古诗在流行音乐的地位

流行音乐鉴赏论文

流行音乐鉴赏论文

　　流行音乐是音乐的重要组成部分，理应引起高中音乐教育工作者的充分重视与肯定。小编整理的流行音乐鉴赏论文，欢迎大家前来查阅。

　　摘要：在高中的音乐鉴赏教学中，流行音乐是高中生最熟悉和最喜爱的音乐类型，符合他们的情趣和审美观。所以，在高中音乐鉴赏教学中，要把流行音乐因素融入进去，这不仅关系到音乐鉴赏质量的高低，而且关系到学生均衡鉴赏能力的强弱。本文正以此为主线，论述了高中音乐鉴赏教学中流行音乐因素的运用情况，并对其作用和运用方法进行了简要介绍。

　　关键词：音乐鉴赏;流行音乐;高中生;音乐课

　　音乐教学是艺术教学的重要组成部分，有利于提高学生的审美能力和艺术修养，帮助他们树立积极向上的人生观和价值观。对高中生来说，音乐鉴赏课不仅有利于他们陶冶情操，而且可以帮助他们从繁重的课业活动中解脱出来，获得休息和放松。流行音乐的元素是高中音乐鉴赏课不可或缺的，这一点应该得到重视。流行音乐具备青春、活力和大众的特点，符合高中生的审美要求，应该加入到音乐教学中。如何更好地运用流行音乐的要素，提高音乐鉴赏课的教学质量，是教育者应该思考的课题。

　　一、运用流行音乐元素进行高中音乐鉴赏教学，可以提高教学质量，拓宽学生视野

　　音乐鉴赏教学是艺术门类的一种，应该符合艺术鉴赏“百花齐放，百家争鸣”的基本精神，要融合多种音乐类型，向学生传递最为健康、积极和正面的音乐力量，帮助高中生提升艺术欣赏能力，完善个人素养，促进身心的健康发育和成长。在高中生的青春期阶段，他们大都接触的是流行音乐，包括内地、港台甚至日韩、欧美的流行乐等，这既符合他们的价值诉求，又可以追求青春的感觉，是高中生的最爱。

　　因此，在高中音乐鉴赏的教学中，要适度地运用流行音乐的元素和内容进行授课，要把学生融入到他们喜爱的氛围中去，让兴趣支撑学*，而不是督促和教导。兴趣是最好的老师，高中生天真烂漫、青春勃发，正是追求时尚、爱好潮流的时期，流行音乐快乐自然的特性符合他们的心理，自然得到高中生们的厚爱。所以，基于大部分高中生的兴趣点，教师的音乐教学要从流行音乐入手，博取学生的好感，调动他们的积极性，带动音乐鉴赏课的全面活跃。

　　将流行音乐的因素运用到音乐教学中，可以激发更多的学生自主学*的动力，这保证了音乐鉴赏课的质量。同时，学生因为爱好流行音乐而更加愿意参与到音乐鉴赏课的各种活动中来，在一定程度上促进了音乐鉴赏课的视野拓展，学生们从中也可以学到更多的知识。

　　二、在音乐鉴赏教学中运用流行音乐元素，结合实际情况，进行深入辅导

　　高中的音乐鉴赏课教学，要包含多种多样的音乐种类，既要有一般的古典音乐、民族音乐，还应该包括流行音乐和其他的音乐类型，这样才是一个完整的音乐教学体系，才能促进学生的均衡发展。要想准确地运用流行音乐促进音乐教学课的发展，就必须做到“结合实际，深入辅导”。

　　所谓“结合实际”，就是要把学校、学生和课业的实际情况弄清楚，根据现实状况进行教学，而不是盲目的“一刀切”。例如，在普通乡镇的高中，音乐鉴赏课的分量和课程含量都不太高，这样的话，就要根据实际需要，适度地引入流行音乐的教学因素和方法，最大限度地激发学生的学*热情和动力，保证在有限的课时内提高学生的音乐鉴赏能力。要注意结合学生的实际情况，选取那些学生耳熟能详的流行音乐作品，引入到课堂教学中，必然可以引起学生们的兴趣，也让课堂活跃起来。比如，现今绝大部分高中生都会喜欢的歌手如周杰伦、陈奕迅、SHE、汪峰等，将他们的经典流行作品带入到课堂鉴赏中，会让学生“群情激奋，欲罢不能”。比如鉴赏课上，可以设计一个“*风”的流行音乐讨论主题，教师可以给出诸如周杰伦的《青花瓷》《东风破》《本草纲目》等曲目，让学生们参与到课堂讨论中，甚至可以让学生当堂献唱，然后由教师和大家一起进行评点，最后总结出“*风”歌曲的精髓。

　　所以，在类似上述的音乐研讨专题中，引入流行音乐的歌曲进行鉴赏，可以激发高中生的讨论热情，活跃整个课堂的气氛，促进教学鉴赏质量的提高。在类似的专题辅导中，教师可以让学生自由发挥，然后节末进行总结和剖析，要让高中生们对流行音乐“一分为二”地看，不仅要“知其然”，还要“知其所以然”。要把流行音乐中好的'部分拿到音乐鉴赏课上进行推广和普及，也要对那些“糟粕”的作品进行评点，使学生们分清优劣，注意吸收那些对自己成长有利的“营养”，而摒弃掉那些不利于学*和成长的因素，这或许也是流行音乐运用于音乐鉴赏课的一个目的吧。

　　参考文献：

　　[1]王?萌.让流行音乐在音乐课堂中响起[J].剑南文学(经典教苑)，2011(7).

　　[2]段婷婷.京剧走进中小学课堂的意义[J].大众文艺，2011(10).

　　摘 要： 流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学*需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

　　关键词： 高中音乐 鉴赏教学 流行音乐

　　所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学*需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

　　一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解

　　教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学*兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。

　　对此，笔者感受颇深。如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子(Usher)的经典音乐曲目，随后又为他们播放了*的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。由于*常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。音乐课堂气氛空前热烈而活跃。在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比，你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点?要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。由于讨论的都是自己感兴趣的流行音乐作品，学生的热情与积极性格外高涨，很快得出如下结论：亚瑟小子的R&B风格更为直接、更为浓烈，而周杰伦的R&B作品则是创造性地增添了一些具有*风特色的元素，使得R&B风格更贴合*音乐听众的口味。而这一认知的形成很显然为学生实现对于“不同地区的音乐风格不尽相同”的深刻理解与灵活掌握奠定了良好的情感基础，有利于其形成端正、科学的音乐欣赏、鉴赏理念，更为接下来更有针对性地学*不同地区、不同民族风格的音乐作品学*做好了充分的准备工作，真正取得了一举多得的良好教育效果。

　　二、借助流行音乐可显著提高学生的实际音乐鉴赏能力

　　《高中音乐鉴赏新课程标准》明确指出：“音乐教师不能仅教会给学生基础的音乐鉴赏理论知识，更重要的是应当使他们逐渐具备起扎实的音乐鉴赏实践技巧，即会对现实生活中良莠不齐的音乐作品进行科学、合理的挑选，真正具备良好的音乐鉴赏水*与相关能力。”

　　而要想实现这一目标，笔者认为可将当下社会背景下质量参差不齐的众多流行音乐作品作为锻炼、发展学生实际音乐鉴赏能力的有效突破口。如学*“流行风”这一版块的内容时，笔者特意为学生选取了两种截然不同的流行音乐风格作品：一种是典型的口水歌，歌词简单没有深意，节奏旋律更是毫无技巧可言，如现下流行的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等，另一种则是具有深刻内涵及积极向上意义的流行音乐作品，如周杰伦的《听妈妈的话》、《蜗牛》等。随后，要求学生结合自身演唱体验及实际体会，尝试对这两种风格的流行音乐作品进行对比，探究为什么同是流行范围较广的音乐作品却能带给演唱者截然不同的演唱主观感受。学生的自主探究过程实际就是他们运用所学音乐知识科学、合理审视、辨别两种不同流行音乐风格的一个过程，在该过程中他们既得以对之前学过的音乐理论知识点及时温*与巩固，与此同时，更使得他们深刻意识到：社会上特定时间段内流行的音乐作品质量差距悬殊，只有学会合理辨别、科学欣赏，才能在远离恶俗音乐曲目的同时真正享受到有水*、有质量的音乐佳作。

　　如此一来，借助不同流行音乐作品，学生的实际音乐鉴赏能力就得到显著锻炼、提升与发展，从而为他们在日后现实生活中得以更加理性、客观的态度正确对待流行音乐打下坚实基础，有利于其及时摒弃低劣的音乐作品，免受其不良影响，更有利于其从高质量的音乐作品中真正感受到正面、健康、向上的*力量。而这很显然正是高中音乐鉴赏教学内容的根本目标所在，真正将高中音乐鉴赏教学目标落实到实处。

　　三、结语

　　流行音乐是音乐的重要组成部分，理应引起高中音乐教育工作者的充分重视与肯定。对此，高中音乐教师应当结合实际教学情况，将与所学鉴赏内容密切相关的流行音乐适当融入教学实践活动之中。既是满足学生主观心理需求的重要措施，更是显著锻炼、发展学生实际鉴赏能力的有效手段。

　　参考文献：

　　[1]教育部，编著.全日制普通高中音乐鉴赏新课程标准.2015.

　　[2]贾丽.浅谈高中音乐鉴赏教学的有效方法[J].音乐时空，2013，03(31).

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*大陆流行音乐的发展史

*大陆流行音乐的发展史

　　意思是事物从出生开始的一个进步变化的过程，是事物的不断更新。下面是小编帮大家整理的*大陆流行音乐的发展史，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　第一发展阶段：1917-1936年（上海时期）

　　从*流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其反封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩》歌舞表演《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了*第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《特别快车》等。本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止。

　　第二发展阶段：

　　前期：1937-1949年（上海时期）

　　本期从周璇进入电影界后，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国。由她开创一代歌风影响整个*歌坛。

　　此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演。专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现。本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止。

　　后期：1950-1969年（香港时期）

　　本期从姚敏、姚莉兄妹为首，很多主要代表歌星都转移到香港发展开始。最初还是以影歌双栖为主，随时间推移，靠演唱和录制唱片的歌星比例有所增高。影片中不是由演员本人唱插曲，请专业歌星配唱的情况也多起来，但仍无明显有影响的歌舞团体表演。

　　到了二十世纪六十年代后期，国语流行歌曲在香港渐趋衰落，粤语歌曲中兴，在歌坛上占据主导位置。主要代表人物是许冠杰。

　　第三发展阶段：1970-1981（台湾时期）

　　从二十世纪六十年代后期，台湾的流行音乐逐步发展起来。取代了国语流行歌曲渐趋衰落的香港歌坛的位置。其标志是谢雷的《曼丽》红遍东南亚，奠定了台湾流行歌坛的领先地位。

　　之前，台湾歌坛所演唱的歌曲有汉族及各少数民族民歌（包括闽南语歌曲）；上海时期和香港时期的国语流行歌曲；以及受日本影响的创作歌曲。后来逐步创作出处于上海时期流行歌曲与现代城市流行歌曲之间具有自己特点的时代曲。这种风格的歌曲，直到二十世纪八十年代初才渐趋衰落，而被新城市流行歌曲所取代。

　　在二十世纪七十年代中期，台湾曾出现过著名的校园民歌运动。由学生首先发起创作、演唱，影响深远，以至波及到香港及内地歌坛。直到八十年代前期，才汇入了流行音乐，融合在一起发展，为流行音乐注入了新鲜血液。

　　第四发展阶段：1982年以后（重心多元化时期）

　　二十世纪七十年代末，台湾的国语流行歌曲开始衰落，由于罗大佑一张《之乎者也》专辑，紧跟着苏芮一张《搭错车》专辑，改变了台湾歌坛的风格，奠定了新城市流行歌曲的基础。

　　本期歌曲风格远离了*原有的传统，受欧美影响更深，以台湾为首的华语流行音乐发展迅速。因为在此期间随科学不断发展，高科技手段应用到音乐制作中，加之商业化趋向更为明显，这都对流行音乐的发展起到了推进作用。出现华语流行歌曲在世界上遍地开花的景象。加上内地改革开放实行市场经济政策，流行音乐也有所发展。这样其市场更加广阔，形成了重心多元化格局。

　　在此期间听众有明显的分化现象，流行音乐几乎成为年青人的专利，多数老年听众不能接受。这与上海时期的流行音乐同民间音乐、严肃音乐都没有很严格的界限，形成老少咸宜、雅俗共赏的情况截然不同。

　　商业性的中文流行音乐是与留声机同步出现的，后者最早是由法国人Labansat带至上海*路的。百代是创建华语流行音乐工业的最早的唱片公司之一。

　　20世纪20年代，华语流行音乐被称为时代歌曲。它们被视作华语流行音乐的原型。从地域上说，上海是华语流行音乐的中心。被视为“*流行音乐之父”的黎锦晖是该种音乐体裁的创始者。他创作于1920年代的作品《毛毛雨》被视为最早的中文流行音乐。

　　20世纪30、40年代，在上海，一大批真正意义上的华语流行音乐作品涌现了出来，众多音乐人成长了起来。借助唱片、电影、歌舞、播音等传播媒介，在当时的*乃至远东地区掀起一种前所未有的新式的歌曲传唱热潮。有专家认为那个年代的上海老歌已经彰显出一种现代性。

　　*时期最初的“七大歌星”奠定了华语流行音乐在亚洲社会中的地位。这些歌星在演唱中结合了*传统的小曲、日语流行音乐等的演唱技巧，其演唱风格与之前任何中文音乐均不尽相同。此时，处于襁褓之中的*电影工业正在成长，并网罗歌手担当电影演员或电影歌曲配唱工作。

　　由于其成功的歌唱和电影表演生涯，周璇被视为这一时代中最具代表性的华语流行音乐明星。这一代人见证了女歌手在舆论中从“歌女”一跃成为“明星”的历程。她们甜美的歌声也通过位于各大城市的广播电台传到家家户户的收音机里，而唱片则在唱片公司的包装下成为极具吸引力的娱乐商品。该时代由于*抗日战争中日本军队占领上海而遭到干扰，但最终仍延续至1940年代末期。

　　扩展资料

　　*流行音乐的发展，从奠基人黎锦晖先生从事音乐活动算起，至今已有八十余年的历史。根据歌曲风格的变化和发展重心的转移，可分为四个发展阶段。第二发展分阶段中间出现了重心的转移分为前后两期，加上*流行音乐发展史前的学堂乐歌，这样共有六个部分。

　　在流行音乐出现之前，只有在学校里学生演唱的学堂乐歌。先在学生中演唱，后来也在群众中广泛流传。可以说是没有出现流行歌曲之前的流行歌曲。主要词曲作家代表为李淑同（弘一法师）、赵元任和沈心工。

　　*音乐教育现况与发展前景论文

　　一、我国现阶段音乐教育发展的状况

　　(一)丰富的传统音乐文化与其在当下的遭遇

　　*是历史悠久的文明古国，有着极其丰富多样的音乐文化资源。*可考的音乐史有8000多年，*传统音乐之广博和多样化，是世界上少有的。据不完全统计，*的戏曲剧种有394个，曲艺种类有400余个，民族民间器乐有600多种，其曲目多达*万首;*的民歌更是浩如烟海，据不完全统计，约有45000多首。然而，随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，*与世界上许多国家一样，*年来文化生态也发生了巨大的变化。以强大的商业运作为后盾的流行音乐以及其它种种因素对民族音乐文化带来了极大的冲击，给民族音乐保护与传承带来了阻力。目前，非物质文化遗产受到越来越大的冲击，依靠口授和行为传承的文化遗产，生存环境急剧恶化，正在不断地消失，民族音乐文化的保护与传承的工作也面临着严峻的形势，加强我国非物质文化遗产的保护已经刻不容缓。

　　(二)庞大的音乐教育体系与其在传承民族音乐方面的乏力

　　*有全世界最庞大的教育体系，有*20万名音乐教师为2亿多大、中、小学生提供音乐教育，并由388所各类高等音乐教育机构培养着各类音乐教师。这些学校的音乐教育对民族音乐文化的传承起着极其重要的作用。然而，当代*音乐教育在体现文化多样性方面却不尽人意。根据实际调查，许多学生不熟悉、不了解自己的民族音乐，不喜欢传统的民族音乐，却热衷于西方的流行音乐。

　　二、形成我国音乐教育现状的原因

　　(一)历史的原因

　　回顾*现代音乐教育的历史渊源，我们可以看到一条从20世纪以来史称“西乐东进”的发展脉络:最初在“学堂乐歌”中传唱的曲调，大多是来自日本和欧美的歌曲;20年代以后则是接受了德奥音乐的教育模式和音乐基础理论，传统音乐文化作为封建专制的一部分受到批判;50年代借鉴苏联的专业音乐教育模式;80年代引进西方现代作曲技法和港台及欧美的流行音乐，也就是说，“欧洲中心论”占据主导地位，是*代以来学校音乐教育发展的一个基本事实。由于受到西方音乐的冲击和影响，其民族音乐文化观念未能在*学校音乐教育的指导思想和实际教材中得到基础性和系统性的体现，在学校教育中推行民族音乐传承并非易事。

　　(二)现实的原因

　　随着*改革开放政策的实施，影视、互联网等大众传媒手段以始料不及的速度发展，逐渐成为人们接收与获得文化信息的主要渠道，其价值取向对广大青少年审美趣味的形成起着越来越重大的作用。目前*的青少年对美国大片、摇滚乐、流行歌曲、百老汇歌剧、电视片乃至各种期刊杂志、小说读物等等如数家珍，其影响可见一斑。大众传媒的市场化所带来的对经济效益最大化的追求，更使流行音乐文化一时间泛滥到无孔不入的地步，使得流行音乐文化对青少年人群产生了巨大的影响。

　　(三)体制的原因

　　长期以来，*民族音乐文化的传承主要以社会文艺团体、专业的民族音乐机构和民间音乐社团为主体，由*门(含各级文化馆站系统)来负责扶持;而学校音乐教育(包含高等师范教育)则主要以学堂乐歌以来的新音乐为主要内容，因此没能很好地利用民族音乐文化资源，尤其没有很好地引进地方民族音乐文化资源，再加上社会音乐生活中流行音乐对学生的巨大影响，都不能不认为是当下学生民族音乐文化观念淡漠、民族音乐口头文化遗产受到威胁的原因之一。

　　三、对我国音乐教育的反思与探索

　　(一)对20世纪以来学校音乐教育的反思

　　1.提出克服欧洲中心论的消极影响，呼吁学校教育重视民族音乐传承在展开*代中外音乐教育的比较研究时，学者们发现找不到*自己的音乐教育体系，因为我们的音乐教育不是20—30年代传入*的“欧美式”，就是50年代传入*的“苏联式”，而没有*式的。种种现象使学者们发出“*在哪里”的世纪之问，提出要从文化的角度对当代*音乐教育进行审视，指出“要把握*音乐文化体验之核心，发扬传统，全力发展作为文化的音乐教育”。

　　2.提出建立以中华文化为母语的音乐教育中华文化为母语的音乐教育应包括*音乐的哲学基础、思维方式、美学、形态学、价值观念，要在对历史发展过程的纵向深入研究中，在与东西方诸民族及本土各民族音乐文化的比较研究中，建立其理论体系;而“母语”体系的内涵将包括传统的、民间的、少数民族的、当代的以及民族审美心理历史积淀的等等。

　　3.提出让每个孩子会唱自己家乡的歌，关注*民族音乐本身的多元化问题*是个多民族的国家，56个民族有着各自独具特色的音乐文化。因此，不同民族自身的音乐文化、相同民族不同地域的音乐文化传承，也是一个重要而复杂的课题。随着对学校民族音乐传承问题的深入思考，学者们愈加关注*音乐本身的多元特点以及多民族多地域特点。

　　(二)在学校音乐教育中探索民族音乐传承的实践

　　从上个世纪80年代末，*民族音乐在学校教育中的传承就已经从教学大纲、教材、教学实践、师资培训、课题研究等几个方面全面展开。

　　1.对教学大纲与教材的修订

　　为了让广大中小学生熟悉与了解民族传统文化，教育部从上个世纪80年代以来就颁布了一系列的指导性文件，规定音乐课教学内容中民族音乐所占的`比例与种类，为民族音乐在学校中的传承提供了政策上的支持。

　　2.身体力行的探索——教学实践的展开

　　随着一系列指导性文件的出台，各式教材的编撰出版，全国各地很多音乐教师身体力行，展开了大量的教学实践探索。他们从学生最熟悉的本地或本民族音乐入手，采用灵活多样的教学方法，并尝试将课堂教学与课外活动相结合，取得较好的效果，为民族音乐的传承积累了一些成功的经验。

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流行音乐的文化价值

流行音乐的文化价值

　　在**淡淡的日常中，大家都知道一些经典的歌曲吧，歌曲具有精炼含蓄的特点，起着反映社会生活、表达思想感情的作用。那些被广泛运用的歌曲都是什么样子的呢？以下是小编收集整理的流行音乐的文化价值歌曲，希望能够帮助到大家。

　　流行音乐是指结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中，具有广泛的存在范围和影响力。

　　一、流行音乐的文化属性

　　就音乐的文化功能而言，音乐的功用远不止于“审美”和“娱乐”，它音乐首先是一种集中指向人类生存目的的多功能文化工具；对于音乐的创造者和应用者而言，音乐可能在他们的生产、生活、通讯、礼仪、娱乐、知识传承、人际关系调节、宗教信仰等很多文化生存范畴，充当指向生存目的的特殊文化工具而发挥作用。对于流行音乐，它的产生与传播不仅带动了流行音乐市场一系列的推广、策略与模式，以及与之相关的音像、演出和明星市场，还带动出现了一种文化现象——“流行文化”，包括时尚、消费、服饰、生活理念等世上潮流，使流行文化得以“流行”。由此可知，流行音乐是文化特别是大众文化的重要组成部分，亚文化的文化属性是流行音乐的根本文化特征。

　　二、流行音乐是传播大众文化的重要载体

　　大众文化便随着市场经济的产和发展而形成的一种市民文化。在我国，大众文化在20世纪后半叶兴起后，迅速发展壮大，与主流文化、精英文化共同成为社会主干性文化形态。大众文化最基本的特征是商业性、流行性、娱乐性和普及性，而流行音乐的本质特性是大众性，时尚型、娱乐性等。由此可知，流行音乐的特性契合了大众文化的内容要求，流行音乐无可争议地成为了传播大众文化的重要载体。

　　三、流行音乐的文化价值

　　1.流行音乐与社会文化环境的互动

　　流行音乐产生之初，曾备受指责，处于边缘化、异化状态。但当它以不可抵挡的波澜迅速波及各个角落时，流行音乐逐渐被社会认同，且逐渐由边缘走向了中心，占据了社会音乐生活中的主要位置，成为了影响巨大的文化样式。文化是社会生态环境中的一个子系统，流行音乐作为大众文化的一个样式，在社会中怒视孤立存在的，他深受社会政治、经济等各种因素的制约。因此，我们必须积极引导形成合理的流行音乐文化，使其在与社会整体文化环境的良性互动中不断前行。

　　2.方便快捷，影响广泛

　　*曾说，流行音乐不需要我们去推广，它自身就有推广的机能。的却，流行音乐像一经产生，便能迅速风靡全国，成为繁华都市和遥远山村的人们追捧传唱的曲子。这些流行一时的甚至流传后世器乐曲和歌曲，植根于文化的土壤，以音乐的形式传播着人们思想情感、反映着现实生活，对社会成员特别是年轻人的思想和行为起着潜移默化的影响。

　　3.流行音乐满足了社会成员特别是年轻人的人文需求

　　获得他人认同是人们的共同心理，而当某些认同很难实现，人们往往转向流行音乐这个最容易收到人体的对象，尽情感受和体验音乐中的悲欢离合，感受流行文化。同时，流行音乐也是人们表现自我、寻求刺激、表达情感、感悟世界的重要途径，他满足了人们多方面的人文需求，具有巨大的文化传播价值。

　　4.流行音乐的`文化教育价值

　　流行音乐作品中往往有着作者对现实生活作出各种认识和评价，如理想信念、政治道德、社会伦理等等，当这些认识和评价被听众所接受时，就对听众起到了较好的教育和影响作用。如《我的*心》唤起了海内外游子的祖国情结，而《怒放的生命》让不少人在困境中因难而上。这些都是流行音乐的大众文化教育价值的体现。

　　5.流行音乐对形成奋发向上的校园文化的价值

　　学风、校风是校园文化的阴晴表，学生文化现状的分析是了解目前校园文化的关键所在。(2)校园历来是教育的主阵地，决定着学生的未来。而在学校教育中，奋发向上，和谐友爱的校园文化起着难以估量的作用。可以说，从初中开始，甚至在小学时期，不少学生就不可避免地受流行音乐的影响。不少学校禁止流行歌曲，可结果是屡禁不止。从务实上来说，校园不是研究该不该让流行音乐进入，而是积极选择好的流行音乐，以打造和谐健康，锐意进取的校园文化。

　　6.流行音乐中表现的人与自然和谐共生的文化价值

　　许多表现让人与自然和谐共生的流行音乐，因体现了一种人类亲*自然，与自然同呼吸共命运的美而传唱不衰。如丁晓红的环保新作《美人鱼》，就较好地诠释了人与自然和谐共生之美。

　　但是，流行音乐作为一种文化，可以说是一柄双刃剑，其消极的一方面在于，它没有向传统音乐那样重视传统音乐中的那种深刻性的主题、严肃性的题材、纯正性的风格以及规范性的表现技巧。它仅仅是适应着人们的消遣、娱乐的感性需要而发展，并不以思想性、现实性和社会性为要义。因此，我们要认真把握好流行音乐的文化价值，充分发挥其积极作用，防止其负面影响。

　　四、结论

　　流行音乐是文化特别是大众文化的重要组成部分，其大众性，时尚型、娱乐性等特征，契合了大众文化的内容要求。流行一时的甚至流传后世器乐曲和歌曲，植根于文化的土壤，以音乐的形式传播着人们思想情感、反映着现实生活，对社会成员特别是年轻人的思想和行为起着潜移默化的影响，具有不可估量的文化价值。然而，流行音乐作为一种文化，可以说是一柄双刃剑，我们要认真把握好流行音乐的文化价值，充分发挥其积极作用，防止其负面影响。

　　流行音乐与文化的关系

　　在现代艺术的发展中，在传统艺术的历程里，音乐已然成为一种"品牌"的替身，而流行音乐与文化的位置和重要性也几乎都是相互对应的。流行音乐有着举足轻重的基础作用，文化则是音乐表现的桥梁，二者的结合存在使音乐的升华更具有艺术特色。这是一个推崇艺术的时代，在这样的时代洪流中，音乐应该如何展示自己形象？如何在传统的艺术中承载现代的时尚?如何脱显出音乐的张力和言语权？而又如何从中让人们接受和崇拜，作为一个象征，一个时代文明的标志，一种表现品味的上策手段，音乐成为了流行音乐乃至文化本身的独特魅力和素质要求，承担着完成艺术使命的义务，继而便可以携领此类集传统与现代于一身的艺术走上新的台阶，创造社会的新和谐。

　　一、音乐的概念、类型和特点

　　1、音乐的概念。流行音乐是20世纪在西方兴起的与传统音乐对立的歌派。它强调的是歌者的情感而非生碍的搬弄，在空间里强调韵味顿挫而流畅。音乐的生成是艺术家对生命的重视和向自我不断提问的高点，具备自然发展创作的意义。

　　2、音乐的特点和类型。在越来越推崇艺术美的今天，音乐已成为我们不可缺的生活元素。因为优秀的歌者无疑会给人一种赏心悦目的感受，音乐的种类也愈加丰富起来，但总的特点是在创作中强调不*衡而不是*衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩，其表现特征等各方面来说都是与大众艺术不同的概念，例如目前被划分的几个音乐流派就有抽象派、音乐剧和现代歌曲等。抽象派以尼古拉斯为代表，他认为此类音乐是以抽象语言表现纯粹的精神音乐剧揭示的两性互动，表现的是终极人文关怀。现代歌曲是介于音乐和古典歌曲之间的形式。随着社会文明逐渐进步，艺术也不断接纳新的理念，创造新的格局。

　　二、流行音乐与文化的"互渗"

　　流行音乐在音乐中的艺术影响力，是现代艺术与传统艺术在精神层面上的沟通并施以相互传染的一种能力。流行音乐的感觉、表达等各个方面都要具备较好的条件才能适应现代社会的审美观，其表达程度多次则过、少之则次，必须使二者从多种层面引起共鸣。而主关表达就是在情感上的划分，文化是音乐最直接的情感体现方式。其着力刻画的情感表达能给珐琅画以正面、积极的影响，文化是一种运动，是不断以肉体叛逆争取人性崇高自由和民主的艺术。

　　三、如何将流行音乐与文化更好地结合体现于音乐

　　1、传统与现代的结合。考察我们传统艺术的基本精神，几千年来一以贯之的是人文精神。从历史上看，以孔子为代表的儒家的仁学可以说是传统精神的代表。而音乐则肩负着塑造时代精神、传播现代艺术的重任，作为两个相对的主体，应将这种以"神"为魂的艺术精神作为重要基石，只有在这种"魂"的统摄之下，音乐艺术才能真正迈向艺术影响力构建本质的空间。从根本上确立艺术为本的思想，涵盖枯燥无味的基本理念，发散欣赏者的参与性，启发观众的联想性，体现音乐所承载的传播艺术观，创造古朴与现代相融而非相斥的氛围，拓展高尚审美情趣，促进二者的和谐，从而引起审美感受。

　　2、自然和谐中的独特风格。我们都知道，音乐是艺术形式最朴素久远的表现，当然它也有其很大的独特性，它能集内容情节和创作者的情感思想为一体，集独特性与从属性为一生，音乐之母邓肯告诫了人类只有灵魂能帮助自己。她的音乐鲜活，以身体的自由达成心灵的自由，以心灵的自由追求创造的自由，以自然的和谐达到独特的风格，以独特的风格表现自然的和谐，因此歌者对艺术的坚决可以创造奇迹，音乐中许多跌倒与爬起、收缩与放松、的运用是与歌曲技术中的挺拔、直立、高贵背道而驰。这说明了音乐个性化、个人化和千人千面的新特点，也反应了音乐源于自然和谐对艺术逐步渗透的趋势。

　　3、文化对音乐的影响力。我们再以是匈牙利人鲁道夫?拉班创造的"拉班歌谱"为例，他认为正确处理各要素之间的关系就能组成各种动作。其特点是主张形式追随，注重价值尊严，揭示时代精神，在艺术创作中把感情表露意义作为艺术创作本领，这对艺术的影响力是很大的，一部作品很大程度上代表当时的心态，文化是形式感极强的艺术，因此无论以何种的形式表现，最基本的仍是动作的延续、发展、形成和变化，而音乐最重要的是看动作的借力方法和情绪上的对比及音乐构图的对比等等。

　　四、结论--如何提升流行音乐与文化的正面艺术影响力

　　纵观整个艺术界，流行音乐在文化历史的承载下愈发表现得熠熠生辉，光彩照人，作为艺术文化的中心和灵魂，音乐的特质若是在其自身表现方法中出现任何差池，都很极易引起相反的艺术效果，而流行的元素若在音乐中体现得过多，也难免会有喧宾夺主的感受，流行音乐的质量大多是拿捏在歌者的心中，一部优秀音乐作品的评判标尺是多样化的，具有深厚的艺术底蕴和杂实技术功底是歌者理性结合这类音乐的最优体现。总而言之，要将流行与文化更好更全地运用于音乐中，就必须兼顾传统与现代的和谐，文化是传统艺术的代表和象征，流行是音乐发展的历史体现，只有二者相互相存，才能在无数欣赏者面前生成不可磨灭的共振力，这种力度是强大的，是对流行与文化的历史在音乐中体现得好与坏的权威评判，*流行音乐享誉世界，*文化艺术博大精深，作为优秀的歌者应在流行的内涵上把准确脉，在文化的时尚上创得出新，如此方能让流行音乐成为艺术中的翘楚！

　　流行音乐唱歌技巧

　　气声技巧

　　所谓气声技巧，是一种气息与声音不按常规发声状态组合的形式。在传统唱法中，最讲究气息与声音的完整结合。它要求气息冲击声带时，声带要完全闭合发声，这种声音出来响亮而结实，具有穿透力。这就是我们经常提及的发声术语——“关闭”。而流行唱法中，由于歌曲感情或风格的需要，有意使气息与声音不完全的结合，造成一种“漏气’的状态。这种声音唱出来，夹杂着气息，不像正常发声状态下的声音那样具有结实的力量，反而听起来有一些像小号吹奏时的“沙沙声”，给人一种的忧郁又带些伤感的感觉。例如，在克里斯蒂娜的《The voice Within》中，歌曲的第一部分和结束部分都大量使用了气声技巧，使得演唱在体现力量的同时又展现出柔美、深情的一面，歌曲被演唱者诠释的淋漓尽致。虽然这种“漏气”的演唱在美声唱法中偶尔也会用到，但像流行唱法这样上升到一种决定歌曲情感走向的高度，还是有所区别的。

　　混声的运用

　　说到混声，可能研究美声、民族等传统唱法的人会问，混声不是传统唱法才会使用的技巧吗？其实，流行唱法一样也需要混声技巧的应用。我们在学*的时候会了解到，人的声音存在一个换声区。在演唱自然音域以上的音时，往往会出现“唱不上去”“卡住”的情况。这时，就需要混声技巧的帮助了。声音通过头腔的一个特定区域，使真声与假声结合，形成一种和谐的融合。这种声音听起来不会像撕扯声带那样难以接受，又能够达到歌曲要求的音量和音高。传统唱法的混声多调动头腔整个的共鸣腔体，声音出来位置较高，比较接*于“假声”状态，而流行唱法的混声只结合头腔较靠前的区域，声音较接*于真声，不会像传统唱法给人“高高在上”“遥不可及”的感觉，声音听起来真实、贴切。

　　话筒运用

　　流行唱法与其他唱法的一个最明确的不同，就是运用话筒进行演唱。话筒的作用有三：其一是对声音进行修饰、润色、化妆，流行唱法的许多发声技巧，例如气声唱法、柔声唱法、沙声唱法等，都必须依靠话筒才能早现出来。从这个意义上讲，话筒实际上参与了发声运动，它是歌唱者的“第二张嘴”；其二是歌唱者持话筒演唱，边唱边做各种表演动作，话筒的倒手、转动等，成为演唱中的道具。从这个意义上说，话筒又是歌唱者的“第三只手”；其三是话筒作为现代化高科技的电子器件，从而使演唱者的歌声更富现代感、时尚感、新潮感，从这个意义上看，话筒又成为演唱者的“翅膀”，它可以弥补流行唱法因为采用自然声而在音量、音色、咬字吐字的力度等方面明显的不足。

　　运用话筒有很多方法与技巧，流行唱法的歌手必须学会正确地运用话筒，要善于调整好嘴唇与话筒的距离、角度，以适应各种发声技巧与演唱技巧。例如当采用柔声唱法时，须把话筒调整到距嘴唇较*，这样可以使歌声通过扩人后更加柔润悦耳；而当采用喊声唱法时，则要把话筒调整到距嘴唇远一些，以避免产生噪音而难听；当采用直声唱法时，应灵活地把话筒随音量的强弱、音色的明日音变化，不断地调整到不同的距离和不同的角度，这样不仅可以创造歌声多变的奇迹，而且可以弥补发声技巧上的某些欠缺。

　　总之，话筒的运用不可小视，要在不断地演唱实践中摸索出一条规律，形成为自己所适用的一整套使用方法与使用技巧。

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传统民族音乐对现代流行音乐的影响

传统民族音乐对现代流行音乐的影响

　　在日常学*和工作中，大家总免不了要接触或使用论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编帮大家整理的传统民族音乐对现代流行音乐的影响论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　*民族器乐有比较深远的历史，在创作现代流行音乐过程中，如果将器乐元素跟现代音乐结合起来，就能体现出音乐的真正意义。

　　目前，时代在不断的发展，现代流行音乐在我国逐渐开始崛起，但是发展的时间很有限，现代流行音乐的技术和曲风都不是那么成熟。本文主要对*传统民族音乐对现代流行音乐的影响进行具体的分析，希望让更多的音乐人可以意识到流行音乐大潮中传统民族音乐风格的不可或缺，并在今后的音乐创作中可以融合传统民族音乐的元素。

　　一、在现阶段音乐中我国民族音乐的地位

　　民族音乐被广泛应用并且非常受重视。民族音乐是我国民间的一种传统音乐，它的音乐曲风和音乐形式深受广大群众的喜爱。可以毫不羞愧地说，民族音乐是中华民族特色的象征，也是民族的至宝，它应该受到人民群众的重视与喜爱。同时，也需要我们把它继续发扬光大。*是一个多民族国家，每一民族都有不同的音乐特色。例如，藏族的音乐特色既高昂又宽广，青藏高原的音乐特色是高亢的，这种和人们的生活息息相关的、具有民族特色的音乐，很容易让人们有喜爱之情。演奏风格也在民族乐器中不断改变，民乐合奏的形式都只能在以往的民族乐器中进行，现在的民族乐器都是与各个国家的乐器进行合作，结合到大型的乐队中，民族乐器的存在是别具特色的，根据民族乐器的各种特点，音乐创作者会编排出更加具有音乐灵魂的流行音乐。

　　二、民族音乐元素在现代流行音乐中的影响

　　目前，在创作流行音乐的过程中，民族音乐元素提供了很好的素材，把两种不同的音乐完美地结合在一起，这既把流行音乐的内涵丰富了，也推动发展了流行音乐。下面分别介绍民族音乐元素。

　　1.声乐的元素

　　*有非常丰富的民族声乐元素，各种中华民族优秀文化的艺术特点。如果把民族与流行结合在一起，就可以为流行音乐增加多种文化元素，音乐的文化情境也会不一样，这在引起听众的共鸣上有一定的作用。

　　2.器乐元素

　　*民族器乐有比较深远的历史，在创作现代流行音乐过程中，如果将器乐元素跟现代音乐结合起来，就能体现出音乐的真正意义。例如，《菊花台》这首歌在过程演奏中，运用了琵琶与京胡两种传统乐器，给音乐的本身增添了意境，而且让人们在其中感受到了民族器乐的微妙之处。

　　3.戏曲的曲艺元素

　　在*的戏曲里，曲艺的元素有很多不同的种类，戏曲的每种都有其独特的味道。目前流行音乐还是很单一的，但是为了这一因素的改变，把戏曲中的元素融入其中，那么就可以满足听众的需求。在《新贵妃醉酒》这首歌中，创作者很好地将戏曲融合了进去，在音乐过程中，可以让听众很好的体会到美好情境，让更多人对我国的戏曲曲艺有更好的了解。

　　三、现代音乐中民族音乐的融入方式

　　这几年来，很多创作中的音乐人在现代流行音乐中融入了传统民族音乐，融入的具体方式主要是四种。首先，在创作流行音乐的过程中，加入戏曲的曲艺元素，这样既丰富了音乐本身，也给听众带来非一般的`享受;第二，将流行音乐与有特色的地方民歌结合起来，例如，《康定情歌》这首歌曲就是引用这样的方式吸引了很多听众，不仅让人们了解了地方传统文化，还能让听众体会到音乐融合创造的魅力;第三，在流行音乐会的过程中，民族器乐的演奏不可少，这种结合对广大听众有强烈的吸引力，能让他们真正进入到音乐中;第四，可以与现代流行音乐结合的必须有少数民族的音乐。

　　四、对现代音乐创作的影响

　　1.流行音乐形式变得多元化

　　现在，我国流行音乐的形式多样，大多数的歌曲由于缺乏特色渐渐地被人们所遗忘，事实说明，消失在流行音乐圣坛中是这些音乐注定的结局。为了防止这种循环现象出现，音乐创作人开始利用各种元素创造有特色的音乐。比如，在《*梦之声》中，很多选手都融入了民族音乐，这些新鲜元素给现代音乐带来了新的动力，使音乐变得更加饱满。

　　2.使现代音乐更加充实

　　在演奏过程中，民族音乐变幻莫测，时而粗犷时而幽静，各个地方的音乐风格都不是依照传统音乐模式进行的。每种民族乐器能体现出不同的风格，有高昂的、有欢乐的、有悲伤的，不同乐器运用到每首歌曲中都可以体现出不同的风格，让听众可以感受到*传统文化的底蕴。丰富的民族文化贯穿在传统民族音乐中，人文学、艺术学与之息息相关。随着历史的逐渐发展，民族音乐的形式开始丰富起来。如此，音乐创作者开始把不同民族的元素融入流行音乐中，不仅使现代流行音乐成长得更加饱满，还把*的传统民族文化发扬光大。我国的传统民族音乐各具特色，有深刻复杂的特点，所以不管是音乐老前辈还是后来人，都需要努力在音乐创作的道路上不断地摸索与成长。

　　参考文献：

　　王磊.*流行音乐中的民族音乐元素[J].文化教育论坛，2012(23)：2.

　　扩展：论文格式要求详解

　　论文格式要求

　　(一)需报送全文，文稿请用word录入排版。字数不超过5字。

　　(二)应完整扼要，涉及主要观点的图片、曲线和表格不能缺少，正文要有“结论”部分。如稿件内容不清或文章篇幅超长等原因，编辑有权删改。

　　(三)论文结构请按下列顺序排列：

　　1.大标题(第一行)：三黑字体，居中排。

　　2.姓名(第二行)：小三楷字体，居中排。

　　3.作者单位或通信地址(第三行)：按省名、城市名、邮编顺序排列，用小三楷字体。

　　4.关键词。需列出4个关键词，小三楷字体。第1个关键词应为二级学科名称。学科分类标准执行国家标准;关键词后请列出作者的*科协所属全国性学会个人会员的登记号

　　5.正文。小四号宋体。文中所用计量单位，一律按国际通用标准或国家标准，并用英文书写，如km2，kg等。文中年代、年月日、数字一律用*数字表示。

　　正文中的各级标题、图、表体例见下表：

　　表; 标题体例

　　标题 级别 字体字号 格式 说明

　　一级标题 三号标宋 居中 题目

　　二级标题 四号黑体 左空2字，单占行 汉字加顿号，如“一、”

　　三级标题 四号仿宋体 左空2字，单占行 汉字加括号，如“(一)”

　　四级标题 小四号黑体 左空2字，单占行 *数字加下圆点，如“1.”

　　五级标题 小四号宋体 左空2字，右空1字，接排正文 *数字加括号，如“(1)”允许用于无标题段落

　　图、表、注释及参考文献体例

　　内容 字体字号 格式 说明

　　图题 五号宋体 排图下，居中，单占行 图号按流水排序，如“图1;“图2”

　　图注 小五号宋体 排图题下，居中，接排 序号按流水排序，如“1.”;“2.”

　　表题 五号黑体 排表上，居中，可在斜杠后接排计量单位，组合单位需加括号 如“表2几种发动机的最大功率/kW”“表5几种车辆的速度/(km/h)”表序号按流水排序，如“表1”、“表2”

　　表栏头 小五号宋体 各栏居中，计量单位格式同上

　　图文/表文 小五号宋体 表文首行前空1字，段中可用标点，段后不用标点

　　6.参考文献。文章必须有参考文献。“参考文献”4字作为标题，字体五黑，居中，其他字体五宋。文献著录格式如下：

　　(1)著作：作者姓名.书名.出版社名，出版年月，页码(如有两个以上作者，作者间用逗号分开)

　　(2)期刊：作者姓名.文章名.期刊名，年份，卷(期)、页码。

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关于地位的说说

　　1、最悲伤煽情催泪的事莫过于看高我在你心里的地位.

　　2、你爱他吗，爱就告诉他，何必把思念之苦藏在心底深处，别怕样子，地位，身份不相配，爱一个人是美好的。

　　3、我不敢揣测我在你心中的地位，我怕我会难过。

　　4、社会冇地位，经济冇实力，亲情冇依靠，爱情就冇着落，想活没有信心，想死又没有决心，不死不活却又烦心…

　　5、我不是会经常热情关心别人的人但你在我心里你就会一直在就算偶尔的争吵也不妨碍你的地位

　　6、爱，什么。恨，什么。都不懂，金钱、地位、权利由爱变恨、由恨变爱。爱是爱、恨是恨，变不了，因为爱代表开

　　7、学校，你知不知道你身为小三却夺走了电脑这个原配的地位。

　　8、没有金钱相貌地位为基础的恋爱就是耍流氓，那些小妹妹一点也不懂，不要被一事无成的男人花言巧语给骗了

　　9、我在你眼里就是一个替代品，我在你眼里什么地位都没有，我在你眼里连一毛钱都不值。

　　10、为了你我可以放弃金钱、地位、名誉而你为了我放弃过什么呢

　　11、亲爱的，你那么虚伪是为了什么？金钱？地位？权力？我看*是为了你日后犯贱做基础吧！

　　12、你高兴了吧，知道你在别人心里的地位了吧，他妈比不知道你整天想的啥，现在难过了吧，活该！

　　13、我家招收职业保姆地位高工资高*好还管终生至于时间嘛就一辈子好了

　　14、[我讨厌这个看金钱，看脸，看地位的社会.]

　　15、真工成功的人，不在于成就大小，不在于地位高低，不在于金钱多少，不在于名气有无。而在于:是勇敢努力地完

　　16、来青果学院告诉你这个暑假怎样从学渣逆袭学霸保持学神地位不做学*！

　　17、我不要金钱不要利益不要地位不要权势…我只想让自己心里觉得好过些…

　　18、打拼出自己在学校的地位，让你在角落看着我的成功。。。。。

　　19、因为得不到爱情才转成了名誉金钱地位

　　20、金钱，地位，权力，事业，成就等等。就是抵不过一个字“爱”

　　21、＂看破红尘，只因我历经沧桑＂话说，这世间的金钱、名誉、地位、美人……这些世间红尘你能放下么。不可以！

　　22、现在好多软件需要流量或无线，正如好多事情需要金钱或地位，[个人想的，我感觉挺成正比的]

　　23、社会就是这样有钱有势有地位有相貌有品质有背景才是王道。

　　24、{蓝鲸}真正的爱情与相貌地位无关是缘分

　　25、你的LOL总是能超过我的地位

　　26、我是个自私自利贪慕虚荣的女人我可以为了名利地位金钱不顾一切的伤害我爱的人但比起你的手段你怎能和我相比

　　27、我喜欢你无关金钱无关社会地位无关家世无关相貌，只是因为你是你.

　　28、看着你为她哭、为她笑、为她高兴难过，我才知道我在你心里是什么地位，才知道和她的差距

　　29、没文化，没身份，没地位。叫我怎么活啊。

　　30、我和他的感情就这样活活被势力地位拆散了

　　31、「当迩什么时候觉得金钱/权利/地位比面子重要的时候那就说明迩成熟了」

　　32、笑她地位在你们心里永远这么重要。

　　33、在金钱，功名，地位面前，所有的人性善恶都会原形毕露。

　　34、我有个男神，他的地位在我心中第一位，他很普通，他就是我爸爸！

　　35、真正的朋友是不会随着你的金钱和社会地位而转移的

　　36、一个人的价值不在于他有没有金钱有没有地位，只在于他有没有一颗真诚的心！

　　37、不要为了地位和金钱的女人流泪

　　38、摆正你的地位，再来和我吵架。

　　39、　　　我败的溃不成军因为我在他心里毫无地位

　　40、『在你心里，我还有地位么，你心里还有位置让我站么。』

　　41、[他一直到底把我放到哪个地位一直跟我闺蜜玩的那么嗨我像是小三闯入他们的世界]

　　42、感觉自己越来越脆弱，越来越没地位。

　　43、我*惯了被放在可有可无的地位了我根本就不值得被所有人所珍惜我也就是这么卑贱的人了.

　　44、我无法用语言形容你在我心中的地位，

　　45、我不知道未来的自己是怎样的，但是从前和现在的自己，我知道，爱了就是爱了，与金钱地位无关，不计较付出多

　　46、高处不能胜寒！官位、地位越高越容易撞见鬼。

　　47、在以后的历史教科书中，高考会代替科举的地位，也许会超越科举制

　　48、原来是我高看了自己在别人心中的地位！

　　49、我不是爱你的外貌你的金钱你的地位你的所有的所有我只是爱你这个人

　　50、我也希望自己肤浅一点只爱你的外表金钱地位就好

　　51、每个人不可能同时拥有幸福，快乐，爱情，友情，亲情，事业，权利，地位。也有真的有，但我不曾遇见。那样的人是完美

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形容音乐的诗句（描写音乐的古诗词的诗）

听弹琴 – 唐代·刘长卿

泠泠七弦上， 静听松风寒。 古调虽自爱， 今人多不弹。

李凭箜篌引 – 唐代·李贺

吴丝蜀桐张高秋， 空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁， 李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫， 芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光， 二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处， 石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪， 老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树， 露脚斜飞湿寒兔。

省试湘灵鼓瑟 – 唐代·钱起

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。 冯夷空自舞，楚客不堪听。 苦调凄金石，清音入杳冥。 苍梧来怨慕，白芷动芳馨。 流水传潇浦，悲风过洞庭。 曲终人不见，江上数峰青。

和王七玉门关听吹笛 / 塞上闻笛 – 唐代·高适

胡人吹笛戍楼间， 楼上萧条海月闲。 借问落梅凡几曲， 从风一夜满关山。

春夜洛城闻笛 / 春夜洛阳城闻笛 – 唐代·李白

谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情。

听颖师弹琴 – 唐代·韩愈

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 划然变轩昂，勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。 喧啾百鸟群，忽见孤凤皇。(凤皇 一作 凤凰） 跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。 嗟余有两耳，未省听丝篁。 自闻颖师弹，起坐在一旁。 推手遽止之，湿衣泪滂滂。 颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！

木兰花·晚妆初了明肌雪 – 五代·李煜

晚妆初了明肌雪， 春殿嫔娥鱼贯列。 笙箫吹断水云间， 重按霓裳歌遍彻。 临春谁更飘香屑？ 醉拍阑干情味切。 归时休放烛光红， 待踏马蹄清夜月。

菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲 – 宋代·晏几道

哀筝一弄湘江曲， 声声写尽湘波绿。 纤指十三弦， 细将幽恨传。 当筵秋水慢， 玉柱斜飞雁。 弹到断肠时， 春山眉黛低。

水调歌头·昵昵儿女语 – 宋代·苏轼

欧阳文忠公尝问余：“琴诗何者最善？答以退之听颖师琴诗最善。公曰：此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也。余深然之。建安章质夫家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加隐括，使就声律，以遗之云。昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能*。推手从归去，无泪与君倾。

江城子·江景 – 宋代·苏轼

湖上与张先同赋，时闻弹筝 凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。 忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

今日良宴会 – 两汉·佚名

今日良宴会，欢乐难具陈。 弹筝奋逸响，新声妙入神。 令德唱高言，识曲听其真。 齐心同所愿，含意俱未申。 人生寄一世，奄忽若飙尘。 何不策高足，先据要路津。 无为守穷贱，坎坷长苦辛。

听筝 – 唐代·李端

鸣筝金粟柱，素手玉房前。 欲得周郎顾，时时误拂弦。

听安万善吹觱篥歌 – 唐代·李颀

南山截竹为觱篥， 此乐本自龟兹出。 流传汉地曲转奇， 凉州胡人为我吹。 傍邻闻者多叹息， 远客思乡皆泪垂。 世人解听不解赏， 长飙风中自来往。 枯桑老柏寒飕飗， 九雏鸣凤乱啾啾。 龙吟虎啸一时发， 万籁百泉相与秋。 忽然更作渔阳掺， 黄云萧条白日暗。 变调如闻杨柳春， 上林繁花照眼新。 岁夜高堂列明烛， 美酒一杯声一曲。

夜坐吟 – 唐代·李白

冬夜夜寒觉夜长， 沉吟久坐坐北堂。 冰合井泉月入闺， 金缸青凝照悲啼。 金缸灭， 啼转多。 掩妾泪， 听君歌。 歌有声， 妾有情。 情声合， 两无违。 一语不入意， 从君万曲梁尘飞。

咏宝剑 – 唐代·崔融

宝剑出昆吾， 龟龙夹采珠。 五精初献术， 千户竞沦都。 匣气冲牛斗， 山形转辘轳。 欲知天下贵， 持此问风胡。

伯牙绝弦 – 未知·佚名

伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。

琴歌 – 唐代·李颀

主人有酒欢今夕， 请奏鸣琴广陵客。 月照城头乌半飞， 霜凄万树风入衣。 铜炉华烛烛增辉， 初弹渌水后楚妃。 一声已动物皆静， 四座无言星欲稀。 清淮奉使千余里， 敢告云山从此始。

琵琶行 – 唐代·牛殳

何人劚得一片木， 三尺春冰五音足。 一弹决破真珠囊， 迸落金盘声断续。 飘飘飖飖寒*， 虫豸出蛰神鬼惊。 秋鸿叫侣代云黑， 猩猩夜啼蛮月明。 潏潏汩汩声不定， 胡雏学汉语未正。 若似长安月蚀时， 满城敲鼓声噒噒。 青山飞起不压物， 野水流来欲湿人。 伤心忆得陈后主， 春殿半酣细腰舞。 黄莺百舌正相呼， 玉树*花带雨。 二妃哭处山重重， 二妃没后云溶溶。 夜深霜露锁空庙， 零落一丛*风。 金谷园中草初绿， 石崇一弄思归曲。 当时二十四友人， 手把金杯听不足。 又似贾客蜀道间， 千铎万磬鸣空山。 未若此调呦呦兮啁啁， 嘈嘈兮啾啾。 引之于山， 兽不能走。 吹之于水， 鱼不能游。 方知此艺不可有， 人间万事凭双手。 若何为我再三弹， 送却花前一尊酒。

听蜀僧濬弹琴 / 听蜀僧浚弹琴 – 唐代·李白

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，余响入霜钟。 不觉碧山暮，秋云暗几重。

赋得长洲苑送李惠 – 唐代·郎士元

草深那可访， 地久阻相传。 散漫三秋雨， 疏芜万里烟。 都迷采兰处， 强记馆娃年。 客有游吴者， 临风思眇然。

夜泊黄山闻殷十四吴吟 – 唐代·李白

昨夜谁为吴会吟， 风生万壑振空林。 龙惊不敢水中卧， 猿啸时闻岩下音。 我宿黄山碧溪月， 听之却罢松间琴。 朝来果是沧洲逸， 酤酒醍盘饭霜栗。 半酣更发江海声， 客愁顿向杯中失。

伯牙 – 宋代·王安石

千载朱弦无此悲， 欲弹孤绝鬼神疑。 故人舍我归黄壤， 流水高山心自知。

喜张濆及第 – 唐代·赵嘏

九转丹成最上仙， 青天暖日踏云轩。 春风贺喜无言语， 排比花枝满杏园。

江亭晚望 – 唐代·赵嘏

碧江凉冷雁来疏， 闲望江云思有馀。 秋馆池亭荷叶歇， 野人篱落豆花初。 无愁自得仙翁术， 多病能忘太史书。 闻说故园香稻熟， 片帆归去就鲈鱼。

红芍药 – 唐代·元稹

芍药绽红绡， 巴篱织青琐。 繁丝蹙金蕊， 高焰当炉火。 翦刻彤云片， 开张赤霞裹。 烟轻琉璃叶， 风亚珊瑚朵。 受露色低迷， 向人娇婀娜。 酡颜醉后泣， 小女妆成坐。 艳艳锦不如， 夭夭桃未可。 晴霞畏欲散， 晚日愁将堕。 结植本为谁， 赏心期在我。 采之谅多思， 幽赠何由果。

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财务会计在公司的地位和作用

财务会计在公司的地位和作用

　　财务会计是对企业经营状况的记录者，也是企业经营成果的反映者，对于以盈利为目的的企业而言，财务会计已经不仅限于报账、记账等简单的工作，下面是小编为你整理的财务会计在公司的地位与作用，希望对你有帮助。

　　财务会计在公司的地位与作用

　　(一)财务会计在企业当中具有关键性的作用。

　　因为市场竞争的越演越烈，一个企业若是想要促进自身的发展，就必须改善该企业的经营管理措施。在一个企业的经营中，财务会计的影响是十分巨大的，而它的地位因其自身的性质不同而不同。在一个企业的运营中，它的经济业务由两个部分做成，即内部和外部。内部重点负责生产、储存、销售等等，它与许多的部门都有联系。而在企业运营中确定的运营体系，是需要企业所有部门共同实行的。

　　(二)财务会计是所有经济业务的中心所在。

　　在一个企业的运营当中，包括所有的经济业务里，财务会计都具有很大的影响力，能够当成是企业的关键组成部分，它和企业的所有方面都有着千丝万缕的联系，是提升企业经济效益的关键点，因此它在企业中的影响力无人比拟。财务会计对企业的`经济发展实施管理，为企业拿出合适的会计信息，进而确保企业的生命财产安全。而且它在企业当中，还可以把企业的管理措施做出相应的改善，确保企业的所有运营措施符合我国相应的规章制度，把财务会计的这种影响力做一个积极全面的展现，进而提升企业的经济收益。

　　(三)财务会计是企业运营的关键。

　　财务会计在企业当中是单独进行的，它是企业运营的关键所在，在企业的运营当中，如果想清楚企业当前的运营状况，只可以利用企业的财务会计所给出的数据做一个相关的分析，再对它所给的数据做一个评估，进而就能够清楚企业的当前运营状况。财务会计对企业的所有运营措施做一个掌控，改善企业的运营措施。它可以对企业的所有经济业务实施掌管和预报，并拿出相应的企业的以后的运营和预算目标，给企业的成功运营打下一个良好的基础。

　　财务会计目前存在的问题

　　(一)会计信息的披露不够，认识不足

　　个别企业领导对会计工作比如会计信息真实与否、内部会计控制制度是否合理不够重视，仅限于完成报送任务，为了局部利益，迫使会计人员说假话、报假数，以显示其“政绩”，取得“政治荣誉”。只有掌握了真实情况、数据，才能诊断企业经济运行具体状况，维护企业健康运行，使企业管理有的放矢、开源节流;对于前瞻性信息的掌握，有利于现代企业在竞争中获得领先优势。

　　作为企业决策者，要能对影响其决策的因素事先做出调整，提高对会计信息预测价值和及时性方面的要求。对于审核不完善存在以下问题：凭证合法性、真实性存在问题，会计凭证的审核制度不健全，会计信息严重失真，账簿登记不规范比如自行挖补、涂改等。

　　(二)会计人员综合素质不高

　　部分企业会计人员很少参与企业的经营管理和了解企业的经营活动，不能对所得到的会计数据进行加工、整理和分析，难于发现问题、找出对策和提出解决问题的方法。

　　机构不够健全、会计人员的配备有所欠缺、会计岗位设置不规范、内部会计控制制度不完善，机构改革时企业中很多表现好、技术好的会计人员被分流，安排他职，岗位的变动严重影响到会计工作的整体水*，特别是一些单位任用会计人员，并不是通过公*竞争的方法向社会广招人才，而是录用一些文化水*不高、业务技能差的人安排在会计机构。个别会计人员在是非方面不坚持原则，对违法违纪行为不敢制止和揭发，严重影响了会计信息市场的公*。

　　提升财务会计在公司地位及作用的方法

　　前文我们已经讲到财务会计在企业当中的作用是无可比拟的，因此为保障它的地位以及作用，切实的展现财务会计的作用，展现它在企业当中的深远影响力，我们能够运用下面的方法：

　　(一)改善企业的运营理念。

　　取其精华，去其糟粕。改善企业当前的运营理念，进而符合新时期的企业运营策略，才可能实现企业的飞速发展。随着我国科技的不断发展与进步，过去的企业运营理念已经处理不了企业当前所遇到的问题，所以全面的发挥财务会计在企业当中的作用无可非议。确保企业运营符合新时期的企业运营要求，要想彻底的解决企业运营中的问题就需要改善企业当前的运营理念，用一个新的眼光来观察企业当前的管理方式，运用具体的措施方法确保企业的经济发展长期、正确的运营下去。而且，在改善企业运营理念的时候还需要了解企业员工的综合认识。经相关的研究分析表示，很多的企业经营者并不注重企业财务会计人员的监督职能，使得他们不能够积极的加入到企业的运营监管当中去。注重财务会计的运用，企业运营者是关键所在。财务会计管理人员都有很强的企业监管认知，而且联系他们自己有关于会计的专业知识，才可以对企业的运营方向做一个正确合适的预测，提升企业的经济效益。

　　(二)改善财务会计的职能。

　　在越演越烈的市场竞争当中，一个企业如果想安稳的运营发展下去，就一定要强化自身的管理，将财务会计的地位以及作用显著的展现，改善财务会计的职能。财务会计不只是给企业的运营、经济业务做有关的收集、整理和汇报，还与企业的运营策略的确立有千丝万缕的关系。而财务会计把企业运营过程中阻碍其发展的因素展现出来，依据市场经济的转变，为企业确立正确的运营措施以及监管方法。

　　(三)增强对财务会计人才的选拔。

　　改善财务会计人员的专业水*也是确保财务会计发挥显著作用的关键措施。随着我国经济的不断发展与进步，财务会计相关员工承担着企业预测、决策以及策划等的关键职位，因此就需要财务会计人员有很高的专业水*。改善他们的专业水*，重点在于强化对他们的培训学*。对财务会计人员的培训教育需要符合当前市场竞争的趋势，符合当前我国经济的发展进程。改善对财务会计人员的培训水*，同时了解会计的最新发展进程，关键在于改善企业运营监管力度，促进企业的全面发展。在会计学的利用的同时，增加对其他学科的教育范围。强化对财务会计人才的选拔，进而改善财务会计人员的专业水*，确保企业的运营与管理中有一个高水准的财务会计部门。

　　(四)改善财务会计的工作质量。

　　在企业的运营当中，如果想改善财务会计的工作质量，不但要强调财务会计人员的综合素质的提高，还要强化信息化的建设力度，确保财务会计工作的网络化。积极的展现财务会计在企业当中的作用以及地位，改善企业财务会计的工作质量。如今伴着我国科技的不断进步，在企业的运营当中信息化科技的运用已经是板上钉钉，更改不了的事实，因此要想改善企业运营质量，积极展现财务会计的作用，就要改善财务会计的工作质量。

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现代舞的的特点及其地位

现代舞的的特点及其地位

　　现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，以反对古典芭蕾旧思想为其美学观点，主张舞蹈要贴*现实生活。下面是小编帮大家整理的现代舞的的特点及其地位，欢迎阅读与收藏。

　　在19世纪末的欧洲，掀起了一场文艺复兴运动，面对着种种巨变，那个时代的人们何以自居?怀特兄弟，爱迪生，居里夫人，马可尼等这一大批的科学家以机器生产代替了上帝造物;达尔文以类人猿的面孔无情的取代了造物主义的完美形象;而弗洛伊德又把人最隐秘的内心一层层剥开。科学时代的到来给人们一次次撞击，人们从迷信和无知中被惊醒，开始追问我是谁，从哪里来，到哪里去的问题。信仰危机带来了叛逆的萌芽，而现代舞则在叛逆之中找到了自我。艺术家们不得不让步于新奇的思想和更为狂暴的形式，以便紧跟时代的步伐，现代舞在此时诞生了。

　　一、现代舞的起源及其舞蹈特点

　　(一)起源

　　现代舞起源于19世纪末的欧美，它是一种与芭蕾有巨大差异的舞蹈系别。现代舞以反对古典芭蕾的旧思想为美学观点，主张舞蹈作品贴*生活，不要单一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的动作。而是要以贴*自然的生活，进行舞蹈作品的创作，表达出我们内心的真实感情，着重突出舞蹈艺术要体现现实生活和表达个性，由此发展出了诸多流派。现代舞创立者是美国的舞蹈家伊莎多拉?邓肯，邓肯反对古典芭蕾的训练方式，她觉得这种训练方法会把人变成畸形的物体。她欣赏人们自然的纯朴和纯真，主张“肢体动作要表达出内心的感情，动作不仅仅是动作，而是舞者真实感情的流露”，真挚地、自然地表达人的内心世界。

　　(二)现代舞的风格流派

　　1、现代舞创立时期及表现主义流派。在19世纪末期，现代舞是由反对古典芭蕾而创立的，它的思想主要强调以人体的**追求人性的**和自由，贴*现实生活和自然生活，表现人的真实情感和内心世界，在其创作作品中，探索直爽的情感表现，其艺术特征有很强的自身性。现代舞在创立时期伊莎多拉·邓肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的贡献。我们往往把这一时期归纳为表现主义流派。

　　2、现代舞发展时期的'技巧流派舞蹈。在现代舞发展时期的舞蹈作品中，主张舞蹈形式要让步于功能，舞蹈作品要表现当代人的价值和意义。在舞蹈作品中，把感情的抒发作为整个舞蹈的出发点。在实验中，鼓励个性鲜明的风格特点，使舞蹈作品的技术和舞蹈动作突出个个性，但又不失整体性。其中最具代表性的流派有如下几个：心力表现派、韩福瑞技巧、放松技巧、何顿技巧。

　　3、现代舞发展时期的新先锋派舞蹈。“新先锋”就是当代舞蹈家们开辟出前人没有走过的道路。在现代主义社会这个大背景下，现代舞艺术也开始逐渐的变化。在新先锋派舞蹈作品中要求现代舞的舞蹈动作进一步**，以自我为中心，能够表现自我的价值，认为现代舞的主要艺术形式是自我和封闭。莫斯·坎宁汉是新先锋派舞蹈的代表人物，流行音乐天王迈克尔·杰克逊的主要舞蹈风格也是新先锋派舞蹈。

　　4、舞蹈剧场时期的后现代派舞蹈。后现代派舞蹈起源于欧洲的剧场艺术形式，主张舞蹈再度返回戏剧和表现主义的传统，不能只以追求技术为前提，提出来我们为什么要去舞蹈，舞蹈是为了什么。现代舞在这个时候开始吸收人文主义精神。现代芭蕾也就是在这个时候诞生了。

　　二、现代舞的现状及地位意义

　　(一)现代舞的发展趋势。

　　现代舞发展出许多派别，每个派别都有自己独特的审美观点。有的认为舞蹈不应该只是刻意的模仿，而是要有自己的主题，舞蹈作品要和自然相统一，舞蹈动作的要有连贯性;有的则是提出打破传统理念，让舞蹈者自然的表现;有的主张现代舞的舞蹈结构如实体现现代社会的精神形态。在20世纪中期，出现了一种新的形式，现代舞和古典芭蕾不再相互排斥，开始理性地相互学*和借鉴对方的优点，来充实自身。古典芭蕾开始学*现代舞多样的呼吸和训练方式，同时也在借鉴现代舞在自然感情表达发面的有点。现代舞也开始借鉴古典芭蕾理论体系的系统性和规范性，从古典芭蕾中借鉴了许多形式美的要素。

　　(二)现代舞在舞蹈体系中的意义及地位。

　　现代舞的诞生，是舞蹈史上的一个重要阶段。现代舞的诞生为舞蹈体系注入了新的元素，它的出现，给舞蹈赋予了新的涵义，顺应了时代发展的脚步，它在舞蹈体系中有着举足轻重的地位，是舞蹈体系中不可缺少的一部分。现代舞追随心灵召唤自然、单纯、自由，并带着内在和谐和独特的个性，这对舞蹈的前程是一种怎样的照亮。

　　现代舞对艺术原创性的肯定，提高了舞蹈作为严肃艺术的定位，使舞蹈艺术不仅迈入人类的精神深度，并不断向人类的精神广度延展。现代舞使舞蹈重返本源：它使舞蹈从一种僵化，呆滞的东西，变成运动、光明和快乐，使人的精神得以**，回归自然。现代舞张扬了舞蹈独创性本质，它揭示了人的本能与自我，在遵循这种本能的欲望时而创造舞蹈艺术的动态形象，带着鲜明的个性。舞蹈者的肢体不再只是机械模仿的工具，不再把空泛的美作为舞蹈的终极目标。因此，舞蹈艺术的独创性本质大大地得以伸张。

　　现代舞的诞生是历史与文化结合的统一，它是舞蹈体系中的新鲜血液，在舞蹈体系中有举足轻重的地位。现代舞是以推陈出新、严格探索为目标，因此我们要以宽容的心态去包容它，用包容的眼光去欣赏它，在欣赏现代舞的时候要有独特思维和自我判断能力，把握住作品创作者的内心情感和作品背景。所以，把握住创作者的情感和创作作背景，有助于我们更好的去欣赏和理解现代舞。现代舞是一门形式感比较强的舞蹈，它打破了理想的古典审美原则和方法，体现出人对自然真实美的向往。

　　扩展资料

　　现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的*倾向。

　　主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。(《西方芭蕾舞与现代舞简史》，厦门大学出版社，2009.10)

　　国内比较著名的现代舞团有云门舞集（台湾）、城市当代舞蹈团（香港）、广东现代舞团、北京现代舞团、上海金星舞蹈团、北京雷动天下现代舞团等，北京当代芭蕾舞团则创作了不少风格独特的现代芭蕾作品。

　　六大技巧

　　格莱姆技巧

　　玛莎·格莱姆（Martha Graham）以“收缩与延展”（Contraction & Release）为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿；站立动作以重心移转、*衡及延展为主；流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

　　韩芙丽技巧

　　杜丽丝·韩芙丽（Doris Humphrey）以“跌落与复原”（Fall & Recovery）为其动作原理，技巧训练以摆荡（swing) ；与重心转换（weight shift）时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

　　林蒙技巧

　　荷西.林蒙（José Limon）为韩芙丽的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩芙丽技巧之上，再注入林蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，林蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练*，林蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

　　霍顿技巧

　　列斯特·霍顿（Lester Horton）是著名黑人舞蹈家艾文·艾利（Alvin Ailey）的启蒙老师，在霍顿死后，艾利成为霍顿技巧的主要继承人。霍顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体*衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象。

　　放松技巧

　　发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂（Judson Church）的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。

　　活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。

　　自由形式

　　当后现代舞蹈（Postmodern dance）于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

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论未来机器人的地位

论未来机器人的地位

　　机器人是一种能够半自主或全自主工作的智能机器。历史上最早的机器人见于隋炀帝命工匠按照柳抃形象所营造的木偶机器人，施有机关，有坐、起、拜、伏等能力，下面是小编带来的论未来机器人的地位，希望对你有帮助。

　　随着科技水*的发展，人们的生活水*日渐提高，机器人的发展更是成了人们炙热的话题。上至科技研发人员，下到黎民百姓都有着各自不同的看法，人们纷纷猜想，未来的机器人会发展到哪个地步，又会在世界上占据怎样一个地位呢？

　　机器人的发展史犹如人类的文明和进化史在不断地向着更高级发展。未来的机器人很可能在这几个方面得到很大的改进，甚至是赶超人类，这里概括性地猜想如下：

　　一、语言越来越顺畅

　　人的语言是很复杂的，往往因为句子的语音、语调，强调就突出一句话的感情，特别是汉语，会因为一个字，一个词就改变整句话的含义，那么，如此复杂的语言系统，机器人又将怎么做到运用自如呢？我们知道，机器人的语言交流主要依赖于其内部存储器内预先储存大量的语音语句和文字、词汇语句，其语言能力取决于数据库内储存语句量的大小及其储存的语言范围。那么就是说只要我们事先输入大量的语言数据，机器人照搬就行。

　　但问题来了，若遇到语言包程序中没有的语句或词汇时怎么办呢，这时他们就可以自动地用相关或相*意思的词组，按句子的结构重组成一句新句子回答，这就相当于人类的思考能力，就是一种意识化的表现。语言这方面是可能可以和人齐头并进的。

　　不仅如此，未来机器人将有比人类更强的学*能力，同理，它可以将多个国家的语言统统录入自己的储存器里，根本不需要向人类那样慢慢的学*，分分钟就能与各国人士流利的交谈。这么说，我们的翻译家们就要失业了，随身带一个机器人就能搞定。

　　二、外表越来越酷似人类

　　目前，日本已经研发出了一个拥有人的表情，能和真人交谈的机器人。但是，论生动性，还是远不及人类。

　　预测未来的机器人将和人一样，拥有和人的皮肤一样的触感，有着人的所有表面器官和面部表情。有了富有弹性的“皮肤”，表情自然而然的就会慢慢生动起来。穿上衣服，甚至可以达到以假乱真的地步。这样，服务员们也可以用机器人代替了。

　　三、动作越来越利索

　　机器人的动作是很僵硬的，就像人们跳的机械舞一样，动作是一节一节的。而人正常的动作却是优美连贯的。未来的机器人将在动作上有很大的提高，动作的柔软度可以达到跳芭蕾那么优美。不仅如此，还能做出一些*常人所不能完成的高难度动作，比如倒立，翻滚等杂技演员才能完成的动作。那么，高难度的工作，例如消防员等也可以换成像蝙蝠侠一样的机器人了。

　　四、劳动强度越来越高

　　随着未来的机器人内部储存能量的提高，耗能越来越少，它可以24小时不停歇的工作，只要有能量就不会感到疲惫。

　　更重要的是，因为只需输入一次精准程序，就能不断的重复这个程序。从另一层面来讲，机器人工作的精准度比人的要高，出错率比人低。这下，靠劳动力吃饭的人们就要失业了。

　　五、种类越来越多

　　为了能让各个方面都机械化，机器人的形态自然而然会增多，去满足不同的需求。

　　例如现已有的蛇形机器人。它用于外空探险，能在一些复杂的地形上行走时如履*地，并具有探测，侦探等多种功能。而这一形态的机器人创造灵感来自于蛇的`形态，再说大一点就是源自于自然。

　　未来，也许将有更多因为自然界的生物*性而模仿研发的各种机器人，她们将用于各种生产生活方面，服务于各行各业。

　　六、成本越来越低

　　现在的机器人成本相对较高，一台几十万元。而未来的机器人将可以在材质上有所提高，做到材料简化而性能不退减。研发出成本更低的材料来代替原本的材料。这样，将成本降到几千元，我相信到时候几乎家家都能拥有一个机器人了。

　　是的，在语言、外表、动作、劳动强度、种类、成本这六个方面得到提高后，大部分的工作将交由机器人完成。我相信它们不仅能完成，而且能完成得很出色。机器人将在世界上有着不可撼动的地位。人们也将渐渐离不开它。

　　但是，广大的普通群众们提出意见了。机器人把活都干了，我们干什么啊，我们拿什么生活啊。到时候不得富的肥得流油，穷的却连温饱都成问题？

　　是啊，到时候机器人劳动强度高，成本低，聪明的商人，技术人员自然选择用机器人代替人类咯。

　　所以，未来我们可能就更要实行优生优育政策，每个地球上的人都得是有真才实学的人，人类也许就会剧减，真正的是在为地球减负了。

　　但无论机器人怎样改进，有一样东西是无法取代人类的，那就是感情。机器人的一切都是人类给予的，它无法有自己的感情。而人类，他始终是生物，有着自己的情感，这就是生物的独特了。

　　所以，在未来，机器人的发展会逐渐替代劳工的工作，我们现在要做的就是努力学*，不断创新，不要让未来的自己成为地球上的废人，让自己成为一个机器人无法代替的人。

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描写音乐的诗句有哪些（描写音乐的诗句古诗词）

请问下列哪一项不是描写音乐的？（ ）

A昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。B轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。C惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。

A的出处：

李凭箜篌引

唐·李贺

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

在这首诗里面，李贺运用多种比喻来赞扬乐工李凭弹箜篌的高超技艺。传神地再现了他弹箜篌创造的浓郁音乐境界，生动地记录下他弹奏箜篌的带给人的无限遐想。看来李贺是李凭的铁杆粉丝。诗鬼李贺27岁去世，英年早逝，留下来“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。

B的出处：

琵琶行

唐·白居易

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉*生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。（节选）

这是白居易描写琵琶女弹琵琶时的动作，刻画的非常细致、到位，也体现了白居易在音乐方面的专家级造诣。

C的出处：。

更漏子·柳丝长

唐·温庭筠

柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。

香雾薄，透帘幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂，梦长君不知。

这首词描写一个妇人在春雨之夜的孤寂境遇和愁苦思恋，与音乐无关。

所以C不是描写音乐的，你答对了吗？

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