赞美篆刻艺术的诗句

形容篆刻的诗词

形容篆刻的诗词

　　形容篆刻的诗词（精选36首）

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。还苦于找不到好的古诗？下面是小编收集整理的形容篆刻的诗词（精选36首），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　1、文字源

　　老少村前笑点头，渔樵热闹*收。

　　折枝划地勤推算，耐可夤缘文字留。

　　【注释】文字源：古老文字起源于先人的折枝划地的推算，而后循依而行，应缘产生。

　　2、书画缘

　　牛羊岩画史前探，淳朴先民血汗参。

　　揣恐阴山情不察，顺天石刻辨奇谈。

　　【注释】书画缘：这里借史前的阴山岩画，来佐证*文字书画同源的的演绎脉络。

　　3、甲骨文字

　　卜辞出土撼安阳，刻画归真笔法藏。

　　长叹当年龙骨梦，问谁读破古文章。

　　【注释】甲骨文字：清朝末期，被人从药房中发现刻有文字的龟甲兽骨的药材，冠名“龙骨”，经过搜索和研究，其文字才为世人所知和重视。它是*现存最古老的一种成熟文字，又称卜文、契文等，基本认定为殷商以前的遗物。

　　4、钟鼎文字

　　好战君王乱记功，狂言特写庙堂中。

　　于今宝器证天下，独数辉煌唱大同。

　　【注释】钟鼎文字：是承甲骨文后铸于青铜器上的一种文字，源于商代晚期，盛于周代。因钟鼎属青铜器中之大器，被称钟鼎文，又称金文。

　　5、古陶文字

　　立事超前酒养尊，沽名巧述字留痕。

　　相疑虚实感怀久，合拍绳规文气存。

　　【注释】古陶文字：是古文字研究的重要内容之一，也是甲骨、金文之外的一种有趣文字。

　　6、简牍文字

　　竹木显灵言大业，柔肠墨迹被泥丸。

　　破尘气势风霜度，来岁生机意未阑。

　　【注释】简牍文字：书写在竹简和木牍的古老文字，流行于先秦，盛于两汉。东晋以后被纸质文明所取代。

　　7、鸟虫文字

　　战火扰心天际空，旌旗耀武眼前红。

　　越王面壁闻莺语，亮剑安然说鸟虫。

　　【注释】鸟虫文字：春秋中后期直至战国时代行于吴、越、楚、蔡、徐、宋等南方诸国以古篆书为基础的装饰文字，变化莫测、辨识颇难。

　　8、秦篆文字

　　诸侯争霸鼓声先，捷报秦皇一统天。

　　望海造神心不死，率师血铸太山缘。

　　【注释】秦篆文字：秦始皇统一*后，推动“书同文，车同轨”政策，由李斯在先秦大篆基础上，规范书写的一种文字。后人称先秦文字为大篆，秦篆文字为小篆，西汉末年终被隶书替代。

　　9、吉金文字

　　带字秦权引天才，流光汉镜侍楼台。

　　胭脂人接笑声去，贤杰名随吉语猜。

　　【注释】吉金文字：钟鼎乃青铜铸造，泛称"金"，其文字具有庄严厚重之感。吉金文字的区别，则是包括玺印、钱币、衡器等生活需求上趋向轻巧精细的吉祥铭文，泛称“吉金”。

　　10、缪篆文字

　　驱龙寄影出新招，方折谙时远叫嚣。

　　话到挥戈疏密处，偏闻九转圣明遨。

　　【注释】缪篆文字：在秦代“摹印篆”的基础上发展起来，到了汉朝采用挪移安排的方法，形成专为治印用的字体，形体*方匀整，饶有隶意，笔势由小篆的圆匀婉转演变为屈曲缠绕。具绸缪之义而得名。

　　11、古砖文字

　　江东得势报*安，鄂邑吞声侍笔端。

　　放眼天朝标记读，莫嫌山角几人看。

　　【注释】古砖文字：依附于建筑和墓葬的需要，表现在吉语祈祥、纪年纪事等形式上，富有率真的艺术趣味。

　　12、草书文字

　　排空纸上风云涌，高咏诗书造化牵。

　　已羡墨香舒腕底，赫然落拓赋新篇。

　　【注释】草书文字：形成于简牍墨迹，后在书写的简便基础上演变而来，有章草、今草、狂草之分，具有笔势潇洒飘逸，流畅连绵，不拘细节的艺术美感。

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赞美篆刻的诗句

金石华彩知白守黑方寸之间刀走凌云志字形流云姿美国学者威廉·罗肯特称为“世界公认的最高艺术”，“代表了世界美学的最高成就”。

他还说，从事这门艺术的专家是“能使石头唱歌的艺术大师”。

吴昌硕在论封泥中说：“刀拙而锋锐，貌古而神虚。

篆法体势方者，方易于劲（遒劲），但方并非即是劲，故要得其方劲。

圆易于转（婉转）但圆并非即是转，故又要得其圆转。

有方劲而无圆转，*于犷悍。

有圆转而失方劲，*于媚俗。

学封泥贵在方劲而兼圆转……。

故用刀要拙，不拙则无高古雄深气韵，用锋宜锐，不锐则无峭拔英迈的风神”。

清篆刻大家丁敬有诗云古人篆刻思离群，舒卷浑同岭上云。

看到六朝唐宋妙，何曾墨守汉家文。

《核舟记》是由明代作家魏学洢撰写的一篇文章，由同时代学者张潮编选到《虞初新志》，《核舟记》生动地描述了一件精巧绝伦的微雕工艺品。

文章描述了用桃核刻成的小舟，表明古代工艺的高超境界，我国古代劳动人民的智慧。

本文使用从两头到中间，从正面到背面的空间顺序，介绍了“核舟”的形象，热情赞扬了我国明代的民间工艺匠人的雕刻艺术和才能。

表现了作者对王叔远精湛工艺的赞美。

原文　　明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿（mǐn) 、人物，以至鸟兽、木石，罔（wǎng）不因势 雕橄榄核小舟（乾隆二年）象形，各具情态。

尝贻（yí）余核舟一，盖大苏泛赤壁云。

　　舟首尾长约八分有（yòu）奇（jī)，高可二黍（shǔ）许。

中轩敞者为舱，箬（ruò）篷覆之。

旁开小窗，左右各四，共八扇。

启窗而观，雕栏相望焉。

闭之，则右刻“山高月小，水落石出”，左刻“清风徐来，水波不兴”，石青糁（sǎn）之。

　　船头坐三人，中峨冠（guān）而多髯（rán）者为东坡，佛印居右，鲁直居左。

苏、黄共阅一手卷。

东坡右手执卷端，左手抚鲁直背。

鲁直左手执卷末，右手指卷，如有所语。

东坡现右足，鲁直现左足，各微侧，其两膝相比者，各隐卷底衣褶（zhě）中。

佛印绝类弥（mí）勒，袒胸露（lòu）乳（rǔ），矫（jiǎo）首昂视，神情与苏、黄不属（zhǔ）。

卧右膝，诎（qū） 右臂支船，而竖其左膝，左臂挂念珠倚之——珠可历历数也。

　　舟尾横卧一楫（jí）。

楫左右舟子各一人。

居右者椎（chuī）髻（jì）仰面，左手倚一衡木，右手攀（pān）右趾，若啸呼状。

居左者右手执蒲葵扇，左手抚（fǔ）炉，炉上有壶，其人视端容寂，若听茶声然。

　　其船背稍夷（yí），则题名其上，文曰“天启壬（rén) 戌（xū） 秋日，虞（yú）山王毅叔远甫刻”，细若蚊足，钩画了了，其色墨。

又用篆（zhuàn）章一，文曰“初*山人”，其色丹。

　　通计一舟，为人五；为窗八；为箬（ruò）篷，为楫，为炉，为壶，为手卷，为念珠各一；对联、题名并篆（zhuàn）文，为字共三十有（yòu）四；而计其长曾（céng）不盈寸。

盖简桃核修狭者为之。

嘻，技亦灵怪矣哉

译文　　明朝有个手艺奇巧精妙的人，名字叫做王叔远，他能够用直径一寸的木头，雕刻出宫殿、房屋、器具、人物，甚至是飞鸟走兽、树木石头，全部都是就着东西原来的样子模拟那些事物的形状，各有各的神情和姿态。

他曾经送给我一只用桃核雕成的小船，刻的应当是苏轼泛游赤壁的情景。

　　这小船从船头到船尾长八分还有余数，大约有两个黄米粒那么高。

中间高起而开敞的部分是船舱，用箬竹叶做成的船篷覆盖着它。

船舱旁边刻有小窗，左右各四扇，一共八扇。

打开窗户来看，雕刻着花纹的栏杆左右相对。

关上它，就看见右边刻着“山高月小，水落石出”，左边刻着“清风徐来，水波不兴”，用石青颜料涂在刻着 字的凹处。

　　船头坐着三个人：中间戴着高高的帽子、长着浓密胡须的人是苏东坡，佛印在右边，鲁直在左边。

苏东坡和黄庭坚共同看着一轴横幅的书画卷子。

苏东坡的右手拿着手卷的右端，左手抚着鲁直的背脊。

鲁直左手拿着手卷的左端，右手指着手卷，好像在说什么话似的。

东坡露出右脚，鲁直露出左脚，各自略微侧转着身子，他们的互相靠*的两膝，都隐蔽在横幅的书画卷子下边的衣褶里。

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形容篆刻的诗词

形容篆刻的诗词

　　篆刻被威廉·罗肯特称为“世界公认的最高艺术”，“代表了世界美学的最高成就”。他还说，从事这门艺术的专家是“能使石头唱歌的艺术大师”。以下是小编整理的形容篆刻的'诗词，希望能够帮助到大家！

　　1《娇女诗》

　　左思

　　吾家有娇女，皎皎颇白皙。

　　小字为纨素，口齿自清历。

　　鬓发覆广额，双耳似连璧。

　　明朝弄梳台，黛眉类扫迹。

　　浓朱衍丹唇，黄吻烂漫赤。

　　娇语若连琐，忿速乃明集。

　　握笔利彤管，篆刻未期益。

　　执书爱绨素，诵*矜所获。

　　其姊字惠芳，面目粲如画。

　　轻妆喜楼边，临镜忘纺绩。

　　举觯拟京兆，立的成复易。

　　玩弄眉颊间，剧兼机杼役。

　　从容好赵舞，延袖象飞翮。

　　上下弦柱际，文史辄卷襞。

　　顾眄屏风书，如见已指摘。

　　丹青日尘暗，明义为隐赜。

　　驰骛翔园林，果下皆生摘。

　　红葩缀紫蒂，萍实骤柢掷。

　　贪华风雨中，眒忽数百适。

　　务蹑霜雪戏，重綦常累积。

　　并心注肴馔，端坐理盘鬲。

　　翰墨戢闲案，相与数离逖。

　　动为垆钲屈，屐履任之适。

　　止为荼荈据，吹嘘对鼎立。

　　脂腻漫白袖，烟熏染阿锡。

　　衣被皆重地，难与沉水碧。

　　任其孺子意，羞受长者责。

　　瞥闻当与杖，掩泪俱向壁。

　　2《喜迁莺·腊残春早》

　　康与之

　　腊残春早。正帘幕护寒，楼台清晓。宝运当千，佳辰余五，嵩岳诞生元老。帝遣阜安宗社，人仰雍容廊庙。尽总道，是文章孔孟，勋庸周召。

　　师表。方眷遇，鱼水君臣，须信从来少。玉带金鱼，朱颜绿鬓，占断世间荣耀。篆刻鼎彝将遍，整顿乾坤都了。愿岁岁，见柳梢青浅，梅英红小。

　　3《七言》

　　吕岩

　　周行独力出群伦，默默昏昏亘古存。无象无形潜造化，

　　有门有户在乾坤。色非色际谁穷处，空不空中自得根。

　　此道非从它外得，千言万语谩评论。

　　通灵一颗正金丹，不在天涯地角安。讨论穷经深莫究，

　　登山临水杳无看。光明暗寄希夷顶，赫赤高居混沌端。

　　举世若能知所寓，超凡入圣弗为难。

　　落魄红尘四十春，无为无事信天真。生涯只在乾坤鼎，

　　活计惟凭日月轮。八卦气中潜至宝，五行光里隐元神。

　　桑田改变依然在，永作人间出世人。

　　独处乾坤万象中，从头历历运元功。纵横北斗心机大，

　　颠倒南辰胆气雄。鬼哭神号金鼎结，鸡飞犬化玉炉空。

　　如何俗士寻常觅，不达希夷不可穷。

　　谁信华池路最深，非遐非迩奥难寻。九年采炼如红玉，

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篆刻心得体会

篆刻心得体会

　　当在某些事情上我们有很深的体会时，可以记录在心得体会中，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么如何写心得体会才能更有感染力呢？下面是小编帮大家整理的篆刻心得体会，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　11月5日在秦皇岛海港区教师培训中心，我有幸参加了教师篆刻培训，并且收获颇多，这次培训对于我们美术教师来说，无疑是一次很好的学*机会。这次培训的时间不长，只有四天，在这四天的时间里我们学到不少东西。这次培训还使我意识到了篆刻的重要性。

　　本次培训从山海关请来了著名的书法家、篆刻家兰惠泉老师讲座。兰老师看似严肃的给我们简单的讲述了他的经历和篆刻的的基本知识以及我们需要做的那些准备。有句话我记得特别清楚，就是学*篆刻必须写好篆字。听完这句话，我心想，完蛋了，这么算，学好篆刻必须要写好篆字了，我这七扭八歪的书法根本不行啊，也就想到这心里陡然心灰意冷，可是又想，既然到这学*来了就努力的学吧。

　　随着课程的深入，我对篆刻的了解亦不断地加深，篆刻，原来已经有两三千年的历史了。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上：方寸之间，气象万千。

　　其实学好篆刻精髓我想在于自己多加练*，兰老师在每天的课上并没有花很多时间讲怎么刻，他倒是花了大把时间来和我们每个人一对一的指导，这让我感到有特别的收获。兰老师多次强调要认真，要求我们在篆刻时一定认真对待每一个步骤，磨石、设计、临摹、印搞、刻石，每一步都要认真仔细，如果有错误了就必要要改正甚至重新再来一遍，这让我感到了严肃性。

　　篆刻我认为是非常容易入门的一门艺术，基本上在第一天的课程里你就基本掌握了最基础的方法，适合每一个人，在这一点上*似于大众艺术，然而，越是看起来简单的东西你就越难以做好，并不是时间就能解决的问题，就像有些人写了几十年的汉字了，也不能成为书法家，这需要的是毅力加上领悟力。以印稿的布局为例，最让我感慨的也许是那些字的变形，加长，缩短，字与字的组合来迎合印稿布局的疏密，美感，也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。我的名字是三个字，本来打算刻四个字的印，发现自己的名字写出来疏密太过失调，于是我就请教兰老师帮我设计一下印稿，兰老师把名字分成三个格局，打破了常规的印章布局，根据印面的需要做了些变形，达到了一个完美的`印面初稿。小小的方寸之间，不仅仅能反映出一个人的美术素养、书法艺术，还能反映他的刀工、态度、知识素养等等很多，小小的方寸之间果然有见天地的雄魄。

　　篆刻从春秋战国经汉唐再到宋元明清，一路走来不断地发展完善，是传统文化不可忽视的一脉，在现在传统文化衰败的现代，篆刻作为一门艺术与以前相比，被很多普通民众所忽视，可喜的是，北京奥运会会徽出现了篆刻的身影，在2009年篆刻被申请为了人类非物质文化遗产。篆刻一路走来，当然，也会一路继续走下去。现在，各校把篆刻列为校本课程，大大增加了篆刻的普及性，使更多的人了解篆刻、掌握篆刻，使我们中华民族的这项传统艺术永远流传下去。

　　篆刻，是我国一种拥有三千多年历史的古老的艺术，是中华民族的伟大产物。它，是一种从秦汉一直延用至今的权威的信物，上至皇帝，下至*民百姓，都拿它当做信物，至今未断。它，曾一度被人们视为雕虫小技，而今又重新崛起，傲然挺立于艺术之巅。

　　开学初期，二次选课开始时，我无意间看到了选课系统里竟然有篆刻艺术这门课，当时就很兴奋，毫不犹豫地选了这门课。从小我就对印章这一类的东西比较感兴趣，小时候经常拿着小刀在橡皮之类的东西上乱刻乱画，梦想着有一天我能够拿着自己刻的章，盖在各类公文上，以此来代表自己。现在，我终于有了实现梦想的机会。

　　在期待中，第十周，篆刻艺术终于开课了。第一节课，老师给我们简单讲述了他的篆刻生涯，以及篆刻的基本知识，包括起源、发展等等，老师还现场刻了一方章，当时真可谓惊诧我也，对篆刻的兴趣也更大了。之后，讲述了学*篆刻所需要准备的物品，我回来就买了篆刻刀、印床、青田石、印泥、砂纸、宣纸这些材料，满心期待着我的第一次篆刻。

　　第二节课，带齐装备，我终于迈入了篆刻这个艺术大殿堂，虽说我的第一次篆刻不完美，但我已掌握了方法，学会了如何使刀。我相信，勤加练*，我一定会有更大的进步。

　　随着课程的深入，我对篆刻的了解亦不断地加深。篆刻有朱文印和白文印，白文印比较简单，朱文印就比较复杂了，往往需要花费更大的功夫。古玺分为官玺、私玺、吉语玺、图形玺、烙马玺，材质有金、玉、铜、骨、陶、石等等。“篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上‘方寸之间，气象万千’。”

　　其实学好篆刻关键在于勤加练*，老师在每周五一下午的课上并没有花很多时间来讲怎么刻，而是把时间留给我们，让我们自己多加练*，不懂得地方就向老师请教，这让我进步非常快。我前几节课学*刻战国玉玺、汉代官印等，区分开了白文印和朱文印的`区别。

　　篆刻其实是一门非常容易入门的艺术，一下午的课程你就基本掌握了最基础的方法，适合每一个人，在这一点上*似于大众艺术，然而，越是看起来简单的东西你就越难以做好，并不是时间就能解决的问题，就像有些人写了几十年的汉子了，也不能成为书法家，这需要的是毅力加上领悟力。以印稿的布局为例，最让我感慨的也许是那些字的变形，加长，缩短，字与字的组合来迎合印稿布局的疏密，美感，也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。

　　篆刻从古至今，一路走来不断地发展完善，也需要我们继承下去，不断地弘扬光大。我会勤加练*篆刻，把这当成一门业余的爱好持续下去，相信终有一天，我会拿着我的篆刻，来向世界展示篆刻的魅力。

　　4月3日至29日，我参加了西部书界新秀研修班，主要学*了篆书和篆刻。现就篆书学*中的收获和体会做一总结。

　　一、在学书理念上有了重新认识。 西部书界新秀研修班以“正本清源，回归经典，学术兼修，德艺并进”为宗旨。首先，把书法的学*提到了“道”的高度上，把书法放在了*传统文化的范畴去思考，如何体现传统思想，传统思想又是如何促进书法不断的发展和演变。这些知识的梳理，使我们更加清晰的了解书法。其次，从审美的角度，梳理了各种书体在发展中所遵循的审美标准，和当前书法的发展方向问题。在各种书体演变成熟的情况下，当代书法的发展必须在技法上不断接*古法，在空间上不断发现，在格调上不断追求，才能有所发展。第三，在学*中不断体会古人书写的心理感受，以自然书写为主，使作品更加自然，减少做作的弊端。

　　二、了解了篆书的流变及审美。篆书的流变大致经历了甲骨文、金文、先秦墨迹和小篆等几个阶段。对于这个问题的认识，除了文字的阐释外，亲眼目睹实物资料感受不同篆书风格更为重要。西部班通过组织考察殷墟遗址、文字博物馆等河南省内文字、青铜器博物馆，在感叹中华民族伟大的同时，从思维上彻底改变了对于篆书的认识。“篆贵婉而畅”，孙过庭对于篆书审美的总结，几乎成为了历代评价篆书的不二标准。而实物资料确实也反映了这一点，即使是有篆中草书之称的《散氏盘》，其流露出的温婉，遒劲也无限的接*着孙氏的观点。秦小篆的出现，把这一特点发挥到了极致，其线质的温润如玉和结构的端庄堂正，时刻体现着割据统一后国家的制度的森严和规范。汉李阳冰铁线篆虽然在气质上没有表现出秦篆的通透，但线条的盘曲和结构的圆融，极力表现着通畅，也增加了字内张力。同时也影响了隋唐篆刻。在大兴碑学的清代，篆书重新进入到大家的视野，经过了郑簠、王时敏等人的实践后，至邓石如达到了高潮，在他之后，吴熙载，赵之谦，吴昌硕等人都受他影响，也体现着这个时代的篆书特点。

　　三、技法上更加清晰，篆书技法较其他书体简单。在用笔上，主要是转，注重“藏锋和*拖”，在对称，匀齐的基础上，大篆，小篆和清篆所表现出的“度”各有差别，这也形成了书法用笔的一大系统。在字法和章法上，大篆强调和谐，小篆则追求匀齐。在墨法上，大篆墨色变化远比小篆强烈。但值得注意的是，篆书的用笔系统已相当成熟，并且影响着以后书法用笔的发展。比如篆书中的“转”，要通过腕的运动来完成，理解了这一点，对于后世书家所的“涩”、“留”、“绞”等概念就有所明白了。

　　四、对于篆书学*的思考。 篆书体系十分庞大，如何在这个体系中寻找适合自己取法的对象就显得十分重要。从《峄山碑》入手，在了解和掌握了篆书基本技法后，深入学*《泰山刻石》和《石鼓文》，这样既可上溯大篆，下接汉清诸家。当前篆书创作中出现了状如算子般的小篆和狂狷古怪的大篆作品，离“婉而畅”的审美共识逾行逾远，只有不断拷问传统，才能发现新的东西。同时，篆书的学*除了掌握技法之外，更要关注文字演变，才能不会在创作中出现错字，谬字。

　　我校是温州市小学中唯一一所篆刻特色学校，在成为特色学校以来，我们除了继续坚持开展“篆刻特色教育校本课程”，还关注到通过篆刻特色来建设美丽学校。篆刻是极其传统的一门艺术，是艺术家用来表达自己创作精神，文化素养的载体。开展学生各种篆刻学*活动，不仅是学生对篆刻的认识，还包含许多内容，诸如对传统文化的传承、个体审美能力的提高、创造和动手能力的培养、非智力因素的培养等，篆刻特色教育是建设美丽校园的重要组成部分。为此我们做了许许多多的篆刻项目。

　　第一、继续开展篆刻特色教育校本课程。

　　作为指导师，我通过午间自修时间和文体活动的艺术时间对学生进行篆刻实践学*指导。通过学*三年级同学初步了解了何为篆刻，初步学会拿刀篆刻，并有很多同学喜欢上了篆刻艺术。四、五、六年级同学这学期经过学*，对篆刻的理解更进一步，动手实践能力更加好了。只要我们一直进行篆刻学*活动，我们学校就能不断冒出篆刻艺术人才，就能形成良好的篆刻氛围。篆刻特色教育校本课程开发主要是围绕课程整合，本学期我们在原有的基础上，精益求精，初步提出了优化篆刻校本教材的方案。主要根据每个年级的不同特点，实现篆刻教学在不同年级教学中的整合。一、二年级以故事为主，包括称一称石章的重量、名家故事和玺印故事，把篆刻教学融入数学和思品教学中。三、四年级以篆刻临摹为主，包括篆刻演变历史、认识篆刻材料和篆刻印面面积的计算，把篆刻教学整合入科学和数学中。五、六年级以篆刻综合活动为主，包括古文字认识、打磨石章外形、计算篆刻石章的体积和表面积，把篆刻教学整合入国学、科学、数学和综合实践课中。

　　第二、积极开展篆刻社团活动。

　　本学期我们组织了校“印海”篆刻社团给各中队刻印活动，整个活动历时半个月，共有24名不同年级的学生参与了本次篆刻活动。活动中需要的材料学生都自费提供，还有许多高年级同学主动帮助低段班级刻好印章，体现出滨海一小优秀的学校传统。在活动中我不断指导学生查好篆字，选出合适的字，再设计多方印稿，选择最佳的方案，接着刻成印章，最后修改拿出最好的印章。现在这些印章已在图文店里扫描，最后将于班级介绍一起做成班牌挂于班级门口。其次，“印海”篆刻社团成员还在区运动会上展示学校篆刻特色，我亲自把我校“校训”篆刻成一方印章，再电脑放大，做成展示牌，再通过学生不同的队形展示给全区的各校师生观看。

　　第三、努力建设篆刻校园文化。

　　悬挂于校园门口进来走廊上的篆刻作品，是我们学校通过篆刻特色展示我们学校对学生的期望。其次在楼梯口我们布置了丰富、精彩的篆刻展示墙，展示我校最优秀的篆刻成绩。在校内我们正在建设布置篆刻艺术走廊，经过多方考虑，现在初步选出17方适合学生德育的篆刻印章，后期我们将制作成展示牌悬挂于篆刻艺术走廊，这样学生在篆刻艺术走廊里即欣赏篆刻艺术，又可以进行德育。

　　以上是我们学校篆刻特色活动的开展情况，在下学期我们将在现有的基础上进一步完善。

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篆刻培训心得体会

篆刻培训心得体会

　　当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，通常就可以写一篇心得体会将其记下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学*、工作生活状态。那么要如何写呢？以下是小编精心整理的篆刻培训心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　11月5日在秦皇岛海港区教师培训中心，我有幸参加了教师篆刻培训，并且收获颇多，这次培训对于我们美术教师来说，无疑是一次很好的学*机会。这次培训的时间不长，只有四天，在这四天的时间里我们学到不少东西。这次培训还使我意识到了篆刻的重要性。

　　本次培训从山海关请来了著名的书法家、篆刻家兰惠泉老师讲座。兰老师看似严肃的给我们简单的讲述了他的经历和篆刻的的`基本知识以及我们需要做的那些准备。有句话我记得特别清楚，就是学*篆刻必须写好篆字。听完这句话，我心想，完蛋了，这么算，学好篆刻必须要写好篆字了，我这七扭八歪的书法根本不行啊，也就想到这心里陡然心灰意冷，可是又想，既然到这学*来了就努力的学吧。

　　随着课程的深入，我对篆刻的了解亦不断地加深，篆刻，原来已经有两三千年的历史了。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上：“方寸之间，气象万千”。

　　其实学好篆刻精髓我想在于自己多加练*，兰老师在每天的课上并没有花很多时间讲怎么刻，他倒是花了大把时间来和我们每个人一对一的指导，这让我感到有特别的收获。兰老师多次强调要认真，要求我们在篆刻时一定认真对待每一个步骤，磨石、设计、临摹、印搞、刻石，每一步都要认真仔细，如果有错误了就必要要改正甚至重新再来一遍，这让我感到了严肃性。

　　篆刻我认为是非常容易入门的一门艺术，基本上在第一天的课程里你就基本掌握了最基础的方法，适合每一个人，在这一点上*似于大众艺术，然而，越是看起来简单的东西你就越难以做好，并不是时间就能解决的问题，就像有些人写了几十年的汉字了，也不能成为书法家，这需要的是毅力加上领悟力。以印稿的布局为例，最让我感慨的也许是那些字的变形，加长，缩短，字与字的组合来迎合印稿布局的疏密，美感，也许这里融入了篆刻家们更多的对美的感受和理解。我的名字是三个字，本来打算刻四个字的印，发现自己的名字写出来疏密太过失调，于是我就请教兰老师帮我设计一下印稿，兰老师把名字分成三个格局，打破了常规的印章布局，根据印面的需要做了些变形，达到了一个完美的印面初稿。小小的方寸之间，不仅仅能反映出一个人的美术素养、书法艺术，还能反映他的刀工、态度、知识素养等等很多，小小的方寸之间果然有见天地的雄魄。

　　篆刻从春秋战国经汉唐再到宋元明清，一路走来不断地发展完善，是传统文化不可忽视的一脉，在现在传统文化衰败的现代，篆刻作为一门艺术与以前相比，被很多普通民众所忽视，可喜的是，北京奥运会会徽出现了篆刻的身影，在2009年篆刻被申请为了“人类非物质文化遗产”。篆刻一路走来，当然，也会一路继续走下去。现在，各校把篆刻列为校本课程，大大增加了篆刻的普及性，使更多的人了解篆刻、掌握篆刻，使我们中华民族的这项传统艺术永远流传下去。

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关于艺术的唯美句子（赞美艺术的简短句子）

唐诗宋词，是我国传统文化的瑰宝，俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，可以说诗词文化已经融入到了中华儿女的基因当中，成为我们生活中的一部分。

很多唐诗我们耳熟能详，比如客居异乡思念家乡，就会想到李白的“举头望明月，低头思故乡”；当我们在一个雨夜独坐窗前思念远方的佳人，也会不由自主地想到李商隐的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”；当我们与友人分别恋恋不舍，王维的那句“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”又总是回响在耳畔。

不知道我们有没有发现，这些第一时间想起的诗词，都是千古名句，而作者也都是一代文坛领袖，不论是李白、李商隐还是王维，都堪称是一代大咖，这就会让我们产生一种错觉：只有那些我们认识的作者才能写出千古绝句，而那些小作者，没有什么代表的佳作，这其实是一种片面的想法。

​比如今天说的主人公，是唐代边塞诗人王翰，在唐朝并不出名。王翰此人性格豪放，登科后整日饮酒为乐，而且经常发表一些别人不敢说的言论，这样他的仕途之路自然不顺了。《旧唐书》中记载，王翰一生虽然豪放不羁，但是文集却有十卷，到了宋代已经失传了。

王翰虽然大多作品已经消失在历史的长河中，但是他有一首诗足以让他名留千古，这首诗的名字叫《凉州词》，下面我们一起来欣赏：

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

酒*上甘醇的葡萄美酒盛在玲珑剔透的夜光杯中，歌女们弹奏琵琶，其声音急促，似乎是在助兴催饮。即将跨上马匹出外征讨的战士，一个个豪气冲天，今天一定要大醉一场，醉倒在战场也是无妨。​古时候那些战场上的英雄，有几人能活着回来呢？

这首诗的形象鲜明，而且格调非常豪壮。开篇诗中14个字写出了美好和豪情。葡萄自汉朝由西域传到中原，到了唐朝已经有几百年的历史。而用葡萄酿酒的风气还是西域最为盛行。此处的夜光杯，就是用白玉制成的杯子，此杯盛此酒，几位歌女弹奏着琵琶助兴，这几个意象互相交融，把场景渲染得艳丽不俗。

喝酒的目的是什么呢？在诗中的后2句我们找到了答案，原来是士兵要征战沙场，这是开战前的豪饮，其中的“醉卧沙场君莫笑”就是醉倒在战场上，你莫要取笑，语句中充满了醉意和沉痛伤感。去了战场，自然是九死一生，其实是很悲壮的，所以不妨现在活得潇洒一点，让生命怒放在葡萄美酒、胡乐管弦之中。

这首诗看似是写喝酒的场景，其实更深的含义是诗人对生死的感悟。边塞苦寒，军旅生涯也是十分的紧张，将士们开怀痛饮的同时，其实是“故作豪饮”，让人悲感已极。最后一句的“古来征战几人回”，传递给我们的是一种借酒浇愁的感觉，虽然看上去是一个欢乐的盛宴，实际上这些醉酒的战士们，能不能活着回到家乡都还是未知。

王翰这首诗，用短短28个字，却句句都是千古佳句，艺术魅力已臻化境。这首诗营造出一幅极尽简约又唯美的边塞画面，他把战争的场面撇在一边，由景入情，内容和形式上十分的新颖。本首诗是充满着浓厚的艺术魅力的，尤其在边塞诗中，更是一绝，王维曾写“大漠孤烟直，长河落日圆”，而王翰的《凉州词》一出，更是语出惊人，豪情万丈，和王维的《使至塞上》不分伯仲，皆被*永久传颂。

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诗经蒹葭的艺术特点

诗经蒹葭的艺术特点

　　《国风·秦风·蒹葭》是*古代现实主义诗集《诗经》中的一篇。全诗三章，每章八句。此诗曾被认为是用来讥刺秦襄公不能用周礼来巩固*家，或惋惜招引隐居的贤士而不可得。以下是小编精心准备的诗经蒹葭的艺术特点，大家可以参考以下内容哦！

　　原文

　　秦风·蒹葭

　　蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

　　蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

　　蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

　　词句注释

　　⑴秦风：《诗经》“十五国风”之一，今存十篇。蒹（jiān）葭（jiā）：芦苇。蒹，没长穗的芦苇。葭，初生的芦苇。苍苍：青苍，老青色。

　　⑵伊人：那个人，指所思慕的对象。

　　⑶一方：另一边。

　　⑷溯洄（huí）：逆流而上。洄，弯曲的水道。从：追寻。

　　⑸溯游：顺流而下。游，一说指直流的水道。

　　⑹宛：宛然，好像。

　　⑺凄凄：即“萋萋”，茂盛的意思。

　　⑻晞（xī）：干，晒干。

　　⑼湄（méi）：水泮，水和草交接的地方，也就是岸边。

　　⑽跻（jī）：登，升高。

　　⑾坻（chí）：水中的小高地。

　　⑿采采：茂盛的样子。

　　⒀已：止，干。

　　⒁涘（sì）：水涯，水边。

　　⒂右：弯曲，迂回，形容道路曲折迂回。

　　⒃沚（zhǐ）：水中的小块陆地。

　　诗经与蒹葭的艺术特点【1】

　　诗的象征，不是某词某句用了象征辞格或手法，而是意境的整体象征。“在水一方”，可望难即是人生常有的境遇，“溯徊从之，道阻且长”的困境和“溯游从之，宛在水中央”的幻境，也是人生常有的境遇；人们可能经常受到从追求的兴奋。到受阻的烦恼、再到失落的惆怅这一完整情感流的洗礼，更可能常常受到逆流奋战多痛苦或顺流而下空欢喜的情感冲击；读者可以从这里联想到爱情的境遇和唤起爱情的体验，也可以从这里联想到理想、事业、前途诸多方面的境遇和唤起诸多方面的人生体验。意境的整体象征，使嫌夜）真正具有了难以穷尽的人生哲理意味。王国维曾将这首诗词与晏殊的〔蝶恋花〕“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”相提并论，认为它二“最得风人情致”，这显然是着眼于它的意境的人生象征意蕴。

　　事实的虚化、意象的空灵和意境的整体象征，是一个问题的三个层面。从事实虚化到意象空灵，再到整体象征，这大致上就是象征性诗歌意境的建构过程

　　诗经蒹葭的艺术特点【2】

　　如果把诗中的“伊人”认定为情人、恋人，那么，这首诗词就是表现了抒情主人公对美好爱情的执著追求和追求不得的惆怅心情。精神是可贵的，感情是真挚的，但结果是渺茫的，处境是可悲的.。

　　然而这首诗词最有价值意义、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所创造的“在水一方”可望难即这一具有普遍意义的艺术意境。好诗都能创造意境。意境是一种格局、一种结构，它具有含容一切具备相似格局、类同结构的异质事物的性能。“在水一方”的结构是：追寻者——河水——伊人。由于诗中的“伊人”没有具体所指，而河水的意义又在于阻隔，所以凡世间一切因受阻而难以达到的种种追求，都可以在这里发生同构共振和同情共鸣。

　　由此看来，不妨把诗经《蒹葭》的诗意理解为一种象征，把“在水一方”看作是表达社会人生中一切可望难即情境的一个艺术范型。这里的“伊人”，可以是贤才、友人、情人，可以是功业、理想、前途，甚至可以是福地、圣境、仙界；这里的“河水”，可以是高山、深堑，可以是宗法、礼教，也可以是现实人生中可能遇到的其他任何障碍。只要有追求、有阻隔、有失落，就都是它的再现和表现天地。如此说来，古人把蒹葭解为劝人遵循周礼、招贤、怀人，今人把它视**情诗，乃至有人把它看作是上古之人的水神祭祖仪式，恐怕都有一定道理，似不宜固执其一而否决其他，因为它们都包蕴在“在水一方”的象征意义之中。

　　自然，当我们处在与“在水一方”类似的境遇时，应当欣赏的是它的锐意追求，而不是它的悲观失望。这首诗词以水、芦苇、霜、露等意象营造了一种朦胧、清新又神秘的意境。早晨的薄雾笼罩着一切，晶莹的露珠已凝成冰霜。一位羞涩的少女缓缓而行。诗中水的意象正代表了女性，体现出女性的美，而薄薄的雾就像是少女蒙上的纱。她一会出现在水边，一会又出现在水之洲。寻找不到，急切而又无奈的心情正如蚂蚁爬一般痒，又如刀绞一般痛。就像我们常说的“距离产生美感”，这种美感因距离变得朦胧，模糊，不清晰。主人公和伊人的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。蒹葭、白露、伊人、秋水，越发显得难以捉摸，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画。诗的每章开头都采用了赋中见兴的笔法。通过对眼前真景的描写与赞叹，绘画出一个空灵缥缈的意境，笼罩全篇。诗人抓住秋色独有的特征，不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围，以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕的心境。诗每章的头两句都是以秋景起兴，引出正文。它既点明了季节与时间，又渲染了蒹苍露白的凄清气氛，烘托了人物怅惘的心情，达到了寓情于景、情景交融的艺术境地。

　　“蒹葭”、“水”和“伊人”的形象交相辉映，浑然一体，用作起兴的事物与所要描绘的对象形成一个完整的艺术世界。开头写秋天水边芦苇丛生的景象，这正是“托象以明义”，具有“起情”的作用。因为芦苇丛生，又在天光水色的映照之下，必然会呈现出一种迷茫的境界，这就从一个侧面显示了诗的主人公心中的那个“朦胧的爱”的境界。王夫之《姜斋诗话》说：“关情者景，自与情相为珀芥也。情景虽有在心在物之分。而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅”，诗经《蒹葭》这首诗词就是把暮秋特有景色与人物委婉惆怅的相思感情浇铸在一起，从而渲染了全诗的气氛，创造了一个扑朔迷离、情景交融的意境，正是“一切景语皆情语”的体现。总之，诗经《蒹葭》诗的丰富美感，不论是从欣赏的角度，还是从创作的角度，颇值得我们重视和予以认真探讨。

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关于艺术的唯美句子

关于艺术的唯美句子

　　画画是一种艺术，也是一种兴趣爱好，每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。以下内容是小编为您精心整理的关于艺术的唯美句子，欢迎参考！

　　1、自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。

　　2、艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。

　　3、艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为艺术。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

　　4、艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟，或升或沉地飞行。

　　5、艺术所具有的奥林皮克精神，其内容是无限的，探讨不尽取之不尽，这就是艺术本身最美之处。

　　6、艺术提倡自然，天性，不伪装，这就是为什么外国著名油画经久不衰的原因。

　　7、艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历有艺术的生活就有欢乐，就有美。

　　8、有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。

　　9、这就是我心目中的完美的艺术节，我相信一定会实现这个艺术节，这样的艺术节一定会举办的，一定会好看的！

　　10、整件工艺品的颜色都是棕色的，虽然这种颜色十分单调，但却是一种让人觉得有种神秘感一只母马和一只骏马的脚下矗立着高山流水，山上繁花似锦，哗哗流淌的流水声、叽叽喳喳的鸟鸣声，构成了一道美轮美奂的风景线。

　　11、自从学了葫芦丝，我感觉自己好像变了一个人似的，喜欢生长在有艺术气息的地方。可以说，没有艺术，我就没有乐趣。

　　12、艺术这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上*乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

　　13、沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是艺术。艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向*和。

　　14、画画是一种艺术，也是一种兴趣爱好，每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。

　　15、马的尾巴上还有一个红色的开关，打开开关，便会响起一首又令人心旷神怡的乐曲，仿佛也在歌颂着和*年代的美好。是啊，战争终于结束了，大家都过着舒适的生活，这一切，难道不让人觉得开心吗？骏马每天都和妈妈在一起聊家常，陪着妈妈在田园里散步，两人幸福地活着。

　　16、人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

　　17、我爱艺术，我不愿意放弃它。我爱艺术，我不愿意离开它。我爱艺术，爱的不能用言语来表达。艺术是我心灵的窗口，当我难过时把这扇窗户打开，会使我充满信心，给与我力量与希望。

　　1、艺术提倡自然，天性，不伪装，这就是为什么外国着名油画经久不衰的原因。

　　2、艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌一次展览一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

　　3、有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。

　　4、这就是我心目中的完美的艺术节，我相信一定会实现这个艺术节，这样的艺术节一定会举办的，一定会好看的！

　　5、整件工艺品的颜色都是棕色的，虽然这种颜色十分单调，但却是一种让人觉得有种神秘感……一只母马和一只骏马的脚下矗立着高山流水，山上繁花似锦，“哗哗”流淌的流水声“叽叽喳喳”的鸟鸣声，构成了一道美轮美奂的风景线。

　　6、自从学了葫芦丝，我感觉自己好像变了一个人似的，喜欢生长在有艺术气息的地方。可以说，没有艺术，我就没有乐趣。

　　7、“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上*乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

　　8、沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是--艺术。艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向*和。

　　9、画画是一种艺术，也是一种兴趣爱好，每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。

　　10、马的尾巴上还有一个红色的开关，打开开关，便会响起一首又令人心旷神怡的乐曲，仿佛也在歌颂着和*年代的美好。是啊，战争终于结束了，大家都过着舒适的生活，这一切，难道不让人觉得开心吗？骏马每天都和妈妈在一起聊家常，陪着妈妈在田园里散步，两人幸福地活着。

　　11、人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

　　12、我爱艺术，我不愿意放弃它。我爱艺术，我不愿意离开它。我爱艺术，爱的不能用言语来表达。艺术是我心灵的窗口，当我难过时把这扇窗户打开，会使我充满信心，给与我力量与希望。

　　13、自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。

　　14、艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。

　　15、艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

　　1、艺术是生命的源泉；艺术是飞射出去的彗星；艺术是人类伟大的灵魂！只有艺术共同生活，生活才会变得多姿多彩！

　　2、艺术不应当成为幻想，应当是真理！真理！我们要睁大眼睛；从所有的毛孔中间吸取生命的强烈的气息。人生活在艺术气围中，便会学得聪明，人也会变得快乐起来。

　　3、音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的.心*静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。

　　4、我爱音乐，我爱电子琴，我爱这能陶冶性情的琴声。我愿美妙的音乐充满我的未来，愉悦人们的心田。我要继续努力学*各科文化知识继续练*提高我的琴艺，让我的家人、朋友享受我优美的琴声。

　　5、往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和*实。

　　6、音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。

　　7、我从梦境中走出来，一幅画给我带来了无限的遐想，这幅画真是美啊！我只有两个字——想、美。只有想才会产生美。只有美才会产生想。让我们共同走进艺术的殿堂，共同去享受秋天的艺术吧！

　　8、是啊，这些有血有肉的形象，就是生活中的艺术，我们也许只是缺少一双发现的眼睛罢了。仔细观察，说不定我们自己身边，也有这样一位深藏不露的“俗世奇人”呢！

　　9、品味是一种过程，是一种探索；是一种提升，是一种享受。它需要不断学*，不断认识；需要不断接受，不断消化。它需要不断探索，不断追求；需要不断提高，不断升华。如此，才能使品味艺术成为一种艺术品味，变成一种高雅艺术；才能使艺术品味变为一种高尚活动，形成一种崇高境界。

　　10、音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较*稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

　　11、旋转幽婉，诗意抒情。点点凝聚在字里行间；涓涓流水，群鸟随云；任其诗意徘徊，经久难散。品一篇美文，仿佛品一壶千载的醇酒；丝丝的辛辣蕴藏着言不尽的甜蜜。酒愈酿愈醇，文愈品愈香，可以是笔尖触水的柔情，含蓄又历历在目；可以是疏朗飘逸并清爽酒劲，雁过碧空，秋高天淡，吟一曲“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”美文，抑是一门艺术；一门永无止境的艺术。

　　12、音乐是一种艺术，不同的音乐和不同的心情给人不同的感受，热爱音乐的人，才能体会到音乐阵地，我就是其中之一。

　　13、音乐可以充当太多*的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！

　　14、如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。

　　15、它望着你，似乎有话要说，却说不出来。它是多么希望自己变成一头真正的牛，那样不仅能帮人们耕地，还能在阳光下自由地玩耍。不过它不为自己的命运感到悲哀，它什么也不说，只是静静地站在窗前，凝望着窗前，凝望着窗外的蓝天、白云、鸟儿，把它们铭记在心。

　　16、戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

　　17、它是件老黄牛工艺品，出自我外婆之手，我把它摆放在我家窗台上，它就这样一直默默地陪伴着我。这是一头小型的膘肥的黄牛。*看，那乌黑发亮的大眼睛炯炯有神，透过它那真诚的目光能感觉到它是主人最忠诚的朋友。一颗红色的珠子巧妙地穿在了它鼻子下面，是那么可爱。长长的尖尖的牛角长在头顶，看上去不仅可爱，还十分神气呢！

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诗经蒹葭的艺术特色

诗经蒹葭的艺术特色

　　我们知道《诗经》是分章的，它的一章就相当于我们散文中的一段，《蒹葭》是三章，每章八句。今天为大家介绍下诗经蒹葭的艺术特色，仅供参考！

　　诗经蒹葭的艺术特色

　　蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

　　溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。

　　蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。

　　溯洄从之，道阻且跻；溯游从之，宛在水中坻。

　　蒹葭采采，白露未已。 所谓伊人，在水之涘。

　　溯洄从之，道阻且右；溯游从之，宛在水中沚。

　　赋，从诗中可以看到，“蒹葭苍苍，白露为霜”及下面的前一句都是用赋，铺陈直叙地描述出来。

　　兴，由眼前的景物想到“所谓伊人，在水一方”，触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱。

　　海滨芦苇的露水凝结为霜，触动诗人思念“伊人”之情，而三章兴句写景物的细微变化，不仅点出诗人由于时间的推移，越来越迫切地怀想“伊人”的心情。在铺叙中，诗人反复咏叹由于河水的阻隔，意中人可望而不可即、可求而不可得的悲凉伤感心情，凄清的秋景与伤感的情绪浑然一体，构成凄迷恍惚、耐人寻味的艺术境界。

　　《诗经》句式以四言为主，四句独立成章，像这首。两节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成《诗经》整齐韵律的基本单位。四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠韵句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷缓慢。《诗经》重章叠句的复沓结构，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意义表达和修辞上，也具有很好的效果。像“蒹葭苍苍”、“蒹葭凄凄”、“蒹葭采采”，不过在这首诗中表现的不太明显。

　　《诗经》中的叠字，又称重言，像诗中“苍苍”、“凄凄”、“采采”，使音节舒缓悠扬，具有音乐美。

　　《诗经》中的叠句，像诗中的“溯回从之”“溯游从之”。

　　《诗经》中的押韵，像“苍、霜”，“晞、跻、坻、涘、沚”。诗经押韵方式多种多样，常见的是一章之中只用一个韵脚，隔句押韵，韵脚在偶句上，也有不是一韵到底，在一诗中换用两韵以上的。

　　《诗经》的语言不仅具有音乐美，而且在修辞和表意上也具有很好的效果。丰富的词语，细微的观察和驾驭语言的能力。

　　诗经蒹葭赏析1

　　这首诗选自《诗经.秦风》，一共三段，短小精悍。在结构上，三段基本保持一致，字数相同，每一段的每一个位置描写的景物一致，抒发的感情一致。只是在内容上，每一段都较前一段有所递进。本文是按照时间的推移展开叙述，叙述了诗人不顾艰难险阻去追寻心上人的历程。关于诗中的伊人所指，众说纷纭。旧说或以为讥讽秦襄公不用周礼，或以为招隐；今人有的说是怀人之作，也有人认为是追求意中人的恋歌。不管如何说法，伊人都是诗人心中美好事物的象征。她使诗人苦苦追求却又追求不到，就是这种若即若离的朦胧美感，给整首诗带来了一种清冷超脱的意境。

　　诗经蒹葭赏析2

　　《蒹葭》选自《诗经.国风.秦风》，大约是255年以前产生在秦地的一首民歌。

　　关于这首诗的内容，历来意见分歧。归纳起来，主要有下列三种说法：一是刺襄公说。《毛诗序》云：蒹葭，刺襄公也。未能用周礼，将无以固其国焉。今人苏东天在《诗经》辨义冲阐析说：'在水一方'的'所谓伊人'(那个贤人)，隐喻周王朝礼制。如果逆周礼而治国，那就'道阻且长'、'且脐'、'且右'，意思是走不通、治不好的。如果顺从周礼，那就'宛在水中央'、'水中低'。'水中让，意思是治国有希望。二是招贤说。姚际恒的《诗经通论》和方玉润的《诗经原始》都说这是一首招贤诗，伊人即贤才：贤人隐居水滨，而人慕而思见之。或谓：征求逸隐不以其道，隐者避而不见。三是爱情说。今人蓝菊有、杨任之、樊树云、高亭、吕恢文等均持恋歌说。如吕恢文说：这是一首恋歌，由于所追求的心上人可望而不可即，诗人陷入烦恼。说河水阻隔，是含蓄的隐喻。

　　由于此诗之本事无从查实，诗中的伊人所指亦难征信，故而以上三说均难以最终定论。在这里，我们姑且先把它当作一首爱情诗来解读。

　　《蒹葭》属于秦风。周孝王时，秦之先祖非子受封于秦谷(今甘肃天水)。*王东迁时，秦襄公因出兵护送有功，又得到了*以西的大片封地。后来秦逐渐东徙，都于雍(今陕西兴*)。秦地包括现在陕西关中到甘肃东南部一带。秦风共十篇，大都是东周时代这个区域的民歌。

　　此诗三章重叠，各章均可划分为四个层次：

　　首二句以蒹葭起兴，展现一幅河上秋色图：深秋清晨，秋水森森，芦苇苍苍，露水盈盈，晶莹似霜。这境界，是在清虚寂寥之中略带凄凉哀婉色彩，因而对诗中所抒写的执著追求、可望难即的爱情，起到了很好的气氛渲染和心境烘托作用。

　　三、四句展示诗的中心意象：抒情主人公在河畔徜徉，凝望追寻河对岸的伊人。这伊人是他日夜思念的意中人。在水一方是隔绝不通，意味着追求艰难，造成的是一种可望而不可即的境界。抒情主人公虽望穿秋水、执著追求，但伊人'都飘渺阻隔。可望难即，故而诗句中荡漾着无可奈何的心绪和空虚怅惆的情致。

　　以下四句是并列的两个层次，分别是对在水一方、可望难即境界的两种不同情景的描述。溯洄从之，道阻且长，这是述写逆流追寻时的困境：艰难险阻无穷，征途漫漫无尽，示意终不可达也。溯游从之，宛在水中央，这是描画顺流追寻时的幻象：行程处处顺畅，伊人时时宛在，然而终不可*也。既逆流，又顺流，百般追寻，执著之意可见;不是困境难达，就是幻象难*，终归不得，怅恫之情愈深。至此，伊人可望而不可即的情境得到了具体而充分的展现。

　　全诗三章，每章只换几个字，这不仅发挥了重章叠句、反复吟咏、一唱三叹的艺术效果，而且产生了将诗意不断推进的作用。从白露为霜到白露未晞再到白露未已，这是时间的推移，象征着抒情主人公凝望追寻时间之长;从在水一方，到在水之湄，再到在水之涘，从宛在水中央，到宛在水中坻，再到宛在水中沚，这是地点的转换，象征着伊人的飘渺难寻;从道阻且长，到道阻且跻，再到'道阻且右，则是反复渲染追寻过程的艰难，以凸现抒情主人公坚执不已的精神。重章叠句，层层推进，这是《诗经》冲的民歌常用的表现方法

　　意境

　　若要论述为什么带来的是这样一种意境，诗中的几个意象不能不提。

　　一是芦苇。芦苇长在河边或低洼地带，总是依水而生。水，总让人想起温柔来。芦苇也袭得了水的这一特性，每当风吹起，她们便低下头，随着风摇曳身姿。深秋结霜的早晨，白茫茫的芦苇荡给人一种清冷的感觉，犹如诗人心中伊人的形象，超尘脱俗的象征。所以，诗人看到芦苇，更加引得了对伊人的思念之情。

　　第二个意象便是白露。白露是24节气之一，是天气转凉的象征，有清冷之意。白露附着在芦苇上，或结为霜，或化成水，或被蒸发，总是作为一种背景给诗人以时间上的概念和心理上的暗示，暗示诗人正处于这样一个清冷的空间里，内心里无比高尚纯洁，执着的追求着远方的伊人。

　　第三个意象便是水了。广阔的水面，给人一种江天一色的辽阔感，再加上深秋的早晨，水面上肯定弥漫着一股白茫茫的雾气，跟岸边的芦苇丛相当益彰。因着距离和朦胧的水汽，刚开始，伊人仿佛在遥远的河对岸。随着太阳的逐渐上升和诗人不断的奔走，伊人的位置也在不断的发生变化。第二段中，诗人看到伊人“宛在水中坻”，而第三段诗人看到伊人“宛在水中沚”。这就是诗中的朦胧感，因为看不真切，所以伊人的`位置总在变，令诗人有种可望而不可即的态度。

　　哲思

　　此外这首意境如此优美的诗也带给我们一些哲思。首先是诗人的执着和乐观。不管道路多么险阻，不管周围环境多么冷清，诗人内心里对所追求的伊人始终有不离不弃的执着。

　　诗的三段，可以看成诗三次追寻过程。基本上诗人都是采用同样的路数去寻找伊人，即先是逆流而上，再是顺流而下。不管采用什么方法，也不管最终找到了伊人没有，诗人始终耐心的，执着的在路上走着。诗人是乐观的。哲人曾告诫我们：“在追寻理想的路上，千万不要忘了欣赏沿途的风景，因为有时候追寻的意义往往就是追寻的过程本身。”诗人并没有因为追求不到而放弃，相反他内心的乐观使他不仅永远相信希望在前方，而且还懂得欣赏沿途的风景。他通过观察芦苇上露水的多少来判断时间，他注视着白茫茫的水面，对理想忧愁而坚定。诗人每追寻一次，心理上感觉离伊人又*了一层，即使周围的环境再冷清，但是他的心是热的，因为希望就在前方。

　　我相信，诗人不仅是追寻了三次，而是无数次，在无数次的逼*中达到临界值，这就是这首诗所带给我们的第一个哲思。第二个哲思则是，可望而不可即是最美的状态。就像智慧女神雅典娜雕像断掉的臂膀一样，伊人在诗人心中也是存有遗憾的，因为他永远都得不到她。正是这种遗憾之美，这种可望而不可即的状态，给整首诗提高了一层境界。不管是多么美丽的事物或是多么英勇的豪杰，最后都会像大江东去一样，永远的消逝。

　　而那些存有遗憾的事物却总是勾起一代一代人的遐想，让人们在遗憾中回味无穷的乐趣。

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美术艺术名言

美术艺术名言

　　总有一些名言会令你有所触动，下面是由小编为大家整理的美术艺术名言，欢迎大家阅读，仅供大家参考，希望对您有所帮助。

　　1、用一根线条去散步。——德国保罗·克莱。

　　2、雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹

　　3、离开了人民，艺术就没有了土壤。——梁明诚

　　4、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹

　　5、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——徐谓

　　6、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯

　　7、人生就像顺小河漂流的软木塞。——雷诺阿

　　8、客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。——马列维奇

　　9、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石

　　10、艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。——诺尔德

　　11、一个伟大的艺术家，他的感情是属于时代的。——胡一川

　　12、那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉X艺术，不可来。”——康定斯基

　　13、画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。”———贺拉斯

　　14、好读书，不好读书；好读书，不好读书。——徐谓

　　15、应从*作中寻求快乐。——塞尚

　　16、我的`造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。——瓦萨雷利

　　17、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

　　18、杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗

　　19、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索

　　20、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

　　21、理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。——伯格森

　　22、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——刘勰

　　23、学我者生，似我者死。——齐白石

　　24、发掘生活的美是我最大的乐趣。——杨之光

　　25、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄

　　26、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹

　　27、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔

　　28、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼

　　29、如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。——马克思

　　30、*面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。——蒙德里安

　　31、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

　　32、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的`预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。——歌德

　　33、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

　　34、艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔

　　35、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦

　　36、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹

　　37、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。——塞尚

　　38、笔墨亦由人品为高下。——方薰

　　39、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。——罗丹

　　40、欲立艺者，先立人。——齐白石

　　41、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月

　　42、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德

　　43、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾

　　44、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁

　　45、虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。（）这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影。——丹下健三

　　46、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗

　　47、人生短，艺术长。——潘鹤

　　48、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。——德拉克洛瓦

　　49、所谓名牌大学，首先是由著名的教授组成的。所以说，"好的教授就是好的大学。——迟轲

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