被唱成歌的古诗词如梦令

李清照《如梦令》古诗词原文及译文

李清照《如梦令》古诗词原文及译文

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那么什么样的古诗才更具感染力呢？下面是小编为大家整理的李清照《如梦令》古诗词原文及译文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　知否？知否？应是绿肥红瘦。

　　［译文］你哪里知道？哎，你可知道？绿叶儿准是挺大挺肥，红花儿可怜又瘦又少。

　　［出典］李清照《如梦令》

　　注：

　　1、《如梦令》李清照

　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。

　　知否？知否？应是绿肥红瘦。

　　2、【注释】：

　　①雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。

　　②浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡，酣睡。

　　③卷帘人：侍女。

　　④绿肥红瘦：指绿叶繁茂，红花凋零。绿肥：指枝叶茂盛。红瘦：谓花朵稀少。

　　3、

　　【译文】1：

　　昨天夜里，雨点稀疏，晚风急猛，虽然酣睡了一宵，还是余醉未消。试探地问那卷帘的侍女，她却告诉我说，海棠花还跟原先一样。唉，你知道吗，知道吗？海棠应该是绿叶繁茂、红花凋零了。

　　【译文】2：

　　一阵急风，大雨点疏疏落落地掉下。一夜好觉，两颊的残余酒意还没有消。走进来卷帘的侍女，我问她：“院里的海棠怎么样了？”她竟说：“海棠还和以前一样。”“你哪里知道？你哪里知道？绿叶儿准是挺大挺肥，红花儿可怜又瘦又少。”

　　4、李清照生*可见这次第，怎一个愁字了得！和莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

　　5、李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永，令人玩味不已。

　　起首两句，如何理解颇有争议。盖推以事理逻辑：既然是“浓睡不消残酒”，又何以知道“昨夜雨疏风骤”，这岂不是自相矛盾？其实对这两句词，是不能用生活中的简单事理去体会理解的，因为词人的本意实不在此，而是通过这两句词表达无限的惜花之情。大凡惜花的诗词都言及风雨。白居易《惜牡丹二首》诗：“明朝风起花应尽，夜惜衰红把火看。”冯延巳《长相思》词：“红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起迟。”周邦彦《少年游》词：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”花在风雨中零落，这层意思是容易理解的。但是说“浓睡不消残酒”也是写惜花之情，恐怕就不太容易理解了。不过只要多读些前人写的惜花诗词，也就不难体会了。杜甫《三绝句》诗：“不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。”韦庄《又玄集》卷下录鲍征君（文姬）《惜花吟》诗：“枝上花，花下人，可怜颜色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。不如尽此花下饮，莫待春风总吹却。”这些诗句正可用来作为“浓睡不消残酒”的注脚。易安在其咏红梅的《玉楼春》词中所云：“红酥肯放琼苞碎，探着南枝开遍未。……要来小酌便来休，未必明朝风不起。”亦可视为对“浓睡”一句的自注。这句词的辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的`背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。《漱玉词》中曾多处写到饮酒，可见易安居士是善饮的。善饮尚且酒醉而致浓睡，一夜浓睡之后酒力还未全消，这就不是一般的过量了。我们只要思索一下词人为什么要写“浓睡不消残酒”这句词，得到的回答只能是“惜花”。就这句词的立意而言，与上引杜甫和鲍文姬的诗句都是同一机杼，并无二致。但易安的高处正在于不落窠臼，独辟蹊径。一旦领悟了潜藏在“浓睡不消残酒”背后的这层“惜花”之意，那么对以下数句的理解也就“水到渠成”了。

　　接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。“试问”的结果如何呢？──“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。

　　“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也象是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是！“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能象她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来**常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”看来皆非虚誉。

　　这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”。（李汉超刘耀业）

　　6、“知否、知否？应是绿肥红瘦。”这分明是意识完全清醒下的话语。故“试问”处有“曲折”，其实“试问”乃是明知故问，并非真的不知道而问。并且“知否、知否？应是绿肥红瘦。”也不是词人亲眼看见海棠花落才发之语。其实她的心中早有“绿肥红瘦”之念，故云“应是”，这正是黄蓼园所言“一问极有情”之原因所在。所以当侍女答曰“海棠依旧”时，词人用了个“却”字表转折，表示与自己早已成熟在心的念头相异。有情之问，无情之答，或许词人希望侍女也能答曰海棠零落作为知音之语，但是侍女淡淡答语让词人希望落空，只能自云“知否、知否？应是绿肥红瘦。”

　　“绿肥红瘦”无限凄婉，含意隽永，融情与景，刻画了生动的意象。《草堂诗余隽卷二》评其为“语新意隽，更有丰情。”“绿肥红瘦”已非仅言落红绿叶，仅言春之将逝，其所言在于“惜人”。词人惜己之青春之逝。“岁岁年年花相似，年年岁岁人不同”，正所谓春去春会再来，花谢花会再开，然而美好的青春时光逝去就将永远不再回来，这也是凄婉之因。词人所写又不仅是个人一己之情感，而是具有人生哲理意义思索的内涵，所以千古而下，动人心扉。

　　7、写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语*白浅*，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧＇，答得极淡，跌出’知否‘二句来。而’绿肥红瘦‘无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。

　　一问一答之间，花在人前花含愁，人在花前人消瘦。绿肥红瘦，出语惊人，新鲜之极，动人之极，只是随手点染却又神气兀然，千古之下不负胜名。

　　一个不解愁思，一个叹时光易逝，两相对照，如花影摇曳自有风致翩然。

　　9、李清照《如梦令》”昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。“全词”诗眼“是”绿肥红瘦“，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用”肥“字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用”瘦“字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

　　10、这首词有一个从听觉到视觉，从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因：

　　一，借问答进行感情上的对比烘托。语言精炼生动，结构紧凑，使读者如闻其声、如见其人。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别历历在目，词显得生动活泼。”却道“一句，写出了”卷帘人“观察上的粗疏，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。

　　二，拟人化的手法。词中把本来用以形容人的”肥“、”瘦“二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句在语言的提炼上，在修辞手法的使用上，都极富创造性的。

　　这首词不过三十三字，它却能通过生活中普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语*白浅*，意境含蓄深厚，具有”弦外音，味外味“。

　　11、这个子夜，青春已如飞鸟，绿肥红瘦时节，我的灵魂，在阅读中复*着青春的片羽，一遍又一遍地，阅读着沧桑，欲说还休。

　　知否？知否？应是绿肥红瘦。

　　12、知否？知否？应是绿肥红瘦。娇艳的花朵毕竟经不起风雨的考验，愿明日的文坛少一些”鲜花“，多一些真诚、有新意的”绿叶文人“。那么，即使超越不了前人，那生机盎然的满园春色也会让人欣赏、陶醉吧……

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如梦令诗词

如梦令诗词

　　如梦令·寒春赋

　　春扮寒冬装冷，气杀百花无径。单步独行时，如腊月风吹镜。残影，残影，何处有情难定。

　　如梦令·游子吟元宵节

　　游子长年*淡，过节几乎无感。唯有空闲时，装把大师风范。收敛，收敛，偷写一篇无憾！

　　如梦令·晚春赋

　　温度初升风暖，去雾澄天高展。花式百开时，香满人间春晚。请看，请看，红绿已经相伴。

　　如梦令·情人节前夜犯相思

　　情不知何时有，二十四年依旧。长夜漫长时，来首相思相扣。如酒，如酒，麻木到心头皱。

　　如梦令·情话赋

　　回首经年莞笑，醉卧梦中谁扰？花好月圆时，情话负了多少？春晓，春晓，年复一年空好。

　　如梦令·罢东风

　　春未开花如故，一夜又回寒处。亏得断肠人，无意与东风度。何苦，何苦，孑立不堪长暮。

　　如梦令·迎春雷

　　迎娶春雷初响，该是重生猛涨。凭雨夜长思，多少路来冲量。难挡，难挡，江水已成飞浪。

　　如梦令·勿忘春

　　依旧寒风吹荡，百里屠苏无望。单向范湖时，差点与春相忘。惆怅，惆怅，何日满庭花放。

　　如梦令·过春梅

　　寒步惊冬风遁，起手拈花春恨。如梦范湖中，秃树奋枝难忍。幽愤，幽愤，唯见腊梅争韵。

　　如梦令·非人哉

　　深夜灯光长亮，二十四年痴妄。晨起五更天，犹记睡时忽忘。酣畅，酣畅，儒雅不堪来往。

　　如梦令·飞将梨花令

　　林鸟高歌楼上，细日染红柳巷。闲步看花时，千树白衣云帐。遐想，遐想，游作汉城飞将。

　　如梦令·探春令

　　何事听歌来感，半是晚春收敛。三月又三天，应是满城新艳？初探，初探，恍若梦中长念。

　　如梦令·葬花令

　　风葬梨花惊院，小路白皑千瓣。何处是春天，走马出门相看。如愿，如愿，真个汉城春晚。

　　如梦令·飞燕令

　　今个春风初现，恰若晚来飞燕。花好月圆时，杯酒和谁相伴。思远，思远，长是百回千转。

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《如梦令》古诗词鉴赏

《如梦令》古诗词鉴赏

　　如梦令常记溪亭日暮

　　宋代：李清照

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

　　兴尽晚回舟，误入藕花深处。

　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　译文

　　应是常常想起一次郊游，一玩就到日暮时分，沉醉在其中不想回家。

　　一直玩到没了兴致才乘舟返回，却迷途进入藕花池的深处。

　　怎么才能把船划出去，不小心，却惊起了一群的鸥鹭。

　　注释

　　常记：时常记起。“难忘”的意思。

　　溪亭：临水的亭台。

　　日暮：黄昏时候。

　　沉醉：比喻沉浸在某事物或某境界中。

　　兴尽：尽了兴致。

　　晚：比合适的时间靠后，这里意思是天黑路暗了。

　　回舟：乘船而回。

　　误入：不小心进入。

　　藕花：荷花。

　　争渡：怎渡，怎么才能划出去。争（zen)，怎样才能

　　惊：惊动。

　　起：飞起来。

　　一滩：一群。

　　鸥鹭：这里泛指水鸟。

　　创作背景

　　这首《如梦令常记溪亭日暮》是李清照的早期之作，较为可信的时间当是李清照到达汴京之后尚未出嫁之前。这段时间李清照身居闺中，不免会回忆起少时游玩的情形，对那些生活的怀念之情与日俱增，使得作者感到诗兴大发，于是写下了这首流传千古的小令。

　　赏析

　　现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。“常记”两句起笔*淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的`“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。

　　“常记”两句起笔*淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。

　　一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

　　这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

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如梦令三首全诗（如梦令填词技巧）

李清照后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。

她作有三首《如梦令》，一首比一首醉人！

我们来看看：

[宋] 李清照

常记溪亭日暮，

沉醉不知归路，

兴尽晚回舟，

误入藕花深处。

争渡，争渡，

惊起一滩鸥鹭。

[宋] 李清照

谁伴明窗独坐，

我共影儿俩个。

灯尽欲眠时，

影也把人抛躲。

无那，无那，

好个凄凉的我。

[宋] 李清照

昨夜雨疏风骤，

浓睡不消残酒，

试问卷帘人，

却道海棠依旧。

知否，知否，

应是绿肥红瘦。

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赵汝芜《如梦令》的诗词鉴赏

赵汝芜《如梦令》的诗词鉴赏

　　【年代】：宋

　　【作者】：赵汝芜——《如梦令》

　　【内容】：

　　小砑红绫笺纸。

　　一字一行春泪。

　　封了更亲题，

　　题了又还折起。

　　归来？归来？

　　好个瘦人天气。

　　【作者】

　　赵汝芜字参晦，号霞山，商王元份八世孙善官之子（见《宋史·宗室世系表》）。他的词极明艳生动，为风雅派中上驷。有《退斋词》，录于赵氏《校辑宋金元人词》者凡九首。

　　【注释】：

　　砑：砑石，古人用来磨纸，使之光泽。

　　【赏析】

　　词中的`女子准备好小砑、红绫和笺纸，打算给远方的丈夫写信，催其早归。和泪作书，已觉凄绝；更兼封缄亲题，备极珍重。可就在这一瞬间，她想到写这样的信已不止一次，心上人还不知何时归来。万种怨情，只得埋怨天气。全词只就写信落墨，并未直言别情，但缠绵悱恻之情，已溢于言表。

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如梦令诗词英译

如梦令诗词英译

　　如梦令

　　昨夜雨疏风骤，

　　浓睡不消残酒。

　　试问卷帘人，

　　却道海棠依旧。

　　知否？

　　知否？

　　应是绿肥红瘦。

　　Ru Meng Ling

　　ast night the rain was scattered ,

　　The gusts strong ,

　　Deep slumber did not ease my hangover long .

　　I queried the one rolling up the blinds .

　　And was told the flowering crab apples h*e kept their prime .

　　Do you know ？

　　Do you know ?

　　Now is the time when green should be corpulent

　　And red should be gaunt .

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纳兰容若诗词《如梦令》鉴赏

纳兰容若诗词《如梦令》鉴赏

　　鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。以下是小编分享的纳兰容若诗词《如梦令》鉴赏，欢迎大家阅读!

　　木叶纷纷归路。残月晓风何处。

　　消息半浮沉，今夜相思几许。

　　秋雨，秋雨。一半西风吹去。

　　——纳兰容若《如梦令》

　　彼时，他与她相遇，彼此是两不相识。却又仅仅因这当下一面，他就再不能忘了她。也是才子风流，遇得佳人如她，只稍一瞬，便似春风迎面，花繁满园。世间一切喧扰都默默退去，唯剩他与她，四目相对。

　　一见钟情之美，就在于彼此目光交会的一刹。

　　纳兰容若这首词极有可能是写给女子沈婉的。当年，也是经至交顾贞观介绍，容若方才有机会与汉女子沈婉江南一见。却因是初见，彼此都是心中怯怯，就只是那么隔着春花，默默相望。

　　当时，容若爱妻卢氏去世时日已久，虽也继娶官氏为妻，一样是美人，但落在容若眼中到底是有了差别。亡妻卢氏可谓是雅人深致，虽不是才绝，却也是善书知画的女子。官氏虽贞静贤淑，却不善文墨，多少令容若多了几分寂寞。

　　沈婉却恰是那百花丛中最婀娜婉丽的一朵。人美，敏慧，琴棋书画，无一不精，是难得的好女子。如此良人，在容若挚友顾贞观的眼中，大约也只觉容若可与之匹配。因与容若交往甚密，也是深知容若内心孤楚，于是，便有心促成二人。

　　但二人情路并不*顺。彼时，容若在江南逗留时间有限，与沈婉也就匆匆一面便分离。而后，尽是想念，尽是相思。

　　是日，落叶满地，秋意深浓。他走在这既熟悉又陌生的路上，记起她。曾经执手走过海棠花下，而今却分散在天涯，叫他不能不伤感。每一段感情开始，都以为会与那人携手到老。直至物是人非曲终人散，独自走过那长街短衢，方才知道，与那人，果然是再不能回去了。

　　纳兰词当中容若化用前人词句现象是常见的。虽是语词相*，被他转而一用，便往往有原本无有之妙趣。一如这阕词当中“残月晓风何处”和“秋雨，秋雨，一半西风吹去”两处。

　　柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”是少年时便熟记在心之句。唯美意境当中尽是寥落暗淡的心意。容若化用而成的这一句“晓风残月何处”，是叩问，亦是追忆。时过境迁的道理他不是不懂，只是未能如常地来应对。

　　自那年分离，别后经年，那人是“消息半浮沉”。偶尔会从旁人口中得知一二。假装漠然不理，却窃窃记到了心里。就是这样一回事了。只是可怜了他这一夜，相思如许。

　　最后的“秋雨，秋雨，一半西风吹去”则是化用容若好友朱彝尊的那阕《转应曲·安丘客舍对雨》词当中的“秋雨，秋雨，一半回风吹去”。原词如下：

　　秋雨，秋雨，一半回风吹去。

　　晚凉依旧庭隅，此夜愁人睡无。

　　无睡，无睡，红烛也飘秋泪。

　　也是写秋夜思人的一阕词。但怎么读，都觉欠了几分灵气，不如纳兰容若这一首《如梦令》来得清幽，缱绻，轻柔。多少红颜醉，多少相思碎。纳兰词总是这般，轻轻一点，就能触动你我心中情意流连。

　　如梦令诗词鉴赏

　　李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。

　　起首两句，辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。

　　三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。

　　“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。”应是“，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着”必然是“和”不得不是“之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是”卷帘人“所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的`女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的”绿肥红瘦“一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。”绿“代替叶，”红“代替花，是两种颜色的对比：”肥“形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，”瘦“形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来**常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那”红瘦“正是表明春天的渐渐消逝，而”绿肥“正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。

　　这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。

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如梦令廖行之

如梦令廖行之

　　诗歌，是一种抒情言志的文学体裁。是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。以下是小编为大家整理的如梦令廖行之，欢迎阅读与收藏。

　　如梦令

　　作者：廖行之

　　朝代：宋

　　体裁：词

　　雨歇凉生枕簟。不梦大槐宫殿。惟对谪仙人，一笑高情眷眷。离恨。离恨。无奈晓窗鸡啭。

　　作者简介　

　　廖行之（1137～1189） ，字天民，号省斋，南宋衡州（今湖南省衡阳市）人。孝宗淳熙十一年（1184）进士，调岳州巴陵尉。未数月，以母老归养。告满，改授潭州宁乡主簿，未赴而卒，时淳熙十六年。品行端正，留心经济之学。遗著由其子谦编为《省斋文集》十卷，已佚。

　　（拓展）

　　《如梦令》

　　李清照

　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

　　试问卷帘人，却道“海棠依旧”。

　　“知否?知否?应是绿肥红瘦。”

　　注释

　　疏：指稀疏

　　卷帘人：有学者认为此指侍女。

　　绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零

　　浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡 残酒：尚未消散的醉意。

　　雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛

　　译文

　　昨夜雨点稀疏，晚风急猛，我虽然睡了一夜，仍有余醉未消。试问卷帘的侍女：海棠花怎么样?她说海棠花依然如旧。知道吗?知道吗?应是绿叶繁茂，红花凋零。

　　拓展阅读：

　　李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。

　　这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。

　　这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。

　　小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。

　　起首两句，辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。

　　这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。

　　三、四两句所写，是惜花心理的`必然反映。

　　尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。

　　词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。

　　一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。

　　“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。

　　本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。

　　一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。

　　她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢?这就非常自然地带出了结尾两句。

　　“知否?知否?应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。

　　这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。

　　“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。

　　因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。

　　同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。

　　海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。

　　一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。

　　而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。

　　这也许是她所以作出上面的回答的原因。

　　末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。

　　“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比;“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。

　　本来**常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。

　　由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。

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李清照词《如梦令》赏析

李清照词《如梦令》赏析

　　《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。下面是小编带来的李清照词《如梦令》赏析，希望对你有帮助。

　　《如梦令》

　　昨夜雨疏风骤，

　　浓睡不消残酒。

　　试问卷帘人，

　　却道海棠依旧。

　　知否?知否?

　　应是绿肥红瘦。

　　【创作背景】

　　此为忆昔之词，非当时当地所作。李清照十八岁之前到汴京，二十四岁时，翁舅赵挺之被罢相，不久她便随丈夫赵明诚“屏居乡里十年”，离开京城到了青州，也离开了与她有诗词唱和之谊的前辈晁补之、张耒等人。

　　赵明诚是金石学家，“屏居”初年，李清照的创作雅兴，一度转移到与丈夫共同搜集、整理、勘校金石书籍方面。

　　所以此词当是作者结婚前后，居汴京时，回忆故乡往事而写成的，也就是词人十六七岁至二十三四岁之间的作品。细审作者行实，此词大致可系于她十六岁(宋哲宗元符二年，1099年)之时，是时她来到汴京不久，此词亦当是她的处女之作。

　　【简析】

　　本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向卷帘人询问室外的变化，粗心的卷帘人却答之以海棠依旧。对此，词人禁不住连用两个知否与一个应是来纠正其观察的粗疏与回答的错误。绿肥红瘦一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。

　　词的'写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是*铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从昨夜写起，通过雨疏风骤，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：绿肥红瘦。值得指出的是，这绿肥红瘦四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。

　　其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。却道一句，写出了卷帘人观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。

　　再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的肥、瘦二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。

　　前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语*白浅*，意境含蓄深厚，具有弦外音，味外味。黄了翁在《蓼园词选》中说：一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。这段评语有助于我们对这首词的理解。

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秦观描写春天的诗词《如梦令·春景》赏析

秦观描写春天的诗词《如梦令·春景》赏析

　　通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下是小编帮大家整理的秦观描写春天的诗词《如梦令·春景》赏析，希望能够帮助到大家。

　　如梦令·春景

　　宋代：秦观

　　莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱。

　　指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。

　　依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。

　　译文

　　黄莺用嘴衔过的'花更加红润，燕子用尾点扫的水波泛起绿色的涟漪。天寒手冷，玉笙冰凉，但吹笙的人却亢奋地吹起《小梅花》曲子，声音宏亮悠扬，响彻天空，听者都感到激越、雄浑，春意盎然。人们都说，照这样吹，这样吹吠下去，一定会让人和绿杨都会变得潇洒清秀。

　　注释

　　玉笙：珍贵的管乐器。

　　《小梅》：乐曲名。唐《大角曲》里有《大梅花》、《小梅花》等曲。

　　鉴赏

　　这首词诸本题作“春景”。乃因伤春而作怀人之思。

　　首二句直笔写春。莺歌燕舞，花红水绿，旨在突出自然春光之美好。三、四句却转作悲苦语。化用李璟《山花子》“小楼吹彻玉笙寒”句。春光明媚，本应产生舒适欢畅之感受，而女主人公何以有这般与外界景物格格不入的忧伤情绪？“依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。””是为点题之笔。柳絮杨花，标志着春色渐老，春光即逝。同时也是作为别情相思的艺术载体。飞絮蒙蒙，是那一段剪不断理还乱的念人之情。因为有那刻骨深情的相思，所以忧思约带、腰肢瘦损。“人与绿杨俱瘦。”以生动的形象表达感情，而“为伊消得人憔悴”的含意自在其中。直让人想象到一幅花落絮飞，佳人对花兴叹、怜花自怜的图画。

　　词人之心，或欲借春光盛衰之过程展示流转在节序交替中的伤春念远之情。词从愉快之景象叙起，乃欲反衬其心境之愈为悲苦。然而词人为了限度地达到反衬的效果，甚而不惜极尽雕琢气力状物写景，终不免落于攻琢之痕。“溜”字本写花红之鲜艳欲滴，“皱”则欲状摹水波漾漪之态，亦不可谓不巧矣！然味之终觉神韵欠焉！究其原委，就在于它显得雕琢、吃力。正如其“天连芳草”句，如换“连”为“粘”，则失于穿凿矣！故《吹剑录》谓“莺嘴”二句：“咏物形似，而少生动，与‘红杏枝头’费如许气力。”可谓一语中的。其实，很多词评家们都恰切地指出了这一点：《草堂诗余》批曰：“琢句奇峭。”《弇州山人词评》评曰“险丽。”《古今词话词品》亦云：“的是险丽矣，觉斧痕犹在。”如此雕炼奇峭，有《粹编》本要以为此词乃黄庭坚所作，实在也是事出有因。

　　鉴赏二

　　“诗缘情”，贵其感发之力量，“词之为体，要眇宜修”，尤重其内在之情味意境。而由于诗、词体裁的限制，其用字造句，又特别讲究锤炼洗净。但是这种锤炼不是刻意地雕章琢句。其用心尽管良苦而出之必须自然，浑成无迹，顺手拈来，所谓“羚羊挂角，无迹可求”是也。秦观此词中，“瘦”字的运用就应该说是较为成功的。所以《草堂诗余》才又说：“春柳未必瘦，然易此字不得。”是公允之评。以花木之“瘦”比人之瘦，诗词中也不乏此例。如李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”（《醉花阴》）“知否，知否，应是绿肥红瘦。”（《如梦令》）程垓“人瘦也，比梅花，瘦几分。”（《摊破江城子》）新鲜奇特，形象生动，各具情深。

　　“文章千古事，得失寸心知。”其得其失，均当以审慎公允态度待之，不隐其得，不讳其失，对文学艺术的研究都是有益的。

　　作者：

　　秦观（1049-1100）字少游，又字太虚，号邗沟居士，世称淮海先生。汉族，北宋高邮（今江苏高邮）人，官至太学博士（八品），国史馆编修。秦观一 生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。苏轼过扬州，亲自看望秦观，正巧孙觉、王巩亦在高邮，乃相约游东岳庙，载酒论文，吟诗作赋，一时传为佳话。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦少游祠，丽水的秦少游塑像、淮海先生祠、莺花亭；青田的秦学士祠；湖南郴州三绝碑；广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。

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