模仿渔家傲写的古诗

《渔家傲》古诗赏析

《渔家傲》古诗赏析

　　在日常学*、工作和生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编整理的《渔家傲》古诗赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《渔家傲》

　　天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。

　　我报路长嗟日暮，学谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！

　　注释

　　⑴星河：银河。

　　⑵转：《历代诗余》作“曙”。

　　⑶帝所：天帝居住的地方。

　　⑷天语：天帝的话语。

　　⑸我报路长嗟日暮：路长，隐括屈原《离骚》：“路曼曼其修远兮，我将上下而求索”之意。日暮，隐括屈原《离骚》：“欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮”之意。嗟，慨叹。

　　⑹谩：徒，空。

　　⑺鹏：古代神话传说中的大鸟。

　　⑻蓬舟：像蓬蒿被风吹转的船。古人以蓬根被风吹飞，喻飞动。

　　⑼吹取：吹得。

　　⑽三山：传说中海上的三座仙山：蓬莱，方丈，瀛洲。

　　（11）九万里：《庄子·逍遥游》中说大鹏乘风飞上九万里高空。

　　（12）路长：意仿《离骚》上的“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”。

　　译文

　　水天相接，晨雾蒙蒙笼云涛。银河欲转，千帆如梭逐浪飘。梦魂仿佛回天庭，天帝传话善相邀。殷勤问：归宿何处请相告。

　　我回报天帝说：路途漫长啊，又叹日暮时不早。学做诗，枉有妙句人称道。长空九万里，大鹏冲天飞正高。风啊!千万别停息，将我这一叶轻舟，直送往蓬莱三岛去。

　　赏析

　　此词当为易安南渡后的词作。写梦中海天溟蒙的景象及与天帝的问答。隐寓对南宋黑暗社会现实的失望，对理想境界的追求和向往。作者以浪漫主义的艺术构思，梦游的方式，设想与天帝问答，倾述隐衷，寄托自己的情思，景象壮阔，气势磅礴。这就是被评家誉为“无一毫粉钗气”的豪放词，在她现在的词作中是不多见的。

　　这首词气势磅礴、豪迈，是婉约派词宗李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格。*代梁启超评为：“此绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。”可谓一语中的，道破天机。

　　南渡以前，李清照足不出户，多写闺中女儿情；南渡以后，“飘流遂与流人伍”，视野开始开阔起来。据《金石录后序》记载建炎四年（1130）春间，她曾海上航行，历尽风涛之险。词中写到大海、乘船，人物有天帝及词人自己，都与这段真实的生活所得到的感受有关。

　　词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。

　　“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。“仿佛”以下这三句，写词人梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的'问话，却饱含着深厚的感情，寄寓着美好的理想。

　　此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。

　　“我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原《离骚》中所表达的不惮长途运征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞上不求索的情怀隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。

　　着一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是*传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出的文学家她肯定也有类似的感慨。

　　“九万里风鹏正举”，从对话中宕开，然仍不离主线。因为词中的贯串动作是渡海乘船，四周景象是海天相接，由此而连想到《庄子。逍遥游》的“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里”。

　　说“鹏正举”，是进一步对大风的烘托，由实到虚，形象愈益壮伟，境界愈益恢宏。大鹏正高举的时刻，词人忽又大喝一声：“风休住，蓬舟吹取三山去！”

　　气势磅礴，一往无前，具大手笔也！“蓬舟”，谓轻如蓬草的小舟，极言所乘之舟的轻快。“三山”，指渤海中蓬莱、方丈、赢洲三座仙山，相传为仙人所居，可望而见，但乘船前去，临*时即被风引开，终于无人能到。词人翻旧典出新意敢借鹏抟九天的风力，吹到三山，胆气之豪，境界之高，词中罕见。上片写天帝询问词人归于何处，此处交代海中仙山为词人的归宿。

　　前后呼应，结构缜密。这首词把真实的生活感受融入梦境，巧妙用典梦幻与生活、历史与现实，自然会气度恢宏、格调雄奇。充分显示作者性情中豪放不羁的一面。

　　创作背景

　　宋康定元年（1040年）至庆历三年（1043年）间，词人任陕西经略副使兼延州知州。在他镇守西北边疆期间，既号令严明又爱抚士兵，深为西夏所惮服，称他“腹中有数万甲兵”。这首词就是他身处军中的感怀之作。

　　作者简介

　　范仲淹（989—1052年），字希文，祖籍郑州（今陕西彬县），移居吴县（今江苏苏州）。少时贫而好学，真宗大中样符八年（1015年）进士。官至枢密副使、参知政事。范仲淹曾积极推行“庆历新政”，为人廉洁公正，奉行“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐” 的做人准则。词作仅存五首，描写边塞秋思，羁旅情怀，突破了宋初词专写儿女柔情的界限，风格明健豪放。有《范文正公集》。

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渔家傲范仲淹赏析（渔家傲范仲淹古诗赏析）

因“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”而闻名于世的范仲淹，是北宋著名的政治家、教育家，在中华精神史上，有着极其重要的地位。

在政治上，他”文武兼备”、”智谋过人”，在朝主政，他领导庆历革新，时间虽只一年，却成了王安石熙宁变法的前奏；戍守边关，他改善军事制度、改革战略部署，致使边关长时间稳如泰山。

在教育上，北宋是承唐，唐五代以来士大夫或者说整个社会，都弥漫着一种无廉耻之风，但是从范仲淹这开始就立节操、敦风俗、重廉耻，自此北宋的风尚由此发生变化。

所以，范仲淹在中国文化史上是不可忽视的，他的散文、他的诗、他的词都有名篇佳作，影响着一代又一代的中华儿女，而他的一首《渔家傲》，写的句句苍凉悲壮、字字扣人心弦，令人心痛！

一、以己之短，克敌之长

北宋王朝有一个特点，就是边疆有很多并立朝廷或国家，与之抗衡对峙。

其中在北宋仁宗时期，边患比较严重，主要来自西夏。康定元年，公元1040年八月，范仲淹奉命到西北，任陕西经略副使兼延州知府，延州就是今天的延安一带。到任后，范仲淹开始改革军队旧制，分部训练，轮流御敌，后来这支军队，被仁宗诏命为康定军，这一守就是四年。

这一段历史在明末清初，大思想家王夫之的《宋论》里，谈到范仲淹与当时一同戍边的将军韩琦，两人在用兵上的区别，说范文公善用其短，韩魏公不善用其长。什么意思呢？

善用其短，因为范仲淹是文人出身，作战不是他的长项，但是善用这一点，强调驻防、强调防守，使敌人无可乘之机，也捞不到半点便宜，反而使边疆能得到一丝安宁。这就是范文正的以己之短，克敌之长。

不善用其长，韩琦觉得自己很会打仗，但几次主动出兵，均告失败，也就是说韩琦善于打仗，但总是惨败而回。

总而言之，范仲淹从各方面，都是沉甸甸的一个历史人物，而他的这首《渔家傲》也是沉甸甸的，又好在哪里呢？请继续欣赏：

二、悲壮雄放《渔家傲》

北宋仁宗之后，国家逐渐衰弱，*不但重文轻武，也重内轻外，使边患不断，如北方的辽国、西北的西夏，屡屡犯境。于是康定元年，仁宗派范仲淹率军抵抗西夏，而《渔家傲》一词，就是他戎马生活的真实写照。

词曰：

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

上阕，“塞下秋来风景异”，开篇既从秋天开始写起，秋天对于古今中国人又有两种不同的感受，今人看到秋天到了，觉得是收获、是喜悦；在古代是一个让人悲凉的时节，从宋玉开始“悲哉，秋之为气也”开始，在诗词里面的秋天都是非常悲凉的象征。

“衡阳雁去无留意”，衡阳是个地名，在湖南省南部。雁是指的大雁，这在中国文学里出现的比较早，在《周易》里面就有叫鸿雁的说法。这句是说，大雁按时令飞走了，秋天也就来了，给人一种极不安的心理，大雁可以走，我们呢？同时也映衬出戍边将士们的凄惶心理。

“四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。”“边声”是边地之声的统称。如李陵的《答苏武书》曰：“凉秋九月，塞外草衰。夜不能寐，侧耳远听，胡笳互动，牧马悲鸣，吟啸成群，边声四起”。

这句词是说此时此刻的边地四面一片嘈杂，如牧马悲鸣之声，杂乱无序的各种虫声，军营的号角声，连成一片。夕阳西下，长烟飘起在高耸的群山中，那一片孤城，已经早早的关闭了城门。

这首词的上阕给人明显的感受就是，塞外的秋天充斥着悲凉之意，南去的大雁似乎都不愿多看一眼这塞外的秋景，戍边的将士们，却是在萧瑟的秋风中回望着故乡，内心满怀的思乡之情更加强烈。

下阙，“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”，“浊酒”，指的是唐宋时期的酒，上面会有很多悬浮物，且度数不高，否则怎么常见古人大碗喝酒呢？如果是现在的酒，他还能这样喝吗？当然不会，度数太高了嘛。

“浊酒一杯”和多杯，一桌子是皆然不同的情景，一杯这是苦酒、这叫寡酒，这是心事浩茫人放的一杯酒。

这句也是全词的核心，说明戍边将士一边喝着酒，一边想着家里的亲人和家乡的一山一水，既合情又合理。

将士们想家就要护家，护家就要护国，护国就要戍边，戍边就必须打败来犯之敌。只有这样，国土才会完整，边塞才会巩固安宁，戍边将士才能回到自己最爱的家乡。

“燕然未勒”是一个典故，公元*，东汉汉和帝永元元年，窦宪出塞三千里追击匈奴，至燕山，“刻石勒功而还”。

词的前面写的几乎都是想家，但是词人骨子里面觉得我是国家的军士，出来就是保家卫国打仗的，必须要建功立业，巩固边境，大打胜仗，否则我们怎么回去见家乡父老。

所以我们必须以国家为重，不管再多的乡愁，我们也能忍，也要打到全胜而归。

“羌管悠悠霜满地”，“羌管”就是羌笛，古代西部羌族的乐器。在先秦的诗里会出现钟鼓；魏晋南北朝的诗里经常会是琴；到了唐代诗里往往是胡琴，琵琶，羌笛，所以这里还是带有边塞色彩的。

这句表明将士们想建功立业又想家，这种情绪则通过悠悠的羌笛表现了出来。而刚刚还是“四面边声连角起”，现在却已是霜满地了，实际上是节令晚了，情绪更加深重。

“人不寐，将军白发征夫泪”，“将军”是指词人自己。在此凄清的寒夜，将军和年轻的士兵，都久久不能入睡，虽满含热泪，却对保家卫国一片赤城。

结语

这个诗篇情绪很热，也很浊，但是绝对不是一种反战或者厌战的作品，想家但是不厌倦战争，可是对战争在整体的情感上又是消极的态度。

所以这个作品，表现了我们这个民族对战争的评价，我们从来没有说用战争去抢劫敌人，去发横财，恰恰相反战争都是强加给我们的，所以必定有一些人到边关，到前线去保家卫国。

而这首词就是抚慰那些将士们的痛苦心情，舍小家为大家，无论春夏秋冬，风雨严寒，将士都不能回家，这种牺牲词人是充分认识的，也是充分体谅的，就算是对士兵的一种弥补，这也是中国文化里的一种特有方式吧！

所以范仲淹的这首《渔家傲》，句句苍凉悲壮、字字扣人心弦，令人心痛！

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渔家傲古诗的扩写作文

渔家傲古诗的扩写作文

　　在日常学*、工作和生活中，大家都接触过古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编为大家整理的渔家傲古诗的扩写作文，希望能够帮助到大家。

　　“大漠狐烟直，长河落日圆”。先者也是在此，发出这千古感叹。是啊，无际的荒漠，无尽的狼烟，和，那无休止的泪。

　　边塞，埋下累累白骨，洒遍殷红热血。这曾经令多少英雄驰骋不休，又令多少母亲泪尽屋头的地方。如今已是深秋，凤怒号着，翻卷着战旗，鼓动着散出微光的青纱薄帐，也卷残了清寒月光下那呼黑的狼烟，也将士们唯一的睡意带走了。伴随着发号施令的擂鼓，战士们熬过了一个又一个漫无边际的黑夜。

　　东边，曙光微妙。这是极为短暂的边塞日出。头上，除了黑烟，就是密不透光的乌云；脚下，除了什物，就是血染的胭脂般的泥土。将士的脸上，看不到任何喜意。因为这边塞的意境，真的，真的太荒凉。可是在这条血筑的长城之内，诸侯已在府里点上御赐的金烛。

　　勿而转来阵阵鼓声，将士们立刻登上城顶，抽出宝剑，如兵俑一般屹在那儿。望着批批迁徙的大雁，铁铸的脸上满是泪痕。

　　城门早早地关了，好似一天得以安全*息的过。可是，角声不断，大雁不停，泪水不止。潇潇暮雨，打湿了黄土。豆大的泪珠顺着脸颊流下，卷尽毕生的沧桑，然后融入一杯浊酒之中，被战士一饮而尽。转首望去，家在千里之外的那个角落。在此不知度过了多少个春秋，从家带来的黑胡子早已泛白。到底何时才可还乡，可是还没登上燕然山记叙功绩呀。

　　漫无边际的黑夜里不知从何处转来悠悠羌笛声，伴随着若隐若现的圆月，和这满地白霜，显得格外凄凉。飘然的青纱帐内，将士们难以入睡，满头苍发的将军抚着母亲送来的信件安静地淌泪。在他心中有说不完的话，说不完的沧桑，说不完的边塞人生！

　　这一天，正是中秋。

　　他，二十六岁，一个进取的苏州人，于宋真宗大中祥符年间考中进士，成为一名官员，五十一岁时，被任命守卫西北边疆，防御西夏军侵扰，为期四年。他，一个崇尚完美的政治家，锐意革新，砥砺自律。

　　在戍边四年中的一个秋天的傍晚，他彳亍在边塞办事处的旷地上，亲临这荒远空阔的大西北，这呼呼凛冽的西北风，这秃山枯草的肃杀景象，毕竟与家乡的'流觞曲水不同。

　　他，塑像一般，凝望天穹中自由舒展尽意盘舞的雁群。如止水的心绪被啾啾欢鸣声撩拨着。终于，雁阵坚定不移地南飞了，要到避寒胜地——衡阳的雁回塔那里过冬。他朝雁友消逝的方向迈了几步，眼睛里充满着光亮的渴望。

　　他认为城头上传来的号角声里夹带着挣扎的悲凉，好像是四周的营房、城墙、野兽、山群、幽灵……天籁、地籁、人籁都随之而响起来。

　　他遥望像屏障一样的山峰连绵起伏，稳固的长城跌宕延伸，炊烟清淡上浮，鹅黄的红日悬挂在云纱乌带间，禁不住地吟唱道：一片孤城万仞山，大漠孤烟直，长河落日圆……最后一抹霞光也收敛了，城门也关闭了，这一天又结束了。

　　夜幕降临，他踱回寝室，斟了一杯酒，一饮而尽，又喝了几盅，慢慢地心口暖和起来，心里想得也多了。他浓眉紧皱：还是远在千里之外的家才最温馨最舒适，妻子儿女盼望着自己**安安，也期望我能建立军功，再创辉煌……他猛一捶桌面，目视窗外：耻辱哇，耻辱！没能像汉代大将窦宪那样领兵追击北单于于三千里之外，并在那里的燕然山上的一个巨石上刻文记功，荣耀而返。我，我有何德何能上报皇恩下安黎民*慰亲友？那么回家后又怎么办呢？……老大不小的年纪了：五十多了……炯然的眼睛里的攻无不克的光芒冷峻地逼射前方。

　　静夜深沉，羌笛悠悠，似断又续，那位长笛手一定也在思念亲人。清明的月辉倾泄在如浴的大地上，冻霜越发冰冷了。

　　他扶着窗框，一切静谧得像生铁一般。寂寥的时空凝固了。

　　一缕白发飘拂在苍老的面颊前，轻轻地又垂下。

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渔家傲李清照（渔家傲李清照翻译及赏析古诗文）

众所周知，宋词在中国古代文学史上的成就，是无可比拟的。

它不但是宋代文人墨客的智慧结晶，也是宋代文学的最高成就。

其中柳永、苏轼、辛弃疾、李清照更是被誉为“宋词四大家”，并分别代表着婉约派和豪放派。而李清照又是唯一的女词人。

李清照，号易安居士，**惯称之为李易安，被誉为“千古第一才女”。

而此时想必大家的脑海里，已经浮现出一位温文尔雅，才气纵横的佳人形象。在她的笔下，每一个字符都似乎充满了灵气，使人读来意境唯美又朗朗上口。如：

“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，这三句，带给读者的画面感极强。一群散发着青春气息的少女，无忧无虑嬉戏于藕花深处，不小心惊起了一滩鸥鹭，也使整个世界充满了生气。

读后使人有种回归自然的美感，既轻松又愉悦。

又如：

“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，此三句历来最为人们称道，写出了无时无刻不在愁绪满腹的思念着丈夫的早日归来。

如果你在异乡，如果你已相恋，读后你是不是也有“才下眉头，却上心头”的万千感慨？

再如：

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这是李清照晚年作品中的三句词，表达了词人亡国之恨，复国之难，更有失夫之痛。

总之，这些都是婉约之风，而在李易安众多的词作当中，有一首《渔家傲》，写的豪迈，气势磅礴，也是她唯一的一首豪放词，可谓异常精彩。

词曰：

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。

根据陈祖美《李清照简明年表》记载，这首词应该作于南宋高宗建炎四年，公元1130年。

这一年，南宋军队在黄天荡与金军发生激战，不幸战败，北宋旧都开封陷落。

如此境遇，如此国破家亡，李清照只能随流南撤，途中曾在海上航行，历尽波涛狂风之险。词中的大海、船、天帝、自己，都与这段真实的生活感受有关。

词的上阕，描绘出一幅海天辽阔壮美的图卷。

“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”，这里“星河”指的是银河。展现出一幅水天相接、云雾迷蒙、波涛汹涌的海天图景。仰望天空，银河转动，每颗闪亮的星，都像无数的船只在舞动风帆。而这种壮美虚幻的感觉，就像词人在梦中一样美好。

“仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处”，三句词中的“归”字十分具有浪漫主义色彩，因为“归”似乎本来词人就来自天庭，故称归。

所以说词人描写自己，在颠簸中好像回到了天庭，天帝既热情又有诚意的问词人，准备去哪里。

词的下阕，写词人对天帝的问询做出了回答。

“我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句”，“谩有”是空有。两句的意思是，我报告天帝，我要走的路很漫长，虽然已到黄昏时刻，可是还没有到达。

同时表明，自己作为一个女子写诗文不容易，就算写出惊人的句子，又有什么用？不也一样无人赏识吗？但是词人心里是豁达的，无论什么困境也无法阻止她对诗词歌赋的执着追求。

“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去”，“蓬舟”是指轻如蓬草的小舟。三句的意思是，大鹏展翅翱翔在九万里的高空，是多么的逍遥，风啊！千万别停下，猛烈的吹吧，将我这一叶扁舟吹向蓬莱三仙岛吧！

这说明词人是多么的渴望自由，这种渴望又是那么的真挚热烈，抒发出心中不羁的豪情和气势。

纵观全词，其实是一首记梦词，形象奇幻，意境虚无，营造了一幅恢弘的境地，来表达词人追求自由和美好生活的心愿。

李易安本是婉约派女词人，能写出这样豪放的词，除了生活于乱世中遭到的许多变故外，还有受着传统封建时代观念的束缚，但是这一切都无法将她击垮，而更加使其思维活跃，敢想敢说，满怀豪情地去创作，才有如此大手笔，又气魄宏伟的豪放词展现给*，让*真切的感受到一代才女的风采。

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渔家傲范仲淹拼音版古诗（渔家傲范仲淹赏析）

《渔家傲·秋思》北宋.范仲淹

sāi xià qiū lái fēng jǐng yì ，

塞 下　秋　来 风 景　异 ，

héng yáng yàn qù wú liú yì 。

衡 阳　雁　去 无 留　意 。

sì miàn biān shēng lián jiǎo qǐ ，

四　面 边 声 连 角　起 ，

qiān zhàng lǐ ，

千 嶂　里 ，

cháng yān luò rì gū chéng bì 。

长　烟　落　日 孤 城　闭 。

zhuó jiǔ yī bēi jiā wàn lǐ ，

浊　酒　一 杯　家　万　里 ，

yān rán wèi lè guī wú jì 。

燕　然　未　勒 归　无 计 。

qiāng guǎn yōu yōu shuāng mǎn dì ，

羌 管　悠　悠 霜 满　地 ，

rén bù mèi ，

人　不 寐　，

jiāng jūn bái fà zhēng fū lèi 。

将　军　白　发 征　夫 泪　。

白话译文：

眼看秋天到了，西北边塞的风光和江南风光自然大不相同。头顶的大雁又飞回南方衡阳去了，一点也没有停留意思。此情此景，不禁又勾起戍边人思乡的情绪。黄昏时分，军中号角催吹，周围的边声也随之而起。层峦叠嶂里，暮霭沉沉，山衔落日，孤零零的城门紧闭。

饮一杯浊酒，我不由得想起万里之外的亲人。可是，眼下外患未*，功不成名不就，又怎能半途而废。远方传来羌笛的悠悠之声，天气寒冷，军营里早已结满寒霜。夜深了，我还不能安睡，为操持军计，我的须发都变白了。戍边人思念亲人，也久久难以成眠，多少次梦里流下眼泪。

作品赏析：

词人用*乎白描的手法，在上片描摹出了一幅寥廓荒僻、萧瑟悲凉的边塞鸟瞰图；词的下片则抒发边关将士壮志难酬和思乡忧国的情怀。整首词表现将士们的英雄气概及艰苦生活，意境开阔苍凉，形象生动鲜明。

– END –

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渔家傲的诗意

　　《渔家傲》

　　作者：范仲淹

　　原文：

　　塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

　　四面边声连角起，千嶂里，

　　长烟落日孤城闭。

　　浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

　　羌管悠悠霜满地，人不寐，

　　将军白发征夫泪。

　　注释：

　　1、渔家傲：又名《吴门柳》、《忍辱仙人》、《荆溪咏》、《游仙关》。

　　2、塞：边界要塞之地，这里指西北边疆。

　　3、衡阳雁去：传说秋天北雁南飞，至湖南衡阳回雁峰而止，不再南飞。

　　4、边声：边塞特有的声音，如大风、号角、羌笛、马啸的声音。

　　5、千嶂：绵延而峻峭的山峰；崇山峻岭。

　　6、燕然未勒：指战事未*，功名未立。燕然：即燕然山，今名杭爱山，在今蒙古国境内。据《后汉书·窦宪传》记载，东汉窦宪率兵追击匈奴单于，去塞三千余里，登燕然山，刻石勒功而还。

　　7、羌管：即羌笛，出自古代西部羌族的一种乐器。

　　8、悠悠：形容声音飘忽不定。

　　9、寐：睡，不寐就是睡不着。

　　诗意：

　　秋天到了，西北边塞的风光和江南不同。

　　大雁又飞回衡阳了，一点也没有停留之意。

　　黄昏时，军中号角一吹，

　　周围的边声也随之而起。

　　层峦叠嶂里，暮霭沉沉，

　　山衔落日，孤零零的城门紧闭。

　　饮一杯浊酒，不由得想起万里之外的家乡，

　　未能像窦宪那样战胜敌人，

　　刻石燕然，不能早作归计。

　　悠扬的羌笛响起来了，

　　天气寒冷，霜雪满地。

　　夜深了，

　　将士们都不能安睡：

　　将军为操持军事，须发都变白了；

　　战士们久戍边塞，

　　也流下了伤时的眼泪。

　　赏析：

　　范仲淹是当时的着名的军事家、政治家，官至副宰相。他了解民间疾苦，深知宋王朝在政治、经济、军事等方面存在的问题，主张革除积弊，但因统治集团内部守旧派的反对，没能实现。

　　他也是着名的文学家。这首《渔家傲》是他的代表作，反映的是他亲身经历的边塞生活。古代把汉族*和少数民族*之间的交界地方叫做“塞”或“塞上”、“塞下”。这首词所说的塞下，指的是北宋和西夏交界的陕北一带。

　　从词史上说，此词沉雄开阔的意境和苍凉悲壮的气概，对苏轼、辛弃疾等也有影响。

　　任何一首诗词的审美价值，是由多种艺术功能构成的。这首《渔家傲》并非以军事征战为题材，而是写边塞将士对家乡的怀念，因之不能生硬地用政治的尺度来衡量，而应该用艺术的尺度来衡量。它的艺术功能、艺术力量，在于抒情写景，但即使从政治上要求，此词的意义也并不消极。“燕然未勒归无计”一句，正是这首词最本质的思想亮点。燕然山，即今之杭爱山。后汉时，将军窦宪追击匈奴，曾登上燕然山刻碑（勒石）纪功。词中霜雪满头的老将军，已擦干思乡之泪，在恋家与报国的矛盾中，他是以戍边军务为重。他尽忠职守，不建功勋于边陲，虽有时思乡心切，也是不打算归去的。

　　词的上阕侧重写景。秋来风景异，雁去无留意，是借雁去衡阳回雁峰的典故，来反映人在塞外的思归之情。思归不是因为厌弃边塞生活，不顾国家安危。而是边防凄厉的号角声以及周遭的狼嗥风啸声，令人心寒。更奈何日落千嶂，长烟锁山，孤城紧闭，此情此景甚是令人怀念故乡的温馨。人非草木，孰能无情。一个长期戍边的老将，惦念亲人和家乡也是很自然的。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，此句写得最成功，仅10个字便勾勒出一派壮阔苍茫的边塞黄昏景致。

　　写景是为了抒情。因此下阂一开头就是“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”。浊酒，本是乳白色的米酒，这里也暗喻心情重浊。因为思归又不能归以致心情重浊。“归无计”，是说没有两全其美的可能性。正在这矛盾的心绪下，远方羌笛悠悠，搅得征夫们难以入梦，不能不苦思着万里之遥的家乡，而家乡的亲人可能也在盼望白发人。“人不寐，将军白发征夫泪”，这10个字扣人心弦，写出了深沉忧国爱国的复杂感情。

　　这首《渔家傲》不是令人消沉斗志之词，它真实地表现了戍边将士思念故乡，而更热爱祖国，矢志保卫祖国的真情。范仲淹年轻时曾在《岳阳楼记》一文中，倡导“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高精神。词中的白发老将军，正是这种祟高精神的生动写照。黄蓼园说它“读之凛凛有生气”，倒是深得其旨趣。

　　“千嶂里，长烟落日孤城闭”。只此两句便抵得上那首有名的《敕勒歌》，虽然彼此取材不同。伟大的诗人杜甫曾写过“孤城早闭门”的佳句，但气势的雄浑似不及范词。那是人烟稀少的边塞，光秃的山峰重重叠叠，上空飘浮着一缕缕的青烟，悲壮的号角和着杂乱的边声在四野回荡。太阳还没有收起它金色的余晖，远远望去，山腰里一座孤零零的城池早已把城门关闭。这就像一幅中世纪边塞景象的艺术摄影。

　　一幅野性十足的边塞图画。“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。”这样的“边塞情绪”，往往当人物置身特定场景之后，自然流露出来；此时才明白，长烟落日的边塞，对于生命个体而言，并不仅仅是“戍边苦”，还会产生极大的心理满足。

　　词是范仲淹守边愿望和复杂心态的真实袒露。词中反映了边塞生活的艰苦和词人巩固边防的决心和意愿，同时还表现出外患未除、功业未建、久戍边地、士兵思乡等复杂矛盾的心情。在有着浓郁思乡情绪的将士们的眼中，塞外之景色失去了宽广的气魄、欢愉的气氛，画面上笼罩着一种旷远雄浑、苍凉悲壮的气氛。在边塞熬白黑发，滴尽思乡泪，却又不能抛开国事不顾，将士们的心理是矛盾复杂的。(m.ju.51tietu.net)范仲淹虽然守边颇见成效，然而，当时在北宋与西夏的军事力量对比上，北宋处于下风，只能保持守势。范仲淹守边的全部功绩都体现在“能够维持住守势”这样一个局面上，时而还有疲于奔命之感。这对有远大政治志向的范仲淹来说肯定是不能满足的，但又是十分无奈的。所以，体现在词中的格调就不会是昂扬慷慨的。

　　此前，很少有人用词来写边塞生活。唐代韦应物的《调笑》虽有“边草无穷日暮”之句，但没有展开，且缺少真实的生活基础。所以，这首词实际上是边塞词的首创。

　　上片描绘边地的荒凉景象。首句指出“塞下”这一地域性的特点，并以“异”字领起全篇，为下片怀乡思归之情埋下了伏线。“衡阳雁去”是“塞下秋来”的客观现实，“无留意”虽然是北雁南飞的具体表现，但更重要的是这三个字来自戍边将士的内心，它衬托出雁去而人却不得去的情感。以下十七字通过“边声”“角起”“千嶂”“孤城”等具有特征性的事物，把边地的荒凉景象描绘得有声有色。首句中的“异”字通过这十七个宇得到了具体的发挥。

　　下片写戍边战士厌战思归的心情。前两句含有三层意思：“浊酒一杯”扑不灭思乡情切；长期戍边而破敌无功；所以产生“也无计”的慨叹。接下去，“羌管悠悠霜满地”一句，再次用声色加以点染并略加顿挫，此时心情，较黄昏落日之时更加令人难堪。“人不寐”三字绾上结下，其中既有白发“将军”，又有泪落“征夫”。“不寐”又紧密地把上景下情联系在一起。“羌管悠悠”是“不寐”时之所闻；“霜满地”是“不寐”时之所见。内情外景达到了水*融的艺术境界。

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范仲淹渔家傲秋思全诗（渔家傲秋思赏析和诗意解析）

《渔家傲·秋思》 范仲淹 〔宋代〕

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

范仲淹(989-1052),字希文，吴县(今江苏省苏州市)人。少孤寒，有大志。大中祥符八年进士。仁宗康定元年(1040)，受命戍边，遏止西夏入侵，后召拜枢密副使，参知政事(副宰相)。常以“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”勉励自己，致力国事，以天下为已任，成为一代名臣。

《渔家傲》,调名不见于唐、五代词。《词谱》云:“此调始自晏殊，因词有‘神仙一曲渔家傲’句，取以为名。”双调，六十二字，上下片各五仄韵。

北宋中期，居住于我国西北地区的党项逐渐强大。公元一零三八年，党项族首领元昊攻灭吐蕃、回鹘，建立西夏，旋即乘势南侵，连陷数州，进逼河洛，朝野震恐。在此危难之际，范仲淹以龙图阁直学士的身份，出任陕西经略副使兼知延州(今陕西省延安市)，担负起守卫疆土的重任。他审形势，置将帅，训士卒，严防御，经过四年的努力，终于使西北边防转危为安。《渔家傲》这首词即为此时所作。

关于这首词的创作，宋人魏泰在《东轩笔录》中说:“范文正公守边日，作《渔家傲》乐歌数阙，皆以‘塞下秋来’为首句，颇述边镇之劳苦。”说明当时所作的《渔家傲》曾有数首，但现在流传下来的，只有这一首了。

这首词分上、下两片。上片开头一句，诗人先从大处落笔，以“塞下秋来风景异”勾勒出萧索空阔的画面。“塞下”二字，点明地点是在边塞，也就是诗人所戍守的延州，当时为北宋边防重镇。“秋来”二字点出季节是在深秋。既在边塞又是深秋，景色自然是荒凉而凄清的。但诗人不去作正面的直接描写，而是运用暗中对比的手法，写出了“风景异”三个字。所谓“异”，是指不同于诗人江南家乡的风光。这个“异”字，意味深长，极为精当，全篇的异乡之思都由此绵绵而出。它不仅是点出塞下风景与江南的迥然不同，而且巧妙地为下面抒发思乡之情作了铺垫。

第二句，“衡阳雁去无留意”，是见景伤情之笔。雁为候鸟，暖则北飞，寒则南去。所以古人写北国秋思，常常喜欢借冬去春来的大雁，寄托思乡的情怀。如钱起《送征雁》诗云:“秋空万里静，嘹唳独南征。风急翻霜冷，云开见月惊。塞长怜去翼，影灭有馀声。怅望遥天外，乡愁满月生。”传说大雁南飞至衡阳南之回雁峰，天气转暖，即向北飞去，故有“雁不过衡阳”之说。

这里的“衡阳雁去”乃括其意而用之。我们可以想见，诗人离乡远戍，遥望归鸿南飞，长空鼓翼，毫无羁留之意，怎能不触动望乡思归之情?然而，大雁南归有时，而戍边将士却还乡无日;大雁可以去无留意,而戍边将士却不能不坚守边塞。思乡之苦与守土之志的矛盾心情是交织在一起的。

正当诗人翘首云天，目送归鸿，沉浸在乡思之中时，蓦地听到号角吹动，边声四起，打断了他沉滞凝聚的思绪，视线又回到眼前的景物上来，于是写下了上片的最后三句:

四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

前一句写声，后两句写景。无论声与景都突出地表现了边塞风景的特点。所谓“边声”，指的是边塞常闻之声，也就象李陵《答苏武书》所说的“胡笳互动，牧马悲鸣，吟啸成群,边声四起。”可以想象那胡笳哀怨、胡马嘶鸣、秋风吟啸之声，伴随着军中号角，从四面八方传入耳鼓，自然产生一种悲凉肃重的感情。此时，映入诗人眼帘的景物，也显得格外地凄异。你看，“千嶂里，长烟落日孤城闭”，在层峦叠嶂的环抱之中，长烟下，残阳里，一座孤零零的边城紧紧地关闭着它的城门。这是多么苍茫凄凉的景色，又是何等严峻沉重的气氛!

再看句中所用的数量词“千”和“长”、“落”、“孤”三个形容词，更是匠心独运，恰到好处。千，言峰峦重隔，明僻远之境;长，谓烟云横空，述迷茫之景;落,谕夕阳西下，现殷红之色，孤，写边城无依，见荒凉之意。总括起来,“千嶂里，长烟落日孤城闭”这两句词，笔力苍劲，气韵不俗，足可以构成一幅意境苍凉而又雄浑的画图，显示了诗人高超的语言艺术。

这首词上下两片的景物描写是以时间为序的。上片写的是夕阳西下的傍晚，下片写的是霜花满地的夜晚。前后时间相接，思绪连贯，诗人的感情也随着景物的变化而逐渐深化。

下片的第一句，“浊酒一杯家万里”，诉说诗人因远离故土，思乡心切，愁肠九回。在异常苦闷的心境中，只有端起酒杯，借酒浇愁了。

然而，愁有千种，各自不同。古往今来，思乡之情人皆有之。这首词的感人之处，乃在于真实而具体地描写了一个既一往情深地眷念着故乡，又深沉地关注着国家命运的守边将领的情怀。在他的心灵深处，乡恋与爱国是矛盾的又是相通的。乡恋使他痛苦，爱国又使他清醒。

所以，诗人并没有因乡愁陷入消沉颓废，而是在感情波澜的翻腾之中，依然忠于职守，以国事为重。唯其如此，他才能够呼喊出“燕然未勒归无计”这样奋发蹈厉、扣人心弦的语句。意思是说敌人未灭，功业未成，还乡的事是无法安排的。句中的“燕然未勒”，用的是东汉大将军窦宪“勒石燕然”的典故。窦宪伐匈奴，乘胜追击，北登燕然山(今杭爱山),勒(刻)石纪功而还(事见《汉书，窦宪传》)。

范仲淹用这个典故作内心世界的自我剖白，深刻地表现了他守土抗敌的英雄气概和为国立功的豪情壮志。词的意蕴也因此显得更为沉雄深厚。

当诗人在纷乱的思绪中，誓志守土时，忽听羌管悠悠之声，继而又见满地寒霜之色，思潮又涌上心来，于是连写了下片的最后三句:

羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

这几句，格调苍凉，气韵悲壮。句中的“羌管”，指羌族地区所产的一种笛子，声音凄清而悠扬。“霜满地”三字，可以是写实景,指寒霜满地,夜已很深，也可能融含李白《静夜思》:“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”诗中的意境，表现出一种精神状态。

羌笛的凄清悠扬之声，霜月的洁白清冷之色，都给人以凄凉悲苦之感。所以在古代诗词中，笛声、霜色常是勾动乡思、愁绪的。如李益《夜上受降城闻笛》云:“回乐峰前沙似雪，受降城下月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”再如杨巨源的“夜月降羌笛，秋风老将心”、谢能的“此地秋堪悲，霜前作意还”。类似的例子还可以举出很多。范仲淹这首词中所写的“羌管悠悠霜满地”，在艺术上的渲染、烘托作用与上述唐诗中的一些例子是相同的。

在下片最后的三句中，“羌管悠悠”写所闻，“霜满地”写所见，“将军白发征夫泪”写所思。中间以“人不寐”三字前后贯穿，融合成片。这三句的熨贴细密之处，是先闻笛声，次见霜色，因而思绪联翩，夜不成寐，末了以“将军白发征夫泪”作为“秋思”的最后收结，思想脉络和结构层次都很清楚。

对于词的结句“将军白发征夫泪”，历来受到推重。如彭孙谲的《金粟词话》就曾作过“苍凉悲壮，慷慨生哀”的评语。句中的“将军”，指的就是诗人自己,当时约五十二、三岁。艰难困苦的岁月使他过早地衰老，成了白发苍苍的老翁。

诗人用“将军白发”四个字描绘自己的形象，心情是悲凉而沉重的，饱含着对功业未成而未老先衰的无限感叹。可以说在思想感情上基本上是健康的。更可贵的是，诗人在艰难的岁月里，所关切的不仅仅是他自己，还深切同情着士兵的痛苦，想到了守边征夫的泪痕。“征夫泪”三字，具有很强的概括力，透过它，充分地显现了戍边士卒含辛茹苦的生活情景。

总括起来，《渔家傲》这首词，通篇以“秋思”为主线，在“塞下秋来”的特定环境中，成功地抒发了强烈而又深沉的家国之思，浓重乡思，兼而有之，构成了将军与征夫思乡却渴望建功立业的复杂而又矛盾的情绪。这种情绪主要是通过全词景物的描写，气氛的渲染，婉曲地传达出来。

纵观全词，意境开阔苍凉，形象生动鲜明，反映出作者耳闻目睹、亲身经历的场景，表达了作者自己和戍边将士们的内心感情，读起来真切感人。它不但在范仲淹仅存的五首词中占有重要地位，而且在宋人词中也是传诵千古的名作之一。词中所表现出的慷慨悲壮的风格，对于转变五代绮靡词风，开启宋代豪放词派都具有一定的积极作用。

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范仲淹 《渔家傲·秋思》

渔家傲·秋思

　　塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

　　浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

　　赏析

　　作者于宋仁宗康定元年（1040）任陕西经略副使兼知延州，抵御西夏发动的叛乱性战争。他在西北边塞生活达四年之久，对边地生活与士兵的疾苦有较深的理解，治军也颇有成效。当地民谣说道："军中有一范，西贼闻之惊破胆。"这首词当作于是时。

　　这首词反映了边塞生活的艰苦。一方面，表现出作者*息叛乱、反对侵略和巩固边防的决心和意愿，另方面，也描写了外患未除、功业未建以及久戍边地、士兵思乡等复杂矛盾的心情。这种复杂苦闷心情的产生。是与当时宋王朝对内对外政策密切相关的。作者针对现实，曾经提出过一系列政治改革方案。但都未得采纳。北宋王朝当时将主要力量用于对内部人民的镇压，而对辽和西夏的叛乱侵扰，则基本采取守势，这就招致了对辽和西夏用兵的失败，结果转而加速了国内的危机。范仲淹在抵御西夏的斗争中提出了某些正确建议，主张"清野不与大战"，待"关中稍实"；"彼自困弱"，并坚决反对"五路入讨"。但他的主张并未被采纳，终于遭致了战争的失利。他自己还遭受过诬陷和打击。词中所反映的那种功业未建的苦闷心情，正是这一历史现实的真实写照。

　　上片描绘边地的荒凉景象。首句指出"塞下"这一地域性的特点，并以"异"字领起全篇，为下片怀乡思归之情埋下了伏线。"衡阳雁去"是"塞下秋来"的客观现实，"无留意"虽然是北雁南飞的具体表现，但更重要的是这三个字来自戍边将士的内心，它衬托出雁去而人却不得去的情感。以下十七字通过"边声"、"角起"和"千嶂"、"孤城"等具有特征性的事物，把边地的荒凉景象描绘得有声有色，征人见之闻之，又怎能不百感交集？首句中的"异"字通过这十七个宇得到了具体的发挥。

　　下片写戍边战士厌战思归的心情。前两句含有三层意思："浊酒一杯"扑不灭思乡情切；长期戍边而破敌无功；所以产生"也无计"的慨叹。接下去，"羌管悠悠霜满地"一句，再次用声色加以点染并略加顿挫，此时心情，较黄昏落日之时更加令人难堪。"人不寐"三字绾上结下，其中既有白发"将军"，又有泪落"征夫"。"不寐"又紧密地把上景下情联系在一起。"羌管悠悠"是"不寐"时之所闻；"霜满地"是"不寐"时之所见。内情外景达到了水*融的艺术境界。

　　在范仲淹以前，很少有人用词这一形式来真实地反映边塞生活。由于作者有较长时期边地生活的体验，所以词中洋溢着浓厚的生活气息。宋魏泰在《东轩笔录》中说："范文正公守边日，作《渔家傲》乐歌数阕，皆以'塞下秋来'为首句，颇述边镇之劳苦，欧阳公尝呼为穷塞主之词。"可惜这组反映边塞生活的词早已散佚，只剩现存的这一首了。在北宋柔靡词风统治词坛的形势下，能够出现这样气魄阔大的作品，的确是难能可贵的。它标志着北宋词风转变的开端，并说明范仲淹实际上是苏轼、辛弃疾豪放词的先驱者。

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《渔家傲·花底忽闻敲两桨》古诗词鉴赏

《渔家傲·花底忽闻敲两桨》古诗词鉴赏

　　无论是在学校还是在社会中，大家都接触过古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编帮大家整理的《渔家傲·花底忽闻敲两桨》古诗词鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　【渔家傲】

　　花底忽闻敲两桨。逡巡女伴来寻访。

　　酒盏旋将荷叶当。莲舟荡。时时盏里生红浪。

　　花气酒香清厮酿，花腮酒面红相向。醉倚绿阴眠一饷。惊起望。船头阁在沙滩上。

　　诗词赏析：

　　此词以清新可爱而又富有生活情趣的语言，描写一群采莲姑娘荡舟采莲时喝酒逗乐的情景，塑造出活泼、大胆、清纯的水乡姑娘形象，给人以耳目一新的艺术享受。

　　首句“花底忽闻敲两桨”，“闻”字、“敲”字，不写人而人自现，“桨”字不写舟而舟自，用“花底”二字映衬出了敲桨之人，是一种烘托的手法，着墨不多而蕴藉有味。第二句“逡巡女伴来寻访”，方才点明了人和人的性别。“逡巡”，顷刻，显示水乡女子荡舟技巧的熟练与急欲并船相见的心情，人物出场写得颇有声势。“酒盏”句，是对姑娘们喝酒逗乐的描写，是一个倒装句，即“旋将荷叶当酒盏”的意思，倒文是为了协调*仄和押韵。这个“旋”二字，与上面的“忽”字、“逡巡”二字，汇成一连串快速的行动节奏，表现了姑娘们青春活泼、动作麻利的情态，惹人喜爱。

　　“酒盏”句写荷叶作杯。据说是把荷叶连茎摘下，叶心凹处，用针刺破，一手捧荷叶注酒凹处以当酒杯，于茎端吸饮之。隋殷英童《采莲曲》云“荷叶捧成杯”，唐戴叔伦《南野》云“酒吸荷杯绿”，白居易《酒熟忆皇甫十》云“寂寞荷叶杯”等，都是指此。荷香万柄、轻舟荡漾中间，几个天真烂漫的姑娘，用荷叶作杯，大家争着吮吸荷杯中的醇酒，好一幅生动而富有乡士气息的女儿行乐图！接着轻荡莲舟，碧水微波，而荷杯中的酒，也微微摇动起来，映入了荷花的红脸，也映入了姑娘们腮边的酒红，一似红浪时生。

　　下片第一、二二句“花气酒香清厮酿，花腮酒面红相向”，是从花、酒与人三方面作交错描述。花的清香和酒的清香相互混和，花的红晕和脸的红晕相互辉映。花也好，人也好，酒也好，都沉浸一片“香”与“红”之中了。这就把热闹的气氛，推向了*。

　　然而第三句“醉倚绿阴眠一饷”笔锋一转，热闹转为静止。又拈出一个“绿阴”的“绿”字来，使人视觉和听觉上产生一种强烈的色彩和音响的对比，从而构成了非凡的美感。下面两句笔锋又作一层转折，从“眠”到“醒”；由“静”再到“动”，用“惊起”二字作为转折的纽带。特别是这个“惊”字，则又是过渡到下文的纽带。姑娘们喝醉了酒，荷叶的绿阴中睡着了，而船因无人打桨随风飘流起来，结果沙滩上搁浅了。“惊起”是言醒来看到了这个令人尴尬的场面，这样既坐实一个“醉”字，又暗藏一个“醒”字。

　　这首词妙起、承、转、合脉络清晰；更妙其风格清新、言语含蓄而又设境秾艳，词风健康明朗、生动活泼，是少有的佳作。

　　渔家傲·花底忽闻敲两桨

　　花底忽闻敲两桨。逡巡女伴来寻访。酒盏旋将荷叶当。莲舟荡。时时盏里生红浪。

　　花气酒香清厮酿。花腮酒面红相向。醉倚绿阴眠一饷。惊起望。船头阁在沙滩上。

　　译文

　　荷花底下，忽听到双桨击水的声响，不一会，一群女友来把我寻访。摘下荷花当酒杯，采莲船在荷花池中荡漾。粉红色的荷花映酒中，杯里时时翻红浪。

　　清新的荷香、醇美的酒味，搅在一起；粉红的荷花、粉红的脸蛋，同映酒缸。绿色的荷叶丛中，醉了正好躺一躺。一觉醒来抬头望，船头搁浅在沙滩上。

　　注释

　　渔家傲：词牌名。此调原为北宋年间流行歌曲，始见于北宋晏殊，因词中有“神仙一曲渔家傲”句，便取“渔家傲”三字作词名。双调六十二字，上下片各四个七字句，一个三字句，每句用韵，声律谐婉。南北曲均有。

　　逡（qūn）巡：宋元俗语，犹顷刻，一会儿。指时间极短。

　　旋（xuàn）：随时就地。当（dàng）：当做，代替。

　　“时时”句：谓莲花映入酒杯，随舟荡漾，显出红色波纹。红浪：指人面莲花映在酒杯中显出的红色波纹。

　　清厮酿（niàng）：清香之气混成一片。厮酿：相互融合。

　　花腮（sāi）：指荷花。形容荷花像美人面颊的花容。酒面：饮酒后的.面色。宋梅尧臣《牡丹》诗：“时结游朋去寻玩，香吹酒面生红波。”

　　一饷（xiǎng）：即一晌，片刻。《敦煌变文集·王昭君变文》：“若道一时一饷，犹可安排；岁久月深，如何可度。”蒋礼鸿通释：“一饷，就是吃一餐饭的时间。”

　　阁（gē）：同“搁”，放置，此处指搁浅。一作“搁”。

　　赏析

　　此词以清新可爱而又富有生活情趣的语言，描写一群采莲姑娘荡舟采莲时喝酒逗乐的情景，塑造出活泼、大胆、清纯的水乡姑娘形象，给人以耳目一新的艺术享受。

　　首句“花底忽闻敲两桨”，“闻”字、“敲”字，不写人而人自现，“桨”字不写舟而舟自在，用“花底”二字映衬出了敲桨之人，是一种烘托的手法，着墨不多而蕴藉有味。第二句“逡巡女伴来寻访”，方才点明了人和人的性别。“逡巡”，顷刻，显示水乡女子荡舟技巧的熟练与急欲并船相见的心情，人物出场写得颇有声势。“酒盏”句，是对姑娘们喝酒逗乐的描写，是一个倒装句，即“旋将荷叶当酒盏”的意思，倒文是为了协调*仄和押韵。这个“旋”二字，与上面的“忽”字、“逡巡”二字，汇成一连串快速的行动节奏，表现了姑娘们青春活泼、动作麻利的情态，惹人喜爱。

　　“酒盏”句写荷叶作杯。据说是把荷叶连茎摘下，在叶心凹处，用针刺破，一手捧荷叶注酒凹处以当酒杯，于茎端吸饮之。隋殷英童《采莲曲》云“荷叶捧成杯”，唐戴叔伦《南野》云“酒吸荷杯绿”，白居易《酒熟忆皇甫十》云“寂寞荷叶杯”等，都是指此。在荷香万柄、轻舟荡漾中间，几个天真烂漫的姑娘，用荷叶作杯，大家争着吮吸荷杯中的醇酒，好一幅生动而富有乡士气息的女儿行乐图！接着轻荡莲舟，碧水微波，而荷杯中的酒，也微微摇动起来，映入了荷花的红脸，也映入了姑娘们腮边的酒红，一似红浪时生。

　　下片第一、二两句“花气酒香清厮酿，花腮酒面红相向”，是从花、酒与人三方面作交错描述。花的清香和酒的清香相互混和，花的红晕和脸的红晕相互辉映。花也好，人也好，酒也好，都沉浸在一片“香”与“红”之中了。这就把热闹的气氛，推向了*。

　　然而第三句“醉倚绿阴眠一饷”笔锋一转，热闹转为静止。又拈出一个“绿阴”的“绿”字来，使人在视觉和听觉上产生一种强烈的色彩和音响的对比，从而构成了非凡的美感。下面两句笔锋又作一层转折，从“眠”到“醒”；由“静”再到“动”，用“惊起”二字作为转折的纽带。特别是这个“惊”字，则又是过渡到下文的纽带。姑娘们喝醉了酒，在荷叶的绿阴中睡着了，而船因无人打桨随风飘流起来，结果在沙滩上搁浅了。“惊起”是言醒来看到了这个令人尴尬的场面，这样既坐实一个“醉”字，又暗藏一个“醒”字。

　　这首词妙在起、承、转、合脉络清晰；更妙在其风格清新、言语含蓄而又设境秾艳，词风健康明朗、生动活泼，是少有的佳作。

　　创作背景

　　欧阳修以《渔家傲》词调共作了六首采莲词，这首词即为其中之一。其具体创作时间未详。

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