渔家傲这篇古诗的读音

《渔家傲》古诗赏析

《渔家傲》古诗赏析

　　在日常学*、工作和生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编整理的《渔家傲》古诗赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《渔家傲》

　　天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。

　　我报路长嗟日暮，学谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！

　　注释

　　⑴星河：银河。

　　⑵转：《历代诗余》作“曙”。

　　⑶帝所：天帝居住的地方。

　　⑷天语：天帝的话语。

　　⑸我报路长嗟日暮：路长，隐括屈原《离骚》：“路曼曼其修远兮，我将上下而求索”之意。日暮，隐括屈原《离骚》：“欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮”之意。嗟，慨叹。

　　⑹谩：徒，空。

　　⑺鹏：古代神话传说中的大鸟。

　　⑻蓬舟：像蓬蒿被风吹转的船。古人以蓬根被风吹飞，喻飞动。

　　⑼吹取：吹得。

　　⑽三山：传说中海上的三座仙山：蓬莱，方丈，瀛洲。

　　（11）九万里：《庄子·逍遥游》中说大鹏乘风飞上九万里高空。

　　（12）路长：意仿《离骚》上的“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”。

　　译文

　　水天相接，晨雾蒙蒙笼云涛。银河欲转，千帆如梭逐浪飘。梦魂仿佛回天庭，天帝传话善相邀。殷勤问：归宿何处请相告。

　　我回报天帝说：路途漫长啊，又叹日暮时不早。学做诗，枉有妙句人称道。长空九万里，大鹏冲天飞正高。风啊!千万别停息，将我这一叶轻舟，直送往蓬莱三岛去。

　　赏析

　　此词当为易安南渡后的词作。写梦中海天溟蒙的景象及与天帝的问答。隐寓对南宋黑暗社会现实的失望，对理想境界的追求和向往。作者以浪漫主义的艺术构思，梦游的方式，设想与天帝问答，倾述隐衷，寄托自己的情思，景象壮阔，气势磅礴。这就是被评家誉为“无一毫粉钗气”的豪放词，在她现在的词作中是不多见的。

　　这首词气势磅礴、豪迈，是婉约派词宗李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格。*代梁启超评为：“此绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。”可谓一语中的，道破天机。

　　南渡以前，李清照足不出户，多写闺中女儿情；南渡以后，“飘流遂与流人伍”，视野开始开阔起来。据《金石录后序》记载建炎四年（1130）春间，她曾海上航行，历尽风涛之险。词中写到大海、乘船，人物有天帝及词人自己，都与这段真实的生活所得到的感受有关。

　　词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。

　　“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。“仿佛”以下这三句，写词人梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的'问话，却饱含着深厚的感情，寄寓着美好的理想。

　　此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。

　　“我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原《离骚》中所表达的不惮长途运征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞上不求索的情怀隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。

　　着一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是*传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出的文学家她肯定也有类似的感慨。

　　“九万里风鹏正举”，从对话中宕开，然仍不离主线。因为词中的贯串动作是渡海乘船，四周景象是海天相接，由此而连想到《庄子。逍遥游》的“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里”。

　　说“鹏正举”，是进一步对大风的烘托，由实到虚，形象愈益壮伟，境界愈益恢宏。大鹏正高举的时刻，词人忽又大喝一声：“风休住，蓬舟吹取三山去！”

　　气势磅礴，一往无前，具大手笔也！“蓬舟”，谓轻如蓬草的小舟，极言所乘之舟的轻快。“三山”，指渤海中蓬莱、方丈、赢洲三座仙山，相传为仙人所居，可望而见，但乘船前去，临*时即被风引开，终于无人能到。词人翻旧典出新意敢借鹏抟九天的风力，吹到三山，胆气之豪，境界之高，词中罕见。上片写天帝询问词人归于何处，此处交代海中仙山为词人的归宿。

　　前后呼应，结构缜密。这首词把真实的生活感受融入梦境，巧妙用典梦幻与生活、历史与现实，自然会气度恢宏、格调雄奇。充分显示作者性情中豪放不羁的一面。

　　创作背景

　　宋康定元年（1040年）至庆历三年（1043年）间，词人任陕西经略副使兼延州知州。在他镇守西北边疆期间，既号令严明又爱抚士兵，深为西夏所惮服，称他“腹中有数万甲兵”。这首词就是他身处军中的感怀之作。

　　作者简介

　　范仲淹（989—1052年），字希文，祖籍郑州（今陕西彬县），移居吴县（今江苏苏州）。少时贫而好学，真宗大中样符八年（1015年）进士。官至枢密副使、参知政事。范仲淹曾积极推行“庆历新政”，为人廉洁公正，奉行“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐” 的做人准则。词作仅存五首，描写边塞秋思，羁旅情怀，突破了宋初词专写儿女柔情的界限，风格明健豪放。有《范文正公集》。

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渔家傲范仲淹赏析（渔家傲范仲淹古诗赏析）

因“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”而闻名于世的范仲淹，是北宋著名的政治家、教育家，在中华精神史上，有着极其重要的地位。

在政治上，他”文武兼备”、”智谋过人”，在朝主政，他领导庆历革新，时间虽只一年，却成了王安石熙宁变法的前奏；戍守边关，他改善军事制度、改革战略部署，致使边关长时间稳如泰山。

在教育上，北宋是承唐，唐五代以来士大夫或者说整个社会，都弥漫着一种无廉耻之风，但是从范仲淹这开始就立节操、敦风俗、重廉耻，自此北宋的风尚由此发生变化。

所以，范仲淹在中国文化史上是不可忽视的，他的散文、他的诗、他的词都有名篇佳作，影响着一代又一代的中华儿女，而他的一首《渔家傲》，写的句句苍凉悲壮、字字扣人心弦，令人心痛！

一、以己之短，克敌之长

北宋王朝有一个特点，就是边疆有很多并立朝廷或国家，与之抗衡对峙。

其中在北宋仁宗时期，边患比较严重，主要来自西夏。康定元年，公元1040年八月，范仲淹奉命到西北，任陕西经略副使兼延州知府，延州就是今天的延安一带。到任后，范仲淹开始改革军队旧制，分部训练，轮流御敌，后来这支军队，被仁宗诏命为康定军，这一守就是四年。

这一段历史在明末清初，大思想家王夫之的《宋论》里，谈到范仲淹与当时一同戍边的将军韩琦，两人在用兵上的区别，说范文公善用其短，韩魏公不善用其长。什么意思呢？

善用其短，因为范仲淹是文人出身，作战不是他的长项，但是善用这一点，强调驻防、强调防守，使敌人无可乘之机，也捞不到半点便宜，反而使边疆能得到一丝安宁。这就是范文正的以己之短，克敌之长。

不善用其长，韩琦觉得自己很会打仗，但几次主动出兵，均告失败，也就是说韩琦善于打仗，但总是惨败而回。

总而言之，范仲淹从各方面，都是沉甸甸的一个历史人物，而他的这首《渔家傲》也是沉甸甸的，又好在哪里呢？请继续欣赏：

二、悲壮雄放《渔家傲》

北宋仁宗之后，国家逐渐衰弱，*不但重文轻武，也重内轻外，使边患不断，如北方的辽国、西北的西夏，屡屡犯境。于是康定元年，仁宗派范仲淹率军抵抗西夏，而《渔家傲》一词，就是他戎马生活的真实写照。

词曰：

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

上阕，“塞下秋来风景异”，开篇既从秋天开始写起，秋天对于古今中国人又有两种不同的感受，今人看到秋天到了，觉得是收获、是喜悦；在古代是一个让人悲凉的时节，从宋玉开始“悲哉，秋之为气也”开始，在诗词里面的秋天都是非常悲凉的象征。

“衡阳雁去无留意”，衡阳是个地名，在湖南省南部。雁是指的大雁，这在中国文学里出现的比较早，在《周易》里面就有叫鸿雁的说法。这句是说，大雁按时令飞走了，秋天也就来了，给人一种极不安的心理，大雁可以走，我们呢？同时也映衬出戍边将士们的凄惶心理。

“四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。”“边声”是边地之声的统称。如李陵的《答苏武书》曰：“凉秋九月，塞外草衰。夜不能寐，侧耳远听，胡笳互动，牧马悲鸣，吟啸成群，边声四起”。

这句词是说此时此刻的边地四面一片嘈杂，如牧马悲鸣之声，杂乱无序的各种虫声，军营的号角声，连成一片。夕阳西下，长烟飘起在高耸的群山中，那一片孤城，已经早早的关闭了城门。

这首词的上阕给人明显的感受就是，塞外的秋天充斥着悲凉之意，南去的大雁似乎都不愿多看一眼这塞外的秋景，戍边的将士们，却是在萧瑟的秋风中回望着故乡，内心满怀的思乡之情更加强烈。

下阙，“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”，“浊酒”，指的是唐宋时期的酒，上面会有很多悬浮物，且度数不高，否则怎么常见古人大碗喝酒呢？如果是现在的酒，他还能这样喝吗？当然不会，度数太高了嘛。

“浊酒一杯”和多杯，一桌子是皆然不同的情景，一杯这是苦酒、这叫寡酒，这是心事浩茫人放的一杯酒。

这句也是全词的核心，说明戍边将士一边喝着酒，一边想着家里的亲人和家乡的一山一水，既合情又合理。

将士们想家就要护家，护家就要护国，护国就要戍边，戍边就必须打败来犯之敌。只有这样，国土才会完整，边塞才会巩固安宁，戍边将士才能回到自己最爱的家乡。

“燕然未勒”是一个典故，公元*，东汉汉和帝永元元年，窦宪出塞三千里追击匈奴，至燕山，“刻石勒功而还”。

词的前面写的几乎都是想家，但是词人骨子里面觉得我是国家的军士，出来就是保家卫国打仗的，必须要建功立业，巩固边境，大打胜仗，否则我们怎么回去见家乡父老。

所以我们必须以国家为重，不管再多的乡愁，我们也能忍，也要打到全胜而归。

“羌管悠悠霜满地”，“羌管”就是羌笛，古代西部羌族的乐器。在先秦的诗里会出现钟鼓；魏晋南北朝的诗里经常会是琴；到了唐代诗里往往是胡琴，琵琶，羌笛，所以这里还是带有边塞色彩的。

这句表明将士们想建功立业又想家，这种情绪则通过悠悠的羌笛表现了出来。而刚刚还是“四面边声连角起”，现在却已是霜满地了，实际上是节令晚了，情绪更加深重。

“人不寐，将军白发征夫泪”，“将军”是指词人自己。在此凄清的寒夜，将军和年轻的士兵，都久久不能入睡，虽满含热泪，却对保家卫国一片赤城。

结语

这个诗篇情绪很热，也很浊，但是绝对不是一种反战或者厌战的作品，想家但是不厌倦战争，可是对战争在整体的情感上又是消极的态度。

所以这个作品，表现了我们这个民族对战争的评价，我们从来没有说用战争去抢劫敌人，去发横财，恰恰相反战争都是强加给我们的，所以必定有一些人到边关，到前线去保家卫国。

而这首词就是抚慰那些将士们的痛苦心情，舍小家为大家，无论春夏秋冬，风雨严寒，将士都不能回家，这种牺牲词人是充分认识的，也是充分体谅的，就算是对士兵的一种弥补，这也是中国文化里的一种特有方式吧！

所以范仲淹的这首《渔家傲》，句句苍凉悲壮、字字扣人心弦，令人心痛！

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渔家傲范仲淹拼音版古诗（渔家傲范仲淹赏析）

《渔家傲·秋思》北宋.范仲淹

sāi xià qiū lái fēng jǐng yì ，

塞 下　秋　来 风 景　异 ，

héng yáng yàn qù wú liú yì 。

衡 阳　雁　去 无 留　意 。

sì miàn biān shēng lián jiǎo qǐ ，

四　面 边 声 连 角　起 ，

qiān zhàng lǐ ，

千 嶂　里 ，

cháng yān luò rì gū chéng bì 。

长　烟　落　日 孤 城　闭 。

zhuó jiǔ yī bēi jiā wàn lǐ ，

浊　酒　一 杯　家　万　里 ，

yān rán wèi lè guī wú jì 。

燕　然　未　勒 归　无 计 。

qiāng guǎn yōu yōu shuāng mǎn dì ，

羌 管　悠　悠 霜 满　地 ，

rén bù mèi ，

人　不 寐　，

jiāng jūn bái fà zhēng fū lèi 。

将　军　白　发 征　夫 泪　。

白话译文：

眼看秋天到了，西北边塞的风光和江南风光自然大不相同。头顶的大雁又飞回南方衡阳去了，一点也没有停留意思。此情此景，不禁又勾起戍边人思乡的情绪。黄昏时分，军中号角催吹，周围的边声也随之而起。层峦叠嶂里，暮霭沉沉，山衔落日，孤零零的城门紧闭。

饮一杯浊酒，我不由得想起万里之外的亲人。可是，眼下外患未*，功不成名不就，又怎能半途而废。远方传来羌笛的悠悠之声，天气寒冷，军营里早已结满寒霜。夜深了，我还不能安睡，为操持军计，我的须发都变白了。戍边人思念亲人，也久久难以成眠，多少次梦里流下眼泪。

作品赏析：

词人用*乎白描的手法，在上片描摹出了一幅寥廓荒僻、萧瑟悲凉的边塞鸟瞰图；词的下片则抒发边关将士壮志难酬和思乡忧国的情怀。整首词表现将士们的英雄气概及艰苦生活，意境开阔苍凉，形象生动鲜明。

– END –

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渔家傲李清照注音

渔家傲李清照注音

　　《渔家傲·天接云涛连晓雾》是宋代女词人李清照的作品。此词写梦中海天溟蒙的景象及与天帝的问答，隐寓对社会现实的不满与失望，对理想境界的追求和向往。下面是小编整理这首词的注音版本，欢迎大家阅读学*。

　　渔家傲·天接云涛连晓雾原文：

　　天接云涛连晓雾。星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语。殷勤问我归何处。

　　我报路长嗟日暮。学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住。蓬舟吹取三山去。

　　渔家傲·天接云涛连晓雾拼音解读：

　　tiān jiē yún tāo lián xiǎo wù 。xīng hé yù zhuǎn qiān fān wǔ 。fǎng fó mèng hún guī dì suǒ 。wén tiān yǔ 。yīn qín wèn wǒ guī hé chù 。

　　wǒ bào lù zhǎng jiē rì mù 。xué shī màn yǒu jīng rén jù 。jiǔ wàn lǐ fēng péng zhèng jǔ 。fēng xiū zhù 。péng zhōu chuī qǔ sān shān qù 。

　　【注释】

　　①星河：银河。星河欲转：点出时间已*拂晓。千帆舞：指大风吹动帆船在河中颠仆。②帝所：天帝居住的地方。③天语：天帝的话语。④嗟，慨叹。⑤谩有：徒有，空有。⑥鹏：古代神话传说中的大鸟。⑦蓬舟：像蓬蒿被风吹转的船。古人以蓬根被风吹飞，喻飞动。吹取：吹得。三山：传说中海上有蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山。

　　【参考译文】

　　佛晓时大风狂舞，天空连接着那象波浪一样翻滚的云霞，这些云霞又是和晨雾连在一起。银河中波涛汹涌，像要使整条河翻转过来似的。河中许许多多帆船在滚滚的大浪中颠扑。我仿佛梦中回到了天地那儿，听到天帝好意地问我要到哪里去。我告诉天帝，我所走的路程还很远，可现在已到了黄昏，我学诗空有惊人的句子。大鹏已经高翔在九万里风之上，大风啊不要停下，把我的帆船吹送到海上的三座仙山去吧!

　　【赏析】

　　《渔家傲·天接云涛连晓雾》是宋代女词人李清照的作品。此词写梦中海天溟蒙的景象及与天帝的问答，隐寓对社会现实的不满与失望，对理想境界的追求和向往。作者把真实的生活感受融入梦境，以浪漫主义的艺术构思，梦游的方式，奇妙的设想，倾述隐衷，寄托情思。全词打破了上片写景下片抒情或情景交错的惯常格局，以故事性情节为主干，以人神对话为内容，实现了梦幻与生活、历史与现实的有机结合，用典巧妙，景象壮阔，气势磅礴，音调豪迈，充分显示了作者性情中豪放不羁的一面。

　　这首词气势磅礴、音调豪迈，是婉约派词宗李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格，是李词中仅见的浪漫主义名篇。

　　词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合在一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人在风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转 ”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎在转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船在风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。

　　因为这首词写的是“梦境”，所以接下来有“仿佛”三句。这三句写词人在梦中见到天帝。“梦魂”二字，是全词的关键。词人经过海上航行，一缕梦魂仿佛升入天国，见慈祥的天帝。在幻想的境界中，词人塑造了一个态度温和、关心民瘼的天帝。“殷勤问我归何处”，虽然只是一句异常简洁的问话，却饱含着深厚的感情，寄寓着美好的理想。

　　在一般双叠词中，通常是上片写景，下片抒情，并自成起结。过片处，或宕开一笔，或径承上片意脉，笔断而意不断，然而又有相对的独立性。此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。“我报路长嗟日暮”句中的“ 报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原在《 离骚》中所表达的不惮长途远征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞“上下求索”的情怀隐括入律，只用“ 路长 ”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。著一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人在现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是*传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出文学家，她也有类似的感慨。

　　“九万里风鹏正举 ”，从对话中宕开，然仍不离主线。说“鹏正举 ”，是进一步对大风的烘托 ，由实到虚，形象愈益壮伟，境界愈益恢宏。在大鹏正在高举的时刻，词人忽又大喝一声：“风休住，蓬舟吹取三山去!”气势磅礴，一往无前，堪称大手笔。“蓬舟”，谓轻如蓬草的小舟，极言所乘之舟的轻快。“三山”，指渤海中蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山，相传为仙人所居，可望而见，但乘船前去，临*时即被风引开，终于无人能到。词人翻旧典出新意敢借鹏抟九天的风力，吹到三山，胆气之豪，境界之高，词中罕见。上片写天帝询问词人归于何处，此处交代海中仙山为词人的归宿。前后呼应，结构缜密。

　　这首词把真实的生活感受融入梦境，把屈原《离骚》、庄子《逍遥游》以至神话传说谱入宫商，使梦幻与生活、历史与现实融为一体，构成气度恢宏、格调雄奇的意境，充分显示了作者性情中豪放不羁的一面。

　　【文学常识】

　　①李清照(1084~1151)：号易安居士，济南章丘(今山东章丘)人。宋朝最富盛名的女词人。以诗言志，以词抒情，婉约俊秀，娟秀纯真，自成一体。

　　②婉约派与豪放派：宋词风格的两个流派。婉约派的词风婉约绚丽，含蓄蕴藉，代表词人有柳永、秦观、周邦彦、李清照、姜夔、吴文英、张炎等。豪放派的词风气象恢宏，豪放飘逸，代表词人有范仲淹、苏轼、辛弃疾、黄庭坚、晁补之、陆游、陈亮、刘过、刘克庄、刘晨翁等。

　　【阅读训练】

　　(1)“闻天语，殷勤问我归何处”一句运用了哪种修辞手法?在结构上有什么作用?(2分)

　　(2)词中的“谩”有多层含意，请结合全词加以分析。(4分)

　　(3)*代学者粱启超评价这首词曰“此绝似苏辛派，不类《漱玉集》中语。”请作具体阐述。(4分)

　　【参考答案】

　　(1)比拟(拟人)。(1分)由写梦引出(过渡到)下阕词人抒情。(1分)

　　(2)“谩”，空空、徒然;词人慨叹有才无用、怀才不遇;表达对社会现实的不满;含蓄交代自己向往“三山”的缘由。(4 分。每点1分)

　　(3)此词充满了苏辛词豪放之气。(2 分)此词气度恢宏，格调雄奇，一扫《漱玉集》婉约风格。(2分)

　　拓展：

　　渔家傲李清照简短赏析

　　《渔家傲·雪里已知春信至》是宋代女词人李清照的作品。此词吟咏寒梅。上阕写寒梅初放，表现梅花的光润明艳，玉洁冰清；下阕写月下赏梅，侧面烘托梅花的美丽高洁。写梅即写人，赏梅亦自赏。全词抓住寒梅主要特征，由月光、酒樽、梅花织成了一幅如梦如幻、空灵优美的图画，运用比喻、拟人、想象等手法刻画梅花形象，赞颂梅花超尘绝俗的洁美素质和不畏霜雪、秀拔独立的坚强品格。

　　渔家傲

　　雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。

　　造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沈绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。

　　白话译文

　　白雪皑皑，满眼银色世界。就在这银色的'世界里，一树寒梅点缀其间。那覆雪悬冰的梅枝，晶莹剔透，别在枝头的梅花，丰润姣洁。就是从这傲雪而放的梅花，人们才知道了春天就要到来的消息。梅花含苞初绽，娇美可怜，芳气袭人，就像庭院里刚刚出浴，换了新妆的美人。

　　大自然可能也有偏爱，她怜爱这娇艳的梅花，作为陪衬，才让月光这样皎洁清澈，玲珑剔透，洒满大地。让我们举杯开怀畅饮吧，值此花好月圆雪白的良宵，品酒赏梅，一醉方休。要知道，群花竞艳，谁也逊色于梅花呀。

　　文学赏析

　　这是一首咏梅词。上片写寒梅初放。何逊《扬州早梅》：“兔园标物序，惊时最是梅。衔霜当露发，映雪凝寒开。”梅花，她开于冬春之交，最能惊醒人们的时间意识，使人们萌生新的希望。所以被认为是报春之花。因为梅花斗雪迎寒而开，诗人咏梅，又总以冰雪作为空间背景。庾信《咏梅花》诗：“常年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。树动悬冰落，枝高出手寒……”半放的寒梅点缀着覆雪悬冰的梅枝，愈显得光明润泽。词人接着用“犹抱琵琶半遮面”的美女形容将开未开之梅的轻盈娇美，用玉人出浴形容梅的玉洁冰清，明艳出群，即物即人，梅已和人融成了一片。

　　下片转用侧面烘托。梅花偏宜月下观赏，造物有意，故教月色玲珑透剔，使暗香浮动，疏影横斜。值此良宵，且备金樽、绿蚁，花前共一醉。绿蚁，酒面的浮沫。白居易《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。”《历代诗话》引《古隽考略》：“绿蚁，酒之美者，泛泛有浮花，其色绿。”抒发赏梅情怀。先写月夜饮酒，表现赏梅的豪情逸致；结句“此花不与群花比”，既赞美了梅花孤高傲寒的品格，又表现了女词人鄙弃世俗的坦荡胸怀。

　　这首词，银色的月光，金色的酒樽，淡绿的酒，晶莹的梅织成了一幅画，写得如梦如幻，空灵优美。与前人的咏梅诗词相比，此词艺术上有所创新。词人抓住寒梅主要特征，用比喻、拟人、想象等多种手法，从正面刻画梅花形象。在对寒梅作了总体勾勒之后，又以生花妙笔点染其形象美和神态美。同时，此时做到了移情于物，以景传情，意中有景，景中寄意，体现了李词的特色。

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渔家傲古诗原文李清照带拼音（渔家傲写作背景及手法）

渔家傲

宋·李清照

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！

一提起李清照这位旷古烁今的才女，我们的头脑中一定会浮现出“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”（《声声慢》）这样的词句，相伴的是一个独依秋窗、满心愁绪的清丽少妇的身影。是的，李清照的一生，有过多少次爱愁情伤、别怨离苦。

她出身名门，少年便有诗名，并与太学士赵明诚琴瑟和谐，但不久受到朝廷党争的波及，被迫分居数年；中年时（44岁左右）又逢靖康之变，北宋覆亡，南迁途中，夫妇二人多年收藏的金石书画损失大半；赵明诚去世后，李清照再嫁，却遇人不淑，经历了离异系狱之灾；晚年独居江南，七旬后悄然辞世。她先甜后苦的坎坷身世，化成一派清愁，她的寂寞，她的忧郁，都通过词作倾吐出来，以高度的艺术表现力感动了世人，使她成为宋词婉约派的代表，成为“才女”的标志。

那么仅此而已吗？

纵观历史上的女性文人或学者，简直是寥若晨星。如班昭、蔡琰、谢道韫、薛涛、鱼玄机、朱淑真……她们留下的诗文大都不多且不确定，她们的名字或附于家族父兄，或出现在野史轶事中，验证着她们的出身无非名门闺闼或是烟花之地。作为女子，她们的生命轨迹似乎早已划定，她们的成就只是男性书写的文学史中小小的特别点缀。

“才女”的形象遵循着男性的想象而发生，以至于我们忽略了那海面之下的冰山，那是更为庞大的知识女性群体，她们有着历史文献记载之外的多姿多彩的生活和更为丰富的情感世界。

感谢李清照！她为我们展示了女性多重的境界，不仅有“春到长门春草青”（《小重山》）和“庭院深深深几许”（《临江仙》）的景致，不仅是“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”（《点绛唇》）或“帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》）的女儿情态，不仅是“寻寻觅觅，冷冷清清”（《声声慢》）与“才下眉头，却上心头”（《一剪梅》）的愁绪，还有“至今思项羽，不肯过江东”（《乌江》）的决绝，“不知负国有奸雄，但说成功尊国老”（《浯溪中兴颂诗和张文潜之二》）的洞彻，“欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土”（《上工部尚书胡公诗之二》）的刚毅。

如果说表达形式的不同决定了诗风与词风的迥异，那么这首《渔家傲》便是易安诗风的延续，如梁启超所说：“此绝似苏辛派，不类《漱玉词》中语。”（《艺蘅馆词选》）让我们看到，一个宋代的女词人，亦是可以写出这样浑厚阔达的词句的。

这首《渔家傲》又名《记梦》。李清照在梦中真正摆脱了尘世的羁绊，任凭自己的思想乘风驾云，直上九霄。

开篇便见天海相接、浑然一体的景象，云涛滚滚，晓雾蒙蒙，冲破这一切后又见星河流转，千帆竞渡，已不知何处是天上，何处是人间。梦魂仿佛到达天庭，面对天帝，听闻他殷切地询问“我”可有归宿之处。而作者的回答是嗟叹前路漫长，时日不多，学诗纵有惊人之句，也是空然无用。这里虽然压抑，但表现出的情感追求却与屈原的“吾将上下而求索”一致。最后词风一扬，如同庄子笔下的鲲化为鹏，展翼而飞，“水击三千里，抟扶摇而上者九万里”（《庄子·逍遥游》），狂风激荡，气势磅礴。

作者最后疾呼“风休住”，为的是将我这一叶小舟远远吹送至海中仙山。“三山”，即神话传说中仙人居住的三座神山，位于东海。据《史记·封禅书》记载，三山即蓬莱、方丈、瀛洲，是历代帝王梦想的求仙之所，但始终可望不可即，“未至，望之如云；及到，三神山反居水下；临之，风辄引去，终莫能至。”而在李清照的梦中，她凭借鲲鹏垂天云翼卷起的狂风，驾着飞蓬般的轻舟，直达“三山”那帝王也无法企及的神仙之境。这也是她对天帝询问的回答，是词人在她营造的文学世界中的归宿。

这首词可以说无丝毫脂粉气，亦如一阵狂风，荡尽词坛纤丽之气。不仅在易安词中别具一格，即使与豪放派词同列，也绝不逊其恢弘气度。

李清照此身虽为女子，但落笔早已超越“情”“愁”等闺怨文学的范围，无论从哪个角度看，她都更是一个天赋与造诣极高的文人和学者。除诗词外，她与赵明诚一起编写《金石录》，还著有《词论》《打马图经》等文章。她的才华与见识，已经远远不是“才女”二字所能概括包容的。

清代沈谦有言：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”（《填词杂说》）在文学成就上端的如此，但若从性情上言，只怕李后主之果决坚毅，不及易安远矣！透过这首词作，我们仿佛看到她挣脱俗世的躯壳而纵情放飞的灵魂，正如庄子笔下那只由鲲而化身的大鹏，振翮高飞九天之上。

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渔家傲的诗意

　　《渔家傲》

　　作者：范仲淹

　　原文：

　　塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

　　四面边声连角起，千嶂里，

　　长烟落日孤城闭。

　　浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

　　羌管悠悠霜满地，人不寐，

　　将军白发征夫泪。

　　注释：

　　1、渔家傲：又名《吴门柳》、《忍辱仙人》、《荆溪咏》、《游仙关》。

　　2、塞：边界要塞之地，这里指西北边疆。

　　3、衡阳雁去：传说秋天北雁南飞，至湖南衡阳回雁峰而止，不再南飞。

　　4、边声：边塞特有的声音，如大风、号角、羌笛、马啸的声音。

　　5、千嶂：绵延而峻峭的山峰；崇山峻岭。

　　6、燕然未勒：指战事未*，功名未立。燕然：即燕然山，今名杭爱山，在今蒙古国境内。据《后汉书·窦宪传》记载，东汉窦宪率兵追击匈奴单于，去塞三千余里，登燕然山，刻石勒功而还。

　　7、羌管：即羌笛，出自古代西部羌族的一种乐器。

　　8、悠悠：形容声音飘忽不定。

　　9、寐：睡，不寐就是睡不着。

　　诗意：

　　秋天到了，西北边塞的风光和江南不同。

　　大雁又飞回衡阳了，一点也没有停留之意。

　　黄昏时，军中号角一吹，

　　周围的边声也随之而起。

　　层峦叠嶂里，暮霭沉沉，

　　山衔落日，孤零零的城门紧闭。

　　饮一杯浊酒，不由得想起万里之外的家乡，

　　未能像窦宪那样战胜敌人，

　　刻石燕然，不能早作归计。

　　悠扬的羌笛响起来了，

　　天气寒冷，霜雪满地。

　　夜深了，

　　将士们都不能安睡：

　　将军为操持军事，须发都变白了；

　　战士们久戍边塞，

　　也流下了伤时的眼泪。

　　赏析：

　　范仲淹是当时的着名的军事家、政治家，官至副宰相。他了解民间疾苦，深知宋王朝在政治、经济、军事等方面存在的问题，主张革除积弊，但因统治集团内部守旧派的反对，没能实现。

　　他也是着名的文学家。这首《渔家傲》是他的代表作，反映的是他亲身经历的边塞生活。古代把汉族*和少数民族*之间的交界地方叫做“塞”或“塞上”、“塞下”。这首词所说的塞下，指的是北宋和西夏交界的陕北一带。

　　从词史上说，此词沉雄开阔的意境和苍凉悲壮的气概，对苏轼、辛弃疾等也有影响。

　　任何一首诗词的审美价值，是由多种艺术功能构成的。这首《渔家傲》并非以军事征战为题材，而是写边塞将士对家乡的怀念，因之不能生硬地用政治的尺度来衡量，而应该用艺术的尺度来衡量。它的艺术功能、艺术力量，在于抒情写景，但即使从政治上要求，此词的意义也并不消极。“燕然未勒归无计”一句，正是这首词最本质的思想亮点。燕然山，即今之杭爱山。后汉时，将军窦宪追击匈奴，曾登上燕然山刻碑（勒石）纪功。词中霜雪满头的老将军，已擦干思乡之泪，在恋家与报国的矛盾中，他是以戍边军务为重。他尽忠职守，不建功勋于边陲，虽有时思乡心切，也是不打算归去的。

　　词的上阕侧重写景。秋来风景异，雁去无留意，是借雁去衡阳回雁峰的典故，来反映人在塞外的思归之情。思归不是因为厌弃边塞生活，不顾国家安危。而是边防凄厉的号角声以及周遭的狼嗥风啸声，令人心寒。更奈何日落千嶂，长烟锁山，孤城紧闭，此情此景甚是令人怀念故乡的温馨。人非草木，孰能无情。一个长期戍边的老将，惦念亲人和家乡也是很自然的。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，此句写得最成功，仅10个字便勾勒出一派壮阔苍茫的边塞黄昏景致。

　　写景是为了抒情。因此下阂一开头就是“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”。浊酒，本是乳白色的米酒，这里也暗喻心情重浊。因为思归又不能归以致心情重浊。“归无计”，是说没有两全其美的可能性。正在这矛盾的心绪下，远方羌笛悠悠，搅得征夫们难以入梦，不能不苦思着万里之遥的家乡，而家乡的亲人可能也在盼望白发人。“人不寐，将军白发征夫泪”，这10个字扣人心弦，写出了深沉忧国爱国的复杂感情。

　　这首《渔家傲》不是令人消沉斗志之词，它真实地表现了戍边将士思念故乡，而更热爱祖国，矢志保卫祖国的真情。范仲淹年轻时曾在《岳阳楼记》一文中，倡导“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高精神。词中的白发老将军，正是这种祟高精神的生动写照。黄蓼园说它“读之凛凛有生气”，倒是深得其旨趣。

　　“千嶂里，长烟落日孤城闭”。只此两句便抵得上那首有名的《敕勒歌》，虽然彼此取材不同。伟大的诗人杜甫曾写过“孤城早闭门”的佳句，但气势的雄浑似不及范词。那是人烟稀少的边塞，光秃的山峰重重叠叠，上空飘浮着一缕缕的青烟，悲壮的号角和着杂乱的边声在四野回荡。太阳还没有收起它金色的余晖，远远望去，山腰里一座孤零零的城池早已把城门关闭。这就像一幅中世纪边塞景象的艺术摄影。

　　一幅野性十足的边塞图画。“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。”这样的“边塞情绪”，往往当人物置身特定场景之后，自然流露出来；此时才明白，长烟落日的边塞，对于生命个体而言，并不仅仅是“戍边苦”，还会产生极大的心理满足。

　　词是范仲淹守边愿望和复杂心态的真实袒露。词中反映了边塞生活的艰苦和词人巩固边防的决心和意愿，同时还表现出外患未除、功业未建、久戍边地、士兵思乡等复杂矛盾的心情。在有着浓郁思乡情绪的将士们的眼中，塞外之景色失去了宽广的气魄、欢愉的气氛，画面上笼罩着一种旷远雄浑、苍凉悲壮的气氛。在边塞熬白黑发，滴尽思乡泪，却又不能抛开国事不顾，将士们的心理是矛盾复杂的。(m.ju.51tietu.net)范仲淹虽然守边颇见成效，然而，当时在北宋与西夏的军事力量对比上，北宋处于下风，只能保持守势。范仲淹守边的全部功绩都体现在“能够维持住守势”这样一个局面上，时而还有疲于奔命之感。这对有远大政治志向的范仲淹来说肯定是不能满足的，但又是十分无奈的。所以，体现在词中的格调就不会是昂扬慷慨的。

　　此前，很少有人用词来写边塞生活。唐代韦应物的《调笑》虽有“边草无穷日暮”之句，但没有展开，且缺少真实的生活基础。所以，这首词实际上是边塞词的首创。

　　上片描绘边地的荒凉景象。首句指出“塞下”这一地域性的特点，并以“异”字领起全篇，为下片怀乡思归之情埋下了伏线。“衡阳雁去”是“塞下秋来”的客观现实，“无留意”虽然是北雁南飞的具体表现，但更重要的是这三个字来自戍边将士的内心，它衬托出雁去而人却不得去的情感。以下十七字通过“边声”“角起”“千嶂”“孤城”等具有特征性的事物，把边地的荒凉景象描绘得有声有色。首句中的“异”字通过这十七个宇得到了具体的发挥。

　　下片写戍边战士厌战思归的心情。前两句含有三层意思：“浊酒一杯”扑不灭思乡情切；长期戍边而破敌无功；所以产生“也无计”的慨叹。接下去，“羌管悠悠霜满地”一句，再次用声色加以点染并略加顿挫，此时心情，较黄昏落日之时更加令人难堪。“人不寐”三字绾上结下，其中既有白发“将军”，又有泪落“征夫”。“不寐”又紧密地把上景下情联系在一起。“羌管悠悠”是“不寐”时之所闻；“霜满地”是“不寐”时之所见。内情外景达到了水*融的艺术境界。

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范仲淹《渔家傲·秋思》拼音

范仲淹《渔家傲·秋思》拼音

　　《渔家傲》是范仲淹他的代表作，反映的是他亲身经历的边塞生活。接下来小编搜集了范仲淹《渔家傲·秋思》拼音，欢迎查看。

　　渔家傲·秋思

　　范仲淹

　　sāi xià qiū lái fēng jǐng yì ，héng yáng yàn qù wú liú yì 。

　　塞 下 秋 来 风 景 异 , 衡 阳 雁 去 无 留 意 。

　　sì miàn biān shēng lián jiǎo qǐ ，qiān zhàng lǐ ，cháng yān luò rì gū chéng bì 。

　　四 面 边 声 连 角 起 ， 千 嶂 里 ，长 烟 落 日 孤 城 闭 。

　　zhuó jiǔ yī bēi jiā wàn lǐ ，yān rán wèi lè guī wú jì 。

　　浊 酒 一 杯 家 万 里 ，燕 然 未 勒 归 无 计 。

　　qiāng guǎn yōu yōu shuāng mǎn dì ，rén bù mèi ，jiāng jūn bái fà zhēng fū lèi 。

　　羌 管 悠 悠 霜 满 地 ，人 不 寐 ， 将 军 白 发 征 夫 泪 。

　　注释

　　1、渔家傲：又名《吴门柳》、《忍辱仙人》、《荆溪咏》、《游仙关》。

　　2、塞：边界要塞之地，这里指西北边疆。

　　3、衡阳雁去：传说秋天北雁南飞，至湖南衡阳回雁峰而止，不再南飞。

　　4、边声：边塞特有的声音，如大风、号角、羌笛、马啸的声音。

　　5、千嶂：绵延而峻峭的山峰；崇山峻岭。

　　6、燕然未勒：指战事未*，功名未立。燕然：即燕然山，今名杭爱山，在今蒙古国境内。据《后汉书·窦宪传》记载，东汉窦宪率兵追击匈奴单于，去塞三千余里，登燕然山，刻石勒功而还。

　　7、羌管：即羌笛，出自古代西部羌族的一种乐器。

　　8、悠悠：形容声音飘忽不定。

　　9、寐：睡，不寐就是睡不着。

　　译文

　　秋天到了，西北边塞的风光和江南不同。大雁又飞回衡阳了，一点也没有停留之意。

　　黄昏时，军中号角一吹，周围的边声也随之而起。层峦叠嶂里，暮霭沉沉，山衔落日，孤零零的城门紧闭。

　　饮一杯浊酒，不由得想起万里之外的家乡，未能像窦宪那样战胜敌人，刻石燕然，不能早作归计。

　　悠扬的羌笛响起来了，天气寒冷，霜雪满地。夜深了，将士们都不能安睡：将军为操持军事，须发都变白了；战士们久戍边塞，也流下了伤心的眼泪。

　　创作背景

　　宋康定元年（1040年）至庆历三年（1043年）间，范仲淹任陕西经略副使兼延州知州。据史载，在他镇守西北边疆期间，既号令严明又爱抚士兵，并招徕诸羌推心接纳，深为西夏所惮服，称他“腹中有数万甲兵”。这首词作于北宋与西夏战争对峙时期。宋仁宗年间，范仲淹被朝廷派往西北前线，承担起北宋西北边疆防卫重任。

　　赏析

　　提到范仲淹，人们很容易想到他那篇有名的《岳阳楼记》，而很少记起他的词作；同样，因为文章，人们大多认他作文官，而很少当他为武将。这首词，可以弥补这种认识的不足。

　　宋康定元年（1040）至庆历三年(1043)间，范仲淹任陕西经略副使兼延州知州。据史载，在他镇守西北边疆期间，既号令严明又爱抚士兵，并招徕诸将推心接纳，深为西夏所惮服，称他“腹中有数万甲兵”。这首题为“秋思”的《渔家傲》就是他身处军中的感怀之作。

　　上片写景，描写的自然是塞下的秋景。起句“塞下秋来风景异”，“塞下”点明了延州的所在区域。当时延州为西北边地，是防止西夏进攻的军事重镇，故称“塞下”。“秋来”，点明了季节。“风景异”，概括地写出了延州秋季和内地大不相同的风光。范仲淹用一个“异”字概括南北季节变换之不同，这中间含有惊异之意。“衡阳雁去无留意”。雁是候鸟，每逢秋季，北方的雁即飞向南方避寒。古代传说，雁南飞，到衡阳即止，衡山的回雁峰即因此而得名，所以王勃说：“雁阵惊寒，声断衡阳之浦”（《滕王阁序》）。词里的“衡阳雁去”也从这个传说而来。“无留意”是说这里的.雁到了秋季即向南展翅奋飞，毫无留恋之意，反映了这个地区到了秋天，寒风萧瑟，满目荒凉。下边续写延州傍晚时分的战地景象：“四面边声连角起”。起谓“边声”，总指一切带有边地特色的声响。这种声音随着军中的号角声而起，形成了浓厚的悲凉气氛，为下片的抒情蓄势。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，上句写延州周围环境，它处在层层山岭的环抱之中；下句牵挽到对西夏的军事斗争。“长烟落日”，颇得王维名句“大漠孤烟直，长河落日圆”之神韵，写出了塞外的壮阔风光。而在“长烟落日”之后，紧缀以“孤城闭”三字，把所见所闻诸现象连缀起来，展现在人们眼前的是一幅充满肃杀之气的战地风光画面，隐隐地透露宋朝不利的军事形势。上片一个“异”字，统领全部景物的特点：秋来早往南飞的大雁，风吼马啸夹杂着号角的边声，崇山峻岭里升起的长烟，西沉落日中闭门的孤城……范仲淹用*乎白描的手法，描摹出一幅寥廓荒僻、萧瑟悲凉的边塞鸟瞰图。边塞，虽然经过了历史长河的淘洗，但在古诗人的笔触下，却依然留着相同的印迹。

　　下片起句“浊酒一杯家万里”，是词人的自抒怀抱。他身负重任，防守危城，天长日久，难免起乡关之思。这“一杯”与“万里”数字之间形成了悬殊的对比，也就是说，一杯浊酒，销不了浓重的乡愁，造语雄浑有力。乡愁皆因“燕然未勒归无计”而产生。“羌管悠悠霜满地”，写夜景，在时间上是“长烟落日”的延续。羌管，即羌笛，是出自古代西部羌族的一种乐器，发的是凄切之声，深夜里传来了抑扬的羌笛声，大地上铺满了秋霜，耳闻目睹尽皆给人以凄清、悲凉之感。“人不寐”，补叙上句，表明自己彻夜未眠，徘徊于庭。“将军白发征夫泪”，由自己而及征夫总收全词。总之下片抒情，将直抒胸臆和借景抒情相结合，抒发的是范仲淹壮志难酬的感慨和忧国的情怀。

　　这首边塞词表现将军的英雄气概及征夫的艰苦生活，也暗寓对宋王朝重内轻外政策的不满，爱国激情，浓重乡思，兼而有之，构成了将军与征夫复杂而又矛盾的情绪。这一种情绪主要是通过全词景物的描写，气氛的渲染，婉曲地传达出来。纵观全词，意境开阔苍凉，形象生动鲜明，反映出范仲淹耳闻目睹、亲身经历的场景，表达了范仲淹自己和戍边将士们的内心感情，读起来真切感人。

　　扩展：作者简介

　　范仲淹，字希文，苏州吴县人，他生于宋太宗端拱二年（公元9*），卒于宋仁宗皇佑四年（公元1052年），终年六十四岁。仁宗时，他武官曾任枢密副使（大致相当于*副部长），文官曾任参知政事（相当于副宰相），是一位出将入相，文武兼备的人才。他是我国历史上著名的思想家、政治家、军事家和文学家。

　　范仲淹虽是苏州吴县人，但他却是出生在徐州。他的老家是苏州。范仲淹两岁的时候，他的父亲病逝，幼小的范仲淹便随其母亲改嫁，来到了长山县的朱氏家中，少年时期的范仲淹是在一种十分艰苦的境遇中度过的。他在博山的荆山寺刻苦攻读。

　　范仲淹在范泉边勤奋学*。他的学*生活非常艰苦。范仲淹在追忆他的少年生活时这样写到："我过去和一姓刘的同学，在少年时代的学*生活都是极为艰苦的，每天煮两升粟米粥，冷了，切成四块，早晚吃二块。把咸菜切碎，加半杯醋，少量盐，烧熟当菜，就这样的生活过了三年多" 。虽然范公少年时代的生活非常艰苦，但他学*勤奋，胸有大志。曾有人在一座灵祠中听到范仲淹的祷问："我将来能当宰相吗？"神说不能。又问："我不能当宰相，做个良医如何？"或当宰相，或当良医，工作性质虽然不相同，但为民造福却是相同的。范仲淹不做宰相就做良医的思想，确实是那个时代知识分子思想的精华。 "毅然出走"是说范仲淹在二十岁时得知自己的身世，毅然离家出走，到南部"应天府书院"读书学*。当时他的母亲哭着追出去很远，他甚至都没回头看一眼心爱的母亲。在南部应天府书院，他"昼夜苦学"，五年未尝解衣就枕的舒适生活，寒冬腊月，读书困倦了，就用冷水洗脸，再继续读。日常生活也非常艰苦，经常吃不上饭，他就以喝粥充饥，一位南都官员的儿子和他是同学，非常同情他，便把他学*勤奋、生活艰苦的情况告诉了父亲。父亲便叫儿子把官府为自己准备的饭菜送一份给他，他婉言谢绝了，并说："我吃粥惯了，一吃好吃的，就要以吃粥为苦了" 。就这样他在南部应天府后院寒窗苦读五年。

　　经过五年"人所不堪""自刻益苦"的生活，大中祥府八年（公元1015年）范仲淹考中了进士，这年他二十六岁，做官后，他清正廉洁，办事公正。

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渔家傲李清照翻译（渔家傲李清照翻译及赏析古诗文）

李清照喜欢竞争，而且自命不凡，自以为杰出。她从小受过很好的教育，如果把她跟朱淑真做一个比较，就会发现李清照真的是有学问，特别是从诗文里更能够看出来。李清照的诗其实写得很好，像我们前面提到的她写给韩肖胄、胡松年的诗“嫠家父祖生齐鲁，位下名高人比数。当时稷下纵谈时，犹记人挥汗成雨”，真是有气魄！写的格调是很高的。李清照跟丈夫整理了《金石录》，她后来又写了《〈金石录〉后序》，很长的一篇文章，真是典雅，那古文写得真是很好的。李清照诗有诗的风格，文有文的风格，她认为词应该有所不同。那她的词怎么样呢？

《金石录校证（中国史学基本典籍丛刊）》

我们讲李清照的《声声慢》，词的开头就连用叠字，独创新意。这就是李清照，要写得与众不同，要写得出色。而且她后来写：“守着窗儿，独自怎生得黑。”“这次第、怎一个愁字了得。”有同学问我：这个句子里的动词在哪里？动词是“得”字。“得”是“能够”，怎么能够盼到天黑呢！还有“怎生”，“生”字是语助词，怎么才能够到天黑？这样的句法是大家都不用的，李清照跟大家都不一样，句法奇特，创意出新，这就是李清照。她的诗跟她的词真是不同，她的诗写得非常典重，非常文雅，可是她的词里却用了很多新鲜的、俏皮的字，创意出新，这是李清照的一个特色。陈廷焯又说：“然此不过奇笔耳，并非高调。张氏赏之，所见亦浅。”可是一个人如果只是在文字出奇制胜上下功夫，想要求胜，想胜过别人，与众不同，“并非高调”，不是品格的最高层次，这是用很高的眼光来衡量的。所以诗文的好坏，不只是仅凭技巧高明就是最好的。

声声慢

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得？

中国的文学艺术，连书法都算上，有一个最高的境界，一个品格，一个气质。如果只在小小的文字上争强逞能，不是高调。还有一条批评是出自清朝许昂霄的《词综偶评》：“此词颇带伧气，而昔人极口称之，殆不可解。”“伧”是什么意思呢？伧是粗俗，说李清照这首词太粗俗了，可是从前的人却用各种赞美的话来赞美它，不知道前人为什么来赞美它，这就是欣赏的眼光不同。有的人就欣赏这种新鲜的地方，有的人就不太能欣赏、不能接受新的东西。我只能说，这首词是有特色的，创意出新。可是李清照的好词不在这里，真正的好词是《渔家傲》：

渔家傲

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。

这真是李清照的一首好词！我们先看一下前人是怎样评价她这首词的。周济是清朝的一位词学家，他的《介存斋论词杂著》说：“闺秀词惟清照最优，究若无骨。”只是没有骨气啊。他说女性的词就算李清照写得最好，就是没有骨气啊！这是没有办法的事。看辛弃疾的词：“楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。”哪一个女子能写出这样的词来？因为没有骨气，她站不起来，她没有这种豪壮英发的高远气象，这是没有办法的。这是我们过去的传统社会文化把女性限制了。周济没有站在女性的立场来看李清照的词，就把女性词跟男性词作了比较，那当然是不同的了。衡量的标准不同。

《李清照集校注》（中国古典文学基本丛书）

比较公*的评论是沈曾植，他是清末民初人，跟王国维有很多交往，两人是朋友。沈曾植写有《菌阁琐谈》，是一本论词的书。他说：

易安跌宕昭彰，气韵极类少游，刻挚且兼山谷，篇章惜少，不过窥豹一斑。闺房之秀，固文士之豪也。才锋大露，被谤殆亦因此。自明以来，堕情者醉其芬馨, 飞想者赏其神骏。易安有灵，后者当许为知己。

“易安”就是李清照，李清照别号易安居士。李清照以前哪个女子有过别号？没有，有的连名字都没有，比如戴复古的妻子，写了很感人的词，“惜多才，怜薄命，无计可留汝”，我们只知道她是戴复古的妻子，她自己姓甚名谁？不知道。古代的女子连名子都没有，还有别号？还自己叫作居士？跟东坡居士一样，号称居士，那只有李清照这样的女子，李清照这个人好跟人竞争，又自命不凡，所以她别号易安居士。

《沈曾植书信集》（沈曾植著作集）

沈曾植评论李清照的词跌宕有起伏，不是*铺直叙，“昭彰”就是有光彩。李清照的词如此之有跌宕起伏，如此之有光彩，所以她的气质和格调，很像秦少游。“刻挚”，就是喜欢在用字上写得非常精刻、非常用力，“刻”是很精、很仔细，雕章琢句，“挚”是很用力。他说这种雕琢跟用力，还像黄庭坚。因为黄庭坚就喜欢在文字上雕琢用力。李清照也是，比如连用十四个叠字之类的。他说可惜李清照传下来的词很少，就像管中窥豹，只见一斑。他说“闺房之秀，固文士之豪也”。李清照不但是闺房里边杰出的人，而且就是摆在文士之中也是很有豪纵之气的。

“自明以来，堕情者醉其芬馨，飞想者赏其神骏。”自从明朝以来，喜欢注重感情的，就落在她的那个芬芳温馨的词里边。我们说，男性的词，早期的是双性，男人写女人是双性，到了苏东坡、辛弃疾从双性走向单性了，这是从内容上说的。女性词最早是单性，因为被压制、被限制，那种男性的气概没有办法发扬出来，所以就只能够写女人的事情。可是到了李清照这样一个有才华、又高傲、又自命不凡的人那里，她有男性的气概是压不住的，她就跑出来了，所以既是闺房之秀，又是文士之豪。

明朝以来，因为她有双性，她有写得很温柔的我们上次也讲过的：“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜到，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”所以喜欢女性化的作品的，就喜欢李清照这种芬芳温馨的作品；喜欢有高远理想的人，就会欣赏李清照这种可以奔腾、可以飞翔的作品。

“易安有灵”，假使李清照死后还有灵魂的话，还有知觉的话，“后者当视为知己”，对于后一种人，就是能够看到李清照的词里边，有飞翔神骏的一面，这样的人，才是真能够欣赏李清照的。所以说李清照是个很重要的人，是身为女性而在词中把双性表现出来的词人。

李清照像，[清]崔鏏绘

其实，每个人都具有双性特征。一般情况下，男人会拥有比较女性化的特征，女人也拥有男性化的特征。只是因为环境的、文化的种种影响，有的人把其中一面隐藏了，而另一面显现并强化了。关于这种双性，我在早年写的一篇文章中讲到“花间词”的双性的时候，就讲过。古今中外，不但人有双性，在文学艺术里也有，我在那篇文章里引用过荣格的分析心理学，他是弗洛伊德的学生，但是后来摆脱了弗洛伊德的局限，他的心理学有比弗洛伊德更深、更细、更透彻的地方。弗洛伊德比较狭隘，他认为男子有恋母情结，女子有恋父情结，一切的文学艺术都是从性被压抑变形而来的，所以弗洛伊德完全从性来讲文学艺术的创作，这太狭窄、太拘束。他的很多说法与中国文化并不相和，所以用他的那种性心理学来分析中国的文学并不完全适合。可是荣格讲得真是深刻细腻，他说我们的人格有三个层次：意识（conscious）、潜意识（subconscious）、集体无意识（collective unconsciousness），真是讲得非常奇妙、神秘的。

荣格通过追踪人的意识来探知人的潜意识：你现在有什么问题，他就让你回想，你身上发生过什么事情，有过什么境遇，看到过什么东西……就一直追踪。你从何而来？荣格认为人好像在黑暗之中，你有很多自己都不知道的东西，不仅有潜意识，还有集体无意识，这都不在你的意识之中。人出生时就带有的是集体无意识，是祖祖辈辈千万年累积而成的人类相通的记忆，是比我们个人潜意识还要深的意识。

荣格还提出两种重要原型：阿尼玛（anima）和阿尼姆斯（animus）。阿尼玛是男性所拥有的女性内心世界，它是隐藏在男性的无意识之中的。阿尼姆斯是女性所拥有的男性内心世界，是隐藏在女性的无意识之中的。男性之中有一种女性的无意识，也就是男性中的阴柔面；女性之中有一种男性的无意识，也就是女性中的阳刚面。

李清照是在女性词人里把男性的一面显露出来的第一人。她之前的女性都是被压抑、被限制的，可是李清照是一个在女性里面非常有个性、非常有才华而且是争强好胜的不*凡的人，所以她就开始冒出头来了。而这首《渔家傲·记梦》，我以为就是表现出了这样一种无意识。

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。

这首词的上阕，她所写的景物是写实的还是想象的？是真实的还是梦境里的？这是很奇妙的，可能是真的。可能一天早晨，她推窗或开门出去一看，“天接云涛连晓雾”，天上的白云像一大片起伏的波浪，而白云又连着茫茫的晨雾，一直连到地面上，这个景象真是写得开阔而又渺茫。“星河欲转千帆舞”，银河好像想要转动，本来天上的银河在宇宙中有公转、自转，地球也有自转和公转，它们都是运动着的，你如果是在晚上观察，不同时辰星宿的方向会发生改变，天上的白云飘在银河上好像一个个船帆在那里舞动，这景象真是写得妙，已经不是女子闺房之中的想象了，想得那么高远，脱出尘世了。

李清照说当我看到这种景象，“仿佛梦魂归帝所”，仿佛我的魂魄在如梦似幻之中要飘到天上去了，“帝”就是天上的上帝。其实“上帝”两个字，是我们中国古已有之的，不是从西方的基督教那里来的。“闻天语”，我就听到天上那个天帝在跟我讲话，讲什么呢？“殷勤问我归何处”。真是说得好！想到一个人生纠结的问题：你的人生，你的意义、你的价值，真正在哪里呢？你这一生究竟如何？你走到哪里去？你的人生真正终极的归宿在哪里？这是她听到天帝在问她，这当然是她自己的想象，这就是我说的她是不甘于做女子的了，她是要不分男女、要超越男女的性别。你真正的意义和价值在哪里？这是我们全人类的一个问题。

所以她就反省，下阕写道“我报路长嗟日暮”，我就回答了天帝，说我这一辈子走过的道路真是不容易，感觉好漫长。从李清照的生*来看，她少年时候家庭优渥，一直到婚后，生活得都很惬意。后来，丈夫死了，国家也残破了，孤苦无依。“我报路长嗟日暮”，我走了这么艰苦漫长的道路，现在到终老的时候，我到哪里去呢？我的成就是什么？我的归宿是什么？我的价值和意义是什么？

她接着说：“学诗谩有惊人句。”不错，我从小就喜欢诗文，写出来不少的惊人之句。“九万里风鹏正举”，我真希望自己像庄子所说的那个鲲鱼一样化成一只鹏鸟。这是庄子的《逍遥游》开头所写的故事：“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。”庄子说北海有一条大鱼，名字叫作鲲，这个鲲是非常大的，有一天，鲲鱼就化为鹏鸟，这个鹏鸟一张开翅膀，就好像从天上垂下来一片云，它就乘着风飞起来，飞到九万里的高空。

李清照说，我现在年老了，我不知道自己归向哪里，真希望有九万里的长风，我就像那个鹏鸟一样张开翅膀向上飞，“风休住”，我希望那九万里的长风不要停住，能够把我吹起来，“蓬舟吹取三山去”，让我能坐上银河上的那只小船，到海上的仙山上去。“三山”，古人说海上有三座仙山：蓬莱、瀛洲和方丈。

这个真的是李清照终老的时候，对整个人生的价值、意义的反省。你争强好胜了一辈子，也走了这么多的路，你真正的价值和意义在哪里？“学诗谩有惊人句”，如之前说的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，一连下十四个叠字，男人也没有这样的新奇创意。可是就算你写了“冷冷清清”十四个叠字又如何？你真正要归到哪里去？这样的词不但是女人没有写出来过，男人也很少写出这样的境界。所以沈曾植对于李清照的评价是，“跌宕昭彰”“飞想者赏其神骏”。

*本文选自《文史知识》2020年第6、7期《叶嘉莹讲女性词》，标题为编者所拟。

《李清照集校注》（中国古典文学基本丛书）

王仲闻 校注

繁体竖排

32开 *装

978-7-101-14519-9

48.00元

本书是李清照集最早的校注本，由王国维先生次子王仲闻先生校注。该书搜集详备，对残篇断句或尚有争议的作品，亦存而备考；依次分词、诗、文三卷，每篇有校记和注释，另附各作品的写作年月及真伪考证；校勘以各旧本为依据，注释精善，又多引述宋代的社会风*与文物制度，对于理解李清照的作品颇多帮助。书中还附有王先生所撰《李清照事迹编年》，以及有关李清照及其作品的翔实资料，是了解和研究李清照的重要参考。

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范仲淹 《渔家傲·秋思》

渔家傲·秋思

　　塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

　　浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

　　赏析

　　作者于宋仁宗康定元年（1040）任陕西经略副使兼知延州，抵御西夏发动的叛乱性战争。他在西北边塞生活达四年之久，对边地生活与士兵的疾苦有较深的理解，治军也颇有成效。当地民谣说道："军中有一范，西贼闻之惊破胆。"这首词当作于是时。

　　这首词反映了边塞生活的艰苦。一方面，表现出作者*息叛乱、反对侵略和巩固边防的决心和意愿，另方面，也描写了外患未除、功业未建以及久戍边地、士兵思乡等复杂矛盾的心情。这种复杂苦闷心情的产生。是与当时宋王朝对内对外政策密切相关的。作者针对现实，曾经提出过一系列政治改革方案。但都未得采纳。北宋王朝当时将主要力量用于对内部人民的镇压，而对辽和西夏的叛乱侵扰，则基本采取守势，这就招致了对辽和西夏用兵的失败，结果转而加速了国内的危机。范仲淹在抵御西夏的斗争中提出了某些正确建议，主张"清野不与大战"，待"关中稍实"；"彼自困弱"，并坚决反对"五路入讨"。但他的主张并未被采纳，终于遭致了战争的失利。他自己还遭受过诬陷和打击。词中所反映的那种功业未建的苦闷心情，正是这一历史现实的真实写照。

　　上片描绘边地的荒凉景象。首句指出"塞下"这一地域性的特点，并以"异"字领起全篇，为下片怀乡思归之情埋下了伏线。"衡阳雁去"是"塞下秋来"的客观现实，"无留意"虽然是北雁南飞的具体表现，但更重要的是这三个字来自戍边将士的内心，它衬托出雁去而人却不得去的情感。以下十七字通过"边声"、"角起"和"千嶂"、"孤城"等具有特征性的事物，把边地的荒凉景象描绘得有声有色，征人见之闻之，又怎能不百感交集？首句中的"异"字通过这十七个宇得到了具体的发挥。

　　下片写戍边战士厌战思归的心情。前两句含有三层意思："浊酒一杯"扑不灭思乡情切；长期戍边而破敌无功；所以产生"也无计"的慨叹。接下去，"羌管悠悠霜满地"一句，再次用声色加以点染并略加顿挫，此时心情，较黄昏落日之时更加令人难堪。"人不寐"三字绾上结下，其中既有白发"将军"，又有泪落"征夫"。"不寐"又紧密地把上景下情联系在一起。"羌管悠悠"是"不寐"时之所闻；"霜满地"是"不寐"时之所见。内情外景达到了水*融的艺术境界。

　　在范仲淹以前，很少有人用词这一形式来真实地反映边塞生活。由于作者有较长时期边地生活的体验，所以词中洋溢着浓厚的生活气息。宋魏泰在《东轩笔录》中说："范文正公守边日，作《渔家傲》乐歌数阕，皆以'塞下秋来'为首句，颇述边镇之劳苦，欧阳公尝呼为穷塞主之词。"可惜这组反映边塞生活的词早已散佚，只剩现存的这一首了。在北宋柔靡词风统治词坛的形势下，能够出现这样气魄阔大的作品，的确是难能可贵的。它标志着北宋词风转变的开端，并说明范仲淹实际上是苏轼、辛弃疾豪放词的先驱者。

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