古诗在水一方的解读

惊蛰古诗原文解读及赏析

惊蛰古诗原文解读及赏析

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编精心整理的惊蛰古诗原文解读及赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1 古诗带拼音版

　　jīng zhé

　　惊蛰

　　zuǒ hé shuǐ

　　左河水

　　yī shēng pī lì xǐng shé chóng ，jǐ zhèn xiāo xiāo rǎn lǜ hóng 。

　　一声霹雳醒蛇虫，几阵潇潇染绿红。

　　jiǔ jiǔ jiāng nán fēng sòng nuǎn ，róng róng cuì yě qǐ chūn gēng 。

　　九九江南风送暖，融融翠野启春耕。

　　2 古诗解读

　　惊蛰是左河水一首描写惊蛰“节气”的七言绝句诗， 作品从几个方面表达了我国到了惊蛰节气的气象、地理、动物、植物变化及人们从事春耕的情况。

　　“一声霹雳醒蛇虫”，表达到了惊蛰节气我国长江流域的“惊蛰始雷”现象。因大地的湿度渐高，促使*地面的热气上升，或北上的湿热空气势力较强与活动频繁所致。其中“一声霹雳”，是采用一种生动形象的文学语言来表达强烈的雷电现象，并非简单的巨响一声。为此同时，青蛙、蛇、虫等有冬眠*惯和生理要求的动物，到现在的惊蛰节气大地复苏之时开始“苏醒”。这时恰好春雷起始，故有“春雷惊百虫”之说。

　　“几阵潇潇染绿红”。指在惊蛰时节里，大地“春雷响，万物长”，气温回升，雨水增多。潇潇春雨洒在上年寒冬时节枯萎凋零的各种草木上，使其枝叶返生，百花齐放，万紫千红。因此，春雨出现了犹如染料一般的神奇效果，将大地都进行了着色，使千山万水红红绿绿，春意盎然。

　　“九九江南风送暖”。上年冬至节气开始的“冬九九”，进入了此时的惊蛰时节，并在此节气结束。这时东南风压倒西北风，由东南海面吹来的暖气流使大地的温度渐渐上升，使江南大地出现一派春暖花香的景象，故此，我国江南地区对惊蛰节气的晴朗天气有了“九九艳阳天”之称。

　　“融融翠野启春耕”。指惊蛰后的气温回升，气候逐渐变暖，雨水增多，万物开始复苏，农家开始进行春耕生产。江南地区翠绿的旷野暖融融的一片阳和，田野长出的青翠小麦已经拔节，油菜开始见花，茶树渐渐开始萌动;同时，华北地区的冬小麦也开始返青生长，特别是华南地区的早稻播种也已开始进行。

　　3 古诗赏析

　　全诗言简意赅，诗人以仅仅四句28个字，将一个地域辽阔，地理复杂多样的*在惊蛰节气的气象、气候、植物变化及人们春耕生产等诸多方面的情况描写得形象生动。前半首即前面两句，表达了惊蛰时节的气象、气候等主要特征，后面两句，则表达了此时农业生产的气候环境情况及人们开始的春耕生产活动。

　　此诗在艺术上最主要的特色有：一是，它不仅是一首格律工整而富有艺术特色的诗作，同时也是一篇写节气的科普性小短文，使读者对惊蛰节气从科学知识与文学艺术两个角度产生多面的认识。二是，叠字比较多。通过使用“潇潇”、“九九”、“融融”三组叠字，使节气的气候特征得到形象的表达。特别是“九九”这一*特殊的名词，使人们对惊蛰节气的知识有了更深入、更广泛的了解。

　　民间有谚语云：“春雷响，万物长”、“惊蛰节到闻雷声，震醒蛰伏越冬虫。”这均为惊蛰节气的特征。

　　惊蛰是二十四节气中第三个节气。在公历每年3月5日至3月7日之间。其意是天气回暖，春雷始鸣，惊醒蛰伏于地下冬眠的昆虫。“蛰”者，藏也。

　　故《月令七十二候集解》中说：“二月节，万物出乎震，震为雷，故曰惊蛰。是蛰虫惊而出走矣。”晋代诗人陶渊明有诗曰：“促春遘时雨，始雷发东隅，众蛰各潜骇，草木纵横舒。”实际上，昆虫是听不到雷声的'，大地回春，天气变暖才是使它们结束冬眠，“惊而出走”的原因。

　　古人于惊蛰日，多会吟诗赋词，寄托情怀。

　　陆游在《春晴泛舟》中云：“儿童莫笑是陈人，湖海春回发兴新。雷动风行惊蛰户，天开地辟转鸿钧。鳞鳞江色涨石黛，嫋嫋柳丝摇麴尘。欲上兰亭却回棹，笑谈终觉愧*。” 曹彦约在《惊蛰后雪作未已阴之湖庄》诗中曰：“甲拆多应满药栏，跨缧心已拂轻鞍。正疑阴因仍飞雪，岂有春中却沍寒。启蛰候虫犹自闭，向阳梅子自能酸。误成严冷非天意，说与人心作好看。”

　　宋朝文人范成大在《惊蛰家人子辈为易疏帘》诗中这样写道：“二分春色到穷阎，儿女祈翁出滞淹。幽蛰夜惊雷奋地，小窗朝爽日筛帘。惠风全解墨池冻，清昼胜翻云笈签。亲友莫嗔情话少，向来屏息似龟蟾。”

　　宋代仇远在《惊蛰日雷》中留下这样的诗句：“坤宫半夜一声雷，蛰户花房晓已开。野阔风高吹烛灭，电明雨急打窗来。顿然草木精神别，自是寒暄气候催。惟有石龟并木雁，守株不动任春回。”

　　流传较广的是唐代诗人韦应物的《观田家》诗，诗云：“微雨众卉新，一雷惊蛰始。田家几日闲，耕种从此起。丁壮俱在野，场圃亦就理。归来景常晏，饮犊西涧水。饥劬不自苦，膏泽且为喜。仓廪物宿储，徭役犹未已。方惭不耕者，禄食出闾里。”那意思是说，春雨过后，所有的花卉都焕然一新。一声春雷，蛰伏在土壤中冬眠的动物都被惊醒了。农民没过几天悠闲的日子，春耕就开始了。自惊蛰之日起，就得整天起早摸黑地忙于农活了。健壮的青年都到田地里去干活了，留在家里的女人小孩就把家门口的菜园子收拾收拾，准备种菜了。他们每天都忙忙碌碌的，回到家天已经很晚了，还得把小牛牵到村子西边的溪沟里让它饮水。

　　这样又累又饿，他们自己却不觉得苦，只要看到雨水滋润过的禾苗，心里就觉得很是欢喜。可是即使他们整日这样忙碌，家里也没有隔夜的粮食，而劳役却是没完没了。看着这些，诗人想起自己不从事耕种，但是俸禄却是来自乡里，心中深感惭愧。

　　诗因为接地气，抒民情，系民心，感民恩，而广为传诵。一如郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县史，一枝一叶总关情。”

[阅读全文]...

刘禹锡的《望洞庭》古诗解读

刘禹锡的《望洞庭》古诗解读

　　在我们*凡的日常里，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编收集整理的刘禹锡的《望洞庭》古诗解读，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《望洞庭》

　　湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。

　　早年没有读过这首诗，选入教材以后，也只是一般性地浏览，没有很好地琢磨。真的引起我对它的注意，是这次在徐州听民主路小学刘杰老师的课。归纳一下值得思考和讨论的问题，主要有三：

　　第一、湖光秋月两相和的和，是读第二声，还是读第四声？

　　查《现代汉语词典》，和字的读音一共有四种，但与这一语境的意思相关的读音有两种：一是读hé。二是读hè。细细揣摩，我以为：此处之和还是读作第二声（hé）为妥。其理由有三：

　　一、从和的字义来看，它最初是相应或谐的意思。许慎的《说文解字》有云：和，相应也。《广雅·释古三》也说：和：谐也。后来，引申为和睦、协调。段玉裁在《说文解字注》中强调：古唱和字不读去声。由此不难发现：和字最初的意思是由声音相应而来的。它应读作hé，在古代，即便是唱和的意思，也不能读为去声。如今的第四声读法是后来随着字义地不断延伸与扩大，分化出来的。再从和字的现代解释看，此处之和也不应读作hè。《现代汉语词典》认定：当和字读作hè时，一是指和谐地跟着唱；二是指依照别人的诗词的题材和体裁做诗词。但不管哪种解释，都有跟从与依照的意味。联系诗句湖光秋月两相和。如果将和字读作hè，解为跟从与依照，那就与诗句的意思不合了。

　　二、从此诗的格律来看，此诗当为首句入韵。我们知道，按照诗词格律的规定，七绝的格律类型大体有四。

　　其一：⊙*⊙仄**仄，⊙仄**仄仄*。（韵）

　　⊙仄⊙**仄仄，⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　其二：⊙*⊙仄仄**，（韵）⊙仄**仄仄*。（韵）

　　⊙仄⊙**仄仄，⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　其三：⊙仄⊙**仄仄，⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　⊙*⊙仄**仄，⊙仄**仄仄*。（韵）

　　其四：⊙仄**仄仄*，（韵）⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　⊙*⊙仄**仄，⊙仄**仄仄*。（韵）

　　与上述格律比照，此诗应属七绝的类型之二。所以，首句必须押韵，而且应为*声。

　　三、从上下文来看，上文的相是交互的意思，所以只有将和字读作hé，解为应或谐，才能与上文相字的意思贯通。如果将此字读作hè，那就会使和字涂上跟从或依照的色彩。这样做，显然与诗人笔下的情景不合。说来也巧，1997年普通高校招生语文试卷中就有一道判断选择题。它要求考生判断刘诗中两相和的和用字工稳，形象地勾画出秋夜中洞庭湖水和明月清光辉映成趣、水天一色的融和画面是否正确。其标准答案认定：以上的说法是正确的，这也从另一个侧面印证我们的判断。

　　第二、镜未磨究竟应作和解释？

　　对第二句中镜未磨的解释有二：一说是水面无风，波*如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。

　　我觉得，搞清楚这一问题的关键是要弄明白镜未磨究竟是什么样。《淮南子．脩务训》上这样说：明镜之始矇然未见形容也，及拭之以玄锡，磨之以白毡，则须眉微毛可得而察。意思是说，铜镜一开始的时，镜面暗淡无光，还不能照出人的面容，只有在镜面敷上一层反光剂氧化锡（或谓水银），再用白毡打磨（即抛光），才能光洁明亮。由此可见，诗中的镜未磨，当是指铜镜未经打磨暗淡无光的样子。若简单地将镜未磨解释为水面无风，波*如镜，突出的是湖面的*，就与古代的铜镜尚有*面镜、凹面镜、凸面镜等多种形制的事实并不完全相符。所以我以为，潭面无风镜未磨一句还是理解为无风的湖面就如同未经打磨的镜面一般暗淡无光为妥。这样解释，既与当时湖面上光线不足，水波不兴的情境相合，也与诗人置身于特殊的观察位置岳阳楼月夜俯望洞庭之所见相符。

　　第三、青螺究竟是何物？

　　最后一句中的青螺究竟是何物呢？也有两种说法。有人说，青螺是一种青黑色的螺形的墨，是古代妇女画眉所用；也有人说，青螺就是青色的田螺。首先应当肯定，不管是那一种说法，它们都是以青螺的形象来比洞庭湖中的君山，这一点是肯定的。比较以上两种对青螺的说解，我以为，后一种说法更为直接，更加具有原创性。

　　为什么人们会把青螺释为一种青黑色的螺形的墨，是古代妇女画眉的用品呢？这很可能是受神话传说的暗示。相传在远古时代，洞庭湖中并没有岛。每当狂风大作、白浪滔天时，来往船只无处停靠，常被恶浪吞没，当地人民苦不堪言。这件事引起了水下72位螺姑娘的同情。她们忍痛脱下身上的螺壳，结成一个个小岛，后来连在一起，就成了今天的君山。君山上的72峰，就是72位螺姑娘变成的。

　　说来也巧，雍陶也曾写过一首《题君山》，其诗曰：

　　烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。

　　疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。

　　读雍诗，我们不难发现，诗人从君山的倒影起笔，点出了湖山的色彩，继之又将神话传说融于景物描写之中，使山的秀美形神两谐地呈现在我们眼前。与刘禹锡的《望洞庭》相比，可以说，两首诗都巧妙地以螺作比，刘禹锡的《望洞庭》是将皓月银辉下的山比成银盘中的青螺，而雍诗则是将倒映湖中的山比成仙女青黛色的螺髻。人们说，对比之下，细微的差异可能会更加清楚。

　　刘禹锡望洞庭介绍

　　刘禹锡 望洞庭

　　《望洞庭》

　　唐·刘禹锡

　　湖光秋月两相和，

　　潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水色，

　　白银盘里一青螺。

　　洞庭湖

　　这首诗是刘禹锡被贬南荒，在一次秋天去洞庭湖的时候著写的。

　　首先，“光秋月两相和”描绘出秋天的夜晚，皎洁的月光洒在洞庭湖上，湖水和月光交相呼应，更加的衬托出环境的安宁，缥缈。“潭面无风镜未磨”则是形容湖面无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜，和第一句相照应，突出洞庭湖风*浪静。同时，也描绘了秋夜的洞庭湖的美景。仿佛使大家身临其境。后两句“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”则是将视野放大画面之外，从整体的角度来写，在皓月相照之下，洞庭湖山山水水更加的融合，浑然一体，就像是银盘子里面盛放着点点青螺，相互映衬，相得益彰。这句话，色彩描写的丰富，使人画面感增强，另外，刘禹锡从整体来描写洞庭湖，也不仅突出洞庭湖景色优美，同时也能够表达自己的不凡气度。

　　洞庭湖是湖南岳阳的.名胜，由于洞庭湖自身的风景实在是优美，所以，自古以来，都是文人们喜爱的地方，李白就曾说过：“淡扫明湖开玉镜，丹青画出是君山”，可以说，洞庭湖是楚文化的摇篮，在历史的长河里，留下许多名胜古迹。

　　刘禹锡《望洞庭》赏析

　　望洞庭

　　唐·刘禹锡

　　湖光秋月两相和，

　　潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水色，

　　白银盘里一青螺。

　　注释：

　　1、洞庭：在湖南省北部，长江南岸。湖中有不少小山，最有名的是君山。

[阅读全文]...

在水一方诗经赏析

在水一方诗经赏析

　　所谓伊人,在水一方来自《蒹葭》,出自《诗经·国风·秦风》,是一首描写对意中人深深的企慕和求而不得的惆怅的诗。以下是小编精心整理的诗经赏析，希望能够帮助到大家。

　　《兼葭》

　　蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长;溯游从之，宛在水中央。

　　蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻;溯游从之，宛在水中坻。

　　蒹葭采采，白露未已，所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右;溯游从之，宛在水中沚。

　　背景简介

　　蒹葭选自诗经 秦风，大约是2500年前产生在秦地的一首民歌。秦地至今汉水中上游陕西省南部地区，是周朝王族的发祥地，当时农业发达，巫祝文化盛行。

　　关于这首诗的内容，历来意见分歧。归纳起来，主要有下列三种说法：一是“刺襄公”、劝其“遵循周礼”说。《毛诗序》云：“兼葭，刺襄公也。未能用周礼，将无以固其国焉。今人苏东天在诗经辨义中阐析说：“‘在水一方’的‘所谓伊人’(那个贤人)，隐喻周王礼制。如果逆周礼而治国，那就‘道阻且长’、‘且跻’、‘且右’，意思是走不通、治不好的。如果顺从周礼，那就‘宛在水中央’、‘水中坻’、‘水中?’，意思是治国有希望。”二是“招贤”说。姚际恒的《诗经通论》和方玉润的《诗经原始》都说这是一首招贤诗，“伊人”即“贤才”：“贤人隐居水滨，二人慕而思见之。”或谓：“征求逸隐不以其道，隐者避而不见。”三是“爱情”说。今人蓝菊荪、杨任之、樊树云、高亨、吕恢文等均持“恋歌”说。如吕恢文说：“这是一首恋歌，由于所追求的心上人可望而不可即，诗人陷入烦恼。说河阻隔，是含蓄的隐喻。”

　　此诗的本事至今无从查考。所谓本事，指的是这首诗究竟是在什么时间、什么地点、什么人为什么而写的。因此，诗中的“伊人”所指始终难以征信，而以上三种说法也就很难以最终定论。为解读方便，这里先把它当作一首爱情诗，然后再生发开去，看看它的意境空间究竟能有多大。

　　内容述评

　　一、作为爱情诗：四个层次的基本内容

　　本诗三章重叠，各章均为四个层次。

　　首二句以兼葭起兴，展现一幅河畔秋色图：河水淼淼，芦苇苍苍，露水结霜。这情景，是在清冷寂寥中略带凄凉哀婉色调，对诗中所抒写的执著追求、可望难即的爱情，起到了很好的气氛渲染和心境烘托作用。

　　三、四句是诗的中心意象：抒情主人公在河畔徜徉，企慕追寻河对岸的“伊人”。这“伊人”是他日夜思念的意中人。“在水一方”是隔绝不通，形成一种可望难即的境况。主人公起早贪晚、追望不停，对爱情的执著精神可见。但“伊人”却阻隔不通，飘渺虚幻，可望难即，于是诗人心中荡漾起无可奈何的情绪和空虚惆怅的情致。

　　五、六两句是分述“在水一方”的一种特定情境：逆流追寻，艰难险阻无穷，征途漫漫无尽，中不可达。这是可望难即境况的常见情境之一，追寻者的怅惆情绪也因此而增强。

　　七、八两句是分述“在水一方”的另一种特定情景：顺流追寻，行程处处顺畅，伊人时时宛在，然似真而幻，亦终不可*。这也是可望难即境况的常见情景之一，追寻者的怅惘情绪也因此而更加强烈。

　　全诗通过总述、分述、逆流、顺流的反复描述，将在水一方、可望难即的企慕追寻情景展现得十分清晰，将抒情主人公对爱情的执著追求精神和追寻不得的空虚惆怅心情也表现得相当充分。

　　二、连类生发：一个表现人类悲剧处境、悲剧心态的艺术范型

　　应当把“在水一方”看作是一个象征性的意境。无论它原本是招贤诗、访友诗还是爱情诗，“在水一方”都具有无限的象征空间，都可以连累生发，升华为一个具有普遍意义的艺术范型。文学艺术作品刻画的都是“这一个”，但它所蕴含的却是“这一些”、“这一类”，可以连类无穷，这是艺术之所以为艺术、诗之所以是诗的关键所在。

　　“在水一方”由三个要素构成：追寻者----河水----伊人。其中每个要素都具有很大的连类生发空间。伊人，这是追求对象，只要合乎因受阻而追求不到的'基本情况，伊人就可以是贤人、友人或者恋人，若再连类升华，还可以是福地、圣境、仙界，以至于可以是功业、理想、前途等等。相应的，作为阻隔象征的“河水”，也就可以是高山、深堑，可以是宗法、礼教，可以是现实生活中可以可能遇到的其他种种障碍。同样，追寻者也因此而转换成多种想适应的角色。只要是三个要素不缺，只要因阻隔而可望难即，只要有追求精神又有追求不到的失落惆怅，这些连类生发的事物就都蕴含在“在水一方”的意境空间之中。

　　同样道理，“溯回从之，道阻且长” 是由追寻者、道阻且长、伊人三要素构成，“溯游从之，宛在水中央”是由追寻者、虚幻难*、伊人三要素构成，其中的“道阻且长”和“虚幻难*”也都有各种各样的具体情况，其意境的连类生发空间也是难以尽言的。如此一来，《蒹葭》一诗的整体内涵，就应当说是世间一切因受阻而可望难即境况的艺术写照，而“在水一方”则是表现人类悲剧处境(当然人类还有喜剧处境)和悲剧心态的一个艺术范型。在这里，追求精神是可佳的，但结果是可悲的，前途是渺茫的。

　　三、不能只见树木不见森林

　　诗词不是科学论文，它并不回答“这是什么”、“那是什么”的问题，它追求的是：创造一个怎样的意境范例，才能够令人感悟的更多，联想得更多。因此，诗词的意义决不限于“本事”，它总是“含不尽之意见于言外”。否则，“读诗必此诗”，那就“见于儿童邻”了(苏轼语)。

　　不能简单地说用贤才难得、知音难觅、爱情失落来解读《蒹葭》是错误的，更不能用其中的一说来反对其他诸说，因为它们都是“在水一方”意境空间中的旧体可能之一，根本不存在正误、高下之别。用仙境虚无、理想难达、前途暗淡来解说此诗，也是如此。它们都是不同的读者在阅读此诗的过程中，对“在水一方”这一启示性结构的具体化。处在种种类似处境中的人，之所以都可以从“在水一方”中获得共鸣共振，就是基于这种读者具体化的效应。但必须明确，读者的种种具体化，都不是对“在水一方”意蕴的总体把握，它们只是一片森林中的一棵棵树木，而总体意蕴则应当是对可能有的读者具体化总和的概括。任何一个诗词意境，都是一片森林，解读者决不能只见树木不见森林。

　　在这方面，钱钟书先生为我们提供了一个解读“在水一方”的范例。他在《管锥编》第一册《毛诗正义六O则》之四三中说：“在水一方为企慕之象征”，“抑世出世间法，莫不可以在水一方寓慕悦之情，至向望之境。”他连引古今中外几十个例证，将但丁探索人生、人类追求理想、男女思慕佳偶、帝王追寻仙山、佛教寓禅彼岸、哲人寓理行神等诸多异质同构情境，都归纳到“在水一方”的意境空间之中，确是一个通过连类生发来论析诗意的典范。可以说，诗词意境的意义不在本事，而在它的可连类生发空间，如果排除了它的连类空间，实质上也就等于取消了诗词。

　　艺术赏析

　　一、虚幻难实、神秘莫测的朦胧意境

　　一般来说，抒情诗的创作大多导发于对某种具体情景的感触，因而在它的描述中，总可以看到一些实实在在的景、物、人、事。然而《兼葭》的作者却似乎故意把其中应有的主要人物形象和事件都虚化了。追求者是什么人?他究竟为什么而追求?我们不知道。作为被追求对象的 “伊人”是什么身份?为什么他(她)那么难以靠*和得到?我们也不知道。甚至连其究竟是男是女也无从确认。特别是“伊人”，音容体貌均不露半点痕迹，且一忽儿在河的上游，一忽儿在河的下游，一忽儿在“水一方”、“水之湄”、“水之?”，一忽儿在“水中央”、“水中坻”、“水中?”，来去不测，飘忽难定，简直令人怀疑他是否是一个真实的存在。显然，诗中所描述的这种景象，不是眼前所见的实景实事，也不是对曾经阅历过的某人某事的追忆，而是一种由诸多类似人事、类似感受所综合、凝聚、虚化而成的心理幻象。“在水一方”就是这样一种由特定感情外化而成、具体事实完全被虚化了的心理幻象。在这种心理幻象中的一切事物，无论是河水、伊人，还是逆流、顺流，无论是险阻、宛在，还是河岸边、水中央，都不必要、也不可能作何山何水、何时何地、乃至何人何事的考究;否则，就会产生许多自相矛盾之处。正因为如此，《兼葭》的意境也就呈现为一种不粘不滞、似花非花、空灵蕴藉、含蓄多藏的朦胧美。

　　钟惺说：《兼葭》“异人异境，使人欲仙。”(《诗经评点》)陈子展说：《兼葭》“诗境颇似象征主义，而含有神秘意味。”(《诗经直解》)这虚幻似仙、神秘莫测的朦胧美，恐怕与上古秦地盛行的巫祝之风有关。“在水一方”是“登高望远”意象的转型，其中包蕴着一个“望”的语象。在甲骨文里，“望”字是当时普遍实行着的“望祭”仪式的取象。山川鬼神不可*，故望而祭之。望祭中有“追踪仪式”，其形式多为降神、迎神、留神、送神四部曲，多有独唱、合唱、独舞、群舞、表演五重奏，这在屈原根据楚汉地区祭祀歌辞改编的《九歌》中，可见端倪。《九歌》中的《湘君》、《湘夫人》，是水神祭祀歌辞的再造，其“四部曲”、“五重奏”的印痕明显。《兼葭》意境*似于迎神情辞的氛围，故有人疑“在水一方”为水神祭祀的孑遗。当时仪式中的水神由巫师装扮，跳上跳下，神出鬼没，其遗风遗韵亦颇似“在水一方”的“伊人”。此说法虽然难以确证，但认为《兼葭》诗境虚幻难实、神秘莫测的朦胧感时受到了水神祭祀仪式的影响，大致是不会错的。

　　二、意在言外、连类无穷的象征格局

　　《兼葭》一诗的象征，不是某词某句用了象征的辞格或手法，而是意境的整体象征。陈子展说它“颇似象征主义”，钱钟书说它是“西洋浪漫主义”，都是这个意思。这整体意境的象征性，得力于事实虚化之格局的涵容功能，大大增强了“含不尽之意见于言外”的实行特征。

　　上面说过，《兼葭》的情境描述，具有将具体的景物人事尽量虚化的特点;而这一虚化，则使读者很容易地将它的意境升华一种带有一定抽象意味的格局：“在水一方”，其中的河水升华为“阻隔不通”后，整体就成为一个可望难即的格局。同样道理，“溯洄从之，道阻且长”就可以成为逆流而上多艰辛的格局，“溯游从之，宛在水中央”就可以成为顺流而下空欢喜得格局。格局的价值在哪里?在于它具有涵容现实生活中与它相同相*结构的一切事物的性能，这就为诗词意义的连类生发，打开了无限广阔的空间。可望难即是人生常有的境遇，逆流追求多艰辛和顺流追寻空欢喜也是人生常有的境遇;人们会经常受到从追求的兴奋、到手阻的烦恼、再到失望的痛苦这一完整情感流的洗礼，也会经常受到逆流奋斗多痛苦和顺流轻松总虚幻的情感冲击。古人可以从这里联想到招贤和觅知音并唤起种种相关体验，今人可以从这里联想到爱情的遭遇并唤起失恋的体验，也可以从这里联想到事业、理想、前途诸多方面的境遇并唤起诸多方面的人生体验。象征性格局，使《兼葭》真正具有了难以穷尽的人生共鸣意味。王国维曾将这首诗与晏殊的[蝶恋花]“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”相提并论，认为它们“最的风人情致”，这显然是着眼于它们的人生象征意蕴。

　　《兼葭》意境的无限象征意义，充分体现出诗词意境空间主要在象外的象征。古人常说“意在言外”，什么意思?这主要是说，诗词是用意象说话，而意象意蕴是超越词语意义的。词语意义主要是指称，而意象意蕴则还有再现意义、表现意义乃至哲理意义。“在水一方”的词语意义就是在河的那一边;但作为意象，他还包容有可望难即的人生境况，这就是再现意义，包容有追求不得的失望和惆怅，这就是表现意义，包容有人生的悲剧处境和心态，这就是哲理意义。这些超越词语指称意义的再现意义、表现意义哲理意义，不都是言外之意吗?古人常说“言外无穷”，为什么无穷?这主要是由于意象、意境都不只是它自身，都可以升华为某种格局，因而都有着广泛的相似性异质同构连类生发空间。诗词所直接描述的景物人事只能是“这一个”，只能是有限的，但它可以借助读者的想象、联想、连类，不断地超越“这一个”，从而走向无限，这就是“含不仅之意见于言外”，“在有限中间出无限”。无疑，这是衡量一切诗词诗性特性高下的基本标准。《兼葭》之所以能成为《诗经》中难得的好诗，“在水一方”之所以至今仍然具有被那么广泛应用的生命力，道理恐怕就在这里。

　　三、一唱三叹、层层推进的美感形式

　　《兼葭》全市三章，每章置换几个字，这不仅发挥了重章叠句、反复吟咏、一唱三叹的艺术效果，而且产生出将诗意层层推进的作用。从“白露为霜”，到“白露为?”，再到“白露未已”，是时间的不断推移，意味着主人公企望追寻时间之长，表现出主人公的执著。从“在水一方”，到“在水之湄”，再到“在水之?”，从“宛在水中央”，到“宛在水中坻”，再到“宛在水中?”，这都是地点的转换，意味着“伊人”的虚幻、神秘、难觅，而“伊人”的愈难以追寻，则愈能表现出追寻者的真诚。从“道阻且长”，到“道阻且跻”，再到“道阻且右”，则是反复渲染追寻过程中的艰难，而愈艰难就愈能强化主人公真诚和执著的程度。

　　重章叠句、一唱三叹，是上古民歌，也是现代民歌常用的形式。它的美感价值，主要应从两个方面去看：一是从情感方面看。十个重在以情动人。情感不是作用于人的荔枝，不是一次性概念告知所能奏效，须反复感染方能起到动人心弦的效果。二是从音乐方面看。上古民歌都是口头传唱的，是以声调和旋律来感染人的情感，唱者须反复才能尽情，听者须反复才能动情。因此，一唱三叹，回环往复本身，就是在层层推进感情，就是在不断强化美感效应，并非一定要在每章的内容上有了发展变化，才算是有了推进。这是应当意识到的。

　　集评

　　异人异境，使人欲仙。(明?钟惺《诗经评点》)

　　此自是贤人隐居水滨，而人慕思见之诗。“在水之湄”，此一句已了，重加“溯洄”、“溯游”两番摹拟，所以写其深企愿见之状。于是于下一“在”字上加一“宛”字，遂觉点睛欲飞，入神之笔。(清?姚际恒《诗经通论》)

　　细玩“所谓”二字，意中之人难向人说，而“在水一方”亦想像之词。若有一定之方，即是人迹可到，何以上下求之而不得哉?诗人之旨甚远，固执以求之抑又远矣。(清?黄中松《诗疑辨证》)

　　三章只一意，特换韵耳。其实首章已成绝唱。古人作诗，多一意化为三叠，所谓一唱三叹，佳者多有余音。(清?方玉润《诗经原始》)

　　诗境颇似象征主义，而含有神秘意味。(陈子展《诗经直解》)

　　“所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长;溯游从之，宛在水中央。”《传》：“一方，难至矣。”按《汉广》：“汉有游女，不可思求;汉之广矣，不可泳思;江之永矣，不可方思。”陈启源《毛诗稽古编?附录》论之曰:“夫悦之必求之，然惟可见而不可求，则慕悦益至。”二诗所赋，皆西洋浪漫主义所谓企慕之情境也。古罗马诗人桓吉尔名句云：“望对岸而伸手向往”，后世会心者以为善道可望难即、欲求不遂之致。德国古民歌咏好事多板障，每托兴于深水中阻。但丁《神曲》亦寓微旨于美人隔河而笑，相去三步，如阻沧海。*代诗家至云：“欢乐长在河之彼岸。”┅┅(钱钟书《管锥篇》)

　　译文

　　芦花一片白苍苍，清早露水变成霜。心上人儿他在哪，人儿正在水那方。逆着曲水去找他，绕来绕去道儿长。逆着直水去找他，象在四边不着水中央。

　　芦花一片白翻翻，露水珠儿不曾干。心上人儿他在哪，那人正在隔水滩。逆着曲水去找他，越走越高道儿难。逆着直水去找他，象在小小洲上水中间。

　　一片芦花照眼明，太阳不出露水新。心上人儿他在哪，隔河对岸看得清。逆着曲水去找他，曲曲弯弯道儿拧。逆着直水去找他，好像藏身小岛水中心。

[阅读全文]...

二年级下册《古诗两首》课文解读

二年级下册《古诗两首》课文解读

　　在学*、工作、生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。什么样的古诗才经典呢？下面是小编帮大家整理的二年级下册《古诗两首》课文解读，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　一、《题西林壁》

　　这是苏轼在１０８４年游庐山时题在西林寺墙壁上的一首诗。庐山景色秀美，山中奇花异木险峰怪穴，流泉飞瀑山亭云阁，气象万千，不可胜数。这首诗不写那些名胜景致，却另辟路径，抓住庐山姿态谈游山感受。前两行诗写诗人在庐山漫游，觉得峰回路转，目不睱接。横着看，山峦起伏，连绵不断；从侧面看，奇峰陡峭；从远处看是荫天蔽日，从*处看则危崖险岩；从高处俯瞰是深沟幽壑，从山下仰望则是重峦叠嶂；所见的形状、姿态各不相同。庐山空间美在哪里？是雄奇，是壮丽，是险峻，还是幽秀？诗人说自己没有认清庐山的真正面目，为什么呢？他在第三、四行诗中解释道：我不认识庐山的真面目，只因为我身在庐山中，视野太狭窄，只能看到局部，要是身在庐山之外，从高处鸟瞰，就能认识庐山的全貌了。

　　全诗不仅是对庐山雄奇壮观、千姿百态景象的赞美，而且还蕴含着人生的哲理，内涵深刻，耐人寻味。要想对某个事物有全面的，符合实际的认识，就必须站在客观的产场上，正如俗语所说：“当局者迷，旁观者清”。

　　二、游山西村

　　诗人陆游以一个“游”字贯穿全诗，生动地描绘了丰收之年农村欢悦一片的景象和乡间的风光*俗，刻画了农民淳朴、好客的品性，表现了诗人对农村生活的热爱。第一、二行诗写不要笑话农人田家的腊酒浑浊不清，丰收年景款待客人，菜肴尽够丰富。一个“足”字，表达了农家款待客人时尽其所有的盛情。第三、四行诗写山峦重重，水道弯弯，正疑无路可走，突然出现柳荫深深，鲜花簇簇，眼前又是一个山村。“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”，善状难写之景，又于写景中寓有一定的哲理，成为千古传唱的名句。现在常用以形容陷入困境，似已无望，忽而绝处逢生，出现新的契机，增强克服困难的信心。

　　学*本文的重点是欣赏古诗文，积累古诗名句，学*的难点是体会含胡人生哲理的诗句。

　　事事如意·这是描写江南风光的一首七绝。江南多么迷人，多么令人向往，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，白居易已经给我们描绘了一幅幅绚丽的图画，但那只是宏观的，而杜牧的《江南春》则相对具体一些，似乎领我们参观了几个景点，印象也就更深刻了。杜牧在这首七绝中不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，首先诗人把我们带入了江南那花红柳绿的世界。你看，到处莺歌燕舞，到处绿树红花；那帝水的村庄，那依山的城郭，尤其是那迎风招展的酒旗，多么令人心驰神往！“千里”说明是写整个江南，但整体又是通过一个个具体的意象表现出来的。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这里有过渡到江南风光的重要组成部分——寺庙，揉进了沧桑之感，南朝遗留下来的许许多多佛教建筑物在春风春雨中若隐若现，更增添扑朔迷离之美。诗人在这里不说“朝朝四百八十寺”，而说“南朝四百八十寺”，显然别有意蕴。南朝统治者佞佛，劳民伤财，修建了大量寺庙，《南史·郭祖深传》说：“时帝大弘释典，将以易俗，故祖深尤言其事，条以为都下佛寺五百余所，穷极宏丽，僧尼十余万，资产丰沃，所在郡县，不可胜言。”据此，杜牧说“四百八十寺”显然说少了。如今“南朝四百八十寺”都已成为历史的遗物，成为江南美妙风景的组成部分了。审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更丰富了。这首诗四句均为景语，一句一景，各具特色。这里有声音有色彩，有空间上的拓展，有时间上的追溯。在短短的28个字中，诗人以极具概括性的语言为我们描绘了一幅生动形象而又有气魄的江南春画卷。

　　这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。

　　“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的'。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。

　　这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在*历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。表达了作者的情绪很中性，既无明显的憎，也无明显的恶。仅仅是在单纯的写景、咏春。

　　明代的杨慎对《江南春》的评价在历史上也相当有名，其评价如下：

　　明杨慎《升庵诗话》云：千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。

　　何文焕《历代诗话考索》驳曰：即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》。

　　《游园不值》这首小诗写诗人春日游园观花的所见所感，写得十分形象而又富有理趣。

　　头两句应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开，交代作者访友不遇，园门紧闭，无法观赏园内的春花。但写得很幽默风趣，说大概是园主人爱惜园内的青苔，怕我的屐齿在上面留下践踏的痕迹，所以柴扉久扣不开。将主人不在家，故意说成主人有意拒客，这是为了给下面的诗句作铺垫。由于有了应怜屐齿印苍苔的设想，才引出后两句更新奇的想象：虽然主人自私地紧闭园门，好像要把春色关在园内独赏，但春色满园关不住，一枝红杏出墙来。这后两句诗形象鲜明，构思奇特，春色和红杏都被拟人化，不仅景中含情，而且景中寓理，能引起读者许多联想，受到哲理的启示：春色是关锁不住的，红杏必然要出墙来宣告春天的来临。同样，一切新生的美好的事物也是封锁不住、禁锢不了的，它必能冲破任何束缚，蓬勃发展。

　　《宿新市徐公店》是宋代诗人杨万里所作。诗篇描绘的是幽静安逸的田园春光和儿童在菜花地边追逐黄碟的生动场面。前两行写春天景色的特征，后两行写儿童的活动，诗篇洋溢着浓烈的乡村生活情趣，渗透着诗人对美丽的田园春色的赞美和对乡村儿童的喜爱之情。

　　推荐理由：从字、词入手，抓住《游园不值》的久不开立即诗人的情趣，抓住春色红杏进行对比，感悟哲理。《宿》的解读抓住了重点，由春色到儿童，相映成趣。唯一的缺憾是没有把两首诗进行比较，引发积累关于春的主题积累。

　　《山行》

　　远上寒山石径斜，

　　白云深处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，

　　霜叶红于二月花。

　　全诗写的是在“山行”途中目之所及的片段。第三句中的一个“晚”字告诉我们：诗人赶路已经一天了，着实需要找一个“人家”歇歇脚了。抬起头顺着陡峭、蜿蜒、倾斜的石径朝着寒秋之中的山顶望去，就在那“白云生处”恰恰有了人家。这真是“久旱逢甘霖，他乡遇故知”，本应该是径直过去的，可就在这时，诗人却突然“停车”、驻足，这是为什么呢？原来诗人发现了一片比“二月花”更加火红、耀眼的“枫林”。因为太“爱”这夕阳中的“枫林”了，旅途的饥渴、劳顿早已抛到了九霄云外，驻足欣赏是在自然也不过的事了。

　　黄叔灿《唐诗笺注》云：“‘霜叶红于二月花’真名句。”为什么呢？

　　首先是这一诗句脱俗。在古诗中吟诵红叶的诗句并不少见，如“林间暖酒烧红叶”，“红树青山好放船”等。惟有杜牧专赏枫叶颜色的鲜艳，而且说它胜于春花。当风劲霜严之际，除、了枫叶独绚秋光，红黄绀紫，诸色咸备，笼山络野之外，春花无此大观的。所以，杜牧专赏枫叶颜色的诗句与情怀，道骨仙风，超凡脱俗；

　　其次是情景交融写法非同一般。笼山络野的枫林红叶的确是美艳绝伦，但它却常常被一般文人的“悲秋意识”笼罩。而诗人在这里却以一个大大的“爱”字领起，满心欢喜地去赞美枫叶“红于二月花”。这样写，不仅写出了如画的秋景，而且一扫常见的衰飒暗淡，更加突出了身世坎坷的杜牧那高朗、俊逸的气质与胸怀。再从写作的技巧来看，全诗四句，以第四句为重点，前三句都从不同角度为突出第四句起着唤起、烘托、铺垫的作用。第一句中的“寒”字是唤起第四句“霜叶”的铺垫；第二句的“白云”是从色彩对比的角度来反衬第四句的“霜叶”的红艳；更为有力的铺垫是第三句的“停车”和由此突显的“爱”字，及随后出现的“枫林晚”中的那个“晚”字。停车何故？是出于对“枫林晚”的“爱”；“枫林晚”何以这样可爱？是因为，在夕阳之中，满山遍野的枫林红叶红得快要燃烧起来了，这色彩的艳丽，这场面的壮观绝非春花能比。说到此处，全诗的重点句“霜叶红于二月花”为什么能千古传诵也就不奇怪了。

　　《枫桥夜泊》

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　不知是谁，说过这样一段趣事。他说，这首诗是诗人张继在应试落榜以后写的。他虽然科场失意，却因这首诗而名传千古、蜚声海内外，而科场得意，甚至是中了探花、榜眼、状元的人却没有多大出息，他们所写的诗文很少有人能够记取，很少能够流传。由此可见，诗文必须有感而发，而应试之作大都*庸。

　　手捧此诗，题目——《枫桥夜泊》就值得用心琢磨。所谓题目，即是文章的额头，它通常富含诸多信息。如时间 地点 人物 事件，以及诗人的心情，诗歌的意境，诗歌的类型等，所以，认真地推敲诗题 常可收到明意旨的效果。就拿《枫桥夜泊》来说吧，从整个题目看，我们可以推知：这首诗所描绘的是枫桥的夜景。从其中的“泊”字我们可知，诗歌表现的是一种羁旅情怀。因此，人们常说的“题目是文章的眼睛”是有一定道理的。

　　古人说，“诗中有画”，而这首诗就是一幅情景交融，形神结合、立体的“枫桥夜泊”图。首先是全诗运用了白描的手法勾勒了远景和*景：残月、山寺、霜天，这是远景。江枫、渔火、客船，这是*景；其次是运用了“设色”之法：霜天的透明，渔火的鲜艳，二者交相辉映，从而营造了一种难以言表的氛围；再者是诗句调动了听觉效果，使本来就已经成画的意境更富生机：特别是远处传来的钟声。不但把*景、远景联系到了一起，交织成章，而且这穿夜空，传到客船上的钟声，也使整个的意境更加清幽、凄楚。那一声一声传到客船，敲击在旅客心头的钟声。怎能不引起旅客无限的遐想，无限的愁思进入梦境呢？

　　说来有趣，不知是谁，曾经提出过这样的诠释：诗中的“江枫”是苏州二桥的名字，“江”就是江村桥，“枫”就是枫桥。而“乌啼”呢，就是乌啼山。对这样的解释，我不敢苟同。其实，现在很多地方的名称，是因为先有了名诗，尔后才因诗而得名的。大约在一年前，有一位学生家长来信谈到此事，我们教材的主编张庆先生除了自己做了深入地考证之外，还专门派家住苏州的钱锡铭老师查找了苏州府志，进行了实际的调查，并写出了文章予以回复。

　　[宋]王安石

　　爆 竹 声 中 一 岁 除 ，

　　春 风 送 暖 入 屠 苏 。

　　千 门 万 户 曈 曈 日 ，

　　总 把 新 桃 换 旧 符 。

　　注词释义

　　元日：农历正月初一，即春节。

　　爆竹：古人烧竹子时发出的爆裂声。用来驱鬼避邪，后来演变成放鞭炮。

　　一岁除：一年已尽。除，去。

　　屠苏：药酒名。古代*俗，大年初仪全家合饮这种用屠苏草浸泡的酒，以驱邪避瘟疫，求得长寿。

　　曈曈：日出时光亮的样子。

　　桃：桃符，古代一种风俗，农历正月初一时人们用桃木板写上神茶、郁垒两位神灵的名字，悬挂在门旁，用来压邪。

　　译文:

　　在噼噼啪啪的爆竹声中，送走了旧年迎来了新年。春风把暖洋洋的暖气送入屠苏酒，天刚亮时，家家户户都取下了旧桃符，换上新桃符，迎接新春。

[阅读全文]...

嫦娥古诗赏析及感受（古诗词解读汇总）

嫦娥 李商隐

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

此诗咏叹嫦娥在月中的孤寂情景，抒发诗人自伤之情。前两句分别描写室内、室外的环境，渲染空寂清冷的气氛，表现主人公一夜未眠，难以入睡；后两句是主人公在一宵痛苦的思忆之后产生的感想，表达了一种孤寂感，这里不仅带有对自作聪明的后悔，也有作者注入的同病相怜、惺惺相惜的慨叹。

　　“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。”这两句描绘的是主人公环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，透露出主人公在长夜独坐中黯然神伤的心境，蜡烛慢慢燃烧，不断减少，主人公面对蜡烛和孤灯清影为伴。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，独处孤室的不寐者看着这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。寂寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。诗人把主人公思想情感的变化过程巧妙地通过环境的变化体现出来。

　　寂静的长夜中，看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。

　　但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。

诗人为何要选取这些意象，是我们欣赏诗歌时要注意的问题。屏风有多重形式的，为何要写云母屏风。云母最早的典故来自如下：云母为饰，故名。一说用云母代替车上的窗纱，四望透明。古为帝后所乘。《太*御览》卷七七五引晋傅玄《傅子》：“以云母饰车，谓之云母车。臣下不得乘，时赐王公贵臣。”《晋书·谢玄传》：“获坚乘舆云母车。”《资治通鉴·晋孝武帝太元八年》引此文，胡三省注：“赵彦絟《续古今註》：石虎皇后乘輦，以纯云母代纱，四望皆通彻。”晋军俘获苻坚所乘云母车。可见云母做屏风可以四望通彻透明，这不仅让人可以从外边看到里面未眠的主人公，同时主人公也可以看到外边的情景。这用云母做的屏风可见主人公身份的高贵，不同凡俗。再说银河，写牛郎织女，还是写的是男女情感，但是牛郎织女虽然只能隔河相望，但是还算恩爱，让人羡慕他们坚贞的爱情。这个爱情为后面的爱情故事铺张，是嫦娥与后羿的感情。嫦娥到底是不是偷吃了后羿的灵药呢？这个没有定论。为何要偷呢？她早知道这灵药的药效，要到天上去。天上代表什么地方？天上代表一个高远的地方，那里可以实现自己的梦想，但最美好的理想却不是想象的那样。因为夜夜都看到的是碧海青天，那样孤独无援，独自一个人飞到月宫，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。苏轼的这两句一定从这里有所启发。

这首诗歌首先一个是爱情，爱情多形容君臣关系，李商隐夹在牛党和李党的争斗中，成了两面都不讨好的人，和苏轼在旧党和*中间受到迫害打击一样。美好的爱情象征着和谐的君臣关系，人际关系，象征着理想的实现。

其次是理想与现实的矛盾，并不是按照我们的预见去实现，往往事与愿违。理想好像是实现了，但人生奋斗的方向可能是错误的，从而失去了更为宝贵的东西。所以会后悔，当初的理想是不是不切实际的。否则今天怎么会落到这种夜夜碧海青天的孤独无奈之中。很明显李商隐从这里隐喻了自己的一生不幸的遭遇，被命运捉弄的感慨。这今日夜夜的悲剧命运竟然是当时一时的冲动不成熟的行为导致的结果。

那么我们人生应该怎样去选择呢？谁知道哪些是对的，哪些将来是错的？诗歌在这种让人沉思的悲痛之中戛然而止，留下无尽的想象空间。这些解决也让古今文人与之共鸣，在人生征程中，我们如何找到自己的正确位置，站好自己的队伍，才能活得精彩。而不是走错了路，不能回头，不能改变，只有无可奈何的后悔。

[阅读全文]...

孟浩然过故人庄是一首什么诗（过故人庄古诗赏析和诗意解读）

在唐朝这片万紫千红的诗花园中,有一丛与众不同的花,她色调浅素,香味雅淡,具有一种天然和谐的美。这就是山水田园隐逸诗，王维、孟浩然是这一派诗人的代表，被称为“王孟诗派”。

孟浩然（689-740），襄阳（今湖北省襄阳）人，四十岁以前，他的大部分时间是在家乡过着隐居生活。襄阳，以它秀丽山水陶冶着诗人的心灵。如三国时代的诸葛亮，早年做隐士，就住在襄阳一带。孟浩然受先人遗风影响，年轻时就在襄阳附*的鹿门山隐居。他在《书怀贻京邑故人》诗中写道：“维先自邹鲁，家世重儒风。诗礼袭遗训，趋庭绍朱躬。昼夜常自强，词赋亦颇工。”孟门家风，继承儒家传统的诗礼的理想，激励着他刻苦学*。他不是不关心政治，他同封建时代许多知识分子一样，在隐居中也热衷功名，有着雄心壮志。在《洗然第竹亭》诗中，他明白地表示：“吾与二三子，*生结交深。但怀鸿鹄志，共有鹡鸰心。”他还自比杨雄，希望有人能引荐他：“谁能为杨雄，一荐甘泉赋。”（《田家作》）由此看来，孟浩然早年隐居，表面上似乎避世，实际上却是养精蓄锐,在为“入世”做准备。他不阿谀*，只是刻苦学*，企图以孤傲才高，飘逸不群的隐士身份，获得社会声誉，从而致仕。

有两个故事可以表现孟浩然的思想和性格。一次，荆州采访史韩朝宗回京途中路过襄阳，听说孟浩然是个高士，又有学问，表示愿意带他进京，推荐给朝廷。在动身那天，韩朝宗派人去叫他，他却正在和朋友饮酒，高谈阔论，兴致勃勃，叫他也不理睬。韩朝宗看到他饮酒误事，很恼火，独自走了。孟浩然虽然失去了进京作官的机会，却不怎么后悔。孟浩然四十三岁，抱着试试看的心情来到京城长安，参加进士考试，没有考取，但他的诗却得到不少人的称赞。当时，他的好友王维正在皇宫供职，一次把他带进宫去。他们正闲谈时，忽然玄宗皇帝走过来了，孟浩然仓促间无处躲藏，就钻到床底下去。唐玄宗进来感到气氛不对头，王维只好照实禀告。唐玄宗不但不生气，还很高兴，说早就听说孟浩然这个名字，就是没见过这个人，叫他别躲，快出来相见。孟浩然从床底下爬出来，向唐玄宗叩头。唐玄宗叫他念自己做的好诗，他就把自己得意之作《归终南山》大声朗诵出来。当念到“不才明主弃，多病故人疏”这一句时，唐玄宗沉下脸来很不高兴地说：“你自己不来要求作官，怎么说是我抛弃了你呢？”孟浩然冒犯了“天颜”，终于体会到仕途这条路不是那么容易走通的。从此，他离开长安回家去，对作官一事心灰意懒。后来张九龄镇荆州，把孟浩然拉去当过一阵“参事”类小官，他感到非常没有意思，不久就不干了。

孟浩然一生穷困潦倒，徘徊于求官和归隐的矛盾之中，最后“沦落明代，终于布衣”（殷璠语）。他的诗表现了封建社会不得志的知识分子不媚俗，洁身自高的人格。我们读他的诗，可以感到诗人在追求一种美好的互相尊重和友好的人与人之间的关系。孟浩然的诗摆脱了初唐诗应制、咏物的狭窄境界，更多地抒写了个人怀抱，给开元诗坛带来了新鲜气息，并博得了诗人们的倾慕。李白称颂他：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧青云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此提清芬。“（《赠孟浩然》）杜甫也称赞他：”复忆襄阳孟浩然，清诗句句尽堪传。“（《解闷十二首》）

《过故人庄》是孟浩然最优秀的一首田园诗，一直选入中学语文课本中。孟浩然晚年，跟劳动人民的关系日趋密切，交结了一些农民朋友，使他在一定程度上能体会劳动人民的思想感情。《过故人庄》是他隐居鹿门山时写的，表现了诗人与农民真挚的交谊和身居农村从容自得的心境。

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

首联写一个农民朋友（故人）杀了鸡，煮了小米饭，邀诗人到家中作客。“鸡黍”一典出自《论语·微子》：“丈人止子路宿，杀鸡为而食之。”次联写庄外景色。从“合”字见村边绿树之密；从“斜”字见郭外青山之远。农村如画的秀丽风光，衬托出诗人恬淡的心情。三联写宴饮言谈。主人和客人打开窗户，面对着禾场和菜园，边饮酒边交谈，谈的无非是庄稼长得怎么样这一类的农家话。古人多以“桑麻”代庄稼，如陶渊明《归田园居》：“相见无杂言，但道桑麻长。”从这里可以看出诗人与农民朋友有着共同的语言和感情，相聚的气氛是非常融洽的。末联写再会有期之约。“菊花”语言相关，既指菊花，又指菊花酒。这句意思是说，待到重阳佳节，再来赏览菊花，痛饮菊花酒吧。字里行间表现了老朋友之间深厚情谊和诗人留恋之情。诗人笔下的农村生活，简朴而恬静；故人的情谊，真挚而深厚。全诗朴素清新，用语寻常，一路写来，纯清自然。

[阅读全文]...

关于诗歌解读唯一性的浅见

现代诗，包括朦胧诗所谓的多解性，我是持保留意见的。一篇文章，最有权威的解读者就应该是作者，而且这种解读应当在作品完成之际即随之完成且具有相对稳定的唯一性才对。因为作者落笔时他的写作初衷就已经基本落地了，收笔时这种写作结果在他那里也就完成了，无论结果与创作初衷吻合度的高与低，都不影响作品解读的唯一性和相对稳定性（之所以说相对稳定是不可否认，读者对作品理解的角度与深度在一定程度上有助于作者对自己作品及创作结果的适当调整，但无论怎样调整，都不能改变作者对自己作品解析的唯一尺度把握）。至于别人视角里那些所谓的变化，准确于作者的初衷而言，不应改变作者的创作结果的这种相对稳定。而那些甚至到了神秘化的程度的理解就更加大错而特错了，于作者和作品的创作无益。这也是网上大家多相互赞美、吹捧对诗歌创作带来了很大弊端的症结所在。

　　水晶石诗友在一篇文章的回复中对自己该作品作了一篇【自我解析】。虽然他的这篇作品不难理解，解析依然写得详尽诚恳，既体现了作者创作初衷、过程、结果的自我总结又有助于读者对作者及作品充分的理解。不至于误解与歧义，不仅不影响读者对作品的主观解读，反而有助于纠偏。我觉得对作品的创作和欣赏都有益，必要时建议大家可以尝试在自己作品后面附上适当的【自我解析】，尤其是那些容易让人误解的甜品、朦胧诗。

　　附水晶石诗友的诗与【自我解析】：

　　【我的玫瑰】

　　那一年，我种下一株玫瑰，

　　在佛前祷告直到天明。

　　我为她升起每一缕晨光，

　　以及捧奉每一片黎明。

　　我为她遮挡风霜雪雨，

　　擦*滑落的每一颗泪滴。

　　等待花开的日子啊，

　　年复一年也不觉累。

　　那一天，我选择远行，

　　将她安置在池塘的岸边，

　　绿幽幽的山林环抱在周围；

　　那里铺垫了一块青草地，

　　任她与蜂蝶玩耍，与白鹭嬉戏，

　　她也可以欣赏水中娇艳的倒影。

　　那一夜，随梦寄来她哀怨的叹息。

　　山风侵蚀着她的妩媚，

　　池水漫越了她的根茎；

　　黯淡的眼神，如燃尽的油灯奄奄欲熄。

　　那一刻，我匆匆返回，

　　漫长的期待依然错失了花期，

　　留下一地懊恼的凋零。

　　【水晶石诗友自我解析】

　　这首诗有人不喜欢，说语言太*淡，而且结构不整齐。我虽然觉得此诗抒情力度确实不够，但对这个架构是非常喜欢的。

　　赏析：这是一首叙事爱情诗，讲述了作者精心栽培了一株玫瑰，却由于自己的离开，不仅错失花期，并且由于风雨而痛失玫瑰的故事。这首诗在描写爱情故事的同时，旨在提醒人们对待珍惜的事物时刻需要静心呵护，哪怕短暂的错失也可能无法弥补。其实在现实中，很多人因为事业或财富，选择离开自己所爱的人或家庭，是不是真的没有遗憾呢？

　　第一段描写自己栽种玫瑰的场景，不仅如亲人般悉心照料，而且祷告、捧奉等词均表达了一种虔诚（期待）；第二段写临行前对玫瑰的体贴入微的安置（甜蜜）。在前两段的描述中可以看到玫瑰的生长环境是优美的、理想的，但作者选择远行已奠定了伤感基调。第三段写玫瑰的花期在孤零中遭遇侵蚀（颠覆）；第四段写作者的伤感（遗憾）。后两段描述反映了现实环境的残酷，尽管如此，作者选择了匆匆返回追悔不已，证明了对玫瑰的真切情感，使得当初的远离成为一个错误。

　　本诗在写作上，不留痕迹地完成了起承转合。另一个特点是四段行数递减：先悠长，表现美好生活的轻松惬意；后短促，表现激烈冲突，内心焦急伤感。这就像是让观众看一部美好生活的电影，当观众越来越*惯这种生活、渐入佳境时，突然在临*剧终时形成颠覆，戛然而止，以制造更强烈的冲突效果，让观众形成更加深长的遗憾。以一年、一日、一夜、一刻的时间点为线索，构成时间的锥形结构，像一把锥子直逼读者。这种艺术效果，是否受《那一世》和《盗梦空间》灵感激发？

　　文/一诺千金

[阅读全文]...

解读唐诗中的请诗

解读唐诗中的请诗

　　总觉得唐诗中的情诗相对于婉转缠绵的宋词而言，让*会到的是另外一种风格。仿佛多情的宋词是淡雅多彩、细细描绘的工笔画，而唐诗之言情，更像是气度严谨、凝练简洁的国画。于寥寥数笔中勾勒出巴山楚水，古柏青松，更留出山水之余的空白，只觉远天之外余味未绝，别有一番风采。

　　先说说李白的诗吧，他的诗作中虽说情诗不多，我却觉得那不多的几首真是篇篇精品，纵然只有一篇传世亦足以扬名。就拿他的《秋风词》来说，开篇四句的神来之笔，“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊”，便立时让人觉得气度非凡，想来已经有人忍不住将那四句化为丹青妙笔了吧。最后两句“早知如此绊人心，何如当初莫相识”更是将心中的反反复复寻寻觅觅化作了一声长叹，把握之准，入木三分，说是千古名句也不为过吧。

　　至于王维的《相思》，“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思”，语浅情深，看似*淡无奇，却如老酒一般，初时并无异处，然历久弥香。高手之作，大抵如此。这本是赠友之作，可是人们*时更容易把它当做情人之间的寄语来理解。其实想想也无不可，酒意既然并无二致，又何必在乎酒杯呢。管它是什么样的酒杯，有此好酒，便已足够。

　　让人为之惊叹为之倾心的优秀诗作也不仅仅只出于李杜等人之手，其他人的大名在文学史上、在中文系的教科书上自然都是有的，只是我们这些非专业人士不太了解罢了。在这些我们本来不了解的诗作之中，却不乏精品。比如唐末张泌的《寄人》：“别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。”在我看来，这正是典型的唐诗风格，凝练简洁，余韵悠长，于寻常语言之中藏下了如此委婉细致的'情感。佳作不须多，一篇惊天下!只看这首小诗便觉得，至少从这首诗的表现来看，张泌的“文词清丽”只怕不弱于小杜。其实这一类作品真是不少，也可能是“越读越多”吧，因为很多妙处是一时之间体会不到的，甚至很多时候还会出现读不懂的情况，只有当自己懂得了，或者是有了经历，有了感慨，才能读懂作者的感慨，才能读出那些看似*淡的诗作的妙处。

　　几年前看过王力先生的一首诗，《题中国历代诗话选》，“诗家三昧不难求，形象思维孰与俦。南国永怀花似火，西楼独上月如钩。萋萋芳草添游兴，滚滚长江动旅愁。情景交融神韵在，不须雕饰自风流。”王老形象地阐述中国古典诗歌重形象思维的特点。*在给*的信中也谈论过这个问题，他说：“宋人多数不懂诗是要用形象思维的，一反唐人规律，所以味同嚼蜡。”由此可见，唐诗之所以成为唐诗，是有它的道理的，那种凝练简洁，那种清丽自然，至今让人高山仰止。查礼在《铜鼓书堂词话》中说：“情有文不能达、诗不能道者，而独于长短句中可以委婉形容之。”此言大为有理，然而并非是说唐诗便无法言此等委婉细微之情，更何况并非所有心绪都要“委婉形容之”，像凝练含蓄的唐诗那样，像善于留白的国画那样，要的就是那山水之后的空白。因为有的时候，一切尽在不言之中。

[阅读全文]...

诗经《卷耳》的解读

诗经《卷耳》的解读

　　原文：

　　采采卷耳，不盈倾筐，嗟我怀人，置彼周行。

　　陟彼崔嵬，我马虺聩。我姑酌彼金罍，维以不永怀。

　　陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。

　　陟彼砠矣，我马瘏矣，我仆痡矣，云何吁矣。

　　先通义。第一句：“采采卷耳”，“采采”两字叠加，说明采之多矣（卷耳是一种植物）；“不盈倾筐”，“盈”是盈满，不盈，就是还没有装满筐；“嗟我怀人”，就不必多说了，怀念心中的人吧；“置彼周行”，“置”是把筐放到哪了呢，放在“周行”，就是道路旁。

　　这句有个借鉴的地方，即，“嗟我怀人，置彼周行”。这里描写了一种人的心理活动，而产生的一个动作的表象，就是采摘卷耳的时候，由于怀想着心中的人，想到伤心处，不仅长叹了口气，把手中的筐也放到了道路旁。这个细腻的心理刻画，通过一个动作的表达，把诗中的主人公由于怀思心切，而连卷耳也没心思再采了。

　　第二句：“陟彼崔嵬”，“陟”就是登上的意思，“崔嵬”，就是山头有石头的土山；“我马虺聩”，“虺聩”，就是腿软而无力的状态，“我姑酌彼金罍”，“姑”就是姑且，“酌”就是喝了，“金罍”，一种酒器，那么喝酒为了什么呢？下句说：“维以不永怀”，“维”，就是为了维持不再怀思心上的人一种方法而喝酒，能不能达到以酒解千愁呢，看下文。

　　第三句：“陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。”这一句跟第二句语言结构非常类似，这就是写诗的一个特点，语法结构以相同、类似的形式出现，与音乐上的重复一个主旋律相似，但虽然是重复，也有不同之处，即，“崔嵬”对“高冈”、“虺聩”对“玄黄”、“金罍”对“兕觥”、“永怀”对“永伤”。不仅如此，更具艺术特色的是，还有递进之势，关键点是对于的马的描写，开始是马的虺聩，即，腿软而无力，进而是“玄黄”，即，马之毛色由“黑”转而因疲老而变为“黄”色，就象人的头发由黑变成苍白一样，是由于老了，说马也是如此，其实是影射了诗中主人公忧思的更加沉重，这种重复加递进的手法，也是值得借鉴的。

　　那么前二段已经重复了，结尾的最后一段就不能再跟着重复了，那样就完全抹杀了前二段的艺术特色，所以结尾怎么来呢，连用了四个带“矣”的'句子，即，1、陟彼砠矣，2、我马瘏矣，3、我仆痡矣，4、云何吁矣。这是非常完美的结尾艺术手法，这里的几个字需要通义一下，“砠”是上面盖土的石山；“瘏”是马病而不能行走；“痡”是仆人由于疲惫不堪而跌倒；“吁”是诗中主人公由于怀思而发出叹息的声音。

　　整观这首诗，先铺垫背景，再交代怀思，然而重复主旋律二次，最后以情思而造成的最终结果，即带“矣”字的四种表象结束。整首诗围绕一个“怀思”之情而展开，采用递进的手法来突出主题，以结尾的“吁”字，长叹之声，而缓解诗中主人公胸中的郁闷之气，来完结这首诗的意境，非常恰当贴切。

[阅读全文]...