分类别的短句

类别的诗句

类别的诗句

　　那已归零的成绩，

　　在你我心中匍匐地潜行。

　　一直讨厌自己思索后随便的下笔，

　　那潸然后的泪滴，

　　你总是很伤心的在啜泣。

　　只为了证明在他心里的位置，

　　是否一如既往的结实。

　　而不后悔的选择那悲剧。

　　于是，那故事一开始就老去，

　　如此…如此…

　　//

　　三天前的一场雨，

　　勾起了多年前爱过的证据。

　　竟连那风也从未离去，

　　诸如此类话语，秘密的`进行曲。

　　你坚持的文笔，继续写着美丽。

　　终于，

　　我开始了解这新类别的诗句。

　　然而肤浅的我，

　　竟自作主张的添上那名叫韵脚的东西。

　　但你为了原作曲，

　　毫不犹豫的否定了我们仅有的过去。

　　怨对那些本该一直存在事物的价值。

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分类别的简短句子大全

说明文运用分类别的说明方法有：

要说明事物的特征，往往从单方面不易说清楚，可以根据形状、性质、成因、功用等属性的异同，把事物分成若干类，然后依照类别逐一加以说明。这种说明技巧，叫分类别。分类别是将复杂的事物说清楚的重要方法，有时事物的特征、本质需要分成几点或几个方面来说明，也属于分类别。

例句：

1、图书馆的藏书，有按国别分类，*的、外国的；又有按时代分，古典的、现代的；还有按性质分，科技的、文学的以及政治经济方面的等。

2、.鲸的种类很多，总的来说分为两大类：一类是须鲸，没有牙齿；一类是齿鲸，有锋利的牙齿。

3、风沙的进攻主要有两种方式。一种可以称为游击战；一种可以称为阵地战。《向沙漠进军》

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金融工具按投资人所拥有的权力划分类别

金融工具按投资人所拥有的权力划分类别

　　金融工具是指在金融市场中可交易的金融资产。金融工具指的是人们可以用它们在市场中尤其是在不同的金融市场中发挥各种“工具”作用，以期实现不同的目的。那么金融工具按投资人所拥有的权力划分类别应该如何划分?跟着小编一起来看看吧。

　　按投资人所拥有的权力划分

　　金融工具可分为债权工具、股权工具和混合工具。

　　①债券是债务人向债权人出具的、在一定时期支付利息和到期归还本金的债权债务凭证，上面载明债券发行机构、面值、期限、利率等事项。根据发行人的不同，债券可分为企业债、国债和金融债三大类。

　　②股票

　　优先股和普通股

　　A股、B股、H股、N股

　　③可转换公司债券

　　④证券投资基金

　　(4)按金融工具的职能划分

　　按金融工具的职能划分，可分为三类：

　　第一类是用于投资和筹资的工具，如股票、债券等;

　　第二类是用于支付、便于商品流通的金融工具，主要指各种票据;

　　第三类是用于保值、投机等目的的工具，如期权、期货等衍生金融工具。

　　(三)货币政策

　　货币政策是中央银行为实现特定经济目标而采用的控制和调节货币、信用及利息等方针和措施的总称。商业银行是货币政策的主要传导媒介。货币政策的调整将直接影响商业银行的经营管理。

　　1.货币政策目标

　　中央银行通过货币政策工具操作直接引起操作目标的变动，操作目标的变动又通过一定的途径传导到整个金融体系，引起中介目标的变化。

　　(1)最终目标

　　经济增长、充分就业、物价稳定和国际收支*衡。

　　这四大目标之间既有统一性，也有矛盾性，在一定的条件下要同时实现这四大目标是不可能的。

　　我国的政策目标是“保持货币币值稳定，并以此促进经济增长”。币值稳定包括货币对内币值稳定(即国内物价稳定)和对外币值稳定(即汇率稳定)两个方面。

　　(2)操作目标和中介目标

　　货币政策的时滞。

　　现阶段我国货币政策的操作目标是基础货币，中介目标是货币供应量。

　　基础货币又称为高能货币，是指具有使货币总量成倍扩张或收缩能力的货币，由中央银行发行的现金通货和吸收的.金融机构存款构成。我国基础货币由三个部分构成：金融机构存入*人民银行的存款准备金、流通中的现金和金融机构的库存现金。

　　货币供应量是指某个时点上全社会承担流通和支付手段的货币存量。我国按流动性不同将货币供应量划分为三个层次：

　　M0=流通中现金

　　M1=M0+企业单位活期存款+农村存款+机关团体部队存款+银行卡项下的个人人民币活期储蓄存款

　　M2=M1+城乡居民储蓄存款+企业单位定期存款+证券公司保证金+其它存款

　　M1被称为狭义货币，是现实购买力;M2被称为广义货币;M2与M1之差被称为准货币，是潜在购买力。由于M2通常反映社会总需求变化和未来通货膨胀的压力状况，因此，一般所说的货币供应量是指M2。

　　2.货币政策工具

　　(1)公开市场业务

　　公开市场业务是指中央银行在金融市场上卖出或买进有价证券，吞吐基础货币，以改变商业银行等存款类金融机构的可用资金，进而影响货币供应量和利率，实现货币政策目标的一种政策措施。

　　当中央银行需要增加货币供应量时，可利用公开市场操作买入货币，增加商业银行的超额准备金，通过商业银行存款货币的创造功能，最总导致货币总量的多倍增加。同时，中央银行买入证券还可导致证券价格上涨，市场利率下降。

　　相反，当中央银行需要减少货币供应量时，可进行反向操作，在公开市场上卖出证券，减少商业银行的超额准备金，引起信用规模的收缩、货币供应量的减少、市场利率的上升。*人民银行从2003年开始面向商业银行发行中央银行票据，具有无风险、期限短、流动性高的特点。

　　(2)存款准备金

　　存款准备金是指商业银行为保证客户提取存款和资金清算需要而准备的资金，包括商业银行的库存现金和缴存中央银行的准备金存款两部分。

　　存款准备金分为法定存款准备金和超额存款准备金。

　　超额存款准备金主要用于支付清算、头寸调拨或作为资金运用的备用资金。

　　存款准备金制度的初始作用是保证存款的支付和清算，之后才逐渐演变为货币政策工具。当中央银行提高法定存款准备金率时，商业银行需要上缴中央银行的法定存款准备金增加，可直接运用的超额准备金减少，商业银行的可用资金减少，在其它情况不变的条件下，商业银行贷款或投资下降，引起存款的数量收缩，导致货币供应量减少。

　　1984年，我国建立了存款准备金制度。2004年，我国进一步改革存款准备金制度，实行差别存款准备金制度，其主要内容是商业银行适用的存款准备金率与其资本充足率、资产质量状况等指标挂钩。

　　差别存款准备金率制度，会抑制资本充足率较低且资产质量较差的商业银行的贷款扩张，从而提高商业银行主要依靠自身力量健全公司治理结构的积极性。

　　(3)再贷款与再贴现

　　①再贷款

　　再贷款是指中央银行对金融机构发放的贷款，是中央银行资产业务的重要组成部分。

　　*人民银行发放的再贷款分为三类：一是为解决流动性不足的需要而发放的贷款;二是为处置金融风险的需要而发放的贷款;三是用于特定目的的贷款。

　　②再贴现

　　再贴现是中央银行传统的三大货币政策工具之一，是指金融机构为了取得资金，将未到期贴现的商业汇票再以贴现方式向中央银行转让票据的行为。一是通过再贴现率的调整;二是规定再贴现票据的种类。

　　作用机制：中央银行提高再贴现率，会提高商业银行向中央银行融资的成本，降低商业银行向中央银行的借款意愿，减少向中央银行的借款或贴现。如果准备金不足，商业银行只能收缩对客户的贷款和投资规模，进而也就缩减了市场货币供应量。我国于1986年正式开展对商业银行贴现票据的再贴现。

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男高音的类别

男高音的类别

　　男高音的演唱震撼人心,感染力强,是古今中外颇受欢迎的歌唱表演形式。，男高音如何分类呢?以下是为大家分享的男高音的类别，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

　　抒情男高音

　　抒情男高音的音域一般是c3-c5。与抒情女高音的特征相仿，抒情男高音强调音色的明亮，声音优美柔和，气息的流畅，富于歌唱性。适合扮演纯情王子、天真诗人、浪漫少年等角色，莫扎特《魔笛》中的王子塔米诺、《女人心》中的费尔南多、《唐·璜》(一译《唐·乔凡尼》)中的奥塔维奥，韦伯《自由射手》中的猎人马克斯，以及普契尼歌剧《波希米亚人》中的鲁道夫都属于这类角色。

　　大家也许还记得帕瓦罗蒂扮演的唐尼采蒂《爱的甘醇》奈莫利诺那个憨傻可爱的形象，故事描写一个天真朴实的乡下青年奈莫利诺，为了追求聪慧俏皮的邻家女阿蒂娜(女高音)，花光钱买了江湖郎中杜卡马拉谎称为爱的甘醇的假酒，酒醉之后丑态百出，更引得阿蒂娜的讪笑。直到他获得叔叔庞大遗产，众村女争相奉承之时，阿蒂娜

　　才发现自己内心其实也是爱着他。奈莫利诺看到阿蒂娜偷偷地落泪，才得知她的真心，两人终于结成连理，大家还对杜卡马拉的“爱的甘醇”大大歌颂一番。

　　《爱的甘醇》第二幕第二场第五景中，帕瓦罗蒂在台上演唱了一段著名的抒情男高音咏叹调《偷洒一滴泪》。这段咏叹调气息悠长，具有清晰的线条感，实属抒情男高音的典型唱段。

　　另外还有普契尼《图兰多》中的第三幕，当公主下令今夜京城所有的人不得睡觉，必须查出无名异邦青年的名字时，王子卡拉夫唱了一段著名的咏叹调《今夜无眠》。

　　歌词大意：谁也不睡觉，人人都清醒!公主，你可也清醒，在那寒冷的寝宫看着星星，它正为因爱情颤动，为希望颤动。那秘密藏在我心中，没有人知道我姓名!不!不!等它出自你口中，当明晨旭日东升!那时让我的亲吻打破寂静，你到我怀中!(后台女声合唱：谁知道他的名和姓?害我们都要受苦刑。消散吧，黑夜!落下去吧，星星!胜利就在天明!在天明，在天明……)这一段落将音乐推向戏剧性的高潮，演唱者有力激情的嗓音，令人心灵震撼，这便是抒情斯宾托男高音。

　　戏剧男高音

　　戏剧男高音的音色要厚实些饱满些，而且精力充沛，它的音域一般为B2～C5。他在戏剧性或悲剧性的特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽烈情感。在感情宣泄上往往带有宣叙性的特点。最著名的就是威尔第歌剧-威尔第《游吟诗人》中的'曼利可和奥赛罗中的男主角奥赛罗。

　　奥赛罗在第二幕中唱的咏叹调《啊，永远再见了，神圣的回忆》，表现了他听了亚戈的谣言后，怒不可遏、失去理智的心态。这首咏叹调的前一部分是情绪激动的宣叙调，进入咏叹调后，先宣泄了奥赛罗对想象中苔丝德蒙娜和卡西奥亲热的愤怒痛苦的心情，继而表现了他决心抛弃爱情和信任，与战争胜利的光荣诀别。剧中奥塞罗的情绪的激昂，音色厚实强化了戏剧性特质。

　　假声男高音

　　从18世纪末-20世纪初，意大利男高音的传统仍然是强调高音区的抒情柔美的特性，要求演员能够轻松地进入假声区。假声男高音是运用假嗓来演唱，这是20世纪(阉人歌手灭绝之后)的特殊演唱方式，因此在歌剧中很少出现，比较有名的是英国作曲家布里顿在他的《仲夏夜之梦》里，由假声男高音担任奥伯龙王的角色，通常小约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》里的奥罗夫斯基亲王也是交给他们负责演唱。由于古乐复兴运动的兴盛，许多原本给阉人歌手演唱的角色，也由假声男高音来担任。

　　例如唐尼采蒂的《军中女郎》中的咏叹调《多么快乐的一天》让男高音演员在两分钟内连唱九个高音c3，1840年以来很少有人能唱好，直到20世纪60年代末，帕瓦罗蒂才成功地演出了这一段。但19世纪下半期以来，柔弱的高音假声只是作为特殊的手段使用。

　　强力男高音

　　随着听众要求的提高，男高音要有强力的头声，抒情角色要有更多的英雄性、戏剧性的表现，通过有力而洪亮的歌喉，把音乐推向高潮，这便是所谓的强力男高音。在瓦格纳的歌剧中称为英雄男高音，例如《黎恩济》、《汤豪舍》、《罗恩格林》等作品中均有这类演唱。在威尔第的作品中也有同样的情形，如歌剧《欧那尼》(1844)，歌手须多次以强音唱出高音A4。在《阿伊达》、《奥赛罗》以及普契尼的《托斯卡》中的戏剧男高音演唱均能体现这种英雄气概。

　　轻型抒情(花腔)男高音

　　轻型抒情(花腔)男高音是一种演唱风格华丽、轻巧型的男高音，其音域与花腔女高音*似。声音清润、明亮，擅于演唱轻巧灵活、富于装饰性的旋律。花腔演唱，又可以义地理解为具有更高技巧的花唱。是一种超凡的高音技巧，像罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》中的阿尔马维瓦伯爵，特别擅于演唱罗西尼、贝里尼、多尼采蒂、莫扎特等作曲家的作品，当今世界范围内此类型年轻一辈的男高音以胡安·迭戈·弗洛雷兹、劳伦斯·布朗利为代表。

　　男高音唱歌技巧

　　演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"*时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指*和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。

　　练*高音的方法首先要找到演唱中声区是的*和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

　　高音区的练*

　　高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练*。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

　　第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到*衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

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秘书的类别有哪些

秘书的类别有哪些

　　我国现今秘书的主要职责是协助领导人处理综合情况，调查研究，联系接待，办理文书和交办事项等。那么秘书的类别有哪些呢？下面我们一起来看看吧！

　　我们经常会遇到的秘书人员：

　　打字员

　　文书

　　文员

　　前台接待员

　　内勤

　　主管

　　助理

　　办公室主任

　　按所服务的机构性质分类

　　*秘书(机关秘书)

　　企业秘书

　　公务秘书

　　专业秘书(如医学秘书、法律秘书等专业要求较高)

　　通用秘书(主要做普适性工作，专业要求不高)

　　按具体的工作内容分类

　　行政秘书

　　机要秘书

　　文字秘书

　　教学秘书

　　科研秘书

　　按能力特长分类

　　参谋型秘书(善于出谋划策，解决问题的能力强)

　　办事型秘书(善于处理各类具体事项)

　　公关型秘书(沟通协调能力强，善于处理人际关系)

　　技术型秘书(从事专业性较强的技术工作，如档案管理、会议组织等)

　　秀才型秘书(擅长撰写文稿)

　　综合型秘书(能应对各项工作)

　　从组织内部分工来分：

　　行政秘书：协调组织能力较强;能协助领导处理行政事务。

　　文字秘书：撰写文稿;能协助领导处理公文事务。

　　机要秘书：从事机密文电处理、保管、传递工作;负责领导办公室的保密工作;承办领导交办的各项机密工作。

　　通讯秘书：负责整个单位和领导的通讯工作

　　事务秘书：负责单位的日常事务性工作，如接待、值班、车辆调度等。

　　会务秘书：专门组织会议的秘书。

　　生活秘书：为高级别的领导提供生活帮助和服务的秘书。

　　秘书个人礼仪

　　迎送礼仪

　　当客人来访时，你应该主动从座位上站起来，引领客人进入会客厅或者公共接待区，并为其送上饮料，如果是在自己的座位上交谈，应该注意声音不要过大，以免影响周围同事。切记，始终面带微笑。

　　名片礼仪

　　递送名片时应用双手拇指和食指执名片两角，让文字正面朝向对方，接名片时要用双手，并认真看一遍上面的内容。如果接下来与对方谈话，不要将名片收起来，应该放在桌子上，并保证不被其他东西压起来，这会使对方感觉你很重视他。参加会议时，应该在会前或会后交换名片，不要在会中擅自与别人交换名片。

　　介绍礼仪

　　介绍的礼节是行为大方得体。介绍的原则是将级别低的介绍给级别高的；将年轻的介绍给年长的，将未婚的介绍给已婚的，将男性介绍给女性，将本国人介绍给外国人。

　　握手的礼仪

　　愉快的握手是坚定有力，这能体现你的信心和热情，但不宜太用力且时间不家过长，几秒钟即可。如果你的手脏或者很凉或者有水、汗，不宜与人握手，只要主动向对方说明不握手的原因就可以了。女士应该主动与对方握手，同时不要戴手套握手。另外，不要在嚼着口香糖的情况下与别人握手。

　　交谈的态度

　　在与人交谈时应当体现出以诚相待、以礼相待、谦虚谨慎、主动热情的基本态度，而绝对不能逢场作戏、虚情假意或应付了事。

　　一要表情自然

　　第一，专注。交谈时目光应当专注，或注视对方，或凝神思考，从而和谐地与交谈进程相配合。眼珠一动不动，眼神呆滞，甚至直愣愣地盯视对方，都是极不礼貌的。目光东游西走，四处“扫瞄”，漫无边际，则是对对方不屑一顾的失礼之举，也是不可取的。如果是多人交谈，就应该不时地用目光与众人交流，以表示彼此是*等的。

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舞蹈分类

舞蹈分类

　　舞蹈是一种艺术，能培养人气质。舞蹈的种类也有很多，各式各样，那舞蹈种类有哪些？下面为大家带来舞蹈分类，快来看看吧。

　　一、按照舞蹈的特征来划分：

　　1、专业舞蹈

　　古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞

　　2、国际标准交谊舞：

　　拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；

　　摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；

　　3、时尚舞蹈

　　迪斯科、锐舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦队舞、热舞劲舞

　　二、按照舞蹈的表现形式来划分：

　　1、独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

　　2、双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

　　3、三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

　　4、群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

　　5、组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

　　6、歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

　　7、歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

　　8、舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

　　延伸阅读：舞蹈的基本功有哪些？

　　1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练*有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的.直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠*并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注重肩膀端*，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

　　2、压肩：这是打开肩部韧带的练*。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两个腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

　　伴奏带：中速，节奏舒缓2/4

　　3、推脚背组合：脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

　　1—2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。

　　3—4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。

　　5—8拍：换另一只脚，动作相同。

　　双脚背练*亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

　　4、把杆训练组合：少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水*了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学*兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

　　5、劈叉跳：是为学*中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后打开、打开历程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚迅速收拢，两脚并起来着地。

　　劈叉：左脚在前劈叉，双手抱住左脚，控1—2分钟，然后腿不动，身体向后仰、右手撑住地面，左手抓住后腿控住。左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉、双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展。趴胯1—2分钟、横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。

　　6、大踢腿：是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，秋水注视前方。踢腿的历程中，同样要注重脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。大踢腿，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看、所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的仪态、在这一前提下，经过刻苦练*，腿会越踢越高，韧带越拉越长。

　　7、下腰：双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，秋水看脚后跟。

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策划方案分类有哪些分类

策划方案分类有哪些分类

　　为了确保我们的努力取得实效，通常需要预先制定一份完整的方案，方案是解决一个问题或者一项工程，一个课题的详细过程。那么什么样的方案才是好的呢？以下是小编整理的策划方案分类有哪些分类，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　按照其不同用途与所突出的内容，将策划方案分为三个阶段的形态，即客户提案(Business Proposal)、可行性方案(Feasibility Report)和执行方案(Action Program)，分述如下：

　　提案阶段

　　客户提案(Business Proposal)，也称“策划提案”，是初步构思、建议的阶段，也是策划方案获得客户、上级部门或其它对象认可的第一步工作。在这个工作中，提案者通过简单的书面沟通，传递大致的建议内容，并希望获得提案对象的肯定性回复，以便于深入地开展策划工作，进入可行性方案设计阶段。魏涛先生将该阶段的策划提案分为两个方向，即“向客户的提案”和“向内部组织的提案”。

　　1、向目标客户提案

　　向目标客户的提案，在商业服务业务中应用较多，例如服务机构向客户提供“工业工程设计提案”、“*项目规划设计提案”、“广告设计及媒体发布提案”等，一般具有业务联络、服务产品推广的性质。

　　该阶段的提案者既希望策划周详的'构思、策略及内容打动客户，但又担心被客户拒绝而无功而返，所以，中小企业一般使用通用的格式，称为“客户提案范本”，范本内容多是格式化、套路化的表述，不提供个性化和详尽化阐述。客户提案范本多以纸质文本和电子文本为形式，通过《建议书》、《提案》向客户阐述业务建议。

　　2、向内部组织提案

　　向内部组织的提案，在*、企业机构内部应用较多，例如信息办公室向企业负责人提交的“公司办公自动化升级改善提案”， 人力资源部提交与营销部门共同向总经理提交的“年度新晋员工及考评提案”等。

　　该类提案类别广泛且趋于格式化，不刻意讲求创意，多是把提议的意义、可行性、基本思路和收效预估阐述清楚合理即可。该类提案的模板、范本网络流传颇多，在有关写作类、文秘类网站都可以下载，略加修改便可以实用。

　　随着社会对提案者的要求越来越高，对通用范本的同质化排斥心理越来越强烈，所以在一些高级别、高难度项目中，普通的方案范本、网络下载的模板便失去效力。多数公司的提案者并非专业策划人员，提案也显得千篇一律、缺乏创新，对提案前的调研、总结、分析，提案中的文字修辞、格式表达和对提案对象的心理揣摩技巧水*较弱。

　　可行阶段

　　演示与讲述是提案实现的重要环节可行性方案(The Feasibility Report)，是策划工作进入可行性研究、分析阶段，以书面报告形式出具的策划成果，也是策划流程的第二的步骤。一般来看，“可行性”是任何方案提议者和提议对象所期待的目标。

　　可行性方案在客户提案获得认可后，对提案目标及内容的详尽阐释，可行性方案大致包括以下几个方面：1、提案概述(简介、目标、立意及有关信息)

　　2、环境分析(外部宏观环境和内部微观环境)

　　3、组织关系建立的选择与分析

　　4、运营方式的选择分析

　　5、运营周期、阶段计划等可行性分析6、收益预估(财务数据、无形资产收益及其它)

　　框架科学合理、见解独到、功效显著的可行性方案将是客户提案的升华。视策划内容的不同，可行性方案的篇幅也由数千字至数万字不等，其主要表现形式一般为“图文报告”加“摘要式PPT(或视频)”。除了文本，由讲述人对可行性方案的生动讲解，也是非常重要的一个方面。

　　对于不拥有专业策划人员或仅具备一般水*策划人员的企业来说，可行性方案的策划、撰写是个颇大的难题，从网上下载的范本更是无济于事。值得一提的是，在客户提案(Business Proposal)中，对提案的成功起到气氛烘托、促进的客户分析工具、多媒体技术的应用，亦为提案者必须掌握的技能和十分重点的工作。

　　执行阶段

　　执行方案(Action Program)是策划工作经过了客户提案阶段，可行性方案获得一致为客户组织可行性分析论证会肯定后，进入立项 实施阶段的方案表述。执行方案与前两者所不同的是，其具有非常强烈的计划性和实务性，即十分具体地交代了工作的步骤、样式，并对总体目标进行了逐一分解，是方案实施的唯一参考书。

　　相对于客户提案、可行性方案，执行方案把策划的重心放在了“如何高效实施”上，它既要避免内容过于理论性而不得以具体应用，又要避免形式*淡而无新意，更重要的是，它还将企业相应的考评制度、营销模式及管理章程融入其中，要将方案的意义、执行的方法宣贯给每一个执行人。

　　可以说执行方案是完全个性化的，不具有通用性，同一个企业在不同的时间、地点所采用的执行路径也是不同的，所以，设计执行方案必须是针对性的。

　　另外策划方案还包括书评方案等。

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蒙太奇的分类

蒙太奇的分类

　　蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面合成：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。画面剪辑：制作这种艺术组合的方式或过程是将电影一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。下面小编为大家介绍蒙太奇的分类，希望能帮到大家！

　　蒙太奇大体分为以按事件发展顺序、因果关系来表现的叙事蒙太奇;以展现艺术表意功能，宣泄心理情绪为宗旨的表现蒙太奇;通过镜头内部运动，演员调度带动景别变化而产生独特艺术效果的内部蒙太奇等。

　　1. 叙述蒙太奇

　　即连续性蒙太奇。为了表现贯穿的情节，大量运用连续的蒙太奇，以表现人物连贯的动作和连贯的场面。

　　2. 对比蒙太奇

　　不同的画面形象，不同的画面元素，通过尖锐的对立或强烈的对比，使彼此的“色彩”更为分明。

　　3. 表现蒙太奇

　　又称“并列蒙太奇”。它是以镜头的并列为基础的，目的在于通过两个画面因素的冲击产生一种直接而明确的效果。

　　4. 积累蒙太奇

　　把一系列性质相同或相*的镜头连接在一起，叫积累式蒙太奇。

　　5. 复现式蒙太奇

　　同一内容的镜头再次出现，叫做复现式蒙太奇。

　　6. 交叉式蒙太奇

　　*行动作或场景的迅速交替，叫交叉式蒙太奇。它是*行式蒙太奇的发展，它所*列表现的两个以上的动作，必须具有严格的同时性。

　　7. *行式蒙太奇

　　两条或两条以上情节线索*列表现，即把同一时间发生在不同地点的事件，交错叙述的结构方式，叫*行式蒙太奇。

　　8. 抒情蒙太奇

　　通过画面的组合和连接，创造意境，使情节的发展充满诗意。

　　9. 隐喻蒙太奇

　　通过画面的连接，将不同形象加以并列，以甲比乙，以此喻彼，暗示出一种视觉上的直喻

　　【拓展】蒙太奇艺术表现手法

　　什么是蒙太奇？

　　主要有剪接、组合之意。

　　《电影艺术辞典》(1986版)定义：

　　“在电影创作中，根据主题的需要，情节的发展，观众注意力和关心的程度，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。然后再根据原订的 创作构思、运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑地、富于节奏地重新组合。使之通过形象间相辅相成和相反相成的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个连绵不断的有机整体——一部完整地反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影片。这种构成一部完整影片的独特的`表现方法称为蒙太奇。”

　　综上所述，蒙太奇是指在电影或电视艺术创作中，出于创作者特定的构思和目的，把不同的景别、不同长度、不同内容等分散的镜头，按照一定的规律组接起来，从而构成场面、段落以至整部影片的艺术方法或表现手法。

　　蒙太奇在实际运用中，更为广泛，包含的内容复杂得多，大致可分为三个层面：

　　1、蒙太奇指影视反映现实的思维方式，一种独有的形象思维的方法——蒙太奇思维：以音画结合的动态时空立体，逼真地反映现实。蒙太奇是电影艺术本质的体现。

　　2、蒙太奇指影视叙事的主要表现方法和结构手段。

　　3、 蒙太奇指电影镜头剪辑的具体技巧和技法。主要用于镜头的分切与组接，如镜头之间的时间，空间、节奏、构图等方面“剪辑点”的选择等。

　　蒙太奇从何而来？

　　蒙太奇的构成有三方面的依据与原理。

　　1、蒙太奇是人类思维方式及其它心理活动方式的体现。蒙太奇将要表现的影视片的内容分解成镜头、场面、段落，然后按照主题、情节的要求和观众注意力组合起来，这是蒙太奇最基本的精神与方法。而这正是人类观照事物先分析后综合的思维方式的表现。先分析后综合的思维具体到人的视觉*惯和感受规律上，就是观察或感觉对象的某种形式的组合。蒙太奇由此而产生。

　　2、蒙太奇的构成符合艺术反映现实的原理。艺术反映现实，需要对现实生活的素材进行提炼、概括、集中、加工、改造，使艺术形象典型化和富于美感，即爱森斯坦听说的：“最大限度激动人心的、充满情感的”形象。这一过程就被编导贯彻在镜头的选择、组接的过程中，形成一系列蒙太奇的方式。

　　3、蒙太奇的构成基于影视制作方式、构成元素以及摄影(像)工具、器材的种种可能性。由于器材、场地、人员等等原因，影视制作常常不可能一次拍成一个完整的段落，甚至一个场面，而是采取因地、因时、因人制宜的原则，分期按需要拍出镜头片段，不可能完全按剧情顺序拍摄，因此，编导必须按照剧情要求剪辑、组接这些分散的镜头。蒙太奇的组接正是影视制作程序的必然产物。

　　蒙太奇的艺术功能

　　1、对表现对象的选择与取舍、概括与集中组织与安排。

　　蒙太奇按照主题的需要、作者的目的，通过对镜头、场面、段落的分切与组接，删去被表现的对象生活中琐细的过程，重复的动作，没有审美意义的人和事，突出生活中既具有叙事信息又具有视觉意义的部分和细节，组成客体生活的艺术形态。影视就是省略的艺术，蒙太奇镜头组接的基本精神就在于此。

　　2、引导观众注意力，激发联想。

　　蒙太奇应包括所有“镜头组接”的技巧在内，无论它是连续的构成或对列的构成方法，都要根据一个总体构思和计划，把许许多多镜头分别加以剪裁，然后把它们组接起来，发挥比它们原来单个存在时更大的作用。镜头组接的顺序和方式，直接影响、制约镜头的含义，无不规范观众的思路和感觉。

　　这表明蒙太奇用在镜头上，可以改善或改变电影的叙事表达，用在段落上，可以改变叙事结构和整体意蕴。前者正如爱森斯坦所说的：任何两个镜头的对列都可以产生新的意义，后者如巴拉兹所说： “蒙太奇并不表现现实，它表现了真理或谎言。”(《论电影》)

　　3、创造独特的影视时空

　　依赖*行、交叉、重复、闪前、闪回等形式镜头的组接，电影造成了极端自由、超越的时空，将过去、现在、将来，融于一体，将心理时空和现实时空汇于一瞬，满足了人们对线性单向时问和单调空间超越的渴望。

　　4、创造节奏

　　蒙太奇把不同长度(对观众来说，是镜头的实际长度和内容动人程度即心理长度结合的产物——延续感)和不同幅度的镜头组接起来，会产生不同的节奏。以长镜头抒情格调为主的影片和以短镜头组接为主的影片的节奏当然不同，大全景和特写给人的节奏感也不同。

　　5、创造声画结合的银幕形象

　　蒙太奇通过各种形式的镜头组接，将影视各种视觉元素(人、景，物、光、色、构图)和各种听觉元素(人声、自然及环境声、音乐)融合为运动的、连续不断的各种关系的声画结合的银幕或荧屏形象。

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关于诗歌的分类

关于诗歌的分类

　　在日常生活或是工作学*中，大家一定没少看到经典的诗歌吧，诗歌具有精炼、集中，节奏鲜明，富有韵律的特点。那么什么样的诗歌才更具感染力呢？下面是小编整理的诗歌的分类，欢迎大家分享。

　　（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　1．诗按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

　　①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

　　②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的

　　加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

　　③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

　　（2）*体诗：与古体诗相对的*体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、*仄、用韵等都有严格规定。

　　①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

　　②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

　　律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的*仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，*仄、押韵、对偶都有一定要求。

　　（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

　　（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相*。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。

　　（1）怀古诗。

　　一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

　　（2）咏物诗。

　　咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　（3）山水田园诗。

　　南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

　　（4）战争诗。

　　从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

　　（5）行旅诗和闺怨诗。

　　古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

　　（6）送别诗。

　　古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的`具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

　　3、按内容分为：送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗、咏物诗、悼亡诗、行旅诗、闺怨诗、战争诗、抒情诗、叙事诗。按形式分为：古体诗（古诗、楚辞、乐府诗、杂言、四言、五言、七言等）、*体诗、词、曲、新诗。

　　1、送别诗

　　送别诗，是抒发诗人离别之情的汉族诗歌。著名的代表人物有李白，王维，王昌龄等。送别诗抒写离别情绪，是分离时迸发的情感火花。要把这种情感火花表达出来，并不是一件容易的事。清代著名诗人袁枚对此深有体会：“凡作诗，写景易，言情难。

　　何也？景从外来，目之所触，留心便得；情从心出，非有一种芬芳悱恻之怀，便不能哀感顽艳。”此段话把情和景截然分开说得不确，但就“言情难”而言，还是有道理的。送别诗要想“感动激发人意”，必须采用一些手法来“言情”。

　　2、边塞诗

　　边塞诗又称出塞诗，是以边疆地区汉族军民生活和自然风光为题材的诗。一般认为，边塞诗初步发展于汉魏六朝时代，隋代开始兴盛，唐即进入发展的黄金时代。

　　据统计，唐以前的边塞诗，现存不到二百首，而《全唐诗》中所收的边塞诗就达两千余首。其中有些宏伟的篇章不但是汉族文学的宝贵财富，而且极具历史意义。

　　3、山水田园诗

　　山水田园诗，古代汉族诗歌之一。源于南北朝的谢灵运和晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然宋代杨万里为代表。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。

　　4、咏物诗

　　咏物诗是托物言志的诗歌，通过事物的咏叹体现人文思想。咏物诗中所咏之“物”往往是作者的自况，与诗人的自我形象完全融合在一起，作者在描摹事物中寄托了一定的'感情。

　　在诗中作者或流露出自己的人生态度，或寄寓美好的愿望，或包涵生活的哲理，或表现作者的生活情趣。古人很喜欢咏物，据统计，仅《全唐诗》已存咏物诗6261首，其中初唐504首，盛唐746首，中唐1455首，晚唐3556首。咏物诗最多的在晚唐时期。

　　5、叙事诗

　　叙事诗是诗歌体裁的一种。它用诗的形式刻画人物，通过写人叙事来抒**感，与小说戏剧相比，它的情节一般较为简单。

　　这种体裁形式，有故事有人物等小说的内容，而且情景交融，兼有抒情诗的特点；情节完整而集中，人物性格突出而典型，有浓厚的诗意，又有简练的叙事，有层次清晰的生活场面。

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曲的分类诗歌

　　诗歌是有节奏、有韵律并富有感*彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。以下是小编整理的元曲的分类诗歌，欢迎阅读。

　　【曲的分类诗歌】

　　曲：广义的曲泛指秦汉以来各种可入乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。通常则多指宋朝以来的南曲和北曲，同词的体式相*，但一般在字数定格外可加衬字，较为自由，并多使用口语。分为戏曲（或称剧曲，包括杂剧、传奇等）与散曲两类，元明以来甚为流行。故后世有元曲之称。

　　元曲的组成，包括两类文体：

　　一是包括小令、带过曲和套数的散曲；

　　二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的剧曲（包括元杂剧与南戏）。

　　“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。

　　从形式上看，散曲和词很相*，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。散曲从体式分两类：“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子（少数包含二三支曲子）。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接*民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。

　　杂剧

　　杂剧的戏剧形式是由故事情节、曲词、宾白、科介等几部分组成。科介是演出提示，规定表演动作和舞台效果，宾白就是说白，曲词是歌唱部分。

　　元杂剧剧本一般由四折组成，一套乐曲伴唱一折，所以“折”是音乐的单元，也是剧情的大段落。在四折之外，还可以有楔子。楔子当于序幕，但也像过场戏放在折与折之间。剧本的结尾一般有两句或四句对子，叫“题目正名”，来总结内容，最后一句常用作剧本名称，比如《窦娥冤》 ：

　　题目：秉鉴持衡廉访法

　　正名：感天动地窦娥冤

　　散曲

　　散曲是可配乐演唱的歌曲形式。根据《青楼集》的记载，元散曲的歌唱有多种形式，像表演唱、舞蹈伴唱、乐器伴唱等。在宴会上，演员解语花“左手持荷花，右手举杯，歌骤雨打新荷曲”；连枝秀“有招饮者，酒酣则自起舞，唱《青天歌》，女童亦舞而和之，真仙音也”。元散曲主要有小令和套数（又叫散套、套曲）两种形式。小令原是民间的小调，文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。小令以描写为主，比起唐宋诗词通俗生动，确具有一番独特风格与精神。

　　【代表作品】

　　元曲四大悲剧：

　　《窦娥冤》关汉卿

　　《梧桐雨》白朴

　　《汉宫秋》马致远

　　《赵氏孤儿》纪君祥

　　元曲四大爱情剧：

　　《拜月亭》关汉卿

　　《西厢记》王实甫

　　《墙头马上》白朴

　　《倩女离魂》郑光祖

　　元曲四大家：

　　关汉卿

　　元代杂剧作家。是中国古代戏曲创作的代表人物。号已斋（一作一斋）、已斋叟。贾仲明《录鬼簿》吊词称他为“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他在元代剧坛上的地位。关汉卿曾写有《南吕一枝花》赠给女演员朱帘秀，说明他与演员关系密切。他曾毫无惭色地自称：“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。”在《南吕一枝花·不伏老》结尾一段，更狂傲倔强地表示：“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”。据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧67部，现存18部。个别作品是否出自关汉卿手笔，学术界尚有分歧。其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。

　　马致远

　　大都（今北京）人，马致远以字“千里”，晚年号“东篱”，以示效陶渊明之志。我国元代时著名大戏剧家、散曲家。代表作《汉宫秋》、《青衫泪》。

　　郑光祖

　　字德辉。他是元代著名的杂剧家和散曲家，所作杂剧在当时“名闻天下，声振闺阁”。所作杂剧可考者十八种，现存《周公摄政》、《王粲登楼》、《翰林风月》、《倩女离魂》、《无塩破连环》、《伊尹扶汤》、《老君堂》、《三战吕布》等八种；其中，《倩女离魂》最著名，后三种被质疑并非郑光祖作品。除杂剧外，郑光祖写散曲，有小令六首、套数二套流传。

　　白朴

　　原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。是元代著名的文学家、杂剧家。 代表作《墙头马上》。

　　【元曲代表作】

　　天净沙·秋思

　　马致远

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

　　天净沙·秋

　　白朴

　　孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。

　　山坡羊·潼关怀古

　　张养浩

　　峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦。亡，百姓苦。

　　卖花声·怀古

　　张可久

　　美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。

　　窦娥冤（节选）

　　关汉卿

　　【正宫端正好】没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天！顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。

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