一般古诗的解读都在哪

解读古诗词中的荷花意象

解读古诗词中的荷花意象

　　莲花意象，多姿多彩，荷为人而生，文因荷而贵，人荷相映，演绎了一首首洋溢着生命情愫的华彩诗章。以下小编为大家精心整理的解读古诗词中的荷花意象，欢迎大家阅读参考！谢谢！

　　莲花，又名荷花、芙蕖、菡萏、水旦、草芙蓉、水芙蓉、六月春、*莲、六月花神等。荷花入诗，情彩飞扬，雅俗共赏。

　　1、君子之花。周敦颐说，“莲，花之君子者也”。清代叶申芗《荷叶杯·盆莲》：“双心千瓣斗鲜奇，出水不沾泥。试问花中何比？君子，风度胜张郎。碧纱窗下晚风凉，花叶两俱香。”这一朵并蒂莲开得鲜奇，送来花香，出水不染，它难道不是君子形象的写照？“秋至皆空落，凌波独吐红。托根方得所，未肯即从风”（隋·弘执恭《秋池一株莲》），诗人笔下的莲花，独立坚强，令人钦佩。宋代诗人苏辙更为追慕莲的高洁：“白莲生淤泥，清浊不相干”（《盆池白莲》），“开花油水中，抱性一何洁”（《和文与可菡萏轩》）。

　　2、佳人之花。用莲花代表佳人形象也是古代诗词中常见的。王昌龄《采莲曲二首》（其二）：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。她，就是诗人的梦中情人。再如宋代杜衍《莲花》：“凿破苍苔作小池，芰荷分得绿差差。晓来一朵烟波上，似画真妃出浴时。”写的是莲美如画，如出浴的真妃。

　　3、爱情之花。由于“莲”与“怜”同音，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西州曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里虚实结合，谐音双关，表达了对所爱的男子深长的思念。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情：“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死！”滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人断不能说出。

　　4、怀旧之花。唐代孟浩然《夏日南亭怀辛大》：“荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”夜深人静之时，诗人置身荷香美景，欲抚琴弦，却恨无知音共赏。元代王翰《题败荷》：“曾向西湖载酒归，香风十里弄晴晖。芳菲今日凋零尽，却送秋声到客衣。”诗人借败荷之声传送到旅人的手段，把怀人写得凄楚动人。

　　5、清闲散淡之花。孟浩然的《夏日南亭怀辛大》抒写诗人夏夜水亭纳凉的清爽闲适和对友人的怀念之情。“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中霄劳梦想。”一、二两句遇景入咏，融情于景。夕阳西下，素月东升，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起，一快一慢凸现诗人的愉悦心理。三、四两句即事抒怀，活灵活现。诗人沐浴之后，洞开亭户，披头散发，靠窗而卧，逍遥自在，令人羡慕。五、六两句细化身心快感。清风送爽，荷花飘香，如丝如缕，沁人心脾；翠竹滴露，清脆悦耳，如丝如筝，清幽绝俗。写荷以“气”，写竹以“响”，意境幽深静谧，情调高雅别致，荷香和佳竹巧妙地烘托出诗人悠然自得，闲适自乐的素淡情怀，为下文抒发诗人渴盼知音，怀想故人创设了氛围。

　　6、青春意趣之花。王昌龄的《采莲曲二首》（其二）刻绘田田荷叶之中、艳艳荷花之下采莲少女的美丽形象，意境优美，情调欢快。“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”一、二两句写诗人伫立凝望，人花一体，难以分辨的情景。罗裙舒展，绿如荷叶，宛见采莲少女亭亭玉立之姿；笑脸相迎，艳若荷花，如睹采莲少女欢声笑语之态。荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。这些采莲女子简直就成了美丽大自然的一部分，或者说竟是荷花精灵！三、四两句写诗人眼花缭乱之际，走神错意之时的意外发现，展示青春少女的无限活力。采莲少女与绿荷红莲融为一体，忽然不见踪影，诗人踟蹰怅惘，惊奇不已。可是，没过多久，莲塘之中歌声四起，热闹非凡，诗人这才恍然大悟，原来那些“看不见”的采莲女子仍然在这绿叶红花的荷塘之中，仿佛是和诗人这样的观望者开了个玩笑。这群江南女子啊，聪明美丽，天真活泼，出没绿波红花之中，歌唱劳动，歌唱生活，充满着青春活力。从她们身上，我们看到了一种如荷飘香，如花美丽的青春风采。

　　7、相思愁苦之花。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情。“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死！”两地相思的闲愁苦恨是看不见，摸不着的，也是没大小，没体积，不具形象的东西，测定起来很不容易，可是诗中女主人公却异想天开：试把我们两个人的眼泪，分别滴在荷花池中，看一看今夏美丽的荷花被谁的泪水浸泡而死。显然，在她心目中看来，谁滴的泪多，谁的泪更苦涩，荷花就将为谁而“死”，那么，谁的相思之情更深，自然也就测定出来了。比试滴泪，滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人不能设想。出污泥而不染的“芙蓉花”成了男女主人公相思离情的可靠见证。李商隐的《板桥晓别》化用典故，抒写情人的离别苦情。“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”一、二两句远眺*观，点明离别的时间、地点和朦胧奇幻的环境氛围。三、四两句分别化用典故写行者和送者。“水仙”句暗用琴高事。《列仙传》上说，琴高是战国时赵人，行神仙道术，曾乘赤鲤来，留月余复入水而去，诗人此处把远行之人比着乘鲤凌波而去的水仙，化实为虚，奇幻天真。“红泪”句暗用薛灵芸事。据《拾遗记》记载，魏文帝美人薛灵芸离别父母登车上路，用玉唾壶承泪，壶呈红色，到了京师壶中泪凝如血，诗人此处将送行者（女主人公）暗喻为水中芙蓉，以表现了她的红润美艳；又由红色芙蓉进而想象出它的泪也应该是“红泪”。这样，一朵艳艳芙蓉勾画出了俏丽佳人泣血神伤的情景。

　　“芙蓉”又称为“荷”、“莲”。“芙蓉”给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。

　　8、而芙蓉作为意象，被文人骚客运用于诗歌中，则大体可分为三大类象征义：一是取荷美好形象营造一种雅致的'景象，或宁静或欢愉；二是取败荷的形象营造一种衰败意境，或对逝去光阴叹惋，或对生活环境破败惋惜；三是取“芙蓉出污泥而不染”的品质，托物言志，寄寓自己不愿同流合污的高尚节操。

　　9、王维的《山居秋暝》营造了一种美丽、和谐、恬静的意境。全诗的精妙所在也许就是那句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”——喧声、莲动、舟行，让人以为他是在为热闹作铺排，而恰恰相反，诗人妙笔生花，借“动”显“静”，着力表现幽静的意趣。正如“蝉噪林愈静”，写动态是为了更好的烘托静。这句诗中“莲”被动态化，不仅不与幽静基调抵触，还生发出摇曳生姿的美丽。周邦彦《苏幕遮》一句“水面清圆，一一风荷举”，将雨后初晴的仲夏荷塘景色表现得淋漓尽致，无怪乎五国维赞曰：“真能得荷之神理。”此句的“神”就在于一个“举”字，它使全诗富有立体感，荷花亭亭出水，迎风摆动的清新淡雅便款款而出。“故乡梦，何曰去？……小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”这般美景便自然地引出了思念故乡荷塘的情怀。杨万里的《昭君怨？咏荷上雨》“午梦扁舟花底，香满西湖烟水，急雨打蓬声，梦初惊。却是池荷跳雨，散了珍珠还聚。聚作水银窝，泻清波。”从整体上创造了这样一番景象：梦的氤氲带来的是泛舟西湖，荷满莲香，烟雨交加的如诗如画的仙境，觉醒后池荷跳雨，清波涟涟，美不胜收。此情此景与柳永的“三秋桂子，十里荷花”又该是别有一番滋味吧！看来同样是写荷之美，不同的作者的切入点，便构造出芙蓉不同神韵。

　　10、与荷之姣好容貌相对，该是残荷衰败的凄凉景象。孟郊《怨诗》中的那句“看取芙蓉花，今年为谁死！”，看得让人触目伤怀，撼人心魄！是啊，闺中怨妇的情思与被抛弃的痛苦尽在一看芙蓉中！“试妾与君泪，两处滴池水”，芙蓉般的妙龄却要做垂死残荷，那满池荷花大概是用泪水浇注的吧！李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”则诉尽了离愁别绪、相思之苦。这与姚燧《普天乐》“芙蓉谢，冷雨清灯读书舍，待离别怎忍离别？”有相同怀念之情和凄美意境。败荷给人带来视觉上的颓废，没有美的感受，但是它若与作者心境结合，便是一种凄美，一种令人悸动的美。

　　11、芙蓉还有另一意象义便是高洁之志的象征，这与梅、竹、松德意义大体相同。且看李白《古风十九首》“素手把芙蓉，虚步蹑太清”，诗人幻想自己飘游于西岳华山的莲花峰上，碰见的玉女是“手把芙蓉，凌空而行”。这里为什么是“手把芙蓉”而不是他物呢？就是因为人们向来认为“莲之出淤泥而不染”的高洁正好寄寓了诗人的不肯“摧眉折腰事权贵”的高尚情怀。再如陆龟蒙的《白莲》，他写：“素花多蒙别艳欺，此花瑞合在瑶池。无情有恨何人见？月晓风清欲堕时。”诗中就推崇她的品格像瑶他仙子，与一般凡花俗卉不同。即使很少人赏识它，任她自开自落，然而白莲其实是很美的，她那纯洁之色，她那婷婷之态，她那“出污泥而不染”的品格，只要有晓月清风作伴，又何损于她的美丽呢？文人骚客好咏莲，贺铸的《踏莎行》则借莲感叹自己的际遇——“断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。”莲长于偏僻柳塘，无人知道，无蜂蝶采摘，它的“芳”就在于孤芳自赏，自嗟自叹，所谓“心比天高，命比纸薄”。“当年不肯嫁东风”，莲花高洁，不肯嫁春风，实是贺铸不肯阿谀权贵的写照。最后莲之“无端却被秋风误”，与贺之不为世所容，郁郁终生也是吻合的。

　　以上为芙蓉在古代诗歌中三大意象义，无论是咏荷之美好，还是叹荷之颓败，或是赞莲之高洁，荷花作为一种典型意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。鉴赏诗歌时，看到荷花，就看到了作者的感情世界。

　　荷花，历来为*的文人所偏爱，是*古代诗词中常见的意象。荷花，又名藕花、芙蕖、芙蓉、菡萏、净友、芰荷、水芸、泽芒，原产印度，为多年水生草木。夏季开花，白色或粉红色，单瓣或重瓣。民俗以阴历六月二十四日为荷花生日。荷花历来象征着美好与高洁，周敦颐赞它“：出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”荷花的象征意义，总的来说有以下几种：高洁、坚贞、隐者的象征、祥瑞、爱情的象征、怀才不遇者的自况和美的象征等。荷花象征高洁，诗文中不胜枚举。如陆龟蒙的《白莲》：“素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人觉，月晓风清欲堕时。”古诗词中的荷花意象荷花又称荷、莲、莲花、芙蓉、菡萏等，在传统文学中，荷花具有多方面的品质和特征：荷花作为一种典型的意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。

　　1、以荷花喻高洁的品格。如屈原《离骚》：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，就是以荷花的外表形态之美，象征诗人高洁的品质，以此突出诗人“举世皆浊而我独清，众人皆醉而我独醒”的人生态度；又如“清水出芙蓉，天然去雕饰”（李白《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）、“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”（周敦颐《爱莲说》）、“兼百花之长而各去其短”（李渔《芙渠》）。

　　2、以荷花喻女子姣好的容貌或纯洁无瑕的爱情。荷花给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”由于“莲”与“怜”同音，“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。又如白居易《长恨歌》：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”又如晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

　　3、以荷花喻美好的人生理想。如李白《西上莲花山》：“西上莲花山，迢迢见明星，素手把芙蓉，虚步蹑太清。”，借荷花写幻想中的超脱，写理想中的情趣，纯洁明净。又如王维的《山居秋暝》：“竹喧归浣女，莲动下渔舟”营造了一种美丽，和谐，恬静的意境，寄托着诗人的一种生活理想。

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惊蛰古诗原文解读及赏析

惊蛰古诗原文解读及赏析

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编精心整理的惊蛰古诗原文解读及赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1 古诗带拼音版

　　jīng zhé

　　惊蛰

　　zuǒ hé shuǐ

　　左河水

　　yī shēng pī lì xǐng shé chóng ，jǐ zhèn xiāo xiāo rǎn lǜ hóng 。

　　一声霹雳醒蛇虫，几阵潇潇染绿红。

　　jiǔ jiǔ jiāng nán fēng sòng nuǎn ，róng róng cuì yě qǐ chūn gēng 。

　　九九江南风送暖，融融翠野启春耕。

　　2 古诗解读

　　惊蛰是左河水一首描写惊蛰“节气”的七言绝句诗， 作品从几个方面表达了我国到了惊蛰节气的气象、地理、动物、植物变化及人们从事春耕的情况。

　　“一声霹雳醒蛇虫”，表达到了惊蛰节气我国长江流域的“惊蛰始雷”现象。因大地的湿度渐高，促使*地面的热气上升，或北上的湿热空气势力较强与活动频繁所致。其中“一声霹雳”，是采用一种生动形象的文学语言来表达强烈的雷电现象，并非简单的巨响一声。为此同时，青蛙、蛇、虫等有冬眠*惯和生理要求的动物，到现在的惊蛰节气大地复苏之时开始“苏醒”。这时恰好春雷起始，故有“春雷惊百虫”之说。

　　“几阵潇潇染绿红”。指在惊蛰时节里，大地“春雷响，万物长”，气温回升，雨水增多。潇潇春雨洒在上年寒冬时节枯萎凋零的各种草木上，使其枝叶返生，百花齐放，万紫千红。因此，春雨出现了犹如染料一般的神奇效果，将大地都进行了着色，使千山万水红红绿绿，春意盎然。

　　“九九江南风送暖”。上年冬至节气开始的“冬九九”，进入了此时的惊蛰时节，并在此节气结束。这时东南风压倒西北风，由东南海面吹来的暖气流使大地的温度渐渐上升，使江南大地出现一派春暖花香的景象，故此，我国江南地区对惊蛰节气的晴朗天气有了“九九艳阳天”之称。

　　“融融翠野启春耕”。指惊蛰后的气温回升，气候逐渐变暖，雨水增多，万物开始复苏，农家开始进行春耕生产。江南地区翠绿的旷野暖融融的一片阳和，田野长出的青翠小麦已经拔节，油菜开始见花，茶树渐渐开始萌动;同时，华北地区的冬小麦也开始返青生长，特别是华南地区的早稻播种也已开始进行。

　　3 古诗赏析

　　全诗言简意赅，诗人以仅仅四句28个字，将一个地域辽阔，地理复杂多样的*在惊蛰节气的气象、气候、植物变化及人们春耕生产等诸多方面的情况描写得形象生动。前半首即前面两句，表达了惊蛰时节的气象、气候等主要特征，后面两句，则表达了此时农业生产的气候环境情况及人们开始的春耕生产活动。

　　此诗在艺术上最主要的特色有：一是，它不仅是一首格律工整而富有艺术特色的诗作，同时也是一篇写节气的科普性小短文，使读者对惊蛰节气从科学知识与文学艺术两个角度产生多面的认识。二是，叠字比较多。通过使用“潇潇”、“九九”、“融融”三组叠字，使节气的气候特征得到形象的表达。特别是“九九”这一*特殊的名词，使人们对惊蛰节气的知识有了更深入、更广泛的了解。

　　民间有谚语云：“春雷响，万物长”、“惊蛰节到闻雷声，震醒蛰伏越冬虫。”这均为惊蛰节气的特征。

　　惊蛰是二十四节气中第三个节气。在公历每年3月5日至3月7日之间。其意是天气回暖，春雷始鸣，惊醒蛰伏于地下冬眠的昆虫。“蛰”者，藏也。

　　故《月令七十二候集解》中说：“二月节，万物出乎震，震为雷，故曰惊蛰。是蛰虫惊而出走矣。”晋代诗人陶渊明有诗曰：“促春遘时雨，始雷发东隅，众蛰各潜骇，草木纵横舒。”实际上，昆虫是听不到雷声的'，大地回春，天气变暖才是使它们结束冬眠，“惊而出走”的原因。

　　古人于惊蛰日，多会吟诗赋词，寄托情怀。

　　陆游在《春晴泛舟》中云：“儿童莫笑是陈人，湖海春回发兴新。雷动风行惊蛰户，天开地辟转鸿钧。鳞鳞江色涨石黛，嫋嫋柳丝摇麴尘。欲上兰亭却回棹，笑谈终觉愧*。” 曹彦约在《惊蛰后雪作未已阴之湖庄》诗中曰：“甲拆多应满药栏，跨缧心已拂轻鞍。正疑阴因仍飞雪，岂有春中却沍寒。启蛰候虫犹自闭，向阳梅子自能酸。误成严冷非天意，说与人心作好看。”

　　宋朝文人范成大在《惊蛰家人子辈为易疏帘》诗中这样写道：“二分春色到穷阎，儿女祈翁出滞淹。幽蛰夜惊雷奋地，小窗朝爽日筛帘。惠风全解墨池冻，清昼胜翻云笈签。亲友莫嗔情话少，向来屏息似龟蟾。”

　　宋代仇远在《惊蛰日雷》中留下这样的诗句：“坤宫半夜一声雷，蛰户花房晓已开。野阔风高吹烛灭，电明雨急打窗来。顿然草木精神别，自是寒暄气候催。惟有石龟并木雁，守株不动任春回。”

　　流传较广的是唐代诗人韦应物的《观田家》诗，诗云：“微雨众卉新，一雷惊蛰始。田家几日闲，耕种从此起。丁壮俱在野，场圃亦就理。归来景常晏，饮犊西涧水。饥劬不自苦，膏泽且为喜。仓廪物宿储，徭役犹未已。方惭不耕者，禄食出闾里。”那意思是说，春雨过后，所有的花卉都焕然一新。一声春雷，蛰伏在土壤中冬眠的动物都被惊醒了。农民没过几天悠闲的日子，春耕就开始了。自惊蛰之日起，就得整天起早摸黑地忙于农活了。健壮的青年都到田地里去干活了，留在家里的女人小孩就把家门口的菜园子收拾收拾，准备种菜了。他们每天都忙忙碌碌的，回到家天已经很晚了，还得把小牛牵到村子西边的溪沟里让它饮水。

　　这样又累又饿，他们自己却不觉得苦，只要看到雨水滋润过的禾苗，心里就觉得很是欢喜。可是即使他们整日这样忙碌，家里也没有隔夜的粮食，而劳役却是没完没了。看着这些，诗人想起自己不从事耕种，但是俸禄却是来自乡里，心中深感惭愧。

　　诗因为接地气，抒民情，系民心，感民恩，而广为传诵。一如郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县史，一枝一叶总关情。”

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刘禹锡的《望洞庭》古诗解读

刘禹锡的《望洞庭》古诗解读

　　在我们*凡的日常里，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编收集整理的刘禹锡的《望洞庭》古诗解读，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《望洞庭》

　　湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。

　　早年没有读过这首诗，选入教材以后，也只是一般性地浏览，没有很好地琢磨。真的引起我对它的注意，是这次在徐州听民主路小学刘杰老师的课。归纳一下值得思考和讨论的问题，主要有三：

　　第一、湖光秋月两相和的和，是读第二声，还是读第四声？

　　查《现代汉语词典》，和字的读音一共有四种，但与这一语境的意思相关的读音有两种：一是读hé。二是读hè。细细揣摩，我以为：此处之和还是读作第二声（hé）为妥。其理由有三：

　　一、从和的字义来看，它最初是相应或谐的意思。许慎的《说文解字》有云：和，相应也。《广雅·释古三》也说：和：谐也。后来，引申为和睦、协调。段玉裁在《说文解字注》中强调：古唱和字不读去声。由此不难发现：和字最初的意思是由声音相应而来的。它应读作hé，在古代，即便是唱和的意思，也不能读为去声。如今的第四声读法是后来随着字义地不断延伸与扩大，分化出来的。再从和字的现代解释看，此处之和也不应读作hè。《现代汉语词典》认定：当和字读作hè时，一是指和谐地跟着唱；二是指依照别人的诗词的题材和体裁做诗词。但不管哪种解释，都有跟从与依照的意味。联系诗句湖光秋月两相和。如果将和字读作hè，解为跟从与依照，那就与诗句的意思不合了。

　　二、从此诗的格律来看，此诗当为首句入韵。我们知道，按照诗词格律的规定，七绝的格律类型大体有四。

　　其一：⊙*⊙仄**仄，⊙仄**仄仄*。（韵）

　　⊙仄⊙**仄仄，⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　其二：⊙*⊙仄仄**，（韵）⊙仄**仄仄*。（韵）

　　⊙仄⊙**仄仄，⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　其三：⊙仄⊙**仄仄，⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　⊙*⊙仄**仄，⊙仄**仄仄*。（韵）

　　其四：⊙仄**仄仄*，（韵）⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　⊙*⊙仄**仄，⊙仄**仄仄*。（韵）

　　与上述格律比照，此诗应属七绝的类型之二。所以，首句必须押韵，而且应为*声。

　　三、从上下文来看，上文的相是交互的意思，所以只有将和字读作hé，解为应或谐，才能与上文相字的意思贯通。如果将此字读作hè，那就会使和字涂上跟从或依照的色彩。这样做，显然与诗人笔下的情景不合。说来也巧，1997年普通高校招生语文试卷中就有一道判断选择题。它要求考生判断刘诗中两相和的和用字工稳，形象地勾画出秋夜中洞庭湖水和明月清光辉映成趣、水天一色的融和画面是否正确。其标准答案认定：以上的说法是正确的，这也从另一个侧面印证我们的判断。

　　第二、镜未磨究竟应作和解释？

　　对第二句中镜未磨的解释有二：一说是水面无风，波*如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。

　　我觉得，搞清楚这一问题的关键是要弄明白镜未磨究竟是什么样。《淮南子．脩务训》上这样说：明镜之始矇然未见形容也，及拭之以玄锡，磨之以白毡，则须眉微毛可得而察。意思是说，铜镜一开始的时，镜面暗淡无光，还不能照出人的面容，只有在镜面敷上一层反光剂氧化锡（或谓水银），再用白毡打磨（即抛光），才能光洁明亮。由此可见，诗中的镜未磨，当是指铜镜未经打磨暗淡无光的样子。若简单地将镜未磨解释为水面无风，波*如镜，突出的是湖面的*，就与古代的铜镜尚有*面镜、凹面镜、凸面镜等多种形制的事实并不完全相符。所以我以为，潭面无风镜未磨一句还是理解为无风的湖面就如同未经打磨的镜面一般暗淡无光为妥。这样解释，既与当时湖面上光线不足，水波不兴的情境相合，也与诗人置身于特殊的观察位置岳阳楼月夜俯望洞庭之所见相符。

　　第三、青螺究竟是何物？

　　最后一句中的青螺究竟是何物呢？也有两种说法。有人说，青螺是一种青黑色的螺形的墨，是古代妇女画眉所用；也有人说，青螺就是青色的田螺。首先应当肯定，不管是那一种说法，它们都是以青螺的形象来比洞庭湖中的君山，这一点是肯定的。比较以上两种对青螺的说解，我以为，后一种说法更为直接，更加具有原创性。

　　为什么人们会把青螺释为一种青黑色的螺形的墨，是古代妇女画眉的用品呢？这很可能是受神话传说的暗示。相传在远古时代，洞庭湖中并没有岛。每当狂风大作、白浪滔天时，来往船只无处停靠，常被恶浪吞没，当地人民苦不堪言。这件事引起了水下72位螺姑娘的同情。她们忍痛脱下身上的螺壳，结成一个个小岛，后来连在一起，就成了今天的君山。君山上的72峰，就是72位螺姑娘变成的。

　　说来也巧，雍陶也曾写过一首《题君山》，其诗曰：

　　烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。

　　疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。

　　读雍诗，我们不难发现，诗人从君山的倒影起笔，点出了湖山的色彩，继之又将神话传说融于景物描写之中，使山的秀美形神两谐地呈现在我们眼前。与刘禹锡的《望洞庭》相比，可以说，两首诗都巧妙地以螺作比，刘禹锡的《望洞庭》是将皓月银辉下的山比成银盘中的青螺，而雍诗则是将倒映湖中的山比成仙女青黛色的螺髻。人们说，对比之下，细微的差异可能会更加清楚。

　　刘禹锡望洞庭介绍

　　刘禹锡 望洞庭

　　《望洞庭》

　　唐·刘禹锡

　　湖光秋月两相和，

　　潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水色，

　　白银盘里一青螺。

　　洞庭湖

　　这首诗是刘禹锡被贬南荒，在一次秋天去洞庭湖的时候著写的。

　　首先，“光秋月两相和”描绘出秋天的夜晚，皎洁的月光洒在洞庭湖上，湖水和月光交相呼应，更加的衬托出环境的安宁，缥缈。“潭面无风镜未磨”则是形容湖面无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜，和第一句相照应，突出洞庭湖风*浪静。同时，也描绘了秋夜的洞庭湖的美景。仿佛使大家身临其境。后两句“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”则是将视野放大画面之外，从整体的角度来写，在皓月相照之下，洞庭湖山山水水更加的融合，浑然一体，就像是银盘子里面盛放着点点青螺，相互映衬，相得益彰。这句话，色彩描写的丰富，使人画面感增强，另外，刘禹锡从整体来描写洞庭湖，也不仅突出洞庭湖景色优美，同时也能够表达自己的不凡气度。

　　洞庭湖是湖南岳阳的.名胜，由于洞庭湖自身的风景实在是优美，所以，自古以来，都是文人们喜爱的地方，李白就曾说过：“淡扫明湖开玉镜，丹青画出是君山”，可以说，洞庭湖是楚文化的摇篮，在历史的长河里，留下许多名胜古迹。

　　刘禹锡《望洞庭》赏析

　　望洞庭

　　唐·刘禹锡

　　湖光秋月两相和，

　　潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水色，

　　白银盘里一青螺。

　　注释：

　　1、洞庭：在湖南省北部，长江南岸。湖中有不少小山，最有名的是君山。

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王安石的《书湖阴先生壁》古诗赏析解读

王安石的《书湖阴先生壁》古诗赏析解读

　　在生活、工作和学*中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编为大家收集的王安石的《书湖阴先生壁》古诗赏析解读，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　王安石《书湖.阴.先生壁》赏析

　　【原文】

　　书湖.阴.先生壁——[宋]王安石

　　茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

　　【注释】

　　书：书写，题诗。

　　茅檐长扫静无苔：庭院经常打扫，干净得连青苔都没有。茅檐，茅屋檐下，这里指庭院。长扫，即常扫。静，同“净”，干净的意思。苔，青苔。

　　成畦（qí）：成垄成行。畦，田园中分成的小区。

　　手自栽：亲手栽培。

　　一水护田：一条弯弯的河水环绕着田地。水，河流。护，这里指保护、环绕。

　　排闼：推开门。闼，小门。

　　送靑来：为庭院送上自己的一片青绿。

　　【翻译】

　　庭院由于经常打扫，一尘不染，连一丝青苔都没有，屋前一畦一畦的花木，都是主人自己亲手栽种的。一条曲折的小溪紧紧围绕着绿油油的田地，两座青山仿佛推门而入，为小院送来了青翠的山色。

　　【赏析】

　　王安石（1021－1086）字介甫，晚号半山，抚州临川（今江西省抚州市）人。北宋杰出的政治家和文学家，唐宋散文八大家之一，谥号“文”。神宗熙宁三年（1070）和八年（1075）两任宰相，曾积极进行政治经济改革。但由于受保护势力的反对，终于失败并被罢相。晚年退居在江宁（今江苏省南京市）钟山，悲愤死去。他工于绝句，且内容充实，语言精练，风格雄健。晚年作品艺术造诣极高。作品有《临川文集》。

　　湖.阴.先生，本名杨德逢，隐居之士，是王安石在金陵（今南京市）时的.邻居，也是他晚年闲居江宁钟山时的好友。本题下共写诗两首，本篇是题写在杨德逢屋壁上的，是第一首。作品描写了湖－阴－先生的庭院和环境之美，赞扬了湖－阴－先生的勤劳洁净、崇尚创造美好生活环境与热爱自然山水的良好品性*和高尚的情趣。

　　“茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽”，这前两句诗是通过庭院的干净和美观来写人的。首句是以“净”写人，第二句则是以“美”写人。院子里干净得连一丝青苔都没有，这在多雨潮一湿青苔遍地滋生的江南实在太不容易了，而糊－阴－先生的院子就这样，足见其勤劳有加。再看“花木成畦手自栽”一句，糊－阴－先生的院子不仅干净，而且还栽种了“成畦”的花草树木，并且是他亲手栽种的，这不仅看出了他的勤劳，也反映了他的爱美之心和乐于创造美的崇高情趣。

　　“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”，这两句是以庭院之外的山水环境写人。山水本是无情之物，可诗人却说水“护田”，山“送青”，“水”对“田”的呵护之举，“山”对“人”的友爱之情，这就赋予了原本没有生命和意识的山水以人的情感，这为何故？岂不是因了糊－阴－先生人格才至于如此的？特别是“排闼”一词，生动地写出了“两山”“送青”的急切情态。这两句诗在修辞技巧上，也堪称典范，诗人将对偶、拟人、借代多种修辞手法融汇在一起，把山水描写得有情有义，鲜活灵动，妙趣横生。因此使这两句诗成了千古传送的名句。

　　这首诗能成为千古名篇还在于它运用了映衬和拟人手法。如果说庭院的美是人的创造，那么环境的美则是自然的神来之笔。两者互相映衬，组成了一幅内与外、人为的美与天然的美完美结合的境界。特别是后面一联，把山与水拟人化，绿水为主人“户田”，青山为主人“送靑”，把主人对自然景物的爱与自然景物对主人的情有机融和在一起，生动地表现了主人爱美的情趣。

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嫦娥古诗赏析及感受（古诗词解读汇总）

嫦娥 李商隐

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

此诗咏叹嫦娥在月中的孤寂情景，抒发诗人自伤之情。前两句分别描写室内、室外的环境，渲染空寂清冷的气氛，表现主人公一夜未眠，难以入睡；后两句是主人公在一宵痛苦的思忆之后产生的感想，表达了一种孤寂感，这里不仅带有对自作聪明的后悔，也有作者注入的同病相怜、惺惺相惜的慨叹。

　　“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。”这两句描绘的是主人公环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，透露出主人公在长夜独坐中黯然神伤的心境，蜡烛慢慢燃烧，不断减少，主人公面对蜡烛和孤灯清影为伴。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，独处孤室的不寐者看着这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。寂寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。诗人把主人公思想情感的变化过程巧妙地通过环境的变化体现出来。

　　寂静的长夜中，看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。

　　但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。

诗人为何要选取这些意象，是我们欣赏诗歌时要注意的问题。屏风有多重形式的，为何要写云母屏风。云母最早的典故来自如下：云母为饰，故名。一说用云母代替车上的窗纱，四望透明。古为帝后所乘。《太*御览》卷七七五引晋傅玄《傅子》：“以云母饰车，谓之云母车。臣下不得乘，时赐王公贵臣。”《晋书·谢玄传》：“获坚乘舆云母车。”《资治通鉴·晋孝武帝太元八年》引此文，胡三省注：“赵彦絟《续古今註》：石虎皇后乘輦，以纯云母代纱，四望皆通彻。”晋军俘获苻坚所乘云母车。可见云母做屏风可以四望通彻透明，这不仅让人可以从外边看到里面未眠的主人公，同时主人公也可以看到外边的情景。这用云母做的屏风可见主人公身份的高贵，不同凡俗。再说银河，写牛郎织女，还是写的是男女情感，但是牛郎织女虽然只能隔河相望，但是还算恩爱，让人羡慕他们坚贞的爱情。这个爱情为后面的爱情故事铺张，是嫦娥与后羿的感情。嫦娥到底是不是偷吃了后羿的灵药呢？这个没有定论。为何要偷呢？她早知道这灵药的药效，要到天上去。天上代表什么地方？天上代表一个高远的地方，那里可以实现自己的梦想，但最美好的理想却不是想象的那样。因为夜夜都看到的是碧海青天，那样孤独无援，独自一个人飞到月宫，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。苏轼的这两句一定从这里有所启发。

这首诗歌首先一个是爱情，爱情多形容君臣关系，李商隐夹在牛党和李党的争斗中，成了两面都不讨好的人，和苏轼在旧党和*中间受到迫害打击一样。美好的爱情象征着和谐的君臣关系，人际关系，象征着理想的实现。

其次是理想与现实的矛盾，并不是按照我们的预见去实现，往往事与愿违。理想好像是实现了，但人生奋斗的方向可能是错误的，从而失去了更为宝贵的东西。所以会后悔，当初的理想是不是不切实际的。否则今天怎么会落到这种夜夜碧海青天的孤独无奈之中。很明显李商隐从这里隐喻了自己的一生不幸的遭遇，被命运捉弄的感慨。这今日夜夜的悲剧命运竟然是当时一时的冲动不成熟的行为导致的结果。

那么我们人生应该怎样去选择呢？谁知道哪些是对的，哪些将来是错的？诗歌在这种让人沉思的悲痛之中戛然而止，留下无尽的想象空间。这些解决也让古今文人与之共鸣，在人生征程中，我们如何找到自己的正确位置，站好自己的队伍，才能活得精彩。而不是走错了路，不能回头，不能改变，只有无可奈何的后悔。

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赠刘景文古诗意思解读（唐诗赠刘景文赏析）

[宋代]苏轼

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

(最是一作：正是)

荷尽已无擎(qíng)雨盖，菊残犹有傲(ào)霜(shuāng)枝。

荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。

荷尽：荷花枯萎，残败凋谢。擎：举，向上托。雨盖：旧称雨伞，诗中比喻荷叶舒展的样子。菊残：菊花凋谢。犹：仍然。傲霜：不怕霜动寒冷，坚强不屈。

一年好景君须记，正是橙(chéng)黄橘(jú)绿时。(最是 一作：正是)

一年中最好的光景你一定要记住，那就是橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。

君：原指古代君王，后泛指对男子的敬称，您。须记：一定要记住。最是：一作“正是”。橙黄橘绿时：指橙子发黄、橘子将黄犹绿的时候，指农历秋末冬初。

这首诗是诗人写赠给好友刘景文的。诗的前两句写景，抓住“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。后两句议景，揭示赠诗的目的。说明冬景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。诗人这样写，是用来比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。

苏轼的《赠刘景文》，是在元祐五年 (1090)苏轼在杭州任知州时作的。《苕溪渔隐丛话》说此诗咏初冬景致，“曲尽其妙”。诗虽为赠刘景文而作，所咏却是深秋景物，了无一字涉及刘氏本人的道德文章。这似乎不是题中应有之义，但实际上，作者的高明之处正在于将对刘氏品格和节操的称颂。不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。因为在作者看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。而橘树和松柏一样，是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。

古人写秋景，大多气象衰飒，渗透悲秋情绪。然此处却一反常情，写出了深秋时节的丰硕景象，显露了勃勃生机，给人以昂扬之感。因此宋人胡仔以之与韩愈《早春呈水部张十八员外》诗中“正是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”两句相提并论，说是“二诗意思颇同而词殊，皆曲尽其妙”（《苕溪渔隐丛话》）。

荷与菊是历代诗家的吟咏对象，常给人留下美好的印象，可是为什么此诗一开头却高度概括地描绘了荷败菊残的形象，展示了一幅深秋的画面？这全然是为了强调和突出一年之中的最好景象：橙黄橘绿之时。虽然橙和橘相提并论，但事实上市人正偏重于橘，因为“橘”象征着许多美德，故屈原写《橘颂》而颂之，主要赞其“独立不迁”、“精色内白”、“秉德无私”、“行比伯夷”。此诗的结句正有此意，在表达上融写景、咏物、赞人于一炉，含蓄地赞扬了刘景文的品格和秉性。

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古诗晚春的意思和赏析（晚春诗文内容及诗意解读）

[唐代]韩愈

草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。

(草树一作：草木)

杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。(草树 一作：草木)

花草树木得知春天不久就要离去，都想留住春天的脚步，竞相吐艳争芳，霎时万紫千红，繁花似锦。

不久归：将结束。

杨花榆(yú)荚(jiá)无才思，惟解(jiě)漫天作雪飞。

可怜杨花榆钱，没有艳丽姿色，只知道随风飘洒，好似片片雪花。

杨花：指柳絮。榆荚：亦称榆钱。榆未生叶时，先在枝间生荚，荚小，形如钱，荚花呈白色，随风飘落。才思：才华和能力。解：知道。

这里，似乎只是用拟人化的手法描绘了晚春的繁丽景色，其实，它还寄寓着人们应该乘时而进，抓紧时机去创造有价值的东西这一层意思。但这里值得一提的是，榆荚杨花虽缺乏草木的“才思”，但不因此藏拙，而为晚春增添一景，虽然不美，但尽了努力，这种精神是值得赞扬了。

这是一首描绘暮春景色的七绝。乍看来，只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但进一步品味便不难发现，诗写得工巧奇特，别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景：花草树木探得春将归去的消息，便各自施展出浑身解数，吐艳争芳，色彩缤纷，繁花似锦，就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱，而化作雪花随风飞舞，加入了留春的行列。诗*物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便给人以满眼风光、耳目一新的印象。

说这首诗*中翻新，颇富奇趣，还在于诗中拟人化手法的奇妙运用，糅人与花于一体。“草木”本属无情物，竟然能“知”能“解”还能“斗”，而且还有“才思”高下有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。末二句尤其耐人咀嚼，读者大可根据自己的生活体验进行毫无羁绊的大胆想象，使人思之无穷，味之不尽。

再细加揣摩，此诗熔景与理于一炉。可以透过景物描写领悟出其中的人生哲理：诗人通过“草木”有“知”、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。你看，“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙，不畏“班门弄斧”之讥，为“晚春”添色。这就给人以启示：一个人“无才思”并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的。

钱钟联《集释》系此诗于元和十一年。注引朱彝尊《批韩诗》云：u6b64意作何解？然情景却是如此。u7684确，仅就描写暮春景色而言，此诗可谓有情有趣，亦不落俗套。诗题又作《游城南晚春》，可知所写乃春游郊外所见。诗人全用拟人手法，不说人之惜春，而说草树亦知春将不久，因而百花争艳，各呈芳菲。凑热闹的还有朴素无华的杨花榆荚，像飞雪一般漫天遍野地飘舞。人言草木无情，诗偏说它们有知，或u6597u6216u89e3uff0c活泼有趣。这是此诗明白有趣之处。

然而“无才思”三字颇怪异，遂引起*诸多猜测。或谓劝人勤学，不要像杨花那样白首无成；或谓隐喻人之无才，作不出好文章；或言有所讽喻；或言赞赏杨花虽无芳华，却有情趣和勇气。如果说此诗真有寓意，就应当是其中所含的一种生活哲理。从韩愈生*为人来看，他既是“文起八代之衰”的宗师，又是力矫元和轻熟诗风的奇险诗派的开山人物，颇具胆力。他能欣赏“杨花榆荚”的勇气。此处或并非存心托讽，而是观杨花飞舞而忽有所感触，随寄一点幽默的情趣。诗的妙处也在这里。

此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪可能有不同的领悟。

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关于一首诗背后的7种解读

关于一首诗背后的7种解读

　　说到秦桧，现在为他翻案的也不少。说到春秋桧国，有一点可以肯定，没有诗经，今人不会知道当年还有个桧国。

　　选自：

　　桧国很小，东周初年就被旁边的郑国东迁时顺带兼并了。亡得如一阵风过，刹那间已恍如隔世。不过桧地的文人出类拔萃，在那个拥有数百诸侯的春秋时代，跻身十五国风之一。桧地的风物过往因此在笔墨间缱绻吟咏至今。

　　《桧风·隰有苌楚》有看头，不在诗本身，在不同的解读间。

　　好像看见一堆文人名士站在各自的立场、学术之上，引经据典、恣意纵逸，唇枪舌剑，笔墨相争。这人与诗、与时代、与思想，在千百年间来回穿越，腾云驾雾。看得见意气，听得到梵音，闻得到烟火，却依旧理不出头绪。

　　隰有苌楚，猗傩其枝，夭之沃沃，乐子之无知。

　　隰有苌楚，猗傩其华，夭之沃沃，乐子之无家。

　　隰有苌楚，猗傩其实，夭之沃沃，乐子之无室。

　　注释：

　　那些洼地的羊桃树，随风摇曳。新生的嫩叶柔润光泽，就像孩童无思无虑，健康成长。

　　那些洼地的羊桃树，满树芬芳。初绽的花儿娇嫩艳丽，宛若女子待字闺中，静享时光。

　　那些洼地的羊桃树，果实累累。待熟的果子鲜嫩喜人，如同男子没有家室，清闲自在。

　　（一）

　　诗的字面意思大致如此。据傻大姐看来，眼前桃树成林，柔条冉冉，姹紫嫣红，春华秋实。一派桑园美景。这般赏心悦目，仅凭雨露阳光，率真自在，简单自然，令人向往。

　　诗可以脱口而出，率真浅淡。

　　（二）

　　读诗的人若是饱学鸿儒，又担着教化的责任，那不管啥都能咂摸出一点叫做深邃的东西。最早的学术权威如孔子的学生子夏，东汉的卫宏，他们一声长叹，羽扇纶巾，把清浅的溪水引入奔腾的江河，追根溯源，载入各种人世沧桑。

　　《毛诗序》：“疾恣也。国人疾其君之淫恣，而思无情欲者也。”子夏等经学家不看树木葱茏，花红果绿，只抓住“无知无家无室”六字，便把“乐”字撇开，直接指责恣淫纵情的桧君，而企盼无情欲思虑的圣人。这是要告诫*情欲之害，还是将桧国灭亡归罪于国君身上，为郑国入侵脱责呢？

　　（三）

　　到了大宋，郑笺孔疏：“此诗言人之喜怒未萌，则思欲未动。及其思欲一炽，则天理灭矣。”这时的宋人，在意的是“存天理，灭人欲”的思想渗入，而不是捶胸顿足讽谏一国之君那么简单了。

　　（四）

　　接下来明朝的何楷又举出一段史实：“桧君之夫人与郑伯通，桧君弗禁，国人疾之。”又一经学家附和：“伤桧之垂亡而君不悟也，亡国不知其谋也。”

　　（五）

　　似乎到了明代，学者品读诗经又回复到斥责一国之君的无能无谋上来，这个时候倒不是宣扬什么思潮的渗透，而是隐约含蓄以风刺上，倒叫人听出点明亡的悲音了。

　　清代经学家延续这一说法，他们从桧君无能进而指责世臣旧族一概无力挽救。说是而国亡之际，家大业大的拖累，倒不如那些贫门小户来去自如了。

　　如此，我也可以揣测，论诗之人是否也正面临大厦将倾，树倒猢狲散的凄凉晚景呢。想这种悲凉之叹非切身体验者不能感知，非恰和时世现况氛围而不能被共鸣。

　　（六）

　　还有好玩的，到如今的'五六十年代被断言：这是写劳动人民所受统治阶级的剥削和压迫的痛苦。就这样，把一首清新愉悦的诗作变成苦大仇深的痛苦*。且还不如，《毛诗序》中讽谏君王的那般委婉曲折，痛心疾首的忠臣状，而实在有点*的简单粗糙。

　　不要说你完全忽略这些，每一个时代都有无数人附和过。

　　一首诗如何，被人借来借去，或为思潮，或为讽谏，或为哀念，或为利器。诗本身，越来越神秘。是否还有音乐美、文字美，是否有韵律和愉悦之乐，并不是主要的，赏读好像无异于研究历史和政治，与文学无关。

　　（七）

　　相比于这种与历史结合的论述，另一种与草木有关的解读，就轻松而通透多了。

　　朱熹：“政繁赋重，人不堪其苦，叹其不如草木之无知而无忧也。”这样的说法听来合情合理，千古有知音。方玉润发散开去：桧破民逃，莫不扶老携幼，挈妻抱子，相与号泣路歧，故有家不如无家之好，有知不如无知之安也。

　　两位学者虽都涉及政事泛论，但都不离诗意本身，比完全当历史课展开，有了诗的音容笑貌。

　　到了当代，郭沫若说：做人的羡慕起草木的自由来。

　　如今的高人综合这路诗解，得出“人不如草木之叹”。以后世诗词为例：东晋陶渊明：木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。善万物之得时，感吾生之行休。唐元结：借问多寿翁，何方自修育。唯云顺所然，忘情学草木。还有：树若有情时，不会得青青如此。

　　傻大姐还是有些疑惑，明明“夭之沃沃，乐子之无知。”笑意莞尔。一低头，又陷入草木无知人有知的错综复杂里去，这就是我们的传统吗？文人骨子里的，失意、悲悯、孤独、清冷……唯其如此，才能在繁华中见苍凉，于欢声笑语中看见孑然一身？不作此感慨，便不成为有内涵？

　　设想果真有“人不如草木之叹”者，不妨遂了你愿，立时三刻把你点化成木，你可舍得？怕要拿脚走人。到底是“人不如草木之叹”，还是“草木笑人之不足”。草木尚欣欣然，人却万念俱灰。如果内心简单，哪里来的莫名悲叹，如果知足，举家食粥又如何。“叹”不过为功名利禄，去了，又如何？

　　一首原本率真恬淡的小诗，被掺合进很多沉重的思想、人生、论述。古人有：诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺。实在也是对诗经的解读一开始就很沉重、很复杂，要回到诗的本性，倒有点不像了。以纯文学横空出世的诗经，今人的解读，但愿能率真些，简单些。即便沉重，也要轻轻落下。

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诗经《卷耳》的解读

诗经《卷耳》的解读

　　原文：

　　采采卷耳，不盈倾筐，嗟我怀人，置彼周行。

　　陟彼崔嵬，我马虺聩。我姑酌彼金罍，维以不永怀。

　　陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。

　　陟彼砠矣，我马瘏矣，我仆痡矣，云何吁矣。

　　先通义。第一句：“采采卷耳”，“采采”两字叠加，说明采之多矣（卷耳是一种植物）；“不盈倾筐”，“盈”是盈满，不盈，就是还没有装满筐；“嗟我怀人”，就不必多说了，怀念心中的人吧；“置彼周行”，“置”是把筐放到哪了呢，放在“周行”，就是道路旁。

　　这句有个借鉴的地方，即，“嗟我怀人，置彼周行”。这里描写了一种人的心理活动，而产生的一个动作的表象，就是采摘卷耳的时候，由于怀想着心中的人，想到伤心处，不仅长叹了口气，把手中的筐也放到了道路旁。这个细腻的心理刻画，通过一个动作的表达，把诗中的主人公由于怀思心切，而连卷耳也没心思再采了。

　　第二句：“陟彼崔嵬”，“陟”就是登上的意思，“崔嵬”，就是山头有石头的土山；“我马虺聩”，“虺聩”，就是腿软而无力的状态，“我姑酌彼金罍”，“姑”就是姑且，“酌”就是喝了，“金罍”，一种酒器，那么喝酒为了什么呢？下句说：“维以不永怀”，“维”，就是为了维持不再怀思心上的人一种方法而喝酒，能不能达到以酒解千愁呢，看下文。

　　第三句：“陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。”这一句跟第二句语言结构非常类似，这就是写诗的一个特点，语法结构以相同、类似的形式出现，与音乐上的重复一个主旋律相似，但虽然是重复，也有不同之处，即，“崔嵬”对“高冈”、“虺聩”对“玄黄”、“金罍”对“兕觥”、“永怀”对“永伤”。不仅如此，更具艺术特色的是，还有递进之势，关键点是对于的马的描写，开始是马的虺聩，即，腿软而无力，进而是“玄黄”，即，马之毛色由“黑”转而因疲老而变为“黄”色，就象人的头发由黑变成苍白一样，是由于老了，说马也是如此，其实是影射了诗中主人公忧思的更加沉重，这种重复加递进的手法，也是值得借鉴的。

　　那么前二段已经重复了，结尾的最后一段就不能再跟着重复了，那样就完全抹杀了前二段的艺术特色，所以结尾怎么来呢，连用了四个带“矣”的'句子，即，1、陟彼砠矣，2、我马瘏矣，3、我仆痡矣，4、云何吁矣。这是非常完美的结尾艺术手法，这里的几个字需要通义一下，“砠”是上面盖土的石山；“瘏”是马病而不能行走；“痡”是仆人由于疲惫不堪而跌倒；“吁”是诗中主人公由于怀思而发出叹息的声音。

　　整观这首诗，先铺垫背景，再交代怀思，然而重复主旋律二次，最后以情思而造成的最终结果，即带“矣”字的四种表象结束。整首诗围绕一个“怀思”之情而展开，采用递进的手法来突出主题，以结尾的“吁”字，长叹之声，而缓解诗中主人公胸中的郁闷之气，来完结这首诗的意境，非常恰当贴切。

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