就是解读文本是不需要考虑作者意图的。对这两种观点的取舍（或取其一，或兼取之），自然也是读者的权利。然而，对《春日》而言，问题是，有了“知人论世”这四个字，其深解就确实是朱熹的原意了么？

问题之一，写过说理诗的理学家朱熹，其每一首诗都必须是说理诗吗？这个问题如果要引用朱熹的作品来说明，一是费笔墨，二是仍可能有歧见。所以此处只借钱锺书之语来表示存疑。锺书先生说：“假如一位道学家的诗集里，‘讲义语录’的比例还不大，肯容许些‘闲言语’，他就算得道学家中间的大诗人，例如朱熹。”（《宋诗选注》人民文学出版社1958年9月版第170页）按锺书先生此说，朱熹的诗并非都是说理诗。

问题之二，泗水当时是被外族占去的地方，朱熹会说那个地方万紫千红，春光无限吗?尽管历史上孔子在那里讲过学，但外族占去了还春光无限，似乎总有些别扭。若是搞个*，说有人歌颂敌占区，那就摊上大事了。这个疑问，直到*来读了《对几个与〈春日〉相关问题的辨析》（《现代语文》2009年2期作者张景顺）才得以解决。原来中国之大，泗水不少。山东之外还有6条泗水。其中有一条在朱熹老家江西省婺源县内。朱熹虽然生于福建、葬于福建，但其祖籍却是婺源县。成年后他曾两度返乡祭祖。据考，朱熹两去婺源，都值草木葳蕤、花团锦簇的季节。由此推断《春日》中的泗水是朱熹家乡之河当更为合理。

思考这两个问题，便觉得所谓深解，似难免穿凿之嫌。而所谓“知人论世”在这里真的可称之为“误导”了。至于那种穿凿之后更声称不喜欢《春日》的解读，实在让人无语。

其实诗歌是一种讲究含蓄的文体。它用极少的文字，写景抒情，讲究的是给读者留下空间。《春日》，就是这样一首普通的写景诗，但它为读者留下了丰富的想象大好春光的空间。诗人对大好春光作了经典的概括，没有、也不可能、也不需要细细地说出其美妙之所在，这种美妙自然也可能包括自然之外的春光。笔者的观点是，既然作者未明说，读者又何必一定要读死呢?把个人的猜测——作者意图若非作者自己说出，便都是猜测——说成事实，恐怕不是可取的读诗方法。

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古诗山行的意思

古诗山行的意思

　　导语：古诗是古代*诗歌的泛称，指古代*人创作的诗歌作品。广义的古诗包括诗、词、散曲，狭义的古诗仅指诗，包括古体诗和*体诗。下面为大家带来了古诗山行的意思，欢迎大家参考阅读！

　　原文

　　山 行

　　杜牧

　　远上寒山石径斜，白云深处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　注释：

　　1、山行：在山中行走。

　　2、远上：登上远处的。

　　3、寒山：深秋季节的山。

　　4、石径：石子的小路。

　　5、斜：此字读xiá，为倾斜的意思。

　　6、深：另有版本作“生”。（“深”可理解为在云雾缭绕的的深处；“生”可理解为在形成白云的地方）

　　7、车：轿子。

　　8、坐：因为。

　　9、霜叶：枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。

　　10、枫林晚：傍晚时的枫树林。

　　11、红于：比……更红，本文指霜叶红于二月花。

　　译文：

　　沿着弯弯曲曲的小路上山，在那白云深处，居然还有人家。

　　停下车来，是因为喜爱这深秋枫林晚景。枫叶秋霜染过，艳比二月春花。

　　作者介绍：

　　杜牧（803—853），唐代诗人。字牧之，京兆万年（今陕西西安）人，祖父杜佑是中唐有名的宰相和学者。公元828年（大和二年）进士，授宏文馆校书郎。多年在外地任幕僚，后历任监察御史，黄州、池州、睦州刺史等职，**为司勋员外郎，官终中书舍人。以济世之才自负。诗文中多指陈时政之作。写景抒情的小诗，多清丽生动。以七言绝句著称，境界特别宽广，寓有深沉的.历史感。如《赤壁》、《题乌江亭》、《过华清宫》、《泊秦淮》、《清明》、《江南春绝句》、《山行》等都是流传至今的名篇。人谓之小杜，和李商隐合称“小李杜”，以别于李白与杜甫。有《樊川文集》二十卷传世，《全唐诗》收其诗八卷。

　　赏析：

　　诗歌通过诗人的感情倾向，以枫林为主景，绘出了一幅色彩热烈、艳丽的山林秋色图。远上秋山的石头小路，首先给读者一个远视。山路的顶端是白云缭绕的地方。路是人走出来的，因此白云缭绕而不虚无缥缈，寒山蕴含着生气，“白云生处有人家”一句就自然成章。然而这只是在为后两句蓄势，接下来诗人明确地告诉读者，那么晚了，我还在山前停车，只是因为眼前这满山如火如荼，胜于春花的枫叶。与远处的白云和并不一定看得见的人家相比，枫林更充满了生命的纯美和活力。

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随便的警句

没有什么不可能的，一切都在你意识到之后刚刚开始。只要你敢做，上帝就敢给你结果！

不随波逐流。就只能淹没在潮水里。

离别是为了更好的重逢。

不是你的故事，你的马具，你的微笑不够好，是我无福消受罢。

晚上想了许多的话要对你说，却在早晨梦醒时都凝为了一句早安，只是你不知道它包含了我对你的所有爱意。

错过了日出可以重来。错过了流星可以等待。错过了史书可以重载。错过了结果无法去猜。错过了爱就无法重来。每个人都应该珍惜眼前的所有，因为失去了的真的不会再回来了。爱不是索取而是付出，只有懂得珍惜才配拥有！

无论在多高的位置，低头看去的还是方向。

下雨了，你找到那个陪你淋雨的人了吗？

很多事情。因为知道知道了之后只会伤心。所以宁愿什么也不知道。然后假装一切都很好。

你已走进我的生命范围之内，无论如何都逃不开。

也许中考高考真的可以决定很多事，但不要随随便便就说一辈子啊，那种一眼望穿的人生，我才不稀罕！

我对你从来都没有原则和底线，没有底线的原谅，没有原则的喜欢。

大雁离开北方，是为了大雁春天。我离开你，是为了我们的明天。

我要证明这世间的好都是好，我要证明这世间的坏真的是坏。

再次经过的街，再未谋过的面，一一变成永远。

我会轻轻的呢喃你的名字里独有的欢欣和喜爱，写下毫无文采却泛滥着思念的无名的诗

世界上最遥远的距离，是你，或者我亲自划下的。

别天天对人摆着副臭脸还清高，或许你是真的不知道你的脸比香港脚还香。

原来，爱一个人，有时可以这么累，而在她一句简单的回复中那一切都烟消云散。

我狂，是因为珍惜时光；我傲，是因为余生以*。

夜已深。你仍不肯睡。在偷偷念着谁。

爱让人勇于牺牲，还乐意委屈。爱让人敢于付出，还不计得失。

时光永逝，爱恋难回。我的梦，都是你。

我知道你只是随便说说，所以我不敢当真

负了一个人的感觉是，即使那个人仍然深爱着你，你也不忍再和她在一起，无论为何，不论怎样。

在这个本来差异和变化的世界里，人生的要义一个是随心所欲，一个是随机应变。前者是随着自身的差异变化而差异变化，后者是随着外界的差异变化而差异变化。可以说，你不随意是和你自己过不去，而你不随机则是和外界他人或万事万物过不去。除此之外，那就随缘和随便吧。那么，人生和世界最大的差异变化是什么呢？当是已知和未知，意愿和意外的差异变化也。

很多时候，或许有看不透的人都是自己人。

我终究没有逃脱那个枷锁。我有尝试。但我没有努力。

迢迢越歌传漓江。胜似雎鸠环八荒。霜退露凝故人在。半伸杨柳戏春花。

如果痛苦能让我感觉到自己活着，那么幸不幸福都已经无所谓了。

未曾与人分享的秘密，总是最难忘。

怕了，也许。不知道会不会有结果。

一个人可以沉默寡言，但要有一鸣惊人实力。

你被什么保护 就被什么限制 为你遮风挡雨的 往往也使你不见天日

我怎么能倒下，我背后空无一人。倒下，力量会支撑着后背，不是别人，正是你的亲人和朋友。我知道，那不是我的后背，是我的软肋。

都是水何必装纯？都是狼何必装羊？

醒醒吧，别被自己所制造的假象所困惑了。

君若不离，妾亦不弃。君执妾手，妾携君心。君心妾心，天地可鉴。

世上没人懂你的忧愁，而你也只需要一杯烈酒。

很多想法想说，思绪却杂乱的拼凑不出一句话。

你温柔地对我说：“不要怕，有我在。”尽管是个梦，还是令我暖入心扉

花只开一季，我只爱一次。

什么是喜欢，什么是爱？我想答案大概很简单，比如，你遇到一株漂亮的花，如果你喜欢它，就会折断它，占为己有。如果你爱它，你会舍不得折断它，你会小心翼翼的照顾它，你会一直照顾它直到它枯萎，即使这没有任何回报，你也会心甘情愿，只要这样看着它就好了。这对于人大概也是同样的道理，喜欢一个人会无论如何都想要和她在一起，甚至是不择手段。如果是爱一个人，那么，你会把她的幸福放到第一位，即使不能和她在一起，你也会尽量满足她的要求，就算只能远远的看着她也会觉得很满足。那么，你对TA究竟是喜欢还是爱呢？

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古诗《元日》意思

古诗《元日》意思

　　《元日》是北宋诗人王安石所创作的一首七言绝句。这首诗主要是写新年的热闹气氛，以下是小编搜索整理的古诗《元日》意思，希望对大家能有所帮助！

　　《元日》

　　宋代：王安石

　　爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

　　千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

　　译文

　　阵阵轰鸣的爆竹声中，旧的一年已经过去；和暖的春风吹来了新年，人们欢乐地畅饮着新酿的屠苏酒。

　　初升的太阳照耀着千家万户，他们都忙着把旧的桃符取下，换上新的桃符。

　　注释

　　⑴元日：农历的正月初一，即现在的春节。

　　⑵爆竹：古人烧竹子时使竹子爆裂发出的响声。用来驱鬼避邪，后来演变成放鞭炮。一岁除：一年已尽。除，逝去。

　　⑶屠苏：“指屠苏酒，饮屠苏酒也是古代过年时的一种*俗，大年初一全家合饮这种用屠苏草浸泡的酒，以驱邪避瘟疫，求得长寿。

　　⑷千门万户：形容门户众多，人口稠密。曈曈：日出时光亮而温暖的样子。

　　⑸桃：桃符，古代的一种风俗，农历正月初一时人们用桃木板写上神荼、郁垒两位神灵的名字，悬挂在门旁，用来压邪。也作春联。

　　赏析一

　　歌颂春节的诗很多。王安石这一首诗抓住放鞭炮、喝屠苏酒、新桃换旧符三件传统*俗来渲染春节祥和欢乐的气氛。这样写，精炼、典型、概括力强。诗中流露出的欢快气氛，与作者开始推行新法、实行改革、希望获得成功的心情是相一致的。现在贴桃符的人少了，多数人把桃符换成了春联，但过年放鞭炮、喝酒的*俗还在民间广为流传达室。这也从一个侧面说明我们中华民族的文化传统是非常悠久的。这首诗也就具有传统美的品格。当然，现在大城市人太多，从空气的清洁和防火等方面考虑，并不提倡鞭炮。

　　赏析二

　　这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的.动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情。

　　首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来了新的一年。起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间*俗，又寓含除旧布新的意思。“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。

　　王安石不仅是政治家，还是诗人。他的不少描景绘物诗都寓有强烈的政治内容。本诗就是通过新年元旦新气象的描写，抒写自己执*法，除旧布新，强国富民的抱负和乐观自信的情绪。

　　元日，指吉日；正月初一。见《书·舜典》：“月正元日，舜格于文祖。”孔传：“月正，正月；元日，上日也。”

　　元日

　　[北宋』王安石

　　爆竹声中一岁除，

　　春风送暖入屠苏。

　　千门万户曈曈日，

　　总把新桃换旧符。

　　译文

　　爆竹声中旧的一年已经过去，迎着和暖的春风开怀畅饮屠苏酒。

　　初升的太阳照耀着千家万户，都把旧的桃符取下换上新的桃符。

　　元日基本解释

　　（1）指吉日。《汉书·王莽传中》：“冠以戊子为元日，昏（婚）以戊寅之旬为忌日，百姓多不从者。”；颜师古注：“元，善也。”

　　（2）指正月初一日。《书·舜典》：“月正元日，舜格于文相祖。”

　　元日，农历正月初一，即*传统节日春节。这一天*民间有许多传统民俗活动，包括贴春联和门神，除夕守岁，开门爆竹一是指吉日。

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古诗小池的意思

　　《小池》

　　作者：杨万里

　　原文：

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　注释：

　　1、泉眼：泉水的出口。惜：吝惜。

　　2、照水：映在水里。晴柔：晴天里柔和的风光。

　　3、尖尖角：初出水端还没有舒展的荷叶尖端。

　　4、上头：上面，顶端。为了押韵，“头”不读轻声。

　　诗意：

　　泉眼悄然无声是因舍不得细细的水流，

　　树阴倒映水面是喜爱晴天和风的轻柔。

　　娇嫩的小荷叶刚从水面露出尖尖的角，

　　早有一只调皮的小蜻蜓立在它的上头。

　　赏析：

　　这首诗小巧、精致，宛如一幅花草虫鸟彩墨画。画面之中，池、泉、流、荷和蜻蜓，落笔都小，却玲珑剔透，生机盎然。

　　第一句，紧扣题目写小池的源泉，一股涓涓细流的泉水。泉水从洞口流出，没有一丝声响，当然是小之又小的。流出的泉水形成一股细流，更是小而又小了。这本来很寻常，然而作者却凭空加一“惜”字，说好像泉眼很爱惜这股细流，吝啬地舍不得多流一点儿。于是这句诗就立刻飞动起来，变得有情有趣，富有人性。

　　第二句，写树阴在晴朗柔和的风光里，遮住水面。这也是极*常之事，可诗人加一“爱”字，似乎用她的阴凉盖住小池，以免水分蒸发而干涸，这样就化无情为有情了。而且，诗舍形取影，重点表现水面上的柔枝婆娑弄影，十分空灵。

　　三、四句把焦点缩小，写池中一株小荷以及荷上的蜻蜓。小荷刚把她的含苞待放的嫩尖露出水面，显露出勃勃生机，可在这尖尖嫩角上却早有一只小小蜻蜓立在上面，它似乎要捷足先登，领略春光。(m.ju.51tietu.net)小荷与蜻蜓，一个“才露”，一个“早有”，以新奇的眼光看待身边的一切，捕捉那稍纵即逝的景物。

　　诗人触物起兴，用敏捷灵巧的手法，描绘充满情趣的特定场景，把大自然中的极*常的细小事物写得相亲相依，和谐一体，活泼自然，流转圆活，风趣诙谐，通俗明快。且将此诗写的犹如一幅画，画面层次丰富：太阳、树木、小荷、小池，色彩艳丽，还有明亮的阳光、深绿的树荫、翠绿的小荷、鲜活的蜻蜓，清亮的泉水。画面充满动感：飞舞的蜻蜓、影绰的池水，充满了诗情画意。

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元日古诗的意思

导语：元日古诗的意思是什么?“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”逢年遇节燃放爆竹，这种*俗古已有之，一直延续至今。古代风俗，每年正月初一，全家老小喝屠苏酒，然后用红布把渣滓包起来，挂在门框上，用来“驱邪”和躲避瘟疫。

元日古诗的意思

(一)

爆竹声中送走了旧的一年,春风已把温暖送进了屠苏酒碗.初升的太阳照耀着千门万户,家家都用新的桃符把旧的桃符更换.

(二)

在噼噼*的爆竹声中,送走了旧年迎来了新年.人们饮美味的屠苏酒时,又有和暖的春风铺面而来,好不惬意!天刚亮时,家家户户都取下了旧桃符,换上新桃符,迎接新春.

元日

宋代：诗人王安石

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

译文

阵阵轰鸣的爆竹声中，旧的一年已经过去;和暖的春风吹来了新年，人们欢乐地畅饮着新酿的屠苏酒。

初升的太阳照耀着千家万户，他们都忙着把旧的桃符取下，换上新的桃符。

此诗描写春节除旧迎新的景象。一片爆竹声送走了旧的一年，饮着醇美的屠苏酒感受到了春天的气息。初升的太阳照耀着千家万户，家家门上的桃符都换成了新的。

鉴赏

这是一首写古代迎接新年的即景之作，取材于民间*俗，敏感地摄取老百姓过春节时的典型素材，抓住有代表性的生活细节：点燃爆竹，饮屠苏酒，换新桃符，充分表现出年节的欢乐气氛，富有浓厚的生活气息。

“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”逢年遇节燃放爆竹，这种*俗古已有之，一直延续至今。古代风俗，每年正月初一，全家老小喝屠苏酒，然后用红布把渣滓包起来，挂在门框上，用来“驱邪”和躲避瘟疫。

第三句“千门万户曈曈日”，承接前面诗意，是说家家户户都沐浴在初春朝阳的光照之中。结尾一句描述转发议论。挂桃符，这也是古代民间的一种*俗。“总把新桃换旧符”，是个压缩省略的句式，“新桃”省略了“符”字，“旧符”省略了“桃”字，交替运用，这是因为七绝每句字数限制的缘故。

诗是人们的心声。不少论诗者注意到，这首诗表现的意境和现实，还自有它的比喻象征意义，诗人王安石这首诗充满欢快及积极向上的奋发精神，是因为他当时正出任宰相，推行新法。诗人王安石是北宋时期著名的改革家，他在任期间，正如眼前人们把新的桃符代替旧的一样，革除旧政，施行新政。诗人王安石对新政充满信心，所以反映到诗中就分外开朗。这首诗，正是赞美新事物的诞生如同“春风送暖”那样充满生机;“曈曈日”照着“千门万户”，这不是*常的太阳，而是新生活的开始，变法带给百姓的是一片光明。结尾一句“总把新桃换旧符”，表现了诗人对变法胜利和人民生活改善的欣慰喜悦之情。其中含有深刻哲理，指出新生事物总是要取代没落事物的这一规律。

这首诗虽然用的是白描手法，极力渲染喜气洋洋的节日气氛，同时又通过元日更新的*俗来寄托自己的思想，表现得含而不露。

诗人王安石简介

诗人王安石(1021年12月18日-1086年5月21日)，字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人(今江西省抚州市临川区邓家巷人)，中国北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞诗人王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。

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清明古诗的意思

清明古诗的意思

　　《清明》

　　唐·杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。

　　译文

　　江南清明节这一天细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人好像断魂一样迷乱凄凉。借问当地之人何处买酒浇愁?牧童笑而不答，指了指远处的杏花山村。

　　赏析

　　这一天正是清明节，诗人杜牧在路上行走，遇上了下雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪。但是用来写雨，却是正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这种细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的倾盆暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问的是形容那春雨的意境;可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢?在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的王孙公子等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字;否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗?

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪;甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢?须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好呢?事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨;二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服;最要紧的是，借此也能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问的路呢?诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗?我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　诗里恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒家，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景;另一面，他却为读者展开了一处远比诗篇所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前;含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”;第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境;第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法;而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、*顶点放在最后的手法。所谓*顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也是值得我们学*继承的地方!

　　清明时节雨纷纷路上行人欲断魂借问酒家何处有牧童遥指杏花村“欲断魂”是说行人被雨打得“狼狈不堪”，欲＝“想要...”，不是“想”或“想念”；断魂 = 现在的口语“魂儿都要掉了”。就古汉语而言， 断魂不等于“死去的人”。作者也被雨浇了。清明啊，还很冷，故想喝杯酒暖暖身子。就有了下句的“借问酒家...”

　　这首诗在汉语世界里流传极广，从诗词的艺术高度来说，它无特殊高明的地方，但它来得自然，可以说是浑然天成，无雕琢痕，这才是作诗最难的地方。当然，我并不是说推敲出来的“一字千金”不好，如：王安石的“春风又绿江南岸”中绿字，前面曾用了很多其它的字，如：“过”“掠”等字，最后，还是推敲出个“绿”，果然此绿字成了诗眼，全诗皆活。但是，推敲是人力可为的，可诗出自然只能偶尔碰到，不是人力所能追求的。

　　《清明》

　　杜牧（唐）

　　清明时节雨纷纷，

　　路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，

　牧童遥指杏花村

　　这首小诗，运用白描的手法，通俗易懂的语言，为我们勾画出一幅真切的春景图。首句用“ 清明”点出时令，用“雨”写出环境和气氛。“纷纷”二字既描绘了春雨的意境，又写出了雨中行 人的烦郁心情。“雨纷纷”，境界迷茫，令人惆怅。诗人在这里运用了寓情于景，情景交融的艺术 手法。第二句的“欲断魂”传神地描绘出此时此刻行人触景伤情的内心活动，在蒙蒙细雨中又增添 了一层愁绪。何以消愁？于是第三句一转，提出“酒家何处有”。在第四句里，牧童以动作代回话 ，比答话还要鲜明有力，真乃“此时无声胜有声”。“遥指”二字，用得十分精妙，妙就妙在这不 远不*之间。 这首诗意境优美，清新自然，不事雕琢，耐人寻味，富有感染力.

　　《清明》杜牧（唐）清明的时候，又下起了纷纷的春雨。奔走旅行在外的人，心理更加增添了一分愁苦，简直失魂落魄了。他向别人询问，附*那家小酒馆可以歇歇脚，放牧的孩子伸手指了指远方遥远的杏花深处的小村庄……

　　诗的前两句，读者可以看做是一幅清明烟雨图。清明本是春暖花开的好季节，人们多出来祭祖踏青。诗篇中第一句就讲述一位孤独旅行在外的人，遇到了“雨纷纷”的天气。小雨下的不急也不大，这自然是春雨特色。清明节原本是全家人扫墓的日子，是亲*彩浓郁的日子，但他独身赶路，又被雨淋湿，无处可藏，心情自然是加倍的凄迷纷乱了。“欲断魂”三字，将行人心中的愁苦描写的淋漓尽致。能不能找个酒馆，喝点酒，避避雨，暖暖身子？于是读者可以想像，他急匆匆向一个牧童询问，牧童招手一指，用比答话还要明确的手势，指向远方的“酒家”。在春雨中或开放的飘落的杏花林的后面，隐隐约约是个小村庄，就从那里，似乎已经飘出了酒香。

　　“欲断魂”是说行人被雨打得“狼狈不堪”,欲＝“想要...”,不是“想”或“想念”；断魂 = 现在的口语“魂儿都要掉了”.就古汉语而言,断魂不等于“死去的人”.作者也被雨浇了.清明啊,还很冷,故想喝杯酒暖暖身子.就有了下句的“借问酒家...”

　　这首诗在汉语世界里流传极广,从诗词的艺术高度来说,它无特殊高明的`地方,但它来得自然,可以说是浑然天成,无雕琢痕,这才是作诗最难的地方.当然,我并不是说推敲出来的“一字千金”不好,如：王安石的“春风又绿江南岸”中绿字,前面曾用了很多其它的字,如：“过”“掠”等字,最后,还是推敲出个“绿”,果然此绿字成了诗眼,全诗皆活.但是,推敲是人力可为的,可诗出自然只能偶尔碰到,不是人力所能追求的.

　　清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂.

　　借问酒家何处有?牧童遥指杏花村.

　　清明节的时候,诗人不能够回家扫墓,却孤零零一个人在异乡路上奔波,心里已经不是滋味；况且,天也不作美,阴沉着脸,将牛毛细雨纷纷洒落下来,眼前迷蒙蒙的,春衫湿漉漉的.诗人啊,简直要断魂了!找个酒店避避雨,暖暖身,消消心头的愁苦吧,可酒店在哪儿呢?便问牧童哪儿有酒店,牧童指着远处的杏花村里有酒店.

　　【诗文解释】 清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。向人询问酒家哪里有，牧童远远地指了指杏花村。

　　【词语解释】 纷纷：形容多。 断魂：形容十分伤心悲哀。 杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受本诗影响，*多用“杏花村”作酒店名。

　　【诗文赏析】 山西杏花村的白酒，醇香可口，年代长久。在杏花村考古工作者发掘出许多汉代的制酒的工具和酒器，推测大约在一千五百多年前的北魏时期就大规模地酿造白酒。到了唐代，村里酒店已经有七十二家了。杏花村的酒闻名于世，李白和杜甫也曾在此饮酒作诗，但杜牧的《清明》诗家喻户晓。据说，到了清朝，杏花村的酒家已经有了二百二十家。本诗大意是清明时节，本该家人团聚，可是对于冒雨赶路的行人来讲，不禁心情迷乱，难以*静，好在找到了解脱的形式。全诗自然流畅、通俗易懂、余味无穷。

　　清明时节雨纷纷

　　路上行人欲断魂

　　借问酒家何处有

　　牧童遥指杏花村

　　[评析]

　　这首小诗，运用白描的手法，通俗易懂的语言，为我们勾画出一幅真切的春景图。首句用“ 清明”点出时令，用“雨”写出环境和气氛。“纷纷”二字既描绘了春雨的意境，又写出了雨中行 人的烦郁心情。“雨纷纷”，境界迷茫，令人惆怅。诗人在这里运用了寓情于景，情景交融的艺术 手法。第二句的“欲断魂”传神地描绘出此时此刻行人触景伤情的内心活动，在蒙蒙细雨中又增添 了一层愁绪。何以消愁？于是第三句一转，提出“酒家何处有”。在第四句里，牧童以动作代回话 ，比答话还要鲜明有力，真乃“此时无声胜有声”。“遥指”二字，用得十分精妙，妙就妙在这不 远不*之间。

　　这首诗意境优美，清新自然，不事雕琢，耐人寻味，富有感染力.

　　“欲断魂”是说行人被雨打得“狼狈不堪”,欲＝“想要...”,不是“想”或“想念”；断魂 = 现在的口语“魂儿都要掉了”.就古汉语而言,断魂不等于“死去的人”.作者也被雨浇了.清明啊,还很冷,故想喝杯酒暖暖身子.就有了下句的“借问酒家...”

　　这首诗在汉语世界里流传极广,从诗词的艺术高度来说,它无特殊高明的地方,但它来得自然,可以说是浑然天成,无雕琢痕,这才是作诗最难的地方.当然,我并不是说推敲出来的“一字千金”不好,如：王安石的“春风又绿江南岸”中绿字,前面曾用了很多其它的字,如：“过”“掠”等字,最后,还是推敲出个“绿”,果然此绿字成了诗眼,全诗皆活.但是,推敲是人力可为的,可诗出自然只能偶尔碰到,不是人力所能追求的.

　　诗的首句“清明时节雨纷纷 ”，点明诗人所置身的时间、气象等自然条件。清明节为唐代的大节日之一 ，这一天 ，或合家团聚，或上坟扫墓，或郊游踏青，活动多样。但是杜牧在池州所过的清明节却不见阳光，只是“天街小雨润如酥”，细雨纷纷。

　　第二句“路上行人欲断魂 ”，由写客观转入状摹主观，着重写诗人的感情世界。他看见路上行人吊念逝去亲人，伤心欲绝，悲思愁绪。

　　“借问酒家何处有”一句 。诗人融景伤怀至极，而又要冒雨赶路，雨湿衣衫、春寒料峭。诗人希冀借酒消愁。于是，他便向人问路了。

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