短语类别名

类别的诗句

类别的诗句

　　那已归零的成绩，

　　在你我心中匍匐地潜行。

　　一直讨厌自己思索后随便的下笔，

　　那潸然后的泪滴，

　　你总是很伤心的在啜泣。

　　只为了证明在他心里的位置，

　　是否一如既往的结实。

　　而不后悔的选择那悲剧。

　　于是，那故事一开始就老去，

　　如此…如此…

　　//

　　三天前的一场雨，

　　勾起了多年前爱过的证据。

　　竟连那风也从未离去，

　　诸如此类话语，秘密的`进行曲。

　　你坚持的文笔，继续写着美丽。

　　终于，

　　我开始了解这新类别的诗句。

　　然而肤浅的我，

　　竟自作主张的添上那名叫韵脚的东西。

　　但你为了原作曲，

　　毫不犹豫的否定了我们仅有的过去。

　　怨对那些本该一直存在事物的价值。

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男高音的类别

男高音的类别

　　男高音的演唱震撼人心,感染力强,是古今中外颇受欢迎的歌唱表演形式。，男高音如何分类呢?以下是为大家分享的男高音的类别，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

　　抒情男高音

　　抒情男高音的音域一般是c3-c5。与抒情女高音的特征相仿，抒情男高音强调音色的明亮，声音优美柔和，气息的流畅，富于歌唱性。适合扮演纯情王子、天真诗人、浪漫少年等角色，莫扎特《魔笛》中的王子塔米诺、《女人心》中的费尔南多、《唐·璜》(一译《唐·乔凡尼》)中的奥塔维奥，韦伯《自由射手》中的猎人马克斯，以及普契尼歌剧《波希米亚人》中的鲁道夫都属于这类角色。

　　大家也许还记得帕瓦罗蒂扮演的唐尼采蒂《爱的甘醇》奈莫利诺那个憨傻可爱的形象，故事描写一个天真朴实的乡下青年奈莫利诺，为了追求聪慧俏皮的邻家女阿蒂娜(女高音)，花光钱买了江湖郎中杜卡马拉谎称为爱的甘醇的假酒，酒醉之后丑态百出，更引得阿蒂娜的讪笑。直到他获得叔叔庞大遗产，众村女争相奉承之时，阿蒂娜

　　才发现自己内心其实也是爱着他。奈莫利诺看到阿蒂娜偷偷地落泪，才得知她的真心，两人终于结成连理，大家还对杜卡马拉的“爱的甘醇”大大歌颂一番。

　　《爱的甘醇》第二幕第二场第五景中，帕瓦罗蒂在台上演唱了一段著名的抒情男高音咏叹调《偷洒一滴泪》。这段咏叹调气息悠长，具有清晰的线条感，实属抒情男高音的典型唱段。

　　另外还有普契尼《图兰多》中的第三幕，当公主下令今夜京城所有的人不得睡觉，必须查出无名异邦青年的名字时，王子卡拉夫唱了一段著名的咏叹调《今夜无眠》。

　　歌词大意：谁也不睡觉，人人都清醒!公主，你可也清醒，在那寒冷的寝宫看着星星，它正为因爱情颤动，为希望颤动。那秘密藏在我心中，没有人知道我姓名!不!不!等它出自你口中，当明晨旭日东升!那时让我的亲吻打破寂静，你到我怀中!(后台女声合唱：谁知道他的名和姓?害我们都要受苦刑。消散吧，黑夜!落下去吧，星星!胜利就在天明!在天明，在天明……)这一段落将音乐推向戏剧性的高潮，演唱者有力激情的嗓音，令人心灵震撼，这便是抒情斯宾托男高音。

　　戏剧男高音

　　戏剧男高音的音色要厚实些饱满些，而且精力充沛，它的音域一般为B2～C5。他在戏剧性或悲剧性的特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽烈情感。在感情宣泄上往往带有宣叙性的特点。最著名的就是威尔第歌剧-威尔第《游吟诗人》中的'曼利可和奥赛罗中的男主角奥赛罗。

　　奥赛罗在第二幕中唱的咏叹调《啊，永远再见了，神圣的回忆》，表现了他听了亚戈的谣言后，怒不可遏、失去理智的心态。这首咏叹调的前一部分是情绪激动的宣叙调，进入咏叹调后，先宣泄了奥赛罗对想象中苔丝德蒙娜和卡西奥亲热的愤怒痛苦的心情，继而表现了他决心抛弃爱情和信任，与战争胜利的光荣诀别。剧中奥塞罗的情绪的激昂，音色厚实强化了戏剧性特质。

　　假声男高音

　　从18世纪末-20世纪初，意大利男高音的传统仍然是强调高音区的抒情柔美的特性，要求演员能够轻松地进入假声区。假声男高音是运用假嗓来演唱，这是20世纪(阉人歌手灭绝之后)的特殊演唱方式，因此在歌剧中很少出现，比较有名的是英国作曲家布里顿在他的《仲夏夜之梦》里，由假声男高音担任奥伯龙王的角色，通常小约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》里的奥罗夫斯基亲王也是交给他们负责演唱。由于古乐复兴运动的兴盛，许多原本给阉人歌手演唱的角色，也由假声男高音来担任。

　　例如唐尼采蒂的《军中女郎》中的咏叹调《多么快乐的一天》让男高音演员在两分钟内连唱九个高音c3，1840年以来很少有人能唱好，直到20世纪60年代末，帕瓦罗蒂才成功地演出了这一段。但19世纪下半期以来，柔弱的高音假声只是作为特殊的手段使用。

　　强力男高音

　　随着听众要求的提高，男高音要有强力的头声，抒情角色要有更多的英雄性、戏剧性的表现，通过有力而洪亮的歌喉，把音乐推向高潮，这便是所谓的强力男高音。在瓦格纳的歌剧中称为英雄男高音，例如《黎恩济》、《汤豪舍》、《罗恩格林》等作品中均有这类演唱。在威尔第的作品中也有同样的情形，如歌剧《欧那尼》(1844)，歌手须多次以强音唱出高音A4。在《阿伊达》、《奥赛罗》以及普契尼的《托斯卡》中的戏剧男高音演唱均能体现这种英雄气概。

　　轻型抒情(花腔)男高音

　　轻型抒情(花腔)男高音是一种演唱风格华丽、轻巧型的男高音，其音域与花腔女高音*似。声音清润、明亮，擅于演唱轻巧灵活、富于装饰性的旋律。花腔演唱，又可以义地理解为具有更高技巧的花唱。是一种超凡的高音技巧，像罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》中的阿尔马维瓦伯爵，特别擅于演唱罗西尼、贝里尼、多尼采蒂、莫扎特等作曲家的作品，当今世界范围内此类型年轻一辈的男高音以胡安·迭戈·弗洛雷兹、劳伦斯·布朗利为代表。

　　男高音唱歌技巧

　　演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"*时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指*和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。

　　练*高音的方法首先要找到演唱中声区是的*和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

　　高音区的练*

　　高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练*。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

　　第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到*衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

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转调的类别有哪些

转调的类别有哪些

　　音乐进行中，脱离原来的调性而进入另一调性称转调。那么大家知道转调的类别有哪些呢？下面是小编分享的相关内容文章，一起来看看吧！

　　转调，由于方式方法的不同，被分为许多种：

　　1、转调与离调。

　　转调与离调，在本质上并没有什么区别。转调一般都发生在音乐段落的结束处。新调得到充分的肯定，时间较长。离调就像行军离队一样，时间很短暂，一般都发生在段落中间，新调没有得到充分肯定和巩固，很快又进入其他调。

　　例13—7主调是F宫调式。第8小节处，以清角代角，转到bB宫系统，第9小节又立即回到F宫调式。这种转调，就叫做“离调”。

　　2、*关系转调与远关系转调。

　　构成转调的两个调或调式，属于*关系调，这就是*关系转调。如例13—6，从G调转到D调，相差一个升号，这是*关系，所以这种转调就叫做“*关系转调”。构成转调的两个调或调式，属于远关系调，就叫做“远关系转调”。如例13—1从G调（一个升号）转到E调（四个升号）相差三个升号，这种转调就叫做“远关系转调”。

　　3、关系大小调转调及同宫系统转调。

　　构成转调的两个调式属于关系大小调，即调号相同的大小调，这就叫做“关系大小调转调”。如例13—2从bb小调转到bD大调，调号相同，这就是关系大小调转调。

　　构成转调的两个调式，属于同宫系统，这种转调就叫做“同宫系统转调”。这种转调的特点是宫音不变，只改变主音，当然调式必然改变。如蒙古族民歌《黑缎子坎肩》就是同宫系统转调。旋律开始是以A为主音的羽调式，中间转到以E为主音的角调式，最后又回到A羽调式。两个调式都属于以C为宫的C同宫系统。宫音相同。

　　4、同主音转调与同主音大小调转调。

　　构成转调的`两个调式，主音相同，就叫做“同主音转调”。同主音大小调转调，是专指大小调主音相同。同主音转调，可能是*关系，也可能是远关系。而同主音大小调转调，永远属于远关系。例13—1就是同主音大小调转调。前调是e小调，一个升号，后调是E大调，四个升号，所以 是远关系转调。例13—3是同主音转调，但是*关系。主调是F徵调式，两个降号。中间转到F宫调式，一个降号，相差一个降号，所以是*关系转调。

　　转调的类别还可以列举很多，如等音转调、模进转调、突然转调、对置转调等等，由于使用较少，这里就不一一介绍了。

　　原调(或称本调)的属调、下属调及它们的*行调称为*关系调。原调为大调时还包括它的小下属调，原调为小调时还包括它的大属调。以C大调为例，其*关系调为F大调、D小调、G大调、E小调、A小调。每个调都有五个*关系调。

　　转调方式：和声转调有多种方式。只采用通过共同和弦与转调和弦作为转调环节的转调方式：转调和弦共同和弦：C：前调 G：后调，从上面的图式可以看出，从前调C大调转到后调G大调，必须有一个沟通前调与后调的桥梁，这个和弦就是共同和弦。一旦共同和弦将前后调连接起来之后，就要使人感觉到音乐开始转调了。因此在共同和弦之后必须紧接转调和弦，继而完成确立后的终止进行。

　　1、共同和弦：共同和弦的定义：前、后调共有的、自然音三和弦或七和弦。和声小调中可用自然小调的III、VII级的三和弦或七和弦作为共同和弦 ：

　　2、转调和弦：转调和弦定义：前调没有的、包含有后调特征音(后调调号的临时记号)的三和弦，七和弦(偶尔也有将后调 重属和弦作为转调和弦的情况)。

　　当转调和弦有几种不同的选择时，选择后调的V7最佳。因为，第一，V7——I是最简明的确立调性的和弦序进。第二，和声转调练*步骤：

　　第一步，分析旋律。目的是为了判断前后调。当一道转调题练*有多个转调时，还须准确的判断中间调。

　　第二步，确定共同和弦与转调的点，即从总体上安排好在哪个音上配共同和弦，哪个音上配转位和弦。

　　第三步，以共同和弦为分界点，分别完成前后调的和弦连接。要特别注意共同和弦之后，表示后调的临时记号的记谱。例见：比尔狄盖特：〈〈国际歌〉〉

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*曲艺的类别和曲种介绍

*曲艺的类别和曲种介绍

　　全国曲艺种类繁多，有说的，有韵诵的，有坐唱的，有立唱的，有半说半唱的，还有连唱带舞的，各不相同。根据脚本特点、演出形式和音乐曲式，大体上可以归纳成评书、相声、快板、鼓曲、说唱大书等五大类。

　　评书类

　　评书特点是只说不唱，由一个演员讲故事。"评"是用评语评论的意思。李渔在《闲情偶寄》中说评书是"话则本之街谈巷议，事则取其直说明言"。评书一般都用普通话讲述，也有使用地方方言的，如四川评书、湖北评书等。著名的评书表演艺术家做到老书新说，旧书新评，爱听众之昕爱，恨听众之所恨。一个演员，一块醒木，一把扇子，就产生了"全凭一张口，满台风雷吼"的艺术魅力。

　　相声类

　　相声是从民间说笑话发展成的，具有轻松、活泼、滑稽、风趣的特点，又能通过幽默、诙谐的语言和表演，增长群众的知识，满足群众文化娱乐的要求。最常见的形式是一个人说的单口和甲乙二人捧逗争哏的对口。三人以上的群口，已很少有人表演。南方的独角戏(滑稽)、四川的相书都属于这一类。

　　快板类

　　快板包括快板书、对口快板(数来宝)、山东快书、天津快板、竹板书等曲种。它由一两个演员韵诵，演出时用竹板、节子板、铜板(鸳鸯板)击打伴奏。快板原是单纯叙事的，没有故事情节，干板垛字，节奏较快。增添了故事情节和人物形象后，发展成快板书。山东快书则是从竹快板书演变成的。

　　鼓曲类

　　鼓曲音乐性较强，以演唱曲词为主。曲艺中三分之二的曲种都属这一类。可分成七种：

　　(一)弹词弹词盛行于我国南方。一般是由两个人弹唱，一人弹三弦，一人弹琵琶，有说有唱，称为双挡。也有一个人自弹自唱的。苏州弹词和扬州弹词，演出形式完全相同，讲究"说噱弹唱"。开书前所唱的"书帽儿"叫"开篇"。苏州弹词在创腔上流派纷呈，各有特色。

　　(二)大鼓大鼓流行于华北、东北等地区。一般用三弦伴奏，演员打鼓演唱。也有的不用乐器伴奏，只打鼓演唱。它是黄河流域的产物，盛行于清末，是从民歌小调发展变化来的。北方大鼓最早的一种是犁铧大鼓(即山东大鼓、梨花大鼓)，它的曲调唱腔是从鲁北农村中一种和生产劳动相结合的民歌发展成的，带有浓厚的地方色彩和淳朴健康的.乡土气息。

　　(三)渔鼓和道情

　　渔鼓用渔鼓和简板为伴奏乐器，共同特点是以唱为主，以说为辅，有的只唱不说。表演时，用右手手指敲击渔鼓。渔鼓是用八节竹筒，在顶端蒙上羊皮或猪护心皮制成的。传统节目中有很大一部分宣扬道教的出世思想，所以又名"唱道情的"。湖南、湖北、广西、江西、四川等地区都有这个曲种。独唱的较多，也有对唱的。流行在华北地区的河南坠子也是由"道情"与河南民歌融合后，添上坠琴伴奏而发展起来的。

　　(四)牌子曲

　　凡采集民歌小调或其他曲牌连缀起来演唱的，都属于牌子曲。这种联-曲体都是前边有曲头，后边有曲尾，中间加上许多曲牌，创作时按曲牌规格填词。牌子曲在京、津两地也有叫单弦的。河南的大调曲子，甘肃的兰州鼓子，青海的赋子腔，山东的八角鼓，以及四川清音、上海说唱等;都属于这一类。这类曲种音乐性较强，长于抒情和叙事。

　　(五)琴书

　　琴书由于主要伴奏乐器是扬琴而得名。扬琴是波斯乐器，流入我国有四百多年的历史，可以说琴书是一种"洋为中用"的形式。琴书一般是两个人演唱，演唱兼伴奏，一人打扬琴，一人拉坠琴。也有加上古筝或配上软弓子小胡琴的，还有以三弦代替古筝的。山东琴书、徐州琴书大体相同。常德丝弦、四川扬琴、北京琴书等也属此类。

　　(六)杂曲

　　杂曲是从民间小调、劳动号子、货声等发展起来的各种小调小曲。如天津时调，湖北小曲，关中曲子，四川盘子，工鼓锣，小热昏，大广弦等，品种很多。曲调优美动听。有些地区曾把某些小曲引入音乐范畴。

　　(七)走唱

　　走唱边舞边唱，音乐性和动作性都较强。如二人转由一男一女扮作一旦一丑，虽然化妆，却仍以演唱者的身份叙述故事，摹拟角色。演唱时，一人耍扇子，一人耍手绢，边耍边舞边唱。二人转最初是农民的"庄稼耍"，包头的擦粉戴花，穿花衣服拿扇子、手绢儿;扮丑的手持霸王鞭，在*地边扭边唱。

　　说唱书类

　　大书就是中、长篇书。表演时连说带唱，说说唱唱。这类曲种如北方的西河大鼓、南方的评弹，很受农民欢迎。从题材上看，北方说唱大书基本都是传统书，如《呼家将》、《薛家将》等。

　　联弹

　　曲艺的一种表演形式。 几种乐器合奏称为“联弹”。过去梅花大鼓演出时， 曾有穿插“换手联弹”、“七音联弹”等的演出形式。

　　大鼓

　　曲艺的一个类别。 又名鼓书、大鼓书。 一般认为清初时形成于山东、河北的农村；一说大鼓旧称“鼓词”，或从鼓词演变而成。主要流行于我国北方各省、市，兼及长江流域和珠江流域的部分地区。有京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、乐亭大鼓、京东大鼓、东北大鼓、山东大鼓、胶东大鼓、安徽大鼓、上党大鼓、湖北大鼓、广西大鼓等数十个曲种。各种大鼓多数由一人自击鼓、板，一至数人用三弦等乐器伴奏，也有仅用鼓、板的。大多取站唱形式。唱词基本为七字句和十字句。早期曲目以中、长篇居多，有说有唱；后多偏重短篇，只唱不说。传统曲目往往是相通的，题材广泛，以历史战争故事和男女爱情故事居多。由于流行地区不同，伴奏乐器、唱腔等也有所不同。

　　琴书

　　曲艺的一个类别。又名扬琴。因主要伴奏乐器为扬琴，故名。包括山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、翼城琴书、武乡琴书、四川扬琴、云南扬琴和北京琴书等曲种。各种琴书起源不一，多数由当地民歌、小调发展而成，有些则明显受滩簧、南词的影响或由大鼓演变而成。表演形式不一，有一人立唱、两人或多人坐唱和走唱的，有的则分角拆唱。唱词也根据其乐曲，有七、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。

　　牌子曲

　　曲艺的一个类别。凡将各种曲牌连串演唱，用以叙事、抒情、说理的曲种都属这一类。在曲式结构上通常取由曲头、曲尾， 中间插入许多曲牌联缀而成的联曲体结构。 包括单弦、大调曲子、四川清音、湖南丝弦、广西文场等。 一般为一人演唱，也有多至五、六人的。 伴奏乐器不一，流行在北方的牌子曲多以三弦为主，南方的牌子曲则多以扬琴、琵琶、二胡等为主。各种牌子曲的曲牌数量多少不一，有些曲牌如《银纽丝》、《寄生草》、《剪剪花》、《叠断桥》、《满江红》等，往往为各地牌子曲所共有。

　　活儿

　　曲艺名词。北方一些曲种称曲艺节目为“活儿”、“活”。如“蔓子活”、“段儿活”等；有时也泛指演员的水*，如“有活儿”，指功底深、掌握的曲目多。

　　蔓子活

　　曲艺名词。 北方许多曲种如各种大鼓、评书等， 称分回逐日， 连续演出的长篇或中篇曲目为 “蔓子活”。

　　定场诗

　　曲艺名词。过去评书、鼓书等演员，在演出中、长篇曲目， 往往先念诵四句或八句诗， 称为“定场诗”。内容大半是介绍剧中的特定情景和人物的思想感情。其作用与“开词”相仿。

　　坐弦

　　曲艺名词。过去北方一部分曲种如京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、单弦、天津时调等演出时，经常有一名三弦乐师于后台等候，称“坐弦”。凡遇演员无弦师或固定弦师因故未到场时，即由坐弦顶替。坐弦一般均有丰富的伴奏经验，熟悉各个曲种和演员演唱特点以及曲目内容。

　　撂地

　　曲艺名词。又称明地儿。设在庙会、集市、街头空地上的曲艺演出场所。演员在*地上演出，另有人向观众租赁桌、凳，供观众坐*。许多曲种如相声、山东快书等，大都经过撂地演出进入“戏棚子”。

　　画锅

　　曲艺名词。旧时北方有些撂地演出的曲艺演员，先以白砂土在地上划圈、写字，以吸引观众，称为“画锅”。意为画一个饭锅，使演出有收入，得以糊口。

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关于类别的诗句

　　那已归零的成绩，

　　在你我心中匍匐地潜行。

　　一直讨厌自己思索后随便的下笔，

　　那潸然后的泪滴，

　　你总是很伤心的在啜泣。

　　只为了证明在他心里的位置，

　　是否一如既往的结实。

　　而不后悔的选择那悲剧。

　　于是，那故事一开始就老去，

　　如此…如此…

　　//

　　三天前的一场雨，

　　勾起了多年前爱过的证据。

　　竟连那风也从未离去，

　　诸如此类话语，秘密的进行曲。

　　你坚持的文笔，继续写着美丽。

　　终于，

　　我开始了解这新类别的诗句。

　　然而肤浅的我，

　　竟自作主张的添上那名叫韵脚的东西。

　　但你为了原作曲，

　　毫不犹豫的否定了我们仅有的过去。

　　怨对那些本该一直存在事物的价值。

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QQ情感类别的个性说说

★1☆　　谢你曾经那么美好的在我的世界里出现过。

★2☆　　就那样站在兵荒马乱的路途，用你自己的风情万种迎接到来的我。

★3☆　　是我的太阳，我最温暖的一缕阳光。

★4☆　　只是难过不能陪你一起到老，再也没有机会，看到你的笑

★5☆　　细水才能长流，**淡淡的幸福才持久

★6☆　　有时候并不是最好的良药，有时候它只是最好的掩饰而已。

★7☆　　错过才会有新的遇见；缘分就是，不早不晚，恰恰刚好

★8☆　　在，我们都应忘了对方，重新去过彼此的生活。

★9☆　　活不易，全靠演技。把角色演成自己，把自己演到失忆。

★10☆　　在乎其他人怎么看你，那你会一直是他人的奴隶。

★11☆　　若痛了，说明爱并未走开，仅仅是隐藏了起来。

★12☆　　有不变的承诺，只有说不完的谎言。

★13☆　　爱不是彼此凝视，而是一起注视着同一个方向。

★14☆　　些事，有些人，是不是如果你真的想忘记，就一定会忘记。

★15☆　　住苍老，禁锢了时空，一下子到了地老天荒。

★16☆　　我在爱情中把自己贬到一个小丑的位置，只为看到你灿烂的笑容。

★17☆　　上唯一不能复制旳是时间，唯一不能重演旳是人生。

★18☆　　以为我用尽全力，便可以填满你感情的缺口。

★19☆　　寂寞太会见缝插针，我拿什么来和它抗衡。

★20☆　　美的年华留给灿烂的微笑，敢爱敢恨，敢于追求。

★21☆　　往的幸福嘲笑着心中的疼痛，原来，世界上最痛的痛是离开。

★22☆　　有时候为一个人倾尽一切，比不过别人什么都不做。

★23☆　　们总要在别人的残忍中领悟，迎合，疼痛之后才获得清醒。

★24☆　　用谎言编写开始，我用痛楚描写结局。

★25☆　　终的结局还是悲剧。说白了。不是不爱。只是受不了生活的*淡。

★26☆　　来不去相信，却每次都铭记在心里。

★27☆　　其等着别人来爱你，不如自己学着努力多爱自己一点。

★28☆　　一个承诺困守半生，那一记回眸一世倾心。

★29☆　　在面临幸福时会突然变得胆怯，抓住幸福其实比忍受痛苦更需要勇气。

★30☆　　谓爱一个人，如果不是全部，那就等于零。

★31☆　　些回不去的少年时光，只能让我们回忆等待。

★32☆　　果相恋没有理由，那不爱的时候，为什么有那么多的借口

★33☆　　有时候，想一个人躲起来脆弱，不愿别人看到自己的伤口。

★34☆　　活简单就迷人，人心简单就幸福；学会简单其实就不简单。

★35☆　　不是一个人的事，而是两个人的努力，两个人的奋斗，两个人的共同创造。

★36☆　　了真感情的人都会喜怒无常，因付出太多，难免患得患失。

★37☆　　不下怎能忘掉，忘不掉怎能放下。

★38☆　　此再不提起过去，痛苦或幸福，生不带来，死不带去。

★39☆　　彼岸花开在谁的伤心彼岸，茶糜花开出谁的结局悲伤

★40☆　　果爱情此刻让我痛苦，那就是我爱你的见证。

★41☆　　来故事早已结束，只是我们忘了合上书，放回书架。

★42☆　　谅，不过是将遗憾悄悄掩埋；忘记，才是最深刻彻底的宽容

★43☆　　了的回忆，早该散了的回忆，却是我生存的力量。

★44☆　　场最后的离别，我们只能各自转身，各奔天涯

★45☆　　如果你开始想念我，记住了，不是我自己要走的，是你自己松手的。

★46☆　　你真正去做些什么的时候，往往也是很多事都无法回头的时候。

★47☆　　些人是可以被时间轻易抹去的。犹如尘土。

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古诗送别名句有哪些

古诗送别名句有哪些

　　《送别》是唐代诗人王维创作的一首五言古诗。这是首送友人归隐的诗，采用问答的方式从友人口中说出归隐的原因，也表现了诗人复杂的思想感情。下面是小编为你整理的古诗送别名句有哪些，希望对你有帮助！

　　1、黄鹤楼送孟浩然之广陵

　　作者是：李白

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空，唯见长江天际流。

　　古诗的翻译：

　　老朋友在黄鹤楼和我辞别，在鲜花烂漫的`三月要扬州了。孤帆的影子远去，在碧空中消逝了，只看见浩浩荡荡的长江向天边流去。

　　2、赠汪伦

　　作者是：李白

　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

　　桃花流水深千尺，不及汪伦送我情。

　　古诗的翻译：

　　我正乘上小船，刚要解缆出发，突然听岸上传来，悠扬踏歌的歌声。

　　看那桃花潭水，纵然深有千尺，怎能及汪伦送我之情。

　　3、送友人入蜀

　　作者是：李白

　　见说蚕丛路，崎岖不易行。

　　山从人面起，云傍马头生。

　　芳树笼秦栈，春流绕蜀城。

　　升沉应已定，不必问君*。

　　古诗的翻译：

　　听说从这里去蜀国的道路，崎岖艰险自来就不易通行。山崖从人的脸旁突兀而起，云气依傍着马头上升翻腾。花树笼罩从秦入川的栈道，春江碧水绕流蜀地的都城。你的进退升沉都命中已定，用不着去询问善卜的君*。

　　1、与君离别意，同是宦游人。

　　海内存知己，天涯若比邻。(王勃：《送杜少府之任蜀州》)

　　2、又送王孙去，萋萋满别情。(李白：《送友人》

　　3、春草明年绿，王孙归不归?(白居易：《赋得古原草送别》)

　　4、渭城朝雨悒轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维：《送元二使安西》)

　　5、寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。(王昌龄：《芙蓉楼送辛渐》)

　　6、莫愁前路无知己，天下谁人不识君。(高适：《别董大》)

　　7、桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。(李白：《赠汪伦》)

　　8、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白：《送孟浩然之广陵》)

　　9、轮台东门送君去，雪上空留马行处。(岑参：《白雪歌送武判官归京》)

　　10、长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

　　天之涯，海之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。(李叔同：《送别》)

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王维的赠别诗句有哪些（最具代表的6首赠别名诗）

1《渭城曲 / 送元二使安西》

唐代：王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。(一作：客舍依依杨柳春)

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别*演唱，后来编入乐府，成为最流行、传唱最久的歌曲。

2《山中送别 》

唐代：王维

山中相送罢，日暮掩柴扉。

春草明年绿，王孙归不归？(明年 一作：年年)

这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。

3《送别》

唐代：王维

下马饮君酒，问君何所之？

君言不得意，归卧南山陲。

但去莫复问，白云无尽时。

这首诗写送友人归隐，看似语句*淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味）王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在老杜等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。

4《送梓州李使君》

唐代：王维

万壑树参天，千山响杜鹃。

山中一夜雨，树杪百重泉。

汉女输橦布，巴人讼芋田。

文翁翻教授，不敢倚先贤。

诗写送别，不写离愁别恨，不作浮泛客套之语，却有对于国家大事、民生疾苦、友人前途的深切关心。格调高远，爽利明快，在唐人送别诗中，堪称是一首构思别开生面、思想境界高远、读后令人振奋的佳作。

5《送沈子归江东》

唐代：王维

杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。

唯有相思似春色，江南江北送君归。

王维这首送别之作意韵悠长，风神摇曳，绵邈蕴藉。饱含劝勉，一叙理想抱负之情。

6《送綦毋潜落第还乡》

唐代：王维

圣代无隐者，英灵尽来归。

遂令东山客，不得顾采薇。

既至金门远，孰云吾道非。

江淮度寒食，京洛缝春衣。

置酒长安道，同心与我违。

行当浮桂棹，未几拂荆扉。

远树带行客，孤城当落晖。

吾谋适不用，勿谓知音稀。

这一首送别诗不仅写出了对朋友的关心、理解、慰勉与鼓励，也表现出诗人积极入世的思想。全诗感情真挚而亲切，诗人为友人的落第而惋惜，对友人的遭遇深表同情，但全诗的格调并不流于感伤，相反显得奋发昂扬。这样的送别诗自然会给友人以慰藉和鼓舞。

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唐诗送别名句集锦

唐诗送别名句集锦

　　海内存知己，天涯若比邻。

　　——王勃《送杜少府之任蜀川》

　　只要彼此心心相印，那么即使一个在天涯，一个在海角，远隔千山万水，也犹如*在身边。

　　勿使燕然上，惟留汉将功。

　　——陈子昂《送魏大从军》

　　不要在燕然山上只留下汉将的功绩，也要有我们大唐将士的赫赫战功。

　　莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。

　　——李颀《送魏万之京》

　　不要把宝贵的时光在长安这个“行乐处”白白地消磨掉，要抓紧时机成就一番事业。

　　洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

　　——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

　　洛阳的亲友如果问到关于我的消息，（您就告诉他们）我的心依然像玉壶中的冰一样洁白无瑕、澄空见底。

　　春草明年绿，王孙归不归？

　　——王维《山中送别》

　　到明年春草绿了的.时候，他回不回来呢？（送别回来很久还在想：他什么时候回来呢？）

　　劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

　　——王维《送元二使安西》

　　请您再喝一杯酒，过了阳关老友我就不在您身边了。（临别依依，千言万语无从说起。）

　　惟有相思似春色，江南江北送君归。

　　——王维《送沈子福之江东》

　　让我心中的相思之情也像这无处不在的春色，从江南江北一直扑向您，跟随您归去吧！

　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　——李白《赠汪伦》

　　桃花潭水如此深湛，虽深千尺，也不及汪伦对我的情谊深啊！

　　孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

　　——李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

　　船帆的影子已经消失，只能见到浩浩荡荡的江水流向远远的水天相接处。（可见目送时间之长。）

　　仍怜故乡水，万里送行舟。

　　——李白《渡荆门送别》

　　可爱的故乡水啊，一路送我远行。（表现了思念故乡之情。）

　　莫愁前路无知己，天下谁人不识君？

　　——高适《别董大》

　　不要忧虑自己到外地找不到知心朋友，天下哪一个能人高手不知道您？

　　此别应须各努力，故乡犹恐未同归。

　　——杜甫《送韩十四江东觐省》

　　分手不宜过多伤感，我们应各自努力，珍重前程；只怕是不能实现同返故乡的愿望。

　　功名祗向马上取，真是英雄一丈夫。

　　——岑参《送李副使赴碛西官军》

　　功名应向戎马沙场上求取，这才是一个真正的大丈夫。（祗，只。）

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