古诗词欣赏的心得体会

读古诗词心得体会

读古诗词心得体会（通用29篇）

　　在日复一日的学*、工作或生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。什么样的古诗才经典呢？下面是小编帮大家整理的读古诗词心得体会，希望对大家有所帮助。

　　我为音乐而生，我为音乐癫狂。

　　——题记

　　我总是在想，这么长的人生，我的未来要怎么办，人生如梦，我总是怅然若失，回望过去，总觉得我的生活并没有太大的意义。我学*不好，爱捣乱，老师、班主任总是对着我摇头叹气。我心里又何尝不渴望能够得到大家的肯定，能让大家为我而骄傲呢？

　　我开始在其他方面寻找安慰。最终我的目标锁定在了音乐这方面，我的嗓音很好，我在唱歌方面有着独特的天赋。于是我开始热爱音乐，为音乐而痴迷，那一连串的音符字眼和跳动的旋律总是能轻易打动我的心，天生我材必有用，我想我就是为音乐而生的吧。

　　秋天的落叶缓缓落下，古朴的钟声慢慢响起，走在阳光明媚的路上，听着让人沉迷的音乐，我的人生才能够算是更加完美，音乐给了我第二次生命，音乐带给我骄傲和自豪，伴随着婉转的旋律，细腻的音符缓缓流转，音乐总是能够带给我心灵上的震撼。

　　我仿佛拨开了那笼罩着我的重重雾霭，见到了那灿烂无比的阳光。

　　音乐对我来说是一盏明灯，指引了我前进的道路，音乐是一团热烈的火苗，点燃了我对生活的热情，音乐是一个季节，是一个总属于我的季节。

　　我热爱音乐，我在音乐中能享受到无与伦比的快乐，音乐是总属于我的骄傲。

　　这次有幸参加了由教师进修学校组织的为期四天的“小学语文古诗词教学”为主题的32学时培训。聆听了—和—老师的关于如何更好地进行古诗语教学的讲座及—x五位老师的精彩课堂，受益匪浅。

　　古诗词是我国灿烂传统文化之一。它们大都具有语言优美精炼、想象丰富新奇、韵律朗朗上口、情感动人心魄、哲理深刻入微的特点。在语文教材中小学、初中都会渗透到，而且每一个学期都会有。可想而知，古诗词教学的重要。

　　那么，如何让孩子们领略古诗词的美，让孩子们通过古诗词的学*，进而受到传统文化的熏陶呢？

　　我认为，在学*古诗词中，要欣赏诗词的意境才能得到精华。而意境具有形象性，在诗歌的意境中，形象是基础。所以我们要创设各种各样的情境，让学生全身心地投入其中，才能有所感悟，有所意会。这也是我在这次学*后的一点体会。

　　怎样更好地组织教学，让孩子们领略古诗词的美首先要让孩子们反复吟诵，感受语言美。古诗的语言精确、凝炼。每首古诗的字数有限，因而诗人十分讲究用词的精当确切、凝炼含蓄，有时一字一词，包含极丰富的内容。

　　在组织学*的过程中要指导学生反复诵读，读出古诗的形，读出古读的神，读出古诗的味。用—老师的话讲就是设身处地、感同身受地诵读，就是因声解义，因声传情，因声求气的诵读，就是激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉的诵读，就是眼与口谋，口与耳谋，耳与心谋，心与神谋的诵读。从这个意义上讲，古诗的美有50%是吟诵出来的，是朗读出来的。

　　其次，深入理解，体验情趣美。古诗经常是“言有尽而意无穷”。例如《村居》一诗教师通过散文诗似的语言感受到春天，又能让学生从教师如诗的语言中得到熏陶。孩子们的生活经历是再学*最大的资源库，教学中启发孩子巧妙联系自己的生活记忆，孩子们从教师、学生的描述中唤醒对春天的记忆。利用以往春天的趣事放风筝为依托，奠定起春天真美的情感基础，顺理成章地进入春天这个美好的情境中，在学*古诗中感受到生活的乐趣，从而感悟到诗中的乐趣，情趣。

　　最后，拓展延伸，领悟意趣美。文教学得法于课内，延伸于课外。古诗教学的目的不只是为理解古诗的意思，体会情感，更是让学生体会到祖国语言文字的韵律美，意境美，感受到古诗是我国文化宝库中的一支瑰宝，培养学生学*古诗的兴趣，激发学生积极主动诵读古诗的兴趣。这次的五堂课，每一位老师都很好地进行了拓展延伸，充分利用课本以外的教育资源，突破教学内容的单一性。

　　时间虽短，收获颇丰，让我对古诗词吟诵有了全新的认识。“留心处处皆学问”，只要留心做一个有心人，我的古诗词教学之路会越走越敞亮。

　　经过这次对中华古诗词的培训，让我深刻体会到作为一名小学语文教师要使学生愉快、轻松的学*古诗词的内容，体会诗词大意，积累诗词的语言，那么自己首先要把握好古诗词的韵律格调。那么，应该怎么做呢？

　　一、以读为主，积累语言

　　古诗词是最精妙的语言艺术，是用最少的字词，最简练的结构，最优美的音韵来表达诗人的思想感情。有着鲜明的艺术形象和深远的艺术意境，需要反复诵读，深刻体会。因此，在古诗词教学中，我教学生以读为主，积极引导他们探寻诗词的意蕴。

　　二、自主探究，勤思创新

　　1、诵读积累

　　教师在教古诗词的时候，还要有意识地加大古诗词的量，以诗带诗，以词引词，用思乡之情、爱国之情或其他的情愫贯通几首诗词，尽可能走进学生的情感深处。如在学*了《送孟浩然之广陵》之后，可以让学生再诵读四首关于送别的诗：《别董大》、《送别》、《赠汪沦》、《送元二使安西》等。在学*了陆游的《十一月四日风雨大作》后，可让学生再诵读《春望》等关于爱国的诗。这样就达到了以新带新、拓展诗词量的效果，还有利于学生发挥自己的特长，展示自己的才能。

　　2、主动探究，想象升华

　　陶行知主张有行动才能得到知识，有知识才能创造。在实际教学中，教师要**学生的双手，让学生在行动中产生思想与智慧。如在教学《送孟浩然之广陵》时，我引导学生主动探究，让他们借助工具书等理解重点字词的意思，然后借助重点词、注释理解诗句的意思，学生很快就完成了任务。但要真正领悟这诗中的意境，光理解诗句的意思是远远不够的。古诗词都是十分精练含蓄的，“言有尽而意无穷”，留给我们无穷的想象空间。在能熟练朗诵古诗词的基础上，再抓住古诗词以最凝练的语言表达最丰富的感情的基本特点，把对学生情感的引发、激荡、升华，贯穿到教学的全过程，让学生插上想象的翅膀、乘上腾飞的小船进入诗词的意境。

　　3、积极引导，关注创新

　　在古诗词教学过程中，由于学生对古文的认识是有限的，在自主理解时肯定会有一些错误，甚至闹出笑话，这就要求我们既要保护好他们的积极性，又要作适当地引导，帮助他们认识自己的偏颇，指明学*古诗词的正确方法。对于他们在古诗词学*中体现出来的点点滴滴的创新火花，我们都应该小心地呵护，积极地加以肯定，并引导其继续沿着自己的创新思路前进，结出一个个创造智慧的硕果。

　　总之，古典诗词是我们伟大民族五千年灿烂文化的结晶，是我们的宝贵财富。教师要给孩子们构建一个开放而有活力的古诗词课堂，引导他们去发现诗词的美，欣赏诗词的美，享受美感的体验。

　　烦恼是夏日炎热的太阳，抚*心灵，静静的翻开书，进入诗词的世界，为夏日带来一丝凉爽的风，转眼间，烦恼无影。

　　——题记

　　曾经读李煜的《虞美人》，被感动得一塌糊涂。

　　“春花秋月何时了，往事知多少。”一弥漫着忧伤气息的开头让我为之动容，便不可抗拒地爱上了他，一个带着传奇色彩的词人。他总爱用词去抒发内心之感。词中夹着一股伤气，每当我翻开书，总会有种感觉，不可名状，那伤气似乎是一种气体，弥漫在我的身体周围。那首带着亡国之情的词，让我久久不能释怀。或许心中也在跟着他一起伤感，但那时，我的灵魂似乎进入了那个世界，很难自我控制了。

　　我的一个好友甚至比我更喜欢他的词，她常常低声吟诵，甚至流泪，我不知她内心的感受，但猜，她一定是回到了那时。

　　也曾读过柳永的《雨霖铃》，他的词中也有股气息，带着忧伤，却是为情。“杨柳岸，晓风残月”带我进入了凄凉的秋天。码头上，有一个身着白衣的男子在与女子告别，分明见他眉宇间流露着一股衰伤与不舍。那女子倾城，或闭月，她那双眼睛中带着些许的无奈。两人深深的望着，此时，是用心在交流。

　　琪也喜欢这首词，她不试着编过歌，但很快就忘记了，她只好笑笑。她说，若是她能理解柳永透彻，那此生无悔。

　　李白自是不能少的，他豪爽深深厚感染了我，我曾偷偷怀疑他是否是重庆人，当然那时我还很小，想法自然奇怪。

　　李白的诗总能引人入胜，和他一起或仰天长叹或邀月饮酒，你可以体领到他内心的悲凉，他也愁，愁什么？国家破碎，民不聊生。他堂堂八尺男儿却无力拯救，他叹，他悲，他用酒来释放自己，酒后人醉，心不醉。他的悲愁与无奈全都融合在了心中，化成了壮丽的诗篇。这是酒的功劳的吗？李白的诗让我不禁感叹：好一个潇洒的唐朝少年！

　　她是一个女子，带着传奇的女子，试想，在黄昏，她轻解罗裳，独上兰舟，于自然嬉戏，然后兴尽晚回舟。在她心中，生当作人杰，死亦为鬼雄才称得上英雄。她的一生大起大落，少女的快乐，少妇的畅快，中年的焦愁，老年的凄凉。全都化作一首首词，她叹息“人比黄花瘦”，她吟诵“红肥绿瘦”，她的季节乍暖还寒，她为我增添了愁，那愁，才下眉头，却上心头。

　　小时候，在妈妈的督促下，我每天都要读很多遍的古诗词，什么“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”还有“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”更有“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”天知道，我有多么恨古诗词，因为它不仅夺去了我玩的时间，还经常因为背不好而遭到妈妈训斥。

　　上了小学，我惊奇地发现，语文课本上的古诗我几乎都背过，所以背古诗时老师经常夸奖我。听着老师的夸奖和看着同学们嫉妒的目光，我竟然渐渐的喜欢上了古诗词。

　　现在的我喜欢古诗词，不仅仅因为它读起来朗朗上口，更因为它隐含着作者浓浓的思、浓浓的情。

　　亲情

　　“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”每每读到这篇古诗，我仿佛看到一个头发花白的老母亲，在发出微弱光的油灯下，为她即将远行的儿子，一针一针地仔细补着衣服，生怕有遗漏的地方，冻到她的孩子。诗中的母爱是让人感动的。

　　爱情

　　“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”每每读到这篇古诗，我都感觉到心里泛起了一层涟漪。我仿佛看到了一个细腻的女人在寻找她心爱的男子。诗中的爱情是幸福而甜蜜的。

　　乡情

　　“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”每每读到这篇古诗，我仿佛看到了诗人远眺故乡，在心里想象着兄弟们插着茱萸登山时的情景。我感受到诗人想回到家乡并见到亲人的急切心情。

　　友情

　　“城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”每每读到这篇古诗，我仿佛看到了一对忘年之交在路口诀别时，相互安慰，相互开玩笑时的情景。这让我感觉到友情的伟大。

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古诗词心得体会

古诗词心得体会（精选6篇）

　　当我们受到启发，对学*和工作生活有了新的看法时，应该马上记录下来，写一篇心得体会，通过写心得体会，可使我们今后少走弯路。那么如何写心得体会才能更有感染力呢？下面是小编帮大家整理的古诗词心得体会（精选6篇），希望能够帮助到大家。

　　在源远流长的中华传统文化中古典诗词可谓浩瀚如烟，熠熠生辉。它博大精深，艳如百花，汇集着*古代文化的精髓，是中华民族文化永远的根。诗是“最妥当的字句放在最妥当的地方”，我觉得诗是最经济的语言，这一点我们*的古典诗词尤为突出。我们学古诗不一定要成为诗人，而是要心中充满希望的绿色的“诗意”，感悟诗的穿透力。

　　古诗文的教学是语文教学的重要组成部分。《语文课程标准》中明确要求学生“能够诵读古代诗词，有意识地积累、感悟和运用，提高自己的欣赏的品味和审美情趣。”现行的小学语文教材中，古代诗词占有一定的比重。而未来的语文教材，相信古代诗词的占有率会越来越大。

　　这样来看古诗词的教学就显得尤为重要。而古诗词的教学一直是我的“盲区”，我觉得用我有限的语言根本无法让我的孩子们充分地感受到诗歌的语言美、形象美、意境美。

　　通过10月29日语文教科之家由导师刘主任组织的这次关于古诗教学的网络教研活动，认真听了两位教师的两节课，这是有一种“柳暗花明”的感觉，突然发现枯燥乏味的古诗也可以上得有声有色、兴趣盎然。特别是东官刘老师的《古诗三首》的教学中，用讲古诗古诗的方法了解诗意，解决了传统古诗教学逐字逐句讲的枯燥乏味，采用“一带”的方法指导学*，抓重点，指导朗读，引导诵读，让孩子们在自然的情境中学以致用。真是让我茅塞顿开，豁然开朗。

　　而我感觉整节课环环相扣，每一个环节都有一定的目的性，让孩子还感觉不到老师故意为之的痕迹，学生非常主动地参与，特别是最后刘老师把学生从始终选出来的字两句诗，真是让人眼前一亮，相信学生们也有同样的感受，他们感受到汉字的.魅力，诗词的神奇。通过学*，我也对古诗教学有了一点自己的想法:

　　一、“导学”不如“导趣”。对于小学生而言，古诗是有一定难度的，我们作为教师就要顺应学生的年龄和心理特点，突出强化古诗学*的趣味性，激发学生学*的兴趣，使孩子们有渴望学*的冲动。我们在教学中根据不同诗歌的特点可以演、可以画、可以唱等一些有趣的方式，把内容具体化，把诗意形象化，把情感音乐化，打开孩子们智慧的大门，发展思维的同时把知识用于实践。

　　二、合理运用现代化信息技术。我们的时代在发展，我们的教学硬件也在不断更新，那么我们的教学理念和方法也要跟着变革。运用多媒体课件和一些现代信息技术手段，可以运用精美的界面设计、古朴典雅的音乐，化静为动，变无声为有声，营造出浓郁的*古代文化氛围，烘托出良好的教学气氛。这样有助于学生较为迅速、深刻地整体感知诗文，体会作者蕴含在诗中的思想感情。通过多媒体的介入，让诗中的形、声、色、情、意直接作用于学生的感觉器官，更有利于将学生带入诗中所描绘的艺术境界去感受美、领悟美，相信古诗教学的效果会大大提高。

　　这次有幸参加了由教师进修学校组织的为期四天的“小学语文古诗词教学”为主题的32学时培训。聆听了xx和xx老师的关于如何更好地进行古诗语教学的讲座及xxx五位老师的精彩课堂，受益匪浅。

　　古诗词是我国灿烂传统文化之一。它们大都具有语言优美精炼、想象丰富新奇、韵律朗朗上口、情感动人心魄、哲理深刻入微的特点。在语文教材中小学、初中都会渗透到，而且每一个学期都会有。可想而知，古诗词教学的重要。

　　那么，如何让孩子们领略古诗词的美，让孩子们通过古诗词的学*，进而受到传统文化的熏陶呢？

　　我认为，在学*古诗词中，要欣赏诗词的意境才能得到精华。而意境具有形象性，在诗歌的意境中，形象是基础。所以我们要创设各种各样的情境，让学生全身心地投入其中，才能有所感悟，有所意会。这也是我在这次学*后的一点体会。

　　怎样更好地组织教学，让孩子们领略古诗词的美首先要让孩子们反复吟诵，感受语言美。古诗的语言精确、凝炼。每首古诗的字数有限，因而诗人十分讲究用词的精当确切、凝炼含蓄，有时一字一词，包含极丰富的内容。

　　在组织学*的过程中要指导学生反复诵读，读出古诗的形，读出古读的神，读出古诗的味。用xx老师的话讲就是设身处地、感同身受地诵读，就是因声解义，因声传情，因声求气的诵读，就是激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉的诵读，就是眼与口谋，口与耳谋，耳与心谋，心与神谋的诵读。从这个意义上讲，古诗的美有50%是吟诵出来的，是朗读出来的。

　　其次，深入理解，体验情趣美。古诗经常是“言有尽而意无穷”。例如《村居》一诗教师通过散文诗似的语言感受到春天，又能让学生从教师如诗的语言中得到熏陶。孩子们的生活经历是再学*最大的资源库，教学中启发孩子巧妙联系自己的生活记忆，孩子们从教师、学生的描述中唤醒对春天的记忆。利用以往春天的趣事放风筝为依托，奠定起春天真美的情感基础，顺理成章地进入春天这个美好的情境中，在学*古诗中感受到生活的乐趣，从而感悟到诗中的乐趣，情趣。

　　最后，拓展延伸，领悟意趣美。文教学得法于课内，延伸于课外。古诗教学的目的不只是为理解古诗的意思，体会情感，更是让学生体会到祖国语言文字的韵律美，意境美，感受到古诗是我国文化宝库中的一支瑰宝，培养学生学*古诗的兴趣，激发学生积极主动诵读古诗的兴趣。这次的五堂课，每一位老师都很好地进行了拓展延伸，充分利用课本以外的教育资源，突破教学内容的单一性。

　　时间虽短，收获颇丰，让我对古诗词吟诵有了全新的认识。“留心处处皆学问”，只要留心做一个有心人，我的古诗词教学之路会越走越敞亮。

　　经过这次对中华古诗词的培训，让我深刻体会到作为一名小学语文教师要使学生愉快、轻松的学*古诗词的内容，体会诗词大意，积累诗词的语言，那么自己首先要把握好古诗词的韵律格调。那么，应该怎么做呢？

　　一、以读为主，积累语言

　　古诗词是最精妙的语言艺术，是用最少的字词，最简练的结构，最优美的音韵来表达诗人的思想感情。有着鲜明的艺术形象和深远的艺术意境，需要反复诵读，深刻体会。因此，在古诗词教学中，我教学生以读为主，积极引导他们探寻诗词的意蕴。

　　二、自主探究，勤思创新

　　1、诵读积累

　　教师在教古诗词的时候，还要有意识地加大古诗词的量，以诗带诗，以词引词，用思乡之情、爱国之情或其他的情愫贯通几首诗词，尽可能走进学生的情感深处。如在学*了《送孟浩然之广陵》之后，可以让学生再诵读四首关于送别的诗：《别董大》、《送别》、《赠汪沦》、《送元二使安西》等。在学*了陆游的《十一月四日风雨大作》后，可让学生再诵读《春望》等关于爱国的诗。这样就达到了以新带新、拓展诗词量的效果，还有利于学生发挥自己的特长，展示自己的才能。

　　2、主动探究，想象升华

　　陶行知主张有行动才能得到知识，有知识才能创造。在实际教学中，教师要**学生的双手，让学生在行动中产生思想与智慧。如在教学《送孟浩然之广陵》时，我引导学生主动探究，让他们借助工具书等理解重点字词的意思，然后借助重点词、注释理解诗句的意思，学生很快就完成了任务。但要真正领悟这诗中的意境，光理解诗句的意思是远远不够的。古诗词都是十分精练含蓄的，“言有尽而意无穷”，留给我们无穷的想象空间。在能熟练朗诵古诗词的基础上，再抓住古诗词以最凝练的语言表达最丰富的感情的基本特点，把对学生情感的引发、激荡、升华，贯穿到教学的全过程，让学生插上想象的翅膀、乘上腾飞的小船进入诗词的意境。

　　3、积极引导，关注创新

　　在古诗词教学过程中，由于学生对古文的认识是有限的，在自主理解时肯定会有一些错误，甚至闹出笑话，这就要求我们既要保护好他们的积极性，又要作适当地引导，帮助他们认识自己的偏颇，指明学*古诗词的正确方法。对于他们在古诗词学*中体现出来的点点滴滴的创新火花，我们都应该小心地呵护，积极地加以肯定，并引导其继续沿着自己的创新思路前进，结出一个个创造智慧的硕果。

　　总之，古典诗词是我们伟大民族五千年灿烂文化的结晶，是我们的宝贵财富。教师要给孩子们构建一个开放而有活力的.古诗词课堂，引导他们去发现诗词的美，欣赏诗词的美，享受美感的体验。

　　今天三年级进行了古诗诵读比赛，作为其中一组的评委，我发现孩子们在古诗诵读中还存在着的一些情况，做一个简单的记录，如果对老师们的教学有帮助，那就荣幸之至了。

　　1、吐字咬字的问题。比赛中把咬字正确、吐字清晰作为了一项评比的要求。确实，诵读中普通话的正确与否，会直接影响到诵读的成绩。十几个孩子比下来，发现或多或少都有这样的问题，收录几个典型的：《闻官军收河南河北》、《春夜喜雨》、《望天门山》是三首必背的古诗，其*有这样一些读音欠准的：即都读成“既”，潜读成“浅”，风读成“fong”，帆读成“凡”等，其实有一些字并不是老师没有强调，而是学生潜意识里错误读音扎根较深了，如“即”字。

　　2、两诗混淆的问题。开始背的挺熟练的，可是背着背着，竟然跑到了另外一首诗去了。如《望天门山》一诗，变成了“天门中断楚江开，碧水东流至此回。*猿声啼不住，轻舟已过万重山。”呵呵，学生背的还挺溜的，却不知已经串成两首诗了。估计是诗中的“*”一词，导致学生想到了李白的《早发白帝城》。

　　3、古诗诵读的感情。很明显，作为有评比项目中的一个标准，有感情的诵读古诗，更应体现在古诗的节奏上。可惜孩子们都把重点落在了是否背得熟练上，而忽略了这一点，这也是今后老师们在古诗诵读的指导上要注意的一个方面。

　　开垦出丰美的田园。我会背的第一首古诗是《咏柳》。"碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦"，我问爸爸"绿丝绦"是什么意思，爸爸说，"绿丝绦"是柳条垂下来像一条条丝带，就像妹妹头上扎的绿色蝴碟结，这就是"绿丝绦"了，哦，懂了。

　　我就这样一首首背了下来，读了许多有关春天的诗，"迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯"。这首诗让我们看到了：春天阳光普照，江山秀丽，春风拂面，春风送来了花草香气，春回大地，泥土松软，燕子来飞飞去衔泥做巢，鸳鸯在暖和的沙地上睡着了，这一定是一幅非常甜美的春景图啊！"黄师塔前江水东，春光懒困倚微风"。这首诗仿若把我们带到了黄师塔前，望着滔滔江水向东流去，心中的烦忧也随之而去，春风吹来，顿觉又懒又困，我明白了人们常说的"春困秋乏"。

　　宋朝诗人王安石有一首《泊船瓜洲》中的"春风又绿江南岸，明月何时照我还"和南宋诗人朱熹《春日》中的"等闲识得东风面，万紫千红总是春"，同样是写春风，诗人一个喜，一个忧，两相对照，反映出两位诗人当时不同的际遇，不同的社会环境，感受到了诗人的爱国情怀，领悟了不同的写作手法。古诗不仅给我的生命田园抹上了绿色，而且让我的心灵腾飞，融入那千年唐风宋词中，遥望天外云卷云舒，聆听海天相接处渔歌唱晚，更让我这个北方少年感受到了塞外大漠孤烟壮阔。古诗，让我的生命丰富多彩！我爱古诗！

　　有幸参加了在诸暨市教师进修学校和城东实验小学举行的小学语文古诗词教学培训活动，听了5位老师的精彩课堂，以及4位特级教师的讲座，我感受颇深。

　　一、感受经典 ：深悟古诗文化底蕴

　　每一位授课老师以配乐、吟唱、朗诵等丰富多彩的形式展示了一场精彩纷呈的中华古诗文诵读成果汇报演出，这几堂课让我眼前一亮，心头一震。唐宋、明清的历史脉络，尽显古今诗文的博大精深、醇厚芳香，散发出浓郁的书香气息，荡气回肠，令全体老师如沐春风，如饮甘露。总而言之，从这样一堂集古典与现代、文学与艺术之美于一体的课堂中传递出了中华文化的神韵和不朽魅力，并足见各位老师的功底之深厚!

　　二、感悟名师：用心细细聆听，尽情领略风采

　　这次活动有省内特级教师设计全新的观摩课，各位老师虽然授课的风格、运用的教学艺术各有特色，但每位老师都展示出深刻的文化内涵，丰富的教学经验和富有魅力的语言艺术，将我们带到经典诗文教学的神圣殿堂，让我们回味无穷。每一场报告都呈现出老师们精湛独到的教学艺术，一个个教学案例让我们感到真情荡漾，自然流畅，活泼生动，受益匪浅。其中让我深感眼前一亮、受益匪浅的是黄吉鸿老师上午讲座，他深厚的文化底蕴，对小学语文教材的熟悉让我们深深折服。整场报告中他旁征博引，妙语如珠，他对古诗词文本独到的理解与深刻的解读，是我在过去的教学中所不曾用心关注过的，这一点让我们望尘莫及，带给大家的震憾是无穷的。张英老师教《黄鹤楼送孟浩然之广陵》让听课的人如同走进了一个诗意的天地，整堂课中，张老师始终是如此的沉稳，一字一句，细细推敲，优美的视频，生动并带有回味的声音将学生们慢慢地带入诗境中，学生也在学*过程中领略到了古诗文的经典魅 力，同时用朗读、吟诵、想象、小练笔等教学手段更是将诗文教学发挥得淋漓尽致。这四个部分有机组合互为支撑，融为一体，看似简单，却把孩子们学*古诗的积极性极大的调动起来，让他们在形式多样、充满情趣的反复诵读与想象中，既弄懂诗句意思，又充分感受到诗的意境，从而获得审美的愉悦。

　　看到各位名师的风采，使我有一种醍醐灌顶的感觉，我的心中对小学语文古诗教学有了一种新的感受和认识，多了一层深刻的理解。再反思自己的工作，还缺乏更多的思考与钻研，以及厚重的文化积淀，因此要想在教学中不断推陈出新，就必须要注重充分挖掘文本，提高自己的文化素养，脚踏实地，不断总结，不断反思，也只有这样，我们方能点燃和引发教学的火花，不断提高教学的境界，谱写美丽的教育人生。

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音乐欣赏心得体会

音乐欣赏心得体会

　　心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。语言类读书心得同数学札记相*；体会是指将学*的东西运用到实践中去，通过实践反思学*内容并记录下来的文字，*似于经验总结。

　　当我们备受启迪时，通常就可以写一篇心得体会将其记下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学*、工作生活状态。那么心得体会怎么写才恰当呢？以下是小编整理的音乐欣赏心得体会（精选15篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我*时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学*，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学*之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

　　老实说，我在学*《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴*生活、易于让我接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学*的，聆听是沟通的开始。在整个学*过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲。

　　同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。他们对乐器的驾驭能力和歌唱才华让我看的欣喜万分。影片看起来很轻松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老师的双键盘演奏、学生们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水上圣典》等场面却让我映象很深刻。

　　记得周国*先生好像有过这样一段话，比较有趣。他说：“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”

　　我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一份作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异的吧。

　　另外，适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助的。但是，那也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言，应该是不算太重要得。个人认为欣赏音乐，重要的是感悟，而不是单纯的依靠知识。

　　同时，通过音乐鉴赏课学*，我对我国民族音乐也有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们都很喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位*民族音乐家的姓名。而通过这一段时间的学*，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了!我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是它们的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

　　伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人*静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受我们的欢迎。

　　如今的音乐鉴赏已经开始成为我们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力，减轻了精神上的负担。

　　从另一方面来讲，音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用，它会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者悲伤感，令人振奋或者令人如痴如醉，能够调节人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学*的效率。

　　我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。“可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。

　　时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学*的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

　　我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学*音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学*了《音乐鉴赏》课后最深的感受。

　　音乐是生活的一种必需品。柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，*卷、充斥着每个人的生命。

　　经过了这一个学期的学*，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。

　　一：歌剧

　　歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对歌剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发现歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。现在的流行乐与之相比，真的显得十分单薄无力，最多是在疲惫时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。也许真的如老师讲的那样，我们还需锻炼我们的耳朵，提升它的审美能力，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。《歌剧魅影》自2004年在*开始演出以来，成为迄今为止在*演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明了经典的魅力。我尤其喜爱其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。

　　二：摇滚乐

　　年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。在音乐鉴赏课上，我才开始了解Queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队，也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。无数摇滚乐迷都怀念着六七十年代，那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代，那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的年代。就在那个年代，Queen狂笑着，嘶吼着，挥舞着有力的拳头消耗他们的青春，去拨开大片迷茫的浓雾，绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。《ANightAtTheOpera》无疑是他们的巅峰之作。这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张驰有度，真正呈现了一个多彩的皇后。Queen是朵艳丽的花朵，永不凋零。

　　三：用简单的日用品演奏音乐

　　在老师给我们展示的各种音乐中，最令我震惊的就是STOMP乐队的音乐。他们使用的表演用具都是非常简单的日常用品，包括扫帚、垃圾桶盖和打火机之类的破铜烂铁，他们甚至还用自己的身体发出声音。他们的演出没有昂贵的乐器，没有雅致的服饰，没有辉煌的舞台环境，但扑面而来的是生命的旺盛活力和生活的质朴气息。STOMP乐队彻底颠覆了我对“乐器”这一概念的理解。从STOMP乐队出发，我想我们也许会对身边的声音有一个新的检视、新的反省、新的发现。真正的艺术真的随处可及!影片中的乐手藉由彼此间练*过的默契，踩着相同的旋律步伐，创造出美妙的音乐，感觉上每个人的音类不同却又很协调，简直是令人叹为观止。总而言之，他们化腐朽为神奇，重组观看者的感官经验，完美结合自然与艺术，不仅震撼了听觉体验，更震撼了视觉体验。

　　四：音乐与美术

　　音乐很难对现实进行再现和描述，但极善于抒发感情和情绪，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面，进而引发出相应的情感与情绪，这时候，几乎人的所有感官都被调动起来，使音乐真正成为“音乐”，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。当贝多芬的命运交响曲配上富有表现力的动画，确实有助于我们对命运交响曲的理解。郭声健先生在他的《艺术教育论》一书中也谈到：“一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所用的感性材料不同而已”。我想很多人在被要求描述音乐的起伏时都会自然而然地用线条的起伏来描述吧，这也再次证明了音乐与美术是互通的。

　　音乐不只是单纯的旋律而已，它透着作者的情绪，承载着作者的思想，寄托着作者的希望。鉴赏也不是简单机械地用耳朵听而已，我们要用大脑去思考，用心去感悟。总之，音乐作为人身的必修课，值得我们一生去揣摩感悟。

　　音乐是我们生活里重要的一部分，走路时要听歌，吃饭时要听歌，连写论文的时候也要把电脑的音量尽量开到最大。但是，长久以来，我们所知道的听到的大多为一些流行歌曲，像交响乐像钢琴独奏其实离我们很远。

　　《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲风轻快，同时也表达了一个歌手对音乐的热爱。作为一个听众，从“不管3363还是3127，像一个一个困在凡间的精灵”到“111235,像风筝呼啸而去;555724,是落叶轻轻哭泣;111237,没有人认真在听”都可以感觉到歌者想表达，音乐是一种美好的存在，心灵有如一首美妙的乐曲，乐观开朗的心情能让你把微笑把动人的音乐节奏带入人群。

　　而通过《音乐鉴赏》的学*，对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。音乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。

　　一、看动漫认识了久石让

　　在所有乐器中，我最先喜欢的是钢琴，后来同学里有学古筝的有学二胡的，慢慢的接触越来越多的乐器，也能很快分辨出各种乐器。不过高中时，只是*惯性的称其为轻音乐，只要是没有人唱的就是轻音乐。

　　看新闻看电视时，会知道欧洲人很喜欢听演奏会，那个时候觉得那种没有“歌词”的乐器合奏有什么好听的。

　　直到上大学，看了宫崎骏的动漫，听到动漫中让人醉心的天籁之音，这天籁之音正是久石让的《天空之城》。《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲《载着你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣;《シ一夕の决意》是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。

　　举个例子：某大学的年度艺术节汇演，有学系用了这首音乐来作表演得背景音乐，才刚弹出几个音符，台下有80%的人“哗”了起来，说：是《天空之城》啊!其实不看动画的人，一听也会被其所迷住。

　　悠远的钢琴，飞扬的小提琴或是低沉的大提琴，安静的旋律和温婉细腻的基调，是久石让的一贯风格，也是《菊次郎之夏》这张电影原声大碟中给我带来的惊喜。

　　很多日本电影总是有一种安静的氛围，似如流水般的情节，却能击中人心底最软弱的地方。记忆中最深的《千与千寻》，便记忆中最深的《千与千寻》，便是因为久石让的音乐，我才得以与之结缘。也许是年少时最单纯的梦想和愿望，被那个小女孩的探险故事深深吸引，为宫崎骏和久石让深深折服。

　　二、从张靓颖到喜多郎

　　喜多郎的《印象西湖》被格莱美奖提名，他邀请张靓颖做他的主唱，而我通过张靓颖又认识了一位日本音乐大师。音乐就是大自然的声音，喜多郎一直觉得他所作的音乐不是源自他自己，这些音乐是源自天堂的，只是通过他自己的身体和他的手指组成。

　　可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是NewAge音乐的首*代表，他的作品有着日本NewAge音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说：“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐成为“心灵音乐”。

　　喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世开始，《宋家王朝》、《丝绸之路》的接踵而至，就得到了世界上越来越多的听众的肯定。

　　“在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧,所以下面的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和*和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间和*。大自然激励了我，我只不过是个使者。”喜多郎说。

　　认识了这些音乐大师，音乐也仿佛从此向我敝开了更宽广的门，于是谭盾、雅尼也进入视野，于是开始关注格莱美奖的进展情况，于是看电影时听到好听的配乐，不再只看演员表的名字。音乐带给人的那种闲适心情难以言表，似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。

　　看过《泰坦尼克号》之后，除了里面男女主角轰轰烈烈的爱情和沉船时的惊魂一刻带给了我震撼之外，还有一个镜头让我感动到流泪。那就是当人们都在又急又乱的逃命的时候，有一支拉小提琴的乐队却一直镇定地在演奏。有人对他们说：“根本没有人在听”，可是他们说：“吃饭的时候也没有人在听，但是我们还是拉，音名乐能使人镇定”。每次看到这个镜头，都会感到无比的震撼，更为音乐的`神奇而惊讶。我想这才是一种艺术吧，我觉得艺术不仅仅是看到的听到的或者是闻到的，而是用心感受到的，并且能给人带来力量的东西。就像是电影《放牛班的春天》的老师，用淳朴的音乐改变了一个原本乱糟糟的班级，也改变了他们的一生。而那里面优美的曲子和令人深思的故事，对我们这些观众来说也是一种力量。

　　物欲世界太过冷漠，音乐通过我们的耳朵传达到心灵，叫醒的不只是我们的耳朵而已。

　　通过对音乐鉴赏课一个学期的学*，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

　　整个学期学*下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学*心得：

　　一)古典主义音乐

　　古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了*代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

　　古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

　　此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

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美术欣赏的心得体会

美术欣赏的心得体会

　　当在某些事情上我们有很深的体会时，常常可以将它们写成一篇心得体会，这样能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。那么心得体会到底应该怎么写呢？以下是小编收集整理的美术欣赏心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　蜡染艺术在西南少数民族地区世代相传，形成了独特的民族艺术风格，是*极富特色的民族艺术之花。 蜡染，是一种古老的防染工艺，防染剂主要是黄蜡(即蜂蜡)，有时也掺和白蜡使用。

　　一、蜡染和蜡染艺术：

　　蜡染，是一种古老的防染工艺，古称“蜡缬”，与绞缬、夹结一起被称为我国古代染缬工艺的三种基本类型。蜡染工艺品的魅力除了图案精美外，还在于蜡冷却后在织物上产生龟裂，色料渗入裂缝，得到变化多样的色纹，俗称“冰纹”。同一图案设计，做成蜡染后可得到不同的“冰纹”。

　　蜡染工艺在我国西南少数民族地区尤其是贵州少数民族地区，继承和发扬了传统的蜡染工艺，而且流行很广，已成为少数民族妇女生活中不可缺少的一种艺术 。这里的少数民族以蜡染作主要装饰的有黄*、重安江一带和丹寨县的苗族妇女，她们头巾、围腰、衣服、裙子、绑腿，绑腿，都是蜡染制成，其它如伞套、枕巾，饭篮盖帕、包袱、书包、背带等也都使用蜡染;安顺、普定一带的苗族妇女把蜡染花纹装饰在衣袖、衣襟和衣服前后摆的边缘，她们背孩子的蜡染背带，点染得精巧细致，除蓝白二色外，有的还加染上红、黄、绿等色，成为明快富丽的多色蜡染。贵州各少数民族的蜡染各有特色，例如苗族的蜡染图案有的还沿用古代铜鼓的花纹和民间传说中的题材，有的是日常生活中接触的花、鸟、虫、鱼;而布依族则喜用几何图案。各民族的蜡染都有独特的风格。

　　二、蜡染的种类：

　　目前的蜡染，大体可以分三大类：—类是西南少数民族地区，民间艺人和农村妇女 自给自绘自用的蜡染制品，这一类产品应属于民间工艺品。另—类是工厂、作坊面 向市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术品。第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品，也就是“蜡染画”。这三大类蜡染同时并存，互相影响，争奇斗艳。这种复杂的，多元化的现象，在艺术界是少见的。

　　三、蜡染的制作过程：

　　古老的蜡染工艺在贵州少数民族地区被保存下来，一直流传到现在，而且创作了丰富多彩的蜡染图案。在贵州省的黄*、丹寨、镇宁及其它一些少数民族地区，兄弟民族妇女都是点制蜡花的能手。蜡花是她们不可缺少的装饰品。

　　蜡染布是在布匹上涂蜡、绘图、染色、脱蜡、漂洗而成。因为在染制的过程中，蜡白布的表面会产生自然龟裂，从而往白色坯布渗入染料而着色，出现许多或粗或细无规则的色纹也叫龟纹，这些龟纹就是区别真、仿蜡染布的标准，因为任何仿蜡染布设计进去的“龟纹”都是有规律可寻的，而真正的蜡染布往往难以寻找，也找不出完全相同的龟纹来。

　　先谈谈贵州蜡染的材料：绘制蜡染的织品一般都是用民间自织的白色土布，但也有采用机织白布、绵绸、府绸的。防染剂主要是黄蜡(即蜂蜡)，有时也掺和白蜡使用。 蜂蜡是蜜蜂腹部蜡腺的分泌物，它不溶于水，但加温后可以融化。就是利用它的这一特点作为蜡染的防腐剂。所用的染料是贵州生产的蓝靛。贵州盛产蓝草，这是一种蓼科植物，茎高约二、三尺，七月开花，八月收割。把蓝草叶放在坑里发酵便成为蓝靛。贵州乡村市集上都有以蓝靛为染料的染坊，但也有把蓝靛买回家自己用染缸浸染的。

　　绘制蜡花的工具不是毛笔，而是一种自制的钢刀。因为用毛笔蘸蜡容易冷却凝固，而钢制的画刀便于保温。这种钢刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成，一端缚在木柄上。刀口微开而中间略空，以易于蘸蓄蜂蜡。根据绘画各种线条的需要，有不同规格的铜刀，一般有半圆形、三角形、斧形等。

　　蜡染的制作方法和工艺过程：把白布*帖在木板或桌面上点蜡花。点蜡的方法，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡作画。

　　作画的第一步是经营位置。有的地区是照着纸剪的花样确定大轮廓，然后画出各种图案花纹。另外一些地区则不用花样，只用指甲在白布上勾画出大轮廓，便可以得心应手地画出各种美丽的图案;浸染的方法，是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。再放入浸泡数次，便得深蓝色。如果需要在同一织物上出现深浅两色的图案，便在第一次浸泡后，在浅蓝色上再点绘蜡花浸染，染成以后即现出深浅两种花纹。当蜡片放进染缸浸染时，有些“蜡封”因折叠而损裂，于是便产生天然的裂纹，一般称为“冰纹”。有时也根据需要做出“冰纹” 。这种“冰纹”往往会使蜡染图案更加层次丰富，具有自然别致的风味。 贵州蜡染一般都是蓝白两色。制作彩色蜡染有两种方法：一种是先在白布上画出彩色图案，然后把它“蜡封”起来，浸染后便现出彩色图案;另一种方法是按一般蜡染的方法漂净晾干以后，再在白色的地方填上色彩。民间蜡染所用的彩色染料，是用杨梅汁染红色，黄栀子染黄色。 还应提到一种叫做“蜡片”的工艺品。在一些民族地区，把未经浸染的'蜡花当作装饰品。她们把这种“蜡片”装饰在头上或服装上。这种工艺品是白色和黄褐色花纹，色彩谐调，别具一格。“蜡片”的缺点是蜡花容易脱落，所以在服装上只能局部采用。 蜡染生产绝大多数工序是手工操作，到目前为止，仍然无法用机械化，自动化来代替。事实表明，用现代大工业的生产方式来发展蜡染艺术是行不通的。蜡染工厂在生产大批量的蜡染花布上，具优势。而作为民间工艺品和艺术品的蜡染，往往一张画稿只制作几张壁挂，甚至于只做一张壁挂。在世界范围内，“蜡染艺术热”正在兴起，国内国际艺术市场的需求量都很大。

　　美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的*面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

　　美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

　　从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学*美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

　　从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。

　　绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即*面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

　　就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

　　《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

　　总之凡高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。

　　我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对樊高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对樊高说的，也是对我说的。虽然樊高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。

　　美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如*所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水*问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。

　　通过学*本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

　　这几天，我非常认真的观看了几位美术老师的优秀课例，通过学*名师的优秀课堂，让我受益匪浅。我被他们精彩的课堂设计、学生与老师之间的默契互动所吸引；被她们自然大方的教态所感染。让我从中学到了不少优秀的教学经验，为我今后在课堂教学中为创建高效课堂提供了很大的帮助。

　　这些课堂中都有一个共同点“实在”，授课教师在讲课中，与学生打成一片，与学生的距离可谓是*之又*，没有花架子，他们注重利用身边的生活注入教学，用具有亲和力的语言引导学生，开发学生思路，以便达到教学的目的。围绕“发现问题提出问题分析问题解决问题”为主线进行探究和研讨教学。通过这次学*，也让我有了以下几点深刻的体会：

　　一、挖掘美术课的价值

　　美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操，提高审美能力。美术是一门视觉艺术，通过本身具有的美的造型，表现生活，传递信息，一名美术教师应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美，并将之融入到课堂教学里，使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体，让学生醉心于美的殿堂。用以提高学生的设计意识，进而提高学生的审美创意能力和学*美术的兴趣，在教学过程中出示大量的实用标志，让学生从实例中欣赏学*，教法形象生动，整节课的课堂氛围很浓厚，课堂环节比较紧凑、严密，培养了学

　　生学以致用的设计理念，提高了形象的审美创造力。在展示中体现美术价值，要加强学*活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活的紧密联系。从而进一步让学生体会到艺术来源于生活又高于生活。

　　二、美术课程逐步“多元化”

进入“视觉文化”的时代21世纪是一个瞬息万变的信息时代，在当今科技、经济、文化的影响下，美术不仅仅是审美和创造，它和语文、数学、音乐等学科一样是人类文化中各具特色却又无可替代的语言系统。现在学*美术的目的并非是涂涂画画产生一件作品而已，而是让学生能从“人文性质”的高度更深刻地理解美术和运用美术，帮助学生逐步形成健全的人格，要重视培养学生观赏美术作品的爱好和*惯。

　　视觉艺术的冲击，让我们充分感受到科技的发达在美术中得以应用以及所取的视觉效果，以此来提高学生对美术学*的兴趣和弘扬中华民族精神。

　　以上是我看完优秀课例后的一些想法和做法，自己在教学中应该有新的创新，对教材和学生多琢磨，使自己的美术课有新的提高，以此对我今后的教学起到了很好的引领作用。

　　美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学*美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学*，我得到了一些心得体会。

　　我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是*美术家协会*，中央文史馆研究馆员，北京*画研究会*，北京*画院名誉院长。曾经当选第一届*代表。擅长*画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。

　　齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。 左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。

　　虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。 欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。

　　我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学*的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。

　　*的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学*，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。

　　我觉得这次美术欣赏的学*对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学*其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，，只有专门学*美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。

　　虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。

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谷雨古诗词欣赏

谷雨古诗词欣赏

　　《谷雨》

　　柔风春气日融融，农事劳劬马达隆。

　　雨霁麦禾芳草湿，叶浓嘉木野畴葱。

　　家燕乡梓初晴秀，芍药天香别样红。

　　应学田间勤稼穑，种粮岂靠妪和翁。

　　《谷雨》

　　作者：朱槔 朝代：宋

　　天点纷林际，虚檐写梦中。

　　明朝知谷雨，无策禁花风。

　　石渚收机巧，烟蓑建事功。

　　越禽牢闭口，吾道寄天公。

　　《谷雨后一日子大再有诗次其韵》

　　作者：王炎 朝代：唐

　　花气浓于百和香，郊行缓臂聊翱翔。

　　壶中春色自不老，小白浅红蒙短墙。

　　*畴翠浪麦秋*，老农之意方扬扬。

　　吾侪饱饭幸无事，日繙芸简寻遗芳。

　　闲中更觉春昼长，酒酣耳热如清狂。

　　自怜藿食徒过计，袖手看人能蹶张。

　　《春不雨》

　　王士祯[清]

　　西亭石竹新作芽，游丝已罥樱桃花。

　　鸣鸠乳燕春欲晚，杖藜时复话田家。

　　田家父老向我说，“谷雨久过三月节。

　　春田龟坼苗不滋，犹赖立春三日雪。”

　　我闻此语重叹息，瘠土年年事耕织。

　　暮闻穷巷叱牛归，晓见公家催赋入。

　　去年旸雨幸无愆，稍稍三农获晏食。

　　春来谷赋复伤农，不见饥鸟啄余粒。

　　即今土亢不可耕，布谷飞飞朝暮鸣。

　　舂莩作饭藜作羹，吁嗟荆益方用兵。

　　《点绛唇》

　　李铨[北宋]

　　一朵千金，帝城谷雨初晴后。粉拖香透。雅称群芳首。

　　把酒题诗，遐想欢如旧。花知否。故人清瘦。长忆同携手。

　　《蝶恋花·春涨一篙添水面》

　　范成大[南宋]

　　春涨一篙添水面。芳草鹅儿，绿满微风岸。

　　画舫夷犹湾百转。横塘塔*依前远。

　　江国多寒农事晚。村北村南，谷雨才耕遍。

　　秀麦连冈桑叶贱。看看尝面收新茧。

　　有关谷雨古诗——《谷雨》

　　作者：朱槔

　　朝代：宋

　　天点纷林际，虚檐写梦中。

　　明朝知谷雨，无策禁花风。

　　石渚收机巧，烟蓑建事功。

　　越禽牢闭口，吾道寄天公。

　　有关谷雨古诗——《谷雨后一日子大再有诗次其韵》

　　作者：王炎

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关于月的古诗词欣赏

　　《宿建德江》

　　【唐】

　　移舟泊烟渚，日暮客愁新。

　　野旷天低树，江清月*人。

　　《望月怀远》

　　【唐】张九龄

　　海上生明月，天涯共此时。

　　情人怨遥夜，竟夕起相思。

　　灭烛怜光满，披衣觉露滋。

　　不堪盈手赠，还寝梦佳期。

　　《玉阶怨》

　　【唐】

　　玉阶生白露，夜久侵罗袜。

　　却下水晶帘，玲珑望秋月。

　　《月》

　　【唐】薛涛

　　魄依钩样小，扇逐汉机团。

　　细影将圆质，人间几处看?

　　《月夜忆舍弟》

　　【唐】

　　戍鼓断人行，边秋一雁声。

　　露从今夜白，月是故乡明。

　　有弟皆分散，无家问死生。

　　寄书长不达，况乃未休兵。

　　《静夜思》

　　【唐】李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　《秋浦歌其十三》

　　【唐】李白

　　渌水净素月，月明白鹭飞。

　　郎听采菱女，一道夜歌归。

　　《相见欢》

　　【唐】李煜

　　无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

　　剪不断，理还乱，是离愁，别有一般滋味在心头。

　　《中秋月》

　　【宋】苏轼

　　暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

　　此生此夜不长好，明月明年何处看。

　　《关山月》

　　【唐】李白

　　明月出天山，苍茫云海间。

　　长风几万里，吹度玉门关。

　　汉下白登道，胡窥青海湾。

　　由来征战地，不见有人还。

　　戍客望边色，思归多苦颜。

　　高楼当此夜，叹息未应闲。

　　《月下独酌》

　　【唐】李白

　　花间一壶酒，独酌无相亲。

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歌颂母亲的古诗词欣赏

歌颂母亲的古诗词欣赏（精选15首）

　　在日常生活或是工作学*中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。你还在找寻优秀经典的'古诗吗？以下是小编帮大家整理的歌颂母亲的古诗词欣赏，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　1、《诗经·邶风·凯风》

　　凯风自南，吹彼棘心。

　　棘心夭夭，母氏劬劳。

　　凯风自南，吹彼棘薪。

　　母氏圣善，我无令人。

　　爰有寒泉?在浚之下。

　　有子七人，母氏劳苦。

　　睍睆黄鸟，载好其音。

　　有子七人，莫慰母心。

　　2、《豫章行》

　　胡风吹代马，北拥鲁阳关。

　　吴兵照海雪，西讨何时还。

　　半渡上辽津，黄云惨无颜。

　　老母与子别，呼天野草间。

　　白马绕旌旗，悲鸣相追攀。

　　白杨秋月苦，早落豫章山。

　　本为休明人，斩虏素不闲。

　　岂惜战斗死，为君扫凶顽。

　　精感石没羽，岂云惮险艰。

　　楼船若鲸飞，波荡落星湾。

　　此曲不可奏，三军鬓成斑。

　　3、《游子吟》

　　慈母手中线，游子身上衣。

　　临行密密缝，意恐迟迟归。

　　谁言寸草心，报得三春晖。

　　4、《送母回乡》

　　停车茫茫顾，困我成楚囚。

　　感伤从中起，悲泪哽在喉。

　　慈母方病重，欲将名医投。

　　车接今在急，天竟情不留!

　　母爱无所报，人生更何求!

　　5、《慈乌夜啼》

　　慈乌失其母， 哑哑吐哀音。

　　昼夜不飞去， 经年守故林。

　　夜夜夜半啼， 闻者为沾襟。

　　声中如告诉， 未尽反哺心。

　　百鸟岂无母， 尔独哀怨深。

　　应是母慈重， 使尔悲不任。

　　昔有吴起者， 母殁丧不临。

　　嗟哉斯徒辈， 其心不如禽。

　　慈乌复慈乌， 鸟中之曾参。

　　1、《谁氏子》

　　非痴非狂谁氏子，去入王屋称道士。

　　白头老母遮门啼，挽断衫袖留不止。

　　翠眉新妇年二十，载送还家哭穿市。

　　或云欲学吹凤笙，所慕灵妃媲萧史。

　　又云时俗轻寻常，力行险怪取贵仕。

　　神仙虽然有传说，知者尽知其妄矣。

　　圣君贤相安可欺，乾死穷山竟何俟。

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形容夜晚欣赏夜景的古诗词

形容夜晚欣赏夜景的古诗词

　　诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。下面是小编整理的形容夜晚欣赏夜景的古诗词，欢迎大家分享。

　　夜晚欣赏夜景的古诗词

　　《夜雨寄北》

　　唐·李商隐

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　今天刚收到你的书信，问我什么时候回家。此时，窗外正下着大雨，池塘里的水都涨满了，像我对你的思念。

　　什么时候等我回家了，我们共剪西窗烛时，我一定要告诉你今夜的我对你多么的思念。

　　在远方的秋雨夜中，思念着家中的妻子，此时的秋雨，都显得那么善解人意。

　　《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》

　　宋·苏轼

　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

　　千里孤坟，无处话凄凉。

　　纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

　　相顾无言，惟有泪千行。

　　料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

　　我又梦到了她，依稀是在窗前梳妆的样子，一如多年前一般。此时的我，两鬓斑白，*添了许多沧桑。

　　你走了已经十年了，我还是时常梦到你。向你诉说这些年的辛苦与过往。

　　《月夜忆舍弟》

　　唐·杜甫

　　戍鼓断人行，边秋一雁声。

　　露从今夜白，月是故乡明。

　　有弟皆分散，无家问死生。

　　寄书长不达，况乃未休兵。

　　安史叛军又攻占了汴州，家乡也处在战乱之中，不知道家里的兄弟们都还好吗?战争的年代，又得不到他们的信息，真让人焦急。

　　露水越来越重了，那天上的月亮比不上家乡的月亮明亮。什么时候，我们能再共赏这一轮明月呢?

　　《长相思·山一程》

　　清·纳兰性德

　　山一程，水一程，

　　身向榆关那畔行，夜深千帐灯。

　　风一更，雪一更，

　　聒碎乡心梦不成，故园无此声。

　　这里是塞外，此时风雪凄迷。我们走了一程又一程，离家越来越远。这个风雪之夜，军士们人搭上帐篷，宿在风雪里。

　　我怎么也睡不着，风雪一声又一声，我的家乡从没有这种声音。家里的人还好吗?每一个远行的人，都对家乡无比思念。

　　《夜雨》唐·白居易

　　我有所念人，隔在远远乡。

　　我有所感事，结在深深肠。

　　乡远去不得，无日不瞻望。

　　肠深解不得，无夕不思量。

　　况此残灯夜，独宿在空堂。

　　秋天殊未晓，风雨正苍苍。

　　不学头陀法，前心安可忘。

　　这一天晚上，夜雨纷纷，白居易想起了湘灵，那个自少年时代就喜欢的女孩，在距我千里万里的地方。

　　描写夜景的现代诗

　　《夜景画》

　　夜十二点以后，

　　县城的灯全都熄掉了。

　　县城，一片黑暗。

　　远看，唯有城区的几个地方灯还亮着。

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古诗词欣赏：渔歌子

　　《渔歌子》其五

　　张志和

　　青草湖中月正圆，巴陵渔父棹歌连。

　　钓车子，橛头船，乐在风波不用仙。

　　赏析：

　　第五首写青草湖赏月之乐。

　　时逢月半，月儿正圆，诗人泛舟于青草湖中，天上的圆月与湖中的月影相映成趣。在江流中来往，在风波中出没的诗人，置身其间，感到其乐无穷，飘然如仙，无怪乎他要自号“烟波钓徒”了。

　　由于有“乐在风波不用仙”之唏，传说诗人“一旦忽乘云鹤而去”（《唐才子传》卷三），坐实其乘鹤仙去。其实这样并没有真正领会其的真意所在。

　　诗的第二句“巴陵渔父棹歌连”，谓此时此景，正与屈原《渔父》篇中渔父所唱之棹歌仿佛。屈原流放湖湘之间，行吟泽畔，有渔父劝其不如归隐，曾唱渔歌曰：“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。”在“青草湖中月正圆”的时刻，诗人不由想起这位巴陵（今湖南岳阳）渔父所唱之歌，体味到了大自然的美好与宁静。这种超凡脱俗的境界岂是挣扎于尘嚣之中人所能想象的，故诗人乐所其乐，吟出“乐在风波不用仙”之句。

　　综上所述，这些小词的形式与七言给予句比，只差一字，第三句七言化为两个三字句，然而其节奏与音韵已显得不同，读来颇有参差错落之致。可知初期的小词与绝句关系密切，只是更具音乐性，句式长短错落，已与诗明显有别。

　　诗人能够写出这些具有远韵远神的小词，得力于他多方面的艺术修养。志和善画山水，酒甘兴起之际，以击鼓吹笛助兴，挥毫作画，倾刻而就，无不曲尽天真，令人赞叹。这五首小词撰成后，诗人即据以作画，意兴高远。当是到而抱憾知，即百计求访，为不能得到而抱憾。可见这些词既是诗，又是画，具有浓郁的诗情画意，千百万来脍炙人口。苏轼即将其成句用入《鹧鸪天》和《浣溪纱》两首词中。当然，比较下来，苏轼不免生硬之赚，“犹未若原词之妙通造化也”（刘熙载语）。不过于中也可知苏轼倾倒之意。

　　这些词撰成后，一时和者甚众，颜真卿、等均有和作，可惜皆已不传。张词不仅风靡国内而已，甚至于蜚声海外，赢得无数的海外读者，与唐穆宗时代的日本嵯峨天皇就有五首仿作问世，流传至今昔。

[古欣赏：渔歌子]

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